油画专业（精选12篇）
油画专业 篇1
摘要：<正>油画是西方绘画中的主要画种,具有500多年的历史。油画的特点是色彩造型,是将形、色、神融为一体的艺术形式。色彩是刻画人物、表现自然的重要手段。而现在高校油画专业的教学中,一直沿用传统色彩教学模式,这种模式的教学忽视了油画专业色彩特殊语言和油画专业特有审美角度的培训,单单重视技巧和常识的训练,所以高校油画专业学生多停留在基础写实手法的延续层面。高校色彩教学缺乏对创造能力的培养,色彩的表现力薄弱,教学内容不能与时俱
油画是西方绘画中的主要画种,具有500多年的历史。油画的特点是色彩造型,是将形、色、神融为一体的艺术形式。色彩是刻画人物、表现自然的重要手段。而现在高校油画专业的教学中,一直沿用传统色彩教学模式,这种模式的教学忽视了油画专业色彩特殊语言和油画专业特有审美角度的培训,单单重视技巧和常识的训练,所以高校油画专业学生多停留在基础写实手法的延续层面。高校色彩教学缺乏对创造能力的培养,色彩的表现力薄弱,教学内容不能与时俱进,依据传统教学模式已不能满足现代艺术人才培养的需要。
一、高校油画专业色彩课程教学的现状分析
西洋油画传入中国400余年,在20世纪初油画才真正被视为一种绘画体系引入中国。油画因其色彩绚烂、表现手法丰富、巨大的视觉冲击力而在中国扎根。油画在大众文化生活中影响越来越大,所以各大院校均开设油画课。但是现阶段油画课教学中教师传授的知识停留在技术性层面,而忽视了艺术个性及创造力的培养。写生是现阶段我国油画专业的色彩教学中主要的内容,静物色彩写生、人物色彩写生、风景色彩写生是目前在课程设计中写生的主要形式。色彩观念和技术储备接近印象派技术,传统的色彩教学虽然推动了油画发展,但是已经不能完全适应未来艺术发展的要求。传统的油画色彩训练中有其自身的弊端,只是重在技巧熟练,没有创新。把主要的精力都用在色彩常识、基本技能的训练,学生大多把主要的时间和精力都用在基础写实上。如今艺术教育的创造性更符合时代的发展需要,过去的技术性时代必须改变,否则不能符合时代的发展,观念也变得多元化,艺术的造型要求要有时代特色。所以注重色彩教学十分重要,要从教学思路和教学方式两方面入手。
二、高校油画专业教学思路分析
1.要注重色彩理论的创新。传统的油画色彩教学具有只注重色彩理论的试验分析,只是重现了已有的理论成果,而没有感性分析的弊端。在色彩的研究方面缺乏创新思路,民族传统色彩没有得到足够重视。高校油画色彩教学中,缺乏对学生的创造性思维的培养。在校学生学习的课时有限,所以要将研究问题的方法和解决问题的能力进行培养。要改变以往传统的教学方式,在现代化发展中要依据色彩的特点和要求来完善教学体制和内容。目前有许多从事油画专业的教师非常重视技巧研究,忽视文化素养的积累和色彩理论的研究,所以要想改变传统的观念和知识结构,必须先改变油画专业教师的观念,教师的观念不改变,学生的观念很难改变,也就没有对色彩理论的创新了。只有教师提升自己对色彩理论的创新意识,才能引导学生进行相应的学习和对色彩理论的创新研究。所以在实际教学中要注意避免单独性的理论讲解,要在教学中增加趣味性,以达到活跃学生思维的目的。
2.重新定位色彩表现性。在我们的审美教育里,古典和谐美一直处在主要位置,对艺术形态而言,这种艺术形态定位从思想上是陌生的,二者之间是相互抵触的,有人居然把不同和简单的艺术形态等同起来,这种用混淆的观念和理论阻碍了艺术的发展,古典和谐美的尺子衡量一切也严重阻碍了艺术之间的交流合作,高校的艺术教学自然而然被这种不正常的状态影响着。当代油画色彩教学不拘泥于感性直觉,它重在培养学生的艺术思维能力,这使得我们要对油画色彩教学中的色彩表现性必须有重新认识和定位,必须把它的重要性提高到一定的程度。传统油画给我们一种绘声绘色、有血有肉甚至以假乱真的视觉冲击,其结果必定是扼杀了学习者的创造精神。因此,当代油画色彩教学面临的关键性问题是怎样在作品中剔除被动性、表面性、繁琐性的自然主义倾向。在现在的色彩教学中,注重培养学生自主的判断和审美,超越对象的表象,大刀阔斧地改造传统油画色彩教学,重新定位色彩的表现性。
3.注重培养创造力。随着油画色彩教学的发展,目前色彩教学体制日趋完善,但从传统教学成效来看,大多数学生墨守成规,并没有太多创造性思维和抽象艺术的具体体现,这就大大束缚了学生创造性思维的个性化发展,长时间的恶性循环只会导致学生创造性思维的退化。这些现象都在提示我们,学习主体的个性化培养是培养创造力的前提,个体之间生来存在着明显的差异,不同的生活环境造就了不同的个性,不同的个性表现色彩的语言各有不同,所以必须尊重个体的差异,打破常规划一的教学模式,开启个性化的教学之路。综合素质的培养是创造力培养的基础,每个人出生成长的环境不同,色彩的表现功能也就不尽相同,油画色彩的教学中要加强对自然色彩的研究并且提高学习主体的表现能力。面对当前竞争激烈的市场机制和时代潮流的迅猛发展,提高综合素质才能培养出开拓性、艺术性、创造性一应俱全的高素质艺术人才。
三、对高校油画专业色彩课程教学方式的建议
1.重视肌理、综合材料的应用。油画发明至今五百年的漫长历史诗篇中,各种画家在实际的作画过程中研究绘画技法,总结出适合他们自己的绘画材料。时代是发展的,随着发展和改变,绘画技巧也有改变,已和现在有非常大的不同。在现如今的油画色彩教学中,正逐步把中心放在综合材料的技法训练中。西方的绘画艺术发展史表明,不同的造型观念始终是由材料的应用体现出来的。而在现代绘画艺术中,综合材料的介入体现着现代绘画艺术的重要特征。运用综合材料是为了使观众通过视觉联想呈现在眼前,这并非是无意义、无逻辑的生活想象。这种冲击力和震撼力具有可触摸性,与这种肌理美在现代艺术绘画中构成一道独特的风景线。
2.色彩实验教学。当代社会艺术以其独特的魅力正在发展中,视象艺术异军突起,材料划分不明确了,架上绘画、装置、行为艺术、实物拼贴,相互交流渗透,以什么样的态度适应社会的发展,当代美术教师所面临的最大课题是怎样对学生进行教育。英国著名艺术史学家贡布里希在其《艺术史话》中提出:“实验性是西方艺术最主要的特征。”把实验应用到课堂教学中来推动着油画课堂教学的发展和创新,使实验教学规范化,对各种流派和风格取其精华,弃其糟粕。在教学中挖掘学生的创造潜能,实行自律自足性、兼容性的教学模式,才能给当代油画教学带来无限动力。
3.将计算机应用到色彩创造力训练中。是数字化信息社会、技术和观念在发展中不断更新,为了跟随时代的发展,教学目标、教学内容就要有所改变,学生的色彩审美能力、学生对作品的创新能力的培养必须受到重视。以研究为主的互动课堂模式应用到现在的教育教学中来,传统的以教为主的模式必须改变,计算机时代有力推动了新技术、新观念,在教学中充分利用计算机的催化作用,将计算机与传统的色彩教学结合起来,注入新的生机,催生出科学合理的新型色彩教学体系。
4.要解构与融合民族色彩。中华上下五千年文化博大精深,传统文化更是民族的瑰宝,中西结合与色彩理念融合,将提取民族色彩的精华,运用在现代色彩理念中,开展特色教育。利用中国特色,学生们的注意力向艳丽色彩转移。以前忽视的对地域色彩的感知被重新重视起来,中国色彩的审美规律教师应该向学生传教并普及,色彩教育取之不尽用之不竭的教学资源是中国传统的民族色彩,必须得到重视。
现代艺术教育理论是本次研究的基础,本文分析了我国当前高校油画专业教学的现状,并进行了认真研究和思考。在我国高校油画专业色彩课程中前苏联的模式依然盛行,色彩教学模式单一,教学内容陈旧,色彩表现力薄弱。目前我国油画色彩教学仍然存在许多问题,要适应社会发展需求,油画色彩教学必须有所改变,必须着重培养学生的色彩创造能力、色彩理论研究能力,进行教学课程改革。只有从根本上改变教学模式,才能适应时代发展的要求。
油画专业 篇2
性 别：女 身 高：170
婚姻状况：未婚 籍 贯：黑龙江鸡西
政治面貌：共青团员 目前所在地：义乌
• 求职意向
期望职位：美术教师
职位类型：全职 工作地点：义乌市
工资待遇：面议 住房要求：自行解决
工作经验：1年
工作经历：
-10 至 -4 先锋画室 美术 助教
曾经当过助教。
教育背景
最高学历：本科 毕业院校：黑河学院
所学专业：美术油画 毕业时间：2009-7
第一外语：英语 水平：普通
计算机能力：熟练 其它能力：
所获证书：
教育培训经历：
---- 2009-07 黑龙江省黑河学院 美术学油画 本科
级中学教师职格证 普通话二甲证 计数机图像处理证书 黑河学院首届油画俄罗斯人体写生与创作大师研修班结业证
学士学位证 毕业证
自我评价
传统油画与当代油画的差异 篇3
关键词：传统油画；当代油画；差异对比
1.传统油画的特征
1.1传统油画的绘画方法和技巧
在传统油画中比较常见的绘画方法是透明覆色法，该方法比较复杂，其需要使用油画底料作为画底，待底部干透后在磨去油画颗粒，使用铅笔在进行作画，显示对大体轮廓进行勾勒，加以调色，在之后在给油画上色，干透后再上一层。层层进行累计，最终创造出一种镜面的效果。最后等到油画全部干透后，在上一层油，制作出油画成品。与透明覆色法相反的着色法叫做不透明覆色法，也叫做多层次着色法，其先用单个色调的颜料对形体就行绘画。然后在对扩展式的进行多层次塑造，中间部分的颜色偏厚，阴影部分的颜色较薄，这样就会让更好的体现出画面的明暗关系，体现出艺术层次。
1.2传统油画的创作理念
传统油画，往往会被画家们看作为单纯的艺术作品，它区分于物质世界的世俗因素，具有独特的艺术氛围。传统油画画家，多对于真实的景象进行临摹。以艺术形式对现实情境再现，为现实的情境增添了艺术色彩，进一步赋予了油画艺术创作气息。传统油画中所带给我们的是一种纯艺术感受，传统油画画家在创作过程中充分发挥着自己的艺术想象力。
2.当代油画的创作特征
2.1创作理念及方式的丰富性
当代油画的内容丰富、其表达的艺术内涵与时代相符，而且对于当代油画来说，不同的时代所传达的时代内涵是不同的。如今，随着人类文明活动的发展，与经济快速发达相反的是，我们赖以生存的自然环境正在遭受着无休止的破坏，很多自然景观都受到了不可恢复性的破坏，人与自然的和谐关系在被打破，富有艺术魅力的自然风光也淡出了人们的视野。各种现代化建筑物的兴起，生活在都市中的人们很难与自然进行较为亲密的基础，而且很多对于自然景观的感受也大都来自于图像。油画是承载图像的重要方式，而且其本身的艺术性也在人类社会中得到了广泛的关注，而现代油画的创作理念也在悄然的发生变化，倾向于迎合不同社会阶层以及不同社会背景躯体的艺术审美需求，而且现代油画的价值也已经不再是单一的审美价值，更重要的是现代油画作品中被赋予了教育性、收藏性、观赏性等多元化的创作理念。画家们的创作内容也与丰富多彩的现代生活紧密结合。这也就体现出当代油画的丰富性；另外，现代制造公益比较发达，人类生活中有着丰富多样的油画作品。因此说，当代油画的显著特征是其本身的丰富性和多元性。
2.2 绘画风格的开放性和独特性
随着数码照相技术的发展，有一大批人对绘画本身存在的价值表示换衣，尤其是现代照相技术特别发达，数码照片远比油画更为真实。但随着绘画艺术和创作流派的发展，油画本身的价值也得到了凸显，正如康德所说：“我们眼目所见的未必是食物的本质，而仅是一种表象，想要看透实物的本质，需要人脑来演绎”。换句话来说，油画并非仅仅是对客观实物进行真实的描述，而是通过人脑对客观实物作出真实反馈，这种掺杂思想的艺术，比直观的感官体验更为真实、可靠。当代油画家，都具有自己绘画风格，不同的画家的油画作品所体现出的绘画风格、创作技巧均不相同。如今，油画以一种更开放、自由的方式对社会现实进行再现，进一步展现了其丰富性的特点。
3.传统油画与当代油画创作的差异性分析
3.1在精神表达上的隐晦与激化
由于受到了不同时代背景的限制，传统油画时期具有很强的等级观念，当时对人的思想也比较束缚，而如果作品中一旦涉及了对教会、皇族等社会现象有批判和讽刺的意味，则传统油画时期的画家们的生命就会受到很严重的威胁，这也是当时那个时期会出现抽象派和印象派画家的主要原因，画家们只能通过极为隐晦的方式来实现情感与精神的表达。与之不同的是，当代油画的创作背景是开放的自由的，这是一个对艺术有着极大包容性的年代。当代画家在油画作品中可以随意的表达自己的情感、思想，进而促使画家所要表达的情绪和思想会被进一步激化，引起观众内心的共鸣，实现绘画内容与情感表达的统一。
3.2现实与思维的表达
传统油画作品讲求的是作品真实性，传统油画家的创作，大多都是对实物进行临摹。在对现实情境再现，以力求与物质原貌相接近，现实的表达是传统油画作家所最求的创作境界。这是因为传统油画作家希望能够通过油画来表达自己对现实情境实物的理解和感受，并且在油画作品中传达出一种现实美感；当代油画家与传统油画家有着一定的差别，现代油画家会对现实社会进行细微的观察，然后会将对自己观察到的现象或实物的情感和思想融于现代绘画作品之中。所以，自由而开放的现代油画家在油画的创作中倾向于个人思维、价值观、内心情感的表达。从当代油画中，我们能够读出画面整体错传达的生命力和活力。因为基于油画绘画本身的创作艺术，画家们可以将个人的情感融入并体现在油画中。
3.3坐忘与宣泄
“心斋、坐忘”出自于庄子，是一种静坐的姿态，讲求一种身心上的相忘的生命状态，传统油画家在作品创作时所追求的就是这样的状态，在创作油画时他们会极力的抛开个人情感。“心不动故”“形都泯故”，由此便实现了内心的沉静，由此可以看出传统油画家所追求的是一种生命本真，其单纯的要表达出油画的艺术价值。而与之截然不同的当代油画作品中却可以看出画家复杂的内心情感，所以说现代油画家的创作更倾向于宣泄个人的内心情感，在油画作品中掺杂了个人情感的表达，将自我内心宣泄与油画创作巧妙的结合在了一起。
总结
高校美术专业油画创作方向研究 篇4
西方传教士把油画这个画种带到中国, 距今也有一百多年的历史了。油画进入中国的这一百年多年的时间里, 油画已经在题材、内容、表现技法上完成了文化的漂移, 油画已经入乡随俗, 融入了中国的传统文化精神。在绘画技法上, 甚至有些写实主义的艺术家已经达到了无人能及的水平。中国的油画艺术家们, 在这一百年的时间里, 为中国油画的发展进行了不断的探索, 远渡重洋, 把油画的技法和精神带到中国, 为油画在中国的发展付出了毕生的精力。中国当代油画家们以自身特有的艺术特点给全世界艺术界展现了中国式的视觉效果。
首先说到的是90年代初期的新生代艺术。新生代油画家们的成长期正是中国社会与文化的转型期。新生代艺术家以特有的方式涉及现实生活。他们的创作表面上看似松散的, 这与他们各自追求的艺术创作、个性表现所呈现的多样化的艺术风格有关。其次是90年代的政治波普, 受20世纪60年代以安迪·沃霍尔为代表的波普风格的影响, 国内90年代初形成了政治波普, 它将西方波普艺术的图像观念传到国内, 对中国美术界产生了巨大影响。一方面, 文革时期的政治波普与西方文化中的商业波普巧妙的结合, 是新潮艺术形式革命的胜利, 让图示具有了时代性。另一方面, 也正是西方商业波普和中国文革时期的政治波普语言的创造性的结合, 使得90年代以来中国当代油画的发展找到一种新的图示语言。
20世纪中国高等院校开设油画课程也有近百年的历史, 高等院校油画专业的发展基本普及, 美术院校大学生的油画创作在新中国的发展历程折射出中国的政治环境和社会环境的变革与发展。随着经济、网络全球化的加快, 使得我们能第一时间内接触到艺术家们的作品及思想, 但也使得高校的大学生不断临摹沿袭大师的同时失去了许多自我创作的空间, 表达自己最真实情感的机会。在贡布里希所写的《艺术的故事》中曾这样叙述过:“假设这个信条正确, 艺术不是重在摹仿自然, 而是重在通过色彩和线条的选择去表现感情, 那么就有理由去追问一下, 抛开一切题材, 仅仅依靠调和形状的效果, 是否就不能使艺术更纯粹。”纯粹的艺术是发自作者最真实的内心感受, 具有鲜明个人色彩语言的, 在我们欣赏和临摹艺术家们的作品时更注重的是体会艺术家们的情感表达。目前许多高等院校美术专业依然延续着美术基础单一表现方式, 使得我们的思维模式趋于统一, 所设置的专业内容也相差无几, 并没有特色的艺术专业课程, 也只有少数高等院校开设了就极具特色的教学课程, 开拓学生思维, 进行专业创作。很显然, 高校美术专业在沿袭传统的同时, 面对着突破与创新, 缺少个性化的艺术语言。
二、高校美术专业油画创作方向的探索
席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象, 平凡的艺术家表现自己, 拙劣的艺术家表现他的素材。”高校当代大学生其作品表现的平凡琐碎的细节就像是在近距离观察对象一样。21世纪的大学生对绘画题材的选择向来是没有明确目标的, 这种现象的发生也是社会多元化发展的产物。物质如此丰富的今天, 表现手法也是多种多样, 绘画技法和绘画题材如何能贴切的结合, 达到一种画面效果与精神层面上的契合, 是高校美术专业在对待油画创作的一个目标。易英指出:“虽然他们画的都是他们周围的人和朋友, 在形象特征上也很接近对象, 但画面并没有很多真实感。这不仅是因为人物是处在一个非现实的空间中, 也因为奇怪的色彩、略微变形的形象和人物的表情都构成了一个超现实的主观境界。”
如今的高校美术专业学生的画笔下, 现实主义绘画一直主导学院美术教育, 具象表现是高校美术专业油画创作的主流语言, 在表现形式和内容风格多样, 特别是新材料的应用和探索也是当代大学生创作中比较喜欢使用的。在研究调查高校美术专业油画创作方向时, 大学生们普遍有这样的看法, 对传统油画的表现形式有很大的抵抗心理, 当然, 时代是进步的, 传统的油画表现形式虽然在题材上已经过时, 不为当代大学生所喜欢, 但是, 世界经典的艺术作品, 在时间上都是属于过时的, 但是, 艺术精神没有过时。大学生们有这样的看法是属于正常的, 但是油画本身的深层次文化意蕴是能让作品能够流传于世的关键。
中国的油画艺术是世界的, 但也是中国的, 中国的文化从古至今已经有足够丰富的内容和内涵。中国油画必须是中国的、也必须具有民族性。当今艺术谁抓住了中国传统艺术精神的本质命脉, 谁就占有了优势位置。当代油画家们对传统绘画样式的放弃虽然在主观意愿上是无奈的、在程度和形式上是彻底的, 但是就其收获和结果而言确实成功的, 更重要的是内在的民族性, 对中国油画创作在当代世界艺术发展中的作用。只有将传统文化、传统绘画作用于当代社会, 才能使之具有当代性。只有“变革”、体现时代精神才能紧跟时代的步伐, 从而实现跨越式进步。也可以通过各种新媒体手段对当下的时代的热点话题进行解读, 运用到绘画中使艺术家及其作品才能经得起考验。世界艺术发展的脉络告诉我们, 中国的当代艺术表现形式多样化是必然的, 以后会越来越多, 这个是由艺术家的时代背景, 相对独立性, 社会阅历, 个人经历等等因素所共同作用的结果。高校大学生在确定自己艺术风格的时候, 是受诸多因素限制的, 在追求表现形式新颖的同时也要注重内涵的表达, 我们现在高校美术专业油画创作缺的也是这些。
三、研究高校美术专业油画创作方向的必然性及现实意义
正如85新潮出现不是偶然的, 它是当时中国改革开放在文化艺术界的必然结果。研究高校美术专业油画创作方向是新时代下推动艺术发展的必然性。从90年代新生代艺术家的崛起, 影响中国当代油画的发展, 到受20世纪60年代以安迪·沃霍尔为代表的波普风格的影响, 国内90年代初形成了政治波普, 它将西方波普艺术的图像观念带到国内, 对中国美术界产生了巨大影响, 再到90年代的现实主义, 和“政治波普”相比, 同样映射政治, 以方力钧为代表的“泼皮现实”主义要隐蔽的多。这一代艺术家的油画创作都紧扣当时的社会文化, 所以当时艺术家们一系列作品的出现就轰动了艺术界。而对于高校美术专业的学生来说, 在紧扣当下时事政治, 社会文化的大背景下进行探索, 创作出属于自己时代性的作品, 为中国当代油画创作增添一抹新亮色!
参考文献
[1]何桂彦.《“新媚俗”绘画三种类型》.2008年3月4日来源:《美术研究》.
[2]贡布里希.范景仲译.《艺术的故事》南宁:广西美术出版社.
[3]易英.《从英雄颂歌到平凡的世界—中国美术思潮》[M].北京:中国人民大学出版社.
油画专业毕业生自荐信 篇5
您好!
感谢您阅读我的自荐信。我是一名艺术学院的毕业生，大学学习的专业是油画。通过绘画认知世界，我学会了从绘画的角度认识事物，获得了一双不平凡的眼睛，我善于发现生活中的美，对事物人物都有自己独有的感受看法与品味，我是位活泼开朗，做事稳重，有思想，有个性的女生。即将走向社会的我怀着一颗热忱的心，诚挚地向您毛遂自荐!
在面对未来事业的选择时，我对自己有了更清醒的认识，由于我在大学中锻练了较好的学习能力。本人还从事过教育方面的工作，有过多次任教的实践经验，上大学前也就是2010年至2011年我在南昌自强画室担任过助教。听闻贵校招聘美术专业的教师，我冒昧地投出自己的求职简历，四年的寒窗苦读给了我扎实的绘画知识、绘画技能及表达能力，我虽然只是一个普通的本科毕业生，但大学四年教会了我什么叫“学无止境”，我相信，在我不断努力刻苦的学习中，我一定能够胜任这份高尚的职业，通过我的言传身教，定会为祖国培养美术方面的专业人才。相信我能够用自己的颜料，给自己画出一个七彩的人生。
作为一名教师就是将自己所擅长的知识的全身心的传授于学者才能使自我价值得以实现。我非常愿与贵学校同事携手共进，为祖国培养优秀的人才!
此致
敬礼!
油画创作中对油画语言的认识 篇6
关键词：油画语言；情感；思想；素养
人类的语言，是用来表达情感、相互交流的手段，画家常常借用这个词，将自己绘画的表现手段，也称作“语言”，既是“绘画语言”。所谓油画语言，油画语言最基本的概念是指油画的造型语言，他是以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、形体塑造为词汇，来表现人物、景物、环境等这些客观事物的。面对客观事物，用什么方式方法，通过不同的构图、节奏、笔触、颜色等等很多因素来表现。色彩的工具包含了水粉、水彩、丙烯、油画四种工具。“如何用‘器（工具）来表达色彩情感和思想，对‘器得心应手的掌握和控制是要通过磨练的。”[1]
在观看老师示范油画过程中认识到没有笔者想象中的简单，因为老师是对油画材料、工具运用得心应手。当然在绘画的表现技法更是我们望尘莫及的。大笔的挥舞，看似简单的动作也是多年来经验积累的成果。特别是看了老师用gesture方式进行绘画创作，领略到艺术的高超境界，以秒速的技能毫不留有思考的余地对观察到的事物进行创作，真的达到忘我的境界。随着科技的发展，手机、照相机等是我们快速记录场景的工具。对于我们绘画者是一个好的帮手，因为在地域和时间上的限制，这样一来在我们对照片写生的要求就需要我们选择合适的角度去拍摄，才利于我们后期色彩创作。
油画绘画过程中对老师所谈到的“死去活来”定义的理解以油画绘画中固有色的语言来解释，即在白色阳光下一个事物本身呈现的颜色效果，被称之为固有色。也就是指物体在常态光源下呈现的固有的色彩属性。固有色常常受到不同光源的影响，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是其受光面与背光面的中间部分，因为此處物体受外部条件色彩的影响较少。[1]在实际绘画过程中，我们常常会得出一个大致的固有色的印象加以描绘，并常常在整体审视中，将固有色加以调整。
在写实油画中，由于光的作用会使得物象的固有色而产生丰富的变化，因此千万不要以固有色代替眼睛的观察。绝对的固有色在自然中是不存在的，物体因受各种光线的反射、折射、散射等多重影响，每一个物象的色彩都产生多样性的变化。同时，也由于物体对光色的反射和吸收一般都不可能很彻底，物体本身就是环境的一个组成部分，存在于整体环境中的一切物体都必然受到环境、时间、空间距离的影响，从而使自身的颜色不断发生变化。因此，色彩的呈现就是一个客观物象的色彩关系。
自然中的构图存在着千变万化的可能性，比在画室完成的创作有更多奇异的生动性。在自然中发现构图的生动性，是写生的必要任务，切入式构图就是较为直观的有效方法之一。例如，电影的特写镜头，直接观察到最主要的东西。这东西是流动的瞬间存在，就如同德加笔下的构图，总是大切割的特写，似乎并不稳定，却揭示出动态的存在，从而获得生动活泼的视觉感受；又犹如博纳尔从室内望到阳台，从阳台望到野外，实景中的边线成为构图的主要依据，也成为画面的张力构架色线。切入式构图能聚焦审美点，集中地将趣味中心置于最引人注目处。角度也是选景的一个元素，从不同的角度、距离观察景物会产生不同的感觉。在角度的选择过程中，所选择的位置与高度都是重要的，高处的俯视，低处的仰视都会形成不同的画面。
取景时也需要有所选择，有所取舍。现实的依据和感动是重要的，不需要改变得面目全非。在油画风景绘画的构图过程中，要灵活适当地增减景物，可以将景物的位置做些移动，以使主体内容更集中、更鲜明，在构图形式上更加完美。也可以采用“移花接木”法，把美的和贴近自己情感的物象大胆地安排进来，使画面丰富生动。如何选择景象、如何在连绵不断的视线中截取最理想的部分，使之成为一张有意识的画面，以及怎样进行画面的安排，这就需要在画面中确定物象大体的主次关系。而主次关系不是完全凭自己主观决定的，要以客观的现实为基础依据，不过有时也需要自己通过调整来解决眼前不够明确的风景主次关系，例如，作品1就是选择近景构图，远处的山和树被弱化。主要刻画流水和倒下的树桩。树木可以根据构图有所增减和挪移，天地的比例也可以根据画面的处理来调整。
近实远虚的关系不仅符合着视觉基本规律，也加强了空间前后层次的关系。有时候，为了强调主体的存在，会有意识地加强主体的实在而让周围的事物虚一些，是主实客虚的表现，这种虚实关系在自然事物中一直存在，作品2远山和中景的树木也形成了虚实的关系。实，有时呈现为实实在在事物的描绘作品3；而虚，则可能是对整体气韵的渲染，可能是情景需要的要素，如作品1。有时，画面中色彩的冷暖也可以构成虚与实的关系。例如作品2，一个冷色调子中跳跃的局部的红色形态。构图中，起关键作用的亮颜色的位置的实在和恰当与否，对形象有着很强烈的视觉表现作用。所有的构图方法都应该综合灵活地使用，并不是割裂地看待，通过构图让审美有更突出的表现。
相信研究过程就是这样充满挑战与激情，当跨过某阶段厌倦的过程那也是进步的象征。绘画就是一种心灵的提升，就是让人能够静下来做事情。当然在我们日常生活中，一个会画画的人对生活的品味与追求也是不一样的，因为他们善于发现生活中美的事物。只要你热爱生活，热爱艺术创作，热爱这片土地，永不停歇地去探索属于自己的绘画语言，属于你自己的艺术特色。
参考文献：
[1]周至禹.风景色彩写生[M].北京：高等教育出版社，2013：70.
简析国内油画修复专业的发展现状 篇7
在美国油画年修复数量达四万多幅, 艺术院校、博物馆、画廊的油画修复工作室五百多个, 拥有专业修复人员的大型工作室四十多个。
法国、俄罗斯、意大利等这些具有悠久油画创作史的国家, 不仅设有专门的油画修复委员会, 还拥有高水平的众多油画修复师, 油画制定、实施最为科学严谨的修复方案、修复步骤, 建立最精细的修复档案。
国内已有一些专业院校开设油画修复专业, 个别美术馆通过和国外修复机构合作开展短期类的培训班, 一些油画修复从业者自费去国外学习, 这在一定程度上填补了国内油画修复教育的空白, 也推动了国内油画修复市场的发展。目前只有上海油雕院、广东美术馆和中央美术学院美术馆等少数几家美术类机构有油画修复工作室, 人员少, 设备也不齐全。唯有引起国内美术馆界、相关专业院校的普通重视、建立相关标准、培养本土人才, 中国的油画修复才能加快发展走向正轨。
一、国内开设油画修复专业情况
1. 相关专业教师人数甚少, 仅有的专业教师担任油画修复专
业各个方向的教学工作, 又抓教学又抓管理疲累不说, 教学难免会产生局限性, 学生知识来源较为单一;
2. 工作设施, 器材缺失使得学习只能在原地踏步, 不能深入其中, 与国外的修复技术脱轨;
3. 缺少实践, 课程安排大部分用于临摹古典油画, 对于修复实践课程接触较少, 学生动手实践能力较差。
4. 作为一个新兴的专业, 国内油画修复专业书籍甚少, 没有
一个专业的修复网站为学习者提供参考, 大多数只能从国外网站及翻译文献中学习, 学习渠道受限, 资讯接受迟缓。
5. 一些外国专家被请到国内讲课, 但聘请外国专家不是长远
之计, 除了花费大之外, 国内还缺乏专门的设施、设备, 这势必会影响到教学的质量。国内急需要建立自己的修复工作室和培养自己专门的修复人员。
二、相关社会从业机构概况
1. 油画由于在中国发展历史短暂, 目前还不被纳入文物的范畴;
导致国内修复机构甚少, 从事专业修复工作的人员寥寥可
注释:
1.欧阳友权.艺术美学[M]湖南:中南工业大学出版社, 2000:136.2.韩林德.境生象外[M]北京:生活.读书.新知三联书店, 1996:66.3.韩林德.境生象外[M]北京:生活.读书.新知三联书店, 1996:68.4.韩林德.境生象外[M]北京:生活.读书.新知三联书店, 1996:68.5.李泽厚.美的历程[M]北京:天津社会科学出版社, 2008:292.
数。
2. 国内对于油画修复专业缺乏相对应的工作岗位, 就业成为问题。
3. 公众欠缺对油画修复的了解, 大多数人只是觉得听起来很新鲜, 完全没有这方面的概念。
4. 拍卖行、画廊或油画收藏家有时为了所持的油画作品在光
鲜体面展示后能在流通领域获得利益最大化, 要求修复师在极其仓促的时间内完成对作品的“廉价整容”, 无法按照正常的进度来工作, 导致市场混乱使人们对于油画修复存在种种误解。
5. 国内油画修复市场的整体环境堪忧, 修复的价格被压得很低, 不按照科学的方式进行一味求快。
油画修复是门科学、费劲的工作, 需要花费几个月乃至一两年的时间来完成修复。
众所周知, 在中国文化背景下的修复方法和理念, 油画实践相对短暂只有百余年历史, 却几乎浓缩了西方几百年油画发展的历程。二十世纪上半叶的中国处于动荡之中, 油画家的生活、创作动荡不定, 不少油画家的创作甚至未能延续下来, 再加上油画不易保存, 现今存留作品有限。新中国成立后, 很多油画家把画作捐赠给了博物馆、美术馆、纪念馆等收藏机构, 未捐出的画作相当一部分陆续流向了台湾、香港、新加坡等海外市场, 一部分则收藏于画家家属手中。这一时期的“老油画”作品受到当时社会条件和制作材料的限制, 老一代艺术家由于早年学习的时候没有对绘画材料与修复的意识, 画作完成后又没有受到良好保护, 状况堪忧。这批老艺术家的油画作品大部分包含了一定的历史价值、艺术价值、科学性价值, 与艺术家当时所处的时代, 所经历的人事都有一定联系, 有待我们进一步了解。同时国内也没健全修复体制, 因此大都不放心让修复师对自己画作进行修复。
2012年, 复旦大学上海视觉艺术学院油画修复专业学子们赴杭州浙江西湖美术馆展开调研, 参观了常书鸿、沙耆、吕霞光等老一辈艺术家的油画作品。就整体而言油画作品保存的都相对完好, 但是部分画作局部已存在开裂、褶皱、起翘、缺失等问题, 一些画作则存在早年的修补痕迹, 可能由于当时的修复观念及修复材料缺失导致。无论是从展厅的布置、灯光、作品的保存温度、湿度等技术、细节都有待改善、提高。这次的调研使学子们感觉到我国对于油画作品的重视对比起传统古书画、陶瓷等专业修复相差甚远。
随着我国国际化地位的提高, 中国油画国际化的进程, 对于油画修复这个新兴专业人们的关注度逐渐提升。但是油画修复保护从业者所面临的形势是严峻的, 我们迫切希望国家有关部门能给予更多的关注、扶持;普及大众对于中国油画史及油画修复专业的知识, 加深了解;期待更多的油画艺术工作者、画廊、收藏家等对油画修复理念有进一步的提高认识和重视;尽快建立专业协会和行业规范机制;不断提高从业者自身的文化水平, 尤其英文, 更好更快的学习了解国外修复技术, 学以致用;与中国油画的状况发展紧密联系, 创建适用于本国的修复体系。
总而言之, 进一步推动中国的油画保护和修复事业蓬勃发展任重而道远, 我们将不断努力前行!
6.李泽厚.美的历程[M]北京:天津社会科学出版社, 2008:305.
7.薛永年, 邵彦.中国绘画的历史与审美鉴赏[M]北京:中国人民大学出版社, 2002:258.
油画专业 篇8
关键词：美术学专业培养目标,美术教育,基础课,油画教学
0 引言
普通师范类美术学专业的本科生与高等艺术类院校的美术专业的学生相比,普通师范类美术专业的本科生可以算的上是一个极其特殊的大学群体了。因为他们能进入师范类专业的大学因为在高考中要求师范类学生文化课的分数要求比专业美术学院的文化课程要求高,专业相对比专业美术学院文化课分数低。正因此,在综合性师范类院校里,怎样提高美术学师范专业的学生专业能力成为重要的问题。
1 师范类高校美术学专业油画教学面临的问题
根据因为美术学专业的基本的培养目标是:培养德、智、体、美全面发展,理论知识扎实,实践能力强,综合素质高,富有创新精神,系统掌握美术学的基础知识、基本理论和基本技能,能够在中等学校从事美术教学和教学研究工作的师资力量。通俗的讲就是说培养的不是专业美术工作者,而是能够在中等学校从事美术教育者。专业美院油画系学生的专业课安排时间上四年都在进行油画训练。而师范类专业培养目标的特殊性,要开设国画、油画、版画、雕塑、设计、环艺、水彩等美术类相关课程都要全面系统的学习。而主干油画课程的学习时间只有两年。与专业美院的油画专业相比师范类的美术学专业的油画课程设置、教学目标等方面都有着很大的区别,因此美术师范生油画授课过程中出现很多问题。
2 美术基本功薄弱影响着油画课程的训练
师范类美术学生对于高考这块文化课要求比专业美院要高,但美术基本功上要比专业美院的学生要弱很多,且大多数师范高校在录取时候文化课就占了很大的比重。因此,很多考进高校的艺术类学生的美术基本功薄弱。但文化课却相对要好,虽说文化课好,理解能力会快,但“手上”的基本功却还缺少必要的锻炼。特别是众多学生是从普通高中学校直接考入师范类美术学专业,在高中期间美术基本功锻炼时间就很少,有的只做了几个月的素描以及水粉的基本功培训。有的甚至根本没有接触过油画。笔者对国内某高校学生做过调查,美术学师范专业学生在进入大学接触过油画的学生不足百分之二十。西方油画的学习基本功正是素描能力拓展,基本功薄弱从根本上限制了专业油画的学习。
3 学生油画掌握水平参差不齐及学习时间上的投入不足
高等师范类院校美术学专业培训目标的特殊性决定了此类学生的学习背景的特殊性。美术学专业的油画训练基本是从大二开始的美术学专业学生一般在前两年进行基础课程的学习,国内一般美术学专业方向分为油画方向,国画方向,以及设计方向。前期我们谈过入学时期学生水平层次不齐有的根本没有接触过油画,而有些学生是从普通艺术类学校中专或者中职毕业,在中学期间就专攻美术的油画专业,从这类学校毕业的学生,与普通高中毕业学生却从未学过油画相比较。学生对油画理解以及掌握的程度就有比非常的差异。进入大学后,在同一个班级里,既有对油画技巧掌握相对较好的学生,也有对油画技巧掌握相相对较差的学生,还有极其个别一些学生几乎不懂油画。这种能力水平参差不齐的班级对油画前期教学带来较大阻碍和能力发挥。有点学生觉的讲的太浅显,而有的学生觉的讲的太深,自我的能力还不能达到。
4 关于高师美术学专业油画教学改革对策
面对师范类高校美术学专业油画教学中面对的困境,笔者经过几年的摸索,对师范类高校美术学专业油画教学提出几点改革建议。加强学生的基本功的训练。在新生进校后,对其全面的进行油画基本功摸底测试,根据学生测试能力的结果,美术学专业的学生归类分为基础班以及加强班两种类型,强化基础课训练。每种类型的班级的教学都有相应的教学要求和教学目标、经过笔者长时期的教学实践,分类教学能够有效的解决前期因为美术基本功薄弱影响掌握油画能力的问题,基本满足不同层次学生的要求,美术类学生能够系统的掌握油画技巧,教师得以顺利开展教学。而且可以充分利用多媒体、网络等现代化的教育方法观看西欧国家高校油画大师的训练的方法。现在的教学方式在也已经不能和50年代苏联油画教育模式相比较,更不是简单古板的“教”与“授”方式,教师在课堂上说学生听,这样的教学方式完全调动不起来学生的主观能动性。老师把问题讲完,但是学生能够吸收消化掌握了多少,什么问题还不清楚,这些都是传统说课教学的弊端。如今西欧国家西方油画教学模式,采取了互动式教学手段,教师主导着课堂,在课堂上不光“说”在课堂实践上。与学生在一起做画训练,调动起学生的主动性,与学生在的交流中的完成了授课内容。除此之外还必须加强教师自身素质的能力的提高,教师的能力以及素质在美术油画教育起着非常重要的作用,作为传“道”人,教师是传道,授业,解惑之人,道为最先。在高等师范院校里经常会见到这样的标语:“学高为师,德高为范。”只有不断地自我提高自身水平能力,才能更好的教育别人,而在敢于担当培养一个人的任务以前,自己就必须是一个值得推崇的模范。
总的来说,在高等师范院校油画方向的教学是美术学专业的重要组成部分,尽管笔者对师范类高师美术学专业油画教学进行了分析建议和改革,虽说获得了部分的成效,但肯定还会越到其他方面各种各样的问题。不论怎样高师院校里油画教学改革还未能止步,变革仍然是个长期探索的一个阶段,只有不断的深化专业油画教学改革以建立有利于高师美术学专业的教学为目标,实施创新的教学才能完善解决高师美术学专业油画教学中面临的各种问题。
参考文献
[1]胡元佳.试论高等师范院校油画教学改革.南宁师范学报,2008(9).
[2]徐文光.中韩油画教学模式的比较与思考.盐城师范学院学报,2006,(3).
[3]戴士和,马路,丁一林.油画教学的四个焦点问题.美苑,2003,(1).
[4]余燕.师范院校油画教学初探.江苏教育学院学报(社会科学版),2003,(9).
[5]赵峰.对师范院校油画教学的若干思考.滁州学院学报,2005.
意象油画及油画民族化思考 篇9
一、意象油画的内涵
意象油画内涵的阐述需要从三个层面来进行阐述。首先, 什么是意象油画。其次, 意象油画产生的背景。最后, 意象油画产生的意义。具体来说:
首先, 意象油画的内涵。意象油画是在原有的西方油画创作的基础上进行的中国风格的加工而形成的一种油画类型。意象油画在创作的过程当中, 追求画面所营造出来的整体的氛围与质感, 追求内在神韵与思想的表达, 将西方的油画创作技巧与中国传统的绘画技巧进行了很好的杂糅与衔接, 使得两者在油画艺术的表现形式方面, 互为衬托, 相得益彰。
其次, 意象油画的产生背景。美术发展史的角度来看, 意象油画是在上个世纪初的中国油画创作的初期产生的。它的产生一方面是因为很多中国的画家在海外进行油画创作的学习过程中, 开始尝试将西方的油画创作技巧与中国传统的绘画理念进行嫁接。另一方面, 中国传统绘画具有比较突出的兼容性, 油画的出现在一定层面上成为其艺术思想表达的有一种形式与载体。因此, 意象油画可以说是一种偶然与必然相结合的产物。
最后, 意象油画产生的意义。意象油画的产生的意义是极为深远的。一方面, 意象油画的产生丰富了油画创作的形式与内涵。意象油画自身在思想及创作理念的表达方面得到了更好的诠释与彰显。另一方面, 意象油画在创作的过程当中, 不断的从中国的传统绘画的创作中汲取营养。这在很大程度上促进了中国传统文化的向外传播与发扬。
总之, 意象油画的出现极大的促进了绘画艺术领域的创新发展。意象油画现在也已经成为中西之间进行绘画艺术交流与合作的主要载体。随着意象油画创作佳品及艺术创作理论的不断发展, 今后的意象油画的创作将会呈现出更大的文化潜力及艺术空间。
二、油画的民族化
油画创作是世界性的艺术创作, 不同的地区及民族在进行油画创作的过程当中, 都会从本民族的文化特色出发进行油画的再创作。所以, 油画的民族化的内涵是极为丰富的。本文在借鉴相关理论及研究成果的基础上, 尝试从以下几个层面来进行油画民族化内涵的阐述:
首先, 创作题材的民族化。在油画创作的过程中, 创作的题材是体现其民族化特色的主要因子。作为一种艺术表达的形式, 油画创作的题材与创作者所处的环境有着很大的内在关联性。中国是一个地域辽阔, 民族众多的国家, 因此, 在中国的油画创作中就会出现一些具有中国民族文化的题材。例如, 在油画创作中《父亲》, 这幅在国际上多次获得油画大奖的作品, 它的成功除了油画作者自身高超的油画创作技法之外, 也与作品在题材选择层面的中国化方面有着很大的关系。所以, 油画的民族化在一定意义上也就是油画创作题材的民族化。
其次, 创作思想的民族化。油画作为一种艺术表现形式, 其在一定层面上也是一种思想及创作情感的表达。所以, 基于油画创作者所在的地理及人文文化环境, 一些文化体系的内容将成为其进行油画创作的主要思想依据。所以, 在中国油画的的创作历程中, 中国传统的文化思想也在渐渐的影响着油画的创作, 使其在创作的表现中逐渐的具备了一些传统文化的精神内核。因此, 例如, 在一些比较具有代表性的油画艺术作品中, 都会欣赏与领略到其所传递的那种中华民族的传统文化, 尤其是儒家的一些文化思想精髓。
最后, 创作技法的民族化。在进行油画创作的过程中, 一定的油画创作技法的娴熟使用是获得更好的艺术表现效果的基础。从艺术门派来看, 油画具有自身的一些特征与要求, 但是, 作为一种艺术表现形式, 油画与其它风格的艺术表现也是存在着很大的相通之处的。一方面, 在空间的设计, 线条的使用, 色彩的渲染等方面, 油画创作与其它的绘画形式是有着内在的一致性的。另一方面, 随着油画创作民族化发展趋势的不断突出, 一些具有中国特色的油画创作技法也逐渐在油画创作中进行使用。在两种不同技法的糅合与发展中, 油画创作民族化的发展特色也更加突出。
总之, 油画民族化是一个缓慢发展的过程, 但是其对于油画艺术领域所产生的影响与价值确是在不断突出的。在今后的发展中, 如何立足于民族文化的发展诉求, 来进行更加全面的发展已经成为当前油画创作领域研究的一个主要内容。
三、油画民族化的发展现状
首先, 在油画民族化发展中存在着技术与艺术互补性的不足。一方面, 需要从油画艺术的角度来进行综合的研判与优化。另一方面, 由于在油画框架体系中还糅合了很多民族文化方面的知识方面的内容。因此, 在油画民族化发展中的过程当中, 需要将这种技术与艺术进行一定程度的互补。但是, 在在油画民族化发展与实施过程当中, 这种在艺术性与技术性的互补方面还存在着很大的提升与发展空间。因为, 从本质上来看, 油画民族化属于艺术的范畴, 所以, 无论是基于何种理念的油画创作, 其最终的一个落脚点, 或者是归宿就是将美的观念, 亦或是美的事物呈现在大众的面前。
其次, 在油画民族化创新方面的意识及能力等方面都依然面临着比较大的发展空间。所以, 如何从制度及理念等方面为在油画民族化体系的创新搭建一个有效的平台是在油画民族化发展的一个重点。具体来讲, 在进行在油画民族化发展的过程中, 尤其是在中国意象油画的创作与发展中, 中国的油画风格方面与欧美等国家的相似程度非常高, 甚至国内的一些著名的意象油画作品也是千般一律, 缺乏特色。这也反映出在油画民族化方面还存在着比较大的创新提升空间。例如, 在油画民族化创新中需要在社会文化功能层面进行不断的提升与完善。无论是哪种文化思想与理念在今后的油画民族化改革与发展中, 应该不断在创新方面进行大胆的尝试, 这也是今后油画民族化创新改革与发展中所面临的一个主要问题。
再次, 中西油画创作的交流与合作体系还有待完善。在油画民族化的发展进程中, 更好的彰显本民族的文化元素与艺术特色, 这一点是无可厚非的。但是, 这并不意味着, 在进行油画创作的过程中要与西方的油画创作进行人为的割裂来实行所谓的闭门造车。这种油画民族化的发展方向是错误的。因为文化作为一种人类所共有的精神财富, 它是可以而且应该与世界的文化艺术体系进行交流的。但是, 从目前的油画专业创作的人才交流与国际层面的互动来看, 这一点与预期的交流与合作目标之间还存在着很大的提升空间。所以, 在今后的油画民族化发展中, 如何在合作共赢的基础上来实现更大范围与更深层次的中西油画的交流与合作将是摆在一个油画创作研究领域的一个突出问题。
最后, 油画人才培养定位还需要调整。这是一个讲究快速消费与科技创新的时代, 在这种新的时代环境中, 油画专业人才的职业生命力是否能够经得起市场的考验是一个突出的问题。这种将基本的知识技能与重要文化艺术素养相结合的人才定位是今后油画人才培养定位的重要发展方向。但是, 从整体的发展来看, 油画人才的培养定位还存在着需要进一步调整的空间。在定位中不断的从时代发展的角度出发, 在理念及人才定位方面的提升将是今后在油画发展领域的一个重要的诉求与方向。毕竟时代在变, 油画创作人才也应该不断的与时代的发展脉搏与诉求相契合。这种契合是基于时代发展特点与现代对油画发展的共同的发展思路与方向。只有不断的从这种时代的要求中不断的提升, 其所具有的艺术价值与意义才会更加彰显。
四、油画民族化的发展对策
首先, 意象油画创作的民族化。意象本身就是中国画创作的一大特点。随着对传统文化弘扬力度的不断加强, 在今后的油画创作中, 意象的民族化倾向将会更加的凸显。一方面, 带有中国传统文化素材的油画作品将会不断地成为油画创作的主要方向。另一方面, 一些传统的油画创作技法将会与中国的绘画创作技法将会得到进一步的糅合, 从而达到一个相得益彰的效果。同时, 要摈弃过往的闭门造车的写意油画创作方法, 在广袤的油画领域中为传统文化的运用探求更为广阔的发展思路与平台。例如, 对中国传统文化在油画创作价值的进一步的挖掘, 中式意象风格与现代油画理念的借鉴与糅合等等, 都是写意油画创作中不断面向世界与未来的题中应有之意。这种意象油画创作的国际化, 一方面, 可以促进意象油画本身的发展, 另一方面, 也会促进油画领域整体的向前推进。
其次, 加大意象油画的创新力度。需要指出的是, 在具体的油画民族化的创新过程中, 不能为了创新而创新。真正的问题是围绕油画民族化发展中所存在的问题, 进行科学的分析和思考, 然后进行论证的系统的思维与实践相结合的过程。脑袋一热所出现的新想法, 没有经过科学实践的认证而出现的新的专业理论或者是方法, 都不能称之为真正的创新。所以, 基于此, 在今后的油画民族化创新中, 要将正确的创新思想与创新的行动结合在一起。具体来说, 在今后的油画的发展中要从时代进步与发展的角度不断的探求其内在的诉求与时代发展的相关性。只有将其与现代的文化理念进行很好的互补, 其在今后的油画创作空间才会更加广阔。
再次, 做好油画民族化发展的国际交流工作。在今后的油画民族化发展层面, 要在保持油画民族化发展严谨与科学的基础上, 不断地从油画艺术发展的基本规律出发, 探究其在今后的发展中所要面临的挑战与问题的解决路径。在理论层面, 可以尝试在高等院校及科研学术机构中, 建立定期的学术交流机制, 通过定期的学术探讨来将其今后的油画民族化发展方法及相关理论的发展更好地聚焦。同时, 在不断发展与完善的基础上, 建立国际学术互动组织, 更好地将油画民族化创作的相关标准与突破实现国际层面的接轨。这也是对油画民族化发展改革提出的重要考验也是在今后的理论研究领域发展的主要方向。
最后, 做好油画人才的定位工作。油画人才, 从艺术研究的领域其所具有的使命至少存在着两个方面的内容。一方面, 油画人才是油画艺术的的创作者与传播者。另一方面, 油画人才, 特别是油画民族化人才还扮演着传承中国传统文化的重要使命。这种精神的艺术呈现与表达也就成为了重要的油画创作的方向, 甚至在某种层面上成为了一种精神支撑。因为, 从油画的本质上来看, 其最主要突出的是所体现出来的中国文化的气息与底蕴。所以, 在今后的油画创作中, 一方面, 需要从艺术设计的角度来进行综合的的研判与优化。另一方面, 由于在油画创作中还糅合了很多传统文化面的知识方面的内容, 需要将这种技术与艺术文化诉求进行一定程度的互补。需要指出的是, 这种文化的整合主要倾向于两个方向。一个是优秀的文化资源的吸收与借鉴。另一个是不良的文化要素的剔除。中国传统文化在内容层面比较庞杂, 因此, 在今后的写意油画的发展中要从时代进步与发展的角度不断的探求其内在的诉求与时代发展的相关性。只有将其与现代的文化理念进行很好的互补, 其在今后的油画创作空间才会更加广阔。
五、结语
意象油画在创作的过程当中, 追求画面所营造出来的整体的氛围与质感, 追求内在神韵与思想的表达, 本文主要分析了当前意象油画在发展中存在的问题。例如, 在油画民族化发展中存在着技术与艺术互补性的不足, 在油画民族化创新方面的意识及能力等方面都依然面临着比较大的发展空间, 中西油画创作的交流与合作体系还有待完善, 油画人才培养定位还需要调整等等。最后在借鉴相关研究成果的基础上, 对油画民族化今后的发展策略及路径进行了思考。
参考文献
[1]张巧.中国意象油画中的“虚”与“实”[J].艺术百家.2014 (01)
[2]杜冬梅.浅谈中国的意象油画[J].美术大观.2014 (02)
[3]肖念.中国现代意象油画的文化内涵浅析[J].艺术教育.2014 (09)
[4]尹卫东.我国当代意象油画的表现语言[J].艺术教育.2013 (02)
[5]牟宇宙.意象油画本土化语义的阐释[J].民族艺术.2013 (01)
[6]林鸿平.新时期我国意象油画的艺术特征探析[J].大舞台.2013 (07)
油画专业 篇10
1. 油画风景写生的发展历程
风景油画在历史上的发展步伐是相对缓慢的。最初的时候, 风景油画只是人物油画中的一部分, 并未获得独立的地位, 仅作为人物陪衬而存在。直到文艺复兴后, 风景油画的独立地位才得以逐渐确立。19世纪中叶出现的巴比松画派以写实的手法来表现大自然的真实风貌, 并将它视为一个拥有生命的个体来深入发掘其内在的生命力, 进而将画家对自然的真切感悟充分表现在作品当中。巴比松画派出现的几十年后, 印象派应运而生。印象派的出现将风景油画的成就和地位推向一个更高更新的层次。印象派强调绘画创作者要对外在的客观事物具有强烈的印象和感觉, 随着历史不断推演与众多著名油画家的卓越贡献, 油画风景写生成为了油画风景创作中必不可少的重要部分, 在一些情况下, 油画风景写生甚至被默认为与油画风景创作是等同的地位, 这也充分表明了油画风景写生在油画风景创作中的重要性。
2. 油画风景写生的应用
写生这种创作方法, 最初被西方画家看重并广泛运用于绘画创作。在学习绘画的过程中, 初学者一般都通过临摹的方法开始入门, 这样, 写生就成为了绘画学习者不可缺少的重要方法。临摹能够使绘画初学者在比较短的时间里了解并熟悉绘画创作的基本技法, 从而实现快速入门的学习效果。然而, 仅靠临摹并不能成为一名优秀的绘画者, 临摹的作品缺乏灵性, 无法体现出画家对于自然的深刻感悟。这个时候, 写生训练对绘画学习者而言, 就显得尤为重要。只有通过对具体物象的写生训练, 才能使学习者在传统绘画技法的基础上融入真实山水的灵性, 从而在绘画学习中获得优异的学习成果。
二、在油画风景创作中确立写生意识
1. 西方传统绘画观念中的写生
西方艺术发展过程中, 受到了基督教神学的很大影响, 因而, 与中国追求意境的绘画精神不同, 西方绘画更注重作品外在的精确和完美。西方绘画强调对自然风景进行创作时, 应该尽可能忠实于大自然的原貌, 将自然最本真的形态描绘出来。这种追求写实的艺术观, 也说明了写生对于油画风景创作具有十分重要的作用。
2. 油画风景写生的创作特点
西方的风景画十分注重应景写生, 依靠对大自然丰富色彩和细腻光感的强烈感受进行写生创作, 在作品中充分表现出画家对自然的真情实感, 以此反映出画家对大自然及世界的独特感受。为能最大限度地提高绘画作品的真实性, 画家除了要运用高超的绘画技法尽力表现油画作品, 还要将自己对自然与生活的独特理解融入油画作品中, 使风景油画兼具真实美感与灵性特征。[1]
3. 油画风景写生的创作技法
风景油画在当代中国的发展, 出现了很多的新因素, 中国的许多画家为了寻求突破, 大都会从新观念出发, 尝试创造出新的创作技法。在风景油画创作中推广使用综合材料, 可以使风景油画在表现空间和表现可能性上得到很好的拓展, 从而让绘画作品与画家的内心达到高度的契合, 体现风景油画真实性的同时也反映出画家对现实生活的和谐构想。
4. 油画风景写生的现代发展
随着现代科技的快速发展, 油画风景的写生创作突破了传统的风景油画写生观念。尤其是摄影技术的发展, 给油画风景的写生与创作提供了更多的有利条件, 例如, 在自然条件不允许继续完成绘画的时候, 画家可以利用数码摄影产品拍摄下当时的风景, 然后将照片带回画室继续开展绘画工作。[2]
三、结束语
风景油画写生对于风景油画创作具有重要的基础作用, 是一种不可或缺的表现手段。一个优秀的风景油画画家必须掌握高超的写生技法, 并且在油画风景写生中融入自己对现实生活的感悟和理解。为了创作出优秀的风景油画, 画家在创作风景油画时, 应该树立起极具建设意义的写生意识, 并不断探索出新的写生技法。
参考文献
[1]阿荣, 媛媛.油画风景创作中对写生的认知问题研讨[J].湖北函授大学学报, 2015, 28 (01) :188—189.
油画专业 篇11
关键词：绘画语言 写实 写意 关系
在过去两年的大学生活和学习历程，由于自身学习的专业方向在实践和运用的过程里度过了几个不同的阶段，同样在学习的过程中在不同的阶段出现了针对性的问题。通过学习作者学会如何运用手中的油画笔来表达对人物、风景的内心情感。两年的学习使作者对“油画”这门专业有了更加深刻的理解，不单纯是刚刚入学头脑中那种简单的理解。作者自己理解的写实，简单的讲就是“像”，接近真实对象。融入作者自己感情在所画对象上面：写意，主要表达的是画家的心境，想法，随心所欲，不一定要强调形体结构的严谨性。作者认为达到这样的境界会更难，需要扎实的绘画功底以及艺术修养。
英国大文豪塞缪尔·约翰逊说：“语言是思想的外衣。”诚然为了表达思想、抒发情感、交流意见，人们离不开语言。语言不仅是我们传播和交流思想的工具，而且是一种文化传统或者一种文明的载体，甚至它自身也是文化和文明的一部分，因此每门学科都有自身的语言，所以油画这个专业也有自己的语言，而且它的语言载体是特殊的，因人而异一支画笔、几种颜色在画布上给人传播出不同的视觉效果和心理感受。
作者个人较倾向于写意性的油画语言绘画方式，通过专业写生实习的阶段，感受到了在室外画画与平时在教室里画画截然不同的地方。当与大自然进行约会时，就像给心灵上了一堂课，作为一位绘画爱好的学习者，置身大自然里会学到不一样的知识，在认识、视觉、心理都带来全新的认知。对大自然的赞美有很多，作者更想把它比喻成一幅画，把世间瑰丽的食物与景物都装进它的画框。
中国写实性油画家——冷军，是作者比较喜欢的一位中国写实油画家，他也是超写实主义油画的代表人物，他的绘画作品以独特的绘画风格给观赏者一种惊心动魄的力量感和张力，他的作品带来的感受更多的是纤毫毕现、精细入微，对待绘画不拘一格的态度。
写实油画是绘画者的造型基础能力，扎实的造型加上理性认识，果断严谨的判断对象的能力。
写意性油画的绘画方式有独特的魅力和神韵，有一种精神感召力，让人振奋，让人想到是兴酣笔落摇五岳，元气淋漓障犹湿，那种泼墨挥毫的状态。作者从学画画开始就很喜欢于小东老师的绘画作品，尤其是他的速写，在他的作品里面，看到绘画者在创作时的思路，时而奔放的像一匹野马，时而温柔的像一位害羞的女郎；时而带着一种热情，充满创作精神的态度，时而又像诉说每一幅创作背后的动人故事。写实性油画语言慢慢品味有一种耐人寻味的感觉，而写意式绘画方式细细品味会发现是一种有趣、活泼、生动的方式，而且一幅优秀的绘画作品，技法多样，并不局限于一种固定的方式，所以不管是用什么样的方式，最后的目的是一致的，呈现在观赏者眼里的是一种赏心悦目的感觉，形成具有丰富感情内涵的，有生命力的、具有形式美感的视觉形象。
优秀的绘画作品里面都有各自的审美主题需求，在审美主题里面要有一定的艺术涵养，要站在不同的视觉和角度看待画面效果。
油画从写实向写意发展也是经历了一个较长的历程，从绘画思路，技法运用都有一种全新的认识，不管是用写实语言来表达还是写意语言来传达，它们直接都有一种融会贯通的效果，二者是相辅相成的，其中任意一种语言不可能孤立的存在。
参考文献：
[1]王婧婧.多元文化背景下的油画语言个性化探索[D].新疆师范大学，2007.
[2]陈志伟.论油画语言与油画风格[D].西北民族大学，2008.
[3]安金鹏.中国当代油画语言的发展历程与审美价值[D].重庆大学，2012.
作者简介：
油画专业 篇12
李书成的油画创作涉猎的题材广泛,既关注宏大叙事和革命历史题材的表现,也钟情于描绘那些居于文化边缘状态的少数民族地区的人们,时而他会对生活在他周围的人和事抱有浓厚的兴致,时而他又去追忆远去岁月中的清宫佳丽,还表现令他感动的山乡村寨的美景。他塑造的人物形象,或纯真雅丽,或端庄沉静,或坚韧沧桑,其丰富的内心世界跃然眼前。显然,对人本质的尊重和认同,对绘画基本功能的肯定和运用,成为李书成油画创作的原则。从近期作品看,他的油画语言在深入探索中,创造了一种他称之为“金属晶体”的表现手法,即以短促而有力的笔触,形成酷似钻石、水晶的肌理结构。这种似网非网、大小不一的晶体块面,不仅分而不散,而且呈现出切割般的交错衔接。这里需要运用色调与光影的细微处理,取中国画中不同的线型、线性,通过颜料的不断堆积重叠以突现不同物象的质感、光感、体积感,构成了他每一件作品耐读、耐看的重要元素。
李书成执著于自己的艺术理想,不懈地探求绘画的本质及其内涵意义,用手中之画笔展现生活之真,展现人的内心世界的丰富情感,并以独具的表现技巧将这种生活之真升华为艺术之美,其中蕴含的圣洁与真诚,给人们以一种精神享受和艺术陶醉。