写实油画.当代艺术（精选10篇）
写实油画.当代艺术 篇1
油画原较多使用在欧洲地区,后发展至全世界,当前仍在产生巨大的影响。写实油画与抽象油画是不同阶段下发展的产物,它们是两种不同的创作手法,之间也存在着紧密的联系。时代的前进给予它们蓬勃发展的机会,人们对于审美的追求寄予它们新的厚望。
一、写实油画与抽象油画的特点
1、写实油画的艺术特点
写实主义在各个领域内都有应用,包括绘画、写作或者其他艺术形式中。在绘画领域中,写实主义最早出现在法国并且以此为中心,最终发展到了欧洲以及整个世界。19世纪的现实主义革命涌现出大批写实主义的代表,诞生了“现实主义”的说法以及无数优秀的美术作品。
写实主义的油画往往致力于反映出真实的现象和场景,最终的作品多数像摄影作品一般生动真实[1]。因此写实主义油画作品中涉及到较少的作者主观感情,会去追求绘画的手法和技巧,写实作品与摄影一样,来源于真实的生活,却也包含了作者对生活的体悟,绘画的用色角度都会受到创作者心境与创作当前状况的影响,写实主义的内容包括有自然风光、人物形象、场景活动等。
2、抽象油画的艺术特点
抽象主义的说法晚于现实主义出现,20世纪美国致力于成为世界艺术中心,在国内兴起的艺术运动某种程度上为人们二战后的生活注入艺术活力,也使得现代艺术的中心由巴黎转换为美国。抽象主义随之出现,用想象力至上的抽象画作作为创作者情感的宣泄,现实生活中难免会与观赏者脱节[2]。
抽象主义使用的元素多是点、线等几何元素,构图、色彩、视觉效果等都是产生冲击的方式,通过这些符号的组合以及不同的表现形式表达出作者的创作意图。抽象主义也与即兴创作相互关联,这样使其带有极大的主观意识,除去了现实中物体形态的限制,画作本身往往难以看出具体绘制的形态,而是融合了作者认识到的对象的本质和内在。不同的线条、色块、点、线、面就能调动观赏者的情绪,求以共鸣。
二、写实油画与抽象油画的风格对比
1、写实油画与抽象油画的关系及共性
具体中包含了抽象,写实油画与抽象油画最终呈现出的画作不同,但其都是现实中美的再现,通过油画的方式展现作者心中美的场景和情绪,极大地丰富了人们的精神世界和艺术审美。其本身都是包含着作者对创作对象的提炼和理解,通过规范后呈现给人们的带有创作者个人标签的艺术作品。写实油画在摄影出现后,单纯描绘真实景象的作品往往显得无力苍白,一份写实油画作品中也不难发现创作者的个人痕迹,现实风景的色彩,角度,时间都是经过现实主义创作者的选择和再加工,这些油画背后的创作都包含了艺术创作中最重要的东西,那就是作者情感的融入。油画难以脱离的环节就是审美传达,无论创作者选择的是写实主义还是抽象主义的表现方式,都包含了共同的艺术语言,即情感,因此写实油画与抽象油画有难以磨灭的共性。
抽象建立在写实的基础上,抽象保留了现实中非本质的因素,通过创作者生活和情绪的积累,在艺术作品中抽象提升展现出来,这些建立在想象力上的抽象作品,也离不开人类所在的大环境内形成的自然法则,其实质是人与自然深层次存在的本真联系[3]。任何艺术作品都不能做到完全的抽象或者完全的写实,作品反映何种内容以及采取何种反映形式,都脱离不开宇宙内的自然本质,油画仅仅是表达的载体以及工具,自然的长久积累与显现,使得广大的规律被创作者认识,因此创造出了写实与抽象等不同的传达方式。
2、写实油画与抽象油画的风格对比
写实油画与抽象油画的侧重点不同,以上所说,写实油画重点在于反映真实的现实,创作者截取周边环境内的一处景色,最终的作品往往与现实中的场景基本相似,画面中表现出理性、冷静;而抽象主义的思维偏向于感性,即兴创作的形式展现出巧合以及现实生活中不经意的美,在抽象主义的油画中很难找到逻辑或者说现实具体事物的形态,这种特殊的创作形式也带来特别的体验,即不同的人在同一件抽象艺术作品前产生不同的冲击和体悟,最为普遍的评价自然是看不懂。
写实油画与抽象油画存在不同方向的审美缺失。绘画在艺术世界里的地位众所周知,其作为情绪美感传达的重要方式,在人们的日常生活中也颇为重要。写实油画与抽象油画都逃不开绘画最基本的要求,审美的传达。写实油画在摄影诞生后,其存在的意义遭到质疑,片面追求绘画技巧忽略了人物精神的体现,走向模仿复制的极端,给予的体验往往浮与表面,仅仅停留在了现实生活中,缺乏创造性和想象力传达的审美因素[4];而抽象油画恰恰相反,极其严重的个人思维色彩使抽象油画的创作称得上是怪异、极端、难以理解,创作者借助的几何图形,杂乱的色彩拼接搭配,不得不说较多时候在人们初接触画作时并无美感而言,也无法找到理解和共鸣。某种程度上可以说创作者单单给予了色彩或者审美冲击,而非在此基础上的情绪共鸣,达到深层次的理解。
三、结语
写实油画和抽象油画正在不断地丰富,不断地融合汇入当代的流行因素,在人们生活品质的提升和对艺术审美的追求上贡献卓著。现实生活中各式各样的审美追求给予油画良好的发展空间,也督促着其本身无论是绘画技法还是风格流派上的不断创新。但过于极端的写实或者抽象都使得绘画过度高于人们的生活,形成审美上的缺失,写实与抽象相互制衡相辅相成将会赋予油画更广阔的发展天地和更多的活力。
参考文献
[1]陈天桂.超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美探析[J].艺术科技,2015,03:137-145.
[2]王克军.审美的失落_超写实油画艺术和抽象油画艺术的共同特征[J].大众文艺,2011,04:340-348.
[3]皮静轩.超写实油画艺术和抽象油画艺术的审美探析[J].大众文艺,2015,05:5-13.
[4]张凤.论油画语言表现上的具象与抽象的关系[J].陕西教育学院学报,2011,09:137-145.
写实油画.当代艺术 篇2
关键词：超写实油画；抽象油画；审美探析
所有的艺术形式都可以表达人的情感，油画艺术也不例外，写实性的油画主要表现的是现实生活，但是写实中会融入一些抽象的因素。而抽象油画艺术的表现又是在写实油画的基础上，从超写实油画和抽象油画艺术审美的根本上看二者之间的相互影响是不可或缺的。[2]在我国的油画艺术中抽象因素发挥了更加重要的作用。
1 超写实油画和抽象油画的艺术特点
超写实油画和抽象油画侧重的方向不同，超写实油画重视的是油画对现实的真实反映，超写实油画不含主观感情，作品往往和大家用肉眼看到的事物或是用相机拍摄的事物一样，真实、冷漠，保持着自然主义的风格；超写实的油画的绘画通常会放大事物的尺寸，从而产生不同寻常的美学和心理效果。例如，许多超写实油画作家的作品一样有着喜欢以人为作为绘画的題材，有的喜欢对眼中的街景进行描绘，有的对咖啡厅和快餐店投入更多的注意力，有的比较喜欢描绘游戏和玩具。以上根据不容的内容进行真实的绘画的画家，他们的作品 就像极度精确的相机拍摄出来的作品一样，十分的真实。
抽象油画艺术的主要特点是没有具体形象、不遵从理性的思维。抽象油画艺术作品中不会描述真实的世界，不对世界上的客观形象进行展示，更加不反映现实生活。同时抽象油画艺术没有绘画的主体，画家在绘画中往往不顺从正常的逻辑思维，不表达任何的思想也不传递个人的情绪。抽象油画在创作中纯粹性的遵守颜色、点、面等对人的视觉冲击，抽象油画画面中没有形象、没有主题，只是充满了大量的形色。
2 超写实油画的艺术审美
艺术来源于生活，超写实油画艺术就来自对生活的写实，油画作家经过对生活中的感悟进行提炼最终形成了自己的作品。作者将常人在生活中发现不了的美展示在自己的画作中，虽然超写实画家的作品体现的是生活但是它同媒体拍摄的照片之间还存在着一定的区别。首先绘画作品反映的是画家这个群体在当时生活中的观察，其中存在画家对生活的一些感受。例如，画家在对落日进行绘画时，如果作者的感情比较轻快愉悦那么画出的落日颜色给人的感受就比较轻快，如果在绘画中作者的心情比较烦闷那么落日的颜色可能就比较浓重给人的感觉就会比较沉重一些。
超写实油画在绘画中需要对传统绘画方式的技巧进行延续。例如，超写实绘画需要参考黄金比例值，绘画的背景、空间等内容的设计中需要应用相关的数学和几何知识。几何规律可以好很好地满足人们的视觉感受。[3]
3 抽象油画的艺术审美
抽象油画艺术的基本元素是点、面、线以及颜色等符号化的语言。抽象油画中并没有直观的呈现具体的客观形象，也就是说当你面对这一幅抽象油画作品时，你无法看出画中具体的事物是什么。传统的绘画艺术是对真实的事物的描绘和模仿，但是这一标准在抽象油画艺术中被彻底抹掉了。抽象油画艺术的核心就是形式，抽象油画最为关注的就是画的形式，画中的点线等都是在客观事物的基础上抽象出来的精华元素，这些元素可以很好地概括事物的内在和本质属性，因而抽象油画没有必要去苛求事物本身最真实的线条了。在康定斯基的《构图二号》中，人们会被它热烈的线条感动，这些线条同时也反映了真诚的情感，作者为了直接的反映作品中的美而不为作品命名，人们在欣赏时不会感到那种为内容而创作的痕迹。例如，莫奈的《阿山特依的游船》中几乎都是由大大小小的宽窄不一的色块组成，白色的帆船用较大的色块组成，显得十分沉稳洗练，同时和水中的倒影形成鲜明的对比，作者用不多的几笔将万里晴空，碧波荡漾的实景展现在画面上。[4]抽象油画的创作是由外到内的从作品的形式上寻求点线等符号，并由这些符号创造出新的关系和韵律，表达了特定的主观情感和思想观念，抽象油画艺术就是利用这一点将自身的艺术效果同写实油画区别开来，自身就具有了特定的艺术效果。
4 超写实油画和抽象油画艺术审美缺失
油画以其独特的魅力给人的视觉带来了巨大的视觉享受，同时也给了人们丰富地精神感受，人们的思想和艺术审美在油画中得到了巨大的启迪和发展，油画再现了自然美和理想美，其自身的形式美也达到了艺术创作的极高境界。首先，写实油画对于真实事物的反映具有审美的价值，油画利用三维的空间幻觉能力和对绘画对象真实性的展示是其他画种不能比的，超写实画家利用自己高超的绘画技巧来创造自然中的美以及精神上的欣赏之美。其次，油画具有理想的美，艺术虽然来源于生活但是高于生活，油画艺术中的理想美是对现实美的提炼，画家经过对现实中的美进行提炼和规范以后在绘画和表达上迎合了人们的审美需求，在形式上油画艺术在后期的发展中逐渐变得成熟，美的形式更加的精炼和纯熟，由此油画的画法得到了巨大的发展，油画技法在形式上有了多种多样的改革，油画作品的面貌也有了多种多样的呈现。
自18世纪开始，在文化、经济的多种因素的发展和影响下，油画艺术也相应地发生了重大的改变，油画创作中的形体、光感以及对画中色彩等因素的注重有所减少，油画创作者更加重视的是对传统的叛逆以及表达上的与众不同。人们也更加关注油画对于人们宣泄主观情感的重要性，油画艺术在完全成熟后又将面对变形，此时的油画创作从具体走向抽象并最终走向了抽象的极端。
抽象油画创作的出发点是创作者的直觉和想象力，并对具体的形象进行反叛，在绘画手法上更重视油料的色彩堆积以及随意的情绪的发泄，在绘画的结构上重视点线之间的自由勾勒，完全抛弃传统的写实审美观念，抽象油画给人的最大印象就是让人看不懂，抽象油画完全成了创作者自言自语、宣泄情感的艺术表达。油画创作在完全脱离的形象之后十分容易走向内容空洞的区域。
不同于抽象油画艺术的，超写实油画对人物个性的忽略也导致了自然美的缺失，在超写实油画作品中我们可以看到十分真实的人物形象但是感受不到一丝人物的感情，写实油画中的人物往往只是拥有空洞的眼神、呆滞的形态。此外创作者的情感也被压抑了，传统的写实主义可以使人从画面中感受到某个情节，具有一定的叙事性。超写实油画的创作就是对照片的再现，同时又避开了个人的主观情感，对现实生活中的世界进行冷漠的处理。最后创作者过于追求绘画技法忽略的形式美的塑造。
5 小结
油画艺术在不断的发展中经历了写实艺术审美的发展到超写实油画艺术的实现，最后衍生出抽象油画艺术，在油画的发展中无论是更加重视技法还是强调对情感的宣泄，都不要忽视油画创作中对审美的探索和体现。
参考文献：
[1] 王克军.审美的失落——超写实油画艺术和抽象油画艺术的共同特征[J].大众文艺，2011（17）：42.
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[3] 于仁春.论中国当代油画的意象性[D].广东工业大学，2013：79-80.
写实油画和摄影艺术的异同 篇3
我们大家都熟知艺术语言是人类用于说明对世界的认识、表达思想感情以达到心灵交流的一切手段或途径。具体表现在写实油画中, 就是人们运用绘画工具和绘画语言来表达对客观对象的情感, 而摄影艺术则是人们运用摄影工具和语言完成对客观物象的再现。这使两种艺术具备共同的特征, 即都能够成为审美对象, 并在此基础上供人欣赏和玩味以得到使人们的精神逾越、审美享受和心灵慰藉。我们接下来研究的这种艺术语言具体包含意念 (主观情感) 、物象 (客观物象) 、艺术形式、工具材料和技术、艺术方法等构成因素。
写实油画较之摄影艺术, 具有自己独特的艺术语言这就是意念, 即主观感情, 是艺术家在其作品中所表达的想法, 具体指一种思想、观念, 或是某种感情、趣味和情调。艺术是人们表达思想情感以达到交流目的的一种语言, 写实油画家正是艺术家运用这种语言来表达自己内心的情感, 也就是说无目的、无想法、无情感很难构成艺术作品。在孙美兰主编的《艺术概论》中也指出:“‘意念’是艺术家在作品中表达出来的主观思想感情, 但它不是纯粹凭空的主观想象的产物, 而是艺术家在艺术实践中由于受到某种客观存在的刺激或启示而在头脑中形成的。意念是促使艺术家产生创作的愿望和冲动, 因而是艺术创作构思的起点。艺术作品中的意念往往和相应的‘物象’融而为一, 借助一定的艺术形式、工具材料, 才能有效地传达出来。”写实油画家正是将在现实艺术实践中受到某种刺激或启迪, 运用油画的表现形式, 通过油画作品表达自己的主观思想感情。这是摄影艺术无法与之相媲美的。
艺术语言的构成因素之二是指物象即客观物象, 也是艺术家为了表达“意念”而选择的相应的自然艺术形象。此时的“物象”接近“题材”, 是艺术家为了表达“意念”而精心选择、加工衍化出来的。它已不再是原来生活中的具体物象, 而是掺入了艺术表达的意念, 这也是摄影艺术较之写实油画艺术所达不到的。我们知道摄影只是对生活中的具体物象的描摹、再现 (这是摄影艺术的基本特征) 。而写实油画作品则是艺术家在对现实物象观察、对物象理解之后, 在大脑中产生主观意念, 再运用绘画工具和绘画语言将这种意念具体表现出来, 是艺术家在主观意念的作用下对现实物象的主观描摹、再现。在写实油画中“物象”是高度写实的。如法国古典主义画家安格尔, 以他写实的艺术造型表达“意念”上的完美理想, 应该算是成功的。
艺术语言的构成因素之三, 是艺术形式, 它是艺术作品中的形式因素, 如美术 (包括油画) 中的线条、形体、块面、空间、色彩、透视、肌理等。这也是摄影艺术所无法具有的。油画作品中运用线条、形体、块面、空间、色彩、透视、肌理等因素描绘出的现实物象, 肯定是不同于摄影艺术所描摹、再现的物象。油画作品具有艺术形式的多样性, 可以说形式是意象得以在艺术作品中体现的直接媒介, 或者说, 艺术形式的作用就是为意象在作品中得以显现服务, 油画家要把他头脑中的意象实际表现出来, 就必须依靠线条、空间、色彩、透视和结构等油画的形式因素为媒介。在写实油画作品中, 画家的意图是要引起人们对他表现的“物象”本身的注意, 形式因素只不过是为了突出或或烘托这些人、物或事的, 其自身的意味和价值似乎难以得到显现的机会。但形式因素不可能绝对受物象的支配, 它本身所具有的意味多少能得到显现。写实油画作品中的形式意味虽被压缩到了最低点, 但并没有也不可能完全被掩盖或泯灭。
艺术语言的构成因素之四, 即艺术语言的工具材料及技术。工具和材料是创造艺术形式并为之提供存在场所, 以表达意象的物质手段。具体表现在油画中, 即笔、刀、颜料、画布、画框等。这是摄影艺术无法企及的。
最后艺术语言的构成因素之五。即艺术方法, 调动和运用以上各种因素以最后表达意象的总方法。如文艺复兴的大师达·芬奇用四年的时间创作的世界名画《蒙娜丽莎》, 在其艺术创作中呈现为一种难以测量的深度和那难以捉摸的灵府之内的神秘感。这也是单纯的摄影艺术所无法达到的。同时摄影作品只是单纯的瞬间性记录, 而油画作品可以跨时空多空间记录, 可以将现实生活中不可能再现的场景表现在油画作品中, 表达到画面当中。画家作画时用什么样的笔、纸、颜料才能达到预期的效果, 是由他要表达的想法所决定的, 他的一切行为、艺术形式、工具材料和技术及方法都受着他的意念的支配, 只不过这种意念可能仅仅是一种趣味, 甚至是说不清的某种下意识。这种艺术的偶然性, 也同样发生在摄影艺术中。如摄影家在某个情境下对某个瞬间的捕捉, 即可达到这种下意识。
通过以上对写实油画的艺术语言五个构成因素的具体分析, 我们可以看出, 虽然写实油画在摄影艺术的兴起与发展的影响下的发展与变化, 但摄影艺术无法从根本上替代写实油画的地位, 因为写实油画具有自己独特的艺术语言, 这种独特的艺术语言是摄影艺术无论如何也无法达到的。但我们也从中分析出了写实油画与摄影艺术在艺术语言上的异同之处。写实油画在科技高度发达的信息时代, 写实油画与科学技术以及其他艺术形式的结合, 衍生出了多样化的写实油画。这同时也揭示了以后写实油画的发展趋势, 显现了艺术的多样性。我们也相信在这种形势下写实油画艺术的道路也会越走越宽。
参考文献
写实油画.当代艺术 篇4
关键词：油画；写实；写意；表达
自明朝万历年间西方油画传入中国后，中国油画经过几代画家的努力，呈现出了百家争鸣的风貌。其中写实和写意是中国油画的两种主要表现方式。这两种表现形式分别反映了东西方文化的差异。中国油画家在学习和借鉴西方艺术元素的同时也融入了中国传统绘画的精髓与内涵，在写实油画中引入了中国文化的意蕴，在写意油画中将中国传统绘画笔墨、意境与油画材料相结合。
1 油画艺术写实与写意的内涵
写实绘画是具象艺术，是指画家通过对绘画对象的观察了解，通过自己的感悟对绘画对象的一种描绘手法。写实强调真实的表现客观事物，是绘画者忠于客观事物的一种理性思维。写实油画是西方传统油画的主要表现形式。写意是一种形简而意丰的表现手法，中国写意油画受到了中国传统绘画精神的影响，在形式感上崇尚概括和简雅，造型上追求神似，追求表现对象的意境与作者的感受，着重表现画家的主观情感。
2 中国油画的写实与写意风格现状
自油画传入中国以来，写实是重要的表现形式。写实油画在油画家们的努力下，成为国内最油画中最主要的表现手法，众多油画家在写实的表现形式上有所成就。例如，学院写实主义油画靳尚谊、杨飞云；乡土写实主义油画王沂东、艾轩；新写实主义油画刘小东、忻东旺；超写实主义油画石冲、冷军；古典写实主义郭润文、何多苓。当代中国画家更注重绘画语言的描述，懂得通过作品来体现自己的价值观，关注人与社会的密切联系。绘画语言风格各不相同，都是用于表现自我的意识体现。时下中国写实油画最引人关注的是现代艺术观念的注入，不少绘画家在作品中以崭新角度诠释和表达内心的真实想法，提出令人耳目一新的艺术设想。国内一批写实油画家拥有高超的绘画技术和细致入微的观察，也是写实风格的一个走势强劲的重要原因。
另一批画家在有深厚油画技巧的基础上，融入中国艺术的写意精神，创作了大批写意油画。写意油画有它自己独到的神采与魅力，表现更多的是绘画者的情感和心境，有一种独特的精神感染力。让人们通过作品了解绘画者所想要表达出的情感。写意油画更加注重的是内心的表现力。代表画家如20世纪初中国的油画先驱刘海粟、关良、常玉、潘玉良、李骆公等一批优秀的带有鲜明中国写意印记的画家。赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、朱乃正、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。及当代一大批具有影响力的写意画家的戴士和、洪凌、王克举、赵开坤、尚扬、任传文、祁海平等画家。
3 油画写实与写意的精神实质
写实油画表现形式，注重真实地描绘对象，追求逼真的再现生活。注重真实地刻画细节，精准地塑造所画对象的形体和其在空间中的状态，强调从理性客观的角度出发再现生活。写意油画充满着画家的感情，但是不应该仅仅凭借着画家的创作激情，内心情感，还应该有理性的写实基础。写实油画与写意油画并不冲突，写实强调的是油画的造型能力，锻炼作者绘画理性分析的能力。写意油画就是抛开束缚，主观来进行创作。但是好的作品不至于表现形式是写实还是写意，而在于表现语言是否地道，画面是否有美感，和作品所表现的精神内涵。一幅好的油画不能脱离了客观事物本身，只有丰富的色彩，生动的笔触加上画面所表现的精神内涵才能组成一幅饱含情感的油画。中国传统文人画的“写意”，写的不仅仅是一份当时的心情、一种认真的态度，我觉得更主要的是心灵深处情感的自然流淌与表现。写更是一种绘画的功夫，以及绘画的基本功底。并且通过一个写字，把画家的内心世界淋漓尽致地进行完全的表述。绘画者使内心情感充分进行表达。
不论是写意还是写实，都是画家对客观事物的主体精神的体会，是由画家的思维方式体现的。西方表达方式倾向外在的，是呐喊式的表达，而中国艺术则是婉约，含蓄的内在表达方式。相对而言绘画者更加倾向于心灵与性格的融汇。写意所包含的妙处，全在于绘画者的内心感情世界的感知与世间万物之间的融合。而如今对于中国油画绘画者来说，在发挥油画原有的一些艺术特点与表达的方式之外，怎样才能使中国特有的一些绘画表达方式，以及中国绘画的细腻之处，并且与写意的表达方式很好地进行融合交汇。这需要绘画者不断地进行创新尝试摸索，这是一条艰难的道路，因为如果想很好地将两种迥异的表达方式融合，需要的不仅是时间，还有一些是需要靠氛围去促进。
4 总结
无论是写意还是写实，都只是绘画的一种表达方式。绘画取决于创作者对描绘对象的感受，要有合适恰当的方法表达自己的感受。不偏离主题，更贴切真实的表达主题思想。对绘画作品的期望影响效果，体现价值和传播范围。传达描绘事物的本质，并且让观赏者从画中体会到
绘画者描绘的一个感性世界。我们无法绝对化的评判写意或者是写实绘画，我们不仅考虑的是绘画方式主观的引导，更主要的是自己的思维方式。
中国传统绘画特有的神韵及中国文化的精神内涵，在写实或写意油画表现中如何体现，是中国的几代油画家们在探索的一个重要问题。只有体现内在精神才具有实质性价值和意义，才能体现民族文化精神的真实含义。使无论是写实油画还是写意油画，与中国传统文化的精神相契合，都是中国油画艺术前行的一种的重要途径。写实油画将西方传统绘画与中国社会与现实生活相结合，写意油画则是将西方现代艺术思潮与中国传统绘画思想相融合。
参考文献：
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写实油画.当代艺术 篇5
中国油画发展至今虽仅有百余年历史, 然而似乎把整个西方油画史快速走了一遍, 不同的是流派顺序不相同。西方油画经历了完整的从丹培拉技法向纯油画技法的发展, 也即是从古典主义绘画慢慢地向现代, 当代绘画过渡, 中间经历了漫长的“古典主义”时期 (巴洛克, 洛可可都属于这广义上的古典主义时期) , 到了距今不到200年时印象主义兴起才逐渐走向现代, 甚至印象主义本身依然还是古典大范畴里面的, 而后, 随着印象主义的式微, 立体主义, 表现主义等现代流派纷纷登场。这时, 正是中国第一代油画家们赴外留学时期, 也就是中国油画的萌芽时期, 这一时期的中国油画家们正处在社会变革的大潮流中, 于是, 当这批人回国之后, 中华大地上几乎同时出现了欧洲近代的绘画流派, 如以徐悲鸿先生为代表的现实主义, 以林凤眠先生为代表的表现主义, 以颜文梁, 常书鸿先生为代表的古典主义, 以及以刘海粟先生为代表的印象主义等等, 虽然流派众多, 然而实际上占统治地位的还是以徐悲鸿先生为代表的现实主义, 这与当时的中国国情是有很大关系的。而后随着中华人民共和国成立以及与苏联的交流加深, 一位叫马克西莫夫的俄国教授为中国带来了另一种绘画训练体系, 之后便长久地影响了中国绘画界, 之前的中国油画前辈们的影响至此似乎突然中断, 直到80年代中期, 随着新一代的艺术家走出国门, 接触到了世界上最新的思潮, 回国后给中国美术界带来了巨大的改变, 架上绘画出现了照相写实主义, 伤痕美术, 波普等与西方一致的现代艺术, 同时还出现了行为艺术, 彻底颠覆了以往的艺术观念, 中国美术似乎开始了新的生命。然而, 几十年后, 当初这些“新”的艺术似乎已经“过时”了, 西方绘画界似乎也没有什么新的流派能够强大到形成主流以影响中国了, 于是, 很多画家尤其是写实画家们开始陷入困惑, 不知道要再怎么才能使自己的艺术有所突破, 甚至开始忘记了自己的初衷, 舍去了自己的爱好, 忽略了自己的审美, 创作出许多“言不由衷”的绘画作品, 各种展览上开始出现很多“相似”的面孔, 卡通画, 大头像, “工笔油画”等开始频频出现, 某一画家作品受到热捧便会出现许多追随者, 不仅作品样式相似, 甚至还有谬论言道“这样才是当代”, 似乎早已忘记了古代优良的绘画传统。时间一久, 由于写实绘画本身的局限性, 也有画家开始反省, 觉悟, 觉得长此以往会迷失, 然而当他开始反省之时, 其实就陷入了新的迷失, 最后居然发现怎样都无法很好地表达自己了, 要想画回从前也不可能了, 于是拼命寻找新材料, 探索新技术, 岂不知大部分人都从此离自己想要的越来越远了, 画家们不禁想问写实绘画究竟要走向何方?
二、蔡志忠漫画的新思维
蔡志忠, 生于1948年, 台湾彰化人, 著名漫画家。15岁起便开始立志成为职业漫画家, 1971年底进入台湾光启社任美术设计, 并自学卡通绘制技术。1976年成立龙卡通公司, 拍摄了《老夫子》《乌龙院》等长篇动画电影, 曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画, 已有《孙子说》《论语》《世说新语》《六朝怪谈》等100多部作品在多个国家和地区以多种语种版本出版, 销量惊人。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖, 表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”。之所以他被冠以“通过漫画将中国传统哲学与文学作出了史无前例的再创造”, 是跟他一如既往地追求将中国古代经典与通俗漫画完美结合是分不开的。用漫画表现古代经典似乎还有别的漫画家, 但蔡志忠凭借其对经典的独到深刻的领悟以及用漫画深入浅出地表达, 和其他漫画家拉开了差距, 他不追求对经典的改编, 不追求浮夸的视觉效果, 而是通过对原作的忠实展现出作品希望传达出的智慧的光芒, 一种天地间永存的精神, 无论是老子的“无为”, 还是列子的“与天地精神相往来”, 抑或孔子的“仁”, 孟子的“义”等, 这些中国古代最智慧的先哲们最精华甚至艰深晦涩的语言通过蔡志忠的漫画变得极其清朗, 简明易懂, 这种注重精神性的漫画在时下尤其少见, 所以弥足珍贵。在诠释作品的选择上, 蔡志忠也有着非常睿智的选择, 他选取了影响中国封建王朝几千年的儒道释三家的最杰出的经典如《论语》《老子》《六祖坛经》等重要著述, 并兼取最优秀的古典小说如《西游记》《三国演义》《世说新语》等, 还原出一个拥有大智慧的文明。此外, 他还有一个新时代历史学家的眼光, 梁启超先生在《中国历史研究法》中对新时代的历史研究者们有如下期许“为主观的观念之革新——以史为人类活态之再现, 而非其僵迹之展览;为全社会之业影, 而非一人一家之谱录。如此, 然后历史与吾侪生活相密接, 读之能亲切有味;如此, 然后能使读者领会团体生活之意义, 以助成其为一国民为一世界人之资格也。”此诚蔡先生之谓也。蔡志忠的漫画不仅取材优秀, 其表达技巧也有别于其它漫画, 可以通过线条, 符号, 物的表情来抓住人心, 这是他作品新思维的骨骼, 每一幅漫画无论是在构图还是表达方面都是一幅独立完整的绘画作品, 几幅作品在一起连成一个小故事, 一连串的小故事又连成书, 透过整本书最终向读者转达了先贤的精神。
三、蔡氏漫画对中国写实油画的启发
蔡志忠漫画的新思维主要表现在:作品中的中国古典精神内涵;选择作品的题材;作品表现的手法, 例如, 构图, 线性运用, 注重人物的精神状态使人易受感染。这些其实正是当下大部分中国写实油画所遗忘缺失的东西。关于作品题材的选择, 早在民国时期, 徐悲鸿先生就为我们做出了表率, 他的大多数油画创作都是选取自中国古典文学中的感人篇章, 如《愚公移山》《田横五百士》等, 一些手稿, 如《秦琼卖马》等都看出画家高超的艺术品位与由内而外散发出的民族自豪感, 这些托古言志的作品在今天已经几乎见不到了, 很多油画家们不再会有精彩的记忆创作, 而是十分依赖照片, 或者投影仪这类辅助器械, 常常喜欢模仿一种照片似的“独眼龙”效果, 丧失了绘画的品格与创作的激情, 绘画成了一种描摹, 而创作题材, 在西方一些潮流的影响下, 已经不再重要, 甚至变得无所谓, 这样导致了一种严重的后果, 就是大批的画家会忘记自己的初心, 整个写实绘画界会出现技法进步, 但是精神空洞的情况, 长此以往非常不利。至于笔者推崇的蔡志忠漫画中的中国古典精神内涵, 如今在油画界似乎也已不在乎, 然而这正是我民族艺术之所以能立足于世界之林的一个大精神支柱, 我们可以关注当代生活, 因为这是我们的时代, 但是我们不可以忘记, 我们如果维持现状再过很多年“西化”的生活, 那么我们将以什么样的艺术来面对世界其他国家的民族性艺术呢?我们又有什么特色呢?所以, 蔡志忠的漫画给正在困惑中的中国油画的启示是:写实油画家们无论从事什么样的创作, 都要不被客观形象所困, 可以像蔡志忠一样, 从精神上表现, 着重刻画人物的精神世界, 而非一味照抄照片或机械模仿对象。此外, 西方国家都有表现自己文化历史的杰作, 然而中国在这方面杰作太少, 正是有可为之时。若以我国五千年之悠久历史文化作为创作题材, 那真是取之不尽, 用之不竭了。
摘要：在日益纷繁的社会大背景下, 美术界出现了前所未有的景象, 新材料, 新技术, 新观念的出现使得各种新的艺术形式层出不穷, 写实油画作为一种古老的艺术形式面临着巨大的挑战。大量从事写实绘画事业的工作者们开始探索当下语境中的写实绘画的可能性, 但同时也有一部分此类画家出现了迷茫, 找不到方向。漫画家蔡志忠在这时创作了一批古典名著系列的漫画, 从一个传统的又是全新的角度表现了经典, 发人深省。
关键词：蔡志忠漫画,中国写实油画,启发
参考文献
[1]梁启超.中国历史研究法[M].长沙:岳麓书社出版社, 2010.
社会语境与写实油画 篇6
关键词：社会语境,照相技术,写实油画
自第一幅油画问世以来, 便以其令人信服、震撼的写实能力所创造的辉煌艺术成为人类文明史上最值得称道的成就之一。作为一种社会产物, 它理所当然地与所处的社会语境必定有着密不可分的联系, 一定的社会语境必定有与之相适应的写实油画产生。
有位朋友曾说:艺术为政治服务, 乍听觉得十分“落伍”, 更不用说“与时俱进”了。但, 如果静下来不带任何成见地去看这个问题的话, 也不足为奇。这并非是具有中国特色的问题, 如翻开美术史, 我们无疑会得到大量的例证。古代西方早期的古典画家、宗教画家都是教会供养, 为教会服务的。如:久负盛名的《西斯廷礼拜天顶画》、拉斐尔的《大公爵的圣母》等一大批关于圣经题材的绘画作品。如灿烂的明珠永留艺术长廊。即使是从十七世纪西方美术学院建立直至十九世纪中叶也主要都是为教堂作画, 人物造型都是理想化的模式。俄罗斯、法国都一样, 学院里的毕业作品都是以宗教、圣经为题材。美术学院培养人才都为宗教服务, 这是和当时的社会语境分不开的。宗教在社会中的地位特别显赫, 有相当一段时期是政教合一的, 从这个意义上讲为宗教服务也就是为政治服务。欧洲资产阶级大革命以后更有《拿破仑加冕式》那样歌颂英雄、战争的历史题材画。总的来说油画的社会语境应包括贵族、中产阶级、收藏家、评论家等众多群体。他们为写实油画的发展起到了推波助澜的作用。那时, 优秀的肖像画、家族画、历史画举不胜举, 画家更是名家辈出。比利时的凡·艾克;德国的霍尔拜因;荷兰的伦勃郎、维米尔;西班牙的委拉斯贵支, 以及后来的俄罗斯巡回画派都在各自的历史时期留下了不朽的名作, 并被世人所称道。
人类科技的进步促进了照相技术的发明与提高, 照相机的方便、快捷和照片的逼真再现, 在一定程度上动摇了人们对古典画的崇拜。尤其光学对色彩的研究, 使自印象派之后的艺术家在质疑、反叛前辈大师的同时不断否定前人并在否定自己所学传统的同时大胆实验、探索, 一时间百家争鸣, 各种主义、流派层出不穷。虽说是昙花一现却也为后来者打下一定基础, 尤其二战以后对于战争、工业的反思。以德国为中心的表现主义风起云涌, 席卷欧美。并使美国成为现代艺术活动的中心。艺术家的创新、实验更是尽人所能。从达达主义到表现到涂鸦到极简, 艺术思潮空前多元。直到将一块无任何内容的画布置于展厅, 写实绘画在当时的社会语境中走到了最低谷。无独有偶, 为对抗抽象艺术的霸主地位, 1952年一批年轻的画家、雕塑家、评论家在伦敦的当代艺术学院召开会议, 他们围绕大众文化和它的含义加以讨论如:西方电影、空前小说、广告牌, 机器之美等。总之, 讨论当时一些被认为反美学的种种现象。以汉米尔顿为代表的作品《到经的评价“诗无邪”也进行了评论, 在这篇文中苏轼并不赞同孔子关于“思无邪”的文艺观, 认为有思就是邪。
苏轼的文学批评文体还有其他的形式, 如论、传、碑、墓志铭等。总体而言苏轼的批评文体形式多样, 这也充分体现了苏轼自由活跃的思想观与旷达的文学风格。“多样的批评文体表现着多样的批评形态, 也表达着批评家不同的修养、气度和风格。”[5]苏轼文学批评文体的多样性也是他的“修养、气度和风格”所致。另外, 苏轼多样的批评文体具有较强的文体学意义。这主要体现在苏轼批评文体在宋代具有承前启后的地位。如论诗诗在苏轼之前体式比较单一, 而苏轼的论诗诗体式比较丰富, 除了有在唐代较盛行的七言绝句外, 还五言古体诗、五言律诗、七言律诗、五言绝句等。苏轼在继承与创新的基础上创立的批评文底是什么使今日的家庭如此不同, 如此有魅力》形成了日后波谱艺术的许多语汇和倾向。杜尚的艺术哲学或者说是反艺术的哲学已经对波谱艺术起了重要的影响, 和后来美国的波谱艺术家一样, 他们的作品其重要性在于趋向与大众文化或群众性的传播媒介。其目的不在讽刺挖苦, 也没有任何对抗的意思, 他们既非表现主义者也非社会现实主义者。简言之, 他们正在观察我们所生活的世界——那伟大的社会语境。正在调查以某种强度与渗透性, 包围着我们那些物体和形象, 这种观察经常使我们第一次意识到这些东西的存在。由于波谱艺术概括了许多不同的观点, 因此它迅速而不可避免的分裂成不同的分支。术语“新现实主义”几乎一开始就是波谱艺术的代用标签。因此在1960年代末至1970年代一些画家、雕塑家追随各种很写实的具象形式走向照相写实主义的高峰, 他们在画面上模拟实物或环境其逼真程度达到了叫人产生强烈的照相幻觉。由此, 比照相还写实的超写实绘画形式获得了新生。由于追求真实的新视觉形象形成了注目的中心, 在绘画和雕塑领域不可避免的恢复了对裸体的研究。铂尔斯坦以学院派无懈可击的写实手法从事裸体绘画, 以他的作品重新证明了现实主义艺术观念的实质, 并重新肯定了西方传统绘画的价值, 由于他放弃了以传统的明暗虚实对比建立错觉的手段, 而用人体的各种细节以及服饰、饰物乃至室内家具的具体造型的细节, 给人一种照片的感觉, 但这比照片真实可信。二十世纪七十年代人们对形形色色的具象绘画重新发生兴趣, 在这种社会语境中写实绘画被重新评价, 从此现实主义艺术家长期以来一直活动于艺坛, 并且在题材方面仍然继续表现出一种独特的观点。
晚清时期古典油画以外来者的身份传入中国, 从被慈禧斥为“阴阳脸”到天安门城楼上万众瞩目的主席像;从杭州艺专到西画完善的教学体系;从文革“红”“光”“亮”到伤痕画派到今天的“新生代”。油画完成了在中国的世纪之行。在前期由文化传承的不同, 东西绘画有所对峙, 而在“架上绘画的大帐下”, 国画和油画又成了一定范围的盟友。社会的急剧变革、经济的高速发展、科技与数码技术的有效结合无疑成了油画的巨大挑战。使其传统的手工美、技巧美受到了前所未有的质疑。而与此同时油画的传统性又会在图片泛滥的时代得到了强调。一些中国艺术家的油画创作开始从”审美性到“观念性”、“个性”的转变。这也是油画在中国发展的必然结果。他们改变了以往对技法的追求, 而趋于技法为观念服务。如二十世纪九十年代政治波谱代表人物王广义的作品采用了极为简洁的平涂来表现“大批判”, 玩世现实主义的代表人物方力均则倾向与用新古典主义手法来塑造“阳光下的无聊”, “新生代”的作品如刘晓东则用类似表现主义的笔触去描绘“市井小民”。尤其年轻一代的艺术家, 他们的作品大都探索当代青年的内心世界, 在深层次上体念生命的真实和对自由的向往。绘画形式也从传统中拓展开来, 总是将背景画成二维平面, 而将主体描绘成三维, 画面也由写实、卡通、波谱、实物等多元构成, 大都是对社会文明和都市进程化的思考。
总之, 社会语境的多元也促成了艺术的多元, 而写实油画只要在发挥其传统魅力的同时加强对题材、观念的重视就一定会有它应有的社会地位。
体对后世产生了深远影响。苏轼的批评文体对黄庭坚、陈师道、陆游、杨万里等都产生过较大影响, 因此苏轼的批评文体在宋代起着承前启后的作用。
参考文献:
[1]《中国古代文体概论》褚斌杰著北京大学出版社2003年版第399页[2]《文体明辨序说》徐师曾著人民文学出版社1982年版第154页[3]《文章辨体序说》吴讷著人民文学出版社1982年版第41页
[4]《苏轼诗集》王文诰辑注中华书局1982年版第1525页
[5]《文学理论教程》童庆炳著高等教育出版社2002年版第321页
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写实油画的新危机 篇7
写实油画在艺术形态上属于具象艺术, 是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹, 亲历自身的感受和理解而再现外界的物象, 这种艺术作品符合观者的视觉经验, 为观者提供感官的审美愉悦。写实绘画源自西方, 具有悠久的历史和深厚的传统, 在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大, 产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前, 整个一部西方美术史就是写实绘画的历史, 这一点人们从来就没有怀疑过。曾经出现过危机, “照相机”和“摄影术”的出现, 一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上, 摄影是对写实油画造成了危机, 但并不能取代绘画, 来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”, 这是艺术的自律性决定的。至今, 作为绘画形式之一的写实绘画, 仍然占有一席之地, 同时也不乏优秀的艺术家和作品。
二、数字油画
随着十字绣行业的迅速发展, 现在油画数字DIY行业已经兴起。油画数字DIY称数字油画, 又名数字彩绘和编码油画, 是通过特殊工艺将画作加工成线条和数字符号, 绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料, 就可以完成的手绘产品。她流行于欧美、日、韩, 汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身, 它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品, 并享受到绘画过程的无穷乐趣。数字油画其本身就是一种DIY艺术, 通过特殊工艺将世界油画大师的作品加工成线条和数字符号, 绘制者只要在标有号码的填色区内填上相应标有号码的颜料, 就可以完成的手绘产品, 随着技术的发展, 如果数字油画不仅可以将油画加工成数字油画, 还能将照片进行加工, 将照片上的真实景物加工成数字油画, 绘制者再通过制作数字油画的方法完成作品。
数字油画发明于二十世纪50年代的美国, 风靡于法国、德国、意大利等诸国, 汇集休闲、装饰、馈赠、学习等功能于一身, 它能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品, 并享受到绘画过程的无穷乐趣, 影响了一代又一代的人们, 让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出美轮美奂的绘画艺术作品。给大家带来成就感, 感情培养, 休闲娱乐, 培养耐力, 缓解压力, 修养身心。不懂色彩, 不懂明暗, 从来没学过油画原理, 照样能画油画。只要买来搭配好的画板和颜料, 就可以自己动手完成一幅油画, 不少人都把它称做“十字绣的接班人”。即使没有经过专业训练的人也能画出精美的油画, 甚至是世界名画。通过数字画这项技术, 艺术不再高高在上供人仰视, 而是以平易的姿态进驻生活。所有人都可以根据简单的线条和相应的数字颜色勾画出美丽的图画, 所以无论男女老少都会为自己完成的作品而感到自豪。
三、数字油画优势
1、与传统油画比较:
比传统油画便宜 (比一般的流水生产油画还便宜) ;比传统油画有趣 (买成品还不如自己画一副有意义) ;比传统油画珍贵 (自己亲手的作品值得珍藏一生) ;比传统油画漂亮 (数字画特有的风格装饰性非常强) 。
2、与十字绣比较:
比十字绣好玩 (自己画油画的感觉就是不一样) ;比十字绣高档 (完成后的作品细腻真实超有档次) ;比十字绣快速 (同等规格只需十字绣十分之一的时间) ;比十字绣方便 (不用画格子、不用对位、不用装裱) 。
3、数字彩绘画区别于儿童填色画:
儿童填色画只适合儿童学习, 不能作为居家装饰挂画;儿童填色画只适合7岁以下儿童, 数字彩绘适合各种年龄;儿童填色画没有调色功能, 每副画色彩相同无法个性化;儿童填色画无渐变和层次, 无法形成复杂的写实画面。
四、新危机
1、写实油画平民化
数字油画的出现, 大街小巷的人们都可以拿着画笔, 开始画画, 想画风景画风景, 想画人物画人物, 底稿现成的, 颜料调好的, 可以说人人都可以画, 从某些方面说使写实油画平民化, 让大多数人们对油画不再神秘, 甚至自己都可以作画。虽然他们不一定很了解写实油画, 但他们通过自己作画, 对写实油画已经不感兴趣了, 也不会花费时间和精力来学习和研究写实油画, 甚至不会花金钱去购买写实油画, 如果想要, 自己可以画呀, 既提高了修养又有成就感。这就让人对写实油画前景产生危机感。
2、干扰性
数字油画的出现, 干扰了大部分写实油画人的思路, 打击了从事写实油画人的积极性, 会让其处于迷茫期。写实油画该向哪发展, 在一定时间内会寻找写实出路, 但是这个时间会多长, 还是个未知数。这样就需要大量从事实油画的人付出大量的汗水和泪水去寻找。
3、误导性
随着数字油画的逐渐发展, 让人们以为这就是油画, 这样画就是写实油画, 可能对真正的油画就失去往日的热情和兴趣。严重误导了人们对艺术的认识, 而且也抹灭了许多从事艺术行业工作人员的辛勤成果。有的人辛苦了一生作品, 被不懂画画的人也许几个小时或几天就搞好了, 这是怎么的一种效果, 令人无以言表。
新写实主义油画的研究 篇8
然而,“新写实主义”这个词语在中国最早是出现在文学中。汪政、晓华在1990年的《文艺评论》上发表了《关于“新写实”的几点讨论》,较早地提出了“新写实”一词,后来“新写实”被引用到了艺术界。[2]这其中“新写实主义绘画”其实就是我国通过新艺术思潮的洗礼后,对西方古典绘画进行的一种批判继承。
新写实主义这一理论 , 在定位上属于现实主义这一大文学理论的范畴,其理论地位不言而喻。但是他跟过去的相比较,新写实主义则具有更大的包容性和创新性。尤其在选材和对绘画语言及手法的处理方式上,与传统的学术理论相比,其特点更为鲜明。[2]
新写实主义油画在绘画手法上以写实为主要特征,尤其注重对现实中的一些事物的形态进行刻画;在选材方面,则关注社会生活,真诚的直面现实和人生,尤其关注那些平淡而又真实的生活场景以及那些日夜奔波劳碌的小人物,抒发对现实生活的情感。
新写实油画是根据新写实主义这个概念通过运用到绘画上而产生出的美术流派,油画新写实主义又叫美术新达达主义,属于油画艺术流派。随着时代的脚步不断向前,在经历一段低潮的写实主义艺术又重新登上了世界绘画的舞台。但是,我们必须清醒地意识到,它绝不是回归到过去的陈旧的创作理念以及方法上去。
“新写实主义”由法国的美术评论家雷斯塔尼、克莱·因以及其它艺术家所组成的,他们为了纠正“抽象表现主义”“硬边艺术”“色面绘画”等抽象艺术,把艺术带入极端主观而愈与生活环境不发生关系的倾向,力倡艺术必须回归到实在的世界,而以表现吾人生活的环境或生活的行为为主务。
关于新写实主义油画,从创作内容来说,画家们大胆探索,勇于创新,他们并不是复制过去的东西;其次,画家在运用传统的作画方式的同时,也不断地去吸收现代艺术的观念,运用新的表现技法以及绘画语言,并表现当下的时代生活,在形式上不断地需求突破。可以说是不断地继承和发扬各时代的绘画艺术。[3]
新写实主义继承了古典主义对写实的要求,在继承和发扬的同时,对写实主义的时代性和创造性进行了进一步深入的探索。所以,新写实主义绘画与古典主义绘画有着一脉相传的关系。
随着人们的思维不断地更新和进步,油画的表现形式也日益丰富,油画作品呈现出风格多样的盛况。而当下国内的写实主义油画也摆脱了在发展初期的比较单调的欣赏观。画家们拿起手中的画笔,在阐述个人内心与现实内容之间关系的同时也更加突出个人的艺术特征,让新写实油画在世界油画不断发展中更加的多姿多彩。
一门艺术能有不竭的动力,不仅仅应该只具备完善的理论和技术,更是其技术或技巧背后所蕴含的星火不断精神。新写实主义的绘画语言被许多成功的艺术家所选择绝对不是巧合,因为这种绘画能够更加生动地将艺术家的内心情感展现给世人,具有鲜明的时代性,如弗洛伊德、洛佩斯以及霍伯等。
写实油画的情感表达探讨 篇9
写实油画是油画形式的重要组成部分，同时也是西方国家油画发展过程中不可缺少的重要部分。写实油画更加注重于理性表达，在审美的表达上也尽可能地与现实相同。写实油画作为一种绘画形式，它的画作大多与现实的形体结构相同，它能够通过画作而将画家的个人思想与情感表达出来。因此，写实画作实则是一条将欣赏者与画家二者的思想串联在一起的纽带。对写实油画的情感表达方式进行分析与探讨能加深对写实油画的认识，进而促进写实油画进一步发展。
一、注重体现艺术家的精神追求
在画家的眼中，现实并非是我们实际所见到的样子，画家眼中的现实包括非现实世界中的现实，也包括所不能看见的事物的具象。写实油画并不仅仅是单纯地表现我们通过眼睛就能看到的大千世界，更多的是将艺术家所看到的世界经过一定的润色并加上了自身的所思所感才完成的，相当于将客观世界变得更加个性化，让多种客观事物在艺术家的内心不断发酵并相互融合，最终才完成写实油画的创作。客观存在的所有事物都有独属于它的样貌，每一样事物也都有独属于它的生命特征，每一个特征艺术家都需要通过细心观察去发现，并通过自己的笔尖将其在画作上表现出来。面对客观事物，艺术家需要抱有谦恭的态度，但与此同时，我们也需要对自己将要创作的作品进行构思，通过作品来传达自己想要传达的思想，让客观事物成为作品中的一部分，让它们实现真正的融合，这也是自我表达的机会。利用客观事物，并赋予其一定的象征意义，使其能够很好地传递出艺术家心中的所思所想，让写实油画作品变得更加完整。艺术家在创作写实油画时，其实也是艺术家观察这个客观世界的过程。在这个观察的过程中，艺术家将自身的审美与客观事物所具有的特点融合在一起，再通过笔触将事物在画纸上再现，让其变得更具神韵。艺术家在进行创作思考的过程中，感官也会随着创作的灵感而发生变化，这时艺术家眼中的事物就会发生一定的变化，客观事物变得更加具有特点，艺术家也更能通过艺术创作体现自身的审美观点，这就是在写实油画中融入自身情感并实现情感传递与情感表达的方式。写实油画其实就是将客观事物与艺术家自身的情感融合在一起，再通过笔尖将其具现化于纸上，最终实现写实油画的创作。写实油画中所突出的“写实”并不是一般意义上的写实，而是通过人的视觉来获取客观事物的形态，再通过自己内心对具体事物的感想进行加工，最终将其再度呈现在画纸上，这就是完整的写实。可见，写实并非写实，而是写意，这点与中国国画所追求的相似，都较为重视画作中情感的传递。因此，写实油画在中国的发展是具有一定的优势的。对于写实油画来说，它所具有的艺术价值不仅局限在能够逼真地再现客观事物，更重要的它具有照相机所不能传递出的艺术感与个人情感，写实油画能够更加真实深刻地传递出艺术家的个人情感，让写实油画变得更加耐人寻味。
二、把握创作的情感层次
大多数人对于写实油画的理解都不够准确，认为写实油画只是单纯地描绘客观事物，这就给人一种写实油画只是在重现人的视觉所见的事物，但实际上写实油画并非如此。写实油画注重将个人情感融入客观事物，艺术家在内心发酵之后将其宣泄于纸上。在写实油画中，包含有物境与意境两项内容。物境指的是艺术家对客观事物的真实形态进行刻画，意境指的是艺术家在刻画物境的同时给作品赋予的新的个人情感。艺术家在创作写实油画时，需要对所描绘的事物有一个清楚透彻的认识，了解事物所具有的内涵，并在这个基础上进行事物的重新刻画。而写实油画中所要求的意境则与中国国画的精髓有相似之处。艺术家在观察客观事物的过程中，将客观事物内化成独属于自己的形式，再通过在内心中加工，让它变得更加富有生命，饱含满满的情感，再借由笔尖将内心的感受表现出来，成为具有浓厚情感的画作。但是，写实油画又与中国国画有所不同，它更加注重写实，但在创作过程中仍要融入艺术家的个人情感，这就需要艺术家在创作的过程中注意把握物境与意境之间的关系，这样才能创作出一幅成功且完整的写实油画。艺术家在进行写实油画的创作过程中，应尽量以简单流畅的线条来描绘客观事物，再运用独特的绘画技巧与丰富的绘画经验来进行画面的填充。在进行画面创作的过程中，艺术家不应一味地再现客观事物的样貌，而要描绘出自己内心所想的事物的样貌，再通过色调的搭配来让画作充分反映艺术家的情感。在这个过程中，艺术家应该注意情感传递的方式，不应该使情感太过浓烈而使作品变得“不实”。
三、实现写实油画的虚实结合
在进行写实油画的创作过程中，若要将自身的情感融入画作之中并很好地表达出来，就需要艺术家在写实油画的创作过程中做到虚与实的结合。虚实结合是中国画家极为重视的内容，同时也是许多艺术创作的基础。所有的画作如果要让它变得更加完整，并且融入艺术家的个人情感，实现情感表达，就都需要合理地将虚与实结合在一起，写实油画的创作也是如此。写实油画并不是单纯地再现客观事物，这样的写实油画是不完整且空洞的。因此，需要在写实油画中融入艺术家的个人情感，实现虚实结合。这里所说的虚并不是没有内涵的空洞之物，实也并非单纯死板的客观事物，在一幅成功的写实油画作品中，应该做到虚中有实，实中有虚。艺术家利用个人情感將虚与实这二者串联在一起，让写实油画的内容变得更加丰富，欣赏者也能够通过观赏画作而感受到创作者给作品赋予的情感，从而实现写实油画的情感表达。在进行写实油画的创作过程中，艺术家大多都会凭借独特的绘画技巧与丰富的情感让画作能够更加容易地传递出艺术家所想要表达的情感，再现所描绘事物的“实”，而欣赏者在欣赏画作中所感受到的另外一种情感则是画作所传递出的“虚”。虚实结合是一种极为重要的艺术语言，它能够将艺术家、画作与欣赏者这三者结合在一起，让欣赏者能够感受到艺术家在创作时的内心情感，起到一个纽带的作用。
四、结语
写实油画中所强调的写实并非是单纯地再现客观事物，一幅优秀的写实油画作品不单需要能够完美再现客观事物的样貌，更重要的是要包含艺术家对于客观事物的思考及看法，写实油画的创作应该成为艺术家进行情感表达的途径。如今世界发展日新月异，许多人都没有机会来正视这个世界，而艺术家则通过对这个客观世界的细心观察，并融入自身的看法，再将这些融合在一起并表现于画纸之上，供人们欣赏。写实油画是艺术家抒发个人情感的极佳方式之一，同时也是帮助人们重新审视这个世界的重要途径之一。
（黑河学院）
中国写实油画的表现性分析 篇10
关键词：中国,写实油画,表现性
写实油画是西方传统的绘画形式, 是一种运用“写实”的思想方式和艺术语言表达情感, 并起源于中国, 其表现内容逐渐丰富, 具有强大的艺术生命力。然而, 在当今世界, 中国写实油画有其特别的话语权, 怎样做才能更好的表达其发展潜力, 已经成为影响我国写实油画艺术发展的主要问题, 本文将会对其给予详细介绍。
一、写实油画的特点
写实油画对于画家的色彩控制能力、速写慢写能力、素描造型能力、画面构图能力等都提出了极高的要求, 对于未经受过严格训练的人, 很那创作出较为理想的写实油画。但是, 写实油画取决于画者灵动深邃的思维和对所表现内容的理解, 终极是决定作品生命值的枢纽。如何通过画面内容来表达自己的情感才是写实油画最关键的枢纽, 而刻划对象中表现能力的欠缺, 将会出现词不达意的现象, 导致写实油画中色彩和造型同时失去意义, 这些对于主题创作的表现, 无异于画虎类犬, 画蛇添足。不论画面内容是什么, 都要表现的像青铜那种颜色, 像石头那么硬, 像黄土那么土里土气, 这些都是我国写实油画共有的风格模式。千人一面的风格, 属于僵化的代表, 其严重缺乏感悟和观察。也许有些人员具有较强的绘画基础能力, 而且语言表现很丰硕, 但是这些也无法成为拯救僵化的眼睛和思维, 无法成为拯救穷途末路的绘画之路。匠人的技艺再高, 匠人始终都是匠人, 永远都不可能成为画艺术家。写实油画一般需要引用真实的色彩和造型, 用有机组成的画面来描述, 更好的体现作者的创作思想。
二、精神情感赋予了写实油画的灵魂
在油画创作阶段, 写实油画倡导艺术家在“物象”上赋予“心象”, 在唯物认识的阶段还要注重唯心的感受, 就像在作品中赋予躯体以灵魂, 赋予情感与精神一样。托尔斯泰对艺术曾经这样描述过:“艺术是人与人间交流情感的工具。简而言之就是艺术只是情感的语言表达罢了。”英国著名艺术家科林伍德曾经提出:“真正的艺术可以对情感进行有效的表述”, “真正的艺术家与情感具有密切的相关性”。因此精神情感可以作为“心象”的切入点。那么, 在进行写实油画创作时, 艺术家应该怎样去表达自己的情感呢?如何才可以更好的赋予自己精神情感?下面将会对其进行详述。
1. 以精神情感的表达作为切入点
任何写实油画作品的创作, 其表达内容的创作都包含了叙事性情节和非叙事性情节, 在进行传统写实油画创作时, 叙事性情节包括文学性或戏剧性, 即表现某个具体人物、场景、事件等, 或者是表现某种现实情节, 或者说是对写实油画中“物象”的具体描述;在进行写实油画创作过程中, 所要表现的精神情感又和叙事性内容存在较大的差距, 其一般不需要借助叙事性情节来进行描述, 而是通过特有的处理方式来直接表达某种艺术的语言。例如在倾听一首音乐时, 其旋律或激昂或优美, 可以让倾听者感受到震撼, 但是与音乐所要的表达的内容大相径庭。对于写实油画表现性的分析来说, “物象”的描述要更好的与形式美的表现结合在一起, 因为人类的精神情感主要来源于生活中的物象世界, 借助画家的巧妙安排, 可以将写实油画中的人物、景物更好的呈现在读者的面前, 甚至加强读者对形式审美的感受。
2. 对客观事物赋予无先验直觉的观察
在对写实油画表现性分析时, 艺术家要尽可能从事物的本身去观察精神情感的基本表现, 要求其不要只注重对表面事物的识别, 还要加强对事物的表象认清, 通过具体的色彩、线条以及图形的搭配来描述, 而物象本身也是非常重要的一种表现形式。除了情绪性和审美情感以外, 同样可以借助事物的本身去分析, 物象具有精神表现价值, 可以指引我们做出最“真实”的思考, 和最“真实”的表现。总的来说, “真实”是无法触摸的, 但是这样的真实同样具有他所要表达的意义。我们需要通过什么的方法和途径才能获取呢, 这是一个值得思考的问题。司徒立曾经提出:“对于具象画家而言, 油画艺术所表达的真实性, 无法对客观世界进行有效的模仿, 其属于很难体验的精神世界, 是外部世界, 而对于一个艺术家所体验过得世界, 是对外部世界的内在化。”所以, 在挖掘客观事物中的精神情感时, 要利用艺术家的直观来对事物进行全方位的观察, 但是该过程要相反设法排除先验的因素, 利用自身视觉的逻辑来进行判断, 从而获得忠于事物显现的直观经验, 形成画家独有的思维方式。
3. 精神情感的表达是物的自我映照
大自然是一个神秘的世界, 其富有深刻内涵, 任何一个事物的本身都存在一些有别于其他事物的精神特质和形态, 这种精神特质和形态是一种生命化的情感流露, 但是其需要通过艺术家的眼睛来发掘。在对事物进行直观的观察时, 写实油画艺术家胸中积聚起的表现情感和个人特点如果遇到客观对象, 一般可以借助对事物形式的把握以及主观精神特质的认知而被点燃。在进行写实油画创作时, 艺术家的感官与思维随时都有可能被激活, 该阶段需要面对着事物对象和自己, 从而达到“触景生情”或者“胸有成竹”艺术境界, 实现与客观世界的互动, 实现胸中之物和现实之物的映照, 寄情于景于物。
三、思想观念的表现是对写实油画创作思维的引领
1. 艺术家要注意自己所处的时代
不同的时代总会有不同的艺术形态, 当一个新的时代出现时, 随之而生的是另外一种全新的艺术潮流, 其可以为写实油画艺术的创作与发展提供更多的机遇, 有效的推动了当代艺术家的发展。画好写实油画意味着你可以借助清晰的方式来讲自己的思想观念融入到艺术创作中, 并且将艺术家所掌握的时代理念转化到画布上来。爱默生是美国著名的思想家和文学家, 他曾经提出:“时代精神对于一个写实油画艺术家的发展来说产生深远的影响, 其描绘的作品也会给后人留下一笔财富。”思想观念的表现要注重对时代特点的把握, 更多的表现为对现实事物的关照, 产生对现实的反作用, 严重的时候还会出现对某种固性思维方式的颠覆、冲击, 从而产生新想法。从而说明, 时代的思想产生新的观念, 随后又产生新的思想, 从而出现良性的循环发展。
2. 中西方文化价值观念的完美融合
通过对写实油画本身表现性进行分析后发现, 语言技巧的基本特点主要来源于传统的西方文化, 不管是光色特征还是形体特征都是人种与自然环境的完美结合。要想通过西方文化来对中国文化进行描述, 是对中国写实油画的一大挑战。因此, 要求写实油画艺术家最好从我国的文化角度出发, 具体来说就是从一个中国人的角度来考虑艺术观念。从表现性的角度进行分析发现, 中国的写实油画具有其独特的表现形式, 在进行写作观念创新时, 要更好地回归到中国文化本体。在中国写实油画发展历程中, 由于受到艺术潮流的影响, 告知我国画艺术家在进行创作时应冷静反思, 最好不要盲目跟风, 尽可能创作出符合当代发展的油画作品。目前我们所说的中国当代艺术一般是借鉴西方当代流行艺术的基础上发展起来的, 而对人文价值、文化和历史要给予更好的关照。在进行油画艺术创作时, 艺术家最好将日常生活与艺术同等对待, 尽量将艺术与历史、文化、人文价值结合在一起。
3. 观念的表现要给予特别的重视
随着我国写实油画创作的不断发展, 更多的艺术家对观念的表现给予了更高的关注, 而且观念艺术逐渐发展成为我国的主流艺术, 有些写实油画艺术家开始重视对审美贬值的培养, 同时放弃了绘画性, 从而造成绘画本质的丢失。何多苓曾经说过:“艺术观念属于精神之花, 其逐渐演变成工业时代精神变态和自我发泄的象征。粪便逐渐进入博物馆, 而‘美’的领域开始被突破, 并演变成为最没有意义的呓语。”观念本身是一件好东西, 其作为一种创作方法、思维方式和意识形态, 需要不断的进行创新, 其最终目的是服务于艺术绘画的表现, 但是却无法观念凌驾于绘画之上。正如我们所知道的, 观念应该属于写实油画的一个得力助手, 写实油画需要面临的观念主要表现在以下两个方面: (1) 观念的表现与创新应该对绘画形式本身进行更好的表述, 同时还要指向绘画性, 不能简单的指向时尚潮流及社会大众的领域。 (2) 观念需要尽可能的在画布上体现出来, 具有特殊的“物质”存在特性, 需要通过材料技法才可以更好的实现写实油画本意, 注重观念与技法的结合, 从而形成一个良性互动的关系。
四、材料技法与表现是写实油画的语言
1. 艺术家独特的材料技法会形成个性化的表现语言
油画艺术创作过程属于精神的产物, 其中无形的精神更需要借助有形的符号才能够更好的表达出来, 通常, 在进行绘画创作时, 油画艺术家可以借助表现符号来加大对艺术语言的表述。而写实油画中所呈现的点、线、面的合理搭配都能够对语言特点进行有效的描述。所谓有效的运用一般是将油画创作中的点、线、面以及色彩按照预先设计好的比例进行组合, 并形成一个具有重要意义的表现形式, 其可以更好的对审美情感进行表述, 同时赋予作品相应的艺术感染力, 从而说明点、线、面以及色彩的合理结合不仅属于形式语言, 而且也属于绘画本身的语言, 可以通过写实油画更好地体现出来。
2. 材料技法的创新推动表现观念的创新
通过对我国写实油画的发展历程的研究发现, 要想更好的推动写实油画发展, 就需要对其技法和材料在进行不断的传承和创新, 其中的任何一项突破都需要建立在前人的基础上, 任何一种新材料的使用, 都可以表达实油画艺术家对材料技法的合理运用。实际上, 材料技法的创新可以实现对材料技法表现领域的拓宽, 主要表现在以下两个方面: (1) 材料技法可以不仅可以说话, 同样可以发声, 所以说材料本身也是可以对一定想法进行表述的; (2) 材料技法属于写实油画创作过程中的物质外壳, 其会被逐渐的传承下来, 所以具有一定的时代性与文化性, 同时还具有一定的审美性。此外, 写实油画艺术家还可以通过对材料技法进行创新, 这样不仅可以有效体现自身的审美特性, 而且还能将文化性与时代性更好的运用到写实油画创作中, 从而开拓新的表现观念。
五、回归理性的表现是写实油画的发展
1. 掌握写实油画表现艺术的理性精神
通常情况下, 油画艺术与理性之间的关系性比较弱, 其是属于情感的东西, 所以理性是不相干的, 如果油画艺术家有了这样的想法, 那他不可能创作出更好的作品。当然对于不恰当的理性而言, 也会或多或少的对艺术发展产生影响, 但是在情感的不适方面, 同样会在一定程度上妨碍艺术的发展。写实油画艺术家要描述的艺术表现, 需要加强对事物的理性思考, 只有这样才能更好的认清事物的本质, 使其更好的得到展现。理性使用来解释和构画现象的, 据别开启知觉的可能, 同时理性又能够说明人按照“真善美”来对客观世界进行表现, 更好的体现了反思的力量, 让人类充分认识到人与周围世界的不同关系, 借助对事物本质的有效认识, 可以更好的了解我国写实油画的表现艺术, 能够保证精神朝着理想境界出发。
2. 在传承的基础上对其进行创新
近些年来, 中国写实油画呈现出快速发展的潮流, 因此要对其表现性进行分析, 摆脱传统的束缚, 强调观念的创新, 而写实油画艺术的创作强调个性, 强调创新, 这样就会无形之中出现了大量内涵是无法进行表达的。这种过于强调创新, 而对理性因素未给予足够的重视, 将会导致写实油画逐渐被后人所遗忘。人类知识的积累和创新也是人类在发展过程中不断进行积累和创新的结果, 写实油画艺术是人类发展过程中比较重要的组成部分, 同样需要继承和发展。中国的文化的发展和创新一般是建立在古代文化传承的基础上, 为我们以后的写实油画创作奠定良好的基础。歌德曾经说过:“在限制中的艺术创作才会有真正的自由”, 而一些无限制的创作有很多都是令人唾弃的作品。现代写实油画创作是有着繁琐不堪的过程, 而超现实主义是廉价的罗列, 庸俗化开始慢慢的渗入当代艺术。在自由度逐渐扩大化的当代, 急需建立一套有效的秩序和限制, 并且尽可能在古典与现代中追求一种均衡。在进行写实油画创新过程中, 可以将艺术的表现更多的寄托于纯粹的视觉, 恢复绘画的尊严, 重拾审美体验的追求, 这对于一名中国写实油画艺术家来说属于理性的回归, 同时还可以更好的感悟到传统的博大与精妙, 在传承的基础上守住这些宝藏并对其进行延伸, 从而实现更好的传承与创新。
六、结语
在进行中国写实油画创作时, 需要对其表现性进行全面的分析, 而不是简单的复制与再现。在对其表现形式进行分析时, 写实油画不仅具有抽象因素, 同时也有具体因素, 但是客观世界却被给予了生命的拟态, 体现了油画艺术的真正价值。在进行艺术创作阶段, 写实油画艺术家理念需要从“物象”逐渐上升到“心象”, 然后借助具象、抽象的事物发现事物的基本特征, 从而更好的实现与艺术家内心的呼应, 更好的对其进行传承和创新, 为推动中国写实油画的发展奠定了良好的基础。
参考文献
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