当代中国设计（精选12篇）
当代中国设计 篇1
2015年5月6日, 由中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会、景德镇市人民政府主办的“设计中国”第二届中国当代陶瓷设计大赛在江西景德镇正式启动。大赛为期五个月, 将持续到10月25日。5月13日起, 该大赛的战略合作媒体“视觉中国”网站将正式接受报名。
据了解, 本次大赛以“一个设计解决一个问题”为主题, 倡导原创设计理念, 通过对陶瓷及相关元素的设计解决日常生活问题, 传递情感关怀, 提升生活体验、改善生活品质。
本次大赛面向全国高校、研究机构、陶瓷艺术工作者和陶瓷企业, 同时欢迎国外陶瓷企业、艺术家以及非陶瓷领域跨界设计师参加。作品以陶瓷为主要材质表现, 具体形式不限。
陶瓷是中华文化特有的符号, 是世界认识中国、了解中国的密钥。近年来, 随着个性化用瓷需求的增长, 日用陶瓷在设计上的短板愈显突出, 本次大赛正是为日用陶瓷从工艺性到设计性转变寻找解决之道。
当代中国设计 篇2
关键词：地域文化；建筑造型；建筑空间语言；场所；建筑符号
引言
近三十年是中国建筑迅猛发展的时期，城镇化的推进加之全球化的深入使得越来越多的建筑在中国这片土地上拔地而起，一时间，写字楼、商住楼等遍布各地。然而，在建筑业过快的发展中却出现了建筑设计千篇 一律、缺乏一定的辨识度的现象。究其原因，一方面是由于国内设计环境存在项目设计周期过短的问题，建筑师没有能够深入研究各地的地域文化，缺乏对当地风土人情的了解，设计出来的建筑就显得与周围环境无关，似乎放在哪里都可以，放在哪里都不合适。另一方面是国际文化对于国内建筑设计的影响，例如现代主义国际化范式的滥用。在经济全球化的浪潮下，中国与世界各国的来往日益密切，现代主义国际化也成为一种时尚潮流，成为了越来越多建筑设计师的审美追求。然而，如果草率地将现代主义国际化的外衣套在建筑上，就不能体现出建筑原本要展示的内涵，建筑千篇 一律，涉及到的文化也就肤浅了。此外，境外设计师对中国传统文化的了解程度不高，他们的设计往往个人风格突出，也使得建筑缺乏辨识度。
1地域文化
地域文化是指中华民族祖先所创造并得到继承和发展的富有鲜明民族特色和优良传统的文化。本文所关注的地域文化主要是经过历史积淀而存在于当地能对建筑创作产生影响的优秀文化。在设计中，如果将地域文化融入建筑，在一定程度上就能够避免建筑与周边环境格格不入的问题，并解决上文中提到的“建筑没有特色，千篇 一律”问题，提高建筑的辨识度。同时，融入地域文化的建筑，更具有文化传承上的意义。
2中国当代博物馆
试析中国当代室内设计趋向 篇3
关键词：室内设计；未来发展；设计理念；现状
随着科技水平的不断提高，经济水平的不断增强，人们在满足物质生活需要的同时更注重精神需求的渴望，尤其是自身以及周围的环境。人们要求自身的居住环境更加嚴格，居住的格调更加新颖与时尚。
根据调查和发现，中国室内设计专业已经发展成为了一门独立的学科，一些职业院校对于室内设计专业教育更加明确，加之庞大的市场体系为设计专业的人才提供了更多的发展空间。
中国市场是一个强大而庞大的主体，室内设计发展具有广泛的深度和广度，这些给设计师们带来了更多的设计理念。相对新颖而独特的设计风格更是大家所追求的目的。现在，多种设计风格与设计模式还有待于考察和创新。那么总体来看中国室内设计的发展趋势是什么样的呢，我们一起来探讨一下。
1 中国室内设计风格
室内设计风格主要是以住户的自身为定位来设计，设计活动主要体现在居住的合理性、舒适型。随着经济增长以及人们思想观念的变化，人们对于设计理念以及设计风格开始了极大的变化，以空间格调时尚、魅力、古典等风格为理念，加大设计范围，同时在视觉上有了全新的视觉感，在身心上彰显更加舒适的特性，相对应的还有很多人们在追寻国外风情的格局，让很多人们在设计构思上受到一些特性的格局定位。总之，无论什么样的室内设计都要体现室内设计效果性。现在很多设计师们在发掘新的设计理念以及设计风格，所以这就要求设计师要掌握现有的我国设计，找到其设计弊端便于发展新的设计风格。
（1）设计师的知识结构的不完整性。在中国室内设计的设计师主要一些建筑师和设计师结合性比较强，但是这样的结合是不统一的，而是相互对立的，也就是说他们的知识非统一性。一些搞建筑的设计师对于室内设计融入了建筑风格，而并不能很好的展现专业设计知识，而专业设计师却不能结合实际对室内进行有效的设计，这是当前我国设计的一个很大的弊端。
（2）室内设计环境以及制图规范性不统一。目前，我国室内环境设计图纸极度不规范，室内的设计只是单纯的局限于一定的群体性或者区域性，甚至只是单一的交流，没有具体正规的专业性，这样会导致设计理念没有全面的彰显出来，对设计的风格很难达到百分之百的效果。总之这样的设计不规范性在我国一些区域出现甚多，极其普遍。
（3）室内设计师局限性很低。在我国室内设计师的局限性非常的，也可以说非常的老套，很多设计的设计知识只局限在长时间的装修阶段，装修的多，看的多，自然就明白的错误理论，这样的局限性现象是我国室内设计的通病，局限性的设计可以导致很多设计缺乏一定的风格。
（4）室内设计师创新性不高。一名优秀的室内设计师不仅要有强的专业性，还要有一定的创新性，创新性可以打破传统的装修风格，形成完整统一的体系，但是我国设计行业内部的设计师们缺乏这样的创新精神，满足现状，形成按部就班的模式，千篇一律，新颖度不高。这样会出现很多的雷同现状，很多大众化设计被大家接受，这样就阻碍了中国室内设计的前进与发展。没有创新的思维，形成老人带新人用旧方法的模式，逐步循环，总之，这样的模式很不宏观。
2 中国室内设计发展趋势
认识与了解了当前中国室内设计发展的弊端，就要不断的改进与提高，只有这样才能全面的提高室内设计发展的脚步。那么中国室内设计发展的总体趋势是如何呢，我们来看一下笔者针对当前现状而做出的未来发展趋势的规划。
（1）以满足人们的需要为主。中国是发展中国家，大家要全面的发展包括设计在内，未来发展趋势要以满足人们的需要为主，制定相应的设计图纸以及设计制度。例如在设计过程中，有些业主要求居住空间要看着宽敞些，这样就要在一定的小面积工程中凸显视觉的冲击，改变大的格局观。有些业主要求要从舒适的角度来进行装修，这就要求在设计风格上以一种放松，舒适的理念来设计。总之未来的设计发展要全面的以人为主，多层次，多角度地进行设计。
（2）引领时代前沿，以科技与艺术相容。在经济物质得到满足以后，就要进行美化和拓宽自己的需求。在设计风格上就要跟随时代的变迁，设计理念要与艺术和科技相结合。在设计空间中体现艺术气息，在设计理念中融入科学，当然这就要求设计师除了在知识上专业有一定的造诣，还要求个人的思想意识与时代接轨。
（3）绿色设计。现在，人们的生活水平不断地提高，人们对于室内的设计，除了新颖以外还要绿色设计。绿色设计不仅要在设计风格上彰显个性，还要保证设计的绿色性即重复使用性，也就是可拆性，具有回收加之，同时要还保证使用寿命。绿色设计的主要特点就是要从人类的实际利益为出发点，保证设计的风格健康、有益、低污染和低耗能。可见绿色设计已经成为中国以后室内设计的主打设计观念。绿色和谐的理念将贯穿始终。
（4）多元化趋势发展。随着科技的不断进步，单一守旧的设计理念与设计风格已经不能满足人们对室内的需求。设计领域中要求设计风格具有多元化、复合性的发展趋势，同时还要融入中国的国情和民族特色。综合世界观来放眼室内设计理念笔者认为要在设计中融入一定的地域性以及区域性，在设计理念中多元化趋势将是未来中国室内设计理念中的根本性转折。
（5）以创新性为定位。在室内设计过程中，室内设计师要以创新性作为发展室内设计的前提与基础。未来的设计风格在原有定位的基础上要全面创新，这样不仅能提高理念设计与服务性还能更好地提高设计风格。笔者认为在设计创新上要全面的融合专业知识以及实践技能。多方面、多角度结合与创新，提高所有室内水平，只有这样才能为提高中国室内设计奠下基础。
（6）个性化，技能化发展。随着科学技术发展，在室内设计中运用现代科技手段，用科技形成最佳的声音、光、色形的匹配效果，并且提高效率与光速来提高室内环境。现在国际上采用了一种新型的科技手段来进行设计，让新的手段来展示出新的设计风格与理念，不仅有了科技性还展示出了个性化的一面，同时也体现了技能化的设计服务。接下来中国的室内设计领域中不断地创新自己的设计风格，走科技化和个性化的综合路线。现在，中国的室内设计师在不断地吸取国外设计师的设计风格以及设计发展方向，朝着科技化与技能化的路线前进。
3 总结
中国室内设计占有很大的市场与空间，无论向其哪个方面去发展都需要重视主观与客观的现实问题。在未来发展趋势中创造一个和谐的、自然的、令人满意的设计氛围是基础，相信在良好的职业教育下中国室内设计师会不断地提高室内设计发展，维护人们创造出更好的室内活动空间。
参考文献：
[1] 陈海军.中国室内设计的现状与未来发展趋势[J].美与时代（上半月），2009（06）.
[2] 董赤.新时期30年室内设计艺术历程研究[D].东北师范大学，2010.
《坐下来》中国当代坐具设计展 篇4
此次展览邀请了50多位中国优秀设计师, 以“椅子”为题材, 设计了80多件形态各异, 且融合了传统与当代元素、哲思与功能并重的作品。之所以选择椅子作为此次展览的设计题材, 是源于对“坐”的思考一直是家具设计的永恒, 中国五千多年的文明史从某种程度上说也是家具发展史——从席地而坐、离地而坐到垂足而坐, “坐”成了人们生活中的重要组成部分。通过“椅子”的设计、制作, 展览将反映中国当下日常生活的状态和对生活的思考。
展览期间, 安萨尔多中心500多平米的展览空间被分割为序言、内容及后记三个部分, 序言部分以3D影像交互装置的形式呈现“坐下来、歇一歇、静一下”的主旨;内容部分通过对“坐”的思考与设计来描述中国天南地北, 身份各异的男女老少对日常生活的理解与心境;后记则主要呈现中国企业和设计师对设计的感悟。
坐下来》展览是中意两国设计界近年来规模较大的交流活动, 也是中国当代设计在国际舞台上的一次集体亮相。
当代中国设计 篇5
一、极简主义概述
极简主义(Minimalism)，或译作简约主义或微模主义，兴起于20世纪20年代的欧洲，是人类设计史上最重要的、最具影响力的活动之一。它的出现，对建筑、绘画、雕塑、装置、设计以及视觉艺术以外的音乐与文学都产生了极大的冲击。在“以多为美”的“加法美学”潮流风行之时，极简主义反其道而行之，去除一切不必要的加工和技巧，只剩下素材和功能本身。
作为一种独特的艺术风格，极简主义将艺术中复杂的观念和物体形态转变为通俗的表象，将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式，追求简约、明晰的造型，采用将单体元素系列化的手法，摒弃传统的俗套与浮华，提炼出新概念。这种独特的造型艺术运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一，以一种鲜明的姿态与现代社会和现代生活相契合，并为现代设计提供了一种崭新的设计思维，所以被现代主义设计所选择并广泛应用于设计实践中，最终成为一种典型风格。
当代中国设计 篇6
二战后，日本在短时间内从战争的阴影中恢复，并成为一个设计大国。可以说其设计发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上的。他们把这些精华加以消化，与其本身的文化传统融会贯通，形成日本设计中特有的“双轨制”现象。设计对于中国经济的持续发展来说是至关重要的，如何才能开辟一条中国设计的道路，是值得我们探索研究的。
关键词：日本设计；民族传统；现代
在战前和20世纪50年代，日本这个国家当时以生产劣质产品出名，设计非常落后。到了戰后，尤其是六十年代以来，日本设计的发展速度令人惊讶。也许是地理位置所决定的，处于浩瀚大海包围中的日本，几乎与世隔绝，他们清楚的知道，一旦人口继续增加，而技术停止发展，很容易就会陷入资源危机。日本人因为这样的忧患意识，养成了勤劳工作、精益求精的好习惯。同时，他们具有非常强烈的集体意识，这种集体意识起源于日本的稻作文化和日本传统的家族制度，这种特殊的集体意识决定了日本人自卑感与优越感并存的心理特征。矛盾的心理特征加上其既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，使日本的设计艺术出现了一种矛盾共生的奇特画面，这种特征，是日本设计区别于欧美设计的关键。
一、日本传统美学观
日本国土面积极有限，自然资源稀缺，恶劣的环境导致了日本人狭小的生存空间，致使日本文化形成了既排斥又善于吸收外来文化的特殊性。日本的传统美学观念也因此而与众不同。
（一）保留传统却不错过现代的折中主义
日本人在汲取外来文化的同时，没有忘记传承和继续发扬自己本国的传统。禅，起源于中国，强调内在的精神修养，经过传承和改进，日本的禅学在强调精神修养的同时又运用到了日常生活之中，注重实际用途。这种折中主义使日本设计体现出很明显的特点：保留传统，但并不错过现代。
（二）天生的可持续发展意识
抛开设计本身的习惯、形式不谈，就材料来说，日本是一个缺乏原材料和经常经历自然灾害的国家，于是便逐渐形成了尊重自然、崇尚自然的风俗。日本人相信自然界里可以发现真正的美，人类只有汲取自然界的智慧，尊重自然规律才能更好地生存。这与西方主张个人的思想完全不同。如日本的住宅设计有“气”“季”“木”“座”四个文化特色，“气”体现为老百姓会自觉保护居住环境的健康。当代住宅设计融入了这种文化意识，通过周边环境的布置，有效地改善了空气的质量及流通性。第二是“季”的文化。日本的四季气候特征比较明显，他们在现代住宅设计中会根据气候环境来调整整个住宅的布局，并且把室外的风景收进室内的视野之内。
（三）物尽其用的生活哲学
因为资源方面的原因，日本人很注重勤俭节约，加上受到了禅文化的影响，便逐渐形成了日本特有的空灵、虚无的美学思想，也就是所谓的对“无”的一种追求。此处的“无”是更深层次的“无”的含义。这种传统的美学观与老子那种“心知其空而为之”的哲学思想在本质上极其相似。日本人从禅宗中悟出的道理，即返璞归真的美是比复杂之美更高层次的美，也就是我们常说的“天人合一”，通过人的心灵去感受对象之美，让表面简单的事物能表现出“无声胜有声”的境界。他们用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”。
二、日本设计对于本国设计的可鉴之处
（一）驻足细节、精益求精的态度
粗糙的生活对于日本人来说是无法忍受的，对细节的忽视会导致无法提高生活品质。有人认为，日本人的精打细算来自于他们国家的资源匮乏，这点我不否认，但是如果我从另一个角度来说，一个资源比我们匮乏的国家，为什么能过着比我们质量高的生活呢。粗糙生活的纵容实际上才是问题的根源，成本与品质，哪个更加重要，这是值得本国设计师深思的一个问题。
（二）尊重传统、把握现代、创新并且保持传统
历史传统的留存和现代技术的发展孰轻孰重这个问题在当今中国似乎已经变成了一个不可调和的矛盾，我们究竟该回归传统还是坚持创新，这个问题始终没有一个答案。但是这在日本却几乎不是问题，日本设计很少会去突出时间这个元素。我们一直没有真正理解好是否现代化和究竟什么才是现代化的问题。当什么时候不持二取一的态度时，也许传统与现代之间的矛盾就不会像现在这样难以调和了。创新并不应拒斥传统。设计师在标新立异的同时，也应该珍惜老传统。
（三）删繁就简、天然无华、做帮助消费者解决日常生活问题的设计
如今我们的生活已然无法离开设计了，大到一栋大楼，一座城市，小到一幅眼睛，一部手机，设计无处不在。但是对于我们国家来说，设计还处于一个发展学习的阶段，甚至是起步阶段。有一个重要的问题是消费者对“精致”的误区：精致的生活需要有大量的金钱作为其物质基础。这种认知也致使很多设计师的创造力的发挥。而这种态度便是我们享受精致生活的巨大障碍。而日本简素的美学态度，旨在用最少的东西来创造一种感动人心的美。设计是帮助消费者解决日常生活问题的，追求简素并没有伤及产品的诗意，这也是日本设计所保全的价值。晦涩的设计显然是不简素的，一旦让人思想上有负担，就违背简素的原则。删繁就简、天然无华，往往会赋予设计更多的知性和灵感。
【作者单位：昆明理工大学2011级工业设计工程专业】
【参考文献】
[1][日]原研哉著，朱锷译，设计中的设计，济南：山东人民出版社，2006（11）
[2][日]黑川雅之著，王超鹰译，世纪设计提案，上海：上海人们美术出版社，2003（8）
[3][日]隈研吾著，朱锷译，十宅论，上海：上海人民出版社，2008（5）
[4]戴季陶，日本论，北京：光明日报出版社，2011（7）
浅析中国“五色”与当代室内设计 篇7
色彩的呈现不仅限于眼球,更具有精神上、观念上的深刻影响力。中国的传统色彩不仅满足了视觉的需求,它包含的更多的是中华民族的哲学观、文化观、道德观等等的深刻内涵。
战国时,孟子将 “仁义礼智信”作为 “五行” 伦理道德,后来邹衍提出 “五德始终”、 “天道循环”的理论,将王朝的兴衰更替和五行、五五气、五方、五色、五帝等相互结合。秦皇取 “水德”,《史记·封禅书》中说秦皇 “以冬十月为年首,色上 ( 尚) 黑”。一切都按照 “五行相胜” 行事,无论正朔 ( 一年起始之月) 、服色、度数 ( 度量标准) 、音律、政术 ( 政治法术) 等等一切以水德统天下而定。 从此,“五行相胜”理论被历代封建统治阶级所接受。中国历代王朝的更替大都按 “五行相胜”之说 “改正朔、易服色”。
按照五行相胜,各个朝代都受到一种 “德性” 支配,每种 “德性”又对应了 “五色”中的一种颜色。儒家将土作为一种根本元素, 突出黄色的地位,故皇帝的服装为 “柘黄”,而从宋朝开始,黄色更是成为了皇室身份的象征。在奴隶社会和封建社会中,色彩与礼仪宗法、社会阶层有密切联系。比如 《唐会要》 中记载的 “三品以上服紫,四品五品服绯,六品七品以绿,八品九品以青”, 《梦梁录》 里记载: “士农工商,诸行百户衣巾装着,皆有等差……街市买卖人, 各有肤色头巾,各可辨认是何名目人。”
“五色”是在继承了原始单色崇拜的基础上逐渐发展成为 “五色彰施”的,“五色”指的是赤、黄、青、白、黑。 “赤,赫也; 太阳之色也”,可以说先民普遍认为红色是神圣的,它可以被认为是中国人的文化图腾,被称为 “中国红”; “黄,晃也; 晃晃日光之色也”,它是帝王皇室之色,代表着不容侵犯; “ 青,生也; 象物生长之色也”,代表着勃勃生机; “白,启也; 如冰起时之色也”,它象征着圣洁,廉洁; “黑,晦也; 如晦冥之色也”,在五行学说中,黑色居于最高位。
中国 “五色”学说不仅是一种色彩艺术,它也深刻影响着中国的文化、宗教、礼仪等各个方面。
2当代室内设计色彩运用
英国艺术评论家拉斯金说 “色彩感知于室内设计,有如色彩对画家一样重要”。色彩作为平面语言,它不改变空间的形态与结构,却能影响人的感情,也在第一时间给人留下对几乎整个建筑的印象。
公众对色彩的感知是建立在文化和观念的基础上的。它隐藏在人们日常的生活中,比如日常的服装、婚姻风俗、各种民俗活动之中。就像我国人民在婚礼等喜庆场合大多喜欢红色等色彩,而西方国家却更崇尚白色等。
在当代室内设计中,针对不同年龄段的对象和不同的室内区域往往有不同的设计特点。儿童房的设计应按照子女的年龄和性格特点等来进行, 更加注重鲜艳、活泼的特点,如男孩可以使用黄色、绿色和蓝色,而女孩可以使用粉色、苹果绿色等。对于老年人,则应突出稳重,注重和谐。
色彩可根据室内区域分为背景颜色、主体色彩和强调色彩三个部分。 背景色彩经常采用色彩度比较低的颜色; 主体色彩包括家具等的颜色,它应该与主人个性和房间风格相结合; 强调色彩指的是室内的一些小的装饰品等,它应该起到画龙点睛的作用,与整个室内的设计风格相得益彰。
3“五色”与当代室内设计的融合
如今,人们对室内色彩的要求越来越高,只有让人放松,从生理上和心理上都能感到愉悦,并且具有一定艺术价值的色彩环境才能符合现代人的需求。而其中最重要的便是色彩给人们所带来的对文化心理的影响。
中国人在长久农耕文化以及儒家等哲学思想的熏陶下,形成了两种截然不同的哲学思想: 一、 “女性思维”; 二、天人合一的哲学思想。它们让中国人形成了两种不同的色彩审美观。一种是五彩彰施的象征性色彩观,追求鲜艳华丽; 而另一种是尚黑的色彩观,它却追求清幽雅致。这两种不同的色彩观也体现在当代室内设计中。
在将传统的 “五色” 运用到当代室内设计中时,也必须遵循以下原则: 1宜色而色,精在体宜。“宜”在明清时代是室内设计的核心概念和价值标准。对此国内的专家们的解释是: “宜可以分为三类, 一是因地因人制宜,二是宜简不宜繁,三是宜自然不宜雕琢”。色彩的运用十分重要,所以在设计时需要非常慎重,合理运用。2整体设计艺术化。室内设计是对空间、色彩、结构、功能等的整体设计,随着人们审美水平的提高,更加追求的也是室内整体的和谐和统一的设计美感。3时尚性。传统色彩包涵深刻的文化底蕴,对 “五色” 的应用是对传统文化的传承,也是对中华文化的弘扬,更能符合中国人传统的审美观,但也要追求 “新”,要不断创造室内设计色彩的新流行趋势,只有不断的创新,追求变化,才能保持传统 “五色” 的活力和生机,才能不断的丰富传统色彩的运用。
浅谈中国民间美术与当代设计 篇8
关键词：民间美术,当代设计,汲取,借鉴,深化
一、前言
中国传统文化是各个时期人类文明进程的高级产物, 是中国人智慧的结晶。而民间美术就是这结晶的重要载体之一。它的发展往往反映出一个民族的文化精神。
中国有着五千年的文明历史进程, 其传统的民间美术, 是先民从宇宙洪荒开启以来, 随着时光的推移、历史的变迁, 新技术、新材料工艺的不断进步, 不同历史时期与外来文化的融合、碰撞、衍变中, 形成了丰富多彩的艺术表现形式。中国民间美术资源是极为丰富的, 它们在自己的发展和演变中, 既有一以贯之的脉络, 又因地域不同产生丰富多彩的面貌。它们以其多样而又统一的格调, 显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神, 从而形成了中国特有的传统艺术审美体系, 这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华, 同时也体现了华夏民族所特有的人文精神。
民间美术从传统装饰图案早在新石器时代的彩陶上就已出现。先民们根据自己的生活经验和感受, 应用传统装饰纹样应用在基本生活器皿上, 以满足人们的生活最低需求。继而随着时代的进化、生活条件和生活方式的变化, 到奴隶社会的商周时期, 冶炼技术发展到了新的水平, 青铜器造型及其图案艺术达到了中国历史上装饰艺术一个鼎盛时期, 对传统美术的应用更加的广泛。到封建社会, 在建筑、日常用品、室内陈设等方面及尽奢华, 不惜用大量人力物力精心设计制作, 同时也推动了民间美术的向前发展, 也为后人留下了宝贵的文化遗产。
民间美术自身的发展也为设计注入新的灵魂与血液, 但是民间美术并不是取之不尽用之不竭的源泉, 我们在发展当代设计的同时也应从民间美术自身去认识它发展它。因此, 很有必要将民间美术与当代设计作为比较研究的方向去深入。随着我国现代化经济建设的发展, 民间美术受到现代物质文明的强烈冲击, 在我们经济建设快速发展的同时, 由于对民间美术没有做到很好的保护和继承, 很多民间美术正在渐渐的消失。正是我们认为它是不尽的源泉而忽略它的发展, 所以民间美术的传承、保护、创新、发展, 都需要当代设计的融入。这样才符合当代的文化发展的新方向, 为我们没民族文化做出新的贡献。
二、当代设计对中国民间美术的借鉴
当今社会的现代化、信息化迅速发展, 新材料、新技术的不断出现使我们目不暇接, 随之而来的新思潮、新观念对中国的传统民间美术带来了前所未有的冲击。当代设计不仅是要从传统的民间美术中找到自己的特色语言, 更重要的是继承传统文化, 用继承的眼光来创造未来。设计的民族化、个性化是当今设计师立足的重要之所。更多的优秀设计师将创意的源泉指向民间美术, 在体现当代设计的观念与特色, 又把不同民族不同地区的特色文化通过设计展现在世人面前, 显示了民间美术与现代设计紧密结合的艺术魅力。
对民间美术而言的创新, 是继承、是扬弃, 不是否定。如果割裂了民间美术与现代设计的联系, 那么现代设计将是无源之水, 无本之木。民间美术与当代设计已经是一个老生常谈的问题, 一谈到现代设计肯定会引出传统与当代的讨论。作为有责任感的设计师都应该做出自己的努力, 寻找民间美术与当代设计的关系, 寻找传统与现代的契合点, 设计出符合当今时代的新的民族形式。
三、当代设计对中国民间美术的深化
中国民间美术不是偶发性的创作, 而是一代又一代的辛勤劳动者不断创造而成, 其悠久的历史积淀性是我们民族的重要特色。它来源于大众生活, 是集体智慧的结晶, 有着相当稳定的受众性, 有着极为广泛的社会普遍性。将这种普遍性应用于现代设计, 更具广泛认知基础, 也更具说服力。当代设计更加注重文化的品位与内涵, 这种品味与内涵不仅要求我们去民间美术中寻求当代设计的基因, 更应该用当代设计的理念去深化和开拓民间美术在当今社会文化层面的位置。当代设计作为文化前言的窗口在对于民间美术的保护上做出自己应有的努力, 这样才能保证自身的源泉不会枯竭。当代设计对于民间美术的参与应是向更广泛的社会与世界宣传民间美术, 让更多的人去了解与参与民间美术的研究与创造。去深化民间美术作为今社会的精神源泉, 探讨对民间美术认识与发掘, 是当代设计作为民族文化的推动力重要问题。
四、民间美术与当代设计共同发展
民间美术既是当代设计的“源”, 也是当代设计“头”, 它们之间应是一种相互学习、相互渗透、相互依存、相互连接、相互影响、相互转化的关系。民间美术在造型上强调主观精神的表现, 不受形的约束, 本质上传达人民劳作之外的精神世界。它主要运用原始造型法, 依据劳动人民对客观物质世界的知觉进行造型, 通过淳朴的造型手法对自然进行夸张、概括、变形, 从而对世界得到一种最本质上的理解与表现。而在当代艺术设计中, 虽然不像民间美术那样每一个造型都有其本身的寓意及其所熟悉的具体程式, 但有的设计就是从这些民间美术本身蕴涵的寓意中寻找灵感、找契机。
民间美术与当代设计在审美创造意识上也有相近之处, 它们的创造意识是实用与审美共同存在。这种共同的元素, 常常受到审美创造心态和审美因素的影响和制约。从总体状况来看, 审美创造意识和审美功能在民间美术和现代设计中都不仅一直存在着, 而且是它们功能结构的一个重要部分。但审美形态常常不是它们存在的主要形态, 审美功能常常只依存于它们的其它功能中。从这点我们可以看出民间美术和当代设计一样, 一直处在艺术与生活的交界处, 具有强烈的生活特征, 而较少具备纯粹艺术的性质、特征。由此, 不难看出民间美术与当代设计间有着千丝万缕的关系。它们不仅有共同的历史渊源, 而且在发展中相互渗透、相互作用。
五、结论
思想与文化的发展总是承前继后的, 对民间美术与当代设计而言, 也不例外。人类社会实践活动中所积累起来的一切文明成果, 对于现在来说, 都是传统文化。民间美术就是这其中不可或缺的力量, 同样经历着历史的沉淀与洗涤。民间美术为当代的设计师提供了丰富的灵感来源, 为当代设计充盈着民族的血液。然而民间美术也需要当代历史的沉淀与洗涤, 当代设计在不断汲取中也要有对民间美术的发展做出应有的关照。
当代经济全球化对本土文化的独立生存产生新的形式压力。这种背景下, 我们当代设计师应在传承传统文化, 民间美术的基础上, 将中国传统美学与现代审美意识相结合, 寻找传统与现代的契合点, 才能创造出既有时代精神, 当代理念, 同时又富有民族特色和风格的设计。当代设计不仅要传承民间美术昨日的辉煌也要为民间美术的明天创造新的血液, 新的传统。传统不是一成
浅谈中国传统文化元素在广告设计中的应用
于璐 (河南工业职业技术学院计算机工程系河南南阳473000)
摘要:作为一种消费文化的载体——广告, 是随着人类社会文明而发展起来的, 她不仅可以促进商品的销售, 使人们明白广告的寓意, 还是一种大众的消费导向。因此, 在现代广告设计中融入我国传统文化更能够引起大众情感的共鸣, 从而实现广告的目的。本文主要是对中国传统文化元素在广告设计中的应用现状进行探讨分析, 并阐明自己相应的观点。
关键字:中国传统文化;广告设计;应用
随着社会文明的不断发展, 广告已成为人们生活中不可或缺的重要组成部分, 广告设计也日趋国际化, 在以往的广告设计中“传统文化”缺失的现象随处可见, 难以达到良好的广告设计效果。近些年来, 中国传统文化元素已经被广泛用于室内设计、服装设计、商品销售以及动画设计中, 随着传统中国文化的融入, 广告设计不仅仅达到弘扬了传统文化的目的, 还能够赋予其更深的广告内涵, 使之更有韵味。所谓的“中国传统文化元素”, 指的是具有中国民族特色的设计符合, 是中华民族所特有的, 它的内涵与精髓是中华民族长期的历史积淀结果, 也是民族形式的灵魂之所在, 在广告设计领域, 中国传统文化元素具有诱人的应用前景, 值得人们对其进行更深层次的探讨。
一、中国传统文化元素的探讨
1. 中国传统文化元素的内容
所谓中国的传统文化, 就指的是我国社会文明发展而演变成的一种能够很好地反映出我国民族特质和风貌的民族文化, 主要是以儒家文化为核心, 同时, 还融会吸收并发展了佛教、道教等民族文化形态。中国传统文化元素是当今广告设计中的一大重要来源, 其通常包括我国传统的书法、图形、书法、篆刻印章、民戏剧、舞狮、唐装、瓷艺、剪纸、国画、曲艺、阴阳太极、笛子、古琴、琵琶、民歌、诗词歌赋等文化表现形式。此外, 它还是一种民间艺术的表达方式, 人们自古以来就将那些精妙绝伦的石器、玉器、青铜器等印在生活用品上。由此可见, 广告设计艺术伴随着我国历史发展和文化沉淀而不断延伸, 广告与人们的生活息息相关, 有人类生活的地方就有广告设计, 而我国那些经过数千年文化沉淀的艺术语言和精神气质, 一旦充分应用在广告设计中将会给人们造成更大的心理共鸣, 更容易达到广告的目的。
2. 我国传统文化的特点
1) 民族特色。我国的传统的民族文化元素是我国所特有的, 是经过数千里历史发展沉积而来的, 具有浓重的民族特色;2) 博大精深。“博大”指的是中国传统文化元素种类繁多, 丰富多彩, 所囊括的领域非常广;而“精深”指的是中国传统文化的深度——高深莫测, 是在历史的长河中发展起来的;3) 世代相传。中国的传统文化一直以来都是世代相传, 经久不衰的, 虽然曾出现过大约三百多年的断层, 但是总体上是没有中断过的, 将会一直延续下去。
二、中国传统文化元素在广告设计中的应用
1.传统图形的运用
经过五千年的发展, 我国具有浓厚的历史文化底蕴, 其图形艺术也在不断发展。其中, 在我国民间应用最为普遍, 并象征吉祥的动物, 如龙、马、凤、鸟等的描绘;象征友谊与坚贞的松竹梅;莲花戏鱼象征财源滚滚;三羊开泰象征吉祥如意;仙鹤青山不变的, 传统是不断发展的, 只有不断的发展与创新我们才能找到无数当代设计可以传承的根, 才能创造明天可以继承的源泉, 才能让中国的本土文化立足于今日多元化的世界。
象征寿比南山等, 这些正是中国传统民族文化的重要组成部分。在广告设计越来越“国际化”的今天, 有不少设计师一味地追随国际潮流, 刻意地去模仿一些国外大师的艺术风格, 不仅仅没有达到应有的效果, 反而丧失了自身的文化特色。因此, 在现代广告设计中, 如果善于考虑到广告设计的特性, 并借鉴中国传统艺术图形, 不仅仅能够让人“一目了然”, 还能够在广大群众心中产生共鸣, 使之留下较深的印象, 从而达到广告设计的目的。
2.水墨意境在广告设计中的运用
在中国传统文化中, 水墨画是其不可或缺的一个文化符号, 也是中国文化思想的一个重要表达方式, 水墨画中的意境往往能够很好地诠释出中国传统审美心理和意识, 更好地引起人们的共鸣。因为, 水墨画所具有的独特表现风格, 可以传达我国民族传统的文化精髓与民族思想, 它追求精神与传统文化积淀的有机融合, 能够重新赋予事物生命与精神。因此, 在广告设计中, 善于应用水墨意境, 同时, 在对之把握的过程中, 应将对内在意义的思考向更高的境界推进, 而不可迷恋于表像, 要追究生活的本义, 探索对丰富精神领域的展现, 将广告的目的通过水墨意境表现出来, 不仅可以开阔设计思维, 并且浓厚的民族底蕴还赋予广告一种别样的韵味, 并使人们的思想更容易进入具有哲学意义的恒久的境界。例如, 李宁品牌运动鞋的广告设计中, 就有采用我国传统水墨绘画挑笔出风的效果, 再加上广告中男演员的武术动作配合, 使整个广告更奔放自然, 深入人心。
3. 传统书法的运用
书法艺术也是我国传统文化元素的重要组成之一, 它是通过将点、线融合在一起的一门表现艺术, 同时, 点和线也是构成书法形象最基本的元素。在现代广告设计中, 其实书法起着至关重要的作用, 只是其应用潜力与市场效应目前尚未被充分挖掘出来罢了。通过在设计中融入传统的中国书法元素, 不仅仅能够显示出我国传统的民族风格和历史风貌, 还能够在人们心中引起共鸣, 提高人们对广告作品的关注度。
三、结语
综上所述, 我国传统文化元素不只是一种民族特色、历史沉淀的象征, 也是现代广告设计中的重要组成元素, 在我国以往的广告创意设计中, 经常是千篇一律, 人云亦云, 没有自己风格的时候, 而中国传统文化元素将会成为中国广告创意的一个突破点, 立足于传统艺术文化, 形成“有中国特色”的设计风格。这样, 通过在现代广告设计中融入统文化元素, 可以和大众产生情感共鸣, 并带来更大的市场效益, 从而有利于实现广告的目的。
参考文献:
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[4]张宝龙, 丁宁宁.中国文化元素在北京奥运会期间广告设计中的应用[J].新闻传播, 2009, (04)
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参考文献
[1]王受之:《世界现代平面设计史》深圳, 新世纪出版社, 1998年版
[2]康定斯基.《艺术中的精神》.
中国明清家具与当代家具设计 篇9
一、明清家具的发展与特点
明清家具是我国家具发展历史中最具有代表性的家具。它从明代起发展到清朝初期, 被称为“明式家具”。在明朝时期的苏州、北京, 清朝的广州、扬州以及宁波等地区都是家具制造的重点区域。当时, 在不同的确的制造方法分别被成为“苏作”“广作”“宁作”等, 在这之中, “苏作”是最能够体现明式家具特点的设计。在家具的制造中, 大都使用紫檀木、红木、花梨木、樟木、胡桃木、柳木等作为制作材料。在制作的过程中, 有以下特点:1.重视木材的质感, 多使用较为坚硬的材料, 所以多为硬木;2.能够充分表现出材料的颜色与纹理, 不使用油漆;3.重视家具的造型, 使用木结构制作。
清式家具大都以“广作”较多, “京作”家具大部分都是宫廷的内部设计为主, 这是的家具已经是社内设计与室内空间的划分中必不可少的环节。比如很多厅堂、卧室、书房等都要有相应的成套设计, 从此便出现了一整套设计的观念。在清朝中期与后期时, 家具的设计继承了明朝的传统做法, 造型更加复杂, 风格更加华丽, 线条也十分硬朗, 开始注重雕刻装饰。在装饰中使用动物牙、角、玉器、琅等镶嵌其中, 虽然在一定程度上没有重视结构上的科学性以及实用性, 家具的造型较为巨大及臃肿, 但是这个时期的家具能够体现出主人的财富、地位以及奢华的风格。
二、明清传统家具的成功元素
(一) 与建筑风格一脉相承
在中国家具的千年的发展中, 一直保持着严肃、庄重的风格, 主要原因就是因为集成了古代建筑中的设计风格。在我国古代的建筑设计中, 大多使用木梁柱作为房屋的骨架, 在传统的家具中就是把“柱”作为桌腿, 在桌腿中使用圆形材料, 就像房屋的柱子一样, 同时上部慢慢收紧, 死角也略微倾斜, 向古代建筑中的“收分”一样, 家具的桌腿用圆形作为材料, 不仅能够具有支托的功能, 还能让家具更加美观。明朝方桌中的“一腿三牙罗锅枨”是当时十分流行的款式, 方形桌子的每个桌角上部和正面、侧面的牙条及角牙组合而成, 下面放置安罗锅枨, 因此得名。桌子上面装饰也十分考究, 桌子的扶手处常做成阶梯式的弧线起伏, 罗锅枨随着弯曲呈现凸凹, 所有的桌腿、枨、牙的边都用阳线作为装饰, 这些精美的装饰在用骨架组成的简单造型上有着点缀、美观的效果, 让桌子的整体能够更具有简单、厚重、精致、典雅的艺术效果。
(二) 符合中国传统审美文化
我国传统的审美水平中有着崇拜自然及礼乐的特征, 十分能够体现古代人们崇尚“天人合一”以及儒家的思想, 这些思想在室内的实际中可以让其更按照伦理进行分离, 又具有灵活、开放的空间。在苏州很多的室内设计中就能体现出这点。在家具的设计中, 这些想法直接表现在其有曲有直、有疏有密的艺术造型及装修风格上。比如明式家具中的螭纹圈椅, 其椅背和扶手完美结合, 按照身体的舒适标准做成半环绕的曲线形状, 作为支撑的竹子以及椅腿, 枨子却是直立、坚挺的, 并用阳线来装饰, 让椅子下部更加稳定同时表现出力量。其装饰主要在背部的竖版上, 精致的雕刻让其更加活跃, 让家具能够体现出其典雅大气的艺术风格。
三、明清传统家具的借鉴与现代家具设计的思考
(一) 造型上借鉴传统的审美观
下的奶家具的主要特点是其功能性以及材料上的多元性, 使用现代化的制造工艺制作。所以, 现代家具的造型十分简单, 注重线条感。所以, 在借鉴传统家具时, 就会对其进行精简, 把保留传统风格作为基本的原则。在近年来的设计中红很多设计时都开始对明清传统家具进行模仿, 比如国外设计时设计的tonda椅。不仅让椅子更加稳定, 舒服, 也保证了设计中简洁的美感, 不仅加入了东方的传统风格, 又具有现代的特征, 造型独特, 深受人们喜爱。
(二) 装饰元素融合传统与现代化处理
传统家具中的很多结构已经和现代的工业技术不符合, 所以在设计中应该尽量减少使用, 但在家具中经常出现的牙头、花边等装饰是对传统风格借鉴的体现, 我们可以从这些设计元素中进行提炼, 使用最合适的作为现代家具设计的标准, 在设计中进行, 进而生成具有传统与现代共存的设计风格。比如, 我们可以把罗锅枨的形式使用到桌子与茶几中, 把传统设计中经常使用的云头形状包角作为工艺制作过程中的连接部分, 能够起到固定与装饰的功能。另外, 我们还可以使用局部使用的方法进行设计, 就是把明清家具中的代表性装饰及部分, 按照原始羊毛制造并且结合到现代的家具中。这种方式主要是突出现代与传统元素的对比, 注意两种元素的融合, 避免让人产生古不古、今不今的冲突情况。在我国现代的设计中, 很多设计师就不断对此进行结合, 比如把现代的椅子从中部分开, 加入清朝管帽椅的背部设计。但是, 这种方式有着猎奇以及较为浅显的不足, 通常都不能够进行大量生产, 大部分是一些爱好与古典收藏的文艺人在书房中的首选家具。
家具是室内设计中最为重要的一个环节, 其风格统一才能让设计更具有特色。中国的传统家具有着重视古朴典雅的风格, 具有鲜明的特色, 成为一个独特的体系。在现代的家居设计中可以借鉴其优势, 在集成古代人们文化遗产的过程中不断增添新的活力, 才能设计中更具有现代化特色的中国现代家具, 进而让我国室内设计能够在具有民族特色的同时让其艺术水平更加进步。
参考文献
[1]许可为, 韩勇.中国明清家具与当代家具设计[J].青岛建筑工程学院学报, 2002 (2) .
[2]杨海波.当代中国与芬兰人性化家具设计比较研究[D].山东大学, 2008.
[3]张杨.明清家具的符号学研究及其在中式家具设计中的应用[D].东北林业大学, 2007.
当代中国设计 篇10
1 中国传统艺术与传统图案
中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态, 借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地, 而不是单个的人;它的笔法是流动的、有规律的线纹, 而不是静止的、立体的形象。与自然融合为一, 顺自然规律而动, 以“俯仰自得”的精神来欣赏自然, 在跃身自然的节奏中去“游心太玄”, 从中获得心旷神怡的享受, 这就是中国人独特的审美观。希腊艺术家和哲学家共同的艺术理论是“模仿自然”, 而中国虽有“人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”的言说, 但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上, 正是这种不同寻常的心灵体验才使中国艺术异花独放。中国传统图案内涵丰富、文化底蕴雄厚, 它不仅包含那些代表某些抽象概念、文字和生动的人物造型, 如书法、山水、印、图腾等, 如今那些图案也出现在服装、食物、建筑、汽车上, 不是一次单一的视觉传达, 而是一个有艺术性的表示, 更重要的是这些图案也代表了一个民族的特色文化。随着漫长的历史演变, 通过对中国不同阶段的研究和探讨能使我们进一步认识传统图案的构成特点。传统图案作为手工业时代的产物, 是历代艺术创造者从自然界提炼出来的, 其造型及色彩都是经过几千年流传下来的精华, 有顽强的生命力、表现力和很高的艺术价值。我们对于传统图案既要有所继承, 又要进行当代化改造, 赋予它全新的设计理念、功能与形式, 使之成为适应和符合当代社会审美与实用要求的当代设计, 就像水与墨交融互渗在宣纸上一样, 会有奇妙的变化, 让设计别开生面。中国传统图案有着独特的美与历史意义的东西很多, 用这些艺术之美陶冶我们的情操。从而不断地在生活中发现美、追求美、展示美、创造美, 这就是艺术作品的魅力。
2 中国传统图案与当代构成教学
其实, 中国传统图案与构成之间并非是先进与落后的关系, 也并没有高低贵贱之分。首先, 作为当代设计的基础课程, 由于二者各自相对独立的教学内容, 难免产生相异的学术观点, 要么相互排斥、要么相互取代。
事实上, 图案与构成只是体现了两种不同的思维方式, 因而也反映了两种不同的造型观念。图案从具象的感性出发, 而构成从抽象的理性出发, 各自思考的逻辑起点相异, 结果自然不同。但细究起来, 它们之间虽然呈现各自的特征, 却也明显地存在着殊途同归的趋势。中国传统图案是应物象形, 构形来源于物象, 要在自然景物的基础上求变化。著名国画大师齐白石曾说:“太似为媚俗, 不似为欺世, 画妙在似与不似之间。”概而言之就是图案是将自然形态加以适当的夸张、变形、添加、省略和寓意为装饰特征的。构成远离物象的形似, 强调物质的可分解性, 将视觉艺术建立在自然形态构成观的基础上, 以人的知性与理性和定量的方法为出发点, 达到直接诉之于人的感觉世界的纯粹形态的实现, 即一切物象均由纯粹的点、线、面、肌理等基本原素构成, 这些抽象的几何元素也可以理解为造型的基本要素, 反映着现实生活中存在的复杂构成原理, 使之按照当代视觉传达的心理规律, 对已有的形态进行分解或重新组合以构成新的形态。
从以上的分析中我们可看出, 中国传统图案偏重于形象性, 有注重抒情感性的一面, 而构成更注重条理性、分析性、逻辑性, 常与抽象的形式联系在一起。中国传统图案与构成作为当代设计的基础应该是同等重要的, 其内容也应该得到大大的拓展。
3 中国传统图案在设计中的应用
中国古代图案的美学价值使当代标志设计对它有很多借鉴, 如香港平面设计师靳埭强设计的“中国银行”标志, 以古铜钱与“中”字相结合, 以常见的图形来传达深刻的寓意。图形概括、简练、装饰, 富有意态和意韵, 既表情又达意, 是一件难得的佳作;陈幼坚工作室标志以吉祥纹样连体娃娃表现合作精神, 运用了象征、比拟并富有情趣的手法;为2008年奥运会而设计的图徽, 既具有书法篆刻的韵味又象征着宇宙生命的节奏, 具有虚静、空灵、俯仰自得的境界, 以空则有、有则空的境界来体现广阔的宇宙空间, 以和谐与简洁来传达神游太虚的意趣等都充分运用了中国宝贵的文化遗产为当代设计服务。包豪斯是在当代主义设计早期发展阶段的一个重要流派。包豪斯时期的图形设计完全摆脱了绘画与单纯的装饰趣味的表现形式, 借鉴于中国古代图案艺术中的抽象、简洁的符号性形态作为图形的表达语言, 在设计观念上得到了革命性的更新。图形的目标是传播, 而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行, 特征要十分明显。较其他设计元素而言, 传统图案在服饰设计中的应用比较广泛。在中国传统服饰图案中, 龙、凤是最受欢迎的图案。在我国远古时代, 龙、凤被人们看作自然力量的象征而加以崇拜。各朝各代君主帝王利用人们这种崇拜龙、凤的心理, 把自己以及嫔妃比喻为龙和风的化身来进行统治, 久之, 由龙凤衍生出的各种图案成为皇室的专利。无论是服饰面料设计上, 还是物品的装饰上, 到处充斥象征皇权至高无上的龙凤图案。在传统花卉图案中, 象征富贵吉祥的牡丹、百合、莲花等都是深受人们喜爱并惯于运用到服饰设计中的图案。在少数民族服饰图案纹样设计中, 由于受民族特性和地域文化的限制, 他们在服饰图案设计中多以当地的风物民情为主体进行设计, 以求突出地域和民族文化特色。如海南的椰岛风情图在服饰设计中的运用, 云贵少数民族传统工艺蜡染、扎染、刺绣图案等在服饰设计中的运用, 不仅使传统得到继承, 又使之在继承中得以发扬, 是不可多得的传统艺术设计形式。
4 发扬中国传统图案的当代意义
发扬自身文化的表现风格是走向国际化的根本基石。在设计语言国际化的同时, 众多的设计师还力图保持和追求自身独特而鲜明的艺术风格, 使民族化和国际化得到互动的发展。而独特鲜明的表现风格要依托于传统文化的特色、内涵和精髓, 这些民族的艺术精粹不仅形式丰富, 而且还蕴藏着深刻的文化内涵, 体现着各民族的心理情感、风俗习惯和审美观念。图形、纹样和色彩规律所构成的有着自身特点的视觉语言符号是体现深层次文化特色的素材, 这些素材在体现当代设计的观念与时尚的同时, 又折射出各民族、地域不同的历史文化特征和审美趋向, 显示了传统文化与当代设计紧密结合的艺术魅力。发扬传统图案文化, 吸收当代设计观念是走向世界并保持民族风格的根本途径, 是当代艺术设计的一个发展趋势。同时, 传统文化图案以其博大的内涵、独特的审美意蕴和丰富的表现形式, 给设计者带来新的冲击。设计是人类改变原有事物, 使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。任何一个中国人都有继承和发扬中国文化的责任。作为设计师更应该将中国艺术文化的传承视为自己不可推卸的责任。这样既能从传统文化找到设计灵感, 甚至衍生出新的设计元素, 又使得我们的传统文化在新时期可以得到很好的利用, 也使得设计者的思维更加活跃。因此, 只有不断地更新和创造民族文化语言, 才能使我们的当代设计在国际设计之林占有一席之地, 才能为国际艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。
透过传统文化的历史延伸脉络, 我们可以看出, 设计本身是一个开放的系统, 不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展, 它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果, 是中华民族所特有的, 也是民族形式的灵魂之所在。总之, 我们应该倡导传统图案和当代设计的融合, 使中国的传统文化艺术在当代设计中得以延伸发展, 打造新的民族形式;用中国传统文化精粹, 以当代化国际化语言来表达, 把吉祥符号的精神元素融入当代设计之中, 使民族的文化精神和世界的设计语言共同融合成当代设计艺术的主流, 使当代设计更具本土性和国际性。
摘要：中国当代设计要走出一条自己的路, 必然是建立在传统文化基础之上的, 在这样的背景下, 如何认识中国传统图案与当代设计的关系是我们面临的重要问题。没有传统, 就没有现代, 只有兼收并蓄、融会贯通, 找到传统与现代的交汇点, 才能打造出属于我们自己的当代设计。
当代中国设计 篇11
【关键词】建筑设计；设计倾向；形式
自改革开发以来，我国的建筑行业就得到了进一步的提升，这不仅有效的促进了我国社会经济文化建设，还为人们一个良好的生活环境。而且随着时代的不断进步，人们对建筑设计理念的科学性和合理性也越来越重视，因此这就使得人们在建筑设计的过程中，形成了多种设计倾向，这就对我国社会经济建设打下了扎实的基础。
1.当代城市建筑中形式设计
在我国社会主义市场经济发展建设的过程中，建设设计不仅对人们的生活有着一定的影响，还是整个建筑行业发展的主要内容一种。但是，从当代我国建筑设计行业发展的实际情况来看，其中还存在着许多的问题，这就给人们的生活工作带来了一定的影响，为此我们在对建筑进行设计时，就要建筑形式进行相应的研究，使得建筑形式的艺术美感可以得到充分的体现，这样不但满足了人们的生活需求，也真实的反应出了当代社会经济文化的相关内容。
1.1韵律与节奏
变化是世间万物的发展规律，而且我们在对建筑物的结构形式进行设计时，也要对这一变化规律进行一定的掌握，这样就会使得设计师们对建筑设计的韵律以及节奏有着比较详细的了解，这也为建筑设计提供了崭新的发展倾向。而且在我国当代建筑设计的过程中，也将一些有名的艺术作品和设计风格应用到其中，这样就使得建筑设计的艺术气息得到进一步的提升，这样不仅丰富了人们的生活，还有利于建筑设计行业的发展。另外人们在对建筑形式的韵律和节奏进行不同组合时，其建筑设计的风格也会出现巨大的变化，为此我们在建筑形式设计时，就要对建筑设计的韵律和节奏进行合理有效的组合，从而使其艺术美感可以得到充分的提升。
1.2对比与微差
目前在我国现代化建筑工程施工中，建筑空间结构的使用功能也逐渐向着多样化、个性化的方向发展，而且不同区域内的建筑空间结构形式也存在着不同，因此我们在建筑形式设计的过程中，就要严格的按照空间结构设计的相关内容，来对人们的生活格调进行适当的调整，这样不但可以使得建筑空间的形式设计更具有吸引力，还满足了当代建筑设计的相关内容。虽然当前我国当代建筑空间形式大致相同，但是其中也存在着一定的微差，而这些微差则可以很好的反应出现代化建筑结构的设计特点，使得建筑空间的尺寸、色泽以及质量都完美的融合在一起。并且在对不同的建筑空间形式进行观赏时，我们也可以通过对比的方法，来对其整个建筑空间的形式特点进行分析。
1.3均衡与稳定
一般而言，建筑构造中各要素间的空间联系也就称为均衡性。它可以通过对称理念和动态规划的方法实现空间布局的平衡，比如说在设置建筑整体布局时，地板和天花作为当代城市建筑设计的亮点，不仅能将不同风格的元素设计融合到一起，还能为大型设计的铺陈提供宽广的背景。
2.当代建筑设计的几种倾向
（1）民族的也是世界的，民族元素形式设计已经不是新鲜概念。
随着时代的发展，民族元素被设计者广泛的应用到建筑设计当中，在世界文化不断交融的同时，维护建筑中的民族元素对我国的社会文化的发展具有重要的意义。既可以使我国的建筑文化得以保存，又可以借鉴国外的一些优秀的设计理念，形成一种独特的艺术表现形式。所以我们在建筑设计中要注意在民族元素上进行创新的建筑设计，才能保证建筑设计行业良好发展，不滞后于世界。
（2）现代主义，是在改革开放以后进入我国，并迅速发展起来的艺术形式。
我国在早期的建筑设计阶段，曾经盲目的推崇外国的现代主义，导致我国现代的很多建筑都具有外国文化的设计风格，失去了本民族的建筑特色。但是这种设计倾向在现代建筑行业的发展中也是一重要的组成部分，形成了我国一种建筑风格。所以对于外国现代主义的建筑设计我们不能盲目接受，要取其精华去其糟粕，让现代主义更好的为我国建筑事业服务。
（3）受西方后现代主义、结构主义以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响，建筑设计表现一种“前卫设计”倾向。这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。
（4）新西洋建筑开始出现，运用西洋古典建筑片段形式作为建筑的造型手段，这些局部西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标志，若去掉这些附着物，完全是一副现代建筑的面目，出现这一设计倾向的社会根源或许在于人们的崇洋心理。
（5）“乡土设计”指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间，建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域文化的根，但在追寻地方性的同时也容易失去设计感。
3.关于几种设计倾向的分析
21世纪的建筑革命将以与高科技成果密切相关的建筑材料、建筑结构技术、建筑施工技术、建筑智能化管理以及建筑设计等技术手段为基础，彻底否定20世纪末开始并发展的怀舊倾向；建筑师在建筑设计过程中不仅要重视美学角度，更要对节约资源、减轻消耗、环境保护的方面重视。把建筑设计与人类社会的可持续发展结合起来，更注重于绿色环保的节能型设计理念。目前建筑形式在社会的发展中开始走进了两个极端，一个是抽象，一个是平凡。设计形式平凡是设计者更看重建筑对人们日常生活的实用性，更多考虑到人们对于建筑的客观性需求。
4.结束语
由此可见，通过对当前我国几种主要的建筑设计倾向进行分析，我们对现代化建筑的设计风格也有了一个比较系统的了解，这不仅促进了时代的发展，还满足了人们的生活需求，从而真实的反应出了当代的社会经济文化，为我国建筑设计行业的发展提供了良好的前提条件。而且随着时代的不断进步，人们也将许多新型的设计元素融入到了其中，这也为我国建筑行业提供了广阔的发展前景。 [科]
【参考文献】
[1]张峰.论中国现代城市建筑设计中形式美的科技应用趋向[J].科技情报开发与经济，2007（08）.
当代中国设计 篇12
在我本科学设计的时候, 曾有一位老师说过, “你们这代年轻人只知道一味的追求西方后现代……却忘记了中国特有的本土元素。”为什么我们不能做灵感来源于中国本土文化的设计呢?做一个真正具有“中国味”的设计。
“我们周围的青年, 也多像是把头蒙在塑胶袋里听录音机里机械播送的音乐, 食物是味精的味, 颜色是化学颜料, 天下孰知正音?孰知正味?孰知正色?”我们生长在一个具有悠久历史、资源丰富、“中国味”十足的国家中, 对于做设计的人来说最重要的是设计的灵感和理念。很早很早的时候我们早已把自己本国的那些特色丢的所剩无几, 而在一些国外设计中他们会迎合中国人口味, 在设计中融入一些具有中国特色的东西。其实即使西方的设计中融入了中国元素, 它也是“西化”了那些属于中国本土的东西, 而非真正拥有“中国味”的设计。近几年人们越来越注重中国元素的重要性了, 在很多设计上越来越有“中国味”了。
北京奥运标志“中国印”体现了中国艺术的特色
2008年的北京奥运会, 中国人展现给世界的是一个具有中国特色的奥运会, 最有代表的是“中国印”将中国传统的印章和书法与运动完美的结合起来, 借中国书法之灵感, 将北京的“京”字演化为舞动而具有生命力的人体, 在挥毫间体现“新奥运”的理念。手书“北京2008”借汉字形态神韵, 将中国人对奥林匹克的千万种表达浓缩于简洁的笔划中。
北京奥运会吉祥物的设计融入了中国本土文化
吉祥物“福娃”的设计又是一体现中国元素的设计作品之一, 此设计中具有浓郁的中国文化特色, 大量使用丰富的中国文化元素, 多方位展示了中国文化的多样性, 福娃与中国传统文化相结合的天衣无缝, 福娃的五种颜色正好是中国的五行——金木水火土, 一生二仪, 二仪生四象, 四象生八卦, 八卦生万物, 福娃团结正好象征世界人民大团结。其设计的色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国广阔的山川大地、江河湖海他们的造型
四、小结
进入信息时代后, 高新科技的发展, 使各种新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现, 为设计者开辟了新的广阔的表现空间, 如何掌握这门新兴的传递语言, 利用好数字化信息这种新的传播方式, 是我们发展展示设计的关键, 也是未来展示设计的发展趋势。
参考文献:
分别融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及沙燕风筝的形象, 应用了中国传统艺术的表现方式, 展现了灿烂的中华文化的博大精深。
中国元素——“中国红”
2008年的奥运带给我们的不仅是一次向全世界展示我们中国元素的机会, 同时它也让中国元素这一设计理念得到了一种延续。在2010年上海世博会中, 中国人再一次又向世界人民展现出, 有中国特色、中国元素的设计, 那就是很具有代表性的——中国馆。
“中国馆”这个具有着标志性的建筑。它成功并非是最好的, 但是它是最切题的;在此次设计中选对了出发点, 建筑要表达中国深厚而又浓郁的文化, 包含中国独特的元素, 但“用不具象的形式来诠释中国建筑与文化的联系”。此次的设计方案体现了“中国文化注重内涵强调天人合一的和谐”。
“中国馆”最突出的就是它的主体色, 采用了中国元素中最为重要的“中国红”。“中国红”代表喜悦和鼓舞的颜色同时兼具大气、稳重、经典的颜色。其实, “中国红”是一个概念较模糊的颜色, 如:大红的对联, 火红的灯笼, 红红的中国结, 这些都属于中国红。可在不同的历史时空环境中, 它又呈现多种审美表达形式。“中国馆”不可能产用一种红, 而是借用故宫的红, 采用渐变的方式。于是, 就有了中国馆外表从上到下, 由深到浅四种红色“退晕”的渐变, 时尚的同时又不失传统, 丰富了中国红的内涵, 使整个建筑整体富有层次感和空间感, 极富生气和活力。
“中国味”
“当人们的空间被各种物质挤压的时候也就失去了本质, 我们要去掉一切虚假的、表面的、无用的东西, 而剩下真实的、本质的、必不可少的东西, 因而得到更多的空间、更多的舒适、更多的效率、更多的美……”我们的设计理念“西化”了并不可怕, 可怕的是我们连本土文化和中国元素都丢失了。要想做出更好的设计, 深深地呼吸体会身边的空气, 在这片具有浓郁的中国文化、中国元素、中国味十足的土地上, 不妨置身于这里, 好好感受下, 属于我们自己的中国元素的风格。
“艺术来源于生活, 而生活是艺术的来源, 在生活中追求艺术之美的存在。”不要一味的去追求不属于自己的东西, 我们的创意就来源于我们的生活, 重新注重本土文化的重要性, 把中国元素融入到设计中, 这样才能充分地体现更具有中国特色的设计作品。马克思曾说过, “只有在那崎岖的小路上不畏艰险奋勇攀登的人, 才有希望达到光辉的定点”。所以, 我们不要怕遗失的太多, 只要我们重新找回自己, 找回属于我们自己的“中国味”, 做出属于中国特色的作品。
[1]《展示设计》.徐育中.湖北美术出版, 2001年.[2]《展示设计学》.韩斌.黑龙江美术出版, 1998年.
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[4]《数字化市场的兴起》.林海青.贵州人民出版社, 2001年.作者简介:
颜开 (1984--) , 女, 重庆市人, 西南林业大学, 交通机械与土木工程学院。
摘要：逐渐被我们遗忘的、最有中国味道的、中国传统文化和中国特有的元素又重新的融合到我们的设计中。让人们以新的眼光来审视, 带有中国元素和最具有“中国味”的设计作品, 同时也让世界人民看到不一样的带有“中国味”的设计作品。我们是中国的、民族的、传统的、具有中国元素的, 而非“西化”的、后现代的。