东北乡土油画（共4篇）
东北乡土油画 篇1
我国东北地区主要是指赤峰市、哲里木盟、兴安盟、呼伦贝尔盟等内蒙古自治区以及辽宁省、吉林省、黑龙江省等地区, 这些地区基本是都是广阔的平原, 非常适合农耕, 主要出产玉米、大豆等农作物, 往往被认为俗称“白山黑水”。由于东北地区的纬度较高, 夏短冬长, 冬季天气比较寒冷, 因此无法耕种, 这段时间人们就会开展扭秧歌、高跷、二人转等休闲娱乐活动, 这样可以丰富东北地区的地域文化以及生存哲学, 也为画家们提供了很多体验民生、体验生活的机会。东北地区聚集了鄂伦春、朝鲜、汉族、蒙族、满族、达斡尔等多个民族, 每一个民族都有自己独特的生活方式, 在长年累月中也逐渐形成了自己的民族文化, 多样化的民族文化风格以及丰富的色彩元素为广大画家提供了很多创作灵感以及创作题材, 因此而促进了东北乡土油画的发展。
一、东北乡土油画的发展背景
我国东北地区有着不同于其他地区的地理面貌, 由于人文环境以及民族历史的独特性使其形成了独特的文化特点, 独特的地域文化也充分展现了东北地区个性化的文化生长形态, 这样会对本地区的艺术发展造成一定的影响。也正是在这种独特的地域文化影响下产生了独具东北地区艺术风格的乡土油画。易英——著名的艺术批评家曾经这样说过, 实际上, 东北地区乡土油画主要基于现代主义风格的立场上发展并提炼了乡土题材, 也就是说东北地区乡土油画实际上介于现代主义以及现实主义之间存在的一种风格。这种变体的现实主义不仅延续了现实主义风格, 同时也很好的补充了现代前卫艺术思想, 也很好的反映了现代艺术观念。
产生东北地区乡土油画的背景最早可以追溯到90年代初期, 当时本土思想逐渐复苏并发展, 和其他地区乡土油画发展相较而言, 东北乡土油画发展有一定的共同点, 但是在本质上也有很大的区别, 造成这种结果的主要原因是因为地域文化比较独特, 慢慢具有自己独立的语言样式所致。我国油画在九十年代初期, 慢慢的从“人文”“人道”关怀发展到“人态”关怀, 而那个时代的画家们也慢慢的从研究历史事件或者歌颂英雄人物, 转换到关注人们的生存状态以及日常生活, 主要希望能够将广大人民群众的自我生存价值挖掘出来, 反思、思考民族的命运, 而且画家自己也非常注重自己的生活态度以及人生态度。因此自主性、现实性的影响, 大部分艺术家已经没有一味的追求艺术思潮, 而是更加现实、理性的观察、分析人和现实的关系。在东北地区, 大多数油画家面对自己时都非常的理性、冷静, 他们在创作的过程中强调实践体验, 也喜欢追求独特的自我艺术精神, 非常热衷于自己生活的地方, 其实这也充分体现了东北地区非常独特的民俗风情以及人文传统。在乡土写实主义的理念下, 东北乡土油画具有乡土自然主义、浪漫主义、表现主义等多种艺术表现风格。
二、东北乡土油画的表现方式
东北乡土油画自从改革开放后表现出一片非常繁荣的发展景象, 不管是其表现内容方面, 还是表现形式方面, 都有了很大的发展, 创作者更加倾向于表达现实的社会生活, 而且油画的艺术表现形式越来越多样化。东北地区乡土油画创作在不同的时期, 其发展特色以及发展样貌也有很大的差异。比如, 在80年代, 乡土主要带有批判性色彩;在90年代, 东北乡土更加多样化。因为不同画家的人生阅历导致他们对地域性文化的感悟也有所不同, 经过画家自己的总结、提炼后, 就会形成不同的情感基调, 比如有民间“戏曲乡土”, 还有叙事性的“田野乡土”, 也有体现民间乡情的“民俗乡土”, 当然也有童心未泯的“乐园乡土”等等。东北地区乡土油画主要有以下几种表现方式:
(一) 写实主义
这种油画表现方式的代表人物有薛志国 (《百财》《白菜与远方的云》是代表作) 、郑艺 (《驰骋的心》《眺望新世纪》《多思季节》等是其代表作) 等, 他们通过写手的手法, 以真诚的态度描绘了东北地区的乡民, 他们的作品非常和谐、质朴。因为自改革开放以后, 关于“三农”问题的矛盾越来越多, 很多艺术家也关注到这个问题, 也有很多画家通过“三农”问题表达自己的内心想法, 体现自己的艺术方式。由于东北地区独特的乡村文化的深刻影响, 画家们一直都非常关心当地乡民的生活状态以及思想发展动态, 然后用自己的方式表达自己对东北这片大土地的喜爱, 深入挖掘生活的原生态美, 进而体现出生活的现实, 还有画家对于未来的希望。
(二) 浪漫主义
周卫 (《第一声妈妈》) 、陈树中 (《野草滩物语系列》) 等乡土浪漫主义的主要代表人物, 他们主要是要表达自己对于田园风光以及东北乡村生活的赞美。画家们主要是通过乡土生活来反思当时社会的发展以及当时社会的政治局面, 体现了一种幻梦、歌颂以及满足。乡土浪漫主义往往表达了画家对于理想生活的依恋、向往和追求。在超越现实的情况下, 画家描述的乡土不仅表达了现实的真实感, 也刻画了对于人、物的一种超现实感, 还有强化了自己的理想思维。乡土浪漫主义画家描绘的语言不仅具备现实特征, 也具备超现实特征, 画家没有虚假的精神, 也没有伪装的崇高, 在观察东北乡土生活的过程中营造了自身的理想主义构图, 也学会采用浪漫主义和超现实主义有机结合的这种新方式来处理乡土生活。
(三) 表现主义
王文江 (《收成》) 、宫立龙 (《大地舞蹈》《探戈》等) 都是乡土表现主义的重要代表人物, 这种乡土表现方式的画家一直以来都非常关系本地乡民得到物质文明满足后的精神文明发展。因为自我国改革开放后, 由于社会环境的变化, 人们的思想也随之变化, 尤其是农村居民的思想因为外来文化的深刻影响逐渐的有了西方思想气息。因此乡土表现主义画家描绘的农民形象主要是展现农民在接收外来思想后的一种改变, 反映了画家对于改革开放的思考, 这种思考并非挖苦, 而是体现了对农民的尊重和关怀, 画家希望农民能够有自己的选择, 能够坚持自我个性, 希望他们不要随波逐流。
综上所述, 我国乡土油画具有强烈的民族性, 虽然油画是从西方国家传入我国的, 但是因为一开始就和乡土紧密联系, 也使得我国油画具有非常浓厚的乡土气息。东北地区正因为具有灿烂、悠久的历史, 也有丰富的民族风俗文化, 才滋养出具有独特个性的东北乡土油画, 多样、独特的东北乡土油画我国油画的发展注入了新的活力。
参考文献
[1]孟德鸿.当代东北冰雪山水画作的审美特点与艺术风格[J].大家, 2012.
浅谈中国乡土油画 篇2
关于乡土油画是我国在上世纪80年代初期继伤痕美术以及文革追捧的重大政治题材以来的新的美术思潮, 其主要是对真实可靠的场景描写, 并对日常生活事件进行展示。处在当前的文化全球化发展下, 艺术的地域性已经逐渐的被淡化, 对我国的乡土油画的发展而言也是一个重大的挑战。艺术的发展也将要对着时代的发展而不断的发展, 乡土油画在这一过程中就会迎来新的创作变革。
一、中国乡土油画的发展现状及艺术风格分析
1. 中国乡土油画的发展现状分析
近些年在我国的新农村政策的提出之后, 农村的发展有着天翻地覆的变化, 这对艺术界来说也有着很大的影响, 使其对农村的发展也愈来愈重视, 当代的乡土画家对农民的理解以及认识也有了进一步的深入, 这在乡土油画创作的深刻性以及丰富性上也超越了以往。诸多的油画作品均是对乡土人情以及人和自然、人与城市等关系的表达, 对乡土油画的发展也有了诸多的思考, 对当前的农民和城市的关系比较关注, 这样就有了大量反映农民的状态的油画创作, 例如王维安的《王金庄农民的节日以及》、忻东旺的《早点》等, 这些乡土油画作品都对乡土元素有着深刻的展现。
2. 乡土油画艺术风格分析
乡土油画的艺术风格是多元化的, 其中的古典主义、现实主义、表现主义、象征主义等都是乡土油画情感表达的场景。其中的古典主义艺术风格主要是从西方开始发展而来, 我国在上世纪八十年代, 一些油画家开始将创作风格投向了西方的古典主义, 这一艺术表现有着生动真实的特征, 在造型上也比较准确严谨, 从而让中国的乡土油画得到了发展。我国的乡土油画古典主义风格的代表人物王沂东将西方的古典绘画和中国的本土特色得到了有机融合, 并成为了我国当代乡土题材绘画当中有着雄厚实力的乡土油画艺术家。其画作主要是通过黑色以及白色、金色等色彩为主, 在画面上能够给人沉重的感觉, 同时在绘画的技巧上比较纯熟, 画面有着通透的感觉, 这样就对画面的艺术效果得到了增强, 古典主义风格的乡土油画可说是对乡村生活寄托的美好愿望的艺术手段。
另外在表现主义风格方面, 这是通过再现的方式进行表现出作者比较强烈的思想感情,
从我国的乡土油画艺术家段正渠的作品当中就能够看到, 其主要将西方现代主义思想和中国的传统艺术理念进行融合, 从而来表达出对乡土的无限热爱。虽然其受到西方表现主义风格的影响, 但并没有去刻意的模仿, 通过段正渠的油画作品《东方红》等就能够看出, 在油画作品中对大色调以及大笔触的应用, 笔触比较简练和谐, 从画面的艺术效果上有着比较强的表现性。与此同时在其技法的掌握以及运用上也比较娴熟, 他将自己内心对中国乡土的文化情感通过油画艺术来展现, 在时代的不断变化下, 表现主义风格的油画也在其艺术作品的创作中得以贯穿。
从中国的乡土油画作品的现实主义风格层面来看, 这是我国的油画发展初期所最先受到影响的, 乡土油画也是在这一基础上得以进一步发展。乡土在中国人民心中有着比较独特的情感追忆, 从而就让很多的艺术家在现实主义倾向上有着较强的体现, 在此基础上才能够对现实主义题材的乡土油画基础稳稳地打牢, 也呈现出了比较良好的典范。其中在我国的现实主义风格乡土油画家罗立中的《父亲》中就有着比较鲜明的呈现, 通过超写实的技法将人物给典型化, 在创作的内容上是对我国农民形象的真实反映, 这也是对劳动人民的情感表达, 对当时的社会气息有着重要的呈现。现实主义思想在中国的乡土题材油画领域的发展起到了主导的作用。
另外就是乡土油画中的象征主义风格, 这可通过宫立龙的作品进行了解, 其在绘画的造型以及色彩上都有着比较强烈的雕塑感。通过这一艺术风格来对劳动的伟大以及生命的赞扬和尊重的表达。除此之外还有浪漫主义以及印象主义等艺术风格。
二、新时期中国乡土油画发展缺陷及展望探究
1. 新时期中国乡土油画发展缺陷分析
从新时期中国的乡土油画的发展来看, 还有诸多层面存有缺陷有待完善, 中国乡土油画的作品比较多但基本都是对主观经验的借鉴, 在创新发展的敏锐度上还要进一步的加强。从实际的乡村油画作品中能够看到, 基本是对农村的社会落后以及弱势进行展开创作, 处在当前的发展阶段, 也要能够充分重视新的变化面对农村的留守人员以及生活上的变化的重视。从生活上的变化来说, 经济的发展以及医疗改革的发展等, 都是新的变化, 这些在油画作品中却没有得到相应的表现。
不仅如此, 在城市化进程加快的基础上, 一些流行的文化开始泛滥, 通过乡村乡村油画的表述就会逐渐的成为流行的风格, 在这一风格得到了众人称赞的时候就会有更多的跟随者, 所以乡村油画的批量生产也就会成为一个比较重要的问题。对乡村油画的表现手法以及题材等都需要对生活有比较深刻的体验, 有的作者为迎合市场就将油画创作商业化媚俗化, 将艺术作品成为流行文化的附庸。对作品的精神文化内涵没有得到充分的重视。
再有就是随着城市化的发展, 农村的劳动群众开始大量的向城市涌进, 一些留守人员的问题不断恶化, 一些儿童和老人以及妇女等, 在生活上都出现了不同程度的问题。在思想以及情感上都存在着孤独以及封闭等诸多方面的问题, 这些现象都可以通过乡村油画进行表现, 引起社会的关注, 将油画作品的审美功能和社会价值充分的展现。
2. 中国乡土油画发展展望探究
中国的乡土油画的发展由于是对西方油画进行借鉴学习发展而来的, 所以要想将其得到进一步的发展就要能够构建油画艺术的中国学派, 还要能够面对集中形态。具体而言就是传统艺术形式和新媒体为代表的艺术文化形式共生互动状态, 以及全球和本土资源共生互动的状态, 再有就是严肃人文关怀和时代娱乐文化的结合深思。这些方面就对我国的乡土油画的发展方向进行了指定。当前我国的乡土油画的发展时期对其进行进一步的拓展强化就有着其重要性, 乡土油画要能够对以往的单一现实主义表现方式进行改变, 将多元化的艺术风格形式和乡土内容得到有机融合, 这样才能够促进乡土油画的进一步发展。
对乡土油画中的风景油画来说, 虽然在关注上不断的增多, 但从整体的发展上来看还需要进一步的努力, 一些乡土风景油画在商业社会的影响下, 一些粗制滥造的作品层出不穷, 追求利益的过程中对作品的质量关注就大大的减少。所以中国的乡土风景油画要能够突出情感上的表达, 必须经过画家自身对生活的体验, 有自己的真情实感, 在创作的热情上加以保持, 这样才能够将乡土油画作品的创作得到发展。
再有就是对乡土油画的题材范围要能够进一步的得到扩展, 不能只是表现农民和农村, 要能够将乡土情的精神状态得到准确的表现, 要能够将中国的乡土油画有特色的表现出来, 将其成为一种象征。要能够对单一的表现内容进行突破, 只有在创作的题材范围上得到了拓展才能够将中国乡土油画的生命力更为长久的发展下去。
面对当前的全球化发展的大背景, 我国的乡土油画发展也要能够借助时代发展的优势, 要能在乡土油画中将民族性的特征得到充分展现。对艺术的创作不是新闻报告, 要能对创作的内容深思熟练反复的锤炼, 在思想情感的表达上能够准确的体现出来, 并要能够注重精神内涵以及情感表达。尤其是面对当前的网络化技术的发展, 对传统的绘画技术也有了一定的冲击, 所以要能够在这一形势下加强内在的表现, 能够通过优秀的乡土油画作品抓住每个欣赏者内心的共鸣点, 让其对乡土油画所表达的内容能够有深刻的体会。这样才能够有利于中国乡土油画的发展, 才能够走的更为长远。
三、结语
总而言之, 当前是中国乡土油画的一个重要发展的转折点, 所以要能够针对这一发展的机遇牢牢的发挥传统思想和西方油画表现形式的结合优势, 通过东西方的文化融合创造出有着中国特色的乡土油画。这对油画艺术家的创作来说不仅是一次机遇, 同时也是一次挑战, 所以在这一关键阶段要能够对中国乡土油画的创作加强重视。由于本文篇幅有限不能进一步深化探究, 希望此次理论研究能起到抛砖引玉的作用。
摘要：乡土油画主要就是画家对乡村景色以及农民生活状态进行描绘的油画作品, 乡土油画在我国的引进以及到发展有着一百多年的历史, 中国的乡土油画是我国所特有的一种美术现象, 处在不同的社会背景下就会呈现出不同的样貌。乡土艺术是古今中外不变的美术话题, 也是艺术家对特定时期的自己内心精神的独白, 在时间的不断变化下其自身也会不断的变化。本文主要就中国乡土油画的发展现状及艺术风格进行详细分析, 并对新的历史时期中国乡土油画的发展缺陷以及对中国乡土油画未来发展展望加以探究, 希望此次理论研究对实际发展有所裨益。
关键词：中国乡土油画,艺术风格,展望
参考文献
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东北乡土油画 篇3
1、我国乡土油画写意性发展历程
(1)我国乡土油画写意性成因
我国乡土油画在发展进程中呈现写意的特征有其深厚的历史文化原因,其与民族发展进程、民族信仰与世界观有着密不可分的联系。写意本是国画的绘画方式,主张绘画不苟求工细,强调作者情趣的抒发和神态的表现。写意性在我国有着悠久的发展历史,最早可以追溯到原始时代和商周时期,当时的彩陶艺术和青铜纹饰艺术充分彰显着先人天人合一的世界观,艺术作品抽象的表现了客观事物,进而开辟了写意性的历史篇章,随着历史的不断发展,写意性得到了长远的发展。随着世界文明的交融,西方绘画艺术逐渐进入我国,并与我国的写意性相结合,进而形成了独具特色的中国乡土油画的写意性。
(2)现代我国乡土油画写意性的多元化发展
近代我国历史经历了翻天覆地的变化,西方油画艺术在我国的发展也呈现出波折性发展,我国乡土油画的创作随着社会进程的推进不断变化。在当代的世界环境中,中西方文化实现全面交流,我国人民对西方世界的认知也相应发生变化,思想更加开放,视野更加宽广,这为我国乡土油画写意性的发展注入了新鲜的强大动力,因而,我国乡土油画写意性获得新的发展契机。
2、我国乡土油画写意性的特征
我国乡土油画独具的写意性注重风骨、主张以虚写实,通过意境的表达表现创作者的思想和审美情趣。我国乡土油画以虚写实,创作者通过创造意境表达神韵,表现难以用实物表达的抽象思想领域的感情。随着西方油画艺术与我国传统绘画艺术的碰撞,中国乡土油画写意性逐渐形成,其写意作品与西方油画表现主义在理念和趣味层面产生了共鸣。随着绘画艺术进程的推进,我国传统绘画的写意性与西方绘画的表现主义逐渐走向融合,艺术家希望通过两者的完美结合创作出新的艺术表现形式表达作者的精神世界。在绘画艺术的长期发展中,我国本土写意性逐渐获得大众的青睐,这为我国乡土油画的写意性注入了强大的发展动力,开辟了美好的未来。
3、我国乡土油画写意性的含义
我国传统绘画艺术的写意性通常指用抽象的绘画方式来表达创作者的精神世界。“写意”的重点是“写”,用抽象的艺术表现形式彰显事物的本质特征;“意”是中国传统绘画作品的精髓,指的是绘画作品所创设的意境,给人带来精神层面的体验。写意的形成与发展以我国源远流长的传统文明为强大依托,在儒家文化的推崇下日益完善,并逐渐成为我国传统绘画的审美标准。“写意”是中国美学的理论支撑,随着东西方文化的交流日益深入,“写意”也成为东西方审美的主要精神内涵。我国乡土油画的写意性以传统文明为强大支撑,在日益多元化的今天仍然大放异彩。
二、我国乡土油画写意性的影响因素
1、材料工艺的差异
中国国画的写意性表达需要一定创作工具为基础,因而,油画创作为凸显写意性时也应注意创作的工具的选择与创新。水墨画笔触在油画的画面肌理中可以表现出写意性,而我国乡土油画在画面笔触和自觉应高高度没有达到凸显写意性的高度,需要艺术家的进一步研究与探索。绘画艺术对工具有一定依赖,相同绘画风格在不同绘画工具使用中也会产生不同的审美效果。油画工具具有自身的独特性,在艺术创作过程中,创作者需要根据自身作品写意性谨慎选择创作工具。受材料的限制,我国乡土油画发展相对缓慢,其写意性的表达也远远逊色于我国国画,这为乡土油画艺术家提出了新的挑战。
2、绘画创作者的修养
绘画艺术有较强的主观性,其与创作者的自身文化修养和文化背景有着密切联系。我国乡土油画作品以传统文化为依托,对文学、哲学、书法和篆刻等有着较高水平的要求,同时重视表现的象征性和趣味性,重视精神层面的共鸣,这对绘画艺术创作者提出了极高的要求。创作者在提升自身综合素养的同时,要有创新性思维,实现新理念、新手法与油画作品写意性的融合。
3、观赏者的文化修养
纵观我国乡土油画写意性的发展历史,油画作品欣赏着占据着不容忽视的地位,油画的写意性只有在受众面前才能真正彰显,艺术作品才能被升华。因而,我国乡土油画创作者在艺术创作过程中要准确了解受众的审美情趣,创作出符合受众审美的艺术作品。欣赏者的文化修养也直接影响着对绘画作品的感悟,因而,欣赏者不同,绘画作品的写意程度也会出现差异。
三、我国乡土油画写意性的现实意义
1、新的时代环境下我国传统文化的发展
我国乡土油画吸收了西方油画的写实主义和现代主义的精髓,经过本国油画艺术家的长期探索,最终形成独具特色的写意性油画风格。我国乡土油画写意性发展初期跌宕起伏坎坷不平,但随着东方文化逐渐被世界认知,其发展也呈现出蓬勃之势。我国乡土油画以传统万物合一理念为理论支撑,融入西方绘画手法,真正实现了中西方绘画的融合,其是世界文明交流的产物,具有很强的时代性,因而,其具有广阔的发展前途,同时这也是我国乡土油画的发展趋势。我国乡土油画从传统绘画中汲取养料,将传统的写意应用与乡土油画创作过程中,创作出了符合现代人审美情趣的艺术作品。在绘画艺术创作中,优秀画家从整体的和现代的美学角度出发,秉承中西方文化融合的思想,肩负这民族荣辱感,积极进行乡土油画的创作,走出了具有中国特色的绘画艺术之路。
2、对中西方文化的重新认知
林风眠和刘海栗等著名画家率先提出了中西绘画融合的理念,继而,诸多绘画艺术家展开了对中西艺术文化交融的探索。在探索过程中,秉承着取其精华去其糟粕的原则,形成了具有鲜明中国特色的乡土油画写意性。我国乡土油画要想取得长足发展需要进一步吸收和借鉴西方绘画艺术,吸收我国传统绘画艺术的精髓,在中西绘画艺术交融的过程中,要准确把握两者的想通之处,找出两者的最佳契合点,实现两者自然而和谐的融合。在绘画作品的创作过程中,不能机械的将油画使用工具和创作技巧应用与国画的创作中,这种吸收和借鉴是肤浅的教条的,其既无法彰显艺术的内涵也无法凸显自身优势,最后只能沦为平庸之作。因而,中西文化在融合中要深度挖掘其本质,寻求最佳契合点,实现完美融合,这也是我国乡土油画写意性成功之所在。我国乡土油画在新时期的发展要坚持以中国传统文化为根本,积极吸收借鉴西方油画的创作手法和创作理念,在绘画风格和主体上重视中国传统文化精神,并为其注入新鲜而强大的生命力。我国乡土油画写意性带有鲜明的中国特色,在长期发展中形成了独特的艺术表达方式,其在精神领域的发展和丰富更加促进了乡土油画艺术的发展。当今世界艺术表达方式和艺术语言界限趋于模糊,在这种历史背景下,我国乡土油画写意性的发展成为历史发展的必然。
摘要：油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。
东北油画艺术的地域性特征 篇4
关键词：东北油画,本土文化,文化品格,地域性特征
油画作为外来画种,它所根植的文化语境显然与中国不同,而在油画真正进入中国之后它很快地便与本土文化语境相连结,逐渐诞生出油画民族化、油画本土化的历史命题,这也从一个侧面反映出油画的艺术风貌会受到不同地域的自然环境、经济水平以及人文风貌的影响,这种地域性的差异直接影响了艺术家的创作语言和艺术风格。许多艺术家都被植入了具有地域性特征的文化形态和艺术性格后,才创作出了符合他自己独特生命体验的作品。
对于东北地区而言,它有着区别于“关内”截然不同的文化面貌,东北地区早期的原住居民以女真族、契丹族、蒙古族等少数民族为主,随着时代的不断变迁,这些民族有的逐渐消亡,有的逐渐与汉族融合,有的顽强不拔地生存了下来。不论如何变迁更替,东北人骨子里深刻的东北情结确实是心中挥之不去的烙印。东北地区形态多元的民族结构、沃野千里的地理环境、天寒地冻的气候特点,塑造了东北人豪迈、粗犷、率真的人文性格,更塑造了东北人强烈的地域认同感,这种根植于本土文化的民族心理,使得东北地区的油画家们的作品中或多或少都透露出一些相似的画面语言和艺术特征,那种极具地域风貌的乡土气息,都只能根植于东北油画家们内心最真诚的感受。
新中国成立后,东北地区作为全国最重要的工业基地,其在文化艺术领域的发展也较为迅速,随着鲁迅美术学院、吉林艺术学院等一系列高等艺术院校的建立,东北艺术家们率先开始了对具有本土人文风貌的地域性油画的实践与探索。改革开放后的80年代,文艺领域的思想解放进一步推动了东北油画的本土化进程,彼时东北艺术院校的许多油画家便自发地结成艺术群体,其中宋惠民、广廷渤、郭晓光、赵开坤、宫立龙、王洪章、张伟时等艺术家更是东北地域性油画的杰出代表。他们的许多作品都为东北地域性艺术风貌的发展奠定了良好的文化基础。例如:毕业于鲁美油画系的广廷渤于1981年创作的《钢水·汗水》在全国美展中获得大奖,整部作品表现了一位东北画家对老工业基地这一东北文化符号的深刻思考与赞颂。同样出身鲁美的宫立龙的油画作品充满了浓郁的黑土地气息。其代表作《快乐乡村人》系列人物造型夸张又不失风趣幽默,笔触豪放泼辣又不失艺术规范,将东北人豪迈、直爽的性格以个人化的画面语言呈现出来。郭晓光的表现性风景写生用粗犷豪迈的笔触和颜料层次的堆叠表现出东北艺术家内心普遍存有的豪爽艺术气质。赵开坤的代表作品《长白老林》《通向长白山的路》等让人感受到艺术家内心颤栗的情怀和饱满的艺术力量,东北寻常山野中的景致经过赵开坤的处理便赋予了它们独特的诗性魅力。王洪章的作品《我的父亲1945 1975 2007》这幅三联画作品便是他对自己父亲一生中几个重要时间节点的个人感悟,作者通过三种不同的色调衔接将身为革命军人的父亲青年、中年、老年三段生命历程的精神状态进行主观意写,表达出国家意志下个体生命所作出的巨大牺牲,也反映出了革命年代父亲宽广博大的胸怀,这幅作品所描绘的图景犹如一部跨越了半个世纪的生命纪录片,让观者在欣赏作品的同时勾起了那个浪漫年代的片刻回忆。而张伟时的油画《冬捕》系列则重点关注东北的非物质文化遗产——查干湖冬捕,观看他的作品,与其说是在感受一幅盛大的冬捕景观,倒不如说是在感受这种景致背后所蕴含的东北人豪迈、粗犷、朴实的人文性格……,以上所列的这些艺术家只有他们才能够真正体会到东北文化的真正核心意涵,也只有他们才能够创作出符合东北地域性特征的艺术作品。
由于地缘政治和文化因素的关系,东北油画早期受到俄国油画的影响较为巨大,尤其是以列宾、苏里科夫为代表的巡回画派的现实主义风格,极为明显地反映在东北画家的作品上。这种题材鲜活、直接,重视画面体积感的刻画,使得东北画家在绘画过程中往往会在造型上追求偏敦实、厚重的形象质感。由于东北人向来偏好鲜艳明亮的大红、大绿,这就直接影响到现在东北人的审美情趣。明亮的色彩在白雪的映衬下显得耀眼夺目,对比极其强烈,形成了具有东北当地独特的色彩质感。这种色彩里又包含着东北人性格中的朴实、豪爽、热情、率真和幽默。东北人性格粗犷、豪放,在绘画过程中选取造型上偏向敦实、厚重的形象质感。这也是东北地域油画的另一大特点。将艺术创作中遇到的问题以思想作为载体,探索、思索艺术更本源的问题。这些艺术群体给东北油画带来不同的风格。
东北地域性油画的艺术家们尽管不同时期的创作风格不尽相同,但贯穿其作品中的始终是表现与写实相容,张力与严谨并存的综合性艺术面貌。他们的作品往往以写实语言为依托,但若真正细细品读他们的画面,却发现他们的写实性绘画竟与客体世界的真实有着相当程度的距离,每一幅作品似乎都在陈述着一种生动而又冷峻的个性语言。同时他们对写生的迷恋非同寻常,当代油画家几乎没有不写生的,常见大笔一挥,习作一堆,然而功夫毕竟不是艺术。但纵观东北油画家们的写生作品却少有恣意妄为的习作气,而是具备了一种空灵疏秀的创意和灵动,他们在写生过程中对对象的把握有着超乎常人的敏感,能够抓住模特或景色最为感人的刹那瞬间表现在画面上,所追求的已不再是一般意义上的形似或神似,而是在看似对称与合理的表象中寻找不对称的艺术法则,并寻求略有稚嫩的偏移,他们始终把内心的真实感受当作表达的原始动力,在他们的作品中对象的本体已经不再是清晰可循的简单路径,而是其内心世界以及心灵深处的感悟。这种对物象敏锐的艺术感受力并非常人能及,而是由艺术家本人的学养、功力、情感、气质等因素综合才能形成,它已不再是客观世界的纯粹映像,而是包含了经过艺术家加工后所形成的主观意象。这可能源自于东北艺术家们直率坦荡的性格,他们更愿意用虔诚的态度去面对所描绘的景物。
可以说,东北地区独特的地域人文风貌,塑造了这个地域艺术家们的风骨和气质。在当代艺术观念大行其道的今天,这个活跃在黑土地的艺术群体始终保持着架上绘画的创作状态,让我们在艺术思潮不停更新的今天重新思考艺术的本质和纯粹性。以往人们对东北的印象往往都是落后蛮荒、天寒地冻的原始自然状态,正是因为这些本土艺术家们一代代的努力,使得东北油画在国内艺术界取得了一席之地,使得人们逐渐开始关注东北人的艺术精神和文化状态,也让人们对东北文化的印象有了很大的改观。最后我希望生活在这片土地上的艺术家们还可以创作出更多符合本土文化气质的作品,以一种崭新的面貌和生命力出现在世人面前,并以开放和包容的姿态走向世界,让世界感受到当代东北文化旺盛的生命力和表现力。
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