当代中国电视媒体（精选10篇）
当代中国电视媒体 篇1
1 在新闻方面坚持“新闻立台”信条,回归新闻本源
新闻是任何一家电视媒体的立身之本,而新闻报道水平更能展现该媒体的整体实力。所谓“新闻立台”,是指电视新闻类节目应该成为电视台所有节目特别是主频道的骨干。虽然新媒体在信息更新上速度快、数量大,但由于信息泛滥,加上该领域把关人相对较少,导致网络信息鱼龙混杂真假难辨。在公信力方面,电视媒体是业内龙头,更应巩固原有权威,树立良好权威形象,引导舆论,弘扬主流社会价值。新媒体环境下,网络谣言横行,电视媒体难以即刻揭示真相,但仍可增强对社会舆情的控制把关,做好核实工作,避免用套话和官腔敷衍受众。中国传媒大学网络舆情研究所副所长李未柠表示,传统媒体应该更多地介入微博虚假信息的甄别之中,利用自身的公信力、权威性以及多方资源发挥应有的作用,并在这一过程中与微博形成互补。“娱乐至死”时代,许多电视台过度追求收视率和曝光度,在新闻报道上失实甚至失语,在综艺节目中夸张手法搏人眼球,严重偏离了主流核心价值,丧失了电视固有的竞争力。重塑新闻立台的理念,不仅是对于新闻媒体人员的职业道德准则的要求,也是在新媒体环境下应对新闻炒作之策。
2 在节目方面坚持“内容为王”,打造品牌特色
快速消费时代,想抓住受众的心,内容是最具竞争力的因素。一是通过高收视节目确定优势。目前,在全国有影响力的卫视都是通过品牌节目吸引观众,进而获得固定的观众群,赢得高口碑。比如《我是歌手》《爸爸去哪儿》《中国好声音》等,这些节目收视表现十分突出,正是注重内容的精良,所以能保持长时段的收视率领先优势。二是打造自身的品牌特色。例如安徽卫视以电视剧为主打品牌,播放现下最新最热的剧目,并引进海外电视剧,在女性中引起反响,从而成为业界著名的几大卫视,并能保持收视率长虹。同时面对电视媒体的激烈竞争,安徽卫视根据实际人群定位,男性剧场、女性剧场的分类,也产生了良好的效果。三是地面频道的节目创新。地面频道的竞争力不可小觑,很多精彩的节目也带动当地电视收视率的抬升。优秀地面频道节目以其趣味性和亲民性的特点,往往在省内、在当地广受好评。
3 在传播手段方面结合新媒体技术、平台,综合发展
新媒体技术,也为电视带来新的传播方式。除了社交网站和视频网站,微信、微博和各类App,也是时下热门的传播途径。电视媒体应充分利用新媒体的优势,如:传播速度快、互动性强、信息量丰富、受众易于接近,同时采取其多样化的表现形式,打造自己的核心竞争力。
以湖南卫视为例,它在综合运用新媒体平台进行媒体发展方面是电视行业的佼佼者。首先,湖南卫视拥有自己的论坛和粉丝网。2010年初,湖南卫视改名为芒果台,成为国内首个以观众命名且创造的电视媒体,赢得好评。随后湖南卫视进一步进行品牌传播,建立了独家网站,开通了粉丝的官方网站,通过互联网为首的新媒体平台,加深了与核心受众的联系,同时也带动了潜在受众的追随。其次,利用微博等新兴平台进行传播。新浪博客不仅有湖南卫视的官方微博,还有各个精品节目的微博。这些官方认证的微博,不仅定时为观众提供资讯,还会开设有奖竞猜、观众留言等活动,提供了更多的交流平台。除此以外节目主持人建立个人微博,与观众网上互动,不仅分享生活趣事,也能进一步扩大节目品牌效应。这些交叉式互动传播,提高了品牌传播的效果。再次,利用一些社交、视频和娱乐网站进行传播。比如,在推出了护肤购物节目《越淘越开心》的同时,乘势而上,淘宝网进行合作,建立了相关的购物网站——嗨淘,不仅受众观看节目,同时也能购买节目中推荐的护肤和用品。这样线上线下,构建一条完整的电视媒体发展线。
4 在管理制度方面进行创新,提高电视媒体的竞争能力
建立一系列媒体管理机制,可以实现传播市场的效益最大化。此处所说的制度性创新包括两方面内容:一是对电视媒体现有制度进行创新,改变现有制度中不适应市场经济要求的部分。这个方面将激励各电视台在节目内容、制作方式上进行积极调整,促进电视节目市场的成熟和完善,为电视媒体的可持续发展带来极其深刻的影响。二通过制度来保证创新的质量,减少创新的偶然性,增强创新的必然性,使电视媒体内部的创新成为自发和持续性行为,而不是昙花一现。
和新媒体相比,传媒电视媒体的管理模式已被条条框框限制,愈来愈逐渐和现代的轨道偏离,若一味的坚持套路、模式,路子将越走越窄,将电视业逼入死胡同。因此,电视行业已到了非变不可的地步。本文认为,电视人应当充分考虑以下几个方面:如何制订行之有效的人事管理制度,如何充分调动员工积极性,以及如何释放团队潜力等。这一过程中也不妨参考湖南卫视和浙江卫视采取的做法,将模仿创新变为自主创新。电视媒体应当更频繁地定期测评,确认队伍的管理是否完善、选拔人才途径是否公开公正、奖惩机制是否合理妥当。
5 在队伍方面加强综合性人才培养,打造全媒体人才
新媒体环境下,“人人都有麦克风”,争当新闻的传播者。面对层出不穷的“草根记者”,传统电视人不能再机械从事原先节目制作中诸多单一分割的工作,而应是样样精通,全媒体时代需要综合性人才。
以BBC为代表的西方电视媒体已实现了广播、电视、互联网的“三位一体”,新闻制作也实现了集约化和专业化。西方的新闻记者必须同时具备文字、摄影、摄像、现场报道等多方面的综合能力,甚至能够自行完成与电视主持的节目连线。同时,优秀电视新闻节目制作还要求员工谨遵新闻职业道德,恪守专业主义。这样,新闻事件就得到了全景式立体展现。从马航风波到2016年的美国奥兰多市枪击案,西方电视媒体都展现出强大的信息整合与发布、解读与引导舆论的实力,令国内业界人士叹服的同时也意识到自身的薄弱。
电视媒体必须加强人才培训,让从业人员在不断的学习过程中,主动适应数据新闻时代里信息制作和传输的不同要求,在实践中将理论扩展到现实层面,完善自我,成为业务精通、技术过硬、职业道德感强,且有极强新闻敏感的综合型人才。
参考文献
[1]张云.中国电视媒体如何建立品牌[J].广告大观:媒介版,2005(5):26-28.
[2]王丹.重归“新闻立台”[J].新闻传播,2009(10):2.
[3]周婧婧.新媒体环境下电视媒体的品牌传播——以湖南卫视为例[J].新闻世界,2013(2):80-81.
当代中国电视媒体 篇2
对于电视媒体活动营销，具有以下特点：
1、平民化和商业化结合，电视媒体的活动营销无论是作为营销工具还是产品内容，都需要吸引更多人的眼球，走平民化的道路，通过人气来让广告公司或媒介购买公司买电视广告时间、广告版面，以平民化带动商业化。如湖南卫视的“超级女声”活动，采取的是娱乐大众化和平民化的道路，为许多想实现明星梦想的年轻人提供了平台，并打响了湖南卫视娱乐化的品牌定位、同时实现了与蒙牛与天娱的三赢局面。
2、独特性。电视媒体活动营销必须是组织、策划或参与具有新闻价值和独特的事件或活动，才能带给观众深刻的心理体验，才能吸引受众的关注。比如“梦想中国”和“超级女生”为许多梦想走向星光大道的年轻人提供了平台;浙江卫视的“天生我才”和央视的“赢在中国”为梦想创业的群体提供展示和融资的平台;“舞林大会”、“莱卡加油好男儿”、“生存大挑战”等具有真人秀元素节目的当红，也是由于“真人秀”的稀缺性通过电视媒体的传播，带给受众真实的亲切的人性化感受，满足了受众的好奇心，并通过多种途径的参与方式实现了受众自我观念的表达，通过独特的活动来塑造差异，从而以活动来提升电视媒体的认知度和美誉度。
3、互动性。电视是一个以图像和声音为传播媒介的媒体，消费心理学的介入理论认为，看电视是一种大脑被动的处理电视图像的低介入度活动，因而电视是一种低介入的媒体。而活动营销的互动性则弥补了低介入媒体造成受众短暂记忆的缺陷，使一般接触向深度接触转化，受众在参与活动过程中，通过信息处理、思考判断、行为发生等一系列过程，对传播主体的记忆提升到更高层次，获得与品牌关联的深刻体验。可以说互动性越高，活动营销主体对受众的影响程度就越高。比如在电视节目如此丰富的今天，“超级女声”能够让上亿观众在每周五晚等待它的开始，其由观众投票直接决定选手晋级的互动游戏规则，应当是其获得成功的主要砝码，
。
二、我国电视媒体活动营销的现状
(一)电视娱乐节目与活动营销
电视媒体活动营销的理念与形式最早多在娱乐类节目中产生，纵观中国电视娱乐节目的发展，大体经过四个阶段 :第一阶段是上世纪90年代初兴起的以《正大综艺》和《综艺大观》为代表的综艺节目类型;第二阶段是以《快乐大本营》和《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目;第三阶段是以《幸运52》和《开心辞典》等为代表的益智 类节目;第四阶段即“真人秀”节目，平民走到观众面前，而且成了明星。如今电视娱乐节目就其形态而言，已出现了综艺类、速配类、益智类、 类、游戏类、真人秀等多种样式。
从上世纪90年代初开始，中国的电视娱乐节目从无到有，从单一到多元，从模仿到创新，已走过了数十个年头。一方面电视娱乐节目带来了新的理念，丰富了节目样式，满足了广大观众的娱乐需求;但另一方面电视娱乐节目又因其面孔的雷同、创意的缺乏以及品位的低俗而日益遭人诟病。
进入新世纪以来，电视娱乐节目已呈落潮之势，很难再无限风光了。这表现在娱乐节目的电视收视率开始下降，节目总量开始减少，娱乐节目占所有电视节目的份额从的5.4%下降到的4.5%，一些老牌电视娱乐节目也难以为继。209月30日，湖北电视台的《今夜情缘》宣告结束;此前北京电视台的《今晚我们相识》、广州卫视的《屏中缘》已悄然“退出江湖”;9月，开风气之先的中国内地版的“爱情速配”节目《玫瑰之约》也宣布停播整改。荧屏上撤出了一支又一支的“迎亲队伍”，可谓来也匆匆，去也匆匆。今天，越来越多的电视观众对娱乐节目质量表示不满。可以说，短短十余年，电视娱乐节目已表现出“未老先衰”的症候。娱乐要依附新颖互动的活动才能获得新生。
当代中国电视媒体 篇3
关键词：电视文艺 价值取向
一、电视文艺价值取向的基本性质
自从电视文艺改革以来，国内出现了许多新的节目样式，游戏类节目、谈话类节目、益智类节目和相亲类节目等如雨后春笋般涌现，在感官愉悦跟精神提升之间，前者仿佛占据了更重要的位置。在市场化的环境下怎样提高中国电视文艺的审美品格和精神内涵，对国家和民族的价值塑造也起着重要的作用。电视文艺的价值取向主要取决于实现其价值的外部因素，因为虽然价值很难用量来衡量，但是其跟社会需求实际上保持着密不可分的关系。电视文艺在对于实现精神审美上的作用是通过电视文艺跟社会文化之间的互动来推进的。所以说，个人、集体乃至社会的需求影响和制约着中国当代电视文艺价值的取向；同时，电视文艺的价值取向也对社会需求和社会文化有着反作用力。
众所周知，主体的需求不能离开价值取向，而价值取向的形成是建立在一定的政治制度和社会经济的条件下的，所以，不同的文化形态和社会制度会滋生出不同的价值取向。电视文艺需要实现其价值取向，需要一些条件的满足，比如正确的政策扶持、市场化的运作机制、开放的思想体系和高素质的人才队伍，只有这些条件得以满足，电视文艺的价值取向才能得到正确的制定和实施。举个例子，中国文化的精髓就是群体利益的得失问题，所谓仁者爱人就是这个道理；而西方的文明体系中比较强调个人主义，自利是他们的着眼点，所以在电视文艺的节目形态中也能得到清晰的表现：我国的电视文艺基本上都是为人民大众服务的电视事业，争取满足的是大众的审美要求，通过激昂的民族凝聚力来振奋大众的精神神经，促使其投入到社会主义建设当中去。如每年的春晚、迎接港澳回归的大型晚会、《编辑部的故事》和《康熙微服私访》等优秀电视剧、电视艺术片《黄河神韵》等，都是充满着强烈时代精神的电视文艺作品。这些电视文艺作品的人文价值能够激励民众发扬优秀的传统品质，提高全民族的素质，同时，也完成了自我价值的实现。
从另一个方面来讲，不同社会环境下的受众对于电视文艺的接受程度也不尽相同。比如对于电视节目中黄、赌、毒的内容，中国的受众就有发自内心的抵触情绪，而西方的受众就会有较为宽松的接受心理。诚然，这是对于差异化的电视受众心理来比较而言的，但总体来说，追求真尚美，抵制假恶丑是全人类共同的心理诉求，就这一点而言，优秀的电视文艺节目应该要做到力求保证自己的民族风格的同时，向更广泛的受众群体展现共同的价值取向，真正实现当代中国的电视文艺节目是民族的，更是世界的。
二、电视文艺价值取向的实现途径
电视文艺作品在其价值实现的方式上比较多种多样。如上文所述，个人的，集体的，社会的价值诉求都是电视文艺作品价值取向的来源，同样，电视文艺作品价值取向的实现也可以通过个人、集体和社会。如某部电视文艺作品的受众面比较窄，只受到少数人的喜欢，能说它没有实现其价值取向吗？答案显然是否定的，因为哪怕只有一个人喜爱这部电视文艺作品，它都通过个体判断实现了其价值，只不过每部作品的实现形式不一而已。对于电视文艺作品而言，其价值最重要的就是体现在其对受众思想行为的影响上面，每个人都有自己的判断标准，只要电视文艺作品能够引发受众的深层次思考，当然，并不是说小众的电视文艺作品就是成功的标准，能够实现群体价值和社会价值在某种意义上而言更能够体现其价值的实现，因为不同的阶层和团体拥有不同的知识结构和审美趣味，能够关注到各个群体的心理诉求和审美趣味是电视文艺节目不断进取的重要动力。
而电视文艺节目能够生产出多大的社会价值就取决于它对当时社会的政治、经济和文化的理解和概括，能否让电视文艺作品展現高尚的情操，并且通过它来塑造具有健全人格和价值取向的中国人，是衡量一部电视文艺作品是否具有社会价值的具体体现。所以，电视文艺作品的发展和创新，不能仅仅局限于艺术形式的更新、语言风格的转换，更需要的是其精神内涵和审美情趣是否能够切实跟受众的心理诉求相吻合。电视文艺的价值取向就是通过广大受众的接受与契合中实现的，正如一千个读者眼中有一千个哈姆雷特一般，不同的受众能够理解到不同的价值取向。
伴随着社会的不断发展和进步，电视文艺的内涵也在相应地延展，在这基础上做到统筹贯通，保持娱乐属性的同时加强精神内涵，是当代中国电视文艺发展的必经之路。换言之，电视文艺作品应该是丰富多彩的，同时也应该是具有其自身价值的。当代中国电视文艺的发展，不仅仅需要生存的策略，更需要适合的价值取向。
参考文献：
[1]欧阳宏生.中国电视批评的四个阶段[J].现代传播，2002（1）.
[2]任晓润.“文化强国”战略下中国电视文艺的价值体系重构[J].南京社会科学，2012（11）.
中国当代军旅题材电视剧研究 篇4
当代军旅题材电视剧得到热播。很多佳片对我国当代军队从独特的观念和视角给与关注, 向观众展示我国当代军队的崭新风貌和丰富多彩的军营生活。
(一) 军旅题材电视剧的发展历程
上世纪80年代初到1999年, 是军事题材电视剧创作从萌芽到发展的一个重要时期。创作作品很少, 因为当时的军事题材电视剧这一题材类型还不完全成熟, 尚不能独立存在。比如1981年版的《敌营十八年》是中国第一部军旅电视剧, 意义深远。随后该题材的电视剧一直沿用五六十年代的那种宣教色彩浓重, 旨在歌颂模范人物的光辉形象。而《和平年代》出现解决了这一创作的难题, 剧中讲述的自1979年以来, 军人由战场走向和平, 走向改革开放的大都市, 并融入商品经济大潮中的经历, 这部作品具备了深刻的历史感和鲜明的时代感, 获得观众们的热评。而后所创作的军事题材的电视剧如《红十字方队》、《有这么一群兵》等基本沿用这个框架。《红十字方队》是国内第一部全景式反映军医大学生活的长篇电视连续剧, 用四名军医大学生来体现其新一代青年军人的世界观、价值观、人生观以及爱情观。剧情不再是以宣教为主, 而是更加人性化, 去关注军人的内心世界和其人生观、价值观。
(二) 当代军旅题材电视剧的分类
1.现代军营生活
一直以来, 军人以其独有的特殊性和神秘性吸引着民众的关注。通过表现他们的豪情与壮志、无私与执着, 困惑与无奈、艰难与困苦, 让观众们看到了一群铮铮铁汉们的侠骨柔情, 了解到这些看起来既特别又普通的军中男儿们的内心世界。
首先这类电视剧涉及面广, 层次分明, 不仅包括日常的训练, 还有军人的情感。《我是特种兵》 是对中国陆军特种兵敢爱敢恨形象的塑造。而《火蓝刀锋》则是讲述一群水兵的故事。还有就是剧中主人公的塑造。比如《幸福像花儿一样》就是以一个文工团的舞者为背景展开的军区大院的故事。故事结构紧凑, 人物性格突出。湖南卫视热播的《麻辣女兵》中那一群不爱红妆爱武装的女兵们。像类似的电视剧中主人公的成功塑造, 人物性格鲜明都成为这类电视剧的亮点。
2.特殊历史时期
这类电视剧有一共同特点就是召唤英雄主义。剧中主人公英雄形象的变化, 其身份的多样化, 信仰和人格的转变。电视剧《亮剑》中的李云龙既有大智大勇的一面, 又有中国农民式狭隘的一面, 对政治理论不感兴趣, 从一个蔑视知识分子的百姓转变为渴望文化的指挥员。《雪豹》中文章饰演周卫国这个角色, 从一个在校的士兵转变成一个上战场英勇杀敌的将领。也从一个国民党演变成一名爱国的共产党员。电视剧《暗算》的播出, 折射出荧屏上热播的谍战剧。在那个特殊历史时期里, 埋藏自己的真实身份和崇高信仰, 为了国家的新希望而献身。
二、当代军旅题材电视剧的发展方向
(一) 微观上关注军人的思想感情和内心世界
1.人物性格突出
军旅题材通常以描写实战演习或是以反映部队管理体制改革对部队现代化建设的重要性来作为军旅题材电视剧叙事的基本内容。作品突出人物性格。《士兵突击》 中的许三多是个极富感染力的个性化人物, 他是个思想简单、执着信念, “一根筋”式的人物。但我们仍旧在他身上看到了善良、乐观、感情真挚以及坚韧不拔。而成才则是个失落的聪明人, 他和许三多来自同一个地方, 但却有着完全不同的人生观和价值观。他懂得规划自己的人生, 但却忘了“不抛弃、不放弃”的箴言。 这两个角色的对比, 成为这部戏的亮点, 使观众对人物的刻画描写有了了解。
剧中的细节和其独特的语言魅力是刻画人物性格的主要方法。《士兵突击》 中故事完整、情感细腻、人物生动, 再加上自然流畅的叙事方式使得这部剧在当代军旅剧的创作达到了一个新的高度, 它的一个成功因素便是情节上的真实感人。在老A考核对话中, 袁朗问成才, 七连的那六个字是什么, 一个特写展现给观众, 他的惊慌, 失措, 让观众很容易就看出他已经忘记了, 自己曾经生活两年的地方, 他已经忘得一干二净。当袁朗说出那六个字, 他还狡辩自己一时没想起。这些细节, 足以让观众对成才这个人物得到充分的了解。语言的魅力彰显了人物性格的鲜明。《士兵突击》中高城说:“我酒量一斤, 跟你喝, 两斤吧。”袁朗回:“我酒量二两, 跟你喝, 舍命。”短短的两句话便可以看出袁朗的豪爽和真挚。军旅情景喜剧《炊事班的故事》 独特的语言魅力体现在人物语言的方言化、生活化、职业化。连长的天津话, 班长的广东话、小毛的河南话、老高的山东话、小姜的东北话、小张的四川话……这些方言在人物的对话中, 既有地方特色又会产生语言误会。将枯燥的军营生活演绎得妙趣横生, 为军旅剧创新了亮点。
2.思想情感变迁
一部军旅题材的电视剧, 主人公在感情上变化和对信仰的追求, 无疑又是电视剧的亮点。像 《我是特种兵》中, 庄炎本是一个为了爱情而进入部队的大学生。在部队的这个大熔炉里, 他的情感发生了变化, 他重视战友情, 兄弟情, 他的信仰不再是一个导演系的大导演而是选择对国家和人民的安全的保卫者。再比如《战旗》中金戈, 他本是国民党的一员。他进入第五大队后, 对无产阶级的强烈信仰, 使得他不再想回到那个高官俸禄的军营里。
(二) 宏观上则展现多样化的军人身份
1. 涉及多个军种和军事部门
军旅题材的电视剧不仅要有跌宕起伏的剧情还要涉及多个军种和军事部门。《火蓝刀锋》是讲海军的;《第五空间》 是讲空军的;《我是特种兵》 是讲陆军的。这些都足以让观众了解中国海陆空三军的发展状况。再加上剧中的逼真的炮火和先进的武器, 比如《幸福像花儿一样》讲述的是一群文工团的舞者;军事情景喜剧 《炊事班的故事》是描述一群炊事班士兵。情景喜剧的播出, 得到观众的好评, 随后又推出 《卫生队的故事》《大学生士兵的故事》等等。这些都涉及到了我军的海陆空多个军种和部队的军事部门。
2.注重展现主人公身份的变迁
上世纪90 年代, 军旅题材的电视剧多以“高大全”形象出现在荧屏上, 随着时间的推移, 军旅剧渐渐的成熟起来。人物的角色不再单单是英雄的形象, 而是出现多重身份的展现。在《激情燃烧的岁月》中, 石光荣是比较典型的角色, 他作为我军的高级指挥员, 身上却有农民的烙印。《幸福像花儿一样》 中, 作为善良舞蹈演员的杜鹃, 阴差阳错的嫁与高干子弟白杨。她的角色由舞蹈演员转变成儿媳和妻子。在《我是特种兵》中, 列兵庄炎, 从一名中国陆军特种兵转变成为普通老百姓, 脱下军装回到社会中, 更多的是痛苦和怀念。但是剧情又峰回路转, 他再一次穿上军装, 重温旧梦, 真实地记录了中国陆军特种兵成长的心路历程。现代的电视剧比较注重新题材的开拓, 比如热播的谍战剧中, 不管是特务还是地下党, 都身兼多重身份。《正者无敌》 是四部剧作之一。“仁”“勇”“智”“正”四个词凑在一起, 就形成了中国人对英雄的全部期待。男主角身边谍影重重, 三太太是日本的特务, 四太太是军统特务。这些电视剧中, 主人公身份的变迁引领着故事的发展情节, 结构紧凑, 衔接有序, 人物鲜活, 故事真实。
三、当代军旅题材电视剧在社会中的意义
现如今我们生活在一个物欲横流的商品经济社会, 几代人没有经历过战火的洗礼, 人们的思想已经变得麻木和冷漠。文化与道德的丢失、享乐主义磨去了斗志, 但是扪心自问, 我们谁又能抹去心灵深处那份对军人的崇拜与仰慕之情。“九八”抗洪, 汶川地震, 09年的雪灾, 军人永远冲在最前方。
所以说, 我们当今社会不是不需要军人, 而是比以往任何时代都更加需要军人。当下热播的军旅题材电视剧之所以能引起社会的普遍反响, 而且备受好评, 就是因为军人的形象已深入人心。由此可见, 通过军旅剧来传播爱国主义精神在社会中具有伟大的意义, 它可以潜移默化的去影响人们, 树立起良好的价值观念和思想道德, 来促进国家的团结和发展。军事题材电视剧应努力做到历史和时代的统一, 这种追求从作品的多侧面、多角度、多层次体现出来。特别是对现代军人多方位, 多层面抒写, 集中全面的表现了现代化建设中军人的理想, 追求以及军人建设的崭新风貌。我们在回眸历史时, 理当从历史和现实两个方面去审视;我们在回眸历史时, 增强了对历史的认知性, 让后人为那一代新中国建设者、保卫者的忘我情怀而感叹, 也让后人勿忘国耻。但在这些电视剧的创作过程中, “爱情”的主线应该放在哪里?老一辈军人的情感首先是民族情感、人民情感、奉献情感, 然后才是个体情感。如果将军人的国家情感、奉献精神更深刻、更富感染力地呈现出来, 这将会使现在的年轻一代增强民族保卫感。
四、总结
军旅题材的电视剧以弘扬主旋律为其主要职能, 无论是现代军营还是历史时期, 军旅题材电视剧都是国家军队形象、军人形象的维护与宣传。这种传统的创作与审美观念使军旅题材电视剧常常塑造出的都是完美的英雄主义形象。内容千篇一律, 最终使收视率低迷和资金投入匮乏。
然而军旅题材的电视剧的成功转型使审美疲劳的观众眼前一亮。改变单纯的叙事形式, 将看似枯燥的军营生活演绎得妙趣横生, 多重身份的军人形象也让观众耳目一新。军旅题材电视剧是反映军队现代化发展、体现民族精神国家意志及宣传国防教育的一种最直接有效的途径。这一题材电视剧始终高扬着英雄主义、爱国主义和理想主义, 同时又充满了使命感和忧患意识。使观众产生激情和信仰, 潜移默化的按照优秀军人的言行规范自己。在主题立意上洋溢着时代的气息, 同时又反映了我军的时代风貌。军旅题材电视剧无论在数量上还是质量上都有了提高, 说明电视剧剧本题材的拓展, 也说明我国的国防科技设备完善和人员素质的提高。
摘要：军旅题材电视剧作为中国当代电视剧重要类型之一, 在新时期表现出全新的特点。本论文通过对军旅题材电视剧现状的分析, 得出军事题材创作核心向两个方向发展, 即微观上关注军人的思想感情和内心世界, 而宏观上展现多样化的军人身份。通过对军旅题材电视剧的种类进行分析, 进一步了解军旅题材的分类和走向。再从电视剧在社会中的影响和意义的所在, 确定了军旅题材电视剧的艺术性和观赏性。
当代中国电视媒体 篇5
[关键词] 电视媒体;娱乐节目;竞争
[引言] 目前中国电视媒体的竞争已呈白热化。国内不同层级电视媒体的竞争悲壮而惨烈，中央电视台在金字塔的顶端，省级卫视在中间，地方台和城市电视台，则构筑在金字塔的底端，大家都想在这种“战国”竞争格局中分得一杯羹，有的求发展，有的只是求生存。各级媒体都绞尽脑汁，纷纷出招，筹划着自己的发展和生存策略。可以说，不同层级电视媒体在中国电视市场的残酷博弈是21世纪中国的一大独特的社会现象。而在目前全民娱乐这一大方面上，无疑，谁夺取了娱乐节目的收视率，谁就将是这场娱乐大仗的赢家。
一、央视与省级卫视之间的博弈
娱乐节目曾经是省级卫视与央视进行竞争的重要阵地，省级卫视一度凭借娱乐节目在收视份额上异军突起。1998年底，央视开始进行“频道专业化、栏目个性化、节目精品化”改革，使中央电视台频道发展从“跑马圈地”转向了“精耕细作”。各个频道相应推出的一系列改版举措，直接推动了中央电视台电视娱乐节目的创新和发展。
但时间到了2005年，中央电视台的诸多娱乐王牌开始进入审美疲劳期，新创节目的影响力未形成，“超女”正是在这种情况下突然杀出，使中国电视娱乐再次面临突变。湖南卫视打出“快乐中国”的旗号，第一个打出国际化的品牌和“娱乐立台”的宗旨。现在湖南卫视有线电视在全国的入户率达到75％，这在全国省级卫视里面名列前茅。而且还通过卫星，进入韩国市场。《快乐大本营》是湖南卫视早期的娱乐节目，做的非常成功，是湖南卫视打响娱乐频道的第一炮。2005年的《超级女生》、2006年《谁是英雄》2008年的《舞动奇迹》等等，这些栏目都为湖南卫视在全国的收视率当中立下了汗马功劳。2005年的《超级女生》在8月份的总决赛当中，收视率更是超过了2005年春节联欢晚会的收视率。现在中国很多企业都纷纷与湖南卫视建立了合作关系，蒙牛与湖南卫视连手打造《超级女生》就是一个很好的案例。相比较中央电视台与东方卫视，湖南卫视的高收视率、底广告费是很多企业选择湖南卫视的原因。2005年11月18日，央视“梦想中国”的冠名商青岛啤酒与湖南卫视签署了未来三年的战略合作协议。这一幕是在湖南卫视北京2006年广告招商会上出现的。青啤的决定无疑让前不久大打口水战的“梦想中国”与“超级女声”出现了戏剧性的结果，也真正CCTV这个中国“广告霸主”意识到，它与地方媒体的真正PK赛已经拉开战幕。在娱乐方面东方卫视也做的非常的成功。《莱卡我型我秀》、《加油好男儿》还有一些大的音乐颁奖典礼都成为了东方卫视的成功之作。也奠定了东方卫视在全国电视媒体当中的地位。东方卫视原来叫上海东方卫视，现在把前面的上海两个字去掉，就等与脱掉了地域性的外衣，为了国际化的发展扫清了道路。2005年7月，东方卫视推出《创智赢家——全国青年创业精英
大赛》，这是中国第一档采用现场直播的才智创业真人秀节目。被业内评价为“中国电视史上第一个财经真人秀”。和此前风靡一时的娱乐真人秀节目《超级女声》相似，《创智赢家》也以“海选”和“ＰＫ”为噱头，吸引电视观众眼球。经过为期三个月共13个环节的考验，23岁的天津青年陈曦终于战胜了来自四川的选手彭震，赢得了百万风险创业资金。陈曦说，他将用这笔风险投资开发手机游戏和其他移动通讯增值服务业务。
二、省级卫视和城市电视台之间的博弈
许多省市非上星频道办的娱乐节目在当地也都占据优势地位。2005年上半年上海市场综艺栏目排名（不含晚会）排名前10的节目中，上海文广新闻传媒集团所属频道就占了九席，中央台仅占一席。排名前10的节目中文艺频道占了七席。由于娱乐节目需要强大的资金投入。省级地面台、城市台由于受覆盖面的局限和制作成本的相对巨大，使节目的投入产出不成比例。比如同样一台演唱会，其制作成本大同小异，但在中央台或省级卫视播出和在城市台播出，其得到的广告效益和经济回收却有天壤之别。许多城市台自制娱乐节目每期节目的综合费用都要几万元，而相类似的节目引进只需几千元，并且节目质量和收视率远不如人家。所以，目前大部分城市电视台除了新闻、新闻专题外，其他节目(包括生活类栏目、娱乐类栏目、电视剧等)都是购买或交换的。
三、总结
现在娱乐节目的制作成本越来越高，制作难度越来越大，有的周播的娱乐节目的年制作费都高达2000万元。这种“竞争成本的升级”，真正有实力在全国平台上玩下去的省级卫视并不多。我认为，未来的电视娱乐资源将越来越集中。在理论上，拥有行业垄断地位的央视、以娱乐为主打的湖南卫视，以及背靠180亿本地广告市场的上海东方卫视，还将成为一段时期内全国电视娱乐市场上的固定角色。
总之，现在电视媒体的竞争就是创新的竞争，说白了就是人才的竞争，人才是现在社会最重要的主题。湖南地处中国内陆，属中西部地区，没有经济、政治、文化的优势，但是他为什么就做的那么成功呢？因为他们要发展就要创新，他们的压力在逼着他们发展逼着他们创新。在其他的省级卫视当中，每个电视台都有自己的制作团队，而且也不乏人才，为什么他们就没有创新的能力呢？就是因为他们没有压力，因为他们有优厚的条件与优势。在这一点上我们要学学西方的电视媒体，包括香港的凤凰卫视。要发展就要改革就要创新，要借鉴中国企业改革的方法，调整企业的经营结构与产业结构。市场常常是戏剧性的，没有永远的强者，也没有永远的弱者，昨天还是天王，今日也许已成黄花。成功最后属于不放弃理想和勇于创新的人。衷心希望在央视节目不断发展的同时，各地方台也能获得长足进步，出现多个与央视一争高低的栏目，这一天也将是中国电视节目繁荣的一天。
[参考文献]
当代中国电视媒体 篇6
关键词：平民题材电视剧,现实主义,生存现状
中国当代平民题材电视剧可以界定为以城市市民或农村农民这两大群体为主要取材和表现对象的电视剧, 从电视剧类型划分的角度, 它涵盖了我们通常提到的当代都市题材电视剧和当代农村题材电视剧这两大类别。
一、平民题材电视剧的特点
电视观赏的伴随性特征以及观众观看电视剧的心理预期决定了平民电视剧广阔的生存空间, 作为一种电视剧类型它具有如下特点:
(一) 以平民为表现对象, 是平民题材电视剧的根本
平民题材电视剧的主人公以及与其生活发生交集的其他人物都是平民, 整个电视剧是对平民这一群体的群像刻画, 是对平民生活及其生存环境的全景式展现。平民的生活方式、生存环境及情感构成了平民题材电视剧的主要内容。电视剧《乡村爱情》系列作为当代农村题材平民电视剧的代表, 描绘了以谢永强和王小蒙为代表的当代农村青年的生活、爱情与事业, 整部电视剧也是对东北农村的自然风情、民俗文化、农民生活的全方位呈现。
(二) 现实主义, 是平民题材电视剧创作遵循的原则
平民题材电视剧必须是对平民生活的艺术再现, 必须让作为平民的观众能够在电视剧中看到自己生活的影子, 能够产生情感的共鸣, 对于观众来讲, 观赏此类电视剧应该包含着对自己生活的重新审视。平民题材电视剧不是帅哥美女的集体展览, 其主人公必须与柴米油盐打交道, 要为生存而努力, 这种现实主义属性也将其与偶像剧区分开来。以《贫嘴张大民的幸福生活》为例, 全家需要为伙食费斤斤计较, 大民需要为孩子吃奶而操心, 需要为了多挣三十八元而算计, 更需要为了婚房而大费周折, 所有这些都能让同时代的观众产生强烈的共鸣, 对于这一批观众而言, 他们是在看电视剧, 同时也是在回忆自己的生活。
(三) 积极传递正能量, 是平民题材电视剧的价值取向
正能量, 这里主要是指一种昂扬向上的生活姿态和蓬勃饱满的进取意识。相比其他电视剧类型在编剧构思过程中的创造矛盾, 平民题材电视剧是从平民的日常生活中提炼矛盾, 这也注定了平民电视剧的叙事不同于谍战剧、清宫剧。矛盾虽然存在, 但是它不那么激烈, 小的、断断续续的、言语的而非动作的, 这是平民题材电视剧矛盾的呈现形式, 并且矛盾本身也不是平民题材电视剧的主要看点, 电视剧主人公面对生活的各种困难, 不低头, 不屈服, 执着向前, 坚定的面对未来的精神, 才是激起电视观众情感共鸣的根本, 也是平民题材电视剧应有的价值取向。电视剧《老爸的爱情》中主人公盛利也遇到了来自家庭、事业、婚姻各方面的困难, 但是真正感染观众的是他对女儿的无私的爱, 对待工作的认真负责和面对生活的乐观精神, 剧中展现的是平民的生活, 是平民的情感, 更是平民的精神, 也是平民题材电视剧应有的价值取向。
二、平民题材电视剧的生存现状
当代平民题材电视剧在近两年既有“独占荧屏”的红火, 也有“日渐式微”被其他电视剧类型抢夺观众的“惨淡”, 从整体来讲其生存空间依然广阔, 下面从几个方面展开论述:
(一) 平民题材电视剧的创作队伍
对于电视剧的创作和生产来讲, 能够决定和影响电视剧的选材和表现对象的主要有两个群体:编剧和导演。被称为“平民作家”的高满堂可以看作平民电视剧编剧的代表, 他曾说过:“平民情结始终贯穿在我的作品之中”、“我本人就生长在平民家庭……我愿意写平民剧, 这种平民意识太强烈了”, [1]可以看出高满堂作为一个编剧, 在创作平民题材电视剧过程中, 有一种基于平民文化的自觉。素有“平民导演”之称的杨亚洲也为我们认识平民题材电视剧导演这一群体提供了很好的范例, 在一次访谈中他也提到“之所以偏爱现实生活题材, 是我认为现实生活离广大观众最近”, [2]由此可以看出, 在平民题材电视剧创作团体中, 以人文主义关怀和现实主义为核心的平民意识和对平民文化的自觉是始终存在的, 并且深深影响着创作者的创作方向。对于平民题材电视剧来讲, 能够吸引上述两个导演编剧为代表的创作群体是一件幸事, 因为他们是从艺术的角度, 从对生活负责、对观众负责的态度发自内心地从事此类题材电视剧的创作, 这种动机不同于收视率的压力, 它是长久的, 不会因短期内观众收视取向的变化而转变, 而这种持续的长期的关注和对此类题材电视剧的坚持不懈的创作是保证优秀平民题材电视剧得以生产的主要原因。
(二) 平民题材电视剧生产及播出现状
本文试图以数据为基础, 通过对近两年平民题材电视剧的生产、播出、收视率的数据分析, 对此类电视剧的生存现状作出理性的分析和概括。
1.2012年全年及2013年上半年制作统计[3]:
2.2012年全年播出统计:北京卫视2012年家庭伦理剧占全部播出总数22部的40%, 东方卫视和安徽卫视2012年家庭伦理剧占全部播出总数的33%。[4]
3.2012年全年及2013年上半年收视统计:进入2012年电视剧收视率前10的有《夫妻那些事》、《北京爱情故事》、《幸福妈妈》、《加油妈妈》4部作品[5]。进入2013上半年电视剧收视率前10的有《天真遇到现实》、《乡村爱情变奏曲》、《那金花和她的女婿》、《小儿难养》4部作品。[6]
4.2013年10月热播电视剧统计:分析中国网络电视台提供的2013年10月17日电视节目表就会发现晚七点至十点央视及各大卫视处于播出阶段的30余部电视剧中只有《我的父亲母亲》属平民题材电视剧, 其他则有《武工队传奇》为代表的抗战剧, 以《爱情面前谁怕谁》为代表的偶像剧, 还有以《还珠格格》、《大宅门》为代表的往年电视剧。
综合分析以上相关数据可以发现:
首先, 2012年全年及2013年上半年, 平民题材电视剧无论从数量、播出还是从收视率来讲, 都处在一个相对高的水平。这一时期是平民题材电视剧的繁荣期, 这种繁荣是观众需求和市场推动的双重结果。对于观众而言, 观赏影视作品的需求可以分为两大类:一是为寻求刺激与娱乐, 其目的在于暂时脱离现实;二是为了寻求自身价值的认可与定位, 借由与影视作品形成共鸣而最终坚定自己对生活的信念。从这个角度看, 大多数电影故事片、谍战剧、偶像剧、悬疑剧都合理满足了观众的第一种需求, 而平民题材电视剧则主要针对观众的第二种需求而存在。除了观众的观赏需求外, 收视率作为市场信号也引导了这种繁荣, 在以《乡村爱情故事》和《夫妻那些事》为代表的作品获得高收视率后, 在收视率的吸引下部分同类作品大量产生, 最终推动了平民题材电视剧的繁荣。之所以会呈现这种跟风式创作, 其背后最主要的推动因素是风险控制, 这种思维不仅是此类电视剧创作同质化产生的经济原因, 也是其他类别电视栏目同质化产生的推动因素。由于获得了高收率的同类作品已经验证了市场对某类作品的反应, 生产同类相关产品比创新新产品类型风险相对低一些, 这种低风险对于电视剧生产来讲是十分重要的, 因为高风险有可能导致成本难以回收, 跟风创作则在一定程度上避免了这种可能。对短期收益和具体的电视剧制作单位而言, 这种选择是良性的, 但是对整个电视剧制作而言, 这种选择是恶性的, 因为大量同质作品的产生, 最终会缩短包括当代平民题材电视剧在内的同类产品生存周期的缩短。此类问题的解决, 一是要靠创作者自觉, 最主要还要从体制方面入手, 为电视剧创作提供良性融资环境, 探索合适的风险控制、成本控制方法。
其次, 2013年平民题材电视剧生产数量的下降以及2013年10月热播电视剧的类型变化也从另外一个层面释放了一个信号, 那就是随着平民题材电视剧观众审美需求的满足甚至是被过度释放, 部分观众已经对此类题材电视剧产生了审美疲劳, 伴随着新的电视剧类型或者新的更有吸引力电视剧的出现, 部分观众流失, 导致此类题材电视剧收视率表现下降, 最终影响到了电视剧的生产。对于平民题材电视剧来讲, 这种变化不应被消极地理解, 因为这种变化是市场自我调节的必然规律, 这个过程对于任何一类电视剧来讲, 都是一个去伪存真, 去粗存精的过程, 经历这种变化后, 平民题材电视剧通常会在数量上有所下降, 但是继续存在的必然是此类题材电视剧中的精品, 这种变化是保证观众审美需求多样性得以满足和任何一类电视剧整体质量提升的必然过程, 也揭示了收视率对当下电视荧屏的主导性作用。值得引起注意的是, 在包括平民题材电视剧在内的所有类型电视剧经过以收视率为信号的市场优胜劣汰选择中, 有相当一批电视剧属跟风之作, 此类电视剧往往是在某个电视剧热播后匆匆上马的作品, 往往制作周期短、质量一般、剧情模仿痕迹重, 此类电视剧的收视完全取决于观众收视热情的变化, 跟风紧一些, 收视率会相对高, 慢一些, 收视率就受影响。对于中国电视剧来说, 这类电视剧的大量生产, 既是对观众的一种伤害, 是对某类题材电视剧的伤害, 也是对电视剧制作方的伤害, 本质上影响电视剧的良性发展。近几年部分影视公司改变投资方向投资电影制作, 各大卫视开始制作自制剧, 这些措施都是对这种跟风式创作的一种探索性的应对策略, 笔者认为改变中国电视剧创作的播出制作体制, 包括提高编剧待遇、提高制作经费在投资中的比例、降低演员的片酬、实现边制作边播出等综合举措应是中国电视剧质量整体提升的根本性解决措施。
参考文献
[1] .尹鸿.2010电视剧创作:热点频出力作纷呈[J].中国电视, 2011 (4) .
[2] .张国涛“.平民叙事”与“人性关怀”[J].当代电视, 2004 (7) .
中国现当代文学对电视剧的影响 篇7
关键词：文学,文本,电视剧,影响
回望历史,在现当代的中国,文学的地位受到越来越严重的挑战。虽然有两次,文学成为了大众精神生活的重要组成部分,分别是上个世纪80年代,文学成为反极左思潮的一种方式,表达人们的对未来的愿望和憧憬。另一次则在上个世纪90年代末。21世纪初,网络文学蓬勃发展,给网民们过了一把当作家的瘾,似乎文学世界有回到了人人都是作家的时代,但经过一段时间的淘洗,个性化的文学狂热又悄然落幕。如今的中国,文学作品的阅读群体在慢慢缩减,而改编电视剧的出现,给予了文学一个全新的载体,文学作品通过改编成为电视剧,扩大和改变了自身的传播方式,也影响着电视剧视野的发展,给电视剧提供了更多的材料来源,同时给电视剧注入了新的能量。
一、文学作品改编,为电视剧发展提供剧本
文学为电视剧事业的发展提供了一定的支持。我国的电视剧事业起步较晚,在电视剧发展的过程中,文学是伴随电视剧,并为其快速发展做出了卓越的贡献,文学无疑是影响电视剧发展最深的因素之一。文学中很多作品被改编成为剧本,这主要是由于我国对于电视事业方面的文化管制和电视剧经费的原因,改编文学作品成为了现在电视剧材料来源的重要方式。大家也许不知道,我国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是改编自同名小说。文学作品改编是电视剧生产的第一途径,而改编文学作品似乎成为了一种潮流,仔细考察,我们不难发现,许多由文学作品改编而来的电视剧,如20世纪80年代,当代文学有大量引发社会关注和广泛讨论的文学作品出现,被改编成电视剧也是必然的趋势,当时的文学作品与电视剧同属于传播文化和意识形态的工具,当时的电视剧是随着文学的发展潮流前进。当时的改编电视剧也有着比较优秀的成果,《蹉跎岁月》《高山下的花环》《努尔哈赤》等,都是改编自文学作品的优秀电视剧。
二、改编作品多样化,掀起收视热潮
进入20世纪90年代,文学改编成电视剧又掀起了一次热潮,电视剧也不再和文学创作属于文化意识传输手段,电视剧首次作为文化消费品登上历史舞台,而《渴望》的正式崛起,则是电视剧改变的标志。它热播时创造的万人空巷的情景,使人至今记忆深刻。这部轰动全国感动千万人的电视剧,是中国电视剧发展的历史性转折的里程碑,它创下的巅峰成为一个时代的神话,是文学作品给予了电视剧这样的成功。这一时期,改编的文学作品除了古典名著,还出现了一大批当代著名的小说,主要有吴因易的《唐明皇》、毕淑敏的《红处方》、张平的《抉择》等,陆天明,刘震云等人的作品,也是被改成电视剧的重点。文学作品改编成电视剧引发的关注促使了电视剧的发展,观众数量急剧上升,增大了对电视剧的需求,原有的电视剧已经不能满足人们文化消费的需求,这就导致了更多的文学作品改编出现在电视荧幕中,如古装历史剧二月河的《康熙大帝》改编成的《康熙王朝》; 近现代历史剧《中国往事》改编自刘恒的《苍河白日梦》,军旅题材方面就有大家所熟知的《士兵突击》改编自兰小龙的《士兵》,这一时期,文学的各种类型作品改编成为电视剧,吸引了众多各种喜好的观众。一些喜欢文学作品的读者,也开始加入到电视剧观众的群体当中来,文学作品中拥有的丰富内涵,是电视剧高收视率的保证,这时海岩,陆天明,六六等作家的作品,改编之后深受广大电视剧观众的喜爱,一时成为了收视率的保证,其作品甚至还被反复的演绎。
三、文学写作方式,影响电视剧叙事模式
中国现当代文学为电视剧改编提供材料,中国现当代文学也是电视剧制作材料的提取库,这些只是为了电视剧事业提供发展的资源,更值得一提的是,文学文本的创作规则还确定了电视剧讲述故事的模式。就以新世纪这十年来说,革命历史题材的电视剧得到广泛的认可和受到极大的欢迎,在这些革命历史剧中,我们可以清楚的看到电视剧叙事与文学叙事中相同的地方,电视剧是如何在文学叙事基础和框架上展开情景的,2004年左右,沉寂了多年的“红色经典”小说,开始被电视剧制作者搬上电视银幕,这在当时还引起了一场不小的热潮,“红色经典”小说是指在特定历史条件下,作者用文字记录下表现中国共产党领导,争取民族独立的革命的斗争历程,是一定历史时期下的产物,负责宣扬社会主义的真理以及这种制度的优越性,这些文学作品就奠定了社会主义和改革题材的电视剧叙事方式,大多以表现社会主义的优越性为主,展现当时革命者的英勇,民族独立战争中的聪明机智,骁勇善战,百战百胜的英雄形象,并实施对新社会下人们社会主义意识的教育和动员人们建设社会主义的热情。这些主题在一定程度上是有缺陷的,同时也造成了电视剧叙事模式的瑕疵。另外,这些题材的文学作品,在当时文化产品缺失的年代,还是在一定程度上丰富了人们的文化生活。历史题材类的改编电视剧,具有浓重的怀旧色彩,这类电视剧是革命时期的斗争者缅怀那段时光的文化产品,是人们最亲切,最生动的文化记忆。它的大众化叙事模式符合广大人民的审美模式,而且塑造的英雄主义和浪漫革命主义深受观众的喜爱,当时人们记忆中的英雄人物主要有少剑波、江姐、许云峰等,而《林海雪原》等革命题材电视剧一经播出,受到热捧的同时也招致非议,这改写原著的行为甚至遭到了痛斥,这种改编的非议也引起了一股新的热潮,人们的非议也促使了电视剧改编新的出路的出现,文学作品只是为电视剧提供一个原形模板,电视剧的剧情更应该符合大众需求。
( 一) “红色经典”模式的影响
其实,“红色经典”小说被搬上银幕的原因,远远不止小说里刻画的栩栩如生的英雄形象,还有现成的生动的故事情节,它改编成电视剧另一个深层次的原因,是因为文学的叙事方式给电视剧叙事提供了一个模范。“红色经典”小说的叙事模式基本有两种角度,一种是构建地上英雄形象,另一种则是正面现场的英雄人物,这样的模式,也存在于战争小说,成长小说和传奇小说中。例如,战争小说《红日》和《保卫延安》,直面正面现场,用全方位的视角再现历史; 而《青春之歌》和《红旗谱》等作品,则是已记录一个普通人成长为革命者的艰辛历程。表达革命者成长的不易,以及革命精神的伟大不朽; 而《铁道游击队》《林海雪原》等改编的电视剧,以离奇曲折和跌宕起伏的的故事情节吸引观众,其中的传奇英雄人物更是深受观众的欢迎。这类历史传奇电视剧,通俗的表达了革命的正义性质,使革命历程中的艰苦具备了观赏的性质。“红色经典”确立的几种叙事模式,奠定了历史题材电视剧的叙事模式,也深刻的影响着其他类型的电视剧叙事方式。近几十年来,新出的改编革命历史剧都逃脱不了这样的模式。
( 二) 改编多样化,构建多种叙事方式
改编革命历史题材的小说,将革命英雄形象再现在普通群众的视线里,是电视剧改编里很讨喜的事,它可以吸引到许多对革命历史题材的大众的眼球,然而它也有些不足。文学形式表现形式与电视剧叙事模式存在着一定的不同,为了适合电视剧的形式,文学中的英雄形象和故事情节在改编中会稍有变化,这种变化会受到喜欢文学中人物的观众的非议,甚至遭到学术界等各方面的非议。但这不能停止文学 改编成电视剧的步伐,因为文学对电视剧的影响是十分巨大的,因此,越来越多的文学作品通过电视剧的形式进入人们的视野,如《高地》《我的团长我的团》《狼毒花》等。近几年来,由类型小说改编成的电视剧,其收视也是很高的,如宫斗大戏《甄嬛传》,还引起了一时的狂热追捧,大街小巷热议的话题。职场剧也有不少新作,《杜拉拉的升职记》以及《浮沉》。穿越剧也开始进入人们视线,主要有《宫锁心玉》和《神话》。革命历史剧和军事题材的剧也占据着银幕,如《一个鬼子都不留》和《雪豹》等。此时,网络类型小说文本改编成电视剧,不仅仅是为电视剧的生产提供内容,同时,其在网络上的受欢迎也给电视剧提供了一批忠实观众,人们开始讨论者原著与电视剧的不同之处,津津乐道这两者的高低优劣。
( 三) 电视剧的发展,也影响着文学创作
当文学作品被成功的改编成电视剧以后,随着越来越多的人来了解作品,作家们的知名度就更胜从前了,在圈内圈外的影响力较之以前也更大了。更有甚者因此就从作家转型为了所谓的职业编剧。在这些人中大家熟知的有朱苏、江奇涛、王朝柱等。相信大家对《武林外传》都不陌生吧,它的作者宁财神便是依靠这样的方式从作家走向了编剧,之后又凭借2013年的轻松逗趣剧———《龙门镖局》再夺眼球。在为电视剧艺术发展做出了突出贡献的编剧里,小说家就占了一半,所以不难看出当代的文学创作在电视剧改编上为其提供了大量的母本题材和深厚的人文底蕴,在电视剧的叙事手法和艺术表现上给了相应的指导,从而推动了电视剧艺术的发展。如今,虽然中国的职业性编剧机制尚且还未完善,职业编剧群体也还未形成规模,但是作家向编剧的转型行为,则为我国电视剧行业的发展提供了最原始的人力资源积累。
四、文学的吸引力,提升电视剧的魅力
文学作品改编成为电视,在一定程度上来说,节约了电视剧剧本再创造的所花费的时间和金钱,同时也是对文学作品的二次宣传。近年来,电视剧的飞速发展,文学是一种来源于生活又高于生活的文字艺术,文学作品中大多是记录生活中的典型人物以及生活中遇到的典型问题为主,这样的作品具有反映社会生活的能力,同时作品中多以积极的生活追求和美满的结局结合,对文学的追求往往源于对生活的热爱。这样的作品改编为电视剧,往往能适应观众的审美心理。如今,文学换用了另一种形式进入到我们的生活,改编的电视剧已经开始布满银幕,并以一种全新的方式向观众诠释文学,但由于人们审美力的下滑,导致了原本具有丰富内涵的文学作品被电视剧改编的面目全非,已经没有了文学作品中深刻的内涵,取而代之的是大众审美的通俗表达,这种趋利行为,引起了许多文学读者的不满,也影响了电视剧事业前进的方向。
五、结语
当代中国电视媒体 篇8
大众选秀节目的兴起, 终使舞蹈也落入其中。舞蹈从最初电视中的“歌伴舞浪潮”, 到现今许多选秀节目中的主角。但大众电视媒体夸张、虚伪、快餐式的制作和复制, 使电视舞蹈节目空有形式, 而没有内容, 更没有品格高雅的艺术特色。在《舞林争霸》、《舞出我人生》、《舞林大会》、《舞动奇迹》等许多电视舞蹈节目中, 大量劣质仿学的西方的拉丁、摩登、爵士、Hip-Hop、嘻哈、摇摆、现代舞等等, 似乎西方的就是高级就是洋货, 而把中国人自己的舞蹈文化置之不理, 我们有那么多丰富灿烂的历史文化资源和多丰富的民族舞蹈艺术, 更为多的是每年创作出的许多优秀的中国舞蹈舞剧作品, 没人懂得欣赏和没有市场效益, 而作为最为普及的大众信息渠道的电视传媒, 对中国舞蹈文化的漠视和遗弃着实让许多专家学者们痛心疾首, 更影响着大众的舞蹈审美意识和舞蹈趋向。
在全国各地的卫视舞蹈真人秀节目中, 东方卫视的舞蹈真人秀节目《舞林争霸》无疑是获得了最广泛的关注和收视先锋。我们也不得不承认该节目给舞者提供了一个良好的舞台和展示自己的机会, 对于舞蹈的传播和推广起到了积极的作用, 但在第一季中国版《舞林争霸》草草收场时, 我们倒要思索一下我们中国人自己的舞蹈到哪里去了?中国版的《舞林争霸》为什么不能把中国的舞蹈加进去, 不能把中国充满人文气质, 品格高雅, 内涵底蕴深厚的中国舞蹈文化展示传播给世界, 就是对中国舞蹈文化的漠视和遗弃, 这也是当下中国电视舞蹈传媒的普遍现象。中国版《舞林争霸》就是一花50万英镑买来的外套, 制作方在重金购买美国版的So You ThinkYou Can Dance《舞魅天下》时, 还郑重声明要怎么怎么尊重原版, 似乎是拿到了一尚方宝剑, 志在必得;在吸引眼球和博得了收视率, 你们山寨模仿能为中国的舞蹈创造些什么传播些什么优良的舞蹈文化, 可悲的是它同样继承了中国选秀节目的“一直在模仿, 从未去超越”的核心理念, 比赛规则和节目形式可以借鉴吸纳, 但全盘西化和劣质复制, 再加上浮躁和虚伪, 表面的欢腾浮华实则又是对中国舞蹈文化的一次亵渎。
二、中国舞蹈审美文化的建立和传播
舞蹈是美的艺术, 更是一种文化和一个社会的审美传播。现今我们国家的经济发展是有目共睹的, 很多人都富裕了, 生活也越来越好了。可是在精神上, 在文化追求上, 却是一步步往下走, 甚至已经突破了道德的底线。最近发生的许多令人发指和罪该万死的杀童案、虐童案、性侵案等等, 都说明了当下社会道德沦丧到惊世骇俗, 无法想象的地步。研究舞蹈文化可以说就是在认识人类文明, 中国的舞蹈文化就是中国文化的身体符号, 两者是一脉相承, 共生共荣。中国文化的天人合一, 逍遥豁达, 形影自得, 就是中国舞蹈文化的审美内核和品质追求。中国舞蹈审美文化的建立也应是在这样的基础上去实践和传播的, 才是中国舞蹈文化出走的关键。中国著名学者、北京大学博导王岳川教授就提出, “发现东方、文化输出, 向世界传播中国文化的美丽精神”。其次我们在很多地方很多方面都可以看到在中西方文化和艺术交流及传播上的逆差非常悬殊, 在国内几乎人人都能随口说出几个英文单词, 读过几本外国名著和认识几个名家流派, 而在国外, 许多西方人对中国的了解还停留在历史的某一时代, 对中国的历史文化了解甚少, 对于当今的中国经济发展和文化艺术成就更是缺乏了解。这就使得中国和西方的思想文化没有在一个相互对等和深入共识的基础上进行对话, 因此, 中国文化的输出变得迫在眉睫。
中国舞蹈文化的出走与传播, 同样需要中国舞蹈重掌话语权, 把中国高雅精深的舞蹈文化传播到世界的艺术之林, 建立中国艺术的追随者和拥护者。其次怎样传播中国的舞蹈, 中国的舞蹈在世界上到底有多少话语权?中国是一个文化大国, 但舞蹈文化缺远远滞后于西方舞蹈文化的发展, 怎样将原汁原味的中国舞蹈推向世界, 是我们所希望看到的。在当今世界各民族文化大交流、大碰撞的时代, 没有自己的舞蹈文化或者是先锋舞蹈文化, 在世界舞台上你就没有平等的地位和平等的话语权。可以说:没有自己先锋舞蹈文化的民族是可悲的。中国舞蹈文化要健康发展, 就必须创建自己的舞蹈文化。
作为最大众和最广泛的电视媒体, 对文化信息的传播是无限广阔的。电视于舞蹈既是舞蹈的记录, 更是一个舞蹈文化传播的一个重要方式, 同时也是电视传媒艺术与舞蹈艺术的碰撞。从最早杨丽萍的舞蹈《雀之灵》就是借助电视媒体的翅膀, 而家喻户晓, 也使大众知道了云南的傣族舞蹈文化, 还有电视晚会舞蹈《千手观音》不但感动了中国人, 而且感动了全世界观看的人民, 作品更凝集和传播了中国传统文化中宽仁 , 平和的精神。大展了东方文化的风采与魅力。《千手观音》虽取材于民俗, 却与一些以通俗为名而媚俗、庸俗、粗俗、低俗的作品不同, 使带有衍生迷信色彩的观音民俗, 脱胎成为传播民族文化的大雅, 从而超出艺术的范畴, 达到一种高尚的境界。其次最具借鉴和代表性的要数1994年4月30日, 在爱尔兰首都东柏林举行的“欧洲电视歌曲赛” (Eurovision Song Contest) , 中场7分钟的串场娱乐表演, 由爱尔兰踢踏舞王麦克·弗莱利 (Michael Flatley) 所带领的舞蹈队表演的爱尔兰踢踏舞。结果一炮打红, 并由此一发不可收拾, 借助电视传媒一下将爱尔兰踢踏舞传向了世界, 更使爱尔兰舞蹈文化和艺术精神世人皆知, 风靡全球。
三、当代电视舞蹈传媒与艺术精神
电视数字媒体是最大的舞台和传媒, 也是应有着大国文化传播和艺术价值宣扬的责任和担当的。因为在很多时候, 我们的一种审美取向, 包括我们对很多事物的认识, 媒体是起到引领的作用, 它把人们的关注点、把人们的审美水准和品位往哪个方向去引, 这一点是非常重要的。所以我们的媒体应该做些什么, 应该对我们整个社会的品位的提升做些什么。不能一味地迎合某些人的兴趣爱好, 去把整个社会引向一个很不应该到达的地步。[2] 舞蹈艺术作为人们情感和思想的信息载体, 它的产生、存在和发展, 就是为了进行人与人之间情感和思想的交流和传播。舞蹈传播是舞蹈艺术实现其社会功能和作用的不可缺少的中介和唯一的途径。舞蹈艺术只有在传播中才确证了它是社会客观存在的实体。也只有通过舞蹈传播, 一个民族的舞蹈文化才得以存在、保留、继承和发展。所以, 我们研究舞蹈传播对于更好地发展我国的舞蹈艺术事业有非常重要的作用。
在当今需要正能量和优秀文化艺术建设的时期, 国内的许多电视节目成了抄袭, 商业广告和虚拟剧情的代言词, 舞蹈电视节目也是一样, 我们应该传播什么样的舞蹈文化, 弘扬什么样的艺术精神, 是我们应该思考的关键问题。千万不要以为我们的电视节目是在国内播放, 给中国人自己观看, 就是在这种不以为然中电视媒体已经悄悄改变着我们的审美意识和艺术喜好。现今电视舞蹈节目中过多的西方舞蹈文化形式的传播, 消弱和忽视了中国舞蹈文化应有的位置和尊重。舞蹈文化是一个民族最直接最直观的文化体现, 如肚皮舞就是埃及、中亚的舞蹈文化, 拉丁舞就是地地道道的拉美文化, 中国人跳拉丁舞蹈那就只能臣服于拉丁文化的规则和审美里去这是毋庸置疑的。而中国那么灿烂的文化, 悠久的历史文明, 舞蹈文化同样异彩纷呈, 精妙绝伦。这就需要我们媒体在制作和选择舞蹈节目时应多去挖掘中国的舞蹈文化与艺术精神, 不应成为了商业宣传的工具, 大众消费的迷障, 民众审美的误象, 艺术创作的复制和毁灭。其次如何在经济全球化中为中国文艺和人的精神发展定位, 成为当代艺术家的迫切工作。
四、结语
艺术的本真与朴实, 本身就是不需要多余的装饰和掩盖的, 最能打动我们的就是简单的真实。电视发展到今天, 已经占据了大众媒介市场的大半江山。电视节目变得越来越庸俗化、低级趣味化和大众化, 对社会理念的引导朝向一个消极的方向。电视媒体是不是该对自己的传播行为负责, 应该在适当满足受众情趣的要求上, 提高受众的审美、素质水平, 而不是降低它。特别在当下电视节目中充斥着大量的西方背景下照搬复制过来的娱乐歌舞类节目, 电视舞蹈媒体在盲目追求收视率和商业利益时, 更应该思考中国舞蹈艺术的传播和推广, 更应该吸取中国舞蹈中优良的传统文化底蕴, 弘扬中国舞蹈在世界的影响和交流。
摘要：电视舞蹈节目的兴起, 而作为最为普及的大众信息渠道的电视传媒, 对中国舞蹈文化的漠视和遗弃着实让许多专家学者们痛心疾首, 更影响着大众的舞蹈审美意识和舞蹈趋向。中国舞蹈文化的出走和传播是需要中国电视媒体的参与和推广, 中国的电视媒体应有责任站在国际的高度传播中国的舞蹈文化与艺术精神。
关键词：当代,电视舞蹈,传媒,中国舞蹈文化,失落
参考文献
[1]王岳川.向世界传播中国文化的美丽精神, http://bowen.lib.pku.edu.cn/?p=16078.
[2]徐家华.一个社会的审美离不开文化, http://edu.people.com.cn/GB/8216/17775846.html.
当代中国电视媒体 篇9
1广播电视公共服务体系建构的基本特征
政府作为公共服务体系的负责主体, 通过不断完善基础设施建设、设立广播电视服务机构、建设服务队伍等方式, 依据我国国情初步形成了市场经济条件下的广播电视公共服务体系。随着我国社会主义制度的不断完善,广播电视公共服务体系拥有以两方面特征。一是服务主体多元化。随着我国市场经济体制不断改革和广电总局内部体制结构的不断完善,各级广播电视所播出的内容和传输机制的定位方式发生着变化。电视台、电台改变以往一直由国家财政支持运作的局面,一方面作为政府宣传的喉舌,承担着为全国人们提供广播电视基本服务的职责;另一方面也是广播电视事业发展的主体,承担着市场运营和创造利润收入的任务,因此承担着双重职责和任务[1]。二是运行机制市场化。随着我国社会主义市场经济体制的不断完善, 市场机制逐步深入到社会各个公共服务领域之中。在广播电视公共服务体系当中,已经改变以往政府相关部门亲自掌控、包揽的局面,变为在以政府指导下通过政策调控、市场参与的方式提供包括有线网络建设、节目内容审核等方面的广播电视公共产品和服务。
2广播电视公共服务体系建构的实施策略
2.1提供广播电视公共服务的内容
广播电视公共服务内容确立了以满足公共需求和知情权为理念指导,其传播的目的和形式与商业传播有所不同, 强调公益性传播,主要为了社会效益和公众服务。因此,广播电视服务内容应该有以下几个方面的调整。首先,节目内容应该尽可能的满足不同的民族、性别和年龄等公众的需求,尤其要特别关照老人、儿童和残疾人等弱势群体的需求;其次,节目播放的内容和形式要有所创新,要使内容和形式更加多样化和多样性,使节目内容变得更丰富,要给各种艺术形式;留有充分的展示空间。例如:可以在省市台专设一个频道,播放戏曲节目,给喜爱戏曲节目的观众提供方便; 在音乐频道里加入轻音乐、爵士音乐等不同乐种的展示机会,让收看此频道的观众可以了解更多的音乐知识[2]。
2.2完善广播电视公共服务的体制机制
文化事业活动贴有独具鲜明的公共性标签,不同的文化活动的公共性有所不同,存在着一定的差距,因此,可以大致分为公益性文化和营利性文化。公益性文化,主要以满足社会文化需求为基本目标,以大力提升公众文化素养和文化水平为发展动力,在建设公益性文化活动中,既提供最基础的大众文化服务内容,又维护社会生存与发展所必须的文化条件。营利性文化,就是具有商品性、营利性,是以满足一定收视群体的文化消费需求为主要目标,是文化市场的重要组成部分。因此,我国要想建成广播电视事业和产业协调互补的良性格局,就要让公共服务广播电视事业与经营性广播电视产业共同发展。此外, 发展经营性文化产业的基本方式是要面向市场,以此来满足人民群众多方面、 多层次、多样化的精神文化需求。
2.3加强广播电视公共服务的评价监管
要想构建出完善的广播电视公共服务体系,就要建立科学、规范的广播电视公共服务监管评价体系[3]。国外之所以能够有完善的公共服务体系是因为通过受众投诉、理事会监督、专业评估和行业自律等方式对服务体制进行监督,因为才会有较为长远的发展。但当前,在我国广播电视公共服务领域里,缺乏社会评价的内容,多数电视台更侧重于关心收视率所带来的经济效益。因此,我国要大力整改广播电视公共服务体系, 建立一套完善的科学系统监管评价体系, 体系内容包括确立评价主体、评价方式、 评价内容和评价指标。这样做能够有效地促进广播电视公共服务的良性发展。
3结语
广播电视要建立公共服务体系就要根据公共服务长效、常态和高效运行的需要,在逐步探索中建立完善的广播电视公共服务体系,根据我国国情和广播电视发展状况,改革创新广播电视公共服务内容和形式,切实满足公民的多种文化需求。
参考文献
[1]杨乘虎.中国广播电视公共服务体系建设三论[J].现代传播(中国传媒大学学报),2008(1).
[2]徐海涛.论广播电视公共服务的共享与实现[D].长沙:湖南大学,2014.
当代中国电视媒体 篇10
在时间轴上,现在以前的就是历史。在时间的漫漫长河里,人们对于历史的迷恋和传承从未断绝过,在科技的时代下,历史已经不再是老者口口相传的故事,也不再是泛黄纸堆里的文字,而是变换成生动的图像。历史题材类电视剧用其书写记忆的方式让历史屹立在现实生活中。
二、历史题材类电视剧的发展
(一)戏说剧
戏说的一个显著特点便是轻松,随着娱乐和虚构的增多,也越来越适合电视剧故事叙述的特征。大陆的戏说剧和港台戏说剧不同的一点就是带有现实的警示,穿着的是古代的衣裳,说的是当今的政事,演绎的却是现在的故事。戏说剧的另外一个特点,是用民间的话语和眼光去叙述历史。
(二)功利性的历史重组
由于与生俱来的责任感和使命感,在历史剧的创作中更多地表现出对于忧患意识的思考。不论时代如何发展都无法撼动一些剧作者想要改造现实的信念。例如,《包青天》《曾国藩》和《海瑞》直至《天下粮仓》的播出,一系列清官的形象跃然屏前,对创作心态进行了完美地诠释。这些剧作与现阶段中国的改革现实相吻合,总也离不开对国与家、官与民关系的探究,可见剧作者用心之良苦。
(三)商品气息对历史的侵袭
在市场经济的运作下,电视剧成为一种制作,一切发生的或者未发生的都可以在历史剧中演绎,其最终目的是与利润和货币挂钩的,历史成为取材的宝地。剧中帝王的一生、感情纠葛纷纷登场,汉唐戏清宫戏也层出不穷。受到商品气息侵袭的产物,在创作过程中不断碰撞交织,产生了一个阶段的历史热潮。
三、我国历史剧的现状分析
毋庸置疑,历史剧已经成为我国的一种文化现象,其对实际生活和审美活动都产生了一定的影响。历史剧作为电视剧的一种题材类型,有着真实性和虚构性特性。例如,历史剧的虚构对于真实历史的影响,现在的历史题材类电视剧趋于商业化,娱乐性也较浓,也可以说是虚构。
有一种观点认为,历史题材类的电视剧应该在真实和虚构的中间找到一个点,觉得只有在尊重历史的前提下,进行艺术创作和虚构,才能表现或者还原历史的生活状态。另外一种观念认为,历史题材类的电视剧不应该被赋予教育的任务,其影响力极强的特点,在创作中应该认识到教育的功能和意义,把握好虚构的适度原则。
随着市场的发展修复,剧作者的创作水平和观众的审美都有了一定提升。伴随着《琅琊榜》《芈月传》等一些优秀历史剧的出现,历史剧中出现的一些不良现象得到了逆转,摆脱了前些年的戏说套路,开始让历史回归艺术的本真,在保证娱乐性的前提下,提高了审美的水平。值得称道的一点是,这些电视剧引发了观众对历史兴趣,使得一些人愿意再翻开历史,对历史细节进行一番争辩,这也标志着历史剧题材的创作理性回归。
四、戏说误导了观众对历史的认识
以《步步惊心》《美人心计》《宫锁连城》《花千骨》为代表的架空历史的作品,叙事内容从宏大的家国叙事转变为对个人成长的呈现;叙事格局由“国家兴亡,匹夫有责”的大胸怀转变为“相思相望不相亲”的小情感;对历史事件的应用,从真实呈现转变为借用历史外壳表达创作者的主观意愿和价值观。这些剧作,深受消费主义文化的影响,过于注重观赏性,对思想性与历史真实用力不够,一定程度上误导了观众对历史的认知。
五、历史在厚重深刻中得到转型
经过了戏说和宫斗剧以后,历史剧得到了一定的转型,一些比较优秀的历史剧作品慢慢出现在观众的视野。比如《琅琊榜》《芈月传》《北平无战事》等作品,在其娱乐性的基础上,在历史真实和娱乐审美之间找到了平衡的支点。在《琅琊榜》中使用冷色调的画面去表现,去除了不符合的金银铜等华贵饰品,着重展现魏晋风骨;《甄嬛传》中人物服饰以及图案都根据清朝服饰,依照人物的喜好和品级进行设计;《芈月传》中对于各国的服饰也进行了不同的划分和设计,如楚国尚红、秦国尚黑、燕国尚白的历史记录。
根据《琅琊榜》导演孔笙对创作目的的阐述:“在这个执着了12年的信念终于达成的悲怆故事里,友情、忠诚、正义、坚忍、成长等挣脱了重重苦痛晦暗的种种美好所传递出的真、善、美的价值取向,让观众感受到了珍贵的、有价值的情感和精神。”历史剧同一般电视剧唯一的不同之处,就是主题内容更加丰富和深刻,必须有人性的东西包含在其中,让观众品味历史的厚重,汲取历史经验中的丰富知识内涵。
六、在审美娱乐和真实中找到一个平衡点
历史剧承担着传承文化和历史的使命。历史在大众文化的影响下,慢慢向娱乐化方向发展。积极的作用是,历史知识更容易得到广泛的普及和传播,缺点是观众失去了思考能力只是被娱乐。所以,一部成功的历史剧应该处理好审美与娱乐、历史真实和艺术真实之间的关系。历史剧中的审美观念必须和传统文化相一致,如家国统一的观点、真善美的高尚品质。
梅长苏和萧景琰在《琅琊榜》中演绎的高山流水般的兄弟情,还有甄嬛和果郡王在《甄嬛传》中的爱情,表达的何尝不是一种“生者可以死,死亦可生”的爱情观点。高质量历史剧使观众既了解了历史和人文思潮,并在欣赏的过程中对历史进行反思,得到人生的启迪。
七、结语
历史剧应该在充分尊重历史的条件下合理融入历史,对历史重新整理,留给未来一个真实的活历史。历史剧创作者还要善于发掘历史诗性的品格,赋予历史以新的现代文明,从而达到一种审美感知,提高对历史的审美层次。
参考文献
[1]白丽荣.试论历史剧中“历史真实”与“艺术真实”[J].洛阳师范学院学报,2009(04):44-45.