中国意象油画（精选10篇）
中国意象油画 篇1
意象油画, 源于欧洲, 是艺术家以抒发自己的情感为目的, 对周围的人物, 风景等进行描绘, 而这种描绘方式大都是因为当时的人物或风景触动着作者的某一处神经, 让作者为之感动。它跟传统绘画方式不同, 与艺术的本体更接近, 以写意的形式语言感动世人。“意象”顾名思义, 分为“意”和“象”, “意”是指画家想表现自己的主观思维, 而“象”则是客观存在。
中国近代艺术家提出的意象油画, 有三方面的界定。首先, 意象油画不是客观地对外部世界的临摹, 是对自然主义的一种反叛, 同时又是促进了现实主义绘画的发展;其次, 意象油画与绘画性有关, 与表现主义风格气韵相连。其三, 意象油画不是抽象绘画。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点, 将不具客观物象的形和色彩加以综合, 组织在画面上, 以康定斯基的抒情抽象和蒙得里安的几何抽象为典型代表, 而意象油画则完全与之相反, 它虽然写意, 但还是具有客观世界的物象。
一、何多苓人物简介
何多苓, 1948年生于成都。1977年考入四川美术学院油画系。1982年毕业于该院绘画系油画专业研究生班。毕业后在四川成都画院从事油画创作。作为当代中国抒情现实主义油画的代表画家。
上世纪80年代初, 他的油画作品《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等在国内外引起了很大的轰动, 成为了塑造民族和集体形象的代言家。作品风格更为趋近中国古典绘画风格。
二、何多苓绘画风格与意象油画本土化的关联
1、绘画的思想源泉
何多苓在绘画中追求文学意味, 在前期的作品中吸收了大量的中国古典文学的内容和古今的诗歌作为绘画题材, 在其作品中, 充溢着诗意的浪漫和忧郁。在中期作品中, 他的画风开始转变, 在吸收中国古典文学的同时, 他还把宋代山水画的精髓融入其绘画理念中, 另外开始接触日本浮世绘的绘画思想, 并把其绘画风格与其对中国传统的文学融合, 然后体现在画面之中。在其后期的作品中, 何多苓开始冷静客观的关注世界, 把油画重新恢复到写实状态, 画面内容开始抛弃以往的感受, 他的画面给人的感觉更直接, 没有做作的感受。
2、绘画风格
在大部分中国意象油画家的作品中, 他们大多会融入具有中国独有的特色, 这些特色受地域特征、文化特征、民族特征等众多因素的影响, 继而在他们的作品中, 给人的感觉的会与西方国家所表现的意象油画有所不同, 这种不同逐渐变成了中国本土化的意象油画。
何多苓的作品, 在其绘画思想源泉中, 介绍到他受中国传统文学知识, 宋代山水画以及日本浮世绘的影响比较大, 在他的绘画风格中无论是前期的作品还是后期的, 中国风风格在其作品中都有所体现。他深受中国传统哲学观“万物皆一”的影响, 在作品中捕捉色彩物象的共性, 使色彩的运用, 更接近自己对世界本体的认识, 更符合自己对色彩形式美感的需要。另外他把宋代山水的笔墨情趣也融入到画面之中, 创新的意境, 简约的笔墨是宋代山水的精华所在, 何多苓把这些感觉的融入到油画中, 形成了独有的艺术风格。
在他前期的艺术作品中, 年轻的何多苓跟那时的年轻人一样, 喜欢诗歌, 所以那个时候, 他的作品中所表现的风格为具有苍凉般的诗意。如代表作《春风已经苏醒》, 语言模式非常清晰, 特有的中国本土化的民俗民风, 苍凉般的意境, 画面的忧伤意味都在表达着作者心中的对改革开放这股春风的感受。
在他的中期作品中, 他开始追求更多的东方艺术, 在融入宋代山水的同时, 把浮世绘的绘画风格也融入其中, 于是出现了另一种自己独特的画风, 作品不追求细节, 色彩单纯朦胧, 以灰色调子为主, 在这个时期的作品中, 更多的是给人一种神秘而又荒诞的感觉。
现在的何多苓, 在绘画题材上的选择以“女人”系列、“舞者”系列乃至新的“青春”系列为主。这个时期的作品, 他中期作品风格的延续。在这个时期的作品中, 更接近中国画中追求的“写意”, 把东西方艺术融于一体, 做到了殊途同归。
三、何多苓艺术作品中所体现的中国本土化
何多苓的作品在每一个时期都有重要的代表作, 每一幅代表作都在把中国本土化的特点不断深化和发展。
1、《春风已经苏醒》
《春风已经苏醒》是何多苓早期的作品之一, 画于八十年代, 在从此画来分析的话, 以牧牛这种传统式的中国式的风格为背景, 画中主人公的神态, 衣着在体现一种感伤、意象和抒情意味的诗歌一味的同时, 还真真切切的把中国人讲究的气韵生动体现于画面之中。在内涵上来说, 作者也是借画中的小女孩在抒发自己对改革开放对中国的影响, 借画中的沉思的小女孩受一股春风的影响, 而带来的心动, 从而问自己开放后何时能解放出来。画面意味政治意味厚重, 但中国风的亦很凝重。
2、《迷楼》系列
90年代的代表作品中, 何多苓把中国的文学和宋代山水画运用到了一种极致, 画面中中国的“意象”以一种特别的感觉展现给世人。从这个时期中, 可以看出他开始追求更多的写意, 整个系列下来, 大都是以中国传统女子为主体, 把主体融入到中国独有的阁楼背景下, 周围以大写意的形式表现出来, 让人感觉神秘而荒诞。
3、《青春》系列
每一个时期的作品都跟作者所在的社会背景有密切的联系, 从八十年代到现在, 中国整个社会发生了翻天覆地的变化, 在这个时期何多苓把中期的风格继续延续下来, 但表现手法上更加严谨, 在人物刻画上开始写实起来。他把东方女子特有的气质表现得淋漓尽致。在八十年代他也推出了一幅《青春》作品, 跟那个时期相比, 他追求的更多是现代年轻人更加开放思想表现。但无论在哪个时期的作品, 何多苓在融入中国意象的信念始终未变。
世界的政治经济文化都在互相影响和互相融合, 在油画上更是发生着很大的变化, 中国接受油画本来就很晚, 如果没有独特的创新, 这会使中国油画的发展更加落后于世界, 何多苓、吴冠中等人, 让中国油画有了独有的风格, 确切地说把意象油画本土化了, 让世界看到了不一样的东方油画风格。
摘要：当代中国意象油画家如喜好画戏剧人物的关良, 喜欢画自己心情的常玉, 把东西方特色结合的薛松, 把江南画的具有诗情画意般的吴冠中以及作为当代中国抒情现实主义油画的代表画家的何多苓等等, 在当代中国出现了大批意象油画家。他们的风格不同, 题材不同, 心情不同, 但绘出的却是具有中国独特意味的作品。
关键词：中国意象油画,何多苓,本土化,联系
参考文献
[1]刘淳, 《中国油画史》[M], 北京:中国青年出版社, 2005。
[2]贾德江、吴冠中, 《意象油画艺术》[M], 中国民族摄影艺术出版社, 2003。
[3]王鹤《, 中国油画十家——何多苓》[M], 世界知识出版社, 2005。
[4]何多苓, 《何多苓油画艺术》[M], 天津杨柳青画社, 2006。
中国意象油画 篇2
一、意象的涵义
辞海是这样解释意象的：一，表象的一种，即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象。二，中国古代文论术语，指主观情感和外在物象相融合的心像。在中国的诸多文艺作品中，“意象”都是其中核心的精神内涵和独特的东方审美情趣。艺术中简单地说，“意象”带有一定寓意的物象。也是用来寄托主观情感的客观物象，它不仅反应了艺术家对主体对象的认识理解、审美情趣及生活阅历而且是艺术家用这些与客观物象相融合，并经大脑进行再创造，借助一定的艺术手段表现出来的物象。
二、意象油画的涵义
意象油画的本质是油画，油画的特性决定了意象油画必须遵循油画的创作原理;意象油画以油画的材料工具为媒介融合西方油画和中国传统绘画的创作方法，且相互取其精华，去其糟粕达到表现的完美统一;意象油画把传统美学体系中的“意象”审美借西方油画艺术形式加以呈现，使其表现上具有本土特色。
三、意象油画的语言特征及欧洋意象
油画风格的独特性
(一)意象油画的语言特征
艺术家们用着不同的绘画形式语言反映社会的不同层面和领域，在意象油画中，是如何表现中国传统文化精神内涵和主体内心感受的，以及如何运用传统意象理论来处理画面之间“意”与“象”的关系，通过何种画面语言形式体现“意”与“象”在整体上的和谐统一的?清方薰说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”①旨在强调“意”的重要性，偏于心性，是感性的、直觉的。石涛在其著作《石涛画语录》中提出了“无法而法乃为至法”为绘画创作的最高标准。反映在意象油画艺术创作语言特征上有以下几方面。
1.画面意境的表达
意象油画根据构图立意自由组合意象，使画面产生出某种诗意的时空感。意象油画提倡优美和谐的构思立意，类似于中国画中所表达的诗境，但由于绘画材料工具的不同又有别于中国画。积极吸纳中国古代绘画中的造型语言，打破西方绘画焦点透视和真实时空的束缚。此外，在造境的同时，十分注重画面的色彩、笔墨和写意性等，给人在视觉上产生强烈的形式美感。吴冠中在谈自己的写生作品时说：“我很少背着画箱碰到什么景就画，我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北然后在脑子里综合组织形象挖据意境”。由此，意象油画在造境方面更具有独特的视角。
2.造型的意象性
“大自然仅仅是一部词典”，艺术的使命不是复制自然对象，而是表达它。因此自然物象只是造型的依据，画家面对物象时，由于某种审美因素而激发出表达的冲动，并在大脑中对自然物象进行打破重构等整合使“意”与“象”得到升华，再借助绘画语言加以表达，以客观丰富主观，更以主观为主导，统一主观和客观，谋求情境的合一。在此，意象油画在造型的取舍与夸张变形手法的表现上更加强烈，通过取舍与夸张变形赋予造型以生机与个性风采，使造型获得了无穷的意趣。
3.色彩的意象性
意象油画的色彩运用，在西方油画色彩特点的基础上更加注重从中国画的色彩运用中吸取营养，打破时空色彩的限制，更加注重主题、意境、情感与形式美感的契合。意象油画追求其色彩优雅致悦目，或浪漫，或梦幻，具有地域特征和人文特征。意象油画的色彩也具有“单纯”的特征，谈“单纯”从字面意义理解无疑像是形容一个快乐的孩子，而这孩子更崇尚自然可爱，其色彩或纯度高或明快简单而不俗气也不失内容，明朗而优雅，感觉一切都是那么的恰到好处。
4.表现技法的写意性
意象油画的技法很丰富，讲究笔意、笔韵强调抒写性。陈丹青在一次采访中说：“西方油画源于雕塑，而强调光影与体积，中国传统绘画源于书法，而强调线与平面化。意象油画在追求本土化的`过程中，线的运用及平面化的处理也是应该认真研究的。”可见意象油画在创作中，对线的要求及对色面的把握更高，追求点线面在画面中的灵活运用。意象油画中用笔很多形象都是“书写”出来的，任“意”书写，情感、意境随用笔而表达，从而达到形神相生，物我两忘的诗境。关于写，戴士和有过生动的论述：“与‘描’相比，‘写’的不只是外形，而是对象的意味;与‘描’相比，‘写’的行笔过程更是对象在画面上形神相生的过程，是由内向外，无中生有的生命过程;与‘描’相比，‘写’的每一笔包含着密度更大的精神活动。”在意象油画中书写出来的点、线、面具有自己的生命，像灵动的精灵。具有独立的审美价值。
四、欧洋意象油画风格的独特性
在中国欧洋最早举起了“意象油画”的旗帜，她试图用油画建立一个诗化的空间。她开始醉心于空灵、不确定的空间，富于抒情性的笔法，诗化的境界。黄颂豪曾在一片评论文章中写道：“欧阳画面上写实性的叙述框架被慢慢消解，抒情性的倾向开始占据主导地位，笔触与物象的关系开始若即若离，空间变得暧昧、不明确。这种实验，鸥洋把其称之为意象油画，她在这条寂寞而又自足的路上—走二十多年。”这二十多年她对意象油画坚定的探索走出了一条独具个人特色的当代油画之路。
在欧洋的意象油画中她力图使油画这种西方艺术语言具有东方性的叙述能力。首先，表现在她画面的造型上，鸥洋的绘画有大形和小形之分，从大形上看，有些近乎抽象，但这种抽象既非结构的抽象也非表现的抽象，而是由形象发展而来的意象。小形既是具体的形象，也是构成大形的元素。大形有一种气势、律动与回响，小形则是具体的生命支撑，像每首歌中的不同音符，所起的作用关键而不失活力。像追寻阳光的向日葵，想随风舞动的白云，在整体中呆的祥和而和谐，每一个小形在大形中都焕发生命的旋律。在“似与不似之间”的东方美学原则指导下，使画面产出一种富有东方韵味的、幻化的意象造型。其次，在表现手法上，她大胆的在油画布上使用水性晕染的技法，使油性材料产生出一种类似于国画中“撞水”、“撞粉”的色调效果，为画面空灵的意象进行形式铺垫。油画向来讲究“衔接”。鸥洋接受过正规的西方油画训练，更秉承中国书画同源传统，将书法的意趣带入画面，干湿枯润，冷暖浓淡、轻重徐疾，形光色熔于一炉。在她的以“池”为题的探索性绘画中，吸收了中国绘画中大写意手法，在“意”与“象”中融合了她的情感、意想，自由酣畅地书写在画布上。最后，“素以为绚”“计白当黑”的东方传统美学原则在欧洋的画面中运用也十分巧妙，构成了成鸥洋油画中特有的通透感和韵律感。正是对这些形式要素富于东方性的理解和处理方式构成了鸥洋油画的独特绘画形式语言。这种意象油画语言中的东方性已成为她个人经验的表现方式。
“拿来主义”，如若用在绘画中也是非常合适的，欧洋的意象油画就是本着“拿来主义”广泛吸收、探索的。她从中国传统写意文人画中吸收，从西方印象派油画传统中吸收，同时还要从现代艺术形式中吸收。吸收中国传统文人画“天人合一”的意象审美，吸收写意水墨画的似与不似造型和笔墨技巧，吸收西方传统油画印象派光、色和绘画技巧……
中国意象油画 篇3
为什么说“意象油画”是具有国际文化身份的中国本土油画艺术呢？她所产生的文化背景及艺术特色又体现在何处？下面就我个人的理解与认识，结合自己常年的油画创作实践谈谈。
首先谈谈“意象油画”指涉的范畴。简单从字面上看，“意象油画”包含了“意象”和“油画”这两个层面，如果依据绘画门类归纳，它的性质无疑属于油画，具有油画创作的一般特点与规律。但在另一方面，以“意象”一词来规定和说明其“油画”，则明确指出了“意象油画”的艺术特质与精神内涵。在阐述“意象油画”的艺术特质与精神内涵之前，我先谈谈“意象”一词的起源与含义。
“意象”概念的起源，最早可追溯到先秦时期，早在《易传。系辞传》上，提及“子曰：书不尽言，言不尽意，然则圣人之意，其不可见乎？子曰：圣人立象以尽意。”译成今文就是：“孔子说，书面文字不能完全表达出人的言语，而言语也不能完全表达人的思想。那么，圣人的思想难道就无法表达了吗？孔子就此解释道：圣人创立象征之法来尽情表达自己的思想。”意思是说，天意幽深而精微，当语言难以表述时，惟有凭藉“象”，采用比拟、象征等手段才能加以领会和传达。“立象尽意”也就成为意象说的最初导源。
借助于“象”，可以充分表达人的意念，“象”是具体可感的，显露的，切近的，也是变化的。而“意”则幽隐而深远。《系辞传》也流露出以个别代替一般，以单纯表现丰富，以有限表达无限的意思。并把形象与思想情感联系起来。最早把“意象”一词合并使用，出现在汉代王充的著作《论衡。乱龙》篇章中，“夫画布为熊麋之象，名布为侯，礼贵意象。”后来，魏晋南北朝时期的刘勰在《文心雕龙》中，将意象的思维特征与构成的辩证关系作了系统总结，《文心雕龙。神思》篇中说：“独照之近，窥意象而运斤。”又说：“神用象通，情变所孕。”进一步从艺术构思的角度提出了“意象”美学范畴。其意思是在艺术构思活动中，外物形象和创作主体的情感是结合在一起的，《文心雕龙。神思》篇通过对想象、构思、灵感等现象剖析，深入解读了意象产生的条件和心理机制，刘勰更认为神思乃是产生意象的先决条件，强调了主观情感的积极作用。
当前中国的“意象油画”之“意象”，其核心内涵无疑来源于这种传统的审美理念。许多学者一致认为，中国传统绘画无论在思维方式还是在造型原则上，都带有明显的意象化倾向，“外师造化，中得心源。”是中国意象绘画的本质。明确指出了中国艺术不同于西方的东方特色。而油画这个本来源于西方的造型艺术，在中国历经百年实践与发展之后，当下的中国油画，在审美趋向和表达方式上，都已经实现了民族化和本土特色。而且无论在题材、内容或表现方法上，都已经融入了浓厚的中国文化精神，特别是许多油画家在作品中表现出的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种自觉的民族审美意识。
那么，“意象油画”总体上的艺术特色是什么呢？在绘画中，“意象”一词主要指“寓意之象“，其造型特点与审美取向，注重将艺术家主体的审美情感、审美意识与把握到的客观物象相融合，创作观念上追求“物我合一”，“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境，以意造型，以意生色”的天人合一状态。为达到这种境界，艺术家就不能局限于对形象作某一具体特定时间下的客观再现，而是需要艺术家面对客观物象，经过主观提炼、概括和取舍，融合自我对物象的印象与感悟对其进行再造，以此传达某种特殊的意境。对艺术家而言，“意象油画”的“意”是情意，是情思，是主观意志。“象”也并非指客观物象，而是通过主观取舍与再造，是情景交融下产生的艺术形象。中国“意象油画”区别于西方油画最大的特征，是内在所蕴含的文化思想表达与凸现了中国人特有的东方文化精神与审美取向，它即是油画艺术在中国的特殊发展，也是客观合理的结果。在艺术作品的具体表现上，”意象油画”即不同于中国的传统绘画，也有异于西方油画，但却与两者保持着一定的内在联系。我们说“意象油画”具有国际化文化身份，就在于它所具有的这种独特的文化内涵与艺术品质。
作为中国当代艺术的有机组成部分，“意象油画”因其根植于中国传统文化，立足于为传统文脉下的当代艺术方式提供新思路，最终独创出这种融合中西的新绘画，这在当今多元化的世界文化格局中，无疑具有重大的历史意义与广阔的发展前景。
（作者简介：孙国伟，大连市群众艺术馆美术摄影部，主要研究版画和油画。）
中国当代意象油画的语言特征 篇4
关键词：意象油画,绘画语言,意象,语言特色
在油画引进中国百余年时间里, 中国美术家们要让西方油画融入东方美学精神的努力一直没有停止过。上世纪二三十年代林凤眠、常玉等艺术家们对此已作过桌有成效的努力, 从而开拓了中西绘画合壁的先河。同时也为后来的艺术家们树立了良好的榜样。时至今日, 已涌现出为数较多中西合璧的油画家。在他们的作品中, 特别强调意象化的表达方式, 其中的意趣、意味、意韵构成了新颖的艺术语言和个人风格。
1.意象油画定义
何谓艺术中的“意象”?“意象”一词并没有在西方美术史典籍中出现过, 但却是中国古代艺术理论和美学中的重要概念之一。意象绘画强调以简洁的意象替代真实的物象, 它是艺术家由景由情而发的个人情怀和情感, 它有较强的表现性, 它与中国传统水墨画和中国古典诗歌的本体精神和审美追求是一脉相通的。
2.中国传统绘画语言特色:抽象的、写意的、符号的
中国传统绘画语言在用笔用线上表现出写意性和符号化的特点, 用笔用线不是为了再现客观物的物理表象, 而是追求意象创造而转化为写意的线条、墨点, 皴法和晕染。在造型语言上表现出独特的抽象性。尤其是唐宋以后文人绘画, 更在造型语言上丰富了中国意象绘画的表现形式。文人画家为写胸中之意, 以书法入画, 不求形似, 但求神似, 追求写意风格。如赵孟頫的《秀石疏林图》, 画面通过变化的线条、墨色这样的符号的抽象性语言营造了山石树木等自然风景。
意象油画虽然不是油彩的中国画, 但是若没了中国画中的笔墨精神及若干技法语言作为基础, 那么意象油画将成为空中楼阁。所以, 意象油画与中国画的绘画语言有千丝万缕般的联系。
3.意象油画的语言特色
意象油画作为油画艺术的一种表现形态, 其语言特点具有油画艺术的一般特征。但是, 由于创作的思维方式和审美追求不同, 意象油画的表现语言往往又具有鲜明的个性——它更倾向于中国画的写意精神。对于西方画家来说, 笔墨不过是工具;而对于追求意象造型的画家来说, 笔墨则倾注着画家的情感与精神, 是画家人格的体现。意象油画继承着中国绘画造型语言的抽象性, 其语言表现出开放自由的发展空间。因此, 意象油画可以有极大的发展。
(1) 画面色彩追求东方情调
色彩是绘画语言的重要成分, 它是绘画语言诸要素中最有感情特征、最具感染力的艺术语言。中国绘画在世界诸多绘画流派中独具艺术魅力, 它有着自成一体的色彩理念。即通过色彩来进行画面意境的营造和渲染。在意象油画中, 传统的影响随处可见。画家不再为条件色所限, 而是以心观物, 使景情化。
苏天赐受林风眠的影响, 早年就开始寻求东西方艺术融合的尝试。在他的作品中, 既有西方艺术的缤纷, 也有东方艺术的空灵;在形式上, 画家用画笔把色彩轻擦在画布上, 那轻松的心境也随着轻松的、淡淡的而又鲜朗的色彩渲染了出来;画面中黑色的运用使鲜艳的色彩即热烈又沉稳, 富有东方的典雅和西方的浪漫。他的作品把强烈的主观欲望、个人生命体验揉进他的笔触、色彩和画面的节奏中。在他的作品中无论是静物、人物, 还是风景, 都表现出一以贯之的对于东方艺术精神和自我风格的追求。他的《早春》用色彩诠释了王维的诗中有画、画中有诗, 其优雅、委婉耐人寻味。
当代女画家欧洋的油画继承了中国传统绘画的精神特点——表现性, 作品流露出一种恬淡的美学品格。从油画本身意义上说, 她非常注重笔触的表现力和色彩的跳跃性。为了寻求油画的东方性, 她尝试了将中国文人水墨画传统与西方印象派光色结合, 追求具有东方意象审美内涵的油画语言, 形成了个人独特的油画艺术风貌。
其他画家如詹建俊的色彩奔放强劲, 王劼音的色彩质朴淳厚, 张钦若的色彩炙烈绚丽……呈现出意象油画发展的多元性及五彩缤纷的活力。
(2) 笔法追求书写自由的韵律
中国画中的“线”是画家的思想、情绪和学识在画面上的物化迹象, 是画家的心声, 是迹化了的意。中国绘画在追求“意象”的绘画作品中, 抽象的线条成为造型符号, 以表达艺术家情感和意趣的自由空间。在意象油画中, “写”可以运用到油画材料和笔触中, 将笔墨和纸的接触转移到颜料和调色油、画布、笔触之间。材料和技法可以是西方的, 思想和意境是东方的, 从而产生的效果会呈现出独特的冲击力。因为这毕竟是东、西方两种不同语言在材料和精神上的碰撞。画家以写代画, 使意象油画更具有独特的审美意韵。
例如在吴冠中的油画中, 就有用书写性的笔法来表现对象的作品。他找到了与中国画用笔相仿的技法, 讲究气韵, 在大片“泼彩”上作细线勾勒等, 这些都是典型的中国水墨传统。他的油画展示的是将西方油画的形和色, 与中国传统绘画中的构图因素紧密地联系在一起。特别是中国画中的用笔, 以书入画, 用外来的绘画材料油彩在造型中体现出中国传统绘画里线的刚与柔, 疏与密的笔意。他常用简洁色块概括地表现物象的体块, 让线条在画面中穿插, 整体结构的布局, 线条、笔触的变化都是随意多变的, 他有时使用笔杆或刮刀等工具, 有时又用宽笔触横向切出, 但均十分注重笔迹与刀痕的笔意以及表现力度和用笔的生动性, 仿佛书法线条的激情书写, 流畅、俊利、遒劲, 给人以果断、爽快、下笔无悔的感觉, 这种讲究大笔势, 仿佛大写意泼墨的挥洒。直接反映住画家轻松自由的心境, 引领我们神游其中。
此外, 苏天赐的作品也流露出书写的意味, 注重线条和色彩的内在精神。他的作品用色用笔果断, 色彩浓厚, 笔触的拖痕明晰而不加修饰。从他果断爽快的笔触中我们能看出他作画时追求直白外露的肌理效果。所有这些, 都那么从容自信, 不是去描摹客观物象的真实, 而是去追求再造形象语言的独特情趣和自由的艺术氛围, 画面形象因之更加生动和意味无穷。像这类的画家还有很多, 比如赵无极、朱德群、聂欧等。
(3) 画面意境追求虚实相生
中国画特别强调留白, 可以被理解为空间的虚化, 让人产生联想, 想到空远、气韵, 进而指向深邃的意境。笪重光《画筌》中说:“空本难图, 实景清而空景现。……虚实相生, 无画处皆成妙境。”意象油画追求情感和谐, 其空间是心理空间。虽然空间表现方式摆脱了西方焦点透视的局限, 但有助于主观安排画面。也就是说, 画面上的虚实关系能在画家的笔下得到充分的发挥。赵无极先生说过:“绘画要呼吸。”这呼吸一方面指画面中的气韵;另一方面指画面的空灵和虚处, 可以成为人们情思的神游之所。
当代艺术家季大纯的作品似能从构成元素说明这一问题——画中实的形象被刻画得很小, 留以大面积的空白, 使观者由物象而联想到画面虚处追求象外之物的意境之美, 从画面的意趣生发开去, 体验画外之意。再如陈淑霞的作品中对人的五官的“虚化”, 以及画面背景的平涂等, 简洁的构成具有了更多“虚实两境”的空间韵味。夏俊娜作品是通过三维空间解构, 来重塑心灵中的空间——深恋虚实浓淡的空间意味和若隐若现的迷幻光斑。她为了这种意境, 更加重视画面情境的经营与表达, 甚至隐含个人修养和情感的暗喻。
事实上, 意象油画在他们的笔下所表现出来的“虚”和西方绘画中的虚实表现是不一样的。西方古典主义绘画的“虚”是因透视因素而形成的客观现象的真实表现, 是画家把握的现实世界中的客观规律。而意象油画表现的“虚”是画家对客观世界审美想象的心理空间表现, 它追求的是心理情感的真实与和谐。这种意象是画家神游于自己的艺术形象中的独特表达, 给人以广阔的想象空间。
结束语
意象油画不是一种简单的风格或流派, 它是油画这种能够揭示和显现西方文化精神的媒材, 被中国文化心理和审美结构同化的一种体现, 它是西方油画被中国文化本土化的一个必然趋势, 更深刻地说, 它是把中国这个民族社会与自然的意象思维方式转换到油画语言的审美结构中而形成的油画民族名片。因此, 从人类油画史的角度, 意象油画也是最能够包蕴中国诗性文化特征的油画。
在意象油画的世界里, 语言特色的运用在意象绘画里得到了充分的发挥和张扬。意象油画在实践中呈现出独特的语言魅力, 体现出精神的意象追求和意象的画面形态, 这使它区别于其它风格的油画。
参考文献
①油画家工作室报告.解读意象[M].上海:上海书画出版社2007年7月
②鲁西.艺术意象论[M].桂林:广西教育出版社.1995年5月
③蒲震元.中国艺术意境论[M].北京大学出版社.1995年4月
④段飞.中国当代油画语言的精神回归[J].2005年6月
中国意象油画 篇5
关键词：江苏油画 意象风格 诗性精神 文化成因
从16世纪传教士利玛窦、罗如望等南京传教时带来的油画到1905年南京两江优级师范学堂油画课的首次开设，江苏成为中国油画的重要发源地。
20世纪初期留学画家中大批江苏籍画家如：徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、李毅士、潘玉良、庞薰琹、秦宣夫、吴作人、吕斯百、吴冠中等人的艺术实践奠定了中国油画教育与创作格局（还有林风眠），使江苏成为当时中国油画教学、创作及学术研究的中心，并对中国油画的发展产生了深远的影响。
吴冠中、苏天赐一代，张华清、徐明华以及冯健亲一代，沈行工、方冰山、张延、李华英、沈广耀一代，丁方、陈坚、陈世宁、姚茛、邢健健、杨娌娅、卢卫星一代等逐渐形成了一个坚定的创作群体，直至“85新潮美术”前成为江苏油画创作的主体。
“新生代”画家毛焰、吴晓洵、张新权、彭方年、葛震、金捷、黄河、金田、王洪志、高波、庄重、章文浩、孙仕荣、汪莺莺等代表江苏油画进入了一个多元发展的广阔空间。
综观江苏油画发展史，意象性表征一直是江苏油画语言的形式典型，是江苏油画诗性精神内核和意象审美观照方式的外在集中体现。
一、“意象油画”与油画的“意象性风格”
“意象”是中国传统美学的一个重要命题，从《周易·系辞》的“立象以尽意”开始，道家的老子、庄子，东汉思想家王充以及魏晋时期的王弼对其皆有论述，真正在文艺理论上首次提出“意象”的是南朝刘勰《文心雕龙》中的“独照之匠，窥意象而运斤”，刘勰强调了主观意识对“象”的形成作用。“意象”是审美主体对“象”的“意”化，是融汇物我的审美“心象”，是具有情感性、审美性、符号性的“新”的物象。
“意象油画”则是一个出现较晚且争议颇多的词汇，原因在于其概念内涵和外延的难于界定。从词汇表面上看，“意象”是“油画”的修饰，指意象类型的油画；但如果把他们理解为并列结构就含有两层意思，一是用油画的语言、媒介、技术、方式表现这种包含宇宙观、审美观、精神、气象的“审美心象”；二是经由油画积累的人文精神、科学理性、自然观等在意象层面的阐释与表现。王东声说：“意象油画就是把东方民族观照世界与自然的意象思维方式与叙述经验融渗入油画的审美结构而形成的一种独特的表现形式”①，即外在是遵循油画的创作方法而表现内涵却是“意象”的价值追求。我认为“意象油画”应该是把中国诗性审美精神和意象思维融为一体，并用写意性绘画语言表达的一种油画类型。苏天赐就认为意象是介于具象和抽象之间的形象表达形式。
“意象性风格”则是对油画艺术语言的风格化描述， 江苏油画的意象性风格是对基于江南诗性文化精神的江苏油画总体绘画语言特征的一种感性概述，是一种具有审美价值取向的代表性油画语言，正如顾丞峰所说，“是一种具有民族审美风格普遍性的油画语言系统”。
二、江苏油画意象性风格特征
1.油画造型的意象性
绘画是一种视觉造型艺术，造型的特征及造型方法的运用是绘画风格的主要标志，江苏油画的显著特征之一就是造型的意象性。这种通过意象性审美形成的造型是对物象自然形态和具体时空的超越性表达，它借助对自然物象本身基本要素（如：结构、轮廓、色彩、质感等）的抽象、概括、夸张等手段进行“剥离化”、“符号化”处理，对物象进行实质性、整体性的审美感受或审美情感迁移形成既有原始物象的视觉特征感又承载情感、精神信息的新物象，它是一种经过审美投射的“心象”，即“审美意象”。它因被赋予了强烈的情感和精神因素，成为情感符号或精神符号，意象也因此成为具象、抽象、意象三极中的一极。
单个意象符号的能指具有模糊性，只有整体性地“编码”、“重组”才能产生强烈的情感指向，即“意境”，这也是中国画程式化出现的内因。吴冠中的造型语言具有典型的意象性，他笔下的江南水乡是高度概括、抽象江南水乡自然特征的结果，是对建筑、山水、树木的形态、色彩进行黑白灰、点线面的重组。他说“我很少背着画箱出去碰见什么景就画。我总是先观察，跑遍山前山后，村南村北——然后在脑子里综合、组织形象，挖掘意境”②。这正是中国传统绘画审美意象的生成过程，即郑燮所论“眼中之竹”、“胸中之竹”与“手中之竹”。
2.油画语言的意象性
绘画语言是指用什么样的方法完成视觉形象来传递绘画意图，写实油画通过具象的视觉形象塑造，抽象绘画通过高度抽象的绘画符号表达感情，意象则油画通过写意性的表现方法描绘意象性的造型来表达。在这里，审美生成的“意象”要通过写意性的表现方法实现，这是一种中国化的表现性油画语言。
在空间表现上，因为审美意象对具体物象的疏离，不再以定点透视和空间深度为表现的手段及目的，空间的平面化、主观化构成是其主要方法，它通过绘画要素，如：大小、形状、色彩的对比、组织、疏密、虚实化处理来暗示空间，突出心理空间而非视觉空间。
色彩的运用主要以明度为色彩运用的前提（色彩要担负一定程度的造型任务），用色更为主观，而非自然光照下的客观光色关系，我们对比一下莫奈的睡莲和吴冠中的荷花即可感知，吴冠中用色更加概括、简约，以固有色为主，光源色和环境色为辅，运用具有强烈情感性和隐喻性的色彩，注重、色、形的互融。
用笔、用刀都突出书法的书写性特征，强调笔触美感和笔墨韵致，深受传统文人画的影响。同时以线造型为主，线色形同时完成，线的排布与组合具有极强的形式感、韵律感和精神性。画法上以水性化的直接画法为典型，注重油画颜料稀释后的水性流动带来的韵味和虚实感，形式上讲究黑白灰的画面构成感，讲究“留白”所带来的视觉想象的延伸感。
3.审美方式的意象性
审美方式的意象性是一种以心观物、心物合一的审美方式，它是审美意象产生的前提。意象性审美是对物象的审美特征、审美要素、审美内涵的一种抽象化的“定向”心理观照，是审美主体思想感情、审美心理活动的一种投射，形成含蓄蕴藉的审美情思，实现了物我交融的主客体转换，文学中的寓情于景即是此意。“观山是山，观山非山”，“我笑花亦笑，我悲秋亦悲”、“泪眼观花花不语”等，这种审美式的体验本身是意象性的，具有含蓄、感性、模糊、意象的特点，“恍兮惚兮”之间经过审美体验的投射产生了内涵深邃、含蓄蕴藉、具有丰富审美想象空间的“审美意象”。
江苏油画的意象性审美观照彰显了江苏油画对世界的把握方式。我们可以对江苏油画的整体做概括的分析：江苏油画以江南山水为表现题材的无主题性的风景画发达，人物画不发达；江苏油画风景很少出现基弗式或朝戈式的精神表现，丁方作为一个反例，谈及此点它曾明确表示自己借用北方山水作为精神载体的原因，实质是对高度程式化的江南山水审美意象的妥协与回避；江苏油画风景的表现不是象欧洲古典风景画的写实性表现，它是一种意象性的，具有民族性和地域性的表述方式，我们从刘海粟、苏天赐、沈行工等都可以直观地感受到这种意象性的审美与表现。
三、江苏油画意象性风格的地域文化成因
地域文化是在特定地域自然地理环境的基础上，经过社会人文历史的长期积淀形成的具有稳定性、传承性和地方特色的文化形态和文化模式。它通过地域文化群体或文化样态彰显地方特色，包括文化心理、群体人格、审美取向、价值判断在内的深层文化特征是其判断的主要依据。江苏地域文化的诗性文化精神、审美文化心理、柔美典雅的文化性格影响了包括园林建筑、戏曲评话、诗歌小说、绘画书法在内的各种艺术形态，也从内、外两方面影响了江苏油画的审美品格和形式面貌。
1.地理环境因素
地理环境包括自然环境、经济环境、社会文化环境，他们互相影响、互相联系，从而构成统一的整体地理环境。地理环境是文化生长的“土壤”和发展的平台，不同区域的地理环境因其自然条件和人文环境的不同，因而产生了具有特定内涵的文化模式和文化形态正如丹纳在《艺术哲学》中认为的一样，地理环境成为“环境、种族、时代”中决定物质文化和精神文化的一个重要因素。江苏地处长江中下游平原，气候温和、土地肥沃、河湖遍布、交通便利，区位优势明显，自然环境优越。自古以来农商并举、交通便利、经济发达、人民生活富庶，这为江苏的文化发展提供了良好的经济基础，宋元以后逐渐成为江南文化的中心。
江苏丰富的自然景观很早就进入文学艺术创作的视野并成为文学艺术表达的典型审美意象。三春杨柳、十里荷花、六朝楼台、乌衣雨巷、粉墙黛瓦、疏月淡星、渚清沙白、渔舟唱晚、平湖秋月、烟雨空濛、青山白水、渔樵问答等中国人耳熟能详的审美意象，甚至连悲叹也是“落花流水春去也，天上人间”。优美宜居的自然环境、和平安定的社会环境、富庶繁荣的经济、尊师重教的文化传统造就了江苏文化健康饱满的生长状态；形成了含蓄、柔美、温婉、精致、典雅的自然人格。正如景遐东所说：“江南山川秀美，气候温暖，水域众多，人性普遍较灵秀颖慧，利于艺术”。③江苏自然地理景观为江苏油画提供了丰富的创作题材内容和创作动力，也为江苏油画意象性风格的形成提供了原始的心理意象和审美基础。刘士林说：“它的审美创造活动，不是反抗或超越政治伦理异化的结果，而是像春蚕吐丝一样源自这个民族与生俱来的艺术天性” 。④
2.诗性文化精神因素
江苏文化的审美特质有其精神源点，那就是江南文化的诗性精神。我们从良渚文化的玉器即可看出它与巴蜀怪异厉狞及中原礼器敦厚庄重不同的精致、细腻、温雅的审美特点。魏晋后随着中原文化的南迁融合，江南文化确立了一种不同于北方文化注重实用伦理功的，而是代表个体生命愉悦的审美自由的诗性文化精神。
“地域文化中体现群体人格的深层文化是判断地域文化差异性的主要依据”。⑤江南文化诗性精神在江苏文化上体现为诗性审美品格，它来源于江苏文化的审美心理和柔美、优雅的文化性格。江苏清丽、优美的景观、温和宜居的气候以及发达的“水文化”形成了江苏文化柔美、温和、舒缓、精致、优雅的自然品格和文化性格；良好的经济基础和健康的文化生态使江苏文化超越了实用性的禁锢，对于长期浸染其中的文化主体而言，经过长期的审美积淀形成了一种对生活和自然共同的审美观照方式和审美心理。我们可以从代表江苏文化的诗词、戏曲、园林、餐饮、器物、宴游、歌舞中看到这种超越实用，追求闲适、散淡、愉悦、休闲、精致、奢华的感官及精神享受的生活方式和人生观念。
江苏文化深层的诗性精神、审美品格作为江苏地域文化的显著特征，影响了江苏油画的诸多方面。首先它形成了江苏油画的审美基础和审美品格、审美心理、审美取向、审美价值，奠定了江苏油画的学术品格和文化精英性；其次它从内源上决定了江苏油画在审美观照下的意象性表达诉求，成为江苏油画创作的内在生长点和动力所在。
3.文人画传统与江苏油画意象性风格的历史生成
20世纪早期（1900—1937）大批江苏油画家留学欧洲、日本，归国后通过教学、创作传播思想、培养人才，形成了江苏油画融汇中西的学术思想、探索油画语言民族化、个性化表达的学术基调。他们自觉构建民族性语言风格，成为江苏油画地域性的逻辑起点和结构基础。
江苏第一代油画家诸如：如徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、李毅士、潘玉良、庞薰琹、秦宣夫、吴作人、吕斯百、吴冠中等等，多为中国传统文人，深受中国传统文化影响，多从中国传统入手学习绘画，对中国传统绘画理解较深，国画、书法、诗词擅长者颇多。中国传统文人画的审美规范、审美图式、绘画语言无形中深刻影响着他们的艺术创作。我们可以从他们多样的艺术创作中看出（油画、国画、书法、诗词等）这种共融性。他们出国时多已成年，有较好的绘画基础，审美认识也基本固定，对西方绘画语言的学习是建立在比较的基础上的主动选择。他们身处文化弱境、背负使命，从学习之初就有强烈的改造中国绘画问题的理想，他们的学习是一种考察式的、游历式的借鉴学习。出国之后面对西方油画的传统语言和发展语境，他们积极比较中西绘画的异同，反思中国画的优劣，加之一些导师也积极引导他们关注本国文化，使他们能站在东西方文化比较的立场自觉探索油画的民族化表达方式，构建民族绘画语言，形成了他们鲜明的、不同于国外的油画语言。
审美的本土诗性化使他们在语言的形成上很容易自然地结合中国文人画的语言范式，审美的意象性表现成为他们的普遍选择，他们更多的是接受了西方的素描造型理念和科学色彩理论，学习了印象派、后印象绘画的直接涂绘语言，油画只是一种变化了的表达工具，这也是他们忽略西方古典写实油画语言的根本原因，以致对欧洲古典油画材料与技法的学习直到20世纪90年代随着宾卡斯、伊维尔的来华交流才真正开始。
第一代画家的探索成果随着他们回国的教学、创作开始广泛影响由于信息传播困难而难于直接学习西方油画的画家，加之中国传统文化氛围和受众审美需求的影响，油画语言的民族化成为一种主观和客观的历史要求，结合中国诗性审美精神的意象油画由此滥觞，这也是尚辉所言“当中国画家第一次拿起笔画油画时，中国意象油画也就开始了。中国油画历史有多久，意象油画的历史也就多长。”的根本原因。⑥
随后五、六十年代对苏联油画的学习、“85”新潮美术时期的江苏油画激进的思潮、改革开放后对西方油画的全新认识都不可能改变江苏油画这种根植于传统诗性审美文化、深受传统文人画影响的由徐悲鸿、刘海粟、吴冠中、苏天赐等前辈开创的意象性油画风格。
江苏油画意象性风格的地域文化特征形成是一个历史过程，既是自然地理、人文环境的影响作用，也是江苏画家作为主体的主观选择和文化认同的结果，通过师承关系、审美和价值取向一致性形成稳定的文化心理和文化形态。
四、江苏油画意象性风格的当代学术价值
江苏油画的意象性风格是建立在江苏历代油画家有关油画语言探索基础上的一种传承，是油画语言本土化、民族化的一种积极探索。这种本土化的语言探索要坚持中国传统审美意识和审美精神为标准，避免西方殖民文化的有意禁锢，要坚持以开放、包容、多元的胸襟和本土文化内涵为前提，坚持语言的纯粹性、精神性和学术性的原则，通过提高主体文化认同和语言探索继承发展。
江苏意象油画是基于江南诗性文化精神和意象性语言构架基础上的一种审美文化样本，是一种注重个性化、情绪化审美体验的意象性表现的绘画类型，是一种介于具象绘画、抽象绘画之间的意象绘画形态，是西方表现主义的中国化转借，是典型的中国式的表现主义。与西方表现主义的不同在于西方表现主义面对的是后现代工业社会语境，它面对的是中国传统的审美精神，是中国油画发展的一个明确方向。
意象性风格以“意”造“象”， 以“象”达“意”，共融“物”、“境”，是主体与客体的实现途径。通过意象语言、意象审美、意象表现实现“我者”的“他化”与“他者”的“我化”，其目的是“养心”、“畅神”。它是对应主流文化的一种隐文化，它以自我抒发、自我解放、自我宣泄为宗旨，是人与社会、自然、生活的调剂媒介。在城市化、消费化和文化大众化的当下语境中，在面对高度“物化”的社会和“异化”的人及生活时成为对抗“异化”的另一种形态，具有积极的现实意义。
五、结语
地域文化对文化样态的影响是多样的、深刻的，是决定性的。江苏油画语言的意象性风格，具有强烈的地域文化性，它的形成受到江苏的地理环境、江南文化的诗性精神、中国传统文人画审美观及绘画语言等的影响，它更有利于中国画家的情感表达和传播，是历史发展的必然。作为江苏油画语言风格的特色和学术基础，意象性风格在当代语境中面临着形式的转换和价值的重塑，面对当代多元文化冲突（尤其是外来殖民文化）和人的高度“异化”，我们应该从油画本体语言的层面和现实意义上实现绘画对人的精神及生活再塑的可能性。
注释：
①王东声.意象油画研究[M].北京：文化艺术出版社，2010.第 77页.
②吴冠中.画里阴晴[M].济南：山东画报出版社，2006.第 166 页.
③景遐东.江南文化与唐代文学研究[M].北京：人民文学出版社， 2005.第 51 页.
④刘士林.江南文化的在与说[J].江南大学学报（人文社会科学版）， 2008（6）.第49页.
⑤张凤琦.“地域文化”概念及其研究路径探析[J].浙江社会科学， 2008（4）. 第66页.
⑥尚辉.意象油画百年[J].美术，2005（6）. 第40页.
参考文献：
[1]汪小洋，周欣.江苏地域文化导论[M].南京：东南大学出版社，2008.
[2]王东声.意象油画研究北京[M].北京：文化艺术出版社，2010.
[3]刘士林.西洲在何处——江南文化的诗性叙事[M].北京：东方出版社，2005.
[4]三尚.中国意象油画[M].杭州：中国美术学院出版社，2005.
中国意象油画 篇6
一、油画艺术具象与意象的内涵之比较
具象,即写实。在“具象”油画绘画过程中,艺术家作品的表达依据客观物像。而“意象”则是艺术家充分的主观,此时他们笔下的艺术形象是自由开放的。具象主义强调的是事物客观的表现样式,意象则是一种形式较为主观但是蕴含艺术家对世界的认识的表现手法。在某种程度上,中国油画的意象受到了我国传统绘画精神理念的熏染,在形式的层次上它追求简洁与优雅,在艺术造型上它表现得出神入化,力争将油画艺术对象的意境氛围与艺术家的感受统一一致,通过绘制的油画将艺术家的主观情感淋漓尽致的表达出来。
二、中国油画的具象与意象表现形式的现状之比较
自油画从西方传入我国的那一天开始,具象这种表现形式就高度的被我国艺术家所重视,因此具象这种艺术表现手法在油画创作中也被较为频繁的应用。历代油画艺术家通过不懈的努力,运用具象的艺术表现形式在油画事业发展中均取得了较高的成就。我国具象主义的油画艺术代表人物有靳尙谊,杨飞云、王沂东、郭润文、忻东旺、陈丹青、刘小东等。他们在具象油画上取得了很高的造诣。在油画艺术作品的创作过程中,当下的中国艺术家更加重视对艺术作品绘画语言,期待通过艺术作品展现自己的思想价值观念。不同的艺术家采取不同的表现形式,因此他们笔下所形成的艺术作品风格之间也会存在显著的差异,但是一致的是,所有的油画艺术作品都蕴含着创作者的自身意识理念。纵观当代艺术领域的发展,备受人们关注的莫过于现代艺术理念,大多数现代艺术家追求在作品中将自己的内心情感境界通过艺术作品的形式表现出来。为了达到这个目标,艺术家提出了新颖别致的艺术设想。因为在这种艺术氛围的熏陶之下,我国很多的具象油画艺术家不但注重提升自身的绘画技能,还注重培养对当下社会问题敏锐的洞察能力,同时也非常注意作品的艺术内涵和画面的美感。也可能是基于此基础的原因,推动了我国具象油画的发展。
而追求意象精神境界的另一大批中国油画在使自身的技能达到娴熟的基础之上,最大限度地将中国传统文化精髓与油画艺术作品相交融,此时意象的油画艺术作品就应势而生成了。观赏一幅意象的油画作品我们就会发觉它具有独特的韵味以及神采,我们能从作品的内容上体会出创作者的思想情感,以及感受自身的意境氛围。换句话说,意象的油画艺术作品对读者散发着极为强烈的感染力,这样读者就能通过对油画作品进行观赏理解绘制者心灵深处的真实情况,所以说,意象作品相对于具象作品而言,它对内心的表现重视程度是极高的。20世纪初期,我国油画意象的代表先驱有很多,例如,关良、常玉等人物,他们的作品艺术风格带有中国意象痕迹的。当代的赵无极,吴冠中,吴大羽,苏天赐、洪凌,闫平、王克举、张冬峰等著名油画是当代意象油画的代表性画家,他们的艺术主张融入了中国文化精神。
三、油画艺术具象与意象的精神实质之比较
具象作为油画艺术内涵的一种表达形式,它强调从真实的情况出发,要求所绘制的艺术对象是切实逼真的,与实际生活相吻合。另外,具象的艺术手法十分的重视对对象细节的刻画工作,它力争再现将所有绘制的对象的形体,以及对象所处的空间状态精确的表现出来,创作者准确的从客观的角度出发,对艺术对象进行理性的绘制以及写照工作。意象油画作品的着重情感表达,和主观意识的表现。这种表达方式不仅仅是经过艺术家一时的创作激情,以及他们心灵深处的意境而体现出来的,它带有理性客观的具象底蕴的,这样才能做到向观者传递情感。
其实在我国油画界中,具象油画与意象油画之间并不存在思想冲突,具象油画注重的是油画本体的造型设计技能,旨在锻炼绘制者的理性分析技巧能力;意象油画实质上就是鼓励创作者真正的摆脱传统思想观念的束缚,进行创作,全面的开拓自己的思维范畴。
结语
不论是采用具象还是意象的表现形式,画家在作品的创作过程中,都需要将自身的感受恰当的表达出来,这样的油画作品才会切实艺术的主题精神,才会富有深意,才能向观赏者传播艺术对象的本质内涵以及价值精神。
参考文献
[1]刘文齐.绘画意象与中国意象油画[D].安徽师范大学,2007.
[2]张鼎铭.论中西方油画肖像艺术中的“具象”与“意象”的精神意义[D].南昌大学,2014.
现代中国油画表现性中的审美意象 篇7
一、油画在中国的发展现状
西方的油画早在清朝时期就被引入了我国, 历经了上百年的历史, 在社会的发展和变迁中, 中国油画已经具有了浓厚的中华民族气息。在现代化的社会中, 中国油画已经不仅仅是一种艺术, 更是一种具有现代气息的主流。油画主要就是通过外表的色彩来表达一种景物或者是事物的立体感, 油画会给人很大的视觉冲击力, 在现代化的社会中, 油画已经沾染了现代艺术的气息。中国油画的内容和画风往往会受到社会背景和历史背景的影响, 从清朝时期到现代化社会的发展阶段, 中国油画已经经历了很多时期, 在不同的时期内, 中国油画的展现形式也是不同的, 在封建社会时期, 中国油画的内容往往是反应百姓生活的愁苦, 其颜色暗淡, 而现代化的社会中, 人们生活水平得到了提升。艺术也随着生活的提升也有所升华, 油画艺术在近些年的发展中实现了更理性、更流行的发展观念。无论是在内容还是在表现手法方面都有了新的突破。油画对于我国来说虽然是波来品, 但是在我国也有了上百年的历史, 我国人民对于油画的热爱已经越来越浓, 现代很多艺术家已经将油画创作作为自己生活和人生中的一部分, 是在用生命创作艺术, 而不是将油画视为一种绘画爱好, 可见油画的魅力和其艺术的价值。
二、当代中国油画表现性中的审美意象
1、中国油画中流露出来的古典美学
在创作中国油画的时候, 很多艺术家都将中国的古典历史与西方的古典文化联想起来, 所以创作出来的油画作品具有浓厚的古典美学气息。中国油画的发展主要来源于西方国家, 所以中国油画的发展始终以西方油画的内容和特征为创作灵感, 久而久之, 中国油画艺术作品中就流露出来了古典美学的韵味。现代中国油画注重情感和外在美的结合, 也就是在绘画油画作品的时候, 人们往往将自己内心中的情感寄托在油画作品中, 通过油画色彩的对比来展现自己内心中的情绪。古典美学是西方国家油画作品中具有的一种艺术美感, 中国油画始终在精神上以西方古典美为依据, 中国油画的发展是建立在西方油画古典美之上的, 所以中国油画在情感的表达上往往具有较强的古典美学气息。现代中国油画的艺术风格受到了很多油画艺术家的赞美, 因为中国油画具有一定的西方表现主义, 所以在创作油画的时候人们往往更加注重对精神层面的描写, 这样会从更深的层面展现出油画的创作意识和油画的魅力。人们对于艺术的审美不仅仅局限在油画的外表, 更多的是注重油画中所反映的精神层面内容, 对于任何一名油画家而言, 其注重的往往不是物质层面, 而是油画中所反映的精神。油画作品会与人实现心灵上的交流和沟通, 让中国油画在创作和发展中实现与西方艺术的共鸣[2]。
2、中国油画表现性中色彩的审美意象
油画主要的就是通过色彩来达到吸引人眼球的目的, 油画中的色彩非常丰富, 这种丰富的色彩能够对人的视觉具有很大的冲击力。进而彰显出油画特有的张力, 我国现代油画艺术家的作品中往往就是通过运用色彩来体现油画的特征, 让人们在欣赏油画的时候能够达到一种特有的境界。中国油画起源于西方国家, 与西方国家的色彩运用相比, 中国油画更倾向于真实情感的表达。在油画的色彩运用中, 通常会有冷色调、暖色调两种如何运用这两种色彩进行绘画是油画艺术的精髓。通常情况下人们会根据自己内心中的情感来判断所画事物的色彩, 如果内心较为抑郁或者是孤寂就会选择运用冷色调进行绘画, 如果内心有一种安静祥和、愉悦的心情往往就会选择用暖色调来体现自己内心的情感, 可见油画中色彩是表达人情感的重要因素。学会运用色彩是油画审美意象中的主要内容, 色彩能够刺激人的中枢神经, 通过视觉传达内在的意义[3]。
现代我国的著名油画家吴冠中就经常运用不同的色彩来传达自己内心的情绪, 早在上世纪50~70 年代的时候, 吴冠中专注于风景油画的创作, 在创作风景油画的时候, 吴冠中常常将油画色彩的丰富细腻性融入到绘画中, 并且将中国的传统艺术精神与色彩的搭配融为一体, 其绘画的作品具有较高的境界。很多江南水乡的景色会产生一种强烈的感染力, 其中江南水乡的初春绿和江水的暖暖流淌等, 都恰当的运用了色彩的调和, 看过吴冠中先生的话会令人有一种向往江南水乡的感觉, 其所创作的油画既具有西方艺术的基础, 又具有中国传统艺术文化的特色, 会令欣赏者耳目一新, 其情趣极具吸引力[4]。
3、当代中国油画是现代化与中国化的表达
虽然中国油画起源于西方, 但是油画也在中国有了上百年的历史, 在当今多元化艺术形式发展的情况下, 油画仍然具有不可阻挡的魅力。现代中国油画在创作和发展中已经有着浓浓的中国气息, 中国美术流派虽然不及西方美术那么大、那么多, 但是中国美术流派也具有着自身独特的艺术魅力。与西方国家相比仍然毫不逊色, 中国油画不仅仅是运用油彩描写的艺术作品, 而是将中国的东方美和油画精髓共同的结合到了一起, 现代化与中国化的表达分为不同的层次, 现代化人们的思想较为开放, 一些艺术作品所表现的内容也不拘小节, 这与传统的油画艺术有着很大的差别, 才传统的油画艺术中, 人们似乎总是将自己内心中的想法和情绪寄托于画面中更深层次中, 而现代化的油画已经打破了传统的束缚, 很多裸体油画作品已经成为了一种时尚艺术, 被人们认为是艺术中的精髓, 而这种艺术在传统的时候将会被人们视为是可耻的, 甚至是有辱神灵的。由此可见现代化的中国油画与传统的油画之间有着很大的差别[5]。
油画的中国化是中国油画特有的内容, 与西方油画相比, 我国的优化具有更加浓郁的中国国土气息, 很多油画所展现出的内容都与我国的文化传统有着直接的关系, 中国油画孕育了我国的艺术精神, 在历史的变迁中始终没有改变。我国中华民族具有经久不衰的文明历史, 无论遭受怎样的困难与挫折都会用勇敢的态度面对, 然而在中国油画的创作中, 很多绘画艺术家也将这种情感融入到了实际的创作中。中国文化所追求的不仅仅是艺术的表现, 更是油画的内在美和深层次的情感表达。中国油画通过中国传统的文化精神、鲜明的地域特征以及强烈的审美表现对油画艺术进行了展示。在中国化背景下, 中国油画所具有的艺术价值和美学价值都是很高的[6]。
4、当代中国油画的审美表现为油画的内在神韵
中国油画的的审美表现在中国油画的发展中具有十分重要的意义, 随着中国油画的发展, 当今中国油画已经有着很大的进步, 随着人们精神境界的提升, 很多艺术创作者不再追求所谓的西方意境, 而是在创作油画的过程中注重中国的艺术气息, 在中国油画发展的过程中, 只有注意油画的内在神韵才会更高层次的品味油画, 欣赏艺术。中国油画的独特之处就是其内在的神韵。油画艺术家在创作油画的时候首先需要具备的就是意境, 如何能够运用简单的颜料来创作具有价值的艺术作品是油画的关键, 也是创作油画的难点。如果对于油画没有热爱, 对于生活也没有向往的人是不会创作出优秀的艺术作品。只有对生活充满热情和希望的人才会在创作油画艺术的时候展现出中国油画所具有的独特神韵。
中国油画的审美表现主要突出在神韵方面, 油画的神韵不是一朝一夕就可以练就出来的, 而需要对生活有着一定的情感, 只有情感丰富的人才能够通过油画创作艺术, 中国油画的创作者很多都追求朴素, 希望能够通过平淡的素材来抒发自己内心的情绪, 这种创作手法也符合我国的民族文化, 是我国中华民族的艺术精髓。内在美才是真的美, 中国油画虽然来源于西方艺术, 但是却在历史的发展中繁衍出了属于自己的艺术, 这种中国油画艺术给予了人们个更多的想象空间和发展空间, 也为我国艺术界创造了很多奇迹。中国油画不仅彰显了中国民族的艺术精神, 也展现出来了中国艺术的博大精深[7]。
5、中国油画的表现审美为题材的多元化
随着社会的发展和科学的进步, 中国油画的题材也发生着变化, 在不同的历史时期中国油画的题材往往会与社会背景和生活质量有着一定的联系。例如在上世纪五十年代的时候, 中国油画的题材多为社会主义劳动和建设方面的。例如董希文的《开国大典》, 罗功柳的《地道战》和吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》等, 这些油画题材来源于生活, 是油画创作者根据生活体验而创作的, 具有重要的艺术价值。
而到了文革时期, 中国油画又出现了新的开端, 一些油画创作者开始根据中国的发展历史进行绘画创作。例如六十年代初罗功柳创作的《毛主席在井冈山》、《东渡黄河》等作品, 这些作品与时代的发展有着紧密的内在联系。通过这些熟悉的中国油画作品可以让观赏者们深切的感受到创作者的内心情感。在无产阶级文化大革命的后期, 很多老油画作家又恢复了工作。例如刘海栗、吴大羽、吴作人、吴冠中等人已经开始了对社会主义新时期进行了创作。通过这些可以发现中国油画的表现审美方法有很多, 在不同的时期会有不同的题材, 题材来源于生活, 而艺术却高于生活, 两者之间相辅相成, 有着微妙的内在联系。
通过上述分析可以发现, 我国油画具有多元化的形式, 其主要表现在不同时期的不同社会背景中, 中国油画的多样性也为我国的油画艺术增添了浓重的色彩, 现代中国油画已经具有了自己的文化气息, 在不断的发展中锻造出了属于我国特有的油画艺术[8]。
三、中国油画语言的创造性与融合
中国油画不仅仅是艺术界的瑰宝, 也是我国艺术界的佼佼者, 中国油画之所以具有很大的艺术魅力, 就是因为中国油画能够通过色彩和其外表传达出一种语言, 让欣赏者们能够通过欣赏艺术家的作品感受其中的创作灵感。这也是中国油画艺术作品的独特之处, 中国油画能够向人们传达一种语言, 因为中国油画在创作的时候蕴含着一定的情感, 绘画者通过色彩的调整和画面布局的安排将这种表达情绪的方式展现给人们, 欣赏者能够通过观赏作品体会其中所要表达的语言。有些是反应对社会的不满, 有些是反应对生活的向往, 而有些是宣泄自己内心的欲望, 不同的色彩都具有不同的语言表达意义。
很多中国油画作品的创作都来源于一时的灵感, 这种创作灵感往往具有一定的创造性, 油画作品的创作和绘画与人的灵感有着很大的联系, 如果没有灵感, 人就失去了创造性, 即使具有再高超的绘画技艺也不会创作出令人眼前一亮的作品。由此可见中国油画中语言的创造性与油画的价值具有一定的联系。如何将中国油画与创造性的艺术进行融合是现阶段油画艺术家所注重的内容, 中国油画的发展要想实现长期的发展就一定要激发创造性的思维和灵感, 只有这样所绘画出的内容才会吸引人们的眼球, 使得中国油画艺术作品具有更高的鉴赏价值。
四、结束语
综上所述, 笔者简单的论述了现代中国油画表现中的审美意象, 通过分析可以发现, 中国油画虽然起源于西方国家, 但是在我国的历史发展中也逐渐的形成了具有特色的油画, 中国油画中的审美意象会给欣赏者很大的视觉冲击, 与其他艺术种类相比, 中国油画艺术深受我国艺术爱好者的喜爱和欣赏, 现代中国油画的发展空间也越来越大, 在未来的发展中, 中国油画将会具有更高的艺术地位。
摘要：油画起源于西方, 在世界艺术界中有着很高的盛誉, 油画经历了悠久的历史, 并在一代一代的民族发展中不断的创新。随着油画艺术发展不断的壮大, 这种画系也流入了我国, 并且被很多艺术爱好者所欣赏, 现如今油画已经成为了中国美术创作中的主要内容, 油画中的美充分的展现出了油画艺术的立体美。本文笔者将会针对油画在中国的发展现状进行简单的分析, 并对当代中国油画表现性中的审美意象进行具体的阐述。
关键词：中国油画,审美意象,现代艺术,审美价值
参考文献
[1]金捷.现代中国油画表现性中的审美意象[J].南京艺术学院, 2013 (09) .
[2]尹稻.试析现代中国油画表现性中的审美意象[J].大众文艺, 2014 (06) .
[3]张洪江, 马平.论中国油画艺术的意象审美与精神表现[J].学院文萃, 2014 (04) .
[4]魏玲.中国意象油画发展之路[J].美术研究, 2015 (03) .
[5]范红渠.中国传统意象与中国意象油画[J].美术之友, 2015 (04) .
[6]向阳.当代中国油画中的审美意象分析[J].美术与设计, 2013 (02) .
[7]刘晓.中西融创观下意象表现主义油画语言探析[J].美术教育研究, 2015 (03) .
中国意象油画 篇8
一、关于形态及形态结构
1. 形态的概念和分类
形态在艺术中的狭义概念, 是指出现在作品中的每一具体物象的形状态势特征, 比如一个苹果、一枝花、一棵树、一座山、一个人物的形状尺度、质量、结构和态势, 是平静的或是狂放的, 是变形的或是真实的, 等等。在广义上形态是指作品的整个面貌特征, 一般使用“艺术形态”这个概念。那么了解形态的概念, 还要先弄清楚“形状”和“形体”的概念, 以免与之混淆, 形状是指物体所呈现的客观的外表特征, 在图形中更多是指物体的轮廓, 所以形状具有二维平面性质特征;形体是指物体的体积状态, 所以形体是指具有三维空间的立体物象, 在图形中也是指能模拟三维体积的图像;那么形态是指物象的状态、姿态、情态、神态、态势。显然, “形态”不是一个静止的表象, 而是一个有空间和时间指向的形象, 一个有内在生命意蕴的形象, 是一个自身已具有表现性特征的形象。
形态在视觉艺术中, 因其层次和内涵不同, 我们把它分之为三种形态:自然形态, 视觉形态, 艺术形态。自然形态是客观存在的物质形态;视觉形态是自然形态在人的视网膜上投射的图像形态, 它既是自然形态从外向内投射的终点, 又是艺术形态得以产生的起点;而艺术形态则是人对视觉形态主观能动的艺术加工, 艺术形态不仅把物象的外部特征和内在本质统一在一起, 而且还注入了创造者的文化积淀、心理感受和情感感悟。是形、神、意的结合, 是物我交融的形象态势。
2. 形态结构的概念和特征关系
形态结构是指形态在作品中的空间分布关系, 其概念包括两部分:一是构建。更多的是指各构成元素之间的内部联系;二是组合。更多的是表现为各构成元素之间的外部排列。无论是“联系”或“排列”, 都是建立一种秩序。也就是说, 的目的是既要建立一种内部本质的联系秩序, 又要呈现一种外部形状的排列秩序。这些秩序的规律主要依据形态的空间组合变化而形成不同的矛盾与统一的视觉形式, 这其中包括形态的特征、大小、方向、位置、动势等变化;而这些变化关系又要有规律的体现作品的某种内在情节与气质, 或是真实的, 或是虚幻的, 或是平静的, 或是高亢的, 或是低沉的, 或是狂躁的, 或是喜庆的, 或是悲鸣的, 抑或是某种无法言意的……总之, 形态结构是表达人的精神世界的一种形态组合关系。
油画作品中形态结构的特征主要体现在空间性、秩序性、情绪性等几方面, 不同的空间秩序组合关系, 所表达的情绪和意义有不同的差异, 当然这也决定于艺术创作者个体的性格差异。这三方面在油画作品中是缺一不可, 相辅相成的关系。
二、油画色彩语言的表现形式
色彩语言作为绘画艺术作品中的表现元素之一, 其重要性是不可代替的。无论是西方绘画艺术, 还是东方绘画艺术, 其作品中色彩表现的魅力都给世人留下了不可磨灭的情感印象。从西方的古典写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术到中国的意象绘画, 在这不同时期和不同地域人文思想的背景下, 色彩的诸多表现形式都在为传达人对自然, 对社会, 对人类自己的特有感情而发挥着自己的作用。
无论古希腊罗马绘画艺术, 还是18世纪末20世纪初的新古典绘画艺术, 其作品中的色彩都是为了客观物象的如实表现而存在, 色彩语言在这个时期的绘画作品中并不是构成画面的最主导因素, 所以色彩的表现大多是依据自然客观物象而形成, 从而使物象的自然属性得以体现。其最大的色彩特征就是客观、真实、严谨, 但因其着重服务于造型的因素而显得在表现上不是很自由。到了19世纪中期以后印象主义绘画开始兴起, 印象主义色彩表现形式的出现打破了古典主义色彩只服务于造型的表现限制, 其作品特征着重研究光和色彩的关系, 强调画家本体对色彩的感觉和印象, 从而作品中对色彩的描绘更加生动, 跳跃, 明亮, 让人有一种耳目一新的感觉。这个时期的代表性作品有莫奈的《日出印象》《教堂》《草垛》。到了印象主义后期以梵高、高更、塞上为代表的后印象主义画派开始对色彩的表现有了新认识, 他们认为绘画作品中的色彩更多的要服务于画家本人, 用于表达画家自身的情感认识和心理认知, 这一艺术思想使得色彩语言在视觉艺术作品中真正的开始解放出来, 这一时期的作品中色彩表现更加自由主观, 色彩对比也更加鲜明、亮丽。其代表作有《星月夜》《一篮苹果》《黄色基督》。表现主义时期绘画作品从色彩上已经完全依据画家的心理意识来进行表现;抽象主义则结合几何化的构成符号使得色彩的表达从人的情绪、情感得到了无限空间的升华, 这个时期的代表性画家康定斯基的作品最能说明这个问题。作为中国绘画艺术特有的概念—意象绘画, 其作品中色彩语言的表达倾向于画家内心精神世界的意象性, 是一种由内到外, 随性随心的自然的意境。那么以下来结合国内当代意象油画家及油画作品来具体的分析其意象油画的形态和色彩表现。
三、中国意象油画的形态与色彩表现
意象油画是中国绘画艺术里特有的概念, 是以中国传统绘画艺术之核心精神——“意象精神”为文化背景而逐步发展行成的具有中国特色的油画语言表现形式, 特别是近几十年在绘画艺术的变革要立足传统, 展现民族特色的大趋势下, 国内涌现出不少优秀的意象油画家, 如洪凌, 张东峰等。
洪凌的作品可谓中国意象油画的典范之一, 因其早期画中国水墨山水, 后来油画作品题材也多以山水见称, 其作品也可说是是中西绘画之滋养的果实。作品特征从整体气势上来讲狂野, 纵横交错, 画面结构大多传承了传统绘画散点透视的结构形式, 形态表现上可以说是“师法自然, 中得心源”没有具象的枝草花叶, 但秩序井然的点、线、面穿插交错, 自由而灵动, 看似无形而具形意, 无法而法寄其中, 从其作品《梅花欢喜漫天雪》《满秋》可感受到画面气势的视觉冲击;从色彩语言上来看洪凌的油画作品, 其色彩表现的意境能引人入画, 回味其中, 作品中很少看到对比鲜艳, 灼热的色彩, 但作品中一下就能让人进入意境的整体色调往往给人一种最初的震撼, 这种色调的震撼由内到外, 抽象笔触的狂放挥舞彰显沉稳而不浮躁视觉效果, 比如其作品《梦·无声》《蒙春》的色彩空间层次统一而不单调, 色调丰富的微妙变化带给人们或冷或热;或春秋或冬夏的心里认知, 这种感觉和气息犹如大自然时而空宁寂静, 时而生机勃勃;时而低沉悲鸣, 时而高亢嘶吼, 一切都自然的扑面而来。
也许洪凌的油画作品就是以中国传统绘画里对自然意象式的关照和西方油彩的表现相结合的产物, 其形态结构和色彩的表现即具有强烈的民族绘画意识又兼备艺术创新发展的时代气息, 在油画民族化、中国化发展道路上也是有非常重要的研究意义的。
如果说洪凌的油画作品中不管从抽象的形态结构还是让人流连忘返的色彩, 作品中都不失那种狂放交错的沉着和物我交融的自然意境, 那么张东峰的油画作品则具有抒情诗一样的文人情怀, 张冬峰作品大多描绘的是中国南方农村最常见的田园景色, 然而他却在其中展现出了具有中国传统古典的山水精神, 一种淡泊宁静水墨情怀。在其早期的油画作品中可以看得出张冬峰受西方表现主义的影响, 画面多倾向表现主义手法, 画面形态主观性很强, 形态结构的张力十分饱满, 寓意表现也有很强的针对性, 画面色彩表现在纯色对比基础上穿插了大量的墨色变化, 效果衔接的轻松自然, 是典型的西方表现主义色彩和中国水墨意蕴表现的灵活结合, 比如作品《菠萝蜜》《西山松林图》。
随着张冬峰对个人油画语言的不断探索和研究, 他更进一步的追求典型的专属中国创造的油画语言特征和画面意境。就形态结构而言, 画面更多的尊重对自然景象的客观感受, 减少了较为强烈的主观的视觉形态对比, 但使得画面更接近自然, 更能体现所描绘乡村田园的质朴和祥和;就色彩而言, 画面微妙的灰色变化中依然穿插着墨线、墨色的笔韵, 或为形态轮廓, 或为符号本身……其衔接的协调性更为精彩的表现出了中国南方乡村田园的秀美神韵, 通过《田野》及《有菜地的小岛》等作品中色彩的微妙变化可以看出张冬峰对乡野钟爱的独特意趣和人文情怀。
综上分析所述, 在中西方油画历史的发展的过程中, 不管是分析那个主义, 还是那个流派的作品, 我们都不难发现, 形态结构语言决定了油画作品视觉形式的表现, 色彩语言决定了画面情绪、意境等精神层面的表现, 所以二者结合的协调表现才能创作出具有灵魂特征的优秀作品。当然技法语言、材料语言的重要性也不容忽略。
摘要：形态结构语言决定了油画作品视觉形式的表现, 色彩语言决定了画面情绪、意境等精神层面的表现, 所以二者结合的协调表现才能创作出具有灵魂特征的优秀作品。特别是中国意象油画作品中所体现的意象形态意识和意象色彩表现。
关键词：形态结构,形式语言,色彩表现,意象表现
参考文献
[1].《当代中国油画研究》王以时著, 四川美术出版社;
意象油画及油画民族化思考 篇9
一、意象油画的内涵
意象油画内涵的阐述需要从三个层面来进行阐述。首先, 什么是意象油画。其次, 意象油画产生的背景。最后, 意象油画产生的意义。具体来说:
首先, 意象油画的内涵。意象油画是在原有的西方油画创作的基础上进行的中国风格的加工而形成的一种油画类型。意象油画在创作的过程当中, 追求画面所营造出来的整体的氛围与质感, 追求内在神韵与思想的表达, 将西方的油画创作技巧与中国传统的绘画技巧进行了很好的杂糅与衔接, 使得两者在油画艺术的表现形式方面, 互为衬托, 相得益彰。
其次, 意象油画的产生背景。美术发展史的角度来看, 意象油画是在上个世纪初的中国油画创作的初期产生的。它的产生一方面是因为很多中国的画家在海外进行油画创作的学习过程中, 开始尝试将西方的油画创作技巧与中国传统的绘画理念进行嫁接。另一方面, 中国传统绘画具有比较突出的兼容性, 油画的出现在一定层面上成为其艺术思想表达的有一种形式与载体。因此, 意象油画可以说是一种偶然与必然相结合的产物。
最后, 意象油画产生的意义。意象油画的产生的意义是极为深远的。一方面, 意象油画的产生丰富了油画创作的形式与内涵。意象油画自身在思想及创作理念的表达方面得到了更好的诠释与彰显。另一方面, 意象油画在创作的过程当中, 不断的从中国的传统绘画的创作中汲取营养。这在很大程度上促进了中国传统文化的向外传播与发扬。
总之, 意象油画的出现极大的促进了绘画艺术领域的创新发展。意象油画现在也已经成为中西之间进行绘画艺术交流与合作的主要载体。随着意象油画创作佳品及艺术创作理论的不断发展, 今后的意象油画的创作将会呈现出更大的文化潜力及艺术空间。
二、油画的民族化
油画创作是世界性的艺术创作, 不同的地区及民族在进行油画创作的过程当中, 都会从本民族的文化特色出发进行油画的再创作。所以, 油画的民族化的内涵是极为丰富的。本文在借鉴相关理论及研究成果的基础上, 尝试从以下几个层面来进行油画民族化内涵的阐述:
首先, 创作题材的民族化。在油画创作的过程中, 创作的题材是体现其民族化特色的主要因子。作为一种艺术表达的形式, 油画创作的题材与创作者所处的环境有着很大的内在关联性。中国是一个地域辽阔, 民族众多的国家, 因此, 在中国的油画创作中就会出现一些具有中国民族文化的题材。例如, 在油画创作中《父亲》, 这幅在国际上多次获得油画大奖的作品, 它的成功除了油画作者自身高超的油画创作技法之外, 也与作品在题材选择层面的中国化方面有着很大的关系。所以, 油画的民族化在一定意义上也就是油画创作题材的民族化。
其次, 创作思想的民族化。油画作为一种艺术表现形式, 其在一定层面上也是一种思想及创作情感的表达。所以, 基于油画创作者所在的地理及人文文化环境, 一些文化体系的内容将成为其进行油画创作的主要思想依据。所以, 在中国油画的的创作历程中, 中国传统的文化思想也在渐渐的影响着油画的创作, 使其在创作的表现中逐渐的具备了一些传统文化的精神内核。因此, 例如, 在一些比较具有代表性的油画艺术作品中, 都会欣赏与领略到其所传递的那种中华民族的传统文化, 尤其是儒家的一些文化思想精髓。
最后, 创作技法的民族化。在进行油画创作的过程中, 一定的油画创作技法的娴熟使用是获得更好的艺术表现效果的基础。从艺术门派来看, 油画具有自身的一些特征与要求, 但是, 作为一种艺术表现形式, 油画与其它风格的艺术表现也是存在着很大的相通之处的。一方面, 在空间的设计, 线条的使用, 色彩的渲染等方面, 油画创作与其它的绘画形式是有着内在的一致性的。另一方面, 随着油画创作民族化发展趋势的不断突出, 一些具有中国特色的油画创作技法也逐渐在油画创作中进行使用。在两种不同技法的糅合与发展中, 油画创作民族化的发展特色也更加突出。
总之, 油画民族化是一个缓慢发展的过程, 但是其对于油画艺术领域所产生的影响与价值确是在不断突出的。在今后的发展中, 如何立足于民族文化的发展诉求, 来进行更加全面的发展已经成为当前油画创作领域研究的一个主要内容。
三、油画民族化的发展现状
首先, 在油画民族化发展中存在着技术与艺术互补性的不足。一方面, 需要从油画艺术的角度来进行综合的研判与优化。另一方面, 由于在油画框架体系中还糅合了很多民族文化方面的知识方面的内容。因此, 在油画民族化发展中的过程当中, 需要将这种技术与艺术进行一定程度的互补。但是, 在在油画民族化发展与实施过程当中, 这种在艺术性与技术性的互补方面还存在着很大的提升与发展空间。因为, 从本质上来看, 油画民族化属于艺术的范畴, 所以, 无论是基于何种理念的油画创作, 其最终的一个落脚点, 或者是归宿就是将美的观念, 亦或是美的事物呈现在大众的面前。
其次, 在油画民族化创新方面的意识及能力等方面都依然面临着比较大的发展空间。所以, 如何从制度及理念等方面为在油画民族化体系的创新搭建一个有效的平台是在油画民族化发展的一个重点。具体来讲, 在进行在油画民族化发展的过程中, 尤其是在中国意象油画的创作与发展中, 中国的油画风格方面与欧美等国家的相似程度非常高, 甚至国内的一些著名的意象油画作品也是千般一律, 缺乏特色。这也反映出在油画民族化方面还存在着比较大的创新提升空间。例如, 在油画民族化创新中需要在社会文化功能层面进行不断的提升与完善。无论是哪种文化思想与理念在今后的油画民族化改革与发展中, 应该不断在创新方面进行大胆的尝试, 这也是今后油画民族化创新改革与发展中所面临的一个主要问题。
再次, 中西油画创作的交流与合作体系还有待完善。在油画民族化的发展进程中, 更好的彰显本民族的文化元素与艺术特色, 这一点是无可厚非的。但是, 这并不意味着, 在进行油画创作的过程中要与西方的油画创作进行人为的割裂来实行所谓的闭门造车。这种油画民族化的发展方向是错误的。因为文化作为一种人类所共有的精神财富, 它是可以而且应该与世界的文化艺术体系进行交流的。但是, 从目前的油画专业创作的人才交流与国际层面的互动来看, 这一点与预期的交流与合作目标之间还存在着很大的提升空间。所以, 在今后的油画民族化发展中, 如何在合作共赢的基础上来实现更大范围与更深层次的中西油画的交流与合作将是摆在一个油画创作研究领域的一个突出问题。
最后, 油画人才培养定位还需要调整。这是一个讲究快速消费与科技创新的时代, 在这种新的时代环境中, 油画专业人才的职业生命力是否能够经得起市场的考验是一个突出的问题。这种将基本的知识技能与重要文化艺术素养相结合的人才定位是今后油画人才培养定位的重要发展方向。但是, 从整体的发展来看, 油画人才的培养定位还存在着需要进一步调整的空间。在定位中不断的从时代发展的角度出发, 在理念及人才定位方面的提升将是今后在油画发展领域的一个重要的诉求与方向。毕竟时代在变, 油画创作人才也应该不断的与时代的发展脉搏与诉求相契合。这种契合是基于时代发展特点与现代对油画发展的共同的发展思路与方向。只有不断的从这种时代的要求中不断的提升, 其所具有的艺术价值与意义才会更加彰显。
四、油画民族化的发展对策
首先, 意象油画创作的民族化。意象本身就是中国画创作的一大特点。随着对传统文化弘扬力度的不断加强, 在今后的油画创作中, 意象的民族化倾向将会更加的凸显。一方面, 带有中国传统文化素材的油画作品将会不断地成为油画创作的主要方向。另一方面, 一些传统的油画创作技法将会与中国的绘画创作技法将会得到进一步的糅合, 从而达到一个相得益彰的效果。同时, 要摈弃过往的闭门造车的写意油画创作方法, 在广袤的油画领域中为传统文化的运用探求更为广阔的发展思路与平台。例如, 对中国传统文化在油画创作价值的进一步的挖掘, 中式意象风格与现代油画理念的借鉴与糅合等等, 都是写意油画创作中不断面向世界与未来的题中应有之意。这种意象油画创作的国际化, 一方面, 可以促进意象油画本身的发展, 另一方面, 也会促进油画领域整体的向前推进。
其次, 加大意象油画的创新力度。需要指出的是, 在具体的油画民族化的创新过程中, 不能为了创新而创新。真正的问题是围绕油画民族化发展中所存在的问题, 进行科学的分析和思考, 然后进行论证的系统的思维与实践相结合的过程。脑袋一热所出现的新想法, 没有经过科学实践的认证而出现的新的专业理论或者是方法, 都不能称之为真正的创新。所以, 基于此, 在今后的油画民族化创新中, 要将正确的创新思想与创新的行动结合在一起。具体来说, 在今后的油画的发展中要从时代进步与发展的角度不断的探求其内在的诉求与时代发展的相关性。只有将其与现代的文化理念进行很好的互补, 其在今后的油画创作空间才会更加广阔。
再次, 做好油画民族化发展的国际交流工作。在今后的油画民族化发展层面, 要在保持油画民族化发展严谨与科学的基础上, 不断地从油画艺术发展的基本规律出发, 探究其在今后的发展中所要面临的挑战与问题的解决路径。在理论层面, 可以尝试在高等院校及科研学术机构中, 建立定期的学术交流机制, 通过定期的学术探讨来将其今后的油画民族化发展方法及相关理论的发展更好地聚焦。同时, 在不断发展与完善的基础上, 建立国际学术互动组织, 更好地将油画民族化创作的相关标准与突破实现国际层面的接轨。这也是对油画民族化发展改革提出的重要考验也是在今后的理论研究领域发展的主要方向。
最后, 做好油画人才的定位工作。油画人才, 从艺术研究的领域其所具有的使命至少存在着两个方面的内容。一方面, 油画人才是油画艺术的的创作者与传播者。另一方面, 油画人才, 特别是油画民族化人才还扮演着传承中国传统文化的重要使命。这种精神的艺术呈现与表达也就成为了重要的油画创作的方向, 甚至在某种层面上成为了一种精神支撑。因为, 从油画的本质上来看, 其最主要突出的是所体现出来的中国文化的气息与底蕴。所以, 在今后的油画创作中, 一方面, 需要从艺术设计的角度来进行综合的的研判与优化。另一方面, 由于在油画创作中还糅合了很多传统文化面的知识方面的内容, 需要将这种技术与艺术文化诉求进行一定程度的互补。需要指出的是, 这种文化的整合主要倾向于两个方向。一个是优秀的文化资源的吸收与借鉴。另一个是不良的文化要素的剔除。中国传统文化在内容层面比较庞杂, 因此, 在今后的写意油画的发展中要从时代进步与发展的角度不断的探求其内在的诉求与时代发展的相关性。只有将其与现代的文化理念进行很好的互补, 其在今后的油画创作空间才会更加广阔。
五、结语
意象油画在创作的过程当中, 追求画面所营造出来的整体的氛围与质感, 追求内在神韵与思想的表达, 本文主要分析了当前意象油画在发展中存在的问题。例如, 在油画民族化发展中存在着技术与艺术互补性的不足, 在油画民族化创新方面的意识及能力等方面都依然面临着比较大的发展空间, 中西油画创作的交流与合作体系还有待完善, 油画人才培养定位还需要调整等等。最后在借鉴相关研究成果的基础上, 对油画民族化今后的发展策略及路径进行了思考。
参考文献
[1]张巧.中国意象油画中的“虚”与“实”[J].艺术百家.2014 (01)
[2]杜冬梅.浅谈中国的意象油画[J].美术大观.2014 (02)
[3]肖念.中国现代意象油画的文化内涵浅析[J].艺术教育.2014 (09)
[4]尹卫东.我国当代意象油画的表现语言[J].艺术教育.2013 (02)
[5]牟宇宙.意象油画本土化语义的阐释[J].民族艺术.2013 (01)
[6]林鸿平.新时期我国意象油画的艺术特征探析[J].大舞台.2013 (07)
意象化油画探索 篇10
“意象油画”是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国当代艺术正在逐步摆脱西方艺术模式,越来越面对自身的社会现实和生存条件,必将在面对自身的紧迫问题中选择自己的表现方式。在今天高度发达的信息化时代,艺术家更关心的是以个人经验为基础的人的生存问题及周围的生活。关注20世纪90年代以来的展事,从跨世纪青年油画大展、第三届油画展,第十届全国美展及第一、二届人与自然风景展等,油画作品的风格呈现多样化,很多作品中融入了中国文化精神特质,许多作者从中国艺术传统美学的角度入手,结合现代观念,进行大胆的探索实践,凸现了油画的意象化特征,丰富了油画的表现形式。
意象油画作为一种形象表达形式,与表现主义绘画较为贴近,它介于具象与抽象之间,与中国古代绘画中的审美范畴“似与不似”、“不似之似”有某种渊源。表现主义在中国本土的发展过程中,如同其在北欧融进本土文化与民间艺术而形成独特的“哥布阿”画派一样,是其在题材内容、审美情趣、表达方式等方面融进了中国本土文化而形成的一种独特的形象表达形式。
在绘画语言方面,意象油画主要体现为意象空间、意象造型、意象之色。意象空间较为明显地呈现为抽象空间的加强和深度空间的减弱以及空间的延伸;意象造型主要体现在师于物而得于心的形象以及对“不似之似”的追求等方面;艺术家通过对周围色彩的直觉把握,把自然之色在画面中进行转换与重构,从而呈现为画面中的意象之色。
意象油画注重得意写形、澄怀味象,重意境和诗意的描绘,以中国意象美学观融于油画作品创作过程中,以象征、写意、表现的手法,结合现代的观念来表达现实生活的现象及历史的轨迹,或揭示当前社会所面临的问题。画面的形与物的隐显转换,于抽象的意味中将西方的抽象表现融进东方的意象之中。其中,实态与虚形交融互生,体现出中国传统意象美学思维在当代中国油画创作中的运用和发展。
艺术创作是一个动态的过程,从对周围自然物象有所感,到心中意象的形成,再到落笔间对造型语言的把握,直至最后作品的完成,艺术家所有的艺术素养综合融会于整个创作过程之中,很难把某一部分单抽出来,只是有所侧重而已。每一次动态过程的结束,都将成为下一次动态过程中艺术素养的一部分来加以呈现。如此循环往复,便形成画家一生中艺术探索的全过程。
我的《意象陕北NO.1》来自对雨后郭家沟的感受。与平日里阳光下干燥的黄土坡和夕阳下的金色黄土形成鲜明的对比,雨后初晴的郭家沟因为干燥的黄土吸收了大量水分而呈现出浑厚凝重的暖湿色调,把清新透明的天空衬托得格外明亮,在陕北的天空中竟然飘着难得一见的缕缕白云,与浑沌暖湿的山坡上若隐若现的亮色小路形成呼应。气势已出,我在画的过程中已不知身在何处,剩下的只在那透明的天空下与暖湿的黄土同呼吸、共沐浴在令人快慰的水分中,分享着凝重中微妙的冷暖变化,感受着点缀其中的窑洞人家所散发的宁静。
在《意象陕北NO.2》一画里,我以陕北杨家沟的地势风貌为基础,融入对陕北黄土高坡的整体印象。杨家沟是陕北一个具有传奇色彩的地方。若从对面的山上望其全貌,难以相信眼前竟是一个天然的黄土城堡,山顶上自然形成的城垛与曲折环绕于山腰中的人工城墙浑然一体,山的两侧配以一长一圆的天然屏障。在一瞬间,一个具有张力之势的画面已在我的脑海中跃然而出。山中盘旋的山路贯通了整幅画面的气脉,阳光下耀眼的黄色全部融进原有的意识世界对陕北的印象之中了。胸中勃勃,不能自已,落笔间风驰电掣,黄色调中不同冷暖深浅的微妙变化更是令人着迷,如肌肤般的丰满感充斥了整幅画面,聚集散落的窑洞人家叙说着这里辉煌的历史与传奇的故事。至此,我顿觉舒然心畅。
陕北一行的所见、所闻与所感已呈现于意象化的画面之中。
当我回到校园,面对日日所见的校园景色,与意象化的思维、观察方式和表达方式相遇,一幅幅意象化的校园景色又油然而生。通过直觉来发现具有审美价值的艺术形式,并且在发现和创作的过程中不断激发新的想法,最终呈现出来的作品,或如最初的想法,或出乎最初的意料。正如清代的郑燮在一则画跋中所言:“落笔间倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。”
我在作品《意象校园》中关注熟悉的校园中那些感人之景及有趣之事,水木清华与荷塘、晗亭的诗意,窗外宿舍楼群与远处西山之异常变幻,紫荆公寓雪后之单纯与丰富,大风之后停留在宿舍楼前长龙一样的自行车“多米诺”等等,自是清华园一道道独特的风景,还有四季交替的轮回、历史文化的积淀、窗外晨夕的变化、日常生活的点点滴滴,种种感受汇集一处,呈现出这个意象校园的系列作品。