中国当代动画的现状

中国当代动画的现状（精选12篇）

中国当代动画的现状 篇1

动画是许多人童年时光的美好记忆,满足了儿童时代的好奇与幻想。然而,今天的动画早已不再只是儿童的世界,也成了成年者的情感世界空间,同时也成为了一项影响巨大的产业。中国的动画历程承载了许多中国少年儿童的记忆和真、善、美的梦想。

中国的动画历程是具有历史性的,中国动漫从1926年开始,经过几十年的发展,已形成中国动画片独特而鲜明的民族审美特征:

1、内容上,大多取材于中国古代神话、传说、寓言故事;

2、创作手法上,吸取了我国民间艺术的多种表现手法:木偶戏、皮影戏、中国水墨画、剪纸、折纸艺术;

3、机构上,大多采用中国文学惯用的线形结构,线索单一清晰、情节简单;

4、人物造型上,塑造被肯定、歌颂的正面形象,重视教育性;

5、电影语言方面,长镜头多画面平稳、节奏抒缓,很少以画面表现人物的意志及心理活动,色彩明丽。

由此形成了中国动画片简洁、明快、有浓郁抒情色彩和含蓄意境美的独特风格。如在中国乃至世界动画史上都堪称经典巨制的动画片《大闹天宫》及水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等都充分展现了中国动画的风格与特征。它们为世界动画之苑增添了一束奇葩,令国外动画片同行惊叹不已。中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升,赢得了广泛的赞誉。从1960年到1965年这六年是中国动画史上绚丽多姿多彩令人难忘的一个时代。但是因为文化大革命的十年浩劫,动画得不到发展,所以导致今天这样的局面。创作思维幼稚、人才资源匮乏、漫画故事薄弱、市场运作缺失、规模运营及经验不足等主观和客观因素,在相当长的一段时间里困扰着中国的本土原创漫画。

中国当代动画作品以1998-2003年上海美术电影制片厂、央视推出的动漫大片来看:央视1998的《西游记》、2003年的《哪吒传奇》,上海美术电影制片厂1999年的《宝莲灯》、1999年的《封神榜》、2001年的《我为歌狂》、2003年的《隋唐英雄传》,几部大片仅有一部《我为歌狂》是现实生活的题材,其余都取材于古老神话、传说及古典名著远离现实生活。唯一贴近现实生活题材的《我为歌狂》却过多追风美日动漫,又落入了中国大部分动漫制作模仿抄袭日本动漫的老套之中。虽说如此,但这些由知名企业打造的大片还是有令人欣喜的地方,一定程度上更新了中国观众的视野,拿《宝莲灯》来说,技术上运用了国外的先进技术,人物的原型与配音均采用当今国内著名的演艺明星担任,如陈佩斯、宁静、葛优、姜文等。而在作品中出现的爱情故事,可以说做到了很大的创新,而且这种创新无疑是成功的。

2006年,深圳环球数码公司带来一部号称中国第一部CG动画大片《魔比斯环》,高调进军市场的它却在票房上折戟沉沙。《魔比斯环》投下了1.3亿元人民币成本,虽然与动辄上亿美元的好莱坞动画制作还有一定差距,但在中国动画制作中已属非常罕见。

虽然《魔比斯环》场面大,画面好,但是细看人物造型较丑;渲染方面也有待研讨。最重要的,作为一部中国第一步动画巨片,从人物设计到情节铺陈完全是西方魔幻风的格调,其中很难看到中国动画的气质。打海外市场,经历过《星球大战》、《指环王》洗礼的西方观众难免觉得小儿科;走国内发行,缺乏文化认同感的中国观众又觉得它过于洋化。在整个片子中,你嗅不到多少我们中国淡淡香味。

当观众还在质疑这部片子的“国产性”时,环球数码深圳公司另一部地地道道的“中国制造”的动画短片《桃花源记》,已经从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖。《桃花源记》的创作班底、资金投入、编剧导演,统统由国人承担,故事素材更不必说,有着中国古代诗人陶渊明的神粹。片中流淌出来的国画、剪纸、皮影等中国传统艺术表现手法,让人倍感亲切,这部动画从骨子里深深地透着一股浓浓的“中国气质”。可让人出乎意料的是所有的效果完全是电脑三维完成。该片导演认为:“《桃花源记》是一种探索与研究,是艺术与技术上的创作性探索,是投石问路,让中国传统的表现方式给动画制作注入了新的内容。”这些大胆的尝试给中国动画发展带来了一定的影响。

2008年,中国又新推出了一部盛大的动画电影《风云决》。《风云决》的制作水平应该说是国内动画电影中最为精良的之一,可以说是国产动画的一次飞跃。作为一部动画电影,剧本设定以及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的制作水准。其制作技术已赶上国际水平,但也正因为如此,其在内容上,主要是在文化和价值上的贫困也就显得特别的突出。片子尽管很唯美、视听很震撼,但还是没有跳出香港武打片的窠臼,观众在走出影院之后却头脑中一片空白,并没太多值得回味的东西。

在今天的国产动漫作品中,作品与观众之间难以产生心灵呼应的根本原因,正是由于充满中国元素的想象力被稀释了,进而使作品成为失去精神根系的空中楼阁,无法在感情上打动观众,更不用说想给人带来深刻的思考。即便是获得了市场成功的《风云决》,在一切中国元素的包装下,也因内涵的不够丰满,而无法成为可以完整传递中国文化和中华民族价值观念的具有代表性的中国精神产品。但这只是个开始,他们忘我的热情和诚恳的付出,让我们看到了中国动画的希望。

中国的动画事业随着科技水平与受众欣赏层次的进一步提高,必将得到更大的的发展和在更为广阔的领域里显示其特有的作用,同时也正面临新的机遇和挑战,我们相信国产动画之后一定会有比《风云决》更出色的动画电影。我们中国是四大文明古国,为世界文明史作出过重大的贡献。把国有文化的精髓寄予动画产业洒向世界,在世界动画中散发出耀眼的光芒,才能让中国动画在动画世界中大放异彩。

中国当代动画的现状 篇2

改革开放至今，中国飞速发展，但在发展之余，说到中国当代现状，任然有许多问题值得我们去关注。

 中国当代现状之食品问题

开始关注中国食品安全问题是从三聚氰胺事件开始的，当时非常震惊，十分生气，但觉得自己还小，和自己的生活没有太大的关系，只是远远的围观。然而苏丹红、地沟油被曝光时，同样觉得是小概率事件，认为这些有毒食品应该离自己的生活很遥远。直到一天，我读到一则新闻：《多地曝用牛肉膏制造假牛肉 多吃致癌》。那一刻，我才发现中国食品问题已经成为每一个老百姓不可忽视的问题。而对频发的食品安全事件，网上流传着这样的的话：“早上，买两根地沟油油条,切个苏丹红咸蛋，冲杯三聚氰氨奶，吃完开锦湖轮胎的车去上班。中午，瘦肉精猪肉炒农药韭菜，再来一份人造鸡蛋卤注胶牛肉，加一碗石蜡翻新陈米饭，泡壶香精茶叶。下班，买条避孕药鱼，尿素豆芽，膨大西红柿，石膏豆腐，回到豆腐渣工程房，开瓶甲醇勾兑酒，吃个增白剂加硫磺馒头。”“中国在食品中完成了科普：从大米中我们认识了石蜡；从火腿肠中我们认识了敌敌畏；从咸鸭蛋、辣椒酱中我们认识了苏丹红；从火锅里我们认识了福尔马林；从木耳中我们认识了硫酸铜；最近我们又从奶粉中知道了三聚氰胺的化学作用。”从前外国人称中国人为东亚病夫，可是现在再也没有人这么说了，因为中国人民生活在各种问题食品之中，早已练就了百毒不侵的身体了。

俗话说：“民以食为天”，是什么原因让不良商贩可以昧着良心去赚这种钱。我认为主要有以下几个原因：

1、从中国发展的历史来说，长期以来，我国食品生产的总体水平不高，我国国民的食品安全意识薄弱，一次事件过后，往往不会去思考它深层次的原因。

同时，中国处于社会转型时期，社会制度与法制建设正在完善中，技术、法律和管理跟不上，环境污染导致食品安全风险性居高不下，人们的功利主义思想比较严重等原因，造成了食品安全问题屡现。

2、从中国经济体制改革来说, 一是现在中国市场经济体制不完善，这是国内国外企业存在大量不诚信的现象的主因。政府之前没发现是因为监管力量不均衡造成的，而监管不到位，就不会给企业提供诚信的土壤。二是目前中国经济体制面临转型，过去粗放不完善的经营模式，迟早会遭遇滑铁卢，企业早一点觉醒和发现问题，可为品牌再造达成好的基础。

3、从中国产业和企业发展现状来说，食品产业规模化、组织化、规范化程度不高，行业自律约束机制不健全，企业质量安全管理能力较低，是食品安全处于风险高发期和矛盾凸显期的重要原因。从当前情况看，高度重视食品安全的意愿、举措还没能传递到基层农场、工厂、市场和监管层。在各地，食品的生产、加工、销售受制于薄弱的产业基础依然散乱，小作坊、小摊贩、小餐饮难以计数。一些地方为了带动税收、拉动就业，纵容食品生产企业违规经营，实

行地方保护主义，助长了企业逃避监管的侥幸心理，使一些小隐患积累成大问题。

4、食品监管过程中可能存在的贪污、受贿等问题也助长了不法商家的气焰。不健全的法制和相关规定也为不法商家提供了机会。由于法律体系不健全和执法不严等原因，大量的食品生产和加工企业处在法律监督的“盲区”。同时，检测标准的缺失。

5、道德滑坡、诚信缺失助推了中国当前的食品安全问题。食品生产是个良心活。投毒式的生产加工已经是业内的潜规则，生产无处不在，你很难设想每个食品生产加工点都存在一个监管者，不可能食品的整个流通链都安插了监管者。每一个生产步骤都是经过人一项项完成的，他们应该受到良心和道德的审视，才会使这条罪恶的链条中断。诚信的严重缺失和道德的严重滑坡才是食品问题的本源。重建基本信用，特别是生产商的道德准则，不断完善法律法规，让道德败坏者受到法律的严惩和社会的唾弃，食品安全才有望得到切实保障。那该如何解决中国食品安全问题呢，中国食品安全问题的出路又在哪？我认为应从一些几个方面入手：

1.转变管理理念与模式。

从传统的“危机管理模式”转向“风险管理模式”，不是发生危机后才处理，而是在问题之前预测到风险，提前做好法律与管理的制度建设，实现“管理前移”，将问题解决在萌芽之中。

2．规范食品产业链，降低各种税费。

重庆市市长黄奇帆8月29日在该市政府常务上会称，“从经济学理论来看，凡是大面积出现的问题，一般不是道德性问题；凡是反复出现的问题，一定是在机制体制出了问题；凡是这种问题怎么治也不见效的时候，很可能与生产力有关系。” 所以说，从“改变管理体制、转变生产方式、降低成本费用”三个方面着手，研究保障食品安全的治本之策。

3．完善食品安全监管体系，监管工作要重点突破，以点带面。

4．强化食品技术体系建设。

5．建立健全责任制和责任追究制。

6．强化食品安全的宣传与教育工作。

食品工业是我国支柱性产业，食品质量安全水平的高低直接影响到我国食品的国际竞争力。一个既符合我国国情又与国际接轨的食品安全法律体系，可为企业提供一套完整有效、科学合理的安全生产和监控管理技术标准，并强化食品从业者的自主意识，引导和规范企业行为。因此建立一个合理，有效的食品安全法律体系将是我国食品安全法制化工作急需加强的重点。

 中国当代问题之教育制度

钱学森曾说过“现在中国没有完全发展起来，一个重要原因是没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，没有自己独特的创新的东西，老是冒不出杰出人才。” 可见，中国崛起太慢的根本原因主要在教育。教育培养不出杰出人才，国家崛起就会受到方方面面的制约。中国教育界广泛存

在的问题比如说：应试教育、考试作弊、学术腐败、论文抄袭等，而由应试教育牵扯出来的一堆问题，考试作弊，高考移民，考试排名，高考状元，只注重成绩分数而忽视能力的培养，至今为止高考状元辉煌过后就是默默无闻。然而，问题始终不见真正得到解决。归根结底就在于教育系统的改革始终如“老牛爬坡”，导致学校行政化趋势加剧，教师功利化趋势加剧。

而大师的培养不仅仅在大学教育，更重要的是小学中学基础教育，应试教育把人的创新能力磨灭殆尽，在很多地方，优质教育资源的稀缺导致名声好的学校入学门槛越来越高，小升初已经不是一个新鲜的话题了。很多学校都将奥数纳入录取的标准。这导致那些操心的家长不得不把自己的孩子送入奥数辅导班。

所以说教育制度的改革势在必行。中国教育制度底下的教育已经偏离教育的本质。这都由垄断而起的，事实证明，在教育这个特殊的产业上，这样的垄断更为可怕，后果更严重。

1、貌似公平下的严重不公。高考被誉为中国最公平的制度。然而其所谓的公平只是表面的现象。首先，教育资源的地区分布差异使得统一的分数线成为实质上的不公正。另外，录取分数线的地区性差异。作为影响命运的高考，教育行政部门维护自己的利益（北京、上海等地区占用着过多的教育资源）。

2、严重畸形的教育。这一点恐怕是最为致命的后果。教育行政部门创造了一套方便自己管理和获益的教育标准和模式。这使得中国在高考的指挥棒下统一行动，成就了一大批标准化、模式化、没有创造

力、没有正确人生观、价值观的学生。这对中国社会的影响是全面而深远的，这也是中国现今教育制度最大的弊端。

所以针对于此，个人觉得中国教育制度改革可以改革教育行政部门职能。教育是一项复杂而长远的工程，绝对不可以用统一的标准来衡量。教育行政部门根本不应该去制定所谓的大纲，举行一年只有一次的统一考试，掌握招生的权利。教育行政部门应做的事是创造良好的教育环境，关注落后地区教育的发展等等工作。

2011级旅游管理（酒店管理方向）

中国当代动画的现状 篇3

关键词：动画；中国动画产业；中国动画教育

引言：目前，中国动画市场十分广阔，动画产业与动画教育需要不断发展，才能满足市场的需求，并提高自身的竞争力，占领市场。中国动画产业的发展需要依靠动画教育，但中国动画教育中存在的不足，制约着其人才的培养，影响着中国动画产业的持续发展。本文将对中国动画产业与动画教育展开分析，旨在发展动画教育，促进中国动画产业的发展。

一、动画

动画是指活动的图画，将图画赋予生命，通过连续播放的方式，形成一系列的画面，进而在视觉角度成为连续的、变化的图画。动画一词源于日本，从漫画中演变而来，通过科学技术，将图画呈现在电影与电视中，使其活动起来。

二、中国动画产业的概况

中国动画产业兴起于20世纪60年代，经历过辉煌、停滞与发展时期，目前，随着对中国动画产业的逐步重视，动画产业得到了较快的发展，其前景良好，主要表现在以下几方面：其一，动画行业的发展，面对着动画市场的需求，国家对动画行业给予大量的支持，在资金、政策等方面对其进行扶持。国家支持电视台对国产动画片进行播放，同时限制播放国外的动画片，为国产动画行业提供了必要的发展空间，从而刺激了中国动画行业的发展。其二，动画商业的发展，动画片在其发展过程中主要分为艺术与商业发展，由于动画片对国家经济有着重要的影响，因此商业发展得到了广泛的关注。但目前，我国的动画产业发展时间短，但其发展速度较快，已经占有了一部分市场。其三，动画教育的发展，为了促进动画产业的发展，动画教育需要为其培养大量高素质的人才，主要是由于电视台、动画制作公司与游戏软件等众多部门需要动画方面的专业人才，但人才的匮乏严重制约着中国动画行业的发展。动画教育需要通过高等教育与专业化的训练，为动画行业提供必要的人才，因此，动画教育的发展空间十分广阔[1]。

三、中国动画教育的现状

由于中国动画产业发展的时间有限，目前仍处在初级阶段，不能满足市场的需求，因此，中国动画教育迅速发展，旨在为动画产业提供人才，促进动画产业的发展。但中国动画教育的现状不容乐观，主要表现在以下几方面：第一，师资资源缺乏，目前，中国动画教育的院校虽然不断发展，但仍不能满足市场的需求，院校的数量仍不足，同时，其动画专业的教师资源欠缺，教师的综合素质偏低，不能满足教学的需求。第二，教学方针狭隘，由于动画教育发展的时间有限，其教学方针不完善，在教学过程中过于重视电脑教学，缺少学生对动画的了解与艺术培养，因此不能培养出高素质的动画师。第三，动画理论欠缺，部分院校虽然设置了动画专业，但其教材不完善，大纲不系统，导致其动画理论欠缺。第四，就业问题严峻，由于院校均关注动画教育，使其毕业生急剧增多，致使市场过于饱和，动画专业的毕业生将面临严重的就业问题[2]。

四、促进中国动画教育发展的措施

（一）增加师资力量

面对高校内师资资源缺乏的问题，要积极进行解决，增加师资力量，从而促进动画教育事业的发展。首先，积极利用动画艺术家，他们具有丰富的经验，对动画教育事业有着积极的作用，能够进行有效的指导与教学；同时，由于他们的年龄偏大，要时刻关注其身体状况，从而安排相应的教学。其次，吸引国际上优秀的专业人才，他们具有动画专业的知识与技能，可以通过聘用制度，使其进行教学，为学生提供先进的动画教学知识与技能，从而使中国动画教育更具开放性。再次，聘请社会上的高级人才，他们具有丰富的实践经验，同时他们接触过动画产业，能够为学生的实践进行有效的指导，使其学习内容更加贴近实际需求。最后，培养在校教师，鼓励教师进行自我学习与培训，可以通过短期进修与培训，提高其综合能力，从儿保证其教学。

（二）制定科学的教学方针

动画专业在其发展过程中，要明确其教学方针，使其更加科学、合理，在教学方针的指引下，开展高效的教学，使其教学体系更加完善，课程设置更加科学，同时根据学生的不同特点展开教学，因材施教，从而培养创新型、复合型人才。在教学过程中，教师要发掘学生的不同特点，进而进行积极的指导，使其根据其特点，选择自身发展的方向，实现学生的价值。

（三）加强交流与合作

为了解决学生就业难的问题，校企、学校间要积极进行交流与合作，实现教学资源的共享，逐渐提高教学水平，使教学理论更加严谨，从而促进动画教育事业的持续发展，同时，通过交流与合作，为学生提供必要的实践活动，丰富学生的实践内容，进而提高其综合的能力，并为其就业奠定坚实的基础。学校可以组织学生参加校内活动、国家的动画节与国际的电影节等，通过交流将使其掌握现代动画产业的实际需求，进而进行深入的学习[3]。

总结：综上所述，中国动画产业与动画教育行业均在不断发展，但在其发展过程中，由于诸多原因的影响，致使其中存在一系列的问题，制约着中国动画产业与教育的发展，本文对其中存在的问题进行了阐述，并提出了促进中国动画教育事业发展的具体措施，相信，随着中国动画教育事业的发展，其人才的不断培养，中国动画产业的核心竞争力将有所提高，并获得持续的发展。

参考文献：

[1]孙立军.浅析中国动画教育的现状及未来[J].教学论坛，2011，3（12）：148-149.

[2]刘勃宏.浅析中国动画产业与动画教育的必然性[J].价值工程，2013，（02）：300-301.

[3]李建强.浅析中国动画产业及动画教育[N].美术，2012，9（03）：114-115.

中国当代动画的现状 篇4

一、“中国学派”衰落的原因

(一)“实验动画”的局限性

在“中国学派”的活跃时期,民族动画的表现形式繁多,如:折纸、水墨、木偶、剪纸、陶瓷等等。秉承着“寓教于乐”的传统精神,这段时期的动画片都“教”意十足,含有浓重的实验意味。在这趟“创民族风格之路”的探索历程中,前辈们的切入点主要集中在中国传统美术、音乐、戏曲以及思想的借鉴与挪用上,而对当代社会文化的思考与探讨欠缺严重。

(二)经济计划的转变

“计划经济”下的民族动画制作属于公办,制作费用统一由政府支出,创作人员无需考虑成本问题。但民间艺术家们却没有足够的财力和条件进行创作,这一情况与国外实验动画根植并活跃于民间的情况有巨大差别。因此“中国学派”的艺术自由度本质上是有限的,面对多样化的“市场经济”,其单一的活力值是难以持续的。

1992年的“南巡讲话”使中国彻底告别“计划经济”,开始走向“全球化”,国有动画企业开始积极响应国家政策,纷纷投身于中国动画产业链的建设中去。但几乎从不考虑商业风险的民族动画在充满经济泡沫的商业市场中却面临着难以被大众审美消化的尴尬局面。

(三)国外竞争力的冲击

随着动画行业重心的转移,“探民族之风”的口号在创作中逐渐被人们忽略。由于产业链的不完整,民族动画耗时长、投资大、费人力、回报慢等一系列缺点逐一暴漏出来,求量不求质的制作水迫使影片的质量下滑,最终导致民族动画走向边缘化。另一方面,“改革开放”成为中国的基本国策后,大量欧美和日本动画片得以进入中国市场,这些国家拥有完整的动画产业链、鲜明的艺术风格、成熟的生产工艺和营销手段,并且积累了大量早已收回成本甚至早已盈利的动画成片,再以极其低廉甚至免费的版权费用提供给中国各大电视台,从而迅速挤占国内市场,这种“倾销”式的涌入使得本土动画企业更加举步难行。

二、对当代民族动画的思考

自“中国学派”偃旗息鼓以来至今,曾经的“经济庇佑”已不存在,投资商更看重的是投资少、收益多的快餐式商业作品;观众们的欣赏趣味和习惯也在悄然转变,随着民族动画在荧屏上的淡化,铺天盖地的欧美和日式动画带给观众更多的是风格写实和节奏欢快、叙事冲突为主的感官刺激。所以,如今的我们要做的不是“复原”当年的辉煌,而是创建属于我们这个时代的新的“中国学派”。

(一)在民族文化的基础上改革创新

随着多媒体辅助的发展和互联网的普及,如今的动画创作平台更为宽广和自由,动画的创作真正的从“公办”走向了“大众化”。

民族动画要走向世界,须善用跨文化的传播技巧,巧妙发掘世界各民族之间的共同性,避免自闭,找准定位,把控好民族化与国际化的关系,积极吸收外来艺术的精华,对本民族的文化艺术进行有意识的补充和改造,才能得以持续发展。

在巨大的城市压力下,快节奏的生活更热衷于娱乐化,动画的创作应与此方面入手,以“创新”为本,集合自身优势,做到艺术性与商业性并存,国内与国外市场兼顾。才能吸引更多的观众,加快成本的回收、利润的高创。

(二)对传统文化的尊重与学习

深入了解、适度把控民族文化的精髓,是创作民族动画必不可少的理论储备。无论是独具特色的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》,还是惯用的赛璐珞动画《大闹天宫》无一不体现出我国民族品格的深度与广度。一部优良的作品是由创作者和观众共同完成的。因此,作为动画的受众群体,也应静心感受民族文化,在接收西方文化的同时,不丢弃自主文化。

(三)产业链的完善

第一,对受众群体的合理定位。多数的成人依然错误的认为动画片是儿童的专属节目,这是导致中国动画片低龄化的一大原因。过低的理念认知促使动画题材单一、匮乏,也限制了衍生产品的开发和销售。因此,要找准动画片的定位——它是一种无年龄限制的影视艺术。应当根据市场需求给及合理的分级制度,严格规范和管理。

第二,加强版权意识,完善知识产权保护制度。盗版和抄袭一直是原创动画和漫画开发、生产、销售的困扰和阻碍,对创作者的热情更是毁灭性的打击。缺少相应的法律规范和保护,一个完整的产业链是无法循环运作的。

第三,动画的制播审查制度问题、动画企业发展资金不足、投入资金回收困难等原因,在一定程度上源于以上几个主因,不解决主要矛盾,仅着力于修正次要矛盾无法从根本上解决问题。

(四)互联网+动画

作为当今新的社交形态,“互联网+传统行业”能够提升全社会的创造力和生产力。在无线网络终端的催化下,移动网络平台迅速席卷中国市场。相比较固定场所,强制广告和不分级制度下筛选出的电视节目,人们更中意可自主、可移动、文化意识限制较宽松的网络平台。多渠道的免费上传功能为更多的动画创作者提供了展现自我的机会。网络信息强大的传播力量让人们接触到更多的作品,交织的社交网络强化了推广力度,无形中推动着中国动画产业的发展。

三、小结

具有自身民族特色的动画片是一个国家发展动画的可行之路。中国民族文化具有悠久的历史性,复杂多样的特色性,在原有的文化基础和优秀的民族动画定位上,结合时代发展背景和表现形式有益于“中国学派”的振兴和繁荣。

“中国学派”确立了我国民族动画的发展方向,为我国动画行业奠定了基础。我们应当结合自身的特点,把握市场的投放模式,为行业自身营造出一个有利于自我生存的发展道路。

参考文献

[1]黄小婕,杨泱.“中国学派动画”盛衰原因及启示[J].贵州大学学报·艺术版,2011(3).

中国当代设计的发展现状及其建议 篇5

姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老

师：沈燕

摘 要：本文主要从中国工业设计的工业产品自主品牌意识，工业设计在我国政府、企业里的重视程度及中国工业设计教育现状进行分析，从“中国制造”的尴尬现状进行反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略、政府部门加大扶持力度，开创具有中国特色的工业设计体系。力争将中国制造编程中国创造。关键词：工业设计 产品创新 发展策略 工业设计体系自主品牌 引 言：工业设计，这个名词正在被越来越多的国人所认识和接受。但我国的工业设计还不成熟，在相当长一段时期处于一个模仿期阶段。这在当今社会特别是国际上一直都处于劣势，又特别是创设计的新产品更是少之又少，产品创新设计作为工业设计的核心，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在科学技术迅猛发展的今天，国际化的市场竞争愈趋激烈。我国政府高度重视产品创新设计，2007年2 月12日，中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2 月13日温家宝在“建议”上批示：“要高度重视工业设计”，并将“建议”转请国务院副总理曾培炎同志，国务院委员兼秘书长华建敏同志阅示，请国家发改委同有关部门研究。可见创新在各个领域已凸现，且是必然趋势。这对我国工业设计来说是个契机，我们应该抓住这个机遇。我国工业产品设计的发展经历了一个曲折的过程。以前都是凭借设计者的经验，以模仿为主，故局限性较大。从20世纪80年代到现在我国工业设计经历了几个主要阶段：第一阶段，拿来阶段。主要是引进国外逐步淘汰的产品，是一种外来加工，不存在设计；第二阶段，模仿阶段。主要上是对国外产品进行模仿；第三阶段，创新阶段。今天，我们的设计正处于创新时期。如何开创具有中国特色的工业设计体系是一个值得大力研究的问题。

一、中国工业设计的现状工业产品的自主品牌意识不足

企业通过工业设计可以使所生产的产品在市场上具有很强的竞争力，也能使自己所生产的产品能形成自主品牌意识。目前我国工业设计事业发展势头较好，一些大型企业已经重视工业设计并取得一定的成就。但是，在产品设计领域中仍存在很大问

题，主要是对设计研究不够，大部分企业也没引起足够的重视。同时，企业和消费者对工业设计的认识只是停留在外观美化方面。这种错误认识导致了工业设计在产品开发设计中可有可无的地位，已有的成果得不到有效的推广和应用。资金投入少，设计人员培训工作跟不上发展的需要，一直没形成开发新产品或更新老产品的设计和应变能力，对引进的先进技术和产品，更没有从设计的角度进行消化。国内的许多企业没认识到产品创新设计的重要性，又特别是内地的企业更是对工业设计知之甚少，同时，对产品的品牌意识也没有足够的认识，因此也蒙受了巨大的损失。中国已经成为工业生产的大国，但还不是工业生产的强国。中国已经生产出世界上最多的电视机、电冰箱空调、微波炉、自行车和热水器，但在国际市场上还鲜见贴有中国自有品牌的货品。尽管会有可能会有“Made in China ”的标识。“ Made in China ”的产品类别主要表现在技术含量不高、无品牌的劳动密集型产品。例如，《羊城晚报》新闻周刊一篇名为《“中国制造”的尴尬》里谈到“沃尔玛的一个著名冰箱品牌 Magicchef（神奇的厨师）”，实际上就是由中国广东科龙电器公司设计和生产的，而能够说明的，也仅仅是一个宽泛的“Made inChina”，而不是国内驰名的科龙电器商标。全世界最大的羊绒衫生产基地在中国。鄂尔多斯公司和鹿王集团生产的羊绒衫，从质量到款式上都可把许多世界名牌羊绒衫比下去。鹿王集团每年羊绒衫出口额均在四五千万美元，但几乎每件出口的羊绒衫都贴着英国道森公司的牌子，而非国人熟知的“鹿王牌。青岛双星集团的鞋行销美国、日本等100 多个国家，1999年1 ～9 月出口创汇2771万美元，但大多数都贴着别人的标签。在销量最大的美国，仅在1995年就达到1700万双，相当于每15个美国人就有1 人在穿双星鞋。即便如此，在美国人眼里，双星只是美国最大的鞋业经销商PSS 公司的一间“核心工厂”而已。这样的事例还有很多！设计的粗陋使中国制造的产品成了低质低价的代名词，过于模仿与引进，图省事，走捷径，使中国企业丧失了培育产品创新设计能力的静气和耐心，也就没形成自己的品牌意识。

从案例看增强知识产权保护意识的重要性

珠海某公司混凝土搅拌机控制软件被侵权案。珠海某公司生产混凝土搅拌机控制系统,其控制软件是关键,价值甚高。然而,软件维护人员发现请求维护的厂家并不是公司客户,但其使用的软件与公司软件极其相似。经有关专家鉴定,使用方软件与公司软件存在实质相似机器码逐字节比对完全相同达∀)Η,只修改极少,只是在公司原程序基础上做了极少的非本质修改。经查实是公司某员工销售,借职务之便,取得了控制软件的源程序,利用自己熟悉客户的优势,并勾结公司部分技术人员修改程序后销售获利。其获利数字巨大,也由相应的公安部门立案处理。8珠海某仿真公司商业秘密被侵权案。珠海某仿真公司是我国计算机仿真界的龙头企业,集多年实践经验,投人大量人力物力发出一整套用于仿真的支撑软件评估价值达以!〕多万元,同时积累了一批实际的应用成果。公司为了自身利益,对这些技术及商业信息采取了严格的保密措施,并与职工签定一

了保密协议。但后来出现变故,副总经理带走一批业务骨干,另立公司,从事相似业务,与其形成竞争,并在极短时间内与原公司竞标,并获成功。原公司经查证,在新公司员工的计算机及个人磁盘资料中发现大量原公司的技术资料,包括原公司的绝大部分关键软件源程序以及完成成,经营策略等技术机密与商业秘密。不仅如此,经专家鉴定,在新公司开发的软件中发现与原公司自行开发的软件实质相似的重要的程序模块,即说明新公司成员违反保密协议,非法获取了原公司的技术机密及商业秘密,并在其业务中使用,给原公司造成损失,因此原公司将新公司的某些成员推到被告席此案正在审理中。由此可见增强知识自主产权保护意思是非常有必要的。工业设计受重视程度不够

中国有相当部分企业家对工业设计的价值认识是不够的，他们宁愿花几万、几十万甚至更多的钱去买一项技术，也不愿意花几万甚至几千元在设计上。在造型上是不断的引进、模仿、抄袭国外的设计。目前国内的设计公司在经营上也还存在很大的困难。据调查，一些企业的领导者认为，一件主导产品的造型设计委托价（被选中者）最多不应超过2 万元，有的甚至几千元。而国外设计公司的产品设计报价一般要比国内设计公司报价高几倍甚至十几倍。据统计，国内产品设计公司近三年来年平均营业额很少超过250 万人民币，而国外的一些中小型设计公司平均营业额都达到了200 万美金。设计师应该是接受委托，而国内很大部分设计师是去寻找委托。有的自由设计师面临无设计可做，从而走向改行的道路。然而我国设计需求市场还是有相当大的空缺，只是许多设计人员在当前市场不景气的情况下，在为生计犯愁的情况下，在举步维艰的情况下选择了做其他行业。

3我国工业设计教育现状不完善

我国的工业设计教育也不够完善。工业设计在我国已有二十多年的历史了，在高校也从当初的几所猛增到上千所学校开设这个专业，但我们应该看到大部分是在2000年之后才开设的。有的学校是没有相关的老师，就让其他各个不同专业的老师来担任工业设计的专业课程，也有的是美术教育的教师和教育管理人员，有的甚至对工业设计本身也不太了解，这样也就影响着对工业设计教育质量的提高。总之，随着招生的扩大而带来的是师资力量不足，办学条件较差，办学效率较低，教学质量不高，科学研究较弱，与发达国家相比还有较大差距。虽然最近几年工业设计的毕业生人数从以前的几百人骤增到上万人，但是市场设计人才需求量远没达到饱和，并且这部分设计类毕业生还有相当部分转行。据统计，我国这几年的工业设计专业毕业生每年有一二万人，但是真正从事设计工业的也就25% 左右。

二、解决策略

目前，我国工业设计有广阔的市场需求，特别是我国加入WTO之后，这对我们产品创新提出了更高的要求，同时也是个楔机。我们要抓住机遇，大力发展工业设计，提设计创新水平，以此带动我国产业结构的优化升级。当温总理的“要高度重视工业设计”重要批示传达后，国务院及中国科协领导同志对工业设计也非常重视，协会领导一再强调，要求协会全体会员不但要认真学习领会，而且要付诸行动，为开辟工业设计的新局面努力工作。今天的产品创新所面临的问题更加复杂化、系统化，设计是不能靠设计师的灵感闪现一蹴而就，这样是很难客观地把握解决设计问题的实质。因此，设计师要掌握科学的认识一切人为事物的方法，使设计过程能够科学地、有序地解决产品创新问题。主要的解决措施是：

（1）实施工业设计人才战略，构建一支高素质、国际化、多层次的设计人才体系。人才是我国的强国之邦，设计人才则是提高我国工业设计之本。一是通过专业院校为科研院所和企业培养高素质的工业设计研究和应用型人才。作为专业院校，为培养我国创新型工业设计人才有着不可推卸的责任。可见我们高等院校还肩负的任务是艰巨的，不仅要培养设计人才，而且要培养更多的创新型优秀设计人才。二是加强企业在岗培训，这是有效解决企业设计人才稀缺的途径。三是通过国际人才交流与合作培养高素质的国际化设计创新人才。通过邀请国外设计大师到国内讲学、项目交流，选派优秀设计人才到国外留学、短期培训等方式学习设计领先国家的理念和经验。四是建立完整的设计师资格认定体系，不断提高设计师待遇，稳定工业设计人才队伍。

（2）政府部门要加大产业政策扶持力度。

企业、协会也要担负起相关责任，毕竟工业设计的展开，人才靠院校，实施推进要靠企业。企业要把工业设计提高到增强企业国际竞争力的高度来认识。应有专门机构制定工业设计发展的中长期规划。企业要不断强化工业设计创新意识和自觉性，更多地运用工业设计提高产品自主创新的能力。此外，要加强普及工作，提高公众的工业设计意识。政府、企业要高度重视工业设计的作用，为设计行业提供更多的机会，设置更多的奖项，留驻更多的设计人才。

（3）努力培育有国际竞争力的工业设计企业。

随着专业化分工的细化，世界许多著名跨国公司都将产品设计委托专业的设计公司承担，这种专业化趋势为设计公司发展提供了广阔的机遇和市场空间，也使工业设计成为增长性很强的服务业。此外，培育有竞争力的工业设计企业，还应充分依托工业设计园区优势，发挥产业集群效应和园区示范效应，促进工业设计企业发展。

（4）提高企业自主设计的积极性。

企业首先要转变观念，要把设计放在重要的地位加以重视。中小企业普遍缺乏雄厚的新技术开发资金，尤其适于运用工业设计所进行的集成创新和引进消化吸收再创新，要促使它们加强与专业设计公司的合作，提高产品设计能力。

（5）“引进来”与“走出去”相结合。

应积极引进跨国设计公司，带动国内设计公司成长。此外，还要积极“走出

去”，一方面要鼓励国际化程度较高的企业到海外建立设计中心。另一方面要鼓励有能力的设计公司到海外设立机构，提高全球化运营水平。还可利用专业分工协作的优势促进制造企业和设计公司联手“走出去”，提高开拓国际市场的成功率。力争将中国制造转化成中国创造。

三、结束语

中国动画现状之浅见 篇6

首先，中国动画片二、三十年代首次创作出来之时，就一直在国际上享有盛誉，得过奖的大片更是为我们国人争得荣誉。我们80后小时候所看到的几百部经典动画片都深深印在我们的心里，像“哪吒闹海”、“大闹天宫”、“天书奇谭”、“黑猫警长”“葫芦兄弟”等等，不管是从事或者没有从事这项事业的人都能说出一大堆自己小时候深深喜爱过的动画片。不过在那个年代，我们经常看的还是“米老鼠和唐老鸭”、“猫和老鼠”、“聪明的一休”、“蓝精灵”等国外的优秀作品，因为那时国内的技术还没有到达一定的制作程度，做这项工作的人员有限，制作出精良的动画片需要时间，需要好的剧本，需要优秀的技术，那个时候的动漫制作者对动画片制作的要求很严格，制作出来的大部分都是高水平的，世界级水平的作品，虽少皆精。反观现今，我们有大量的制作人才，有数不清的各式剧本，有用不完的各种软件，各种技术的支持，我们自己制作出的众多动画片充斥了中国的电视荧屏，但却总感觉是良莠不齐，好的动画片很多，但是有很多我都不明白为什么会在电视台播出，电视台没有经过筛选就直接播出了吗？有一次甚至在中央台看到了这样的作品，动作不连贯，特效不精彩，还有好多镜头是重复拼接的。以我国现在的动漫水平应该不至于还出品如此的缺少专业技术的动画片，但确真实出现了。还有的动画片，抄袭很严重，有的镜头甚至改都没有改就直接搬过来了，光线，色彩，人物位置都直接的搬过来就会用。借鉴是可以的，但是像这样完完全全的照搬照抄，真的是很不可取，这部影片在当时也被网友热炒过，大家一起在网上找此片抄袭的国外影片，找相同的镜头。当然，现阶段好的动画片也比比皆是，像“秦时明月”、“三国演义”等动画片，真的是看的我们心情荡漾，整个画面的掌控，对色彩的掌控，对光线的掌控，还有人物形象的描绘，背景的细致，都达到了我们现在应有的水平，这样的精致作品才是值得放到电视上播放的，这样的作品才是代表我国现阶段动漫水平的作品。我们现在不缺技术人员，更不缺技术，但是一些滥竽充数的“南郭动画先生”的的确确的出现在应该是为小朋友们精心准备的电视舞台上。说到了小朋友，就不得不提一下动画片的受众问题了，也就是像电影分级一样的问题。好多动画片并不适合幼稚园里的孩童去观赏，但是由于没有这样的分级制度，好多很小的小朋友也去看一些大孩子看的动画片，因为它就摆在那里，就在电视上，没有人去规定这部动画片应该适合几岁的孩童去观赏，好像一些大人也没有去关心过这个问题，这也就引出了我们下一个问题，动画片的剧本。

过去的优秀作品之所以优秀，也不仅仅是因为制作的精良，更是因为好的剧本，好的改编，好的创意，而且适合学龄前和青少年这个人群去观看。但是，现今我们所能在电视、电影里看到的作品，却很少有这样的好剧本，好改编，好创意。甚至有的动画片是改编自中国古典名著的，有这样的一个剧本，也竟然被改编的乱七八糟，充斥在孩子们眼前的都是名著里面没有的角色和身边有着青梅竹马的名著人物，这样是否混淆了一个孩子的应该有的知识，当他们读这些名著的时候是不是会觉得怎么改编成这样了，为什么没有我在动画片里看到的某某仙子？中国是一个有着悠久文化历史的大国，我们最不缺的就是经典的名著、寓言、诗歌、唐诗宋词甚至是传说。为什么我们不能把这些我们老祖宗留下来的经典的东西改编一下，让我们的下一代在观赏的同时，对自己国家的历史有一些了解。我国著名的女英雄——花木兰，被美国人制作成了动画片，让世界知道了花木兰这个历史人物这件事竟然不是我们中国人做的。我们中国的功夫，被一只美国制作出来的中国国宝大熊猫传遍了天下。这是值得我们这些动漫制作人员去思考的一个大问题，我们的技术现在已经达到了世界级的水平，但是所缺少的是真正能写出好动画剧本的编剧和能真正为孩子写好剧本的编剧。看现在电视里的动画片就是整天的打打杀杀，动刀动枪，尔虞我诈，好像是不这样有暴力情节制作的动画片就不吸引人一样。我曾经播到一个电视台因其播放一部改编自经典名著的动画片观看了一会儿，正好看到了主角要贿赂看门人已达到进入的目的。这真的是该让我们的花朵儿们看的动画片吗？这真的不会混淆我们的下一代从小就建立起的人生观、价值观吗？也许这只是我片面的想法，也许是这一小部分动画片才这个调调，也许，我真的希望只是也许。中国现阶段的动漫产业真的是高速发达，我们所不缺乏的就是技术人才，我们真正缺乏的是能写出好的剧本，能写出真正适合少年儿童这个人群观看的剧本，那么多优秀的名著我们可以去改编，那么多经典的诗歌我们可以去改编，那么多著名的传说我们也可以去改编，现今的动漫产业已经成为一棵实实在在的摇钱树，不过在这棵树上还有很多大面积需要修剪的地方，让我们先从一部好的剧本开始吧。

最后还有一个问题就是动画片的音乐。在我们这些80后小的时候，我们的音乐人还制作很多适合在孩子们之间传唱的儿童歌曲。现在，已经没有孩子会唱这些代表童真的歌曲了，更不要说一部动画片里会有多么动人的儿歌去传唱。国外优秀的动漫电影电视中都会配有主题音乐，主题歌曲，我们国内的动漫产业如此发达，却对音乐没有重视起来，现在没有几部动画片的音乐能被孩子们记住并传唱的了。

总之，我们有前人的光辉历史，我们有当今的过硬的技术支持，只要我们更用心的去编写好的剧本，制作好的音乐，中国自己制作的动画片再次崛起在世界上，受世界的瞩目是指日可待的。

参考文献

[1] Dan Ablan. 数字制片和编导技术[M]. 北京： 清华大学出版社， 2003.10：20-25.

中国当代动画的现状 篇7

二十世纪上半叶, 由于受到欧洲前卫艺术影响的实验影像, 其带动着艺术家介入到了全新的实验动画的创作中来。特别是受到当时著名的包豪斯设计学院的实验艺术影响——整合着建筑、设计、电影、戏剧等多种媒介——跨媒介艺术已开启。可以说实验动画的雏形就是由这样的跨媒介的整合诞生而来。本论文中提到“中国当代艺术中的动画”其中的“动画”指的就是“实验动画”, 并非指商业动画 (影院动画和电视系列片动画) 。今天, 大都市消费时代下的中国动画艺术家凭用着个人的观察方式与不同的角度, 表达着消费时代背景中的主体的不同的记忆、个人体验感受, 亦加入创作者的个人化表达。

在二十世纪九十年代后, 中国当代艺术开始走出国门, 步入了国际舞台, 也加入到了国际新媒体艺术创作的潮流之中。长久以来固定的思想模式和知识架构体系, 使我们拥有一套传统的理解方式, 使我们很难真正体味西方新媒体艺术的价值与意义。而这些或许成为了中国当代艺术家去了解西方新媒体艺术发展状况的障碍。然而, 中国当代一批活跃的艺术家则通过实验动画这一媒介来透视新媒体艺术纵深交错的内涵与外延, 也正是顺应了我们这个时代发展的必然趋势, 他们使得实验动画在当下成为了中国当代艺术中的后起之秀。

如今的艺术创作上选择新媒介是艺术创作手段更新的一种标志。当今世界一切皆可为艺术、一切皆可为创作之材料的时代里, 中国实验动画艺术家不会把自己局限于对某项媒材技巧的专攻之中, 而更多地是关注动画作品的主题理念、或展览现场的环境等客观因素, 以来寻求技术与主题素材相结合的新办法。实验动画这一媒介手段无可争辩地为中国当代艺术带来另一种新的发展可能, 这种新的可能的重要性不在于目前人们所看到的新媒体艺术是热门的领域, 而是在于新媒体艺术具有全新的传播方式, 以打破了原先旧媒体所谓疆域的限制, 从而大大开放了人与人之间交流的空间。实验动画就是在这样的大环境之下吸引着中国的艺术家去挖掘之, 去发现更多的可能性。

2 动画作为新媒介在中国当代艺术中的影响

自二十世纪八十年代末电视逐渐进入大众生活后, 和随之的个人计算机和设计软体的逐渐普, 以及视频作品的拍摄硬件也不断的走向平民化。使得独立制作成为了可能, 由此, 实验电影、实验动画、录像艺术也在中国渐渐地发展了起来。其中的实验动画, 这一新锐的媒介艺术使得中国当代艺术家迅速的关注了起来。如陈昭雄、唐茂宏、顾德新、吴俊勇、周啸虎、孙逊、叶凌瀚、皮三、邱黯雄等中国当代艺术家, 他们直面中国本土经验的发展方向, 使得中国当今的实验动画艺术在先锋艺术之中获得的一席之地。今天, 实验动画的兴起是基于中国现代艺术发展的一种继承与延伸。在这些艺术家的动画作品之中, 作品的美学取向和观念诉求与其他当代艺术形式有着诸多的对应。实验动画的特征就是把视觉文化、听觉文化以及触觉文化融为一体的多种媒介交叉, 它是一种超越性的, 也是跨媒介和跨领域的当代作品。

在过去一直着重展览价值的艺术作品逐渐变成了一种当今时代下的新产物, 可以体会出当前中国的实验动画作品的社会功能和其审美功能是同样的重要。实验动画作为新媒介在中国的当代艺术中作为一个符号的印象和一种源于纯粹与单纯的审美价值的产物, 本能的孕育出了它自身的意蕴和无穷性。实验动画也没有更多的所谓基础原则, 没有评判和取悦的标准, 在当代艺术的审美领域里也更没有一成不变的模式, 其实, 这就是实验动画作为一种媒介所存在在中国当代艺术里的独特价值。实验动画作为一种独特的艺术表现形式对于探讨中国当前的都市人们的生存问题有着更为直接和有力的表现力, 可以说中国当代艺术中的动画有着不拘一格的样式, 它是对非传统艺术的一种延伸。

3 结语

实验动画——新的视觉形态、体验方式以及新的交往方式, 承载并拓展了多元化的个人经验和感受的表达, 艺术家以自己的个人方式与观察角度来表达他们对事物或都市生活的理解与态度。他们的动画作品正是体现了创作者本人的不同记忆、感受和体验, 从中加以创作者个人的审美表达。最后, 我们再回到这个大的体系上来——新媒体艺术。尽管, 新媒体艺术发展的历史较为短暂。但是, 它却以巨大的潜力给当今艺术界注入了新鲜的血液, 这个以科技为本的新艺术领域使得我们看见了原本不同的两种形态的紧密结合, 这就是艺术与科技的结合。这个新的领域里跨越了文明史上的艺术杰作, 开启了一个全新的时代, 在这里进行创作的中国当代动画艺术家们拥有先进的技术与独到的观念, 用理性的思维探讨与研究, 且创作着现实与虚拟的未来。

摘要：相对于新媒介而言的旧媒介艺术形式逐渐介入到网络艺术的现象发生了, 当代艺术家们的创作思维为此也形成了多媒介与跨媒介的发展走向, 整合在这“新媒体艺术”的大概念之下。实验动画作为后来应用的媒介, 在中国当代艺术中产生的影响是越来越深。

关键词：中国当代艺术,实验动画,新媒介

参考文献

[1]薛燕平.非主流动画电影[M].北京广播学院出版社, 2007.

[2]薛燕平.世界动画电影大师[M].北京广播学院出版社, 2006.

[3] (英) 布莱顿·泰勒.当代艺术[M].江苏美术出版社, 2007.

中国当代动画的现状 篇8

美国动画之父也是世界动画诞生的先驱,1907年由动画大师斯图亚特·布莱克顿拍摄完成《一张幽默滑稽的脸》成为世界第一部动画片。之后,同样身为美国人的动画大师温瑟·麦凯在1914年也完成了世界动画史上第一部真正意义上的动画影片《恐龙葛蒂》。这两部影片的诞生催生了很多国家动画的萌芽,包括法国、英国、加拿大、澳大利亚以及跨越半球之距的中国。

中国最早受美国动画影响的是中国动画之父“万氏兄弟”,由1918年(民国7年)在上海上映的由美国艺术家麦斯·福乃克绘制的《大力水手》等作品的放映开始了中国动画的初探时期。由于早期的特殊国情,中国动画的启蒙晚了近15年。据有关资料考证,被认为是中国第一部广告动画《舒振栋华文打字机》,就在1921至1925年中边制作边探索,前前后后花了近4年的时间才完成。之后,中国动画的先驱艺术家们经过潜心专研创作,陆续诞生了中国动画史上的三个“第一”:1926年中国第一部动画片《大闹画室》;1935年中国第一部有声动画片《骆驼献舞》;1941年中国第一部黑白大型动画电影动画片《铁扇公主》。其中《铁扇公主》是中国动画史上一部真正意义上的动画长片,该片是挖掘中国民族风格初探意义上的动画作品,是最早、也是受当时迪斯尼动画风格影响最显著的一部作品。

《铁扇公主》取材于中国四大名著中的《西游记》,是历史上卡通“孙悟空”形象的初创,其外形设计虽有“猢狲”的造型,但同时也有当时迪斯尼刚刚上映《汽船威力号》中的“米老鼠”的影子。如:在“孙悟空”手脚指的设计上学习了迪斯尼角色的“四指”的画法,五官中眼皮留高光的刻画,及表演时动作赋予弹性、夸张、幽默的特点等,处理手法与迪斯尼“米老鼠”处理手法相似。另外,剧情安排上,提炼了迪斯尼影片中角色个性鲜明,主配角美丑对立的特点,增加影片情节冲突的戏剧性。从《铁扇公主》的制作技艺细节中可以看出早期中国动画先辈们开始学习和探索国外优秀动画的精髓,结合中国自身的传统文化,对动画技法孜孜不倦的摸索与尝试。虽然《铁扇公主》并不是中国民族特色代表的作品,但相对于当时经济、科学技术处于落后时期的中国来讲,该片已经解决了动画电影声、光、影的结合问题,这对于中国动画发展史上是一个伟大的突破,并且在中国民族特色的发展道路上也奠定初步基础,这一突破同时也为后来《大闹天宫》的成功迈出了决定性的一步。

1946—1990年之后中国的经济逐渐发展,动画国门打开,大量国外的优秀动画影片引入中国,包括美国、法国、英国及起步晚于中国的日本,其中美国作品居多,并占据了大部分一线城市的影院。作为东方大都会的上海成为主要的艺术交流圣地,十几家影院经常循环放映美国动画片,如第一部具有史诗意义的长片《白雪公主》《木偶奇遇记》《米老鼠与唐老鸭》《猫和老鼠》《三只小猪》等迪斯尼优秀影片,为中国早期动画人开启了一个创作热潮及交流学习的圣地。

在美国动画快速发展的同时,国家也开始大力支持国内美术电影的发展,先后成立了东北电影制片厂、上海电影制片厂,吸引了全国各地的优秀艺术家,专心研究国外动画的成功之处,尤其是美国迪斯尼动画。先辈艺术家们在不断地学习,潜心专研,结合中国本土文化,本民族特色,开创了中国动画的辉煌时期,大量具有中国特色的动画影片不断出现,如《神笔》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《三个和尚》等。其中,在中国民族之路辛勤耕种收获的第一颗硕果——《大闹天宫》在世界动画史上,奠定了“中国学派”的地位。

二、25年加工片时期的潜移默化

在“中国学派”辉煌时期的30多年的时间里,中国喊出了“探索民族风格”的口号,大量优秀的中国动画作品屡屡出炉,风格形式多样化的经典作品不断走向了国际。据统计到1986年为止,我国有31部动画影片在各类国际电影节上获奖46次,被国际评论认为“达到世界第一流水平”。然而,从1991年开始,中国动画似乎与国际奖项逐渐无缘,慢慢走入了另一个不愿被人提起的时期——“加工片”时期。

对于加工片时期的形成,众说风云,有人说,中国学派的高峰无法跨越,新一辈的动画接班人无法超越先辈巨人,开创出新的“中国学派”的影片,开始摸索走向另一条市场商业化的路线;也有人说,中国当时处于社会主义初级阶段的初期,改革开放炸开了中国的商业市场,动画片制作流程逐渐被利流水化、利益化,进入中国国门的发达国家看到了廉价劳动力,为谋取利益的最大化,把“机械化”加工线放在了中国这个经济刚刚起步的商机大国。总之,中国动画发展随着时代潮流的步伐,开始了国有与私有动画产业的共同发展的阶段,各大一线城市陆续成立了专门的动画公司,如上海亿利美、广州悠悠、北京金熊猫、深圳翡翠等,这些公司采取边加工、边原创的运营模式,可原创动画逐渐没有市场,亏损巨大,甚至有公司员工的工资靠上海电影制片厂的接济而勉强生存,加工片的热潮模式也就慢慢形成。为了迎合更过多加工线人员的调度,各大动画公司开始培养动画流水线上的员工,合格直接加入加工线,培训人员大都为十七八、二十岁出头的年轻人,也就是现在中年辈的动画制作人。

曾在这一时期中,国内各大动画公司接到国外几十部影片的加工线,先后有法国、美国、加拿大、日本、澳大利亚、新加坡等,包括《大草原上的小老鼠》(法国)、《安妮的日记》(日本)及美国迪斯尼动画居多的《夜行神龙》《蝙蝠侠》《大力水手》《小美人鱼》《玩具总动员》等经典影片,流水线的工作大都为原画加动画。经历过这一时期的年轻动画人都有一种极度渴求学习的欲望,一位经历了当时加工片时期的动画人曾提到:“很多人在那时认识了宫崎骏,看了《龙猫》看了《风之谷》看了《天空之城》,才知道除了《大闹天宫》《哪吒闹海》,我们的邻邦已经超越我们了。看了美国的《神勇敢死队》《谁陷害了兔子罗杰》才知道还有个叫计算机的东西也能做出动画来。于是反复看反复看,直到一台又一台的录像机被我们看烂。”

现在看来,中国现在多数的动画影片风格偏向于美、日两国,与这25年的加工时期也有很大的关系。当时,大部分美国加工片在中国制作的部分主要是原画和动画,而一部动画的主要风格体现除了场景和角色设计之外,动作表演是影片风格最为重要的体现,角色动作的表演是靠一张张原画和动画的画稿来实现的。在原画、动画的绘制上,所有原画和动画纸张上的角色形象要始终保持一致,不能与原案有一点出入,这要绝符合迪斯尼生产精品原则,所以就要求每一个原、动画师对角色的形象烂熟笔心,并且对这些卡通形象要有一种挥笔即成的熟练技法。迪斯尼动画影片中的角色造型大都以“圆”“椭圆”“三角”等几何形体为主要基本轮廓,然后进一步刻画内部细节的结构,造型卡通、生动、可爱,在动作表演上也树立了鲜明的自我风格,动作夸张幽默,节奏快慢缓冲对比明显,曲线柔美,阴影的处理上等已经早在《白雪公主》的制作上形成了自己独有的“迪斯尼风格”。美国为了与影片原风格保持一致,加工线的人员甚至需要参加代工考试,合格的话可以接到更多的加工单。很多动画人入行之初,就是从迪斯尼风格的画法学起。有一本上海美术出版社出版的薄薄的小册子《迪斯尼画法》(美国版摘抄),成为当时唯一一本经典的参考书籍,为从业加工的动画师、原画师有了一定参考和学习的标准。即便至今,很多在加工史上留下过青春热血的动画人仍然扑身于动画事业的前线上,运用这根深蒂固的迪斯尼画法,继续创作着一部部动画作品,突破着自己的极限。

三、中国动画原创之路新时代

(一)《宝莲灯》与《狮子王》

20世纪90年代末,中国动画再次回归到了原创的探索之路,国内引入的大量国外优秀动画影片也开始在央视几个地方台开始播出,如《米老鼠和唐老鸭》《蓝精灵》《鼹鼠的故事》《马丁历险记》《猫和老鼠》等,国内动画与国外动画真正开始进入相互竞争与相互学习的阶段。美国制作精良的动画电影也进入中国,《狮子王》《泰山》《花木兰》《玩具总动员》《怪物史莱克》《冰河世纪》等迪斯尼为主及梦工厂、米高梅等动画电影公司巨头开始全球放映,获得了巨额的票房,同时也刺激着中国动画从业人的创作神经。与此同时,1999年中国动画转折期代表作《宝莲灯》在全国上映,票房达到2900万元,超过同期上映的好莱坞动画片《花木兰》(1000万元),这在当时来说是国产动画片票房的最高峰,标志着中国动画真正迈向国际化和商业化。

其实,早在迪斯尼1994年推出由莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编的巨作《狮子王》时,全球成功的票房就已经启示了中国先辈的艺术家们。早在《宝莲灯》还处于计划阶段时,上海美影制片厂的老一辈艺术家们就对《狮子王》的成功与国内动画进行了对比,并做了深入的研究,其中时任制片厂厂长金国平曾经讲到:

“《狮子王》让我们看到动画片所具有的广阔市场前景,关键是要突破以往动画创作与市场脱节的习惯性思路,学习国际先进经验,寻找动画片与观众契合点,让大投资产生大效益。创作人员首先向最喜爱卡通片的小观众学习,听他们对中国动画片的评价。孩子们说国产动画片很优美、很漂亮,但是,节奏慢,幽默差,离生活太远,像老师上课,不像电影。改变,就从这里开始。”

比起中国以往的动画影片,《宝莲灯》的确在艺术成就和商业成就上都有了很大的突破和创新,为中国动画重新点亮了“明灯”。

(二)21世纪的原创之路

进入21世纪以来,在政府的大力支持下,国外动画制作的先进技术及设备,不断引入国内,中国动画公司及教育机构也越来越多,几乎如高速飞驰的列车,每年动画产量开始以几十倍速度飙涨。时至2011年就光是电视动画片的产量就高达26万分钟,远远高于第二名日本的9万分钟,中国已经成为了世界动画第一大国。虽然产量、播出时长大大增加,但是二维、三维制作技术粗糙、故事内容缺乏创新趣味性,大多数动画更是偏向于低龄儿童。

2006年开始,国产动画的品牌开始出现,民间故事版的《梁山伯与祝英台》、纯红色经典《小兵张嘎》、全三维耗资巨片动画电影《魔比斯环》、低龄儿童片《喜羊羊与灰太狼》系列电影、中日结合版《藏獒多吉》、日本风《魁拔》及2011年弘扬中华美德的3D动画电影《兔侠传奇》等,较之国外动画相比,票房仍是平平,故事要么千篇一律无创新之处,要么风格过于日化、美化没有中国自己的民族特色,在制作精准上仍然与他国存在一定差异,难以满足现代观众不断提高的审美。相比之下,大量优秀的美国动画的大量引入,如”迪斯尼总动员”系列之《海底总动员》《超人总动员》《汽车总动员》《美食总动员》,及《狮子王2、3》《飞屋环游记》《豚鼠特工队》《冰雪奇缘》等,国内动画的市场空间更为狭窄,中国动画又处于极度压抑和低迷的状态。

或许是因为压抑得太久,2015年7月上映的三维中国动画电影《西游记之大圣归来》瞬间炸开了商业动画市场,动画界一片哗然,票房上获得了9.56亿,相对于近几年上映的动画影片,可谓是获得了很大的成功。该影片在制作技术上也尽可能达到了高水准的国际水平,网上更多的评论是把这部影片和迪斯尼的动画联系起来作比较,更有评论还说“《大圣归来》咬住了迪斯尼的尾巴”,已经接近了迪斯尼的水准。从影片的剧本、场景及配角的造型设计来分析,的确是与迪斯尼的创作手法有很多相似之处,包括在角色的出场安排,幽默搞笑元素的融入,部分宏大场面的渲染,“场景空间变幻”的过渡转场等,均有学习迪斯尼模式化的技巧。在剧本情节的改编上虽有很大的创新突破,比如说小唐僧江流儿、猪八戒角色性格塑造幽默化,遇到危险变为猫等,但即便是题材来源、造型立意、场景素材都来源于中国,可在动作设计、剧情设计上明显偏于美式化,二元善恶人物对立、英雄主义,场景气势宏大修饰,在角色成长过程中的音乐过渡手法,《狮子王》式的经典转场,在渲染故事的精彩紧张情节中,加入了欧美化的怪物角色等,中式的题材,欧美化的表现,有类似于《花木兰》《功夫熊猫》的味道。即便影片细细推敲有众多的瑕疵之处,但在制作精良上,我们确实看到了一部呕心沥血之作,既看到了中国动画在制作水准上的突破,也看到了在剧本改编上的别出心裁,打破常规传统,受众群体也扩大到了成人。中国动画再次回归正轨,摸索寻找着一条走向国际化的“新道路”。

继《大圣归来》之后,国内又陆续推出动画与真人结合的《捉妖记》,及由中国民间传说改编而来的《小门神》《年兽大作战》两部三维动画电影,制作技术上突破新的困难,尝试摸索国际化的制作手法。由此看来,中国动画电影在技术和艺术上亦然已经有了很大的跨越,中国动画即将进入新的元年。

总结迪斯尼的动画电影模式:鲜明的英雄主义,家庭利益与国家利益同样至高无上,表现手法幽默滑稽、动作生动夸张,故事常常以皆大欢喜结尾。那么,我们中国动画电影的模式是什么呢?在没有找到自己模式的规律之前,可以暂时学习尝试迪斯尼式的商业模式,但最终我们还是要摸索出符合自己本土文化特色的动画电影模式。我们需要剖析其他国家成功案例的精华,结合先辈们在辉煌时期留下的精髓与现在中国动画市场的前景相结合,总结经验教训。中国动画需要一个过渡阶段,不管是受美式还是日式的影响,中国动画人正不断地摸索、尝试创新,中国动画正在为寻找适合自己的动画模式而努力着。

参考文献

[1]殷富军.万氏兄弟早期动画作品《舒振栋华文打字机》创作时间及相关问题[J].成都大学学报,2013(1).

[2]孙立军,张宇.世界动画艺术史[M].北京:海洋出版社,2008.

[3]何兵,何伟.如烟往事——中国动画加工25年[M].北京:中国传媒大学出版社,2014.

中国当代动画的现状 篇9

中国民族文化博大精深, 源远流长, 在世界艺术之林独树一帜。远近闻名的艺术文化有国画、书法、剪纸、皮影戏等。这些一脉相承的民族文化是我国的艺术珍宝, 在动画中结合民族文化元素自然也是一种文化的传承。追溯到我国20世纪六七十年代, 以《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》等为代表的国产动画充分采用了中国古代神话题材、中国水墨等浓厚的民族文化元素。这些动画都曾在世界动画宝库占有重要的地位。当时, 中国动画被誉为“中国学派”、, 在国内外产生了深远的影响。因此, 在当代动画中, 我们应充分挖掘与运用中国民族文化元素, 努力传承与发扬中国文化。

1 动画题材的选取

动画具有以下独特的性质:①艺术性。表现在创作形式、绘画技巧上。②深刻的娱乐性。表现在提炼幽默、温暖等的故事题材, 传达故事的本质内涵上。③广泛的功能性。通过动画故事表达的情感潜移默化地影响观众。以欧美动画为例说明。欧美动画大多取材于日常生活、英雄主义及童话故事, 例如《辛普森一家》《丑小鸭》等。这些动画具有浓郁的欧美风格色彩, 并在全球具有较大的影响力, 默默影响着全世界的观众。

目前, 中国动画在表现形式、制作技术等方面也逐渐向欧美动画、日本动画等学习。在近年动画电影中, 逐渐出现了中国民族文化题材的优秀作品, 例如《大圣归来》等。中国拥有5 000年辉煌灿烂的历史文化, 其历史题材、古代神话、名著典籍等蕴含着丰富的故事素材, 例如《西游记》《荆轲刺秦王》等。当代国产动画应充分运用中国民族文化中的故事题材, 一方面将中国民族文化传承给年轻一代, 另一方面将中国的博大文化推广至世界。

2 动画角色设计

动画不仅是一种艺术形态, 同时也是一种文化形式。而动画角色设计是整个动画中的核心, 它关系着动画的成败, 蕴藏着巨大的文化内涵。动画角色是一种具有强大感染力的艺术形式上的视觉符号, 它包括角色性格特征、色彩运用、服装设计、动作语言等方面。中国民族文化有着大量的艺术表现形式, 将剪纸、皮影、水墨等多种艺术运用在动画中, 一方面可以提升动画的艺术性和审美性, 另一方面可以将民族文化根植于当代世界文化中。

在中国经典的动画角色设计中, 《大闹天宫》中的孙悟空的角色设计充分运用了传统艺术中的木刻、剪纸、京剧等, 成功地塑造了一个具有浓厚装饰艺术的卡通形象。在性格设定上, 孙悟空完整体现了原著《西游记》中的角色性格, 聪明机灵、俏皮可爱、神通广大;在角色设计中, 运用弧线来呈现角色顽强的生命力, 并设定咧嘴笑容来展现孙悟空顽皮、天真的性格特征;在服饰设计上, 采用红、绿、黄三种传统颜色, 设计出了红色软帽、翠绿色围巾、鹅黄色上衣等, 塑造了一个极具中国特色的卡通形象。

3 动画场景设计

动画场景设计是运用线、形、色彩等元素构建出动画所需传达的思想感情的场景, 从而烘托动画故事中特有的环境。动画场景设计往往是以民族文化、地理特征、时代风格等为依据进行创作。我国的传统艺术注重气势、意境、神韵, 从而在场景设计中侧重于画面的写意。例如, 《小蝌蚪找妈妈》采用了中国水墨画的表现形式, 场景中采用留白, 并侧重对角色主体的刻画, 画面虽仅有简单的墨色, 却生动地呈现了故事的生动性和情感性。而西方的传统艺术则着重写实。例如, 《玩具总动员》就是渲染成较为真实的多维度的场景与角色, 烘托出整个故事现实的历程与氛围。

动画场景设计中的画面布局、色彩设计、艺术风格等方面可以结合中国民族文化元素, 比如古代画中的线条与色彩、独有的民族建筑等, 呈现出中国所独特的民族文化特征。在美国动画电影《功夫熊猫》的场景设计中, 大量借鉴了中国民族建筑、地形地貌等, 传达出了十分地道的中国韵味, 从而在故事情节、角色设计等方面都满足了观众的视听需求, 与观众产生情感共鸣。

4 结束语

中国民族文化是中国五千多年来在物质方面与精神方面的沉淀, 传承与发扬民族文化是我们每个人义不容辞的义务。中国动画在20世纪六七十年代曾有过辉煌, 其本质是基于中国强大的民族文化, 动画作品中蕴涵了民族文化的精髓, 使其具有强大的感染力, 从而影响着全世界动画的发展。动画承载着艺术性、娱乐性和功能性, 深深地影响着年轻一代。在当代动画中, 挖掘与运用民族文化元素, 使其在价值观念、风格特征、审美理念中显露中国民族文化的内涵与魅力, 创造出具有中国民族文化特征的动画角色形象, 从而将中国动画产业的发展推向更远、更高的世界市场。

摘要：动画承载着民族的艺术风格、人文情感和时代特征。承载中国民族文化的动画已渐渐淡出了我们的视线, 欧美及日本等动画却占满了荧屏。在当代动画创作中, 应挖掘与运用中国民族文化元素, 重振我国的动画产业。从动画题材的选取、动画角色设计、动画场景设计三方面出发, 探讨了中国民族文化元素在当代动画中的应用。

关键词：民族文化元素,当代动画,动画题材,角色设计

参考文献

[1]陆小玲.论“中国动画学派”的探索与创新[D].苏州:苏州大学, 2009.

中国当代动画的现状 篇10

关键词：《精灵旅社》,美学,审美,中国动画

一部优秀的动画作品, 通常是以强大的视觉冲击和音响震撼, 让观众欣赏到有别于现实世界的独特美学, 感受作品中的情感交融而受到广大阶层欢迎的。这些普通的色彩、线条经过动画大师的有机组合, 成为了更具优势的传播媒介, 带给了人们更多美的享受。在此, 笔者借鉴好莱坞3D动画片《精灵旅社》中的创作技巧, 从隐喻艺术、元素组合、细节打造、角度认同、个性设计和想象能力等方面入手, 浅谈在“质”上提高动画艺术水平。

一、隐喻艺术替代说教

在最初的一段时间, 中国水墨动画惊艳全球, 其后至今屡有突出表现。这些年, 上映了不少动画新作:《我是狼》《赛尔号3》《开心超人》等, 其所展现出的那种集体主义观点毫不逊色于美日动画, 但由于在故事还未讲好前就急于表达观念, 给观众一种浓厚的说教意味, 很难得到一种心灵审美的寄托。就动画的本质来看, 基本上属于“隐喻”的艺术, 特别适合用各种不同角色的表演来表达在我们所生活的文化背景下的各种不同看法和想法。《精灵旅社》表面上说的仅仅是一个吸血鬼父亲建造城堡来保护自己女儿免受人类伤害的故事, 但深层次挖掘, 故事戏剧性的转折点却出现在:德古拉伯爵和怪物同伴进入村庄, 意外发现当今的人类已经开始过怪物节, 欢迎、接受、热爱并乐意帮助他们, 德古拉也恍然意识到了世界的改变, 从震惊、不安到最后露出了欣慰、兴奋的笑容。作品隐喻一部分带着有色眼镜的人们, 在固有的模式下生活, 更需要重新认识世界, 重新接受自己, 改变盲目自闭的自我保护做法。

二、各类元素共创神奇

观众对动画的审美, 是大脑将感觉、思考、理解、想象综合起来, 形成一种此起彼伏、相互联系、相互促进的过程。这些画面之所以能被审美对象感知, 是因为创作者用各种美化元素对审美主体的感觉器官产生了刺激, 给观众带来了生理和精神上的愉悦。做到这点就要相信, 在你所构建的动画世界中的所有元素都将协助你来讲故事。角色设计、造型颜色、灯光道具、情节设置等这些元素都是相辅相成的, 它们会有机地融合在一起。《精灵旅社》这部影片中, 大量聚集了如科学怪人、狼人、木乃伊、隐形人、小浪人、僵尸、喜马拉雅雪人、水怪等怪物, 他们的形象设计经过卡通式处理, 从邪恶恐怖变得异常可爱亲切, 彻底扭转了怪物们延续数百年的狰狞形象, 使其变得如此平易近人。

三、多种角度提升认同

每一部动画影片, 从构思到设计, 从制作到产出, 其根本宗旨是赢得观众的认同。整个过程需要充分发挥动画的技巧和想象力, 创造出“戏中戏”或“电影中电影”的形式, 使情节更加紧凑, 从不同的角度去阐述一个想象中的或被大家公认的世界。《精灵旅社》在故事情节设计的美学追求上, 造诣非凡。德古拉伯爵因撒谎失信于女儿和朋友后, 画面从喧嚣的暖色调快速转入阴冷的灰色调, 并在第一时间出现三位低沉爵士的弹奏, 他们帽沿低垂, 神色黯淡, 在音乐中拉开了忧郁伤感的帷幕。紧接着, 焦急无奈的父亲, 四处搜寻女儿的身影。在这简单的情节交待下, 还嵌入一幕门铃巫毒头对德古拉欺骗行为的责骂, 增强了情节的饱满度。电影将美学元素溶化到了画面构图、情节编排的点点滴滴, 又恰如其分地把握住了角色的内心描写、个性剖析, 把关于两代人的价值冲突的家庭主题, 透过细小的情节穿插, 自然地带入到观众所认可的范畴内, 营造出了作品与观众间关于成长的心理共鸣。

四、个性设计塑造角色

我们通常所理解的设计, 都是外在的形象设计或内在的个性设计。诚然, 这点的重要性不容置疑, 但我们所忽略的动作设计, 却又是不可忽略的重要一笔。在设计时, 要尽可能抓住角色的精髓, 大至对抗打斗, 小到眼神表情, 都要给他创立一套独一无二的动作语言, 这样每个动作的“意思”才能更明确, 角色才能更有特色。作为吸血鬼父亲的德古拉伯爵, 他狂傲偏执, 同时又温情慈爱。在为女儿弹唱, 述说到人族对孩子的潜在威胁时, 可以瞬间露出狰狞的血色面孔;在为女儿构筑起坚不可摧的城堡后, 稳操胜券, 神态自若。这套独创性的动作设计让他从群体角色中脱颖而出, 迅速抓住了观众的眼球, 同时打开了观众的视野及看待事物的方式, 淋漓尽致地刻画出德古拉伯爵对人类复仇主义的憎恨和对女儿高压而又无微不至的爱, 将角色个性的双面性升华到了人类的“真善美”境界, 让观众在感官愉悦的同时又品尝到了自身潜在的“情感”记忆。

参考文献

[1]曾艳兵.西方后现代主义文学研究[M].北京:中国社会科学出版社, 2006.

[2]黑格尔.美学 (第一卷) [M].北京:商务印刷书馆, 1993.300.

中国当代动画的现状 篇11

首都师范大学杨生平教授指出，文化定义繁多，只有通过多学科的综合研究才能得其全貌。他从学理角度对文化研究的若干层次给予重点阐释。首先，从整体性上把握文化研究，如美国人类学家格尔茨的文化象征系统理论，即可作范例；其次，从解释学角度把握文化研究，克服既有的泛科学主义研究倾向；最后，在文化意识形态化的程度上谨慎拿捏，文化研究既要达到意识形态的高度与视野，又不能与其彻底统一，需要在意识形态之外建立文化象征体系。

中国人民大学马俊峰教授则将论题聚焦于文化与价值。他认为，文化的根本是我们的价值观念，文化的一切作用都是价值观念的展开，而文化建设也就是一个价值观念转变的问题。他用三对范畴对此进行诠释：第一，虚实关系，文化是“虚”的，但要用做“实”事的态度来对待。第二，上下关系，“上”是指理论和宣传层面的文化，“下”则是老百姓身边的现实的文化。两者相比，更要强调“下”的落实。第三，远近关系，要将文化的长远发展作为一个总的立足点，而不能只看眼前，急功近利。

以变求新——中国动画现状的反思 篇12

新鲜的事物会给人耳目一新的感觉, 动画之所以具有其独特的艺术表现力, 就是因为他以丰富的想象力, 展现实际生活中不可能存在的事物, 你可以天马行空, 你可以标新立异, 你也可以独树一帜, 所有的变化都是为了给人们带来不论是心理上还是视觉上的新鲜的感受, 满足人们的新鲜感和好奇心, 满足儿童的探求世界的好奇心, 满足成人高于生活的对梦想的追求, 满足老人孩童般的纯真。如《功夫熊猫》中的主角熊猫的形象。众所周知, 熊猫的体态是厚重, 笨拙的。正因为其憨态可掬的形象, 才让人喜爱。但就是这样一位怎么跟灵活也沾不上边的角色, 在影片中最后竟成为一位武功盖世的大侠, 这种奇特的思维方式颠覆了熊猫在人们心目中传统的形象, 给受众带来新奇的感受。再看片中熊猫波与父亲的外形设计, 存在着巨大的反差。一个如此庞大肥胖, 一个如此单瘦弱小, 这种颠覆传统形象的设计手法给受众带来耳目一新的新奇感受, 单纯从视觉, 就给受众先入为主的注入了幽默的元素。

二、改变盲目模仿的现象

我们曾有着优秀的本土动画作品, 但是这种优秀的文化遗产在我们手里出现了断层, 当下中国动画作品往往只是借用一个中国传统故事的外壳, 无论是人物造型还是背景设计甚至某些情节点的处理大多在仿效美国和日本动画。对此, 曾任上海美术电影制片厂厂长的周克勤感慨的说。“现在的年轻人喜欢看日本动画片, 国内一些制作单位为了迎合市场, 就一味模仿, 观众看多了自然会厌倦, 这样的产品就更不可能打开国际市场了。”如现在正在热播的《喜羊羊和灰太狼》, 受众定位在学龄前儿童, 在台词的设计上不仅具有幽默感, 还巧妙地融入了社会中的新名词, 比较具有时代感, 但是仍然有抄袭的感觉, 被网友们戏称山寨版的《猫跟老鼠》。借鉴和模仿优秀的国外动画作品, 在开始的起步学习阶段虽说是必不可少的, 这本身就是一个学习的过程, 但是终究是要回归自己的风格的。

三、找到全球化和民族化的契合点

每个民族都有自己独特的文化精神, 而这种精神是几千年文化积淀的结果, 是浸入到骨血里生生不息的一种民族化象征。日式风格的动画, 偏重于写实, 讲究故事情节复杂, 且连载性强。表现手法题材多样化, 表达的主题内涵往往比较深刻, 如中宫崎骏的动画表达的多是人与自然的关系。美国动画就像美国人一样, 自由豪爽, 充满着幻想, 富有创造性颠覆性。角色性格活泼可爱富有童话色彩, 如《白雪公主》《狮子王》等, 故事简单易懂, 但却是一种积极向上的精神。那么中国的文化精神是什么?中国哲学讲究天人合一, 讲究事物的统一和谐, 这种文化精神是我们的民族立足之本, 也是动画根本的创意来源。但是目前国内市场上的某些动画, 仅仅拥有传统艺术表现形式的外在特征, 却不能生动而又深刻地诠释中国文化精神。在这方面我们应该向美国学习, 以中国元素做包装的《功夫熊猫》, 虽然观众看到了熊猫、中国功夫, 但是却非常清楚地知道他们诠释的是美国文化精神。因此即使有模仿, 即使有拿来主义, 但蕴含在其中的文化内涵是谁也替代不了的。只有这样, 受众看了才不会觉得空洞, 才能真正的引起共鸣。

在全球化的大背景下, 我们又不得不受到世界化语境的影响。创作者必须站在全球的高度对多元文化进行整合。只有这样制作的动画才具有时代特色, 才能得到受众的认可。所以我们不难理解, 美国为什么要泡制出一个又一个适合全球口味的美式文化拼盘, 日本的片中为什么又穿插着中国的道家、儒家文化。

在全球化浪潮的猛烈涌动和冲击下, 在近似无差别的形式冲击下, 如何显示自己的特色, 如何能在克隆式的千篇一律的前往后继中找到自己独树一帜的鲜明特点, 找到全球化和民族化的契合点, 寻找两者平衡的方式, 即能符合全球大众的口味, 又能彰显民族特色, 成为现代动画人迫切需要改变和解决的问题。

中国动画, 我们曾经辉煌过, 曾经引以为豪过, 但是在新的形势下, 我们的动画创作者们必须做出适时的改变, 以变求新。我国的动画虽然任重道远, 但是我们会反思, 有了反思才能奋起直追, 虽然路途充满坎坷, 但我坚信我国的动画事业会迎来新的高峰, 会再创辉煌。

摘要：中国动画曾经在动画史上取得了辉煌的成就, 但是, 进入20世纪90年代以后, 中国动画事业却不尽人意。随着外国的动漫势力的入侵, 占据了中国大部分的动画市场, 我们现在耳熟能详的动画明星大多是国外的动画作品, 这不得不引起我们深刻的反思。因此, 要改变目前中国动画的现状, 就必须在新形势下做出改变, 以变求新, 找出对策, 从而创造出新的辉煌。

关键词：改变,颠覆,民族化,全球化

参考文献

[1]《功夫在平时——“牛气冲天”票房的背后》, http://www.mtime.com/my/inside/blog/1650415