色彩风景写生点滴谈

色彩风景写生点滴谈（精选6篇）

色彩风景写生点滴谈 篇1

色彩风景写生是高等院校设计专业的必修课程, 一般分为自由写生和基地写生两类。其目的在于培养学生敏锐的观察力, 感受色彩的艺术表现力, 提升学生的创作能力。

然而通过多年的教学总结, 笔者发现课程存在以下两个问题:一是教的问题, 各大设计院校指导色彩风景写生的课程的教师大多毕业于绘画专业, 他们大多技法娴熟, 感性思维活跃, 但在授课时缺乏从绘画感性到设计理性的衔接。从而导致很多学生的作品趋于写实油画风格、写意国画风格等, 如此势必会影响学生的设计感知及创造性思维的发展;二是学的问题, 色彩风景写生课程一般都安排在学生入校后的第一或第二学期, 此时部分学生还在沿袭高考强化班的绘画方法, 往往存在构图死板、造型生硬、色彩单一、绘画时长固定、不会深入刻画等问题。此时若无老师的正确点拨, 这些学生很可能会长期陷入刻板的绘画风格中, 长此以往会阻碍学生捕捉艺术的灵感、感受色彩的变化, 从而影响专业设计课程的学习。教师在授课中应有意识地发现问题, 帮助学生发挥主观能动性, 注意以下色彩风景写生的要点:

一、简单入手

(一) 了解人文风情

色彩写生的过程是非常微妙的, 刚刚接触的学生对大自然色彩的感受是单纯而客观的, 不同的同学站在同一地点绘画, 他们所表达的内容大相径庭。同学们在了解写生地点的人文风情之前与之后所表达的画面也会截然不同, 这就体现了艺术创作中客观一致性和主观差异性的关系。了解人文风情有助于同学们理解画面, 把握色彩, 找到绘感, 完成形似神准的作品。

(二) 概括绘画内容

对于刚刚到达写生地点的同学们来说, 找感觉是最重要的, 除了对当地人文风情进行了解之外, 还可以勾些单色关系的小草图。入手时不宜分散注意力, 因此可以通过小景、细节的对景写生来找到绘画感觉。如果非要表现较大场景, 可将复杂的景物概括成设计基础中的点、线、面及色块, 帮助学生们激起绘画灵感。

(三) 同景重复绘画

这里的同景重复绘画并不是让同学们用相同的绘画手法重复表现同一对象, 而是可以选择不同天气、不同表现手法、不同色调、不同构图绘制同一景物。这种方法看似多余, 但是却能帮助我们重新认识画面, 当我们的感性被触动, 色彩表达就会更为真切, 因内心有共鸣从而产生新的画面形式和新的色彩体系。

二、择时而绘

色彩不是孤立存在的, 更离不开光线的作用。光线对绘画作品的色彩运用起关键作用。阴天、晴天、阴天的中午与傍晚、晴天的早晨与黄昏、冬日与夏天的光线都不相同, 同一光线由于不同照射角度也会使景物产生不同的三维立体感觉。光线往往是画面的灵魂, 强光下的景物呈现出暖色调, 弱光则是冷色调。不同的色调营造出画面特有的气氛并由此传达出一种情绪, 绘画的情绪表达是一种深层面的审美体验。因此选择合适的时间进行写生就显得尤为重要。

写生过程总体而言分为构图时间和着色时段, 构图的时间比较宽裕, 只要不是夜晚, 光线足以看清景物即可。着色时段最好选择阳光明媚的天气, 比如上午九点到十一点, 下午三点到五点, 此时的风景看上去层次明显, 色彩丰富。如果选用水彩工具作画还可以尝试在雨后着色, 此时空气清新, 湿润度高, 画面的色彩表达更为温润。

三、画面形状

画面形状指的是绘画完成后画面边缘的整体形状。自古以来画面形状追求和谐对称的形式, 我们常见的形状有方形、圆形、扇形和菱形等。设计专业的学生在进行色彩风景写生时可以开拓视野, 大胆创新, 通过画面内容搭配不同的甚至异形的画面形状来使作品更加丰富, 从而锻炼自己的设计能力。比如, 表现安徽西递深巷时可以运用瘦长的梯子型来表现极强的透视效果以及建筑悠久的历史;表现福建土楼时则可以通过圆环形来全面表现规模宏大、结构奇巧、功能齐全的“东方古城堡”, 诸如此类。改变画面的形状使作品的设计感增强, 此时艺术的感性与设计的理性相得益彰, 是艺术设计专业色彩风景写生课教学的必然要求。

四、结语

对设计专业的学生而言, 创新思维是设计作品的源泉。激发学生的创新能力, 有意识地改变他们的观看方式和表现方式, 帮助他们发挥自身的主观能动性, 使学生在色彩风景写生中培养对设计的认识和兴趣, 对于启发他们的设计灵感有百利而无一害, 也能为今后设计课程的开展做好铺垫。

参考文献

[1]水天中, 徐虹.思考的回声——吴冠中艺术研究与评论[M].上海:上海人民美术出版社, 2010.

[2]王东声.意象油画研究[M].北京:文化艺术出版社, 2010.

[3]李广元.绘画色彩系统[M].北京:北京工艺美术出版社, 2000.

谈色彩风景写生教学中的构图 篇2

一、明确构图的概念、要素及意义

绘画中的“构图”主要是指绘画时根据题材和主题思想的需求, 把要表现的对象恰当地组织起来, 构成一个协调的完整的画面。构图是对画面的经营和布局, 对画面结构的整合。“构图基本功就是指构图能力 (包括创意和构思能力) 。主要是指对一幅画面怎样进行经营和布局, 怎样运用黑、白、灰和点、线、面的均衡组合, 怎样运用色彩关系 (包括色调和色块) 来组织构图、学会整体地组织画面和概括画面等等”。构图中的要素也有很多方面, 有点、线、形状、形体、质感、色彩、色调、明暗、节奏、情感等等。了解各种构图要素的特点能够帮助学生富有创造性的表现对象。点、线是构成画面的基本要素, 物体的形状都是由点、线、概括出来, 而色彩、色调、明暗直接影响画面的节奏和情感的表现。在色彩风景写生构图中, 需要对看到的对象进行概括取舍进行构图。在学生最初色彩风景写生中, 一般只关注局部, 注重单个物体的形状而忽略整体画面的概括和协调, 这就需要老师进行分析和引导。在一定的场景下, 老师去分析眼前景色中的逐个元素及其画面组织关系;也可通过世界名画的解读, 让学生明确大师最初构图时的思维方式。对于一幅好的构图要考虑到很多构图要素, 对于眼前的景物要有抽象性思维。比如, 色块的概括时可以忘记具体事物的形状要素而把对象看为各种大色快的组合进行组织画面的构成。对于一些具体的形象可以概括为简单的点、线、面, 这样可以简化细节而让学生抓住对象的第一感受, 能够更好的概括组织画面的关系。

二、掌握基本的构图形式、原则和方法, 灵活运用知识进行创造性的构图

掌握一些常规的构图形式是学生提高构图能力的途径之一, 有了基本的理论知识后才能灵活运用构图形式。“常规的构图形式有:三分法构图、平衡式构图、三角形构图、对角线式构图、放射式构图、横线式构图、曲线式构图、垂直线构图等等。”下边将介绍几种常用的风景绘画构图形式。

“三分法”也是黄金比例的简化, 三分法一般是在画框中从上到下、从左到右平均划分为九份, 然后将要表现的对象放在切线上或相交点上。三分法在风景写生构图中是常见的构图之一, 尤其是表达大场面的自然风景, 比如大片田野、大海、树林、草原、大地等带有地平线的风景。运用三分法能发挥要表现的主体景物在画面上的组织作用, 可以更好的和周围景物协调与联系, 使画面构图产生美感, 突出要表现的主题。构图时, 景物放置的位置不同也会带来不同的视觉感受, 这个就要取决最终要表现的主题。如果要表达大空间, 那各种元素相对要小, 反之亦然。这样的构图让画面呈现简洁、主体明确的特点。平衡式构图采用平衡方式的画面结构, 包括对称式平衡和重量式平衡, 使得画面在视觉上取得一种平衡感。比如表现树木建筑物等在水中的倒影、雨景等等。由于单独用平衡式构图一幅画面会显得单调, 所以一般和其他形式构图共同融合进行画面布局的构图。三角形构图包括正三角、倒三角、斜三角形式构图。一般正三角构图显得稳定, 倒三角构图具有明快、敞露的感觉、有不稳定感。斜三角也具有不稳定感, 可以显示生动活泼的一面。三角形构图也是和其他构图形式一同构成画面的方法之一。对角线构图是从画框的一个角落延伸到其相对角落的线, 也是画面中最长的一条直线, 可以给人带来移动的感觉。这是一种强调方向性的构图方法, 这样的构图形式给人以一种力量感、方向感、冲击感。在对角线构图中, 也可以利用对角线中物体的近大远小透视关系去表现画面的空间纵深感, 表现一定的空间关系。放射式构图形式在风景绘画中也运用比较多, 是以主体为核心, 景物向四周呈扩散放射状的构图形式。一般在绘画一些利用焦点透视原理进行一定空间物体的表现方法。有关各种构图形式各有其特点和语言, 在一幅风景写生构图中并不是只套用一种形式就能掌握好构图, 而是多个形式原则相互融合去进行画面的元素组合构成。对于以上提到的构图形式可以让学生进行有针对性的训练, 比如:就放射形构图来说, 可以让学生对路灯、火车道、街道、小路、树林等等进行小色稿的构图训练, 加强其构图特点和方法。也可以让学生在世界名画中寻找其构图形式原则, 以便加强深刻的印象。对于每一种构图形式进行逐个的小构图训练, 让学生对每种形式都有一定的表现方法。对于常规性构图形式, 也可以让学生多看摄影作品, 去分析感受各种构图形式方法和美感。在学习基础的构图形式和形式美的法则后, 对于一幅画面到底如何进行构图, 要看实际情况灵活运用各种构图形式使画面协调统一。

三、运用画“小色稿”的方法提高学生的构图能力

画“小色稿”就是让学生在短时间内对景物进行小尺寸画面的构图和色彩概括。画小色稿能使学生在短时间内对色彩风景写生有一定的认识和提高。色彩风景写生中的构图需要学生在面对大自然时进行独自的取景构图, 即使在同样的位置去取景构图, 不同的做画者所构图的形式内容都不会完全一样, 这就要求学生在掌握基本的构图规律后进行自己眼中景物的取舍构图。在取景构图中, 学生面对自然风景, 首先要学会观察对象、明确画面所要表达的主题、对眼前的景物所做取舍或添加。比如在同样一片有一所房子的油菜花田野的风景面前, 学生可以以油菜花为表达主题去进行构图布局画面;也可以以房子为主要表现对象, 而油菜花只是作为陪衬的景物;当然也可以以天空下的小田野为主题, 突出天空的浩大来进行构图等等。在去年的色彩风景写生课程中, 我试图对同一景色 (校园里边的几棵枇杷树) 要求学生用不同的视角和主题进行小色稿的构图练习, 最后学生的小色稿构图作业很让我出乎意料。有的小品表达的琵琶果和枝叶的相互映衬构图;有的表现几棵簇拥在一起的树木的取景;也有以大场景布局突出枇杷树的小稿;还有以琵琶果之间的聚散空间关系为主题的作品等等。这些小色稿的构图让我意识到在色彩风景课写生一开始对于构图进行小色稿的训练的重要性。比起之前讲述过多构图理论后让学生直接写生绘画的作业要明显的提高。

为了提高学生的观察力和取景能力, 也可以借助相机的作用, 让学生可以在短时间内对同一景物进行不同视角不同主题的

艺术设计专业设计色彩课程教学改革与实践

刘晓东 (吉首大学张家界学院湖南张家界427000)

摘要:设计色彩课程是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题, 以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后的艺术设计打下基础。

关键词:设计色彩;少数民族色彩

随着经济发展和社会的进步, 人们对于艺术设计提出了更高的要求, 这就要求我们在设计色彩的人才培养上进行改革, 以适应社会发展的需要。文章对于设计色彩教学所存在的问题、改革的目的以及改革的思路加以分析。

一、设计色彩教学中存在的问题

目前, 在各高职校对于设计色彩教学从教学理念、教学课教学内容、教学方法等方面进行改革的同时, 设计色程设置、彩教学中仍然存在许多的问题。

1. 教学观念未与时俱进

色彩教学首要需解决的问题是教学观念的陈旧。教学观念决定教学方法及手段, 过去陈旧的教学观念已经无法适应如今专业的发展和社会的需要。艺术设计专业与绘画专业的学习方向不同, 不能将研究传统绘画的方式方法带到设计色彩的教学中来, 在师资配备上也要注重教师的专业方向及思想观念。

2. 课程内容空泛

教学观念的陈旧必然导致课程内容空泛。色彩教学中基础知识固然重要, 但只是单纯讲解色彩的基础知识已经不能满足设计色彩的教学需要。学生问卷显示, 现代大学生对于本土少数民族色彩艺术大多抱好奇的态度, 知之不多。湖南少数民族地区大多地处偏僻, 交通不便, 信息流通慢, 大学生接触少数民族艺术的途径有限, 认识粗浅。很多大学生分辨不出土家族、苗族、侗族艺术品的特色, 对各民族用色的传统和差异更一无所知, 很难谈及借鉴和设计。湖南大学生了解本土少数民族艺术作品较少、与民间艺人交流的机会较少, 又没有机会参与收集、整理、研究少数民族艺术的工作, 导致艺术创作与设计一味在西方色彩设计后面跟风, 缺乏本土特色和个人风格。

3. 未形成教学体系

一直以来设计色彩未形成完整的教学体系。知识的接纳是一个从认知、了解、掌握到创新的过程, 用切实的教学手段教授学生, 改革艺术设计专业设计色彩课程教学模式, 形成一套完整的教学体系, 使其更加适应艺术设计专业的授课教学显得尤为重要。

二、设计色彩教学改革的具体实践

1.设计色彩与其他专业的衔接在扎实的基础理论知识学习的基础上, 设置第二部分专业课程, 重点是把湖南本土少数民族色

构图拍摄练习, 老师对学生的作业进行分析点评, 利用一些作图软件可以再一次修改其构图。摄影构图和绘画构图有许多相似之处, 都是追求画面的美感, 都服从形式美感法则, 加之如今数码摄影经济方便好用, 我们风景写生构图训练可以把此项作为方法之一。

总之, 无论是何种构图形式和技巧, 以上所谈都只是一种进行构图的方法, 要想使学生解决色彩风景绘画中的构图问题, 创作出好的作品, 除了让学生了解一些基本的构图形式方法之外, 还要培养学生热爱自然的心灵和发现美的眼睛, 使得学生们无论彩教学内容纳入艺术院校的设计色彩课程, 组织学生进行本土艺术社会考察, 邀请专家进行本土色彩讲座, 鼓励把本土民族文化运用于艺术创作及艺术教学中, 通过展览、网站、等形式进行作品的宣传展示。

2.专题讨论

在理论知识和实践的基础上, 开展特色的专题讨论, 将色彩与设计结合在一起, 通过透彻的讲解, 激发学生们的兴趣, 提升学生对少数民族色彩的认识, 调动其学习的积极性和主动性。

3.课程内容的更新设置

课程内容的设置应该随着时代的变化而变化。为了更好的让学生们通过学习掌握课程的核心内容, 可以将课题设置分成两个阶段:第一阶段包括基础知识训练和色彩情感表现, 第二阶段则为色彩设计实务训练。在实践中理解色彩设计的目的、意义、运用范围等。首先, 通过色彩设计方法探讨和完成色彩的前期计划;其次, 完成色彩设计任务, 整理研究少数民族色彩的采集、加工制作及运用方法, 开发现代色彩用色新材料, 将本地少数民族色彩图式应用于现代艺术与设计中。开发具有少数民族特色的旅游纪念品、工艺美术品, 推动民间美术走向世界, 实现少数民族民间美术的全面振兴与繁荣。

结语

当今社会已进入信息化、商业化、现代化时代, 艺术与设计如果不强调本土民族特色, 极易成为千篇一律的复制品。以上关于设计色彩课程教学的改革研究只是一个初步探索, 知识会随着社会的发展不断更新, 对设计色彩的教学内容和方法也会提出相应的要求。对于从事设计色彩课程教学的教师而言, 必须不断地学习专业技术知识, 并在教学的同时不断探索科学的教学方法和手段以培养学生的创新意识, 使其成为现代社会的有用之才。抱着科学的态度对待湖南少数民族色彩艺术, 能在当下突出本土艺术的特点, 突破省内现阶段高校艺术与设计教育缺乏民族特色和文化内涵的局面, 促进艺术与设计创意思维的发展, 提升现代设计理念, 为教育教学改革提供新的设计思路。使设计色彩教学发挥其真正的基础优势。

参考文献:

[1]周至禹.色彩设计.高等教育出版社, 2008

[2]蒋广喜.色彩视觉表现.天津大学出版社, 2010

[3]张学军.浅析设计色彩教学与后现代色彩观的融合, 艺术教育,

作者简介:

刘晓东, 男, 出生年:1982, 籍贯:湖南邵阳, 职务:高校教师, 职称:助教, 学历:本科, 研究方向:抽象艺术, 工作单位:吉首大学张家界学院。

从什么样的视角、什么样的景色中都能发现属于自己画面的景与物。以上是作者自己教学中的一些实践感受, 对于色彩风景写生教学还在逐渐探索之中, 希望各位专家老师批评指正。

参考文献

[1].《构图决定一切》, 作者:史林平钟山, 人民邮电出版社出版, 2011年。

色彩风景写生点滴谈 篇3

观念, 在此文中主要指对绘画的一种基本认识观以及在这种认识观上所形成的创作观点和理念。而观念先行就是指在个体认识差异上所具有的不同观点、视角作为在风景写生中的主要因素即:在写生前根据学生各自不同的情况和喜好暂定选择一种学生个体接受的理论认识以及绘画方式方法。马克思唯物辩证主义告诉我们, 物质决定意识, 意识是对客观事物的反映。我们头脑中所能想象出的东西, 都能在现实世界中找到对应的参照物, 包括绘画观念以及绘画样式, 我们不可能忽略同时代艺观念格对我们绘画风格的影响。学习和借鉴已有名家绘画优点非常重要, 特别是对绘画认识理解和经验不足的学生具有重要意义。

色彩风景写生对训练学生色彩感觉、掌握色彩规律和色彩认识理解具有明显的促进效果, 被许多高校艺术课程教育广泛接受并推广为一门专业课开设, 在色彩风景写生教学中, 教师多倾向于写实技巧—造型、色彩、空间、构图—等技术层面的传授, 缺少对学生艺术想象与创造性思维的培养。片面追求对自然的简单描摹, 缺少面对自然时主体意识对自然景物的个人体悟, 或过于追求个性, 过于放任自流, 缺少深层思考, 写生缺少目的性。

分析造成学生表现手法过于雷同单一, 缺乏活泼以及个性放任所造成的目的模糊的原因, 我们不难发现, 对以往风景写生的认识理解上, 大多学生的理解是片面、残缺的认识, 这种认识往往局限在对某几个风景画家的作品的认识理解上, 对于作品背后的创作观念绘画思路知之甚少, 更多的是停留在对绘画感官视觉上的认识。对于中外风景画流派的历史演变缺少较明晰的认识。正是对各风景画流派绘画背后的知识储备不足 (主要是视觉和观念的) 才造成学生面对自然或形似神失, 视角单一老套或空有满腔情感却不知如何表达而归于放任。

观念先行, 就是在进行色彩风景写生前, 尽可能多的了解古今中外各美术流派艺术观点及画风, 结合美术史给学生讲授相关

——色彩风景写生教学初探

技巧理论知识和艺术思想流变, 并根据个体差异有目的选择个案参照学习。

观念先行风景写生教学要求我们充分了解美术史, 特别是风景方面以及和风景相关的美术知识, 美术史的每次演变, 无不是人类视觉思想史的变革!视觉思想的转变、审美趣味也随之改变, 使得人们对美的视角也发生了改变, 从而促成并推动了美术流派的更迭。这就要求我们在观念先行风景教学时应强调两点:首先, 对景物观察视角背后观念文化的思考分析;面对同样风景, 在塞尚眼中是有待重组排序的几何体块, 在莫奈眼中是斑斓的光和色, 在八大眼中则褪去光色体感, 阐释为黑白的澄明。同样都致力于自己眼中认为是美的本真的探求, 思维方式的不同, 绘画理念的不一样呈现出来的结果大相径庭!另外, 对景物不同的视角切入导致并形成的绘画样式及方式方法不同;不同的绘画观点和理念都需寻找一种更有利于表现其观念的手法来传达表现, 梵高对自然超乎寻常的狂热情感决定了他不可能像安格尔那样用古典方法传达, 只有用他那颇具动感的线性笔触和浓重色彩才能和他心中的真实感受相吻合, 反之亦反。理解观念先行, 可以有效避免学生对图式的简单摹仿, 在学习名家优秀成果时, 不流于表面。在具体的风景写生中, 做到心中有“底”, 如何去认知表达所见?这就得靠绘画语言, 绘画语言做为表现个人情感的方式, 也是艺术主体看待世界的认识方式, 绘画语言包含了技巧、形式和内容。通过引入观念先行的教学方式, 在对各个风景画流派及个案画家的绘画语言进行介绍分析, 使学生在思想观念上对绘画技巧形式与内容更具认识, 在形式语言借鉴、内容切入点择取和自我创新探索上更具有条理性和目的性, 这样在色彩风景写生中, 技法的择取与运用变得更主动。

当然, 观念先行, 只是画好色彩风景画的有效手段之一, 风景写生是心、眼、手三者的有机协调统一, 除了做好绘画“观念”的学习认识体悟外, 还得结合大量的实际绘画训练, 并在练习实践中反复验证并最终找到适合自己的方式, 形成具有自己个性的绘画语言。

注释:

(1) 百度知道

参考文献

[1][美]安·达勒瓦《艺术史方法与理论》江苏美术出版社2009年2月第1次印刷

[2]段炼《跨文化美术批判》西南师范大学出版社2004年4月第一次印刷

基于色彩的风景写生教学研究 篇4

关键词：美术教学,色彩风景写生,艺术追求

一、构图

风景画需要表现出景物的空间感和景物的远近透视关系, 在开始作画时对景物的选择和取舍是重要的, 决定了画什么之后, 我们开始安排画面, 中国画的说法叫“经营位置“, 其实就是我们在这里讲的“构图”, 无论在素描或色彩中构图是第一步骤, 在风景写生的过程中, 构图至关重要, 因为构图的好坏直接关系到作品的成败, 自然界的景物有远近、高底, 同样的物体还有大小、前后之分;因此, 构图和透视知识的运用在这里就非常重要;选景的过程是对自然景物的重新安排和主观处理, 要具有一定的创作性。风景写生决不是照搬自然, 原封不动的自然描绘是毫无意义的、也是没有艺术价值的。我们在构图的过程中可以根据画面的需要对自然景物进行适当的挪动、取舍, 也可以填加些什么, 要让画面更具有景物的典型性和生活的真实性。画面的意境要靠形式感表现, 形式感主要靠构图来体现, 构图的意义在于利用点、线、面、梳密、节奏等因素, 通过运用透视法则来表现自然景物的空间关系, 我认为只有不断强化作品的艺术性, 强化自然景物的意境, 风景写生才有意义, 宁静或喧闹、淡雅、孤寂或荒凉等等抽象的境界都是靠构图来表现的, 因此我们说没有形式感的画面是缺乏艺术表现力的。

二、形态结构

自然景物是真实的、具体的、实实在在的, 我们要将自然的形象变成艺术的形象, 要表现出自然景物的生动和真实, 就要进行不断的精心塑造和深入刻画。自然界是客观的物质存在, 是无所谓美丑的, 我们之所以要搞艺术, 就是为了发现大自然的美, 创造和表现美的事物上艺术实践的目的。自然中的物体本身没有艺术性可言, 只有通过我们人类的发现和再创造才能产生出美的形象, 风景的美是靠具体的形象体现出来的, 离开了形体的色彩就变成抽象的颜料了。在色彩风景写生中要重视对形体的塑造, 画面的构成包括形体、结构、色彩、等等因素, 脱离了形体结构的色彩是空洞的抽象的色彩。只有塑造出自然景物丰富的、生动的形态特征并赋予自然形象以真实情感的渲染, 才是我们追求的理想画面效果, 才能更好地表现出自然形态的美的内涵, 同时也才能更好的表现出自然中丰富的色彩美、人与自然的和谐美。自然景物都受到光的影响, 不深入研究造型艺术的规律, 就不可能正确处理好色彩关系, 大自然的色彩是物体在光的作用下产生的, 没有物体的真实存在, 也就无所谓光作用下的色彩存在, 可见物体对于色彩之重要。在绘画中形体和色彩是辨证统一的关系, 风景写生中不存在没有具体形象的色彩。要记住, 色彩是依附在形体上的, 形与色的关系是不可分离的, 同样的物体会有不同的形态, 不同的形态会产生完全不同的效果;比如大海, 有时风平浪静, 有时汹涌澎湃, 再比如树木, 在大风中的树和没风时会有完全不同的形态, 给我们截然不同的感受。

三、色调及艺术性

色彩风景写生要求讲究画面的“调子”这个“调子”不是质的提高。

5.积极努力敦促和实现艺术教育信息管理的网络化, 并具有公共艺术课程的选课、成绩登记、查询以及学生评教等课程管理功能, 同时还应具有艺术知识普及等实用功能。

开展艺术教育和提高学生素质是教育改革与发展中的一项长期任务, 也是需要认真研究、逐步探索和不断实践的一项系统工作。虽然, 我们在这项系列工作中还存在这样和那样的不足, 但我们将继续加强和深化艺术教育工作, 推进公共艺术课程建设的音乐中的调子, 在色彩中调子是指画面呈现出来的整体感觉, 是一种大的色彩气氛。比如:我们经常讲的“冷调子”是指画面给人的整体“冷“的感觉和印象, 如:蓝色的大海、绿色树荫等等, 那么红色、橙色等色彩会让人产生热的联想, 如果一幅画, 画的是鲜红的太阳和阳光下大片的黄花或向日葵, 那么这幅画无疑呈现出温暖的感觉, 可以说这是一幅“暖调子”的画, 在色彩风景写生中, “冷暖“是相对的, 没有绝对的冷色也没有绝对的暖色, 高度概括以后的特定色彩气氛形成色调, 也就是在丰富的色彩变化中找出色彩的相对冷暖倾向, 形成有冷暖色调的、和谐的画面效果。大自然中的色彩是千变万化的, 我们要努力抓住和表现大自然中的美丽色彩, 绘画中的色彩是从自然界提炼和概括出来的, 在色彩风景写生中, 我们要善于发现和捕捉色彩的变化规律, 风景写生中表现景物的空间关系, 除了近大远小等绘画透视规律之外, 在色彩方面也有一些规律, 一般远处偏冷, 近处偏暖, 远处偏灰, 近处鲜艳, 远处色彩对比弱, 近处色彩对比强烈。

艺术来源与生活, 要高于生活。我们每个人对色彩的感觉不一样, 因此, 在色彩风景写生时要对色彩进行分析。观察色彩时, 首先要注意大的色调关系、注意色彩给你的整体感觉, 在和谐、统一的基础上求色彩变化。和谐统一是色彩变化的前提, 没有和谐的色彩就谈不上画面的协调, 也很难表现出统一的色调, 因此, 局部要服从整体, 细节要服从大局。在绘画的过程中, 始终要注意局部与整体的关系。一切为了画面总的效果。要努力将自己对色彩的感受表现出来。在写生的过程中, 要讲究步骤, 先画什么, 后画什么, 哪些颜色要湿画, 哪些颜色需要干画、厚涂, 不同的画法, 出来的画面效果会完全不同, 上颜色时一般先从远景开始, 先画大面积颜色, 后画细节, 远景适合湿画, 近景和细节适合干画法, 这要根据具体情况和实践经验灵活运用。色彩风景写生中的这三个基本要素, 几乎都是可以从画面上看到和感受到的。一幅具有艺术价值的画不仅具备绘画技法上的功夫, 更重要是我们要有多方面的修养, 能够在短时间内完成一幅风景画, 需要熟练的技巧, 更需要平时的知识积累, 作品是作者艺术修养和审美趣味的综合体现。

结语:色彩风景写生是通过描绘景物来表达我们的真实感受, 要求我们在写生的过程中要抓住感动自己的东西, 只有发自内心的感动才可能产生自然而然的流露, 风景写生应该是我们对大自然的一次心灵体验, “大自然造就了我们, 我们又丰富进一步了自然界, 我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变的荒凉、野蛮。”我们只有热爱自然, 热爱万物, 用一颗感恩的心和真诚的感情来描绘大自然, 尽力发现美的东西, 表现自己感兴趣的景物, 发现别人没有发现的美, 才能画出真正美的风景, 只有先感动了自己才能打动别人。没有情感的投入, 不会产生感人的作品, 我们追求的是从描绘风景的表象特征表达内心的感受, 一切的技法和理论都是为了表达我们对生活的感悟和对美的追求;真正的艺术应该是感人的、是真、善、美的, 是能够激发我们更加热爱生活、热爱生命、与大自然和谐共处的。

开展, 借鉴经验, 进一步开展好艺术教育工作, 进而把我校各项事业的发展推上一个新的台阶。

作者简介

色彩风景写生点滴谈 篇5

一、融入自然、感受色彩

对色彩的认识从婴幼儿时期就有,我们称之为色彩感知,这是色彩的初级阶段,也是直接感悟阶段,它源自于自身对每一种色彩的认识和体会。色彩由光而产生,因此从自然界中去寻找色彩并有着追本溯源的意义,从自然光源中认识体会并通过写生训练,这是培养学生对自然色彩的观察力的一个方面。色彩因光线而产生变化,自然界的色彩构成有其天然的形式美感,这就是为何我们愿意去亲近自然,感悟自然万物的美。通过色彩风景写生的学习,培养学生观察分析色彩构成的基本能力,体会具体化、微妙感的色彩世界,从而拓展色域,克服程式化的用色习惯。通过教学实践的过程,进一步探讨色彩变化的原因以及光与色之间的关系,从整体出发,舍弃些许细节,使画面色调统一,冷暖关系明确,从而表达自己的意图。

“设计”一词本身具有理性思维的成分,而设计色彩强调主观意识,追求内心感受,它是通过对自然万物的色彩感受,把对色彩的描绘上升为运用自然特有的色彩模式去创造。设计色彩是以倡导个性特色为出发点的,由于每个人都有着不同的色彩感受和喜好,这就要求学生摆脱写实色彩的共性标准和思维模式,摆脱习惯性的绘画方式,运用自我感受去进行色彩设计,只有具备了特色,才能称为艺术作品。

二、探寻自然色彩中的形式美

色彩风景写生教学中,我们往往将既定的教学思路、教学理念一股脑的灌输给学生,使得教学重心不突出,学生不能理解设计的初衷。然而,色彩风景写生刚好是学生第一次接触自然色彩,在自然中感悟光影变化,同时了解色彩形成的本源,如果将色彩风景写生教学与设计色彩相结合就能更好地让学生理解色彩构成的基本规律和方法。在色彩风景写生教学过程中,时常有学生会问及写生的意义和目的,这也是我们教学工作之初应该思考的问题。写生在于感悟与理会,例如写生中我们时常会遇到各种花卉、植物以及动物。这就需要我们用眼睛和色彩记录下他们之间的颜色搭配,思考是否符合色彩构成的基本规律,而不是一味地追求刻画和仿照自然植物。设计更强调理论与实践的相融性、结合性、操作性,教学活动可以呈现多元化的灵活性、创意性。教学活动如何体现一种新锐的、鲜活的、综合化的以及多元化、探索性、实践性的教学模式,很大程度上依靠教师自身掌握的显性知识和隐性知识。也就是说,应最大限度地发挥教师进行教学探索的潜力和教学动力。教学活动可以是一种教师与学生互动的实验性教学或与教学经验结合的反思的实践模式。

在色彩风景写生教学活动中,教师应该综合相关学科的知识,通过相关的色彩教学内容和色彩构成体系方面的重新组合和更新,改革课程结构,将理论与实践相结合,构建以学生为主体、以教学内容为中心的课堂文化,实现鉴赏、理论、实践、创意一体化。打破相对狭隘的色彩观念,建立广泛的、多元化的后现代色彩观念,运用启发式、参与式、交叉式、互动式、协作式以及开放式流动教学法等先进教学法进行教学。激发学生主动吸收深厚广博的美术史和色彩理论知识的兴趣,提高全面的色彩素养,开阔艺术视野,培养学生广泛的色彩设计意识和审美趣味,以及对生活的感悟,以适应设计艺术发展的需要。

三、色彩风景写生教学内容的更新重组

从设计的角度出发,色彩风景写生理应是适应各设计专业各学科的一门基础课程。在研究色彩的基本规律、本质特性以后,在原有的具象写生色彩基础之上,过渡到意象色彩、抽象色彩、装饰性色彩、情感表现性色彩等主观性色彩、表现性色彩以及应用色彩。现代设计色彩的综合性色彩表现,通过强化训练符合现代审美意识和审美需求的艺术理念,再通过对多样的自然媒介进行分解、打散,以及经过重构、透叠、支配、重叠、重组、渐变等表现手法,来改变自然色彩的对比调和,从而达到传递现代信息激发都市生活情感的设计作品,使人产生联想的心理功能,使色彩设计从“自然空间”进入“想象空间”。

如何建立色彩写生的教学理论体系;如何使学生更好的理解设计的初衷;分析以往色彩写生教学的利弊,过去色彩写生教学主要是以表现自然为中心内容进行的,课程内容的更新主要体现在对象的主观表现上,如:色彩搭配的基本技能、综合表现风格的更新等。如何把色彩理论与当代设计观念统一起来,找到切合点,加强理论与实践之间的联系,增强色彩风景写生的目的性。例如,加强对色彩美学原理、色彩社会学、色彩心理、光构成等与色彩设计的关系研究。锻炼学生在写生中感知色彩到理性概括归纳色彩。再到主观整合色彩,表达意象,从而体现学生的发散性思维能力。创新色彩语系,运用色彩语系体现自己的观念,由浅入深、由感知到理性再到表现的过程。在色彩风景写生的教学当中,灌输一定的色彩构成训练,是探索色彩表现力的重要基础,能使学生灵活地掌握和创造性地运用色彩。

色彩是设计表现的基础工具之一,它在情感意图、创意表达上都起到了极为重要的作用,对色彩的研究应该追其根源,了解其内在的意味。色彩风景写生不仅能使学生了解色彩知识、提高审美趣味,更是学生创新思维训练的一项必修课程,对其教学模式的探讨,建立合理的教学理论体系有利于高校艺术人才的培养。

参考文献

[1]保罗·芝兰斯基、玛丽·帕特·费希尔、文沛著.色彩概论[M].上海人民美术出版社. 2004

色彩与构图在风景写生中的重要性 篇6

有了上面这些程序作为基础之后, 就可以进行简单的临摹, 在临摹中掌握被临摹者的色彩运用技巧与笔法特点, 然后再把临摹与写生相结合, 在写生中发现问题, 再进行临摹, 临摹后再写生, 这样反复练习能够达到不错的效果。

风景写生的另一个问题便是取景构图, 即如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分, 使之成为一张画的画面, 以及怎样进行画面的安排。一个画家, 他的劳动不是如实地描摹景物, 那样做, 最多只起到照相机的作用。画家的特点在于他可以看到、听到、感觉到一般人看不到、听不到、感觉不到的东西。也就是说要在忠实于自然的同时, 又要把他的感受加入其中, 将感兴趣的, 经大脑提炼的景色表现出来, 而不是面面具到。做到这些, 需要以下两个方面:

首先, 要使学生抱有一颗正确的心态, 在平凡之中找寻亮点。

通常在风景写生教学中会出现这样两种学生:一种是总觉得景色很平庸, 没有气吞山河的气势, 挑不起作画的欲望, 并且以此为借口, 敷衍了事, 画出来即是平庸的作业。与之相反, 另一种学生对自然界的景色很感兴趣, 什么都想画, 总想画出雄伟气魄的画来, 在这种想法的影响下, 他们构图取景时会取很大一个角度, 里面什么都有, 画面完成后仍然很平庸, 甚至有些空荡, 结果“什么都想画, 什么都画不好”。

“原生态”音乐艺术从它产生和发展的历史来看, 都是与社会发展状况和人们的应用价值相联系的。许多古老的“原生态”艺术能够世世代代的传承, 根本原因在于它适应各个时代的变化发展。适应于人们生活和思想的需求。社会生活决定了“原生态”艺术的丰富多彩, “原生态”艺术起着传承历史文化的纽带作用, 而社会功能是“原生态”艺术产生发展的意义和目的所在。因此, 在普通高校音乐教育中“原生态”艺术的力量也是不容忽视的。“原生态”艺术本身, 不仅是历史发展的产物, 同时也是历史的创造和传承。“原生态”音乐艺术的传承与发展在我们这个时代已经是刻不容缓的大事, 我们作为音乐教育者, 应该肩负起这个历史的重任。只要广大高校音乐教育者共同努力, 不

以上两种情况是风景写生教学中最常见, 也是最难解决的问题, 两种情况都会导致画面平庸无奇。前者的问题在于认识上的错误。大自然中一些不起眼的树木、建筑等都可以作为做画对象, 关键在于作者怎样观察, 如:修拉的《大杰特岛的星期天下午》, 把很平凡的岸边、树木、流水、游人, 加之于光感的处理, 使得画面是那样的微妙和谐。而后者的情况是构图取景时过大, 而往往太大就会画不出东西来。构图中往往需要有一两处亮点, 而这些亮点就是你想画这张画的根本因素, 把这些亮点画得位, 做到详略分明就能达到满意的效果, 所以取景时取大而平庸的角度不如小而精美的角度, 而且小角度更能让学生倾注全身心的注意力。作为教师应该引导学生认识到, 其实画家眼中的景色也是很平常的, 关键在于构图取景时, 是否去挖掘自然的亮点, 组成耐人寻味的画面。

其次, 培养学生在构图上的创新意识。

教师要培养学生的创新意识, 就需要带领学生欣赏优秀作品的构图方法, 鼓励学生自由创作。学生在创作和欣赏之中自然会有对比, 辅之以老师的讲解, 会使他们对自己的创作有新的认识。教学中教师不能以自己的风格定式来评价学生的作品, 要正确引导, 鼓励学生自由创作。促使学生多观察、多思考、多进行小构图, 尤其是对同一景色进行不同的取景、不同角度、不同空间透视等关系的观察与构图, 从而开拓学生的视野及思维方式。

创新意识还在于改变学生的思维定式。绘画中的思维定式是指已经牢固地存在于画者的脑中, 并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法或框式。比如, 我们常说的构图要靠左或靠右, 画面中的远、中、近景的分布等等, 初学者那种对学习的饥渴使其很容易落入这样的俗套, 消磨着他们的灵气。而当有人打破常规做出自己前所未有的构图及习作时, 他们就会惊奇地感到一种灵感的发掘, 这就是作画者的乐趣。

总之, 在风景写生教学中, 要对景象进行具体分析、取舍和归纳, 使画面结构合理、生动、形象、富有生气, 同时准确刻画形体和色彩, 使整体与局部和谐统一, 做画面的主人。只有在这样的不断练习当中, 学生才能逐步将色彩与构图结合起来提高风景写生的水平, 进而体会到画画的乐趣。

参考文献

[1]《美术研究》.中央美术学院《美术研究》杂志社

[2]《美术课程标准教师读本》.华中师大