数字媒体艺术展示设计

数字媒体艺术展示设计（精选12篇）

数字媒体艺术展示设计 篇1

今天我们走在一个高度数字化的时代。高科技的发展和电子计算机的发明和使用,都为人类文明的发展做出了进步,数字媒体的应用也日益增多。媒体革命对于艺术创作的影响越来越明显,就艺术本身来说,沟通和合作,是艺术家们在数字媒体中关注的重点问题,艺术创作者们不断地探索新的思维模式和媒体方向,企图挖掘并创造出新的思维习惯,甚至创作出新的艺术表现形式。

一、数字媒体的特征

数字媒体艺术的设计是通过数字化信息技术的手段来完成的,并且使用科学的和艺术的角度来开拓设计领域,将艺术和科学有机沟的通起来。数字技术所带来的新的造型艺术和语言表达的方式对于艺术的内涵和外在表现力都产生了冲击。

1.高效性

计算机领域的出现和快速发展,为艺术设计师者们提供了多种便捷高效的形式来进行艺术领域的创作。数字媒体技术操作的便利性和网络传播的高效性等特点,使得艺术的创作呈现了更加丰富多彩的变化,每一个想法和构思都可以在电脑屏幕上出现。网络艺术在未来没有限制的传播和复制的可能性更是为艺术的变化产生了新的发展,艺术设计的领域已经从一般意义上的个体创作转向数据的复制粘贴功能中去了,艺术领域出现了一个新的名词“制作”。[1]

现代艺术的载体已经从数目较少的作品转变为超媒体状态下数字化的网络产物。数字化代替了传统艺术的传播和创造方式,摒弃了传统意义上的手工制造,摒弃了了设计上的不断的重复作业,减轻了设计者的工作强度,提高了设计者的工作效率,使得他们将工作重心更多的放在了概念的设计和创新能力的表现上。

以计算机作为终端的网络环境可以称为一个大的数据资源库,设计师们的后备素材库,网络技术和计算机技术的迅速发展打开了设计师们的新思路,为数字化媒体艺术的设计和研究提供了无线创作的空间。艺术设计师们可以突破传统的时间和空间的束缚,不同设计师可以进行在线沟通和交流,做到对于数字化领域的最大化利用。

2.虚拟技术的综合利用

数字化技术的出现为艺术设计提供了真实而可靠地模拟手段,使得设计师们能够更好的将艺术通过科技手段来表达出来,它具有魔力般的高技术工具和可以进行复杂线条以及图形的复杂创作等,呈现了艺术设计中的光怪陆离的一面。从平面到立体,艺术设计者们可以随心所欲的在数字的网络空间里尽情的创作,创作出脱离了传统意义上的载体的新的艺术表现形式。[2]

数字媒体技术在现代艺术设计中的广泛应用,改变了传统设计审美的价值体系,设计者在不仅可以用传统方式来表现艺术手段,也可以通过网络技术将文字和图片进行生动立体的表现。数字媒体的艺术表现力模糊了艺术和技术的边界。构成了技术和艺术相互统一的新的艺术形式。

二、数字媒体下艺术设计的思考

1.数字媒体的艺术设计

在没有出现数字媒体的时代,艺术的设计是高难度的,没有经过专业的训练的人是无法接触艺术设计的。只有专业的人员才能进行艺术的设计。可是在数字媒体出现后,这种情况得到了改变,没有经过专业训练的人在也能通过计算机利用数字技术来表达自己对于艺术的感悟。所以数字媒体被广泛应用了社会生活的方方面面,多元化的艺术表现形式和互动性强大的艺术互动性更是增加了传统艺术设计者和数字媒体下的艺术设计者的灵感创作,更加生动的对于艺术的表现有了更加明确地认识。[3]

2.数字媒体的艺术设计对于传统艺术设计的影响

数字媒体的艺术设计冲击了传统的艺术表现形式,传统的艺术表现时设计师靠手绘来完成作品,不断地制作着创作草图、平面图等,新数字媒体发展的技术则完全杜绝了这一点,只有充分利用网络技术的优势,对于其资料的存储和修改以及完善都十分的方便,而且数字媒体的计算能力和纠错能力是十分强大的,使得设计师的构思能突破原有人脑的限制,使得构思和设计制造更加具有人性化。[4]

结束语

数字媒体艺术的设计是当代网络技术快速发展的新兴产物。与其他网络技术相比,它的实用性和艺术创作型更加突出,还十分贴近我们的生活。数字媒体的想要发展和进步,就必须突破传统意义上人们对于艺术设计的认识,创新发展,提出符合新时代下的数字媒体艺术的研究,随着科技的不断进步,新技术的不断涌现,数字媒体下的艺术设计必将迎来新的明天。

摘要：艺术设计的新颖的经验和再设计是通过媒体来进行发挥的,新型的数字媒体不仅仅从科学的角度为社会的发展和科学的发展提供了有效的传播手段,也促进了新的艺术形态的传播,数字媒体下的艺术设计的更是反映了现代社会生活的需求,推动了世界的发展和人民生活水平的提高,“诗与数学的统一”是艺术理论家所提出的最具有价值的概念之一。当代科学技术的出现以及发展将这种和谐统一由理念变为现实,从而从源头上转变了艺术的形态和结构。

关键词：数字媒体,艺术设计,研究,网络艺术

参考文献

[1]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技,2013,02:19.

[2]王绯,黄向东.让历史动起来——数字媒体艺术设计与中国元素[J].当代艺术,2012,01:56-58.

[3]肖莹艳.数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].美术文献,2014,05:119.

[4]易朝永.数字媒体环境下的艺术设计[J].大众文艺,2014,22:89.

数字媒体艺术展示设计 篇2

数字媒体艺术专业就业方向

毕业生可以在大专院校、研究所等部门从事教学与科研工作;继续攻读与媒体设计、网络设计与制作专业相关的学科或交叉学科的研究生;任职于教学和科研单位包括电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位。

计算机动画与游戏设计方向 驾驭声光色影。掌握电影、电视短片、三维动画、特效片头、动态影像设计。通过学习，学生将学会对动画和声音的控制，并将它们组成悦目的画面;掌握如何导演和演绎故事。研究数字化技术在影视、娱乐领域的渗透与应用。对数字媒体技术在影视、动漫制作中的实际运用有较好的理解，具有较强的计算机软件系统分析与设计的能力，对本学科的新发展及其应用前景有一定的理解。

数字媒体艺术专业就业岗位包括：平面设计实习生、设计师、平面设计、广告设计、网页设计及网页美工、文员客服、平面设计培训讲师等等。

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数字媒体艺术专业就业前景

数字媒体专业的就业范围广阔，可从事以计算机图形应用为基础的各种设计，媒体制作和传播等有关的工作，可服务于与IT有关的各个方向，如:广告设计、电子商务网站设计、多媒体远程教育，房地产业的演示动画片制作、室内外装修行业的设计工作、电视电影的特技制作，电子游戏的开发、动漫创作、产品开发及艺术设计等各个行业。

数字媒体在国内是一个方兴未艾的行业，尽管它在国内的应用范围还不是十分广泛，但对这方面的专业人才需求却相当大。可以想象，再过几年，它所能提供给我们的机会将是多么的巨大，但是同时它也给我们这个时代的弄潮儿带来了巨大挑战。作为专业学子，我们在国内是此行业的先驱，没有前人所留下的路可以依循，一切的道路都需要我们自己去开创。同时，我们还肩负着振兴民族动画产业，推动中国科技发展的历史使命。正因为如此，我们拥有无限的机遇，我们可以用自己的双手去开创一片属于自己的天空，我们可以用无限的想象将数字媒体运用到生活中的各个方面。

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数字媒体艺术设计是学什么专业

1、数字媒体艺术设计是一门普通高等学校专科专业，属于艺术设计类专业，基本修业年限为三年。这是一门集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，主要课程包括：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、网络应用设计、三维设计技法、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。

2、各院校根据专业方向不同，学习课程也会有所不同。以哈尔滨科学技术职业学院数字媒体艺术设计(室内设计方向)的课程设置为例：大一课程主要为素描、色彩、室内设计原理、CAD建筑制图、装饰材料与施工工艺、三大构成等;大二(实训)课程主要为CAD建筑制图后期提高、3D效果图制作、方案设计、综合实战应用、居住空间设计、餐饮空间设计、办公空间设计等;大三为顶岗实习。

3、数字媒体艺术设计专业旨在培养具有良好职业道德和人文素养，基础扎实，知识面宽，具有创新精神，能适应新技术发展的需要，依托网络经济发展需要，掌握数字媒体核心技术，具有艺术创意能力，从事数字内容制作、数字动画设计、影像制作、交互式多媒体产品的设计开发、网络媒体设计制作，掌握设计、协作、营销、管理等能力，具备创意创新、审美素养与团队协作能力的高素质技术技能人才。

4、数字媒体艺术设计专业毕业生一般可从事如广告设计、展示陈列设计、企业形象设计、字体设计、POP设计、包装结构设计、二维、三维动画制作员、插画制作员、游戏场景制作员、淘宝美工制作员、UI设计师等职位。

数字媒体艺术展示设计 篇3

关键词：艺术；数学技术；新媒体艺术设计

艺术领域的发展由多个因素决定，比如：科学的发展，就是艺术发展的有效动力。艺术的发展也为人们日常的生活增添了很多色彩，像最初我国有电视机的时候，都是黑白的图像，经过图形学的出现，多次的图像革命使得电视环境从无声到有声，从黑白到彩色的变革^[1]。除了图形的变革，在艺术发展的道路上，几何学、颜料化学、医学、人体解剖学等多数学科的发展，都对艺术设计的发展起着推波助澜的作用。逐渐发展的艺术科学也为新媒体艺术设计的发展提供了好的平台，数字化科学的设计观念将“数字媒介”融入了其中^[2]。

1 新媒体艺术设计的发展路程

（1）与传统艺术设计的不同。新媒体艺术设计的发展，使得媒体的传播形式和传播介质等都在发生着改变。传统的艺术设计由于技术的局限性，没有丰富的视觉感觉和画面的美感，图像的设计也不是那么专业，各方面的技术也不成熟。随着人们不断对艺术和美学的追求，逐渐发展为今天绚烂夺目的新媒体艺术。新媒体艺术加大了对美学设计基础知识的探究和学习，运用数字媒体技术结合美学艺术和美学相同的审美理论基础知识的方法^[3]，在视觉传达和画面美感等多方面提高了数字传输信息的质量。新媒体艺术包含着丰富的画面、巨大的信息、高科技的技术手段等先进技术，也必须严格依照现代化信息传播的形式来综合的完善这一学科技术^[4]。

（2）新媒体艺术设计的自身提高。改良了新的数据传播形式之后，新媒体艺术设计的发展过程中还是需要不断地提高和改良的。如何正确地结合艺术和数字技术，使其达到最完美的艺术传播形式，是新媒体艺术设计必须注意的重点。目前，现代化科技水平的不断进步，艺术成了平常人对于生活质量和生活环境的需求，而不是单单只有从事艺术工作的工作者们去追求的。所以信息化就成了人们现在沟通的主要方式，对于很多新鲜的资讯、时尚的衣物、社会发展的详情等等信息都是通过大的数据传输平台来获得的。所以，新媒体艺术设计只有不断地完善和自身提高，才能满足人们对于科学发展的需求。根据美学理论设计基础，综合科学数字化的技术手段，来不断改良新媒体艺术设计存在的诸多问题。

（3）新媒体艺术设计的发展途徑。从传统的媒体艺术设计出发，在基本的美学设计理论知识的基础上，找到新媒体艺术设计的发展方案，建立出完善的体系结构和培养优秀人才的发展战略，壮大新媒体艺术设计发展团队的综合实力，培养出一批技术含量高的技术人员作为中心力量，以对传统艺术设计的丰富和拓展为目标，加强对美学设计、声音设计、画面设计的媒体环境的提高。找到最快捷、最高效的改进方法。全面、细致的对传统艺术设计进行改良，这就是新媒体艺术设计的发展途径。

2 艺术与数字技术结合的过程及影响

（1）艺术与数字技术结合的前提。新媒体艺术设计的完善是需要艺术和数字技术的结合才能完成，但是数字技术有一定的设计领域范围，包括：计算机领域、数码领域、非商业化领域，这些硬性的条件就使数字技术和艺术的结合上有了一定的限制。如果一味地想满足市场的需求，没有达到学科发展的要求去结合，那只能是弄巧成拙。发展新媒体艺术设计是需要非常正规和严格的过程，每一个细节问题都可能影响到最后呈现出的艺术效果。因此，坚持基本的美学理论知识和科学的发展观是至关重要的，不要盲目地追求速度忘了提高的本质。所以，正确的认识新媒体艺术设计的要求和内容才能更好地完善其艺术价值。

（2）艺术与数字技术结合的过程。艺术与数字技术结合的过程中，需要多方面条件的配合来完成。比如：成熟的科学技术、优秀的发展团队、全面的发展战略等等。数字化科技的发展离不开科学技术，艺术领域还涉及很多的学科，每个学科都有自己的特质和特点，要想完美的把这些艺术结合到一起就需要科学的方法，这样才能达到艺术的最高水平。优秀的发展团队是整个艺术发展的核心力量，培养人才是新媒体艺术设计必不可少的，很多艺术与数字技术结合的核心问题，专业问题，都需要大量的知识基础好的人才来完成。传统的艺术设计就是受到了人才匮乏带来的影响才迟迟没有完善，要做到人才培养体系与新媒体艺术理论体系的结合，从多方面做到对艺术的追求。在这个结合的过程中要制定出一套全面、准确的发展战略，明确发展的方向和目标，有条理、有标准的进行改善艺术领域的问题。

（3）艺术与数字技术结合的影响。数字技术的不断更新给我国信息产业的发展起到了带动作用，艺术与科学技术双方的不断促进，协调发展也为新媒体技术设计带来了好的效果。艺术与数字技术的结合丰富了人们对艺术的追求，也满足了这个信息发达的现代化对于艺术的要求。新媒体艺术设计正是在这样大环境的带动下才能不断发展和完善。

3 新媒体艺术设计对人们生活的影响

（1）丰富了人们的精神世界。目前，我国的影视发展如火如荼，这都是新媒体艺术设计发展带来的积极影响。现在生活水平的不断提高，人们在满足了基本物质生活保障之后，都会追求在精神领域上的消遣方式。新媒体艺术设计的完善，使人们对于精神世界的需求变得更加丰富，影视、娱乐，都在很大程度上满足了人们的需求。绚丽的画面，多彩的界面、立体的声音、方便的操作等优点，使得人们更加向往科技发展之后带来的大变化。

（2）提高了人们的生活质量。新媒体艺术设计在结合了艺术和数字技术之后，厂商们利用这种技术生产出了很多高科技的产品。这些产品具有技术先进、画面感强、性价比高等诸多优点，深得人们的喜爱，人们在购买的同时，不但提高了人们的生活水平而且也促进了我国经济的发展。新媒体艺术设计带来的高科技产物丰富了人们对于高品质生活的需求提高了人们的生活质量。

4 总结

在新媒体技术设计结合了艺术和数字技术之后，不断地丰富了数字化信息时代的需求，利用科学技术的发展观从而提高新媒体艺术的技术含量。新媒体技术设计在经历了从传统设计艺术的改良和对自身的提高之后，派生出很多高科技的产品。随着现代化科学技术的不断发展，信息化、科技化的交流方式得到越来越多人的接受，所以，新媒体艺术设计也逐渐成了现代化生活中必不可少的一部分，人们在这样一个丰富多彩的信息环境里来满足自己对于艺术的追求和生活的需求。同时，在如此大的市场需求下，新媒体技术设计应该抓住这样一个机会，不断发展和壮大自己对于数字技术的发展，为我国在艺术发展的道路上做出贡献。

参考文献：

[1] 倪明田.计算机图形学[M].北京：北京大学川办社，2012：11-19.

[2] 中国数码媒体艺术与设计专业委员会，苹果电脑国际有限公司.数码媒体艺术教育白皮书[M].北京：海洋出版社，2012：16-20.

[3] 张燕翔.新媒体艺术[M].北京：神州美术出版社，2012：11-16.

数字媒体艺术展示设计 篇4

一、数字媒体艺术的含义

数字媒体艺术(新型数字视频和数字电影等)属于崭新的艺术领域,其发展是通过计算机网络技术以及现代通讯技术共同变革实现的。同时,其也和传统的电视、广播等媒体艺术有着显著的区别,属于完全独立的艺术表现形式。它使传统艺术和现代技术可以获得科学合理的构建,产生不同以往的艺术表现力。数字媒体艺术属于一种立体、真实的艺术构成样态。目前,随着人类艺术思维的不断延伸和发展,严谨系统的理性思维可以让这种艺术形式获得崭新的生命力。在数字艺术创作的过程中,需要对数字影像技术、虚拟现实技术和数字音频技术等进行系统的运用,达成一种崭新的构建,以获得一种严谨、完整的艺术表达。

二、数字媒体艺术在展示设计中的应用价值

(一)空间展示

在当前展示设计中,数字媒体艺术具有独特的创新运用价值。数字媒体艺术是对传统艺术设计的崭新变革,它开拓了一种全新的艺术创作空间,具有良好的表现、构成要素。展示的实物和相应的展示场地是展示设计的基础构成要素,并且需要立足于固定的空间内进行,这些都是传统展示设计不可或缺的必要元素。因此,当展示空间设计得不合理时,都会对原有的展示设计以及展示理念形成一定的影响和冲击。在这种特定模式中,需要展示设计人员将空间进行有效的利用,合理地区分实物,并对一些固有的展示区域进行适度压缩,扩大一些必要的展示空间。在空间的布局要进行科学严谨的统筹和谋划,以保证展示设计的整体理念获得优质的呈现。在虚拟现实技术不断发展的今天,数字媒体艺术的价值不断得到体现。当前,4D技术已广泛流行,受众可以在传统的浏览过程中,获得多感官的视觉、听觉甚至触觉体验。因此,如何让受众在有限的空间中获得更为丰富的多感官体验,并很好地利用多感官的体验去理解展品所呈现的理念价值是值得注重和研究的。在展示设计中,把数字媒体艺术合理地运用到展示设计中,形成光影交错的奇幻时空,去合理发挥先进技术的优势,把其数字媒体艺术中的音效系统和广电技术进行巧妙的运用,再配上身临其境的座椅,形成多角度的、环境氛围良好的烘托,让受众不仅对展品进行观摩,还能去亲身参与到对展品的视、听、触的多重体验中。

(二)交互式展示

交互式展示是对受众群体主动参与诉求的一种回应,它通过建立起展品和受众群体的良好交流载体,让原本独立的两个方面获得更为紧密的互动,形成更为优质的交流体验。当前,社会大众对新科技的需求开始呈现出更为复杂而丰富的表现。在参观过程中受众不单单要求展示环境要有良好的互动性,也需要与展品进行更为紧密和深入的展示互动交流,这些都需要通过良好的互动设备来进行。因此,互动设备技术是否完善成为展示设计中必须考虑的方面。如在一些智慧城市系统中,已经开始引入实时地图以及实时交流等崭新功能;在一些新的公共设备展示中,模拟了且在实际运作中的情况,让受众可以在参观浏览的过程中对设备正式投入运营后的效果有一个清晰、真实的认识。很多如智慧城市等展示系统,都把动态的信息界面进行了完整的呈现,让参者可以保持对系统功能的探索和尝试,在一些空间较为合理的地方进行一定的功能释放,把传统意识上对空间功能认识和理解的局限性进行了最为有效的聚焦和改变,获得了整体信息的多重价值表达。

(三)网络展示

网络展示是一种将传统数字媒体技术与展示设计进行巧妙结合的艺术展示载体,形成了全新的艺术展示方式。在信息技术高速发展的今天,很多艺术都开始尝试通过计算机技术的优势进行更为丰富的呈现。其直接的表现是让传统的艺术形成获得了全新的表达,也让很多固有的艺术设计理念得到了合理的表现。在网络艺术创作中,艺术的表达形式不是固定不变的,而是多元的。在展示设计中要突破传统的思维认知模式,通过把固有的方式进行合理的区分和演变,形成一个个崭新的艺术载体,丰富了展示艺术的最终效果。目前,网络展示大多通过网站进行商品的浏览,这些是随着网页设计的发展而必然出现的现象。网页设计的发展为网络展示提供了很好的保证。网络展示可以对传统的展示设计进行一定的多空间变革,它突破了传统实地展示的时空束缚,让受众可以通过链接网络地址的方式来参观。这种超越了时间和空间的展示方式具有便于沟通、分享的特点。如今,很多传统的展示设计都开始重视网络展示在时间和场地上的优势,而投入了较大的精力进行了创新性设计,取得了一定的成效。但数字媒体艺术的优点并没有被完全发挥出来,还存在较大的发展空间,这些都可以随着互联网技术和计算机技术的发展而改变。

(四)移动终端展示

智能手机等移动终端的开发和普及对现代社会的影响显而易见,其对传统展示设计的影响也较为直接,一些可以与手机应用相结合的虚拟现实设备也开始大量涌现,如目前大量的手机APP都呈现出一种区别于传统交互体验的方式。人们可以通过APP去了解想要了解的展示物品,其让受众获得了一种更为优质和全面的联动交互体验,发挥了数字媒体艺术在展示设计中的优势。同时,APP的软件程序可以让展示活动的体验变得更为的周全和细致。计算机通过对展示活动的不同行为动作的识别和区分,对一些展示活动中存在的明显缺点进行改进,让参观者可以通过APP软件程序便捷地进行参观浏览,进而让参观者的参观热情获得提升。比如在对博物馆展品进行浏览时,一些电子科技对受众在参观过程中的停留和移动频率进行分析,很多信息通过大数据的方式被开发者发掘出来,对优化展示设计的用户体验有直接参考价值。也可以对一些参观者不重视的展品进行分析,找出其问题所在,这都给传统的展示设计以更多的调整灵感。

三、数字媒体艺术在展示设计中的发展前景

数字媒体艺术具有众多的优势,其在展示设计中的应用前景十分广阔。在未来,数字媒体艺术会呈现出更为丰富的价值体现,其很多技术优势也将被社会大众和展示设计人员所了解。可以预测,数字媒体艺术在展示设计的应用符合了人们对展示设计的需求和期望,也符合科技发展的整体方向。在重视数字媒体艺术并发掘更多可以利用的方面的同时,也要避免过于注重采用新技术,而忽视展示设计的核心内涵,即把展品的理念合理、正确地传递给受众群体。

四、结语

数字媒体艺术在创作的整体过程中是对人类固有的主观情感的合理表达,也符合现代社会发展的趋势。数字媒体艺术不仅仅带来了更多的展示设计灵感,也为展品带来了全新的表现力。对新技术的合理运用,要在强化技术应用效果的同时,对展示方式进行多方面的研究,把数字媒体艺术的优势充分发挥出来,避免在展示设计中采用不合理的数字技术,从而保持展示设计的创新精神,以使展示设计的优势不断得到彰显。

参考文献

[1]丁石雄,李卓染.解析数字媒体艺术在展示设计中的应用[J].现代装饰(理论),2013(10):115-116.

[2]潘敏康,武文丰.新媒体艺术在展示空间设计中的运用[J].美术大观,2014(7):128.

[3]方惠民.数字媒体艺术在动态广告设计中的运用[J].当代人,2012(1):39-40.

[4]谢海欧.基于APP的《购物精选》导购平台网络营销策略研究[D].湘潭:湘潭大学,2013.

[5]周育彬,付群.浅析移动APP在展会传播中的应用[J].现代经济信息,2014(16):365.

数字媒体艺术展示设计 篇5

数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文主要通过对数字媒体技术与数字媒体艺术两者发展现状以及两者融合的必然趋势加以阐述，为数字媒体技艺专业的人才培养提供参考价值。

数字媒体技术与数字媒体艺术的融合论文【1】

摘 要：数字媒体产业是数字信息时代的核心产业之一，数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业随着数字媒体产业的蓬勃发展应运而生。

关键词：数字媒体 发展趋势 融合 人才培养

21世纪是数字信息的时代，数字媒体产业也被认为是数字信息时代最具发展潜力的阳光产业，国家政府也对这一新兴的融科技、文化、艺术为一体的产业给予大力扶持。

巨大的市场需求刺激着许多与数字媒体相关产业和领域的变革与发展。

在教育领域，国内各大高校都纷纷结合各自的优势背景和特色，开设和创办与数字媒体相关的学科和专业，数字媒体技术专业和数字媒体艺术专业在这样的背景和发展趋势之下应运而生。

1 数字媒体技术专业发展现状

数字媒体技术专业是一个宽口径，以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的跨学科新专业。

数字媒体技术专业的毕业生需要掌握信息领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。

因此，数字媒体技术主要依托于计算机信息技术，数字技术，网络技术等工科性质的技术，而将艺术修养，人文知识素养置于附属、辅助位置，从而导致学生综合知识素养的缺失，缺乏创意与内涵。

另外，数字媒体技术专业对学生计算机技术方面的培养也不如计算机科学技术、软件工程等专业那样严谨，造成学生文化艺术不如文科或艺术专业的学生，计算机技术也比不上计算机专业的学生，毕业时往往难以顺利就业。

2 数字媒体艺术的发展现状

艺术媒介的变化和基于数字手段的内容整合，使得以数字科技、艺术设计和新媒体研究相统一的新型教育模式成为数字媒体艺术教育的指导思想。

所以数字媒体艺术专业是集数字媒体技术应用与艺术创作为一体的专业，是培养具有扎实的数字技术应用基础和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能，能在影视艺术、网络多媒体艺术领域中进行创作实践的应用性人才。

可以看出，数字媒体艺术专业要求具备数字技术应用的能力，包括相关的数字艺术设计软件的应用，网络技术的应用等。

同时也比较注重艺术理论的学习和艺术修养的陶冶。

但是，有艺术专长的学生对于相关技术的学习难以精进，对相关技术软件的使用也局限于表面，因此即使有好的创意在运用数字技术表现时会受到一定的束缚，作品的展现形式不能完全符合于本人的创意和思想。

3 数字媒体技术与数字媒体艺术的融合

3.1 科技、艺术与文化

在古代，技术与艺术都指的是在劳动生产中的技能，随着社会的发展，社会分工越来越细，科技与艺术才逐渐分化。

但随着数字高科技时代的到来，科技与艺术又有了共同生长的土壤，依托于现代数字科技与计算机技术的数字媒体技术更是与新兴数字艺术的发展密不可分。

同时，数字艺术只有依赖于先进的数字技术才能取得更加长远的发展，其艺术创作形式和风格才会趋于更加成熟与完美。

不论是科技还是艺术，都是人类文明的一种表现形式，是人类社会生活的一种写照。

因此，我认为科技与艺术的灵魂都根植于人类社会所积累的宝贵财富―文化之中。

最高的科技，一定需要人文思想作为基本指针，才会避免人类全面彻底物化的危机或毁灭的末路。

因此，在数字高科技摇篮中诞生的数字媒体技术与数字媒体艺术在培养学生时应注重文化的熏陶，加强学生的人文知识素养。

3.2 未来发展的必然趋势

数字产业经过几年的发展，已经有一定的规模，但还远不能满足社会的需求。

数字产业需求的是具有过硬的计算机技术，同时又具备一定艺术创意的复合型人才。

因此，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在长远来看有利于培养市场所需求的人才。

此外，人们对数字媒体产品也越来越挑剔，数字媒体作品的创意层次和品位要求也越来越高，这些都在考验着作品设计与创作人才。

一件作品好不好，关键看创意好不好，创意在于赋予作品什么样的灵魂与思想，只有灵魂思想饱满充实的作品才会被人们所认可，而一件作品的灵魂其实就是一种文化精粹的体现。

既然现代的数字艺术根植于文化而又借助于数字技术得到展现，那么在数字媒体艺术与数字媒体技术逐渐融合发展的过程中加之于文化的滋养，以赋予其鲜活的思想与灵魂又未尝不可呢。

俗话说，过去的奢侈品是今天的必需品，那么今天的奢侈品也将成为明天的必需品。

在计算机发展之初，只有专业人士才能较好的掌握使用，但在今天，计算机已经成为人们工作学习和生活中的日常用品了。

因此，随着社会的发展，数字媒体技艺在作品创作，娱乐视听等各方面的发展将会越来越普遍化，运用新媒体进行创作的人将不再局限于艺术家，任何一个行业的人都有可能，所以说跨学科跨领域人才的培养是社会发展的必然趋势。

那么数字媒体技术与数字媒体艺术的融合在于更加有利于培养未来社会所需的跨学科的复合型人才，而且，许多杰出的艺术家，科学家等都是跨领域跨学科的人才，比如日本著名动画大师宫崎骏就拥有经济政治学的背景。

总之，我认为从长远来看，数字媒体技术与数字媒体艺术的发展趋势是不断吸收和借鉴双方各自的优势和特色，相互促进，相互转化的逐渐融合的过程。

4 数字媒体技艺的人才培养

数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业目前在学生培养方面存在一种文化涵养缺失问题。

艺术创作的内容来自于我们日常的生活之中，而人们在日常生活中所积累起来的财富构成了我们博大精深的文化。

缺失了文化的底蕴，即使再精湛的艺术，运用再好的技术，创作出的也不过是缺少灵魂的作品。

因此，在数字媒体技艺的人才培养中应重视文化修养。

另外，数字媒体技艺是在交叉学科数字媒体技术与数字媒体艺术的基础上的再次交叉，在人才培养过程中，要尽量避免学生的知识分离化现象。

在教学指导中，要根据学生的特点区别对待，因材施教，避免陷入培养“被复合型”人才的误区。

最后，由于缺少实践，许多毕业生实践动手能力欠缺，在就业时往往不能满足用人单位的需要。

因此数字媒体技艺的人才培养应注重实践，可以创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室以锻炼学生的实践能力。

5 结语

随着网络信息技术的进一步发展，数字媒体技术与数字媒体艺术的融合将是其发展的必然趋势，在未来激烈的数字信息市场的竞争中，二者通过互相吸收借鉴，取长补短以完善自身价值的体系，才能在竞争中处于优势地位。

在将来，数字媒体技术不再只是由理工科学生或科学家才能运用的计算机技术，而数字媒体艺术也不再是由艺术家或是对艺术感兴趣的科学家进行创作，而是将出现二者兼具的人才，即数字媒体技艺人才。

笔者认为这样的融合才真正有利于数字媒体信息的长远发展。

谈数字媒体艺术设计实训室建设 篇6

关键词：数字媒体艺术；艺术设计；实训室；建设

中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）09-0154-02

数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包括文字、图像、音频、视频和动画等多种形式。数字媒体艺术设计，是以计算机为平台，根据需求进行的有创造性的构想与计划，并且按照艺术创作的规律，通过计算机的数字化手段进行可视化的过程及结果。

自21世纪以来，人类社会逐步走入新时代，成为了新一代的信息社会，信息社会的标志就是计算机，计算机已经进入千家万户，成为了人们不可或缺的一部分。而艺术设计方面，计算机也以飞快的速度成为了设计的高效工具，例如设计产品包装、商品广告、影视传媒等等，在计算机与互联网普及的今天，数字媒体的艺术设计必然要融入这种跨时代的大潮中来。

我院是综合性院校的艺术学院，学院有八个本科专业（产品设计、视觉传达、环境设计、音乐学、舞蹈学、舞蹈表演、 动画），依托艺术设计学科和美术学科，学习数字媒体技术，即强调以艺术为主，技术为辅。依托艺术设计，融合数字技术与艺术设计形成交叉学科，培育数字媒体艺术设计人才，采用动态设计方法研究艺术设计问题，运用数字技术手段设计制作并输出数字媒体产品，形成自身专业特色。

培养数字媒体艺术设计人才，其中一项重要任务是拥有一个完整的、专业的、先进的数字媒体实训室，因为这是一项专业技能人才培养计划，只有实践才能深化学生的学习内容，锻炼出学生的实际操作能力，这样实训室的硬件设备就显得尤为重要，因为若设备高端先进、实训环境良好的话，学生在这种环境下进行实践练习，对学生的学习是事半功倍的。所以数字媒体实训室的设备以及结合设备和实际情况进行的教学模式都是很重要的。

一、数字媒体艺术设计实训功能需求分析

在国内，艺术家们也渐渐体会到科技给创作带来的改变和挑战。具有划时代意义的数字媒体艺术是：2010年上海世博会，超过一半的展示手段都是数字媒体艺术方式。2009年在伦敦开展的动态艺术展，融合了很多高科技的元素，并结合声音和光做出的高科技艺术品，他们利用艺术的方法增进了人类与科学之间的距离，这也是一次让人们深刻感受科技与艺术之间的关联。所以艺术与科学并不冲突，他们看似没有关系，而且更像是两类学科，其实并不是这样。科技中蕴含了太多有艺术感的东西，只是需要人们去发现。数字媒体艺术的出现，更是让人们看到科技是可以生成艺术品的，并且让越来越多的人参与到艺术中，其中有工程师、电脑操作员等，他们通过数字媒体的新技术感受自己创作出来的艺术品。从这里我们也获得了较前卫的新科技与艺术相结合的信息，我们在专业技能培养方向要符合未来的艺术设计要求。

数字媒体实训室应具备的功能主要是：影视后期制作、非线性编辑技术、音频处理、计算机二维动画、图形学、数字图像处理、平面设计、计算机多媒体技术及应用、电脑三维动画、光照渲染技术、人机交互技术、计算机游戏设计等等。目的是使学生在掌握课程知识的基础上，加强在计算机动画（二维、三维）、游戏、DV短片创作、多媒体技术应用、数字图像后期处理等方面的基本技能，全面了解和掌握数字媒体相关知识，为培养学生的综合素质和实践动手能力打下基础。

二、数字媒体艺术设计实训的主要目标及意义

该实训室为培养人才的主教学、实训场所。通过该实训室建设，达到完成课程标准、职业岗位目标实施的校内实训、实习基地。

培养实用型人才是高校的一项重要社会责任。建设数字媒体艺术设计实训室，开设相应的课程，给学生提供电脑设计的教学、实践场所， 提高他们的动手能力和解决问题能力，从而提高学生的就业竞争力，是实现高校责任的一个重要途径。建设数字媒体艺术设计实训室，为师生的教学与科研注入新元素。为学生搭建一个实践平台，使学生不出校园就可以了解艺术设计领域的新知识、新技术，并在实践中掌握这些技术的发展趋势和使用方法，让学生具备社会需要的技术能力。具体来说，数字媒体艺术设计实训室建成后，可以达到以下效果：

1.为二维、三维动画、影视后期、Flash动画设计、影视编辑、平面设计等专业课程的教学提供专业场所；

2.为教师的科研、学生的实践提供专业场所；

3.为学生创新性思维的锻炼与实现、实际操作能力的提升，提供有效平台。

三、我院数字媒体艺术设计实训的特色和创新

在科学与艺术互融的当下，科技与艺术架起人性化和情感化的桥梁，是新媒体和互动艺术的发展方向。建立更开放的艺术概念，艺术作为一种形式可以更好的普及科技，科技能为艺术创作注入更多新的元素，也是时下最为先进的艺术表达形式。

媒体艺术的设计制作教学与培训、技术服务等；

网页、网站的设计制作教学与培训、技术服务等；

UI设计的设计制作教学与培训、技术服务等；

虚拟现实的设计制作教学与培训、技术服务等；

设计师资格证培训、技术服务等。

四、数字媒体艺术设计实训预期成果

数字媒体艺术设计实训室的建设也应该相应的满足数字图像处理、平面广告设计、网页设计与制作、二维动画制作、三维动画制作、音视频制作等动态视频数字技术和静态图像数字技术的实践条件。这就要求数字媒体实训室必须拥有强大的编辑功能、超大的存储容量、广播级的视听设备、独立的工作站点、稳定安全的系统和网络化的系统资源共享。

1.学生的主要实训场所，满足大部分教学计划规定的实行项目需要。

2.完成课程实施、项目实训、技术服务、技能培训、科研等内容。

五、数字媒体艺术设计实训主要硬件、软件要求

1.主要设备要求。

实现音视频媒体类的设计制作对设备的要求比较高，因此实训室的配置应满足对设备要求较高的课程。音视频媒体类的设计制作主要基于非线性编辑系统来实现的。

随着高清数字技术的发展，高清电视机、 高清机顶盒、 高清网络视频等应用越来越广泛，从普通观众到传媒专业人员无不对视听效果提 出更高的要求。 数字媒体专业音视频编辑、 动画制作、 平面设计等课程大部分涉及到图像、 声音的制作和处理，专业MIDI音乐合成设备，高清晰的画质和高保真的声音是学生在课堂实践中追求的制作效果。数字媒体实训室设备应提供高分辨率的显示器、高配置显卡声卡、 环绕立体的音响， 从而使学生体验高质量的视听享受。

我院数字媒体艺术设计实训室计算机硬件配置：

序号项目参数备注

1CPUIntel酷睿i74700M 400MHz 2.4GHz联想

（Lenovo）

2内存8GB DDR3

3硬盘1TB 5400 转

4系统Window7

5主板Intel H87

6光驱蓝光刻录光驱

7显示器21.5英寸 1920x1080 无界金刚屏

8显卡nVIDIA GeForce GTHDMI

9声卡集成声卡

10立体声耳机罗兰Roland RH-5 RH5

11网卡集成

12MIDI键盘罗兰Roland Cakewalk A-800PRO

13其他防水键盘 USB 光电鼠标

软件安装：

操作系统Windows 7 系列

应用软件多媒体教学软件，Flash、3D Max、Maya、Photoshop、AutoCAD、After Effects、Premiere Pro Adobe Illustrator CS4，DreamweaverCS4

等设计软件，防病毒软件以及办公软件等。

2.数字媒体艺术设计实训室系统架构。

结合我院专业实践，从经济的角度和维护的角度出发，数字媒体实训室应选用千兆以太网的系统架构。 以服务器为中心， 由网络交换机连接所有工作站点。实验室每个工作站点都是一个完整并且独立的非线性编辑系统，可以独立完成数字媒体软件的各种编辑功能。并且每台计算机可以独立工作互不干扰。教师机可以将素材统一存储于服务器硬盘， 学生可以任意访问。学生将制作的作品存储于本地硬盘， 也可以上传到 F T P服务器供同学相互学习和交流。教师可以查看学生上传服务器的作品进行批改和点评。 在教学过程中实现教师和学生、 学生和学生之间的信息传递， 实时共享。工作站所有的计算机安装有密码保护软件，确保系统的安全稳定。

3.数字媒体艺术设计实训配置。

以20台学生机为例我院的数字媒体实训室根据专业实践要求。结合专业教学特点，选择了性能优越、系统稳定、兼容性好的基于Windows 7操作平台的联想（Lenovo）工作站及安全的监控设备。 由全千兆交换机将20台学生机、1台教师机与超大磁盘容量的服务器相联。整个配置具有大容量存储、实时访问、网络速度快等特点。能够给学生提供平时常应用到的网络教学资源设计与开发、网络管理等功能，充分提供接近社会需求的工作环境。

参考文献：

[1]高职院校数字媒体实训室建设与应用研究 课程教育研究 居华倩 2013年7月。

数字媒体艺术展示设计 篇7

《MUI设计》课程主要面向数字媒体艺术专业和视觉传达设计专业本科生开设,学生应具备一定的专业基础和计算机基础,以及良好的文化艺术设计素养,最好是在此前已经学过相关课程如:素描基础、色彩构成、造型基础、电脑设计软件基础、网页设计与制作以及相关理论基础知识等,同时兼具与专业程序员配合所需的先决技能。通过进行《MUI设计》课程探索和实践完整的课程理论教学和作品创作,是对课程的优化建设有着更高的机遇和挑战。

一、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的意义

目前《UI设计》是我院数字媒体艺术专业必修课程,移动互联网的快速发展,传统的UI设计(包括GUI图形用户界面、WUI网页风格界面设计)教学内容和教学方法面临新的挑战,UI设计的探索与完善有了更主流的设计方向,即移动设备用户界面设计(MUI设计)。

强大的多点触摸功能为智能手机用户带来了无可比拟的用户体验,设计师和程序员专业人员对移动端应用产品的前期策划、手绘交互图、界面风格、设计制作、程序开发等关注度越来越高,越来越具有广阔的应用前景。

近年来,移动终端行业发展使得人才相对紧缺,移动应用市场需求推动着人才教育的导向。而数字媒体艺术专业是一个新兴的跨学科的交叉研究和实践领域,移动设备用户界面设计与开发已成为数字媒体艺术专业的一个重要发展方向。

为了满足就业市场对移动设备用户界面设计与开发人才的需求,我院在数字媒体艺术专业本科教学中设立了《MUI设计》课程,结合数字媒体艺术专业学生的特点通过设计理论基础讲授、设计实践项目案例解析、软件绘制功能点思维导图、手绘交互图、软件绘制线框和原型图、绘制图标图形、设计项目品牌包装、参加各类设计大赛等多种形式,培养学生在移动平台上策划、创新思维、设计能力。

因此,《MUI设计》课程所探索出的创新路径对移动互联网有重要的借鉴意义。

二、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的建设目标

围绕高校教育教学改革的发展需求,我院积极探索《MUI设计》课程的创新教学模式,结合少数民族的地域文化,采用民族元素融入到设计中,使视觉有独特的民族特色风格。

遵循我院数字媒体艺术专业培养综合型设计与交互人才的办学定位,能够让学生掌握移动设备终端的设计理论知识、用户体验设计发展趋势、APP产品设计方法及流程的同时,应具备进入智能移动设备终端应用设计开发领域的策划、制作流程、界面设计及交互、动效的制作手法、程序开发人员相关知识。

课程教学以理论讲授与实践项目案例解析相结合进行开展,注重培养学生坚实的基础理论知识和移动设备终端的设计与应用能力,以及设计学生与专业程序员配合的能力;并逐步完善数字媒体艺术专业《MUI设计》课程教学内容与教学方法的探索,不断提升面向移动应用设计与开发的综合型交互设计人才的培养模式。

三、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的教学内容

MUI设计是指对移动设备端软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。移动界面设计不只是学习美术绘画,还需要定位用户群、用户使用环境、用户体验。

(一)MUI设计理论基础讲授

《MUI》设计课程首先向学生讲授移动应用设计的相关理论知识。而MUI设计的基本流程、发展趋势、常用的移动开发平台设计案例为主要的讲解内容,使学生在了解各类移动开发环境和技术的优缺点基础上,初步掌握适合数字媒体艺术专业学生的MUI设计开发流程。

(二)国内外案例对比及优秀学生作品解析

通过具体的国内外实例来讲解移动设备终端的创新设计方法、MUI设计(移动端)和WUI设计(PC端)的区别,讲解过程中选择学生有兴趣的移动APP,能使学生有效的系统掌握设计基础和创新能力,进一步引导学生掌握移动设备终端应用设计开发领域的新知识、新思维、新技术,有效地解决了学院教学内容相对滞后的问题。

(三)软件绘制功能的点思维导图

先以移动设备终端的成熟作品思维为切入点,内容贴近学生的日常应用设计,充分调动学生学习的主动性与积极性。MUI设计涵盖内容丰富有趣,能够激发学生自主创新的意识,有利于培养学生的创新思维及能力,构建良好的功能思维导图。

(四)手绘交互图方法增强实践动手能力

注重培养学生的思维构思和草图绘制能力,让学生尝试对手绘图进行抽象设计,寻找创意点,结合少数民族文化图形图案以及所学的知识运用到MUI设计中,巩固了学生的理论知识,增强了学生的实践动手能力,教学效果明显。

(五)软件绘制线框和原型图清晰引导

学习一款快速界面原型及分享工具,使用它你可以轻松创建仿真度极高的APP交互原型,支持页面链接、动作手势等,还能做出各种页面动画特效,为学生带来最逼真的原型体验,并且给学生提高技能操作的同时激发学生学习兴趣。

(六)定制界面的文字、图片标准设置

MUI设计的规范性要求很严格,包括文字、图形、图案、导航、构图、搜索、表单、按钮、音频、视频、动效等,通过规范的设计才能更好的与应用设备兼容并正常的显示效果,不论是哪种设计,界面上遵循规范化的程度越高,则用户体验和操作会更好。

(七)采用扁平化方式绘制图标及图形色彩运用

扁平化设计流行趋势让MUI设计图标更为细致,设计色彩更丰富,遵循制作良好的点击区域、节省空间、易于快速识别、符合并能提升设计的美学诉求,使用相关软件绘制更简洁的用户界面图标,并进行符合主题的图形色彩运用,形成优秀的设计作品。

(八)MUI设计课程的项目流程实践

项目实践教学是《MUI设计》这门课程的重要环节,要达到这门课程的教学目标,必须学习相关的MUI设计理论知识之后,熟悉项目实践学以致用、掌握移动应用设计与开发技巧。

在开展项目实践教学中学生要明确实践项目所要达到的具体目标,如以小组形式需按照规定进行具体分工,使得参与实践项目的所有学生都能发挥主观能动性,在实践教学中进一步提升自己的技能水平。

(九)提升技能训练以赛促学

激励学生学习专业技能的兴趣,保持良好的学习氛围会带动更多的同学进行学习和参与,坚持以赛促学,以赛促教,以赛促改的目的,提高了学生的专业技能水平。

一个好的作品有学生的努力,也有指导教师的付出,通过教师指导组成的项目设计与开发小组,加强师生之间的情感交流,并完成相应的作品参加比赛。

(十)移动品牌包装宣传推送

目的帮助品牌塑造形象,为消费者提供用户至上、体验先行的服务。让用户与界面进行视觉情感的互动,引导用户参与体验的同时不断满足用户的需求,能使品牌形象具有时代赋予的新的生命力,同时追寻潮流,尝试超前理念。

经过该课程的学习之后可以完成相应移动应用项目的策划、设计与开发。同时也让学生有效的掌握移动智能手机终端APP应用设计的基本原理和特性,掌握基于移动设备终端的应用策划、交互流程设计、用户界面设计及应用运行测试所需要的基本理论知识。

四、数字媒体艺术专业《MUI设计》课程的创新教学方法

我院进一步优化教学格局,积极为社会培养应用型创新人才,在教学内容和教学方法上不断创新,向社会输送紧缺的应用型创新人才。

针对学生的课程实践教学,结合高校开设移动应用设计及开发课程和专业培训机构开展的UI设计的教学方法,加上培养学生过程中存在的实际问题,在《MUI设计》课程教学实践中逐步探索了一些有益的方法与大家一起分享探讨。

针对本课程的特点,主要教授MUI设计理论、项目实训、案例详解、作品点评、实践教学、以赛促学等多种教学方式,充分调动学生的学习主动性。

(一)MUI设计理论及发展趋势的学习

在课程的设置上,采用理论教学与实践教学相结合的方式,通过理论学习及设计发展趋势。

《MUI设计》课程是一门艺术创作课程,涉及艺术设计基础、数字媒体内容创作、计算机技术基础三方面的内容,达到理论和实践相结合的教学方法。

(二)以少数民族图形元素为主设计的项目

实践教学内容设计最好来源于实际的设计项目,并且结合地域的优势以少数民族图形元素作为主线引导,寻求产品创意点和产品设计刚需、痛点、高频进行开发价值分析,专业教师注重创新和移动端界面设计制作的技术含量,这样可以使学生拓展创意思维来吸纳多方面的优势。

(三)以作品案例扩散学生思维的教学

以培养学生的原创艺术作品的创新创作能力为注重点,设计作品的创作也是最能体现学生的综合能力的培养。

教学过程中围绕最新实际的APP应用设计作品创作开展,分析作品的创意手法和制作技法等。在作品案例设计中,结合手绘设计与电脑软件两大技能的综合训练。

(四)以学生为主导开展作品点评

MUI设计作品的评价有效途径很多,可以借助于网络平台上进行投票,有效的了解大众意见方式,也可以采用作品答辩来进行,开展过程中学生和指导教师共同参与。这样学生可以在评鉴同学的设计作品、分享别人的成果中得到创新历练和提高,对于老师也是一个学习交流和再创作的过程。给同学们带来一定的创作创作灵感和热情,大大提升创作能力。

(五)发挥实践基地作用,参与设计项目实训

文化创意产业公司对学生的专业实践经验要求很高,学生对《MUI》课程的学生就要更进一步的了解自己所学课程后在企业当中扮演什么样的角色,为学生的课程实践和设计项目实训提供了方便,自身可以定位好职业生涯的规划,从而走向创新项目产、学、研的一体化发展。

(六)注重实践环节以赛事来提升学习技能水平

在项目实践环节鼓励学生参加各种国内外移动应用创新设计大赛和大学生创新创业训练计划项目等,以赛促学,达到提升学习技能水平的目的。

对于移动APP产品设计与开发过程是需要较长的时间,特别是特殊功能实现及测试需要反复纠正。比赛中时常遇见时间紧迫、任务难等各种各样的问题,但参赛团队在教师的带领下坚持利用课余时间进行项目实践、多思维多角度进行创新设计,从而大大提高了学生项目设计及开发的效率,参加专业赛事对培养学生的学习兴趣和学习主动性起到重要的作用。

五、结语

移动设备终端的发展,越来越多手机APP新应用的策划、设计及开发受到专业人士以及各行业人员的关注。在数字媒体艺术专业《MUI》设计课程中,对于文字、界面、图案、颜色、动效、功能的运用其实涉及了设计学、计算机学科、认知心理学等多学科的范畴里,本课程从多年的设计与开发经验、心得和观点,其内容涉及移动UI设计策划、设计与开发流程、设计技巧、视觉风格、学习方法、发展趋势、设计法则等各方面。同时以课程的优化引领数字媒体艺术专业内涵建设,促进专业特色发展。

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术教学模式探索[J].北京邮电大学学报:社会科学版,2010(4):1-5.

[2]张琳,容晓峰,沈虹.移动应用开发课程建设与教学模式探索[J].计算机教育,2012(14):95-99.

[3]唐凯.基于手机APP平台上的绘画元素应用研究[J].湖南科技学院学报,2015,36(1).

[4]范媛媛.当代视觉传达设计——交互性的价值与意义[J].包装世界,2010.(5):48-49.

[5]陶婵,黄炼,张涛.手机用户界面视觉元素的符号化设计[J].艺海2009.(7):106-107.

[6]淮永建,王立臣,韩静华,黄心渊.“数字媒体艺术”专业实践教学体系建设[J].计算机教育,2009(19):78-80.

数字媒体艺术展示设计 篇8

一、数字媒体艺术为平面设计提供更广阔的创作空间

平面设计随着社会的发展与人类理念的转变不断发生变化,在长期的历史积累下,社会发展为平面设计积累了丰富的艺术形式与创作空间。在艺术设计的历史中,设计的目的主要是为了满足人类的需求,并作为文化传递的一种方式,随着时代的不断发展与设计理念的不断更新,艺术设计手段也在不断变化。比如艺术设计的加工材料从最初的岩石、泥土等自然物质逐渐发展到布料、纸张,而今天,随着数字媒体艺术的加入,设计载体又进一步演变为影像、设计软件等,可以说,科技的进步一次又一次赋予设计新的生命与活力。此外,数字媒体艺术还丰富了平面设计的表现形式,在原始的艺术设计中,以自然物质为载体的艺术设计单一性较强,传递空间有较大的局限性,而随着艺术逐渐转向布料、纸张以及今天的设计软件后,艺术设计逐渐转向平面化,借助计算机与数字设备等工具,大大增加了艺术创作的空间,并且借助数字媒体设备的复印功能与传播功能,使艺术的传播更加迅速。数字媒体中越来越丰富的设计工具使平面设计从平面走向立体,使得设计成果更具形象感。数字媒体还克服了传统设计方法中多次修改作品的复杂过程,使得作品修改时间更短。综合数字媒体的诸多优势,可以看到,数字媒体艺术至平面设计由静态变成动态、从单向变为多向、由缓慢变得快捷,提供平面设计更广阔的空间。

二、数字媒体艺术与平面设计相互制约、相互影响

平面设计的目的是提供审美与使用的作品,满足人们的精神需求与个性需求,平面设计作品价值的发挥必须获得受众的认可才能转变为真正实用的产品,数字媒体艺术正好给予平面设计产品展示的空间,平面设计产品在设计过程中通过数字媒体设备与受众进行互动。而数字媒体艺术作为一种丰富的艺术表现形式,其产品的最终展示不一定是电子媒介,也可能是报纸、杂质、插图等平面设计内容,转变为这种形式的数字媒体艺术作品,与平面设计作品有异曲同工之处。因此,在设计此类数字媒体产品时,借助平面设计的方法,可以丰富数字媒体产品的表现形式。

数字媒体艺术作为一种新兴的艺术种类,是随着信息技术快速发展演变而成的,顺应时代发展的潮流。当今的人们对新奇事物的追求与多变的思想浪潮为数字媒体艺术的发展提供精神支撑,有学者研究表明,要了解一件数字媒体艺术作品,就必须通过作品所在的时代环境进行分析,这就使得作品具有多重属性,在不同的时代会展现出不同的功能。而作为与数字媒体艺术有异曲同工之妙的平面设计,通过视觉来传达作品的中心思想,不难发现,数字媒体艺术也是由平面设计衍生出的一种艺术表现形式。但是两者不同的是,平面设计更注重视觉传达,而数字媒体艺术更注重技术与艺术的融合。所以,数字媒体艺术与平面设计之间相互联系、密不可分。从设计的概念上去理解,媒体进化给予艺术设计更丰富的技术操作手段,平面设计应用计算机技术、数字艺术与传统美术知识来传达视觉效果,这与数字媒体艺术的的美术形式不谋而合。另外,数字媒体作为平面设计视觉传达所衍生的新学科,在很多方面,数字媒体艺术继承了平面设计,并在一些功能上进行了发挥与注入新的思想。但是需要明确的是,数字媒体艺术发展受制于平面设计,即数字媒体艺术始终不能脱离平面设计单独存在,由此可见,平面设计与数字媒体艺术之间关系紧密。

三、数字媒体艺术广泛应用于平面设计的各个领域

数字媒体艺术是由平面设计衍生出来的,因此数字媒体艺术广泛应用到平面设计的各个领域。在设计领域,以图形设计的数字媒体艺术最能受到人们的认可与喜爱,数字媒体艺术依托其丰富的表现工具,比传统的报纸、杂质等具有更高的传播效果,一些数字印刷与数字写真的出现为广告行业提供新的活力,而广告作为平面设计的重要分支,数字媒体艺术在广告领域中的应用,使得企业形象展示更加丰富。在广告的表现形式上,现代广告业借助数字媒体艺术,融合最新的社会元素,使得一些想象中的元素得以体现,这吸引了更多的受众购买企业产品。

除了广告之外,数字媒体艺术还在视觉识别(VI)领域得到广泛应用,VI设计满足企业LOGO设计、企业色彩与员工胸牌设计等内容,是企业独有的识别系统。VI设计作为一项静态的设计内容,使用最直接、最具感染力、最具影响力并被大众认可的一种传播形式来表现设计内容。数字媒体艺术在该领域的作用主要是使设计人员能够将其想象内容形象化表现出来,使得颜色与设计结果深刻影响企业的品牌,并获得员工与公众的认可。

版式设计作为平面设计的重要组成成分,是视觉传达的关键手段,版式设计的目的是将视觉元素在有限的版面上进行排列,形成一种独特的风格与艺术特色。版式设计在传达与整合信息的同时,给予读者美的享受。这种美感的产生主要受色彩、分割线形状与粗细影响。借助数字媒体艺术先进的科技手段,现代版面设计借助计算机、平板电脑、手机等进行版式设计,这充分表明数字媒体艺术已经深入贯穿到平面设计的各个环节。

四、数字媒体艺术与平面设计的互动引发人才需求变化

数字媒体艺术与平面设计的相互融合使得艺术人才培养方向发生了巨大变化,传统艺术的知识结构已经很难满足信息化时代的需求,研究数字媒体艺术与平面设计的发展特点,得出当前艺术设计人才不但需要具备较高的文化修养,还要具备适应信息时代发展的创新能力。数字媒体艺术中所传达的技术与艺术融合,平面设计中所传达的视觉设计使得当前的艺术人才培养者需要具备更高的专业技能。这种艺术发展的变化必然会导致高校艺术人才培养模式发生巨大变化,要求在人才培养过程中掌握现实艺术作品创造需要具备的知识、专业技能与技术手段,以及多学科交叉的复合知识。由此可见,数字媒体艺术与平面设计在人才培养层面关系紧密,专业对两者的发展与进步均有较大的影响。

五、结语

总之,随着信息技术的快速发展,数字媒体艺术在当前的设计领域应用非常广泛,数字媒体艺术作为平面设计的衍生形式,无论是设计潮流与技术的变化,还是社会思潮的转变,人们都能在数字媒体艺术中看到平面设计的影子,两者相互影响,共同进步,为人类生活不断注入新的活力。

参考文献

[1]胡刚.数字媒体艺术的办学定位和教学模式探析---以邵阳学院艺术设计系数字媒体艺术专业建设为例[J].大众文艺,2013,14:225~226

[2]陈玮然.互动·促进·悖误---浅析艺术设计与数字媒体的辩证关系[J].淮南师范学院学报,2013,6:100~101

[3]狄野.视觉叙事中的图像建构与传播[J].装饰,2015,2

[4]狄野.媒介融合时代的视觉叙事设计[J].当代戏剧,2016,1

数字媒体艺术展示设计 篇9

一、艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计

数字技术是随着计算机技术发展起来的新型科学技术, 指通过各种信息设备, 对图像、文字、声音、影像, 进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术, 是数字时代的核心技术, 影响着经济、文化、社会发展。

艺术设计属于创造行为, 通过对信息进行分析、归纳, 利用文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作, 传达情感, 升华作品艺术内涵, 具体涉及:广告设计、包装设计、品牌设计等众多方面, 基本设计要素有:文字、图形、色彩、图案等, 是一种视觉符号传达的过程[1]。但传统艺术设计属于静态设计, 且具有一定抽象性, 而数字技术与艺术结合后诞生的新媒体艺术设计则是动态设计, 作品更具冲击力与感染力及表现力, 使艺术设计实现了立体化、动态化、数字化[2]。数字技术背景下, 艺术设计基本要素的表现形式和手法发生巨大变化, 能更直观表现给受众群体, 且表现出的信息含量更丰富, 传达形式更加多样。而且新媒体艺术设计成果, 传播速度更快, 处理效果更好, 能实效数字化、数据化传播, 成本低, 更能进行成果共享, 使设计成果利用率本被大大提升, 为艺术设计持续发展创造了有利条件。

新媒体艺术设计的出现丰富了人们的精神生活, 提高了人们生活质量, 满足了人们精神需求。当前新媒体艺术设计已对艺术发展产生巨大影响, 并且这种趋势已不可逆转, 这是时代发展需要, 更是市场发展的需求。在经济高速发展的大背景下, 人们物质生活得到满足, 对精神生活越来越重视, 很大一部分人群都在追求精神领域上的消遣方式, 文化产品与艺术产品需要量越来越大, 同时对产品质量也提出了更多要求, 传统艺术设计方式已不能满足消费者需求和市场发展需求, 融入数字技术是产业升级, 知识经济业态形成的基础。新媒体艺术设计提高了艺术产品和文化产品质量, 使人们的精神需要得到了满足。另一方面, 从新媒体艺术设计产品特点来看, 通常具有较大附加价值, 技术含量高, 并且这类生产、流动、销售各个环节中, 基本不产生污染物, 且能耗低, 属于高新技术产业, 所以积极发展新媒体艺术设计能加速知识经济发展进程, 促进产业升级。当前很多国家都在发展新媒体艺术设计, 而我国新媒体艺术设计起步晚, 发展方面仍存在诸多问题亟待解决。

二、新媒体艺术设计的发展的思考

新媒体艺术设计的持续发展需要建立在艺术与数字技术有机结合的基础上。但当前我国数字技术的硬性条件与艺术结合发展过程存在问题, 没有按照科学发展要求去结合, 一味满足市场, 追求经济利益, 忽视新媒体艺术设计产业规划与管理, 导致新媒体艺术设计产业不规范、不严格, 不论传播方式, 还是传播内容方面都存在诸多问题。为了改变这种产业局面, 我国在新媒体艺术设计产业发展中, 树立科学发展观, 不能盲目追求利益, 应加强产业管理, 正确认识新媒体艺术设计发展内涵, 更好的利用数字技术与艺术的结合, 带动新媒体艺术设计相关产业, 推动整个文化产业发展, 为新媒体艺术设计持续发展创造条件, 营造一个良好市场大环境。另一方面, 当前在新媒体艺术设计产业发展中, 存在的突出问题是人才缺乏, 人才知识分离化现象严重。当前一部分人才虽具有专业艺术设计技能, 但缺乏数字技术知识, 而专业数字技术人才, 却不具备艺术设计技能, 所以由于缺乏人力资源支持, 导致新媒体艺术设计发展缓慢[3]。虽然传统艺术设计人才培养体系已十分完善, 但新媒体艺术设计人才培养方面却迟迟没有一个完善体系, 没有针对人才培养需求调整培养体系, 不是对艺术方面过于追求, 忽视数字技术, 就是追求数字技术, 而忽视艺术培养。新媒体艺术设计持续发展离不开人才支持, 想要将艺术与数字技术更好融合, 打造新媒体艺术设计产业, 必须培养高质量新媒体艺术设计人才。因此, 新媒体艺术设计人才培养方面, 应制定一套具有针对性、合理性, 全面、准确的发展战略, 进一步明确新媒体艺术设计产业发展方向和目标, 使整个新媒体艺术设计产业能平稳发展。另一方面, 我国应出台相关产业法律, 明确政府在新媒体艺术设计产业发展中的职能, 通过法规约束行业行为, 使新媒体艺术设计产业走向规范化、法制化、制度化, 鼓励相关企业公平竞争, 为产业注入活力, 解决新媒体艺术设计产业发展中的突出矛盾, 提供产业发展标准。

三、结束语

随着科学技术的发展, 数字技术已得到高度普及, 艺术设计领域融入数字技术已成为必然趋势, 这是时代发展的需要, 更是产业发展的需要。但当前我国新媒体艺术设计在发展中存在着诸多问题亟待解决, 我国应积极明确新媒体艺术设计产业发展思路。

摘要：当前数字技术已被广泛应用到各个领域, 自然艺术设计领域也对数字技术进行了不同程度的应用。随着生活质量的提高, 人们对艺术追求水准越来越高, 传统艺术设计方式已不能满足时代发展和市场发展需要, 而艺术与数字技术的结合为艺术设计创新提供了路径, 且弥补了传统技术缺陷, 形成了新媒体艺术设计。本身艺术设计就是紧随时代步伐的行业, 坚持与时俱进是其发展的根本, 所以数字技术融入艺术设计是必然趋势。本文将针对艺术与数字技术向结合的新媒体艺术设计展开研究和分析, 以促进艺术设计持续发展。

关键词：数字技术,艺术设计,新媒体,艺术

参考文献

[1]邢宏亮.数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响[J].艺术与设计 (理论) , 2011, v.2;No.21003:27-28.

[2]林思.分析艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].现代装饰 (理论) , 2013, No.30512:101.

数字媒体艺术展示设计 篇10

科学的每一次进步, 都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响, 同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到, 医学和人体解剖学的研究, 为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考;几何与透视学的发展, 为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论;颜料化学的进步, 为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间;光学原理研究的进一步发展, 使印象派画家遵循光学的原理, 分析和组织物象的各种关系, 同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生, 从而对艺术创作产生了深刻的影响, 这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来, 科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛, 数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间, 上世纪80年代初, 计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式, 快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现, 被称为第三次图像革命, 其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今, “数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域, 它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式, 关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特 (Roy Ascot) 说:“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看, 数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境, 虚拟产品设计等, 其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中, 由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪, 全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业, 在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业, 而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本, 并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展, 而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年, 数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预养体系, 导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

2 数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现, 使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质, 传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击, 数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容, 在当代数字艺术设计的快速发展情况下, 数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础, 在艺术理论基础上有几个方面是共同的:

2.1 首先都要满足功能性的最基本的要求

2.2 美学的审美理论基础是相同的

2.3设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的.设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求, 符合美学、设计法则, 运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的, 可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物, 它具有时代的先进性, 它的表现形式更丰富, 信息量更大, 更具备科学性、时代性, 因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系, 必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

3 目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重, 其次是人才需求和教育模式的问题, 传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现, 其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的:

首先是认识的问题, 数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面: (1) 计段, 而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式, 或是一种工艺和创作手段。 (4) 数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科, 同其他的艺术学科相比, 它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解, 如果还保持原有对艺术类理念的认识, 它既不符合学科的发展, 也不符合市场的需求, 因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科, 培养和训练既懂得艺术设计规律, 又懂得计算机图形艺术设计, 能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才, 已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的, 但是需求的比重却有很大的差别, 因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展, 越来越多的学生进入到艺术类学科, 随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题, 学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题, 这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难, 这种现象在艺术类院校表现得尤为突出, 可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

4 根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面:

4.1 在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。

4.2开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法, 培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。

4.3与社会实践相结合, 建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合, 构建新的教学模式, 为学生提供自主学习的环境, 创建教学、科研、生产相结合的工作室, 以及数字人才培养创新工作室。

摘要：新媒体艺术设计是信息技术快速发展和艺术相结合的产物, 对其形式特征、关学理论和知识结构的研究是这个学科发展的重要环节。为了解决新媒体艺术设计面临的学科基础理论薄弱, 产业发展瓶颈等问题, 通过调研相关产业, 分析最新的前沿研究成果, 并结合长期实践, 得出新媒体艺术设计只有解决好学科的传承与创新, 以及人才的培养平台才能得到高效快速的发展。

关键词：新媒体艺术设计,信息传播,传播媒体数字技术

参考文献

数字媒体艺术展示设计 篇11

关键词：艺术；数字技术；新媒体艺术设计；探讨

在科学技术不断发展的背景下，现代艺术与数字技术进行了有机融合，并产生了新媒体艺术设计。就目前的发展情况而言，新媒体艺术设计的研究重点主要在知识结构、美学理论等方面，因此我们就需要透彻分析新媒体艺术设计的特征以及其中存在的问题，从而促进新媒体艺术设计进一步发展。

一、新媒体艺术设计概述

新媒体艺术与成品艺术、身体艺术、装置艺术以及大地艺术都不相同，它是一种具有综合性质的合成艺术，并且与先进的信息技术相结合，从而凸显其与众不同的艺术价值。随着科学技术的不断发展，数字技术对于艺术领域的影响不断加大，并对其变革产生了巨大的推动作用，同时也为艺术形式的繁荣提供了契机。在二十世纪，科技的发展对于艺术的影响力与日俱增，并且数字技术为现代艺术的发展提供了更为充分的空间。到了九十年代，“数字艺术设计”这种全新的艺术形式出现在了我们面前，并且得到了快速的发展。之后到了二十一世纪，由于数字影像、网络技术等数字行业的迅速崛起，“新媒体艺术设计”应运而生，并且新媒体创作人才逐渐成为了市场需求的热点。

二、艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计特征

（一）科技性

站在传统艺术形式的角度来看，美术、音乐、戏剧以及雕塑等艺术门类的发展都离不开人类的文化习俗、主观意识以及审美意识，通俗来讲就是艺术设计的不断创新以及发展需要人的主观意识来推动。然而由于新媒体艺术设计是现代艺术与数字技术结合的产物，这就使其发展并不是全部依赖于人的主观意识，科学技术的发展对其影响也十分巨大。以现在的计算机图形技术为例，将数字技术以及网络技术应用其中可以使其具有便携性，不仅方便其操作，在一定程度上还为新媒体艺术设计的传播带来了积极影响。

（二）虚拟性

在新媒体艺术设计中，其本身并不是应用实物进行设计，也就是说其艺术设计的作品、理念都是建立在虚拟的网络环境当中，然后通过数字化设备，将理念付诸实践，以此来完成艺术设计，因此这就使得新媒体艺术设计具有虚拟性的特征。从现代新媒体创作人的创作过程中我们可以见到，无论是二维平面，还是三维立体图形，其设计理念都是来源于虚拟的网络空间当中，并且在创作过程中，由于创作者的创新思维，使得这些艺术设计超出了现实感，变成为超现实主义的精密作品。当然，无论对于哪种艺术来说，其创作灵感都不可能脱离我们的现实生活，尽管新媒体艺术设计是虚拟的，但是同样也需要利用生活灵感创作作品，从而使其设计具有一定的生活元素，促进新媒体艺术设计的进一步的发展[1]。

（三）互动性

从传统艺术作品的表现形式来看，其呈现方式单一，并且人们对于这类作品需要秉持着“只可远观而不可亵玩”的原则，导致作品缺乏创作者与欣赏者之间的互动性。然而从新媒体艺术设计的作品来看，这些作品通常都是具有双向性的，并且这类作品可以利用自身技术的优势，实现与欣赏者之间的有效互动，以此来增强作品的文化内涵，为欣赏者带来全新的观赏体验。由此我们可以知道，新媒体艺术设计由于数字技术的优势，可以更好的实现不同文化之间的相互交融，从而为世界艺术的多元化发展提供技术支撑。

三、我国当前新媒体艺术设计存在的问题

（一）对新媒体艺术设计认识不足

要想新媒体艺术设计可以得到更好的发展，首先就需要充分了解新媒体艺术设计中涉及到的方方面面的知识，例如在数码艺术设计方面、计算机艺术方面等等。此外，由于新媒体艺术设计是现代艺术和数字技术有机融合的产物，因此就使得新媒体艺术设计具有许多其他艺术学科不具备的特点，比如合成性、时代性、跨学科性以及实用性等等。就目前的发展情况来说，我国对新媒体艺术设计并没有一个全面、深入的思考和理解，对其看法与传统艺术并无差别，这就使得我国新媒体艺术设计的发展较为缓慢，并且也无法满足时代发展的需求，由此可见，正确的认识新媒体艺术设计对其发展具有十分重要的影响[2]。

（二）新媒体艺术设计缺乏专业人才

从上面的情况来看，由于对新媒体艺术设计认识的不足，就会导致相应人才培养的滞后，从而制约新媒体艺术设计的进一步发展。近年来随着我国科学技术的不断创新，新媒体艺术设计受到了越来越广泛的关注，但是由于对其认识不足，使得相应人才只能够掌握动画设计以及平面设计的理论知识，只了解视频、音频的设计历程，并不具有完备的新媒体艺术设计理论知识，从而无法满足新媒体艺术设计的发展需求。

四、新媒体艺术设计的发展

（一）创作范围更广

艺术设计涵盖的内容较为广泛，因此在传统艺术的设计过程中，每一项工作都需要创作者付出较大的精力和时间。并且由于艺术创作的性质所致，使得创作过程具有不可逆性，一旦发生严重失误就需要将作品全部推翻，重新进行创作，这样不仅会耗费更多的时间，对创作者的精力和体力更是巨大的考验。但是在新媒体艺术设计中，由于这些作品的设计都是基于虚拟的网络环境，因此创作者就可以发挥自身优势，采用修改、撤回、还原等方法对作品进行不断的完善以及修改，使作品趋于完美。此外由于互联网的优势，创作者可以利用互联网寻找创作灵感，从而使创作范围更加宽阔，不仅如此，创作者还可以利用互联网对其作品进行推广以及传播，从而使艺术作品为广大人民所了解，促进新媒体艺术设计的进一步发展[3]。

（二）创作思维的分散与创新

在进行新媒体艺术设计时，我们可以利用先进的数字技术，实现创作上的资源整合，比如创作的表现方式、工作组织、设计理念以及合作形式等等，以此来打破传统的艺术设计惯用形式，实现突破。在设计过程中，数字技术作为新媒体艺术设计的导线，使整个创作会更加趋于人性化，从而让艺术创作中的创作思维更加分散，以此来不断的创新，使艺术设计拥有更为开阔的设计思路[4]。

（三）艺术创作手段多样化

在艺术作品的设计过程中，创作者是设计活动中的主导者，不仅是在传统艺术中，在新媒体艺术设计中也不例外。在新媒体艺术设计中，创作者可以利用数字技术，根据实际需求任意调整作品的比例或者是尺寸，從而使艺术作品满足不同数字平台的传播要求，为新媒体艺术设计的发展带来积极影响。

五、结语

综上所述，与传统艺术相比，新媒体艺术设计具有十分显著的特征，比如科技性、虚拟性、互动性等等。但是由于我国新媒体艺术设计还处于发展阶段，其中仍存在一些问题，为此我们就需要对新媒体艺术设计有一个全新的认识，并且积极培养专业人才，从而促进新媒体艺术设计的快速发展。

【参考文献】

[1]吴晓星.艺术和数字技术的结合——新媒体艺术设计的若干思考[J].美术教育研究，2015（15）：102.

[2]康凯.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015（15）：57-59.

[3]李煜民.浅谈基于艺术与数字技术视野下的新媒体艺术设计[J].美术教育研究，2015（18）：50.

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关键词：数字媒体艺术,动画程序设计,教学改革

0 引言

2002年教育部正式批准设立数字媒体艺术专业, 截至2013年, 全国877所本科院校中有200多所学校开设了数字媒体艺术相关专业。笔者所在上海工程技术大学中韩多媒体学院在2003年创办了多媒体设计专业, 2013年更名为数字媒体艺术专业。

数字媒体艺术, 是将技术和艺术融合为一体的艺术。与传统艺术相比, 数字媒体艺术既有自己独特的艺术特征, 又加入了新时代的互动元素。数字媒体艺术凭借数字技术使艺术品和受众进行互动, 这种互动性的展现往往需要使用计算机程序语言去实现。数学家、交互计算机图形学专家、计算机艺术先锋和艺术家Frieder Nake认为“数字媒体艺术需要动态图像, 真正新式美学, 是动态的, 是交互的。这种交互式的动态图像, 需要程序和算法的知识来掌控它。如果只是依靠应用类软件进行创造, 那将会很无趣, 而且很多想法难以实现。”

数字媒体艺术专业是技术与艺术相结合的新兴交叉学科, 旨在培养具有人文艺术修养、科学素养和技术知识交叉的复合型设计人才, 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题, 能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作[1]。因此, 数字媒体艺术是艺术与技术在一定高度上的结合体, 但这个“高度上的结合体”绝不是空中楼阁, 是高楼就需要扎实的基础。这个“基础”既要具备传统的艺术造型和设计能力, 又要具备数理基础;既要具备丰富的形象思维、创意思维, 又要具备严密的逻辑思维、计算思维。因此, 要加强程序设计课程在整个数字媒体艺术专业学习体系中的基础性和实用性。

1 数字媒体艺术专业程序设计课程现状分析

在数字媒体艺术专业, 基本上都开设了与程序设计相关的课程, 比如C语言程序设计、高级语言程序设计、面向对象程序设计、Java程序设计。笔者所在学校的数字媒体艺术专业设置在艺术学院里, 招收的是艺术生, 开设了《程序设计基础 (C语言) 》和《C++程序设计》课程, 大部分学生觉得课程枯燥、难度大, 教学效果不佳。分析原因主要有: (1) 教学内容理论性强, 语法内容枯燥难记, 教材中的案例多是对数学问题的求解, 较为抽象, 交互性不够, 与数字媒体的实际应用结合不紧密; (2) 由于采用的软件是Turbo C或Microsoft Visual C++, 这两款软件对程序结果的展现不够形象直观; (3) 教授对象是艺术生, 数理基础知识薄弱, 逻辑思维能力欠缺。

2 课程改革与实践

2.1《动画程序设计基础》课程的设立

针对上述问题, 笔者所在学院对程序设计课程进行了深入探讨, 最终将程序设计的入门课程定为《动画程序设计基础》, 采用数字媒体艺术专业学生所熟悉的Flash软件[2]。

首先, Flash经过近20年的发展, 已经成为一款非常强大的交互内容编程工具, 它具有可视化、图形设计和编程语言ActionScript (简称AS) 功能, 可以实现动画制作、游戏制作以及网页制作。可视化设计和编程元素的配合, 增加了程序设计的趣味性, 调动了学生的学习积极性。

其次, AS脚本语言经历了13年的发展, 形成了一个十分精巧且功能强大的语言, 目前最新的版本是ActionS-cript3.0 (简称AS3.0) , 它是AS发展史上的一个里程碑, 与之前的版本比较, 实现了真正意义上的面向对象编程, 通过对AS3.0的讲解, 学生对面向对象的概念有了较为直观的了解。与自然语言类似, 编程语言也是一种语言, 能让我们和计算机进行沟通。不管是哪种程序语言, 语法有很多共同点, 基本的编程方法也是相通的。学生学习了AS3.0后, 对其它面向对象语言或面向过程语言触类旁通, 能为学习其它编程语言打下良好基础。

2.2《动画程序设计基础》课程教学实践

2.2.1 通过案例制作讲解知识点

使用Flash软件来教授程序设计, 最大的好处就是可以通过非常形象的动画来感受程序的魅力。《动画程序设计基础》课程的知识点主要分为AS3.0动画知识点和语法知识点[3]。AS3.0动画知识点是用程序来实现动画的一些技巧, 如对象的显示和消失、速度、加速度、角速度、摩擦力、弹力、碰撞检测等。AS3.0语法知识除了要掌握所有编程语言都具有的常量、变量、数据类型、运算符、三大结构外, 更重要的是学习AS3.0独特的事件侦听机制、AS3.0内置事件类等。讲授这些知识点最好的教学方法就是案例教学, 让学生在典型案例的驱动下开展教学活动。这里案例的选取至关重要。案例既要能涵盖知识点, 又要具有连贯性、典型性和扩展性。《动画程序设计基础》课程选取了贯穿课程始终的小球动画, 通过变化无穷的小球将知识点从浅入深地融入到案例中。比如, 刚开始可以让一个静止的小球滚动起来, 如果觉得这样还缺少互动, 可以通过键盘、鼠标控制小球的运动;可以加入一些数学和物理知识, 比如三角学、重力、摩擦力、弹力;现实世界中还有许多物体和边界, 可以模拟出小球与这些物体和边界发生碰撞后的效果, 还可以加入随机函数与游戏规则。除了小球案例外, 还可以选取一些辅助案例开阔思路, 灵活运用所学知识点, 达到举一反三、抛砖引玉的效果。

2.2.2 将枯燥的语法概念形象化, 理解直观化

AS3.0是面向对象的编程语言, 面向对象通过Flash非常好理解。在Flash中, 对象就是可以通过程序代码来控制的元素, 这些元素可以是图形、动画、视频、按钮或者是声音, 是一种以事物为中心的编程思想。比如在Flash中将绘制的图形转换成影片剪辑 (MovieClip) 类型元件, 这个存放在库中的影片剪辑元件就是MovieClip类的子类, 子类继承父类的一切属性和方法, 拖动元件放置到舞台上之后, 就生成一个实例对象, 这个实例对象可以使用MovieClip类中定义的属性和方法。MovieClip是AS3.0自带的内建类, 也可以自定义类, 不论是父类还是子类都是一种标准模具, 你可以用这种标准模具制作该类的具体对象, 随你所需, 无论多少都可以。

再比如程序设计中有个很重要的算法叫递归, 函数内自参照的概念被称为递归。可以利用递归写一个呼叫自身阶乘的函数。

在C语言程序设计中用以下例子说明:

这个过程感觉像是在解一道数学题, 为了能让递归算法形象地展现出来, 可以通过绘制一个分形几何图案。分形几何图案的特点就是整体和局部在形态上具有自相似性, 适当地放大或缩小几何尺寸, 整个结构不变, 递归可以产生这些自相似形状。通过AS3.0语言中的绘制函数就能将这个分形几何图案绘制出来, 将抽象的概念形象化, 学生理解起来也更加直观。

graphics.drawCircle () 是利用Drawing API函数绘制一个圆, 然后通过微调参数值, 呼叫自身两次, 绘制两个圆, 显示的图形就是一个圆形, 在其左右两边分别绘制两个大小为其一半的圆, 并如此重复下去, 如图1所示。注意以上函数仅在半径大于4时递归呼叫自身, 这是一个关键点。所有递归函数必须拥有一个退出条件!像for和while循环一样, 如果没有停止的条件, 则很可能会出现死循环, 最后导致程序崩溃。

讲解完上面的案例, 可以给学生布置一个课后扩展练习, 在上例的基础上给每个圆的上下各增加一个圆, 最终实现的效果很美, 像窗花一样, 如图2所示。

2.2.3 培养逻辑思维能力和解决问题的能力

教学中, 程序编写常常按照“分析—归纳—编写—调试”过程进行, 这一过程是培养学生逻辑思维能力。逻辑思维能力其实每个人都有, 只是强弱的问题, 逻辑思维能力强的人更善于用逻辑学的观点去思考问题, 能够准确、迅速地将事物抽象化。比如在程序设计过程中, 我们要让学生知道, 在一个程序设计中哪些量需要设置为变量?哪些需要设置为常量?变量的变化会对其它变量值或程序的运行结果产生怎样的影响?逻辑思维需要一定的知识积累, 理解与灵活运用基础知识的能力是逻辑推理能力的基础。因此, 需要梳理教学知识点, 合理组织教学案例, 将逻辑思维的培养融入到教学实践中。

对于艺术生学习程序设计, 编程自信心的建立也是非常重要的, 建立自信心的基础就是培养解决问题的能力。在程序执行过程中, 不可能总是一帆风顺, 程序在编译过程中报错是经常的事情, 有错误并不可怕, 编程经验丰富与否, 就在于能否找到快速解决问题的方法。为了让学生意识到这一点, 笔者在进行案例教学时经常会在程序编写中故意犯些典型性错误, 这时可以将解决问题的思路和方法告诉学生, 他们会非常有兴趣看你如何将程序调试成功。比如教会学生使用描述性的标识符名称, 使用规范的命名方式, 使程序可读性更强;再比如Flash脚本编辑窗口中AS3.0代码颜色, 默认情况下自定义的变量名、实例名称和函数名是黑色的, 关键字是蓝色, 字符串是绿色, 注释是灰色, 如果有的不是默认情况, 则很明显拼写有错误。要教会学生看编译器错误窗口中收到的错误消息, 有时针对错误消息能准确指出问题所在, 但通常情况下它只告诉应该找寻的问题及大致的寻找方向。有了方向, 就可以在出现问题的地方放置AS3.0提供的trace方法来检查某些变量的值是否正确, 然后通过耐心分析解决问题。

2.2.4 加强实践环节, 将知识点融会贯通

学习《动画程序设计基础》课程之前, 学生已经具备一定的计算机基础知识和数字媒体软件应用能力。与其它计算机系列课程相比, 该课程更多涉及的是应用程序来实现动画制作。从系统设计的角度, 比较简单的动画也会涉及角色设计、场景设计、音频、代码编写等各个方面;如果是一个交互动画 (小游戏) , 设计的面更广, 比如交互方式、游戏规则、关卡设计等, 所以必须进行系统的代码设计才能保证其准确运行[4]。在教学过程中, 有必要通过具体的实践项目将系统设计的思维方式展示给学生。例如, 针对某个具体的交互动画, 角色动画如何设计?不同对象之间如何调用?如何实现交互?如何通过代码将不同内容集成起来?这就需要通过逐步分解、细化的方式, 将较为复杂庞大的问题转换成详细精确的描述, 并有机结合起来。通过交互动画的设计开发, 可以培养学生系统设计的思维能力。

笔者在动画程序设计课程中给出3个实验项目, 加强了实践环节, 以培养学生交互动画设计与制作的能力。每个项目都先进行功能分析, 然后分解成课程中学习过的知识点, 再用程序设计的思想进行组合, 绘制程序流程图, 最后完成程序的编写和调试运行。

课程考核摒弃了笔试方式, 采用实验和项目考核相结合的方式。实验考核主要是根据课程进度编写实验报告, 考查学生知识的掌握程度。项目考核要求学生分组完成一个完整的交互动画项目。学生自由分组, 每组不超过2个人, 交互动画项目要涵盖较多的课程知识点, 最终采用PPT的形式展示作品创意、作品涉及的知识点、制作过程。要求最终提交设计文档、源代码、可执行文件、PPT等材料。游戏项目分数评定采用共同打分方式, 由教师和其它小组成员对其进行评分。

图3所示是数字媒体艺术专业两位学生设计制作的《白蛇传》交互动画。先将故事背景和人物做成开场动画, 然后进入交互环节, 设计闯关游戏。制作了地图、人物、道具等, 利用AS3.0脚本语言将各个游戏元素集成起来, 实现游戏逻辑, 通过键盘实现交互控制。

3 结语

将《动画程序设计基础》课程作为数字媒体艺术专业的程序设计入门课程是非常合适的, 能够使学生形象直观地了解面向对象的编程语言, 课程内容也更贴近专业的实际应用, 培养了学生的逻辑思维能力、问题解决能力和实践应用能力。程序设计课程能为数字媒体艺术这个复合型专业的学生打下良好的计算机基础, 使技术更好地为艺术创作服务。

参考文献

[1]李四达.数字媒体艺术概论[M].第2版.北京:清华大学出版社, 2012.

[2][美]KEITH PETERS.Flash ActionScript 3.0动画教程[M].王汝义, 译.北京:人民邮电出版社, 2008.

[3]肖刚.Flash游戏编程教程[M].北京:清华大学出版社, 2009.