研究性的风景写生

研究性的风景写生（精选12篇）

研究性的风景写生 篇1

摘要：色彩知识是美术专业教学的重要内容。学生的写生实践, 可以帮助掌握一定的色彩知识, 提升色彩的表现力。色彩表现, 是一种艺术素养表现, 是对风景画的全面理解和画外之功的内涵透析。本文从不同的角度, 拟探讨如何培养基于色彩表现的艺术素养。

关键词：美术教学,色彩风景写生,艺术追求

一、构图

风景画需要表现出景物的空间感和景物的远近透视关系, 在开始作画时对景物的选择和取舍是重要的, 决定了画什么之后, 我们开始安排画面, 中国画的说法叫“经营位置“, 其实就是我们在这里讲的“构图”, 无论在素描或色彩中构图是第一步骤, 在风景写生的过程中, 构图至关重要, 因为构图的好坏直接关系到作品的成败, 自然界的景物有远近、高底, 同样的物体还有大小、前后之分;因此, 构图和透视知识的运用在这里就非常重要;选景的过程是对自然景物的重新安排和主观处理, 要具有一定的创作性。风景写生决不是照搬自然, 原封不动的自然描绘是毫无意义的、也是没有艺术价值的。我们在构图的过程中可以根据画面的需要对自然景物进行适当的挪动、取舍, 也可以填加些什么, 要让画面更具有景物的典型性和生活的真实性。画面的意境要靠形式感表现, 形式感主要靠构图来体现, 构图的意义在于利用点、线、面、梳密、节奏等因素, 通过运用透视法则来表现自然景物的空间关系, 我认为只有不断强化作品的艺术性, 强化自然景物的意境, 风景写生才有意义, 宁静或喧闹、淡雅、孤寂或荒凉等等抽象的境界都是靠构图来表现的, 因此我们说没有形式感的画面是缺乏艺术表现力的。

二、形态结构

自然景物是真实的、具体的、实实在在的, 我们要将自然的形象变成艺术的形象, 要表现出自然景物的生动和真实, 就要进行不断的精心塑造和深入刻画。自然界是客观的物质存在, 是无所谓美丑的, 我们之所以要搞艺术, 就是为了发现大自然的美, 创造和表现美的事物上艺术实践的目的。自然中的物体本身没有艺术性可言, 只有通过我们人类的发现和再创造才能产生出美的形象, 风景的美是靠具体的形象体现出来的, 离开了形体的色彩就变成抽象的颜料了。在色彩风景写生中要重视对形体的塑造, 画面的构成包括形体、结构、色彩、等等因素, 脱离了形体结构的色彩是空洞的抽象的色彩。只有塑造出自然景物丰富的、生动的形态特征并赋予自然形象以真实情感的渲染, 才是我们追求的理想画面效果, 才能更好地表现出自然形态的美的内涵, 同时也才能更好的表现出自然中丰富的色彩美、人与自然的和谐美。自然景物都受到光的影响, 不深入研究造型艺术的规律, 就不可能正确处理好色彩关系, 大自然的色彩是物体在光的作用下产生的, 没有物体的真实存在, 也就无所谓光作用下的色彩存在, 可见物体对于色彩之重要。在绘画中形体和色彩是辨证统一的关系, 风景写生中不存在没有具体形象的色彩。要记住, 色彩是依附在形体上的, 形与色的关系是不可分离的, 同样的物体会有不同的形态, 不同的形态会产生完全不同的效果;比如大海, 有时风平浪静, 有时汹涌澎湃, 再比如树木, 在大风中的树和没风时会有完全不同的形态, 给我们截然不同的感受。

三、色调及艺术性

色彩风景写生要求讲究画面的“调子”这个“调子”不是质的提高。

5.积极努力敦促和实现艺术教育信息管理的网络化, 并具有公共艺术课程的选课、成绩登记、查询以及学生评教等课程管理功能, 同时还应具有艺术知识普及等实用功能。

开展艺术教育和提高学生素质是教育改革与发展中的一项长期任务, 也是需要认真研究、逐步探索和不断实践的一项系统工作。虽然, 我们在这项系列工作中还存在这样和那样的不足, 但我们将继续加强和深化艺术教育工作, 推进公共艺术课程建设的音乐中的调子, 在色彩中调子是指画面呈现出来的整体感觉, 是一种大的色彩气氛。比如:我们经常讲的“冷调子”是指画面给人的整体“冷“的感觉和印象, 如:蓝色的大海、绿色树荫等等, 那么红色、橙色等色彩会让人产生热的联想, 如果一幅画, 画的是鲜红的太阳和阳光下大片的黄花或向日葵, 那么这幅画无疑呈现出温暖的感觉, 可以说这是一幅“暖调子”的画, 在色彩风景写生中, “冷暖“是相对的, 没有绝对的冷色也没有绝对的暖色, 高度概括以后的特定色彩气氛形成色调, 也就是在丰富的色彩变化中找出色彩的相对冷暖倾向, 形成有冷暖色调的、和谐的画面效果。大自然中的色彩是千变万化的, 我们要努力抓住和表现大自然中的美丽色彩, 绘画中的色彩是从自然界提炼和概括出来的, 在色彩风景写生中, 我们要善于发现和捕捉色彩的变化规律, 风景写生中表现景物的空间关系, 除了近大远小等绘画透视规律之外, 在色彩方面也有一些规律, 一般远处偏冷, 近处偏暖, 远处偏灰, 近处鲜艳, 远处色彩对比弱, 近处色彩对比强烈。

艺术来源与生活, 要高于生活。我们每个人对色彩的感觉不一样, 因此, 在色彩风景写生时要对色彩进行分析。观察色彩时, 首先要注意大的色调关系、注意色彩给你的整体感觉, 在和谐、统一的基础上求色彩变化。和谐统一是色彩变化的前提, 没有和谐的色彩就谈不上画面的协调, 也很难表现出统一的色调, 因此, 局部要服从整体, 细节要服从大局。在绘画的过程中, 始终要注意局部与整体的关系。一切为了画面总的效果。要努力将自己对色彩的感受表现出来。在写生的过程中, 要讲究步骤, 先画什么, 后画什么, 哪些颜色要湿画, 哪些颜色需要干画、厚涂, 不同的画法, 出来的画面效果会完全不同, 上颜色时一般先从远景开始, 先画大面积颜色, 后画细节, 远景适合湿画, 近景和细节适合干画法, 这要根据具体情况和实践经验灵活运用。色彩风景写生中的这三个基本要素, 几乎都是可以从画面上看到和感受到的。一幅具有艺术价值的画不仅具备绘画技法上的功夫, 更重要是我们要有多方面的修养, 能够在短时间内完成一幅风景画, 需要熟练的技巧, 更需要平时的知识积累, 作品是作者艺术修养和审美趣味的综合体现。

结语:色彩风景写生是通过描绘景物来表达我们的真实感受, 要求我们在写生的过程中要抓住感动自己的东西, 只有发自内心的感动才可能产生自然而然的流露, 风景写生应该是我们对大自然的一次心灵体验, “大自然造就了我们, 我们又丰富进一步了自然界, 我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变的荒凉、野蛮。”我们只有热爱自然, 热爱万物, 用一颗感恩的心和真诚的感情来描绘大自然, 尽力发现美的东西, 表现自己感兴趣的景物, 发现别人没有发现的美, 才能画出真正美的风景, 只有先感动了自己才能打动别人。没有情感的投入, 不会产生感人的作品, 我们追求的是从描绘风景的表象特征表达内心的感受, 一切的技法和理论都是为了表达我们对生活的感悟和对美的追求;真正的艺术应该是感人的、是真、善、美的, 是能够激发我们更加热爱生活、热爱生命、与大自然和谐共处的。

开展, 借鉴经验, 进一步开展好艺术教育工作, 进而把我校各项事业的发展推上一个新的台阶。

作者简介

张璞, 河北省石家庄市人, 毕业于中国音乐学院声歌系, 现就职于南京理工大学文化艺术素质教育中心, 任艺术教育办公室主任。曾发表《浅谈校园音乐教育》、《理工科高校大学生艺术团建设及发展之我见》等多篇论文。

研究性的风景写生 篇2

（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。

我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。

风景写生中的形式探索 篇3

首先分析统一性方面。公众所知,大自然中的景物非常复杂,不仅形状千差万别,而且色彩也是极其丰富。这就成为画家在画面形式探索时面临的第一个问题,也就是如何在复杂的自然中获得统一性的问题。笔者认为可从两个角度来讲如何获得统一性:一是造型,二是色彩。先说在造型方面。大自然万物的形状虽然千差万别,但是对于绘画而言,确是有内在的规律可遵循的。因为自然万物虽然复杂,却又万变不离其宗,画家经过理性分析和用心观察,会发现在纷乱复杂的各种形状中有内在的形状和规律可循,比如最简单的几何形体在其中的联系等等。所以作为完成的绘画作品,画面上的形状较之于大自然,是应该经过提炼和概括的。这样就会使得画面中的形象求同存异,韵律感和形式美感得到增强,从而增加作品的艺术渲染力。因此,在画面形式探索时,应当首先重视如何在复杂的自然中提炼和概括出几种相同或相近的造型形式,让其占据画面的主要构成部分,然后在这个形体的大基调中充实和完善各种动人心弦的细节,使画面中的形体个性鲜明却又相近统一。比如在画一面山岗时,山岗上的各种树木肯定不少,而画家为了在造型上达到统一性,就应该寻找其中一至二种占主调的,且具有形式美感的树木形状来占据大部分山岗。这样就使得画面中的山岗单纯丰富,充满统一的力量。这就是造型的统一性问题。其次色彩的统一性也是如此。面对自然千变万化的色彩,要想使得画面的色彩动人心魄,就要首先在大自然中找出占据主要分量的色彩种类,强化和纯化它,使它在画面中牢牢地占据统治地位。这样就会在色彩上形成气势,令人心动。这也就是画面的色调问题。另外不仅可以在现实自然中提炼色调,同时也可以自己自由组织色调,以求更加充分地表达作者的想法和追求。但是无论怎样,都要使画面有明确的色调。这样,画面中的造型和色彩均得到提炼和概括,就会使画面统一,强烈,富有形式美感。

再分析变化性方面。虽然在造型和色彩上的统一使得画面纯粹和单纯,但是仅仅是这样,对于感觉敏锐、渴望探求独特艺术形式的画家来说是难以充分表达他的内心感受的。丰富多彩的大自然为画家提供了无穷的素材资料,在这个无限丰富的素材宝库里,画家都渴望寻找到可以和内心相契合的闪光点,从而找到独属于自己的艺术形式,确立自己的艺术风格。因此,在单纯的大基调下寻找无限丰富的变化,并在这个变化中提炼细节,使之接近自己内心表达的需要,这也是风景写生形式探索的重要方面,它可以使得画面在统一和谐的状态中丰富多彩,生动活泼。那么如何在统一的状态中找出变化呢?其实如果仔细观察,做到这一点并不难,比如在山区的房子虽然整体结构一样,但是经过岁月的侵蚀和磨练,它们各呈其姿、各显其韵。画家只需认真观察,稍加提炼就可以表现出不同风貌的房子,这样就使得画面非常丰富,耐人寻味,也使得画面形式更加耐看,富有感染力。从另一个方面讲,追求变化性还可以使得有些极富韵味和画意的形状和色彩不会在统一的状态下被消泯和“概括”。因此,想要获得生动的画面形式,就需要在写生时用自己的眼睛充分地观察自然,感悟自然,努力在统一的基调下追求丰富的变化并找到自然中令自己感兴趣的契合点,认真探索、追求、创造独特的画面语言和形式。

最后简要说一下融合性。这里说融合性,其实就是将统一性和变化性有机结合,使二者各居其位、各呈其姿、各显其能。这就是在风景写生时,对画面形式探索时的有效手段和最终追求。在一幅形式感较好的绘画作品中,造型和色彩的统一性可看做是作品的骨骼,有了强有力的、简洁明了的、形式感强的骨架之后,无论后来的细节是多么多、多么的富有变化都不要紧,整体统一的骨骼结构将这些细节完整地收拾起来,让它们服从于作品的大骨架,达到统一和谐的效果。而造型和色彩在局部的变化,可看做是作品的皮肤和众多的小线路,正是在大骨架的基础上,这些变化多端的小线路和细节极大地丰富了作品的内容,使得作品变得鲜活和耐人寻味,使读者可以在作者制造的丰富细节中慢慢品味和体会作者对大自然独特的感受力和表现力。因此,在风景写生的形式探索中,统一性和变化性是相辅相成,不可分割的。一幅优秀的绘画作品,首先应该是骨架明确,稳固。其次在稳固的骨架下努力追求造型和色彩的生动活泼和丰富多样,使画面生机盎然,动人心魄。由此可见,在风景写生中乃至在日常的绘画专业形式探索中,应该将统一性和变化性作为探索的重要规则和有效手段,努力使二者达到完美和谐的统一。

研究性的风景写生 篇4

一、依托校园环境进行风景写生创作的优势

进行风景写生, 首先要选择适合写生创作的环境。我们知道,适合风景写生的环境很多,例如,神秘的本溪水洞、美丽的西湖风光、辽阔的蒙古草原、诡异的桂林山水等,可是这些地方路途遥远, 对于我们高中的常规教学来说,可望而不可及。那么,选择什么样的环境, 既能锻炼高中生的绘画水平,又能方便教学呢? 那就是依托校园环境进行风景写生。

美丽的校园有高高的楼房、有精致的假山怪石、有美丽的草地、有色彩缤纷的鲜花,还有生动的雕塑、青翠的绿树,校园的一草一木都给我们留下深刻的印象,校园的每一个角落都可以是我们精心雕琢的地方。所以,为了给学生的写生带来方便,为了提高学生风景写生能力,提高绘画水平,我们应该重视依托校园环境进行风景写生创作。

二、认真做好风景写生艺术实践教学的指导

美丽的校园既伴随学生的成长,又丰富了学生的生活,学生在对校园风景进行描绘时,一定会用尽心思,尽心尽力。而作为指导教师,在学生的写生训练中一定要注意适当地引导与指导,以更好地提高学生的绘画技巧,提高学生的创造力与表现力。

1.培养学生的观察方法

在风景写生过程中, 要注重培养学生的观察能力。学生只有通过认真观察、认真思考,才能截取美丽景物中最理想的部分,才能确定写生的画面。所以,学生在写生过程中,教师首先要引导学生有目的、有组织性地进行观察, 从而培养学生发现美、感受美、创造美的能力。

2.构图方法的指导

学生对学校环境仔细观察后, 就已基本找到了自己所描绘的对象,这时教师要引导学生,如何根据自己所学的构图方法把所选物象在画纸上进行构图排列。例如,众多的教学楼、繁多的树木, 要在画面上进行合理组织安排,使他们构成一幅美丽的图画。再如,什么样的景物采用三角形,什么样的景物采用s形,这些都是需要合理安排的。教师在引导的同时还要不断鼓励学生根据自己的主观认识, 根据自己的风格,力求在构图方法上有所创新,有效提升自身的构图能力。

3.色彩的选择归纳

写生与色彩关系密切, 无论是对水彩、水粉还是对油画进行写生,都离不开以色造型。依托校园环境进行写生时,学生面对美丽的校园风景,校园中的各种物象色彩极其丰富,例如,春天时,柳叶嫩绿;夏天时,荷叶碧绿、鲜花五颜六色;秋天时,满树的金黄,而即使在同一季节, 物象的景色也不尽相同。所以, 学生在对其景物进行描绘时,教师一定要指导学生对其色彩进行选择归纳,在取景构图时要尽量把色彩美的物象取在画面里,同时要去揣摩、领悟自己选取的景物色彩,然后根据自己的审美意识, 根据自己对画面色调的追求,把色彩进行冷暖对比、组合搭配,进行主观意识的色彩归纳。学生对色彩的选择归纳提高了自己理解和掌握色彩 的能力,进而使自己的写生作品与欣赏者产生情感共鸣。

4.写生风景的提炼

依托校园环境进行写生时, 学生要面对校园中众多的景物, 如教学楼、小河、假山、雕塑、树木等,面对众多的校园风景,怎样把它们有序地落实到画面中呢? 这就涉及到了对校园风景进行提炼。所以,教师要引导学生用心去“阅读”校园风景,对校园风景进行合理选择、适当取舍,并根据自己的审美观点提炼意境和主题。要指导学生确定景物的大体走向,然后再对其景物进行适当归类,并根据画面的需求加以分析和把握。

5.技法上的指导

学生在写生的过程中, 教师还要及时对学生的绘画技法进行指导,让学生把在课堂上学习的知识应用到实践中去。例如,在水彩写生过程中,学生在画水的时候,教师要让学生明确天上的云彩、霞光,以及周围的景色都可以在水中倒映出来,从而使水色产生的色调变化。所以,教师要注意指导学生通过色彩融合的方法表现水的真实特点;在画水中倒影时指导学生运用湿画法,使颜色自然交接融合, 体现倒影的效果;在画树的时候, 指导学生观察树的品种, 形体特征和结构特点,根据树的长势和枝叶疏密、长短的状态,运用虚实结合的手法, 先画出其基本形状和结构特征,再根据枝叶的长势画出疏密结合的特点;在画天空时,引导学生注意用色和笔法上的变化,避免画面的单调与呆板。

油画风景写生之画面的把握 篇5

河南青网文化传媒有限公司旗下“名画城”有各种风格的油画出售，如有购买意向的顾客可联系0371-69509118-8004，手机：***，QQ：379421700 中国 郑州 高新区 国家863中部软件园

在具备了油画风景写生的条件，也掌握了选景、构图、色调、时间、空间、油画材料等写生诸要素，但要把它们在画面上准确地体现出来，那就要求画者对画面把握和营造，从而达到诸要素的统一。

风景写生画面的把握具体可从两方面来做：

一、素描关系的把握

面对大自然复杂多变的特点，首先要对所表现的对象、物体进行素描关系的归纳，合理地安排在画面上，使画面富有层次感、空间感。一般的处理方法是把画面分成近中远景三个部分，按视觉规律组合素描关系。

近景对比强烈处理成深色(黑)：中景对比逐渐减弱处理成灰色(灰)：远景偏浅色(白)，特殊情况也可按需要组合素描关系，如近景为白，中景为黑、远景为灰或者近景为灰、中景为白、远景为黑等，但不管怎样首先要清楚地确定出画面黑白灰三者的关系，也就是画面的大素描关系，然后在此基础上再来考虑局部具体物体的素描关系，使局部素描统一在整个画面大素描关系之中。

二、色彩关系的把握

在素描关系确定以后，就要考虑色彩安排和画面效果，一般情况可采取以下方法，其—以主体颜色为画面的主基调，其他物体的色彩在色相、明度、纯度等方面都要服从主基调的指挥，或减弱、或加强，从而使画面达到统—；其二：确定整个画面的色彩基调。首先在写生时根据描绘的对象选择某种颜色为画面的基调，然后以此颜色为中心而产生色彩变化，使整个画面笼罩在一种整体的色彩之中而形成谐调。

在把握面画的素描、色彩、谐调、统一的同时，要清楚地认识画面的效果要服从内容的需要，内容是第一性的，表现形式是第二性的，内容是通过一定的表现形式来体现它的精神内涵，形式要为内容服务。

通过景物的塑造，再加上画面的把握，一幅完整的作品就可以展现在大家眼前了。如果你喜欢风景油画，那就来名画城吧，这里将为你提供各种风景油画！

莫奈的《睡莲》

在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。

他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

画面中层层睡莲，纤纤细柳。池畔径深，空桥无人。虽然只是寥寥几笔便勾勒出睡莲的姿态。让人仿佛置身画中，不禁想到朱自清的荷塘月色。

浅谈缺失的中国城市风景写生 篇6

关键词：风景写生；城市风景画

[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-20--01

每年的九、十月份金秋时节，各大美院的学生，画院画家等，都会进行室外写生创作。这已然是约定俗成的，因为这个时节天气凉爽，适合户外运动，树叶也是黄绿交映，不会像夏天之茂绿，又不会像冬天之荒芜，总之一切看起来刚刚好，适合绘画写生。画家们通常会到各个城市的周边风景区，描绘祖国的大好山河，这也是中国艺术市场上人们经常能看到的风景写生、创作的绘画样式。但是，从西方绘画题材的角度来讲，风景写生作为欧洲绘画的一大门类，有着其非常完整的体系，当然其中有描写大自然以及乡村的绘画，同时也有描写市井风貌的绘画既城市风景写生。而当下中国绘画市场的对城市风景的描写的画少之甚少这是为什么呢？其实原因有很多方面，那么今天我就要从风景写生画的另类——城市风景写生谈起。

谈到城市风景写生，就不得不说西方绘画，而意大利文艺复兴，作为艺术历史的重要转折点，对其之后绘画的多样性做出了前所未有伟大启发，同时艺术家的关注点也在逐渐发生变化。要说在城市风景画上造诣匪浅的当属西班牙现代写实画家，安东尼奥·洛佩斯，他一生大部分画作都为实景采风，对于物象色彩描写极度写实，笔触概括，简练却又不失真，画面具有极强的即视感。

那么，为什么国外的一些艺术大师能乐此不疲的描绘自己所在的美丽城市风景，而中国的艺术家却很少有人涉猎关于城市风景的题材呢？我认为这应该从两大方面来谈。第一，大多数美术学院的写生教学导致学生认为风景写生既是乡村风景写生。一开头我就提到了这个问题，其实，这个问题并不是单纯地批判美院的教学有纰漏，很大原因是中国社会的城市化进程发展速度惊人，人们扎堆进入城市的居住，这种大前提下大众自然而然会出现对于城市风景的审美疲劳，这样便催生了人们对于自然风景的向往。第二，中国艺术市场需求倾向并不是城市风景写生画，这个是制约城市风景写生画发展的根本原因。可能大家也能看到中国的绘画市场经营的画种类很多，从人物到景物，从抽象到超级写实，可谓是应有尽有，但是大家仔细想想你在当地画廊见到过描绘关于当地城市风景的画作吗，答案一定大多是否定的。那么为什么又有那么多画威尼斯水城，欧洲城市等等的风景画出现呢？答案是欧式装修风格就必须要挂这种画，这是约定俗成的。这要是说中国民族精神的缺失，西方文化崇拜有点扯远了，我们不谈这个。单纯就说中国城市风景写生画在国内的一些家庭装饰环境下难以生存，所以艺术市场也就自动排斥了这类绘画。

综合以上两点来看，是不是中国的城市风景写生画就应该受到排挤，艺术家们都应该敬而远之呢？这是一个值得深思的问题，就原则上说绘画题材的多样性导致各种各样画面存在，所以不能凭一些客观的偏见就排斥掉本应该存在的情感。什么画好卖就去画什么画，我想这也违背了大多数艺术家的初衷，我并不是要批判这一现象，毕竟人是要生存的，勿忘初心才是我真正想说的。

我非常提倡建议大家多去关注城市风景画的，因为画并不是照片，画中夹杂着作画者很强烈的主观意识，这种带有人文和现实的重叠影像，是对画面当时社会最真实的写照。可能有人会问，社会真实写照是不是会很直接很批判很丑陋，其实我想说美与丑在时代的作用下时刻都在发生着不可思议的转化。绘画上来说，印象派刚刚出现的时候，人们给予的评价多都是负面的，甚至印象派的艺术家有些被直接认为不会画画，这是毁灭性的批判，但是后来这件事的结果却发生了逆转。过去很多画并不是一出现就被认可，而我现在可以说有很大一部分美院大学生是抱着自己的艺术品能一炮走红的伟大愿望在搞着创作。艺术不是在作秀，一件拼凑的流于表面的作品已经很难打动现代人那双挑剔的眼睛了，尤其现在图像化的信息已经多到让人会怀疑自己的生活是否真实，想想看这种情况下有谁还愿意去看些无病呻吟的画呢？说这些就像上面我谈到的中国城市风景画的缺失一样，这其实是一种精神的缺失。我们并不缺先进的绘画工具，也不缺便利的交通条件，我们缺的是一颗充满真诚和发现美的心。如果自己身边最近的景色，每天看到的景色都无法发现它的美好，你画的东西多数也可以说都只是在迎合大众的审美罢了，之所以我认为城市是美的并不是因为修葺整齐的树木，亦或是干净整洁的街道，也不是五颜六色的灯火，这里只有一个很简单的原因，就是城市是人类建造的所以城市是美的，城市充满的人文精神，是人类利用自然改变自然的重要证据。难道光凭这些还不够值得我们去描绘吗？

最后，引用乔布斯在斯坦福大学毕业典礼上的一段话，假如你早起来被告知今天是你生命最后的一天，你想要去做什么事呢，如果你想做的事和你今天本来要做事不一样，那么赶紧重新计划你的人生，否则你就是在白白浪费生命。虽然这话说得有些过激，但是对于学画者，这恰恰是真言，这也恰恰解释了为什么中国城市的风景画少之又少。其实我相信很多画画的人是想画自己喜欢的题材的也包括自己城市的风景，但是这种念想却被种种原因所否定了。而我要说每一位绘画者都应该扪心自问究竟什么才是自己真想要表达的，这才是最重要的。

参考文献：

[1]蒲松年《中国美术史教程》陕西人民美术出版社2000.

《风景写生》课程的教学探讨 篇7

一、我校风景写生的现状及问题

1. 学生的绘画基础差, 缺乏风景写生的经验

大部分学生在入学之前接受的绘画教育都是应试教育, 只能对静物和头像进行写生。学生的素质参差不齐, 缺乏风景写生的基础知识和方法, 在《风景写生》课程之前都没有接触有关绘画技巧的培训。

2. 采用传统的教学模式, 没有分专业教授

担任该课程的教师也还停留在沿用绘画专业的风景色彩教学模式上, 对该课程缺乏整体的设计, 在教学方法及手段上也比较单一, 与艺术设计专业的培养目标缺少联系, 在一定程度上影响了教学的效果。如果是艺术设计专业的学生应在课程的作业应侧重设计这一部分, 不要过分强调基础绘画的技巧。传统的教学模式, 造成风景写生实践课程与之后的专业设计实践课脱节, 不适应现代高职院校设计专业的教学要求。

3. 教学内容单一、缺乏连续性

我校风景写生课程只有32个课时, 授课过程中只有在课程的前一天进行集体授课一次。教授的内容也只有水粉风景画的技法跟外出写生的注意事项等。应增加艺术设计专业的有关风景写生的课程技巧, 比如环艺专业的《建筑钢笔画》《马克笔风景写生》动画专业的《手绘场景》等课程的讲授。

学生之前没有接触风景画, 应在大一下学期就应开设跟风景画有关的课程进行技法上的训练。这样课程上有一定的连续性, 学生在外出写生时才能熟练的表达自己对风景的情感, 而不是头疼景物不知如何绘画这样技法上的问题。

二、风景写生实践阶段的教学改革的思路

写生阶段由于受客观条件的限制和课程的实践性, 教师不可能像课堂上掌控学生, 只能采用作业的形式安排写生课程。于是有了学生就认为写生就是自己找地方画画老师不管的现象。因此, 在风景写生课程训练中, 教师做好引导、示范作用, 将有利提高教学效果。

1. 做足风景写生的准备工作, 了解徽派建筑的文化背景

这里所说的准备工作主要是指对风景画方面的理论知识的了解。室外的光线色彩变化较快, 不像室内光具有一定的稳定性, 如果没有对户外光色变化规律的认识, 就会不知该如何下笔。因此外出写生前先安排一定课时, 讲授风景画的光色知识。学生只有充分理解了这些色彩原理和常识, 才能在户外的风景写生中做到主动。风景画具有较大的抒情性, 要画好风景首先要建立对自然的审美情趣, 发现自然的美, 才能满怀激情地去表现, 这样的作品才能具有生命力。

在外出写生之前, 通过网络或者视频资料了解徽派建筑风格特点, 熟悉写生地的文化背景, 把上一届的优秀作品在外出写生之前举办画展。将有关宏村、西递的大师优秀作品集中学生进行赏析, 只有前期准备做好了, 才能完成写生的任务。

2. 教师实地选景示范教学, 重视不同专业的教学内容

在外出写生之前, 教师可选择校园内的风景进行实地实地选景示范教学, 可以先从单个物体——局部小景——整体空间这样的顺序循序渐进的进行教学。先从小幅的画再画大幅, 先画速写再到色彩。

(1) 选景取色 (没有取舍, 不能成画)

风景写生首先要靠观察选景, 能不能在广阔的自然中, 选准具有绘画表现价值的景色, 是学生进行风景写生首先遇到的困难。在选定的写生取景中, 必须要去掉某些与主题无关的或有碍构图的景物。因此, 往往需要采取移动、增添或改变自然物的形象等艺术处理方法, 从而获得完美而生动的构图, 并充分而集中地表现主题。

(2) 合理安排构图形式、正确的掌握透视

学生在进行风景写生时仅局限在单个建筑上, 没有进行整体的构图上的思考, 甚至感觉画面像是被人剪掉一部分, 画面不完整。为了表现宏村、西递古建筑特色, 在构图形式上, 应该考虑建筑物特征的角度, 选择得当表现建筑时可以起到事半功倍的效果。在表现建筑的空间层次, 离不开透视的原理, 掌握透视是学习风景写生的基础和前提。在描绘宏村、西递古建筑时, 学生一般是采用站立或坐着的方式, 这比课堂讲的透视构图要多加上仰视的透视规律, 实际的绘图要复杂的多。

(3) 掌握主色调色调、注重层次的变化

学生由于缺乏写生的经验, 所以画面往往是看到什么颜色, 就用颜料照葫芦画瓢的画上去。比如徽派建筑的灰瓦、窗户等都用黑颜料乱涂一气。刚开始进行风景写生时, 可以画一些平远的风景, 这样便于学生认识风景画的色彩关系和了解色彩与空间的表现, 即同一色彩在不同距离和空间中, 色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。画面色调的处理也根据不同季节、不同时间段来表现景物的色相。比如早晨多用蓝紫色, 傍晚可用黄色、橘黄色等。要用主要景物的色调把握整幅画的色调, 其他物体要为其变调。

(4) 表现技法可多样化

经过一定的风景写生的训练, 学生的观察与表现能力达到一定程度时, 教师应积极引导学生进行探索性的表现张扬个性。绘画专业的风景写生强调客观再现, 是对客观空间的写实表现, 而设计专业则着重培养学生的艺术想象力与个性表现等具有一定的主观性, 训练当中应积极引导鼓励学生大胆试验、探索个性化的表现语言。

3. 举办写生画展, 整理成册

在外出写生回校后应安排一周的时间, 将外出写生的作业和拍摄的摄影资料进行归纳整理, 可充分利用学院展厅跟大厅, 挑选出优秀的学生跟教师作品举办展览。让学生感到自己的辛苦劳动成果得到认可, 可以激发写生学习创作的积极性, 更能产生创新、有个性的艺术作品。为下一届学生创造了好的艺术氛围, 作为其风景写生出行时宝贵的参考资料。

总之, 《风景写生》课程要根据写生地点的特色, 改进教学方法, 促进学生快速掌握写生的技巧, 完善风景写生的作品质量, 培养有个性的艺术作品的产生, 加强教学成果。

摘要：风景写生是我校美术专业学生必修的课程, 本文具体分析了我校风景写生课程的现状和问题, 以宏村、西递风景写生为例提出了课程要做好三个阶段的工作, 即做好准备工作;重视不同专业的教学内容;举办画展、整理成册。

一次风景写生的感悟 篇8

前几天, 我们的学生参加了市里的一次美术联考, 色彩成绩一塌糊涂。很多学生在还没认识到素描的原委, 就开始画色彩了, 这个结果是在我意料之中的。学校重的是结果, 为了弥补时间上的不足, 立即把一天中所有的时间都给安排上了。临摹—写生—默写, 学习生活按部就班, 一切都波澜不惊, 专业成绩没有预想的突飞猛进, 画室的气氛却更加沉默。我明白学生的状态如果怠惰了, 是需要调整教学方式的信号, 如何在这短短的时间内最大程度的激发学生的兴趣与创造力, 提高学生的色彩成绩, 成为那段日子我苦思冥想的问题。

一次, 我发现一个坐在窗边的同学老是出神的看着窗外, 从早到晚的画, 也许是太累了, 面对他的走神, 我没有批评他, 却有了一个大胆的想法:我为什么不能让他们彻底的走出去, 进行一次风景写生。

我的学生都来自农村, 没有多少美术基础, 色彩知识欠缺, 固有色观念十分牢固, 这是教学的最大障碍。要取得好的教学效果, 就要使学生明确大自然中色彩产生的原因。但在以往的教学过程中, 我们只注重技法课上的, 熟练的技巧及大量的训练其结果是扼杀了学生的直觉审美天性。而包豪斯色彩教学早就明确提出了“感知的教育”这个课题。我想适当地画一些风景也是一种很好的调节手段, 而且风景写生的空间相对于静物可谓色彩丰富, 层次分明, 造型多样, 很多在静物写生中学生很难理解的色彩关系在风景中一目了然, 教学效果会很显著。

但是要实施这一想法, 我似乎要面临着这一系列问题。首先, 现行的美术高考色彩一般只考静物, 极少涉及风景题材, 而此时面临考试, 时间又是如此紧迫, 组织不好, 学生将会像一盘散沙, 收不到预想的效果。其次, 学生的基础知识较弱, 以前从没有过画风景的经历, 会不会出现无从下手的情况。

为避免上述情况的发生, 我精心为这次教学准备着, 认真书写教案。我把此次教学分成两个部分:欣赏与写生训练两个部分。

外出写生的日程安排一经宣布, 同学们就如过节般的欢呼雀跃, 显得异常的兴奋, 为了便于组织学生, 我把他们分成了四个小组, 由四个专业基础过硬的学生任组长, 带领自己的组员去校园寻找切入点。

晚自习, 画室里没了以往的压抑, 学生在激烈的争论, 在他们的脸上我看到了兴奋与迫不及待。当我问及学生有没有找到合适的景点, 却听到有人抱怨学校的景色太平庸, 不如到校外找景点, 还有的学生说这个季节没有什么可画的东西。

我用投影仪投射出具有代表性的莫奈的《干草堆》, 问大家知道画里面表现的是什么东西, “柴草垛”, 从小生活在农村的他们对此并不陌生。干草堆在法国秋季的乡下随处可见, 但是莫奈却为此作了24幅不同风格的作品。我们的同学是不是更应该善于从我们的生活中去发现美, 表现美。其实在自然的天光里树立着的任何一个朴素、可爱的对象, 都可成为描绘的对象。接下来我顺利的把学生带入了我事先安排好的欣赏教学中。

打开多幅干草垛作品, 有的是中午烈日下的干草堆, 有的是雪后初霁的干草堆, 有的是清晨薄雾中的干草堆, 有的是黄昏薄暮时的干草堆。“普通的干草垛, 为何却能给人这么多震撼心灵的感觉, 这里面有着什么样的变化呢?”我鼓励学生大胆的说出自己的认识。

对色彩的变化观察的不够仔细, 对色调把握的不够统一准确是我们学生面临的最大问题。在这里, 我要让学生认识到光与色彩的规律在大自然中会有更好的体现, 要学会整体地观察、对比分析, 而不是只注重局部色彩的描绘, 对大的色调把握不佳, 过多地考虑景象的固有色。为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力, 使学生在各种光线变化的条件下, 观察和描绘物象, 捕捉色调, 我要求明天, 学生练习时间不宜过久, 画幅以八开纸为主。

紧接着我给同学们打开了了莫奈的代表作《卢昂教堂》。它表现了雾中的卢昂教堂, 前后共20幅。每幅作品的色彩都诉说着不同的表情和故事, 古老的石墙仿佛要融化在光线之中。同学们表现出了极大的热情, 我他们尝试着去分析画面的中构图、色彩、技法等相关知识。

我还给同学们讲了莫奈的一些故事:为了表现每时每刻光与色都在变化的雾中的教堂, 莫奈在教堂对面租了一所房子, 在几个不同的位置上, 同时作画若干幅, 每幅画表现确定时间中教堂的光与色。莫奈的作品忽视对物象形体的写实, 非常注重在色彩领域的探索。同学们听的非常认真, 还有的同学向我检讨自己:“老师, 怪不得我画不好, 以前你摆了静物我们画一遍就认为不需要再画了, 原来是我们学习方法不对, 更不善于观察。”

阴天, 满目是阴灰的色调。我带着学生们在校园里采点, 讨论如何立意、构图、表现。这样一路下来早饭前同学都确定了自己的描绘对象, 不会拎着画具满世界去找景点了。其实在自然的天光里树立着的任何一个朴素、可爱的对象, 都可成为描绘的对象。习惯于室内光线静物色彩写生训练的学生一下子走进大自然面对五光十色、千变万化的光色景象, 显得措手无策。

此时学生最棘手的问题就是选景困难, 不知从何起笔, 构图不会取舍, 画面主次层次不清。但是在辅导的过程中, 我并不以自己的构图习惯和风格定式来评价学生的作品, 我引导鼓励他们在取与舍方面动脑筋, 取景时, 多寻找自然界美的元素, 先从看似简单平凡的小而精美的角度入手。构图方面自由创新, 多观察和思考, 多进行小构图试验, 从而开拓学生的视野和创造性思维, 培养学生在构图上的创新意识。

虽然为深秋季节, 但是各种物象色彩极其丰富, 秋天的金黄;冬日的暖紫灰。引导学生去认真观察、分析所取之物的空间、结构、色彩、明暗诸关系, 提高自身的审美意识, 明确自己写生的画面表现什么情感, 追求什么意境, 认真审视画面, 减弱和加强哪些色彩对比和体感关系, 注意画面的虚实、强弱等节奏韵律感, 才能够在写生最后阶段把画面调整好, 最终体现画面整体和谐之美。

晚上看了部分同学的作品, 同学也来看了我的作品。同学作的画丰富多样的题材和各具特色的表现确使我受到很大的启迪。虽然在技法上普遍尚欠成熟和熟练。但有些稚气未脱的表现, 却很好地表达他们内心的感受。看着眼前一幅幅作品发现他们更多的是去用心体会的。他们更主动, 更自信了。在传统的色彩构成教学中, 我们过于偏重对色彩理论的经验认知, 多采用模式化教学与训练, 如三要素对比以及视知觉对比等等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验, 但往往会使作业显得呆板、程式化, 缺乏新意, 同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性, 束缚了学生审美能力的自我提高。

后来逐渐发现, 学生的造型能力虽不是很扎实, 但也逐渐显示出比以前更好的优势, 那就是感受能力比较强, 胆子大, 条条框框的约束少了。

摘要：多次的教学实践证明真正能够使学生掌握写生的要领并不在于讲解了多少绘画理论, 罗列了多少构图形式, 学画过程是一种感性认识大于理性认识分析的活动, 因此不如从感性的启迪开始。让他们带着浓厚的兴趣从实践做起, 在实践中必然会遇到各种麻烦和问题, 只有在试图克服自己面临的故障时, 他们才会主动地从知识上寻求解开疑难的钥匙。

油画风景写生中的思考 篇9

对于每一位艺术者而言, 写生都是他们必走的历程, 同时也是伴随他们一辈子的事情。而且, 历代的绘画者都在不断强调写生重要性, 也是他们为之奋斗之事。因此, 思考油画风景的写生具有重要意义。

二、油画风景写生功能探析

油画风景的写生非常重要, 其功能比较多, 主要体现在如下几个方面:

1、培养创作者的灵感

在18世纪60年代中期, 欧洲的印象派就诞生出了油画风景的写生。在前期, 印象派大胆实施改革, 特别创新了风景画。从诞生出了写生之后, 就成为了画家们收集创作素材以及记录生活的手段。而且其表现手法也使用了光和色有机结合形式。写生主要内涵在于, 不仅仅属于一种较为独立绘画艺术形式, 哈能够给所创作的油画增添上活力与生机。在写生中, 都是直接到大自然中去写生, 在进行过程极易让画家产生出高昂的热情, 还能够加强他们理解生活能力, 提升观察事物能力, 提升其想象力与表达色彩的能力。能够体现出主观体验和表达内在精神和客体意识, 有效帮助画家认识绘画本质。事实上油画创作中所展示艺术美, 也就是真实还原自然美, 乃至超过自然美。创作油画大体分为体验生活、构思创作艺术以及意象物化几个重要阶段。事实上艺术家具有独特慧眼, 能够从平凡小事中去挖掘出一些感人的个性特性, 展示创作的冲动, 体现出艺术家的表现欲。画家在写生中展示的创作灵感, 主要是他们对社会、大自然以及生活等各个方面的认识与理解。一直以来, 这些观点都是存在的, 一旦画家走不出生活的束缚, 必定就毫无灵感, 也就不可能创作出好作品。例如凡高、列维坦、希施金等, 这些名家写生及创作都给风景画形成带来巨大影响, 推动风景画的发展。其中影响最大莫过于印象派的画家。

2、产生出绘画的色彩

油画艺术灵魂就是色彩, 不管其造型多生动、多准确、多逼真, 只要油画中缺失了色彩, 必然就将变成苍白无力。从各个方面都可以看出油画创作中色彩至关重要。并且每一种色相都能够将不同情感反应展示于人们的视觉感官中, 尤其是画家对色相的反应十分敏感, 优秀画家都能够分辨与感觉到许多的色彩朝着和微弱变化之色相关系, 事实上这种分析能力远远超过一架功能强大的照相机。

从油画中可以发现, 绘画中各种色彩据来自于自然界, 其实对自然色彩进行掌握就是将自然色彩转变成绘画色彩, 也就是自然色彩之主观体现。事实上, 自然色彩和绘画色彩差异就在于绘画色彩具有主观性, 包含了视觉心理、情感心理以及随意性几个方面。而这些主观因素均是将自然色彩作为了依据, 不管是创作油画还是风景写生, 都要了解绘画色彩与自然色彩之间的规律, 这样才能够把握好油画的创作色彩。比如凡高作品《向日葵》, 其主调就是色带上很窄高音区上柠檬黄一直到中黄, 所创作画面就犹如嘹亮小号在独奏, 给人一种耀眼夺目之感。

从这些分析可知, 创作油画色彩之时主要体现出情感心理, 当然还必须要重视视觉心理。一旦艺术修养到了一定高度, 就能够不按照自然色彩中绝对规律, 可以随心所欲将自己绘画意图体现出来。在绘画如果照抄、拼命模拟以及照搬客观的事物, 这种油画创作都没有什么艺术价值。画家罗伯特 . 亨利就说过, 真正艺术家都不是单纯再现大自然, 主要是把艺术家对大自然所激发高尚情感进行选择及表现出来。采用画家眼睛与心灵来展示现代崇高境界与视野, 只有这样才能够体现出真正艺术价值。

3、提升艺术价值

事实上, 绘画中写生形式并不完全相同, 各有所求。但是因为要被自然环境与绘画条件各种因素所制约, 要深化与加强认识色彩, 就必须要提升观察与表现色彩能力, 这个能力同时也是写生的优越性, 更是增强油画创作之艺术方法。据传, 在冬天雪地上苏里科夫发现一只乌鸦低垂翅膀, 忽然产生出了创作《女贵族莫洛卓娃》的灵感。在写生中要从探索色彩的规律出发, 要培养与训练敏锐的创作能力, 就必须要摆脱形体束缚。还要进行深刻理解、认真观察, 从大自然中优美风景迸发处真切感受, 只有这种真切感受才属于画家的艺术灵感之契机, 也只有这种有感而发, 才能够体现出富有激情、活生生色调的和谐、完美及统一的油画作品。这样, 才能够展示出油画创作的艺术价值。

三、油画风景写生的要素分析

写生并非胡乱绘画就可以, 必须要高度重视油画风景写生的关键点, 也就是绘画中的相关要素。

1、构图

事实上, 写生属于一种手段, 就是发现、提炼写生才能够得到的东西, 所以构图就一定要绘画出其他人体会不出的东西。如果油画构图上平淡无奇, 仅仅是一些凭着空想就能够得出的东西, 必然毫无新意。要画一些只有通过写生才能够体会到东西, 发掘人画景物。犹如罗丹说过, 只用通过别人司空见惯东西上去发现美。而从思想上理智, 感情上投入, 做到这一步才能够展示出感人而又生动的意境, 也只有这样才能够从有限油画中体现出无限的意境和空间。

风景画中基本构图包含了远景、中景以及近景, 要分出相应层次, 才能够有效展示出远近虚实的空间感。构图还要做到舍得, 要通过观察景物来展示其神秘之处与表达潜力, 紧抓最本质、最有特色以及最感人之处, 尽可能除掉多余之处, 进行精炼和概括。

2、黑白关系

黑白, 这两个词说起来简单明了, 但是其变化非常丰富, 油画的画面上黑白关系一定要清晰明确, 要和构图共同形成视觉中心, 这样的绘画才是成功的。

黑白就是通过强烈无彩色之对比, 不管是中国画的写意作品, 还是西方油画, 其中的黑白关系都属于主导地位。而且通过黑白就能够构成的节奏、韵律都能够给人视觉产生冲击, 这种冲击明确而直接。中国画比较重视黑白, 而且这种黑白还能够构成较高的高度。观赏者观赏中国画, 就能够分享出作品之中每块黑白韵味, 并且是一种自由随意的过程。相对而言, 西方油画重点是要突出黑白构成视觉焦点, 观赏者在一定程度上随绘画者意图来接受形象。对油画风景进行写生时, 不但会要注意整个画面黑白布局, 还要通过黑白来体现出明显视觉中心, 即为绘画者兴趣中心, 这种中心和远景、中景、近景进行结合, 就能够较好的把握住风景写生。事实上, 视觉中心就是画家想展示的深刻东西, 就必须要提升画面的表现力。要想体现出视觉中心, 就必须要深入刻画, 加强黑白的对比关系, 不但属于视觉中心黑白对比, 还必须要处理好整幅画黑白对比。

现实中, 大自然纷繁杂乱, 因此到时视觉中心多种多样, 也就给了艺术家较大的自由度, 就能够随意对大自然进行理想中的重组, 从而构筑出自我的心灵空间。事实上, 要创新兴趣中心的难度也比较大, 并非想象中那么简单。因此就需要深入到生活和大自然进行直接对话, 要将情感体验融入到写生中去, 这是艺术家具备习惯之一。

3、光色

印象派的画家一直对光色进行歌颂赞美, 而且还将光色发挥到了极致。进行户外写生, 就一定要重视光色变化。不管是阴天还是晴天, 户外的光线在不停流动, 自然那画面上所表现流动光线要可以感人。并且这种流动光线还要具有节奏、韵律, 能够展示出空气感。和光线相关就是色彩, 画面上的大自然上每块色彩一定要明确, 明度与色相要准确, 不能够混为一体。例如绘画一块天空, 其中深蓝色就必须要画成深蓝色, 而不能给将一些微妙变化进行夸张, 因为微妙变化仅仅是一种细微而已, 进行调色之时仅仅进行恰当表达就行, 一定要把这块色彩处于整体的色相与明度中。并且每块大色彩间, 一定要和谐, 要对立之中求统一, 统一之中求变化。

在写生中, 一定要用满怀激情体现出吸引创作者的色彩, 将色彩的视觉中心展示在画面上, 这样才能够和黑白关系、构图一起形成视觉焦点。而且, 整个画面里最强的就是色彩视觉中心, 也并非说明色彩就一定要鲜明, 是阐明整个风景中处于和谐环境下尽可能的突出, 哪怕属于灰色, 也要做到这点。因此, 所有色彩均是通过对比才能够产生出来的。

四、结束语

总而言之, 要画好油画, 就必须要高度重视风景写生, 同时在写生之时还必须要进行深刻思考。只有这样才能够真正体会到风景写生的功能, 还必须要体会写生中各种关键之处, 即为黑白、构图以及光色, 只有这样才能够真正实现风景写生的目标, 才能够提升绘制油画的水平。

摘要：一直以来, 油画风景创作中主要手段就是油画风景的写生, 通过这种手段艺术家就能够体验出现实生活、展示大自然的风貌。而油画风景的写生, 不但能够掌握创作构图的观察方法、基本规律、运用绘画色彩等, 还能够培养写生者生动、敏锐的审美能力。本文分析了油画风景写生的功能, 探讨了写生中主要的侧重点。

关键词：油画风景,写生,思考

参考文献

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著.外国美术简史[M].高等教育出版社, 1998.

[2]叶经文, 君朝阳.现代色彩归纳写生[M].湖南出版社, 2009.

[3]潘晓东, 著.油画风景技法[M].陕西人民出版社, 2011.

[4]阿纳森.西方现代艺术史[M].天津人民美术出版社, 2012.

[5]秦大虎.油画创作基础[M].浙江美术学院出版社, 2009.

浅谈风景写生的重要性 篇10

一、净化心灵, 感悟崇高的艺术境界

风景写生选择的地方大多是景色优美, 具有地域特色或有特殊的民俗文化风情的地方。投身于这样美丽、质朴的大自然中, 和煦的清风拂过脸庞, 远离闹市的喧嚣, 异地他乡异样的风情带来异样的心情, 很容易挑起内心的激动。而艺术的灵感来源于这种最深刻的体验, 所有这些都能激起绘画的冲动。而且优美的风景令人心旷神怡, 置身其中, 心情的放松更适合进行艺术创作。一幅好的风景画 (祖国的大好河山、新人新事) 能让人陶醉、向往, 新鲜的绘画技巧也给人带来新的艺术感受。因此, 不论风景写生或者是风景画, 都是提高人的艺术情操和艺术境界的重要课程。虽然风景摄影也能提高人们的艺术修养, 但是真正打动观众心灵的因素, 终究是内在的精神, 即艺术家对生活的深切感受和他所表现的思想情感。毕加索在阐述关于对象表现的关系时曾说“我不是模仿自然, 而是面临自然并利用自然”, 他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行的视觉的分解, 然后依照主观精神的体验重新加以组合, 创造“高于生活”的艺术。风景摄影更多倾向于真实客观地表现生活, 很难表达出画家的主观情感。在这一点上, 摄影是无法取代风景写生的。

二、体验生活, 积累创作素材

当我们欣赏美术作品时往往会发现, 最能打动人、最能让人过目不忘的是那些最贴近我们生活的题材, 它们或是极富时代气息, 或是带有某种复古情怀, 不论何种形式总能牵出内心某种情愫。而真正能打动人心的绘画题材往往隐藏在我们最真实的生活环境中, 隐藏在生动的自然界中。老师灯下工作的身影, 让我们感动;罗中立的油画作品《父亲》那张憨笑中记录着历史沧桑的脸, 让我们很自然地想到了自己的父亲, 并把他深深定格在观众的脑海中。米勒的《拾穗者》中, 落日余晖下, 老妇人在收割得非常干净的麦地里弯腰拾起落下的麦穗颗粒。这似曾相识的一幕, 正是画家深入劳动群众中, 认真观察、体会, 才如此真实地反映出劳动人民的勤劳之美。总之, 要想创作出打动人心的作品, 就应该深入自然界中, 在社会生活中真正地体验和感悟过, 且所选择的绘画题材应来源于生活又高于生活。学校组织外出风景写生, 除了让学生提高绘画技巧外, 还强调学生学会积累创作素材, 并在认真描绘的过程中, 发现美创造美。而这些对于涉世未深, 生活经验缺乏、思想深度未达到一定层次的职高学生生来说是必不可少的。

三、师法自然, 提高绘画技巧

有位艺术大师曾说过:“自然是最好的老师”。风景画总是在室外的自然光下写生, 室外光线明亮, 空间广阔, 色彩响亮、明确、丰富, 很有利于训练和提高色彩的观察、感受和表现力。印象派在色彩上的创新正是基于外光风景写生的基础上。风景画的题材也非常广泛, 有气势各异的山石、形状各异的树木、风格迥然的房舍, 变化莫测的天色、动静不一的河流、小溪, 蕴涵地方和民族风情的人文环境等, 是所有绘画题材里涉及内容最多的画种。风景画在表现上涉及构图、透视、比例关系、色彩关系、空间关系等, 在表现画种上又有油画、水彩、水粉、速写等。而每种画种里又有各自的特点和丰富的表现技巧。就水彩风景画来说, 有干画法和湿画法, 干画法可以表现出物象的厚重、深沉感;湿画法能把物象表现出酣畅淋漓的感觉。同时, 里面又涉及各种物体的一些特殊技法:例如画风雨中的朦胧效果, 可以利用撒盐、洒水的方法;趁湿可以刮出远景中的枝干;用油水分离的方法可以作出有趣的肌理效果;蜡笔与水彩颜料相互配合也是一种常用的方法。正因为风景写生课需要学习的知识面特别广泛, 也是最能提高学生的绘画技巧的课程。而这些专业上的提高是必须亲临实地写生才能获得的, 来不得半点虚假。

四、培养绘画兴趣, 提高学习自觉性

经过几年风景写生课的校外教学经验的总结, 我发现:学生长期呆在学校画室里上课, 觉得没有新鲜感和枯燥乏味, 总有一些厌学情绪产生, 专业提高很慢。而外出写生总能带来意外的收获。收获一:贫穷落后地区恶劣的生活环境与自身优越的环境形成鲜明对比, 迫使学生意识到应该珍惜生活, 珍惜学习, 从而提高学习自觉性。收获二:新鲜事物的刺激, 激发学生的绘画欲望, 由被动地接受专业知识转变为主动地吸收专业知识, 从而达到事半功倍的效果。收获三:离开家庭及学校的庇护, 学生逐步地培养成为独立自主、具有创造性的人。而这些品质都是今后从事艺术事业所必须具备的品格。

关于风景写生教学的几点看法 篇11

[关键词]风景写生教学 走出画室 创作性写生 创新理念

风景写生教学可以弥补固定的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够拓展学生的审美感受空间，培养学生敏锐的感觉力和瞬间而得的捕捉力，从而使学生掌握风景造型的基本规律，因此，它是整个教学中相当重要的一个环节。就此笔者拟从以下几个方面谈谈对风景写生教学的感受与认识。

一、引导学生户外风景写生

大自然是最好的老师。将室内写生的“静”与户外风景写生的“动”相结合，促使我们授课松紧有度，极大地调动了学生们的绘画热情。学生在户外的写生中，以色彩和速写的形式积累创作的素材会让他们的思路日益开阔，对创作有很大的帮助。

风景写生教学能够补充室内写生教学的不足，给学生无限广阔的思维与想象的空间，从而激活学生的创作与再创作的灵感与能力。只有走出画室，走出象牙塔，到大自然当中去，才能找到无比真实、充满活力、丰富多彩的表现对象，只有进行风景写生，才能使枯燥乏味的教学理念形象化。中外众多绘画大师都是从写生中获得素材和灵感、从自然中获得顿悟和突破的。所以在风景写生教学中，每个教师都需要鼓励学生走出画室，利用有限的时间，多画课外风景写生画，以便更快提高自己的绘画表现能力。

二、要临摹与写生相结合

在园林美术教学中，为了尽快提高学生室外写生的适应能力，在课堂上讲清理论基础知识是必要的，但更重要的是要求学生室内临摹与室外写生相结合。具体做法是临摹中外经典的风景作品，让学生从中熟悉风景写生的方法规律、画面的构图处理、色调的处理、强烈的独创精神以及色彩风景独有审美特性等，进一步体会认识古今中外绘画大师精湛的技艺风格。经过必要的临摹获得了一定的绘画技艺之后再让学生到室外进行写生，初学风景写生，不宜选过于复杂的景物，应该先选有近景、中景、远景的平远风景进行写生，这可以更快地明确地平线在画面中的地位与作用，了解色彩由于空间距离关系所产生的变化等等规律。

另外，不要总是画色调类同，环境相似、取景一般的景物，应该选择具有鲜明特点的，有区别的环境来写生。只有在有变化、有对比的景色中，才容易培养自己的观察感受能力，从而有利于逐步加强对于不同环境的构图，色彩，形象等特点的认识。现在高等院校园林美术风景写生课程一般分为校内写生和校外写生两部分，它们在教学上相辅相成，各有侧重。

在校内写生方面，要选择一些合适的景点，让学生由浅入深地进行构图、色彩、空间、调子等写生练习，并让学生将所学的理论知识运用到写生实践中去，遇到问题，返回画室，临摹大师作品或问指导教师，问题解决后再返回大自然中去创作。校外写生与校内写生不尽相同，外出后学生有一定的新鲜感，这种新鲜感能够驱使学生带着真挚感情去感受具体形象，大自然之美能激发学生的作画欲望，使学生在作画时考虑用怎样的构图、色彩、造型语言来营造风景的氛围，这是单纯呆在画室作画所不能得到的。

三、要有创作性的写生

创作性写生，就是在对景象感受的基础上进行理性的想象和联想的写生。一般地说学生在对某一景象进行反复推敲多次描绘后，注入自己的想象联想就能准确把握作品的形式语言与意境，从而使作品更加完整。观看对象总有一个取舍选择的问题，不可能把看到的一切全部搬到画布上去，画面上的形象总是根据对象的感受，经过思考、理解、提炼，取舍而创作的，有了这个过程的结果，才有艺术源于生活，高于生活的必然。对象本身不可能一成不变。“风景”都是随着时间、光线的变化而变化，所以“看”不是静止地观看，而是动态地体验。通过对自然的观察和描绘，从中了解和掌握自然规律，而进入“道法自然”、“道进乎技”的境界。意外的偶然的发现，往往来自观看。马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”,“看”还有可能形成直接观照真理，直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓透视力和洞察力。叔本华认为：意境乃须臾即变的存在，唯诗人能记载它，使之永恒，主张以诗人之眼观物，化须臾为永恒。

总之，写生的过程，离不开观看，感受和表现，其中“看”是先决条件，观看之道，值得我们去探索。要对真实风景进行面对面的直接交流，把生动、鲜活的东西捕捉到画面里来，由此构成一种真实感人而又有别于纯自然的艺术作品。这时的作品已经不是真实景物，而是升华了的景物，这在整个过程中学生的创造意识和想象力相当重要，缺少了这些就谈不上最佳状态的写生。在风景写生教学中，要对景象进行具体分析、取舍和归纳，使画面结构合理、生动、形象、富有生气，同时准确刻画形体和色彩，使整体与局部和谐统一，做画面的主人。在运用光、色、点、线、面、节奏与韵律等视觉语言时，要充分发挥艺术的表现功能，要将对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

四、风景写生教学要有新理念

当今艺术发展正在趋向多元化、多层次、个性化，新的艺术思潮、新的艺术理念正在直接或间接影响着风景写生教学。因此风景写生教学要适应新的形势，吸收新的教学方法，研究新的教学思路，要不断改革、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个教学中去。由于学生志趣、爱好、认知等主观因素的差异，对生活与艺术的关系就有不同的理解和感受。在传授新理念的过程中应强调有感而发，允许学生在写生中见仁见智，采取不同手法去作实验性的绘画尝试。每个学生都有各自的特点和优势，要允许他们有充分自由的艺术表现方法，教师要站在一定的艺术高度上进行客观、理性的引导，使学生在宽松而又严谨的氛围中寻找到新的方法、新的思路和新的理念。对于那些对新理念运用尚不成熟的同学，教师要给予大力的鼓励和支持，使学生真正领会了新的创作理念，并能自觉地将其运用于整个写生过程中，创作出令人满意的充满时代精神的风景画写生作品。

风景写生教学远不只是笔者所谈的这些问题，尚有许多未知的好方法、好经验有待广大同仁探讨、研究。风景写生对于园林美术是基础，对于从事相关学科的人也具有吸引力，这是因为大自然是最伟大的美育导师和最好的美育课堂！她对培养人的审美情怀，捕捉丰富的色彩是不可替代的途径，而风景写生的激情感、现场感更具无穷的魅力！

参考文献：

[1]周卫.自然的意境与风景写生[M].沈阳：辽宁美术出版社，2005.

[2]宫晓滨.风景园林专业绘画技法[M].北京：中国林业出版社，2000.

建筑风景写生的语言与意蕴初探 篇12

一、建筑风景写生的风格

建筑风景写生的风格可以理解为作品的风范与格法。风范也即思想、情感等。格法即是创作手法、创作语言等。风格是绘画者在特定的社会、政治、经济、文化背景下, 基于个人的学识、情感、人格, 为着某一艺术方向, 在解决问题的道路上, 不断的积累解决经验, 达到一定程度后, 终而使自己作品形成一个相对恒定的风范与格法, 此谓之风格。风格相近的情形多了就成为一个流派。

对于初学者而言, 是风格形成的初始阶段。要多知多识, 不断明确方向, 在绘画道路上去积极探寻解决问题的方法, 不断加强形成个人风格的可能性。但是重要的是要了解自己的作品想要到达的高度, 拟定好个人的目的地, 并朝这个方向努力。如若仅就风格而风格, 只会适得其反, 使自己的作品矫揉造作。

风格在数量上是无限可能的, 这也是艺术繁荣的根源之一, 风格的生命在于求异, 如果一味因循守旧, 只会寓寄迁就于某一流派。即使作者掌握了一定的风格, 有了恒定性, 其思维也不能僵化, 要把握住好风格的另外一个特性, 也要有多样性, 以保持自己作品的活力, 这是后话。

二、建筑风景写生的写实与抽象

采用写实还是抽象的表现方式, 是很多练习者所面临的疑惑之处。一般意义而言写实重“形”, 抽象重“迹”。但是推崇或贬低任何一方都是不妥的做法, 不能将两者泾渭分明, 写实作品与抽闲作品的区别, 仅是前者更容易通过视觉, 唤起观者的感觉和心理对时间、空间、质量及意识的记忆而已。对于决定采用写实方式的练习者而言, 要看到两者在本质上的共通之处, 而对于意图采用抽象方式的练习者来说, 既不能无事生非式的盲目抽象, 也不要使抽象虚妄化。

写实未必一味重“形”, 在写实过程中必须借助比较、分析、综合、取舍等抽象手段, 才能把握住物象的形的特征, 并使之落于纸面, 才能完成一幅写生作品, 因此其与后者的比较只是抽象程度的不同而已。

抽象亦未必单纯重“迹”, 从一幅作品的构、创作、完成的首尾看起, 首先, 抽象作品的初始点绝不是源于痴人所说的梦境, 而是源于真实存在。其次, 抽象并不是抽到九霄云外, 其归结点还是生命真实。

三、建筑风景写生的语言

写生的语言是在绘画者的驾驭下使作品本真实现视觉传递的手段, 也是作品风格形成的必要因素之一, 语言的表达会受到熟练程度、工具等的不同程度的影响。语言是由形式、技巧、内容这三个层面的因素构成的。

形式也就是语言的外在符号, 是有个体性特征的, 其囊括了色彩、明暗、纹理、线条等;技巧是灌注内容于形式的途径, 实施在创作过程中, 反应在形式上;内容是形式和技巧的实质性事物, 是作者和作品的内在。

写生语言还具有即时性特征, 因为是作者在限定的时间内的殷切倾诉, 是不含虚情假意的如常真言。写生绘画语言具有不易解读性, 其形式不是一种契约性的符号, 观者如果不去体验、解析作者, 那么这一语言是不容易被准确理解的, 虽则如此, 观者还是可以通过团组的语言体会到作品的情绪。同时这种不宜解读性也赋予了其具有言不可言之大美, 给观者留有很大的空间。

练习者要有语言意识, 摸索语言使用的规律, 使之贴切的符合想要表达的题材和立意, 形成能够交流, 方便谱写的体系。任何一种写生语言都是可以提倡的, 独特的风格面貌。最终作者的绘画语言要做到“法无定法”, 此举并不是意味着肆意使用语言, 而是在对语言及其语意、结构了然于胸之后, 根据需要, 任意运用而不受任何约定俗成的腐朽套路的制约。

参考文献

[1]欧涛.全国高等院校应用型人才培养规划教材·艺术设计类:传统民居建筑线描写生.北京:北京大学出版社, 第1版2012.

[2]耿旺.硬笔色彩画在高校建筑美术教学中的尝试教育探索.2011 (12) :48-49.

[3]夏克梁.建筑钢笔画:夏克梁建筑写生体验.辽宁美术出版社, 第1版2009.

[4]夏克梁.手绘景观元素:植物篇 (上册) .东南大学出版社, 第1版2014.