风景油画写生（共12篇）
风景油画写生 篇1
一、油画风景写生的概述及其在油画风景创作中的应用
1. 油画风景写生的发展历程
风景油画在历史上的发展步伐是相对缓慢的。最初的时候, 风景油画只是人物油画中的一部分, 并未获得独立的地位, 仅作为人物陪衬而存在。直到文艺复兴后, 风景油画的独立地位才得以逐渐确立。19世纪中叶出现的巴比松画派以写实的手法来表现大自然的真实风貌, 并将它视为一个拥有生命的个体来深入发掘其内在的生命力, 进而将画家对自然的真切感悟充分表现在作品当中。巴比松画派出现的几十年后, 印象派应运而生。印象派的出现将风景油画的成就和地位推向一个更高更新的层次。印象派强调绘画创作者要对外在的客观事物具有强烈的印象和感觉, 随着历史不断推演与众多著名油画家的卓越贡献, 油画风景写生成为了油画风景创作中必不可少的重要部分, 在一些情况下, 油画风景写生甚至被默认为与油画风景创作是等同的地位, 这也充分表明了油画风景写生在油画风景创作中的重要性。
2. 油画风景写生的应用
写生这种创作方法, 最初被西方画家看重并广泛运用于绘画创作。在学习绘画的过程中, 初学者一般都通过临摹的方法开始入门, 这样, 写生就成为了绘画学习者不可缺少的重要方法。临摹能够使绘画初学者在比较短的时间里了解并熟悉绘画创作的基本技法, 从而实现快速入门的学习效果。然而, 仅靠临摹并不能成为一名优秀的绘画者, 临摹的作品缺乏灵性, 无法体现出画家对于自然的深刻感悟。这个时候, 写生训练对绘画学习者而言, 就显得尤为重要。只有通过对具体物象的写生训练, 才能使学习者在传统绘画技法的基础上融入真实山水的灵性, 从而在绘画学习中获得优异的学习成果。
二、在油画风景创作中确立写生意识
1. 西方传统绘画观念中的写生
西方艺术发展过程中, 受到了基督教神学的很大影响, 因而, 与中国追求意境的绘画精神不同, 西方绘画更注重作品外在的精确和完美。西方绘画强调对自然风景进行创作时, 应该尽可能忠实于大自然的原貌, 将自然最本真的形态描绘出来。这种追求写实的艺术观, 也说明了写生对于油画风景创作具有十分重要的作用。
2. 油画风景写生的创作特点
西方的风景画十分注重应景写生, 依靠对大自然丰富色彩和细腻光感的强烈感受进行写生创作, 在作品中充分表现出画家对自然的真情实感, 以此反映出画家对大自然及世界的独特感受。为能最大限度地提高绘画作品的真实性, 画家除了要运用高超的绘画技法尽力表现油画作品, 还要将自己对自然与生活的独特理解融入油画作品中, 使风景油画兼具真实美感与灵性特征。[1]
3. 油画风景写生的创作技法
风景油画在当代中国的发展, 出现了很多的新因素, 中国的许多画家为了寻求突破, 大都会从新观念出发, 尝试创造出新的创作技法。在风景油画创作中推广使用综合材料, 可以使风景油画在表现空间和表现可能性上得到很好的拓展, 从而让绘画作品与画家的内心达到高度的契合, 体现风景油画真实性的同时也反映出画家对现实生活的和谐构想。
4. 油画风景写生的现代发展
随着现代科技的快速发展, 油画风景的写生创作突破了传统的风景油画写生观念。尤其是摄影技术的发展, 给油画风景的写生与创作提供了更多的有利条件, 例如, 在自然条件不允许继续完成绘画的时候, 画家可以利用数码摄影产品拍摄下当时的风景, 然后将照片带回画室继续开展绘画工作。[2]
三、结束语
风景油画写生对于风景油画创作具有重要的基础作用, 是一种不可或缺的表现手段。一个优秀的风景油画画家必须掌握高超的写生技法, 并且在油画风景写生中融入自己对现实生活的感悟和理解。为了创作出优秀的风景油画, 画家在创作风景油画时, 应该树立起极具建设意义的写生意识, 并不断探索出新的写生技法。
参考文献
[1]阿荣, 媛媛.油画风景创作中对写生的认知问题研讨[J].湖北函授大学学报, 2015, 28 (01) :188—189.
[2]李君.浅谈对油画风景写生与创作中几个因素的认识[J].大众文艺, 2015, 12 (03) :86.
风景油画写生 篇2
教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号：06226101 课程学时：4 周 课程学分：4
课程开设学期：第6学期
一、教学目的与任务
1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为：
1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。
2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。
3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。
2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。
3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。
二、教学基本内容、要求与学时分配
油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
第一章 风景写生的基本要求
第一节
油画风景写生构图地位及重要性
教学目的：在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以构图为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习
教学课时：7课时。
教学重点：
1、油画风景写生构图的历史发展沿革。
2、讲解油画风景写生构图的特点。
教学难点：如何解读研究经典油画风景写生构图的特点。教学内容：
在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。黑白分明、轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画小色稿如此画小色稿如此，限色的设计也是如此。画黑白画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。
风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。
切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。
第二节 风景画的大关系 教学目的：
（1）对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。
（2）这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。
（3）要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。
教学课时：7课时。
教学重点：
1、我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。
2、在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。
教学难点：
1、作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。
教学目的：
风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。整体关系，画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。
（一）树立正确的观察方法
绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为油画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。
（二）尊重现实
风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。油画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。
第三节、画面的空间
教学目的：掌握画面的空间的造型规律。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。
教学课时：14课时。
教学重点：理解和掌握画面的空间造型规律并用到写生过程中。
教学难点：画面的空间的造型规律在写生中的运用。
教学内容：
我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。
第二章油画风景写生的色彩规律
第一节：油画风景写生的色彩的基本常识概述
教学目的：通过讲述在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。
教学课时：7课时。
教学重点：
1、油画风景写生色彩的的形成与发展史。
2、油画风景写生色彩的的重要性和在画面的作用。
3、油画风景写生色彩的的基本含义。
教学难点：
1、油画风景写生的色彩的审美标准。
教学内容:
在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。
老师要在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。
一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。
1、色彩的冷暖对比
2、色彩的纯度对比
3、色彩的明暗对比
这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。
1、从色彩的冷暖观察对象。
冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化。
2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比
C、鲜明色调之间的对比
平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：
1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。
3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。
用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。
4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；
b、色彩与光的强弱变化有关系；
c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。
5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”
第二节：笔触及较系统地进行色彩训练
教学目的：通过对基本笔法种类和样式的讲解，使学生掌握笔触和笔法，并能够在写生中运用较系统的色彩进行创作。
教学课时：7课时
教学重点：
1、掌握笔触种类和样式。
2、学会系统地进行色彩训练进行写生创作。
教学难点: 如何掌握勾、皱、擦、点、染等笔法及浓、淡、干、湿等墨法的种类和样式，着重掌握笔法运用及笔法造型的规律和表现方法，并使之有节奏地运用到画面中。
教学内容: 我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。
从简处人手，系统地进行色彩训练进行写生创作
1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。
2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。
3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。
第三节：激发学生的创作情感
教学目的：通过对激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。
教学课时：14课时
教学重点：激发学生的创作情感。
教学难点: 引导在激发学生创作热情，并能够在实景写生中运用。教学内容: 学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。
教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。
三、教学过程管理
1、组织学生进行户外风景写生练习，启发学生研究自然界外光色彩的变化的规律，探索风景画的构图和情调意境的表现以及表现技法的运用。
2、采用讨论、启发的方式，指导学生整理写生素材，酝酿构思题材和形式风格特征，注重表达色彩与情感之间的关系，在规定时间内完成整理加工作品。
3、学生作业举办观摹展，并制作光盘存档
四、考核要求和方式及成绩评定标准
考核要求及方式：考查
风景写生作业
成绩评定标准：构图、色彩与光的强弱变化有关系、造型准确，有情节，风景有意境。无迟到早退现象，遵守学校纪律。五级评定考核
五、选用教材和主要参考资料
1、选用教材：
《美术之路 色彩写生》，宋惠民 编著，辽宁美术出版社，1995年，第1版。
2、推荐参考资料：
各种油画大师风景画集，如印象派、后印象派、荷兰画派、古典主义画派等资料。
六、现有校内外实习（实训）基地概况
1.大连桃元海写生基地，沿海，景色秀丽，空气宜人。有大海、沙滩，有山丘，有鱼船，渔民捕鱼场景，有良好的食宿条件，独立院落，院中有运动场等。
2.安徽宏村、西递写生基地，是古村落，有画里乡村美誉，是世界非物质文化遗产地，全国各大美术院校写生基地，毗邻黄山，教学条件较好，食宿条安全可靠，与我院签有合同。
撰写人：王林栋 讲师 审定人：
论油画风景写生的整体观 篇3
[关键词]油画;风景写生;整体观察;色调意识;形色结合;空间层次
[中图分类号]J213.1
户外写生对于每一位绘画创作者来说就像是一次久违的聚会。在大自然中，人们可以放松心情，感受自然的伟大。看到美景，脚步自会挪动不开，很想马上提起手中画笔来记录此刻的心情。可是大自然的色彩变化丰富多样，难以控制和表现，怎样才能把它们表现的淋漓尽致呢？这是本文要研究讨论解决的问题。
户外风景写生，首先要运用正确的观察方法，其次要研究色彩规律以及学会色彩归纳，要有整体色调的意识，并将这种整体性转变为一种绘画意识，成为一种修养。
一、整体观察
整体观察是每一位绘画创作者都必须学习的方法，也是学习绘画最早入门的要求。整体观察贯穿于绘画创作的始终，每个阶段都应该做到整体观察。所谓整体观察，其实就是科学的对比观察法。油画风景写生属于户外写生，作者面对广阔的大自然，如果不做到整体观察进行取舍，那就无从下笔。因此，我们必须以生活为依据，对表现对象有比较充分的理解，而理解最基本的方法就是学会如何观察。所以，在色彩风景写生中掌握正确的观察方法是完成创作的前提条件。任何艺术作品的产生都源于艺术家对自然界的观察体会，然后通过形象思维及各种媒介作用使之最终成为艺术作品。人用眼睛观察自然不同于照相机的镜头，可以面面俱到。人是通过眼睛给大脑反射过去的视觉信息，经过大脑筛选后反映出来，所以是有重点的，可以做到敏锐的快速观察。
色彩风景写生的正确观察方法也就是条件色的观察方法。它是在光源、环境、客观对象和作者四项条件固定的前提下来观察和表现对象色彩关系。所谓色彩关系是指色彩总色调和色彩之间的明暗关系、冷暖关系、饱和度关系以及色彩之间的对比、协调关系还有各种色彩因素相互制约的关系。观察色彩之间的关系关键是比较，有比较才有鉴别，比如黄色系列的颜色关系，柠檬黄和淡黄相比较而言色相非常接近，不放在一起的话一般看不出有什么不同，可是放在一起的时候，我们就会有很大的发现，柠檬黄相对偏冷而淡黄相对偏暖。因此，在观察时一定要相互比较才能表现丰富的色彩。坚持整体观察，还能帮助我们始终在光源色、固有色、环境色三者整体联系中表现色彩关系，避免局部地、孤立地色彩观察，造成画面脏、乱、差。
二、整体色调意识
在油画风景写生过程中，色调无疑是决定作品成败最关键的因素。从法国画家柯罗笔下蒙特芳丹优雅宁静抒情诗一般的色调，到印象派大师莫奈作品中颤动的阳光和景物融合造成的温暖色调，无一例外的将画面色调美感因素发挥到淋漓尽致的程度。然而，色调之所以产生美感，除了画面对比色因素发挥作用外，更重要的是作者通过协调这些互相碰撞的色彩实现了色调统一。好的色调必然是和谐统一的，而且融入了作者的审美体验。通过观察感受，由大脑主动分析抽离出一种独特的审美视角，再通过画笔表现出来。“简单来讲，色调是色彩关系中极为重要的一个方面，它是展示一幅作品最大概的、最基本的色彩面貌的方式;它是画面给人的第一印象。如果我们看到一幅作品，在深切感受到它的色彩是一个和谐而完美的整体面貌时，我们会称之有‘色调感。这里讲的色彩关系的和谐而完美的整体面貌便是这幅作品的色调”①。再讲简单点，画面必须有一个基本的基调，是低调还是高调，是暖调还是冷调，还是灰调。可以这么说，一幅油画风景的好坏要看它的色调，而色调的好坏要看是否达到了和谐统一。在分析过程中，考虑最多的还是色彩的和谐统一问题。当然色调的统一并不意味着画面单调乏味，而是需要在统一色调里发挥色彩的丰富美和多样表现性。
三、色彩关系处理
在色调关系确立以后，色彩关系就是油画语言的灵魂。它有着独特的魅力，是进入我们艺术视觉信息的第一个信号。色彩写生的着力点在于表现对象的色彩关系。正确的观察比较方法是准确把握色彩关系的保障。如果物体存在于特定的空间，其色彩必然与周围物体互相影响、互相制约而形成一定的关系，即色彩关系。比如白墙在受到阳光照射时，随着时间变化产生偏暖或偏冷的变化，如果不去和周围环境比较，被动的抄写对象，就不能准确表现物象丰富的色彩关系，这就是整体观察和比较的结果。色彩关系有其变化规律，也就是光源色、固有色、条件色的对立统一。另外，在作画时不仅要看出反差大的色彩倾向，还要学会鉴别近似色的细微差别。如色相对比、明度对比、冷暖对比等微小差别，进而表现丰富的色阶层次。在写生中还要学会对色彩的归纳。如果说色调是画面大的骨架，那么色彩关系就是来充实它的内容。色调是统一的，色彩是丰富的。丰富的色彩关系是对比过后的小关系，在色调管理之下相对自由，是色块与色块之间的对比关系，有差别但很和谐。色彩就像音乐作品中的音符，活泼可爱甚至有些调皮，色调就像音乐作品中的旋律，控制着大局。
四、形与色的结合
风景写生作品一般是趋于写实性，因此在绘画过程不但要有色调和色彩的关系，还必须有具体的“型”。这个“型”包含了物体外形和所处空间等。所谓形色结合也就是素描和色彩的关系，这在不同时期绘画作品中各有侧重点。比如印象派之前的很多作品侧重素描关系，构图非常严谨，画面只以黑白灰为主，降低了色彩的丰富性，笔触也相对细腻，作品非常写实，是再现性表现绘画。以色彩关系为主的印象派则侧重画面色彩的表现。印象派画家对“光”的研究非常科学，他们打破了传统对色彩的认识和研究，以色彩并置的方法来表现色彩的丰富性，而不是对色彩的调和，实现以色塑形。以色塑形必须要靠我们娴熟的技法来展现，比如各种笔触在画面中的应用。作画时，油画笔就像指挥棒一样，在画面上用颜料尽情挥洒，点、扫、摆、涂等技法相互作用，就像交织的各种音符。因此，我们应根据自己对绘画的认识来实现形色结合，不能因为要准确描绘形而放弃色彩，也不能因强调画面色彩而完全放弃画面中物体的形。
五、空间层次处理
塑造有体积感、空间感的画面效果，空间层次处理是非常重要的因素。在风景写生中，近景、中景和远景的层次分明，因而空间层次较难把握。色彩空间的把握主要有两种：一种是虚实关系，主要靠色彩的鲜明程度来实现空间感;另一种是靠冷暖关系来完成的。造型空间的把握也主要有两种：一种是靠透视关系，比如远近关系，视点位置的高低也即是构图的平视、俯视及仰视;另一种是靠物体之间大小比例关系。我们应将这几个方面结合起来充分表现空间感，让画面更富有整体感。
六、画面整体调整
整体调整是绘画最后完成阶段，它是指从一幅画的全局出发，对整幅画面的各种关系进行调整，如主次、强弱、虚实、疏密等互相衬托的关系，从色调、色彩、形体、明暗、空间等各方面进行加强或减弱处理，从而形成一种视觉上的整体感。尽管整体调整是完成一幅绘画作品必不可少的步骤，但是我们不能只局限于这一整体阶段的内容，应该使其扩大化，变为绘画必备的要素，上升为一种意识，一种发自内心的外在表现。不论在任何地点、任何光线进行任何题材创作，都应从始至终让画面保持一种视觉上的整体感，这种整体感的把握体现了作者的内在修养，是画面中流露出的某种特殊的气氛与情感，也就是画面诸要素之间相互依存关系。这些就是绘画要表现的整体要素。由此可见，油画风景写生的整体观是我们作画成功的关键。我们必须努力提高自己的绘画素养，使绘画整体观发挥到最大，让作品更加赏心悦目。
有了这几个方面考虑后，可以说在理论上做到了整体观。但整体观是画家的一种意识，它更多的表现为创作者修养，也是其成熟处理画面的一种表现。创作者有了整体意识就像一个指挥家，能使影响画面的各个要素达到均衡和谐。可以说，它不是对画面的平均处理，也不是技法的外在表现。它的功能是一种凝聚，使杂乱的内容有序地表现精神世界，它是画家发自内心的感受，用绘画的方式展现给观众的一种和谐。因此，可以把整体理解为和谐，和谐就是一种整体。在绘画中，有许多关系要处理，如色彩关系、素描关系、比例关系、透视关系、光影关系等，需要有一颗高尚的、包容的心，协调这些因素。画家在作画时眼、脑、手、心并用，以外面世界的景象表现自我内心的情感。每一幅作品的整体性都体现了创作者的完整人格，和对绘画艺术的理解。正如一位画家朋友所说，在绘画时只要从始至终关心打动你的事物，围绕它来进行创作就会有不错的效果，而不是对细枝末节的过分关注。
关于油画风景写生的整体观的问题，是一个随着时代发展变化的永恒课题。还将伴随不同技法所营造不同风格的变化而变化，但其基本规律是不变的，我们只要合理的遵循其规律，在不变中应万变，势必将这一课题推向健康的发展方向。
[注释]
①朱效刚：《谈风景油画中色调的表现》，《美术大观》，2008年第3期。
[参考文献]
[1]（英）特列沃·兰姆，贾宁·布里奥编，刘国彬译.色彩[M].北京：华夏出版社，2006.
谈油画风景写生 篇4
关键词：油画,风景写生,客观,主观
写生即是对景描绘, 是很常见的一种绘画方式, 它是用油画作为绘画媒介对客观自然进行写生描绘的手法。当美术史进入现代主义时期后, 很多油画家都是运用这个方式作为其绘画创作的主要方式, 如印象派的马奈、莫奈。在国内, 也有很多的油画家直接把自己的油画风景写生作品当成自己的创作。
油画风景写生的意义是重大的, 它是我们运用油画这一绘画媒介去表达客观自然的重要方式。对我们认识自然界的形体关系, 色彩关系, 形式美感都有着极为重要的作用。它是一种行之有效的绘画练习方式, 初学油画的人往往是以此为了解油画的一种方式, 通过直接的对景写生, 在亲近自然的过程中熟悉了油画的绘画技法。在研究绘画技法的同时对大自然与艺术的关系也会有很深刻的认识。初学者对油画风景写生的练习会使其对油画创作基本方法, 技法特点, 艺术特点有很深刻的认识。而有的画家不仅是把油画风景写生当成了他的绘画练习方式, 而是把油画风景写生当成创作艺术作品的方式, 当成个人的艺术理念, 个人艺术情感, 个人艺术价值观在绘画中表达的一个渠道。这种往往是对油画的理解较为深入, 有比较成熟的技法特点, 有一定的能力运用油画对自己的主观情感做出自由表达的画家。此时的油画风景写生就不单是一种练习了, 更是一个创作方式。实际上, 它本身就是一种绘画创作的独立手段。
油画风景写生是油画创作和练习的重要方式, 其方法多种多样, 不同的画家在进行油画风景写生时有各自不同的方法。总得来说, 其步骤有一下几点:1.对油画风景写生所需工具材料的准备。这是基本, 俗话说磨刀不误砍柴工, 画画也是一样的道理, 在油画风景写生的过程中, 如果我们画的时候缺了一种想要用到的颜料, 那作画的兴趣便会被打消, 如果我们画到快要完成的时候才发现画布漏油、画框有所变形等问题的话那之前的努力都将会变成无用功, 所以, 对材料的准备虽是小事, 确是不容马虎的, 这个功夫必须要做足, 以避免之后的流程受到影响。2.对写生对象的选择。这是对客观自然景物的主观选择, 在我们身边, 大千世界为我们提供了大量可以描绘的自然客体, 这些自然客体形式各异, 有的单调统一, 有的富于变化, 有的单调乏味, 有的丰富斑斓, 这些多样的客体呈现在画家眼前的时候就需要画家自己做出选择, 根据自己的兴趣爱好、绘画特点、艺术取向来进行选取, 自然客体的存在和画家的选择都没有好坏的标准, 只是看所选择的对象是否符合画家的表达诉求, 如果能, 那便是好的风景、好的描绘对象。3.油画技法在描绘过程中的合理运用。这是作品成功的关键环节, 是画家个人能力的集中体现, 有了合适的绘画对象, 画家对客体的主观表达就显得很重要了, 在这个过程当中, 先是构图和起形, 构图是绘画作品的基本构架, 是画面的开始, 当随意的自然景物呈现在我们眼前时, 构图在尊重自然、尊重客观的基础上如何具备艺术上的形式美感是画家的一个课题。构图完成以后下一步便是对画面进行基本着色, 自然景物的色彩为画面色彩的运用提供了参照, 这些色彩是丰富的、多变的、自然的, 在着色时我们需要根据自然呈现出来的客观形态来进行把控, 同时也要讲究艺术上所说的色彩之间的相互关系、形式美感、视觉心理感受, 当上色完成以后, 画面便有了一个基本面貌, 此时, 油画的特点和画家的个人艺术特点便会在画面当中慢慢展现出来, 油画中“润”的感觉、笔触效果、肌理感等都会有所体现, 这是一种自然的流露, 画家随性而为, 按照自己表达的方式进行创作, 对画面的处理就根据画家的技法积累来进行了, 其艺术能力便在此环节当中得到体现, 这一步骤完成以后画面就基本完成了。最后一步, 是对画面进行最后的调整, 画面要精益求精, 效果完美, 就必须依靠最后的调整。之前的客观描绘, 是在一种随性、自然的感觉当中进行的, 完成的画面难免会有一些不尽人意的地方, 最后的调整便是根据艺术上所说的整体效果对画面局部进行更改, 这是画龙点睛之笔, 是画面完成的最后工序, 是必不可少的, 如果没有这个过程画面就会缺乏“灵气”, 会有些死板, 如果处理得好, 经此过程以后画面会“活”起来。
完成了上述这些步骤, 一幅完整的油画写生作品就成型了, 这几步, 缺一不可, 并且每一个环节都是很关键的, 任何一步处理得不好, 作品的最后完成效果都不会理想。这这个过程当中, 有很多需要注意的点, 就自己写生中的感觉, 有几点体会。
一、要处理好客观景物与画家“心中之境”的关系
画面中呈现的景象, 往往不是简单的客观世界, 它是由客观景物转化为画家的眼中之景, 再由画家的眼中之景转化为心中之景, 其后由画家的心中之景转化为画面之景的, 其过程不是简单的一撮而就, 而是循序渐进的。古时的中国画家强调“形万里路”“尽奇峰打草稿”“眼中之竹到胸中之竹到画中之竹”, 这些都是印证绘画中自然客体与画家主观情感结合以后所形成的画中之物的关系。油画风景写生当中这种关系依然存在, 如何处理自然景物与画中景物的关系是画家写生时面临的同一课题, 不同的画家对此同一问题有着各种不同的理解和处理方式, 这是画家艺术个性的彰显, 方法的不同, 正是艺术多样化的体现。这个关系处理得好, 写生的作品便是画家的得意之作, 是画家心灵深处诉求的体现。
二、处理好写生与创作的关系
在初学绘画时, 总以为写生便是老老实实地对景描绘, 是一成不变地对自然客体的忠实表述, 象照相机一样。而创作是有别于写生的、完全依照画家主观情感来安排画面景象的作画方式。实际上, 写生不是简单的对景描绘, 其间已融入了画家太多的主观取向, 甚至可以说写生即是创作, 只不过是有一定客观依照的创作描绘, 没有必要完全把写生与创作画一条界线, 如果真要分的话, 写生中的表达过程就会显得了无生趣。油画风景写生当中, 也不能完全主观, 一味地追求创作效果, 如果不注重客观对象, 写生也就失去了意义, 失去了对客观自然对艺术的支持, 反而不利于艺术情感的表达。人们的视觉都是有习惯性的, 总是会追求一种“真”的东西, 所以画中之景需要以客观为参照, 同时观者的视觉也会有一种惰性, 想看到一些新的、美的, 有一些陌生感和视觉冲击力的东西, 这些感受在画面中的呈现就需要画家的主观表达了。从画面视觉感受上来说, 油画风景写生作品正是需要这种“熟悉”与“陌生”的矛盾关系而产生张力和艺术感染力, 这种“熟悉”与“陌生”关系度的把握是画家在写生绘画作品当中需要修炼和把控的。
三、处理好技术与艺术的关系
技术与艺术的关系是所有的艺术作品都面对的一个问题, 不同时期、不同艺术流派、不同画家对这一问题有不同的解读。油画风景写生当中这也是一个重要课题。长期以来, 更多的人往往把油画风景写生当成是一种绘画练习, 所以常是重技术而轻艺术, 这一观念显然是有所局限的。既然油画风景写生的画面能够成为作品, 那其间的艺术性就必不可少了, 他们之前在普通的画面当中应该是一种对应和对等的关系, 没有谁比谁重要, 重什么轻什么的说法, 技术的完美把握为艺术性的表达提供了支持, 而艺术性的呈现会让油画风景写生当中的技术表达显得有的放矢, 提升画面的整体品格。
油画头像写生教案 篇5
课程名称： 《油画头像写生》 任课班级： 2011级美术学
时 间： 2012年 月 日—— 月 日 任课教师： 学 时： 60课时 课程类别： 专业选修课 考核方式： 作业考评
一、教学目的：
油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。
二、教学重点：
本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求：
1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的
4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况 及其特点等内容。
5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求：（1）人物的动态与个性表现。（2）油画色彩的均衡与色彩的节奏（3）油画的材料与用笔。
（4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。
三、课程的基本内容：
1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。
2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。
3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系）
4、写生中色彩运用：
（1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。（2）色彩运用的主观处理和把握。
5、油画头像的表现技法。
6、人物内在精神的感觉与表现。
7、个性的语言和特殊的形式感。
四、教学内容重点与难点：
1、重点： 掌握油画肖像艺术的构图形式规律。
油画头像写生直接画法的方法步骤。
人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。
2、难点： 色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。
油画头像写生的方法步骤与基本要求
五、课程学时分配：
第一章 理论讲授部分（4课时）
第一节 油画肖像艺术（头像）2课时 第二节 优秀油画肖像作品（头像）讲析 2课时
第二章 油画头像写生实践
44课时
第一节
油画头像写生的方法步骤和基本要求 1课时
第二节 油画头像写生
43课时
2007——2008学年第二学期教案
年 级： 2007级美术学
时 间： 2007年 月 日——2007年 月 日
一、教学方法
针对本次教学组织观看图片、画册、光盘等。
资料：（1）图片：古典大师头像作品，世界近代人物绘画作品，当代国内人物绘画作品，当代国外人物绘画作品；（2）看人物画代表性画家画册；（3）当代：国内名家、国外当代作品
随堂制作范画：根据教学目的和学生学习情况，准备绘制范画，做到每周有3——4课时制作范画。
二、教学要求：
（一）运用色彩塑造人物头像，表现形体结构，形象特征等基本方法。（掌握）
（二）皮肤色彩的变化规律，色彩冷暖变化的相对性在表现皮肤色彩层次变化和质感中的运用。（掌握）
（三）技法介绍或写生示范。（了解、掌握）
（四）半身人像写生的构图特点和光色层次等的艺术处理；研究真实感和造型（艺术）美的关系。（理解）
（五）色彩的丰富性和整体效果的统一；色彩的复合性和单纯性的统一，研究和认识油画的个性特点。（理解）
（六）研究空间感的几个关系（如彩冷暖和空间感的关系，层次变化与空间感的关系，边线与空间感的关系，体面透视与空间感的关系等等）（了解）
（七）研究油画在表现过程中破与立的辩证关系；研究表现技法中的工、写关系以及笔触、肌理、底色等的藏、露、隐、现的效果等等。（了解）
三、教学方式： 1． 对每一个课题进行课题讲座，材料技法制作演示，提出要点，同学生讨论。有关图片作品讲解及欣赏：
（鲁本斯、赫达、为米尔、达芬奇、丢勒、安格尔、拉斐尔、凡爱克、格瑞兹、哈尔斯、庚斯罗），2．组织教学：临摹作品指导。
3．范画：与学生同堂进行临摹，展示材料使用方法，解释作品技法问题。4．传统材料制作示范。
5．开创“第二课堂”：为了提高学生的艺术修养和审美能力，营造浓厚的学术气氛，组织有针对性的学术讲座、作品观摩、图书阅览、参观展览、与学 者座谈等。
6．教学小结：每一个课题结束举办一个教学观摩小结。根据教学要求，解答教学难点。分析学生的学习情况。
五、头部结构和比例：
1、五官的造型特征：
为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。
2、眼：
眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分。
3、眉毛：
眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。
4、鼻：
鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。
5、嘴：
嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。
6、耳：
耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。
7、头部形体结构：
人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。
8.头部比例：
人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。
六、油画头像写生主要技法 ：
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1．古典法
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
油画的特殊技法
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。
利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
七、特殊技法：
1．用刀技法：堆砌法
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。
油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
八、油画写生步骤要点：
这里的步骤要点是指油画人物写生步骤中每个环节的要点：
1．摆设组合精心构思
人物画在着手绘画前，要认真构思选择适当的动作和环境背景以及光线。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为人物画，则是按人物动态环境气氛，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
2．选择光线
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
3．和谐色调
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
4．营造氛围
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
九、油画写生中须注意的问题：
油画头像写生训练中，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌油画头像写生技法。1.观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在油画头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。2.整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在油画头像写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位的，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 3.立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多学生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的意识，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。4.艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。
十、优秀油画肖像作品（头像）讲析：
1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的人物肖像作品优秀油画肖像作品（半身像）欣赏与讲解。进行欣赏解析。
2、相关教学内容录像光盘资料。本节教学内容重点与难点： 重点：人物肖像艺术的语言特点。难点: 人物肖像艺术的发展演变规律。
对油画肖像艺术内在规律的认识。
十一、作业安排：（两张）作业一：
A、教学课题：女子半身肖像油画。
B、内容：背景要单一色调；摆一组着特殊服饰青年女子坐姿。色调以冷色调为主。光源为自然光。
C、作业要求：教学时间：24课时。工具材料：油画布：60 cm×50 cm。油画材料。作业二：
A、教学课题：男子着装半身肖像油画。
B、内容：摆一组青年男了生活装坐姿背景为单纯重色调，以暖色调为主。光源为自然光。C、作业要求教学时间：24学时。
工具材料：油画布：60 cm×50 cm，油画材料。作业要求：
（1）构图完整，画面结构合理，人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地。（15分）
（2）加强视觉美学因素在写生绘画中的应用，人物结构关系表现准确、生动。（25分）
（3）熟练地掌握和运用油画材料，油画技法完成教师针对不同课题提出的教学要求并保证业量和作业质量。（30分）
（4）画面关系完整，和谐，生动，有一定的艺术表现力表达。（20分）（5）学习态度占10%，学习纪律占（10分）
十二、课程主要参考书：
《油画材料与技法》 中国青年出版社（美）比尔·克里夫 著 《油画人像技法画例》 黑龙江出版社 孙景波 著 《世界美术大师绘画技法》 北京工艺美术出版社 江 文 等译
课程教学总结
本学期担任了——级美术学84课时的油画半身人物写生的教学工作。在自己的努力和同学们的积极配合下很好的完成了教学任务计划，取得了一定的教学成绩，现把教学情况总结如下：
明确目标，积极引导：
我在油画半身人物写生课程的教学过程中，着意使学生认识到绘画是对自然界的观察、发现、分析和提炼的过程，而不是对客观物体的表面印刷与复制。摆脱单一地域传统的束缚，养成从绘画本体出发从当代多元绘画状态出发，多方面，多角度，多个切入点的完成教学要求。
注重个性，发扬潜质：
每个学生都是一个蕴藏丰富的宝矿，只要教师正确引导，都能产出惊人的财富。而艺术教学本质就在于培养学生独立思考能力、分析思维能力、艺术审美能力和个性创造能力。我在教学中努力发挥学生想象力和创意能力，鼓励学生对未知领域自觉探索与研究的创作精神。努力为学生专业学习，个人艺术发展打下基础。
具体指导，因材施教：
注重师生的双向交流与互动，因材施教。根据学生的实际接受能力调整教学结构，针对每个学生不同情况把握教学内容的重点、难点及不同的要求。
知识为主，手脑并重：
教学中我要求学生注重知识和方法的学习，反对简单的学习技法，强调举一反三活学活用，反对不做变通。通过实践体会，不断印证理论的正确性，反过来又促进技法的提升。教学中强调绘画学科知识的系统性完整性。
示范教学，以法为主：示范教学是美术教学不可或缺的内容，是学生最直接获取专业技能的方式，多管齐下，共促教学：
利用网络、书籍、图片及示范提供了大量资料，开阔学生眼界，利用灵活多变的教学方法，使的知识传授、技能培养融为一体，课堂气氛活跃融洽，这样还使得学生更愿意学，教与学默契配合。温故知新，教学总结：
教学开始后每一阶段都做了小结，中间适时进行作业集中观摩，让学生在比较中找到自我完善的契机。教学结束时做了详细的课程总结，根据每个学生的不同情况对其优点进行肯定，不足予以指明，使学生明确自己对本课程掌握情况，并明确学生今后努力的方向，以便于学生今后学习提高。
论地域油画风景写生中的色彩元素 篇6
关键词：地域性；油画风景写生；色彩元素；差异
中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-8-1
一、地域色彩特征形成的条件
地域因素是艺术研究中必定受关注的重要因素，艺术作品的发生与发展都是在某一特定文化之下形成的。地域性油画写生中色彩的运用有着至关重要的作用，在特定的地域环境下必定会孕育出特定的色彩，每个艺术家都对自然环境有着敏锐的观察能力。每个地域都会有因为地理、自然环境的不同，而形成不同的地理构成风貌、自然风景景色，这些客观因素往往是艺术家灵感来源的主体。画家对周围事物的关注，不管画家会选择哪一个素材作为自己表现的主体，他们都会同样受到自然环境的因素的影响而呈现出不同的绘画风格。
（一）气候因素对色彩的影响
气候因素是影响油画写生中色彩元素的必然因素，不同的气候会形成不同的色彩，无论是哪一种天气，它们画面所呈现的色彩元素都是必然不同的：阴雨绵绵，会给人沉闷、烦躁的情绪；晴空万里，会给人开朗、明亮愉悦的心情，不同的天气直接就影响了整幅画面的色彩倾向。气候因素也是影响环境的关键的因素，东北地区气候寒冷，冬季漫长，冬季北风呼呼，银装素裹；而南方，这里的气候湿润、潮湿，大多是阴雨绵绵的天气，所以被称之为“江南水乡”。在这些气候因素的影响下所产生的自然环境，都为这里的油画写生中色彩的运用奠定了基础。
（二）地形地貌对色彩的影响
其实色彩就像是一首音乐，每一个地域都会有一首属于他们自己特有的独一无二的音律，而这些音律常常会把我们带到特定的地域，每个颜色的组合都会造成色彩地域符号的印象。西北的黄土高坡，炎热的沙漠，一望无际的戈壁，波涛汹涌的黃河，湛蓝的青海湖，漂亮的丹霞地貌，神奇的雅丹地质，开得漫山遍野的油菜花；东北一望无际的平原，地域辽阔，土壤肥沃，植被覆盖丰富，有山地又有平原，一直以来都有“白山，黑土”的称呼，大小兴安岭、长白山大部分的森林，一年四季中大部分都被积雪覆盖，这些因素为来这里写生的艺术家提供了色彩基础。
二、地域色彩运用的具体表现
（一）西方油画色彩运用的具体表现
在拥有不同的民族文化和艺术背景的影响下，艺术家对色彩的意义和表达方式是有不同的看法的，不同地域的画面色彩的表现形式，会产生不同的色彩效果。但是，地域性油画色彩的表现形式还是受画面所表现的环境和文化背景的影响。西方油画在色彩方面的成绩更是卓越，他们对油画色彩的应用可谓是人才辈出，下面就来说一说具有典型意义的印象派在色彩运用上的具体表现。
西方印象派受到“外光绘画”的色彩语言的影响，大自然的锦绣山河为艺术家在油画中色彩的表现力提供了卓越的发展空间。绘画离不开光色，利用物体的形体的明暗和和冷暖来突出色彩在油画中的重要性，使它变得相对地独立。在《呐喊》中，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然他运用夸张的色彩表现手法去表现蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，但是色彩却接近现实生活，处理得简单、纯净，色彩能够让人陷入深深的恐惧之中，浓重的血红色给人以不祥的预感，它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色引伸向远处而愈益显得阴沉。
（二）中国油画写生中色彩运用的具体表现
油画传入中国后，我国艺术家一直追寻着自己的民族特色去探索油画的色彩奥秘。从20世纪初至今，每一代画家都分别以不同形式的色彩语言进行着有中国特色的尝试和探索，并不是只是一味地完全地去汲取西方在油画艺术上所获得的研究的精华，而是将中国山水画的墨韵与色韵与西方的色彩有机地结合在一起，从而形成了一种强烈具有我们中国独有特色的民族文化的色彩表现方法，具有清雅而绚烂的特点。由于中国的地域广阔，所以中国的油画写生中色彩风格具有时代的、民族的、地域的属性。
1.东北地区
东北这个地域广阔物产丰富的土地上，自古以来就有画家进行着具有这里地域性的油画创作的传统习惯。在他们的眼里色彩要具有自己的个性，需要刺激、力量、内涵、有冲击力，更需要有创造性的组合，追求的色彩直观而强烈，一种厚重沉稳、色彩鲜明、对比强烈而不浮艳的特点。如赵开坤的《白桦林》系列是描绘东北这一地域性景色的代表作。作者用色饱满、艳丽，远处的蓝天与近处成熟的草地、树叶形成鲜明的冷暖对比，使画面色彩稳重、纯净，对比强烈但是又不浮艳。
2.江南水乡
我国的江南地区有着深厚的文化底蕴，最能体现我国的传统文化。画家使用色彩不是为了去模仿或再现他物，而是配合画面诸要素。这种艺术形式的产生一方面和南方天气多阴天、多云的地域自然因素有关。南方油画色彩可以用蓝色和绿色做主要颜色，色彩更接近于墨蓝色，水墨效果较多，多以冷色调为主，讲究色彩的真实而富有韵味。
油画写生中的色彩的运用，它就像是一个循环小数，没有尽头，更没有一个固定的定义。不管是先前的艺术家还是未来的艺术家，都会有不同的色彩表达方式出现。优秀的绘画大师总是在无意之间发现事物中美的存在，创造出不同的色彩语言，表达出不同的思想感情。现如今的油画绘画领域，可以说是人才辈出，这就需要我们在借鉴着前人的艺术成果的同时，要用一双发展的眼睛去看世界，去探索新的绘画空间。
作者简介：
油画风景写生取景探索 篇7
五代记载“工画而无师,惟写生物”
唐代的"外师造化,中得心源"均道出了写生的精髓和实质.即面对大自然实际存在的“景”“物”进行的描绘,抒发心中的情感。现代油画风景写生则是指:利用油画这一媒介材料,在户外自然光色的色彩体系中,对照实际自然景观并充分融入画家的精神和情感因素而进行的绘画。风景写生既是客观的也是主观的,它是主客观的融合,更是物与我的交融,“以心观象,以形写神”是其最高境界,其过程总的来说是眼、手、心的高度配合。
在油画风景写生课程的学习中,教学的着眼点应放在:一是对色彩关系的认知和对冷暖变化规律的掌握;二是对景物形状的归纳,塑造和形与色的高度结合;三是对场景情趣的营造和情感抒发的表现;四是对绘画语言的探索和提炼。
二、观察与联想
在风景写生的教学实践中没有掌握正确的观察方法往往成为第一难题,当学生面对眼前一大片色彩丰富、造型各异、空间深远、错综复杂的自然景象时,往往会感到很茫然,不知所措,不知道画什么,不知道从何下笔,这在低年级学生中是普遍存在的问题.因此,学会正确的观察方法以及由观察而生发的联想就成了我们解决问题的第一把钥匙。那么怎样才是正确的观察方法呢?我们可以从几个方面来引导学生:
1. 形成总体印象
当我们面对一个实际的户外场景时,呈现在眼前的有可能是“大漠孤烟直”的苍茫;有可能是“小桥流水人家”般的秀美;有可能是“绿肥红瘦”的雨后园林;有可能是“连天向天横”的巍峨大山。不同的场景所带给人的第一心灵感受是不一样的。就算同一个场景在不同时段、不同的季节,不同的气候环境下所呈现的景色的“内在意蕴”也是迥异的。同时,具体场景在色彩关系、光照强度、地质地貌、场面的整体结构、走向、场景所烘托出的氛围等方面都会共同构成在彼时彼地的特有的大感受。所以,把握在现场的第一感受是最新鲜的,也是最重要的。提炼和反映场景的“大感受”是风景写生的“精、气、神”所在。
2. 把握景象的精神特质
客观场景在每一个具体的时段,受不同的气候的影响所呈现出的“精神特质”有可能是鲜明并且较固定的。(如烈日下的黄土高坡)。也有可能是捉摸不定、稍纵即逝的(如雾霭中的池塘)。所以,在到达一个现场后,快速的通过观察来把握总体印象的精神特质是让画面拥有“灵魂”的第一步。
这两张写生是画家在贵州对同一个砂矿场进行的写生。图1画家把着眼点放在由于光照带来的色彩关系上并采用薄画法把一个普通的采砂场画出了晴天下特有的温暖湿润的感受。而图2画家的兴趣点发生了转移,空地上由汽车碾压过的一道道车痕成为画家表现的重点。
3. 寻找心中的景象
前面说了把握住场景第一印象是作画“灵感”的源泉,但由于场景太大,视线所及的大场景其实是可以被分解为若干个小场景的,即使在相同光源和气候条件下,各个小场景因色彩的冷暖、深浅,具体物象造型上的变化,不同的组织关系等都会使小场景在情绪和意味上呈现出不同。加上每个人的内心世界,情感体验存在差异,因此,当我们在感受大场景时,应整体观察,移动浏览,用心体会。眼前的景色是什么最感动你?最能抓住你的心,最能调动你的作画欲望?也许是整体的色彩氛围,也许是山势的结构、质感,也许是树木、建筑的造型变化,也许是小到一簇花草、一片新绿的婀娜姿态,这些都需要我们在整体的观察的同时依据自身特质去捕捉,去发现适合自己内心情感需要的景像。这样才会避免出现“千画一面”的尴尬局面。
图3的取景打破了通常人们认为的主景必须是“实体”,并在色调上注意用低饱和度的高调来形成高雅的色彩关系与场景的空灵广阔相呼应,将“虚”作为画面的表现主题。
图4与图3在取景上有异曲同工的妙处,二者都是把“虚”放在画面的中心,把表现空间作为第一要义。
三、选景与取舍
一张油画是有框架的,而自然景观是没有框架的。但是当我们在观察和欣赏一处风景时,“框架”似乎又是隐约存在的。这个隐形的’框架”到底是怎么形成的呢?
首先,人们在观察景物时会不自觉的对场景的主要景物(或是一栋建筑物,或是一片池塘,或是一棵大树,或一片村落,)形成视觉中心。其次,在视觉中心的基础上再以其它的可视范围内的景物共同构成相应成趣成视觉画面。但是这个画面除了视觉中心的物体是人们自主选择的,其它的物体则有可能是被动接受的。
风景写生是对客观存在景物的主观反映。对于景物边框的选定以及画面景物的选取和组织都可以在尊重客观对象的基础之上根据画面组织和主观表达的需要来进行整合取舍。一般来讲:
对于妨碍或是破坏画面整体效果的物体可以选择舍弃;
对于增强画面效果的物体可以夸张其姿态或强化其色彩特性;
对于取景范围外但是对于画面效果有帮助的物体可以采取挪用的手法嫁接到画面中。
图5,画家取景的地方就是一个停满车的小饭馆的门前,并且在前景还有一堆沙。这是一个再也平常不过的景观,却在画家的眼中成为很有兴致的描绘对象,在忽略掉物体本身的体积后,画家将作画的重点放在了对色块的组织和对色调的表现上。
总体说来,油画风景写生它不是照相机似的被动地反映客观现实,它是画者在尊重客观对象感受的基础之上主动驾驭调控画面的行为。因此既要懂得取,更要学会舍。
在同一个景点写生,为了使选景更有个性和特色,能做到让自己的画面有别于他人,主要有以下几个办法。
第一,发现不一样的视觉中心;
第二,同一个视觉中心运用特殊的视觉角度;
第三,同一个视觉角度对前景、中景、近景作不同的选择。
画家在这幅油画(图6)的取景时选择把通常情况下人们认为的主景——白塔放在了远景。近景的树木和植物丛成为表现的主体,使双塔在近景团块的遮蔽中拉深了空间距离。
参考文献
[1]潘运告主编,云告注释.中国书画论丛书:兼五代理论[M].湖南美术出版社,1997.
油画风景写生教学甘苦谈 篇8
一、提高学生的眼界, 加强学生的艺术理论修养
学生的眼界和理论修养是非短时间内可以提高的, 但我一直强调学生要坚持去做, 努力去学, 利用多媒体、网络以及画册来学习西方经典的油画风景, 我所推荐的是法国巴比松画派和印象派的大师们的作品如柯罗、莫奈、西斯莱、毕沙罗等, 及俄罗斯巡回画派的风景大师库因之、列维坦、科罗文、和苏联时期的格拉巴里、法明、格里采等一些风景作品。让学生看这些画家作品中的一流作品, 让学生细细品读并引导学生如何去欣赏作品, 如何区分优劣。在这过程中逐渐提高学生的眼力, 了解其中的优点并能知道好在哪里。这样把学生的眼界提高了才能在学习的开始有一个高的起点, 这是画好画的前提条件。提高理论知识的修养, 要多看书, 看好书。首先要学习美术史和艺术理论, 了解油画风景发展的历史演变过程和所形成的风格流派特点以及主要代表画家及艺术风格。多看一些这方面的论文加深对油画风景画的认识。重点研究一些自己喜欢的风景画家和他们的生平及艺术主张以及主要作品。当然艺术修养的提高是日积月累, 长期学习的结果, 急不得, 是绘画中最难提高的。
二、掌握油画风景写生中的作画步骤和基本技法
首先是构图取景, 构图取景在绘画过程中是开始的第一步也是决定整幅作品成败的重要一步, 如何去经营画面, 有效的组织看到的景物, 是考验画家在自然中发现美好的事物并表达在画面上的能力。初学者开始时最容易出现的问题是构图无主题, 不能把画面精彩的部分突出, 总是看到什么画什么, 什么都想要, 往往画面非常松散没有主次, 这是写生构图中最容易出现的问题。艺术作品需要提炼概括, 应把最为精彩的部分表现在画面中, 有主有辅这样才能经营出一幅完整的画面构图。其次是画面的大的骨架结构, 也就是点线面的运用, 在具象绘画中抽象因素起着非常重要的作用, 点、线、面和黑白灰色块构成了画面内在结构的搭建。连绵的山体, 婀娜的树形那种节奏和韵律不仅考验画家的眼力也考验画家驾驭画面构图能力的高低。
其次就是色彩能力, 通过这种直面自然捕捉式的方式, 会使画者对色彩变得敏感起来。冷暖色、环境色、补色等在一年四季中都有着丰富的色彩变化, 需同学们要多实践。油画风景写生是很好训练色彩能力的手段, 期间要求学生快慢写结合充分调动自
范围内与艺术领域, 跨媒体领域, 电视电影领域, 新媒体领域等数字影像行业解决当代技术与人文之间的问题, 使学生有历史思考, 有全球视野, 有艺术思维, 让学生们在数字影像的实际应用领域和创新艺术创作中更好的发挥独特的主观创造力。再次, 艺术独立人格的培养。学生在历史和现在, 国际与国内众多的影像艺术作品中, 辅导学生在影像技巧和影像艺术表现之间找到自己独特的语言, 自己独特的思维见地, 寻找到自己的发展方向, 塑己的色彩感觉, 从而培养学生的色彩能力。再者就是在风景中我们常会遇到山、水、房子、树木、等, 都要有一个针对性训练。再者写生的步骤也很关键, 合理的控制作画步骤是比较现实的问题, 比方在写生过程中在第一遍着色时, 树是先画还是后画, 以我的经验应该先画背景树后边再画, 重颜色先画且要画薄些要透明, 不然第二遍再上重色时就会把底色带起来, 达不到理想效果。总体来说作画要整体推进一次完成, 切勿改来改去把最初的感觉和生动的东西都磨灭掉, 因为生动性才是写生风景的珍贵处。根据我的经验重要的是老师的示范作用, 老师把整个绘画过程演示一遍, 有时比讲上数遍的效果要明显得多, 可以从取景、构图、起形、上色、直至最后完成, 把整个完整的绘画过程演示给学生看, 这样会起到很好的教学效果。
三、勤学苦练, 多动脑多思考
要画好画, 必须要勤学苦练, 只有通过大量实践训练才能在实践中总结经验和消化所学的知识。尤其是对于初学者, 需要大量的画写生作业, 没有一定数量的积累是达不到质的飞跃, 在画的过程中掌握风景写生的基本技法手段, 反复实践运用熟练。要肯吃苦能吃苦, 油画写生风景要跋山涉水风吹日晒, 劳筋骨饿体肤, 吃不了苦是画不好画的。但它的魅力也正在于此, 当你完成一张满意的作品时身体上的那点劳累会被幸福的喜悦冲到九霄云外。在直面自然与自然对话的那
学习油画风景写生, 方法很重要学生间要多交流, 多总结实践中的得失。遇到困难时, 要有一个好的绘画心态, 戒骄戒躁不要急于求成。要善于思考善于总结自己的不足, 想办法找原因去解决难题, 绘画需要悟性, 在画画过程中没有体会没有思考是很难进步的, 所以画画时一定要动脑筋去感觉去体会。在教学过程中我发现那些思考多的同学往往比那些只是埋头画的同学进步速度要快。再就是不要过早的追求个性、风格, 每一种风格的形成都是自然而然的结果, 都是通过大量的绘画实践和自身的喜好及艺术倾向自然形成的, 风格不能代表作品的质量, 好的作品是由画家的绘画水平决定的, 所以炼就高水平才是画好画唯一的途径。
四、师法自然中得心源
油画风景写生核心就是要在到自然中去学习, 前人总结的那些绘画经验在自然面前永远是微不足道的。向大自然学习才能永葆艺术青春, 才是取之不尽用之不竭的源泉。自然是你的色彩老师, 因为它千变万化、万紫千红, 自然是你的造型老师, 因为它天然造化、鬼斧神工。古往今来东西方绘画大师们的成就都源于自然这位老师, 所以同学们不仅要热爱自然更要努力向自然学习, 因为它是你们最好的老师。
造独立的艺术人格。
参考文献:
1. 托马斯·A·奥汉年、迈克尔·E·菲利浦斯著, 施正宁译, 数字化电影制片[M], 北京:中国电影出版社, 1998年, 第19页
油画棒风景写生教学刍议 篇9
如何指导学生用油画棒进行风景写生教学呢? 在对油画棒的应用和教学过程中,通过课堂上的实践摸索,我感到油画棒风景写生画主要从这三个方面入手教学。
一、引导学生从兴趣入手,由简入繁
儿童油画棒写生训练可以由简入繁、循序渐进,让学生感到油画棒写生是一件非常有趣的事物。罗素曾说:“一个人感兴趣的事情越多,快乐的机会也越多,而受命运摆布的机会就越少。”兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。 由于风景画造型简单,通过指导,学生可以很快用油画棒画出立体感,表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物,色彩鲜艳、饱和,质地细腻,学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙,兴趣日益浓厚,不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点, 及时表扬他们作品中的每一处闪光点, 再指出哪些地方如果改进效果会更好。这样,不仅使学生充满信心,而且激发学生绘画兴趣。特别当孩子遇到困难,绘画兴趣不浓厚时, 要多对他 们说几声 “你很棒”“相 信你会画 得更好”“如 果……就更漂亮了” “若能……就更好了 ”等激励、提示性语 气,增强孩子们的自信心。同时,油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象,又不会有水粉的“灰”“粉”等现 象。容易 画“象”,正符合这 一年龄特 征的学生“写实”追求。
风景写生不仅使学生开阔眼界、丰富生活,而且培养他们集中注意力,在复杂环境中专心作画的习惯。在油画棒写生教学中,教师要根据学生的特点引导他们运用整体观察、取舍构图、概括色调的方法绘画,培养他们的主观能动性和创造性。
二、指导学生从整体观察,主次分明
进行油画棒风景写生时需要选景,要有概括和取舍。引导学生观察自然不同于照相机面面俱到,应该是有重点的,培养正确的观察方法是写生的关键。要花什么,怎么构图,应有取舍,有主次。善于发现美的地方,找到兴趣中心,删去不好的东西,要在平凡的景物中找到美好的因素,然后经营。好的构图是一幅画的框架与根基,是一幅画成功的第一步。面对复杂繁多的自然景象时,要求学生有意将景象取舍、简化、概括成近景、中景、远景三大形体,即画面的构思。这一阶段相对较难, 由于孩子年龄较小,因此不能用专业水平要求学生,画的时间也不宜太长, 将重点放在表现对象的色彩关系上, 造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化,学会用油画棒的色彩表现具体实物,学会用几种颜色混涂形成某种颜色,如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法, 同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受风景写生画表现方法的同时,感受油画棒无穷的色彩魅力。
三、诱导学生从色彩着手,逐层提高
对于学习绘画的少年儿童来说, 色彩的感知和记忆往往比对形状的记忆更深刻。大自然中各种奇特现象带给他们的美感,首先起源于色彩。从色彩绘画角度来看,成人与儿童对色彩的运用并无本质上的差异, 但前者趋于理性, 后者更自由。色彩与其他绘画语言相比更能直接作用于儿童的视觉感官并深及他们的心灵,进一步影响他们的心理与情感。
其实,低龄儿童刚刚学会用独特视角观察世界时,就已有了特有的色彩审美趋向,常常挥之不去,也可能随之久远。现代教学的演进,进一步使色彩赋予了课堂时尚的符号。
色彩写生是在光源、环境、客观对象、画者本人这四项条件固定的前提下观察和表现对象的色彩关系。在色彩繁多的自然景象中,我们不能看到什么颜色就画什么颜色,这样不仅会花,而且很凌乱。这就要引导学生简化色彩,将景象的色彩概括简化,在简化色彩的同时考虑色彩的对比关系。每位同学的色彩感受能力不一样,这就要尊重学生的感受,画出的作品就有感情与精神含量,学生也能触景生情。
教学要为学生的表现理清思路,从学生能接受、可接受、易接受的角度,面对复杂的对象形成一条清晰造型、构图、色彩的方法与过程,从而达到化繁为简、化难为易、化糊涂为清晰的教学目的,这对于刚接触绘画的小学生来说十分重要。在造型表现上, 复杂的对象要转化为孩子清晰、容易接受的方式,有时你要学生完全表现一个对象,他们反而会遇到很多问题,如果在启发思路的基础上放手让学生自由想象与创造,学生的许多想象就会得到解放, 表现起来会进入一种无拘束的境界。
绘画创作是一种复杂的精神活动,是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式,他们通过绘画创作,充分表达内心情感和对外部世界的感受。这一感受主要来源于体验生活,通过用心体验了解事物的特点,表现出对事物的感受,从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小,因此学习油画棒风景写生画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力,因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”,激发孩子的学习兴趣,培养孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后, 让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中, 从中我们可以明显感觉到与没有练习过风景写生画的孩子相比,在色彩表现上有较大的差别。
儿童油画棒教学是通过学导互动的好方法, 指导学生学习色彩,让学生体验、感受事物,养成仔细观察的好习惯,充分感受学习的乐趣,促进学生学习能力提高。
摘要：油画棒风景写生画作为绘画基本功训练的一种方式,在创作过程中既可以锻炼学生敏锐的观察力,培养他们眼、脑、手综合运用的能力,又可以培养其认真细致的表现能力,还可以通过风景写生接触了解大自然,热爱大自然,从而形成良好的品德。
情景交融——油画风景写生浅谈 篇10
油画风景写生一直是我喜爱的创作方式之一, 每年都要带学生下乡写生。每当身临其境于大自然赐予人类如此生动美妙景象之前, 往往创作激情与灵感顿然而生。情不自禁地思索, 怎样才能赋予油彩以最大的自由表现力, 以把这种对大自然的内心深沉冲动, 呈献于画面。因我确信这种感动可传递感化, 净化心灵, 固必须潜心致意地把宇宙奇妙美景以妙笔复活。实际上情景交融的境界, 就是灵性与大自然对话的追求。
所以泛义而言, 一切艺术都是情感的艺术, 没有情感就没有艺术。如仅是毫无生机原封搬动森林、原野、大海或小溪图形于画面, 而没有注入“情感”或“精神”的信息, 是难以成为感人之作的。在油画风景写生中, 画家的情感就是贯穿作品的灵魂。罗丹说过:“艺术就是情感”, 把艺术视为具有表象形式的独立符号的苏珊·朗格也说过:“艺术品作为一个整体来说, 就是情感的意象”。
有些人认油画风景比起人物创作等题材相对容易, 甚至不少油画家只把风景写生当作练笔手段之一。实际上, 风景画的要求是更高一层的, 油画风景写生的思想表现手法上, 要求更含蓄抽象。因欲使画面意境更具深度, 使客观大自然与所注入的思想情感巧然融合, 形成客观与主观结合之新界面, 以表达出特定信息的艺术境界, 这就需要画家具备特有的艺术修养与创作技巧。除了要求有扎实的造型能力, 和过人的色彩修养外, 还要能感悟到在一定的景象中, 潜在某种特定情感的化身, 是某种特定情怀的再现, 这就要求画家具有更广之修养于文学、音乐、哲学等等了。一幅有景有情的油画风景, 包含着一个特定世界, 会使人不觉陶醉其中, 幻想与现实时空的同存之际, 实是人们站立在如此画面前, 体验到对自然和艺术之美的震撼时刻。
风景画是在油画发展过程中逐渐独立出来的, 成为重要画种之一。初起阶段, 有的画家背景画的很出色, 树木茂盛粗壮, 田野被拉到前景, 渐渐与主题平起平坐, 甚至盖过主题成为主导, 抛却了人物或故事而悄然独立, 于是便有了风景画的脱颖而出, 待时日行之渐多, 一个完全与风俗画、肖像画相提并论的风景题材画便应运而生。
我们从15-16世纪的北欧画家的笔下首先看到风景画, 后来16-17世纪, 荷兰画家把地平线高高提起, 构图布局一下大为开阔, 远景、中景和前景俨然可分, 丰富多彩的自然风光, 尽可展现其中, 这是风景画走向成熟的更大一步。
当19世纪欧洲印象主义画派崛起时, 众多印象主义画家纷纷以风景作为主要的创作题材, 油画风景当时就成为一个广受关注和喜爱的独立画种。艺术家在大自然呈献的色彩绚丽的风光景物中, 获得更为广阔的创作表现空间。而油画色彩特具的丰富细腻, 和笔触的生动变化, 使画家对自然景物的描绘与表现, 获得更大的发挥自由度。这种直面大自然的即景写生, 对于风景画创作, 显得尤为重要, 同时, 也将油画风景的色彩表现力与技巧, 推向了令人更加信服的高度。印象派出现是艺术史上重要一页, 在当时科技对光有了新发现后, 画家认识到阳光七色对景物色变的确切关联, 印象派画家立即以丰富多彩的绘画方式, 取代数世纪来风景画一直沿用枯燥无生气的褐色调。柯罗和巴比松派还反对学院派古板把风景画程式化, 而提倡直接到野外大自然中去写生, 描绘农村景色, 这种反传统的革新精神, 在印象派画界赢得高度赞誉。其间出现了许多伟大的风景画家中, 无论是巴比松画派梦幻般的柯罗、还是印象派具有牧歌情怀的毕沙罗, 或是有忧郁情结的俄罗斯画家列维坦, 他们的风景创作, 都表现了不同的情景交融气氛, 充满着对大自然的热爱。
在此, 提一下俄国著名风景画家库因吉, 于1880年在圣彼得堡举行的个展中, 仅单独只展出一幅名为《第聂伯河上的月夜》的风景画。该画不大, 仅105x144cm, 排长龙的观众, 凡站立于此画前, 均不得不赞叹如此美妙的宇宙, 赐与了人间如此美景。正是这非凡的画家将此如夢如幻的美景, 用浪漫主义的情调, 使之沉醉在两维画面上了。走近的刹那间感到黑色主宰了全局, 但目光很快被引向乌云后透出的淡绿色天穹, 啊, 一轮皎洁明月, 正向着河面大地散洒出神秘的磷光。画家非凡的神奇技巧, 使河面发出那难以形容的闪闪微波, 显露出蠕动荧光, 极大压缩了河面的亮区, 更把这神奇的效果推向了高潮。接下河岸边隐约可见的沉睡中的农房, 在冷清的万籁俱寂中透出一丝温暖, 营造出极富诗意与神秘的肃穆感。“这不是画, 是真正的大自然。月亮, 是真正的月亮, 它闪着迷人的光, 粼粼碧波, 使人感到第聂伯河水的流动”, 巡回画派首脑人物克拉姆斯科依激动的如此说。风景画中捕捉月夜黄昏与风雨变化都是高难度的, 但库因吉成功了, 难怪当年在沙俄美术界引起狂热的浪潮, 被誉为“触动观众心灵的诗”!让人在画前思索不已, 久久不愿离去。可见情景交融的风景画, 在感化人们崇敬与爱护大自然上, 所具有的巨大无言力量, 某种意义上说, 这也就赋与艺术家肩负更重大的含义了。
对景写生是油画风景创作的重要途径, 直接面对自然、融入自然。当然, 创作不可受自然的束缚, 画面一切山河景象, 都要画家以自我的绘画语言加以处理与转换, 以个人独特的领悟, 赋与画面性格化的内涵, 使之抒发与表达出对生命与大自然相呼应的感官信息交流音符。
另外, 我们在写生时会遇到几个人同画一个景点的情况, 但是画面效果常常是大不相同, 这就是每个人面对各自所见, 各有所思的独特情景交融之感受和想法。油画风景写生的构图和色调, 本是一种情感的表达与情绪冲动的表现。马蒂斯说过, “构图的目的就是为了表现”。可见风景写生从一开始的构图, 就已经带着画家的主观感受了。人们对自然界中瞬息万变色彩呈现的感受, 实际上是一种感性而非理性的认识, 往往因所处瞬间心理因素, 会形成不同的色调感受。如大家熟悉的梵高, 其油画风景色调与情感密不可分, 他是一位对人生充满幻想热情洋溢的人, 但生活中他得到的是艰辛与磨难。他作画中应用奔放的、粗短有力的笔触产生画面的震动, 加以采用极为主观情感宣泄的強烈色调, 流露出内心深处的对抗与痛苦。尽管他所表达的风景画面充滿热情奔放, 但掩盖不了其对命运的恐惧与疑惑, 这都给观众以强烈的视觉冲击与独特的心理暗示。故他的草地或天穹都呈现强烈的情感, 深深的打动了人心。
既然主观因素在风景写生中是如此重要, 那么时下流行的以写生为借口, 而车马劳顿的长途旅行是否真的那么必要, 绘画是需要画家在身心自由舒适的状态下才能达到极致发挥, 当然, 每个艺术家要达到这种状态, 对环境的要求是不一样的, 只要不缺少发现美的眼睛, 窗外的风景或是校园的一角, 一样也可以是很好的表现对象, 毕竟风景写生并不是什么猎奇的绘画, 一草一木同样也能成为表达人们真挚感情的作品。
油画风景写生是需要主观创造的。是以人的视觉器官为前提, 分别提取外部事物的直接印象或间接印象, 然后在认识过程中对物象进行分解与综合, 提升创造出不同于原始印象, 卻又出自于其主观的画面, 这种想象力就是创造。在写生过程中, 我们往往看到总有那么一些画面构成, 说不清楚来自何处, 可又总让人觉得它们是来自生活实际, 这种现象实际上就是思维创造的产物。触景生情是大家熟知的意境, 这种对景产生的思维共鳴是一迷人感受, 画作常由此获得新的构成元素。故在风景写生中, 不必拘泥于大自然的表象, 要主动运用自我感受中提升出的元素, 即光与色, 明与暗、节奏与韵律等对应面前景象的视觉语言, 将客观景象用主观感受去形成新构象, 以抒发画家特有的感受和情感于其中。
油画写生中情感的表达 篇11
关键词：观察；油画；情感
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）10-071-01
一、体验观察中的情感
油画是一门色彩艺术，它的技法与形式主要体现在用色彩直接造型上，它是用色彩语言来表达所要建构的力度空间和精神主体所要承载的艺术独创性，用色彩来表现精神。
1、整体、全面、统一的观察方法
观察定位着画面的建构形式，而理解塑造着画面的精神主体，怎样的观察方法，对客观有什么样的感受，将制约着怎样的理解构思和表现。从以往的油画写生中看，大多数初学者的观察都是以局部为中心的，缺乏画面整体的色彩关系，由于苛求物体的肖像而失去了基本的艺术概括性，造成画面的失衡。精神主体是油画语言的核心，对客观物象的观察是要形成一个内心的表象。整体、全面、统一的观察方法就是要从画面的整体色调人手，把握画面的总体色彩关系和色性、色相，从大局的关系中来调整局部的色彩倾向。要在复杂多变的客观物象中能概括出几大块基本的冷暖色调，把握它的素描关系和色彩之间的相互影响、相互衬托、相互交融和相互衔接的色彩关系，以艺术的思维元素来建构充实画面的整体色调。
2、辫别、思维的观察方法
油画写生中，不管是静物还是人物都有其不同的原始色，几种物体的一起相置总会产生不同的色调关系。艺术的色彩是求取各种色调表现一致性，而抛舍其特殊性。画面中，每一块色彩的准确性，会受客观环境条件和不同色相之间对比、联系的关系制约，所以一切的画面色彩，又都可称为条件色。原始色是生活中的客观色彩，它靠视觉来传达，而条件色是绘画学中的艺术语言，是一种主观色彩，它靠艺术思维来建构。辨别、思维的观察就是要求我们在绘画中把握色彩的色相、冷暖、明暗等关系，以画面色彩感悟来塑造物体，来评定客观物象的真实性。
3、能动的观察方法
绘画是要有感觉的，一幅写实的油画作品与一张照片其不同之处就在于能动前者里面是作者情感个注入，是有感觉的。观察立意于画者的切身感受，有目的、有取舍、有组织地观察对象，客观事物有其人画的部分，也有其不美的因素，抓住其艺术构成中美的环节，加以夸张，谊染，使其能突出主体。而次要的部分，要学会推移、概括，往往这又成为衬托画面主体的关键。在画面的安排上，应有主次之明，而在绘画处理上，二者同等重要。能动观察还立意于作画者的内心建构，既主观安排，当你面对着一组静物或一个模特时，要学会分解和组合，面前的人或物已不是单纯的对象了，它成了你画面建构的元素，要敢于对他们进行肢解和组合，有取有舍，有合有分，使其能统一于你的主观建构中去，能恰当地表达出你的精神感悟。
二、油画写生中情感的外在表现形式
艺术语言的客观性，非是指艺术建构的客观实在性，它是艺术参体在画家头脑中经过思维加工所形成的意识物化过程，那么理解是把客观的东西上升为主观的东西，对客观物象进行加工、整理、提取艺术表现的必要因素，舍去非艺术因素，形成物化的心像。
1、构思是精神主体的加工过程
构思是一种复杂的心理活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择，加工、提炼、组合，融汇了艺术家的思想、情感等多种心里因素，形成的主体与客体的统一，现象与本质的统一，感性与理性统一的审美意象。客观物象升华为精神主体，是艺术创作中的必然过程。理解是中间桥梁，没有理解就没有艺术的产生，更不可能有精神主体的呈示。首先，理解是一个对客观的整理加工过程，就是要在头脑中形成对客观事物的认识和感悟，知其构成的因素，创造出艺术建构上的艺理因素，来表达心中的物象。这需要有四种过程:从自然之物(客体)到眼中之物(参体)，再到心中之物(意体)，最后形成画中之物(主体)。
2、色彩的表现
表现首先是要物化画家心中对客观事物的理解物，色彩表现的实质是要借助于物化的色彩来突出画家感觉中的色彩观念和结构。写生中的色彩观念是要求对事物的重新塑造和建立，而非是单纯地再现客观。色彩的表现是要为精神主体服务的，它一方面要追寻自身的表现力，另一方面又要突出精神主体在画面色彩中的形式，有时为了更好的突出一个主体物，画面的背景和空间色彩要降低好几个色调。总的来说，油画写生是在对比、协调中进行的，各种明暗、虚实、冷暖对比统一于画面的关系之中，任何的越位都会造成画面的凌乱，色彩表现的目的是要通过画面来影响和启迪观众的感情思维，因而，人们的视知觉和情感意味是色彩表现中首要思考的问题。
3、个性的表现
艺术个性是每一位习画者所要追求和必须具备的东西，其实质是寻找绘画中的自我。美术基础教学一般把绘画分为再现性和表现性两种形式，欧洲早期绘画通常是以再现性方式出现的，故而写实主义在19世纪以前占有很重要的位置，中国油画的发展也是从写实主义起步的，但是在中国油画的发展历程中，中国的国学、国画、禅学等文化已经稀释了从西方舶来的写实主义，其根本是融人了画者在中国文化的发展中形成的个性。
风景油画写生 篇12
一、对户外油画风景写生教学误区的一点分析
在户外油画风景写生教学的过程中, 常见有学生或教师利用相机对所选取物象进行拍摄的现象。对于成熟的画家来说, 以照片素材为据进行绘画创作是可行的。但作为教师和学生, 不加分析、不加思考地全盘照搬这一行为, 有百害而无一利。至少, 它模糊了风景写生的重要意义与价值。对于学生来说, 对自然风物的感受、体味、观察、归纳、表现等能力, 只有在实地与实物近距离地密切接触中, 才可以得到最好的锻炼, 这远不是依靠一张照片即可以实现的, 学生也还没有那样高的水平。事实上, 无论是从对色彩的观察和表现、对画面构图的把握, 还是从表现技法方面来说, 一张即便再清晰的照片所提供的信息量也是极为有限的。再高端的相机对色彩的丰富多变等的捕捉也不如人眼睛来得灵敏、生动与多彩;对场景层次的展现也不如人眼睛的立体巡视, 包括对景观层次的主次、虚实、前后、左右等的全方位观察与体会;对特定时间、特定景物的光感、气韵、造型、质感、色彩、情绪等的再现都是蹩脚的, 远不如人的笔端灵感带有的冲动和景观的灵魂来得丰富。
因为油画风景写生户外进行的特点, 致使教学活动的进行会因具体情况, 如天气情况等而需随时调整, 所以教学活动存在一定的灵活性甚至随机性, 是很可以理解的。但这又使教学活动往往陷入另一个误区, 即随意性。出现这种情况, 既有教师的原因也有学生的原因。例如, 遇有恶劣天气, 师生双方如有一方主观上认为不宜写生而另一方含有迁就心理, 即很可能会使有限的户外写生课程教学及效果大打折扣。又如, 如果师生双方或一方很在意写生景观的偶然发现与偶发灵感, 也可能会使很多学生因四处寻找所谓的可意景观, 而浪费了宝贵的写生时间。又如, 有教师在教学过程中, 高估部分学生的自控能力等, 采取“放羊”式教学, 白天把学生放出去自由活动, 采景、写生, 晚上再回收写生作业进行讲评。这个过程中, 第一, 因为失去教师的督促与指导, 会使部分学生因各种原因而丧失写生的积极性, 而仅仅依靠对写生作业的讲评又不能够高效地提高学生的写生能力;第二, 教师示范写生和针对性指导环节的缺失, 失去了对多数学生的普遍性指导价值与意义。即使有对部分学生的指导与示范, 也仅局限在较为狭窄的范围内, 使少数学生受益而对提高全体学生的写生水平及整体教学效果, 基本上是没有多大益处的。
这些误区的存在, 既有师生主观方面的原因, 亦或其他客观因素所致。但究其根本, 仍来自于教师。如果面对新的教学需求和学生身上出现的新情况, 任课教师或指导教师不能够及时地调整和更新自己的教学思想与理念, 持续绷紧优化教学效果这根线, 这样的误区或者新的误区, 还是会出现的。
二、对改进户外油画风景写生教学的一点建议
首先, 既然是户外油画风景写生, 教师就要事先做好准备, 选择一定的课时向学生讲述有关户外写生的色彩概念、一般规律和观察方法以及一般技巧。这里需要指出的是:教师对户外油画风景写生技巧的研究以及在技巧方面对学生予以必要的指导, 固然是无可非议的, 但不可过于偏重, 避免“重技巧轻理论”错误的出现。教师在日常教学过程中对学生的指导, 都要注重加强对民族文化的学习与研究, 优化知识结构, 提高文化素养, 在吸收和借鉴传统文化精髓的基础上, 提升油画的民族化特色, 努力改变总是“向西方绘画学习”的单一状态。
其次, 在具体的户外油画风景写生教学过程中, 教师要根据教学目标, 明确、细化作业目的, 分阶段布置作业, 抓好多种形式的指导与训练。这样做有利于避免学生在接触大自然的兴奋与新鲜感后, 因不知道“画什么”而“漫山遍野”毫无目的地寻找景观的现象。例如, 教师要帮助学生明确或规定本次写生作业的物象主体是什么, 如建筑、树木、山水等。并继续进行细化, 如将“建筑”细化为单体建筑、组合建筑, 或是某栋建筑的某一部分等。同一物象主体, 又可以在不同时段、不同天气状况下, 多次去画。多次去画时, 在光线选择上, 又可以选择顺光、逆光、侧光、顶光。对此, 教师要在写生作业的目的、要求与实施上, 有明确的整体构想和指导实践。
再次, 教师在指导、讲评学生作业时, 可以发挥数码相机的记录功能辅助教学。在指导学生作业时, 教师因示范需要往往需要在学生作业上直接动笔进行必要的修改, 这是对学生开展针对性指导的最直接也最为有效的方式。但因前后对比所需参照物的消失, 有时不能够给学生带来直接的视觉冲击及持续性地对比研究与改进。而借助相机的记录功能, 教师可以将修改前后的图片及修改过程记录下来, 以PPT或视频方式面向学生进行讲解, 如该作业的问题所在、如何修改、修改过程、前后比照等, 并因其可多次播放的特点, 使学生反复观看, 受益多多。