谈色彩风景写生

谈色彩风景写生（通用8篇）

谈色彩风景写生 篇1

色彩风景写生教案

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

色彩风景写生

一、目的要求：

风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。

二、教学内容：

1、透视规律与风景写生

2、风景写生的构图

3、风景写生的步骤与要点

三、教学重点：

1、风景写生的色彩表现

2、风景写生中透视规律的运用

3、风景写生中的技法应用

四、教学难点：

1、风景写生的透视规律运用

2、风景写生的情感表现

五、讲课程序： 导入新课：

大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。

风景写生的透视与构图

以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。

风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。

1、透视规律与风景写生

素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。

1.1 视点、视平线与景物透视

视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。

为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。

依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。

1.2 地平线与画面景物透视

在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。

在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。

地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。

在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。

1.3 透视规律的应用

在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。

2、风景写生的构图

构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。

在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。

2.1 风景构图的方法

作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。

面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。

在风景写生中，当我们面对取景的景观场面时，为了更好地取影构图，可借助于“取影框”，取景框可用硬纸片制作，镂空的方框部分其长宽比例应与画幅基本一致。取景时把取景框或横或竖置于视野之前，通过上下左右远近的移动，可以任意调整取景的部位和范围，直至感到满意时即可构图定稿。

自然景观是丰富的，也是繁杂的，为了取得完美的构图要善于通过取舍、添加，进行调整。因繁杂而影响构图的景物部分，要大胆舍弃；对于易导致画面单调呆板的长直线、平行线，要适当调整以求得疏密、起伏的变化，为了烘托环境气氛增强构思立意的表现，还可以根据构图的需要合理地添加点缀性的人物、动物等等，甚至可以突破空间局限，将某些富有特色的景物进行迁移，最大限度地突出画面的主题与意境。

为了提高风景写生的构图能力和对客观景物的概括取舍能力，有意识地加强“小构图”练习是十分重要的。

2.2 风景构图的基本形式

风景构图一定要完整、稳定；二是要具有鲜明的形式美感，这是风景构图的基本要求。要善于运用“静物写生”中的构图原理与法则，去取得完整、稳定的构图。对此我们可借助取景框去进行检验。将主体景物放在取景框内十字线交点的周围，可取得趁于对称胜的稳定构图，将主要景物放在景框内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于对称性的稳定构图，将主要景物放在取景柜内两组垂线的任何交点周围，可取得趁于均衡的近似黄金分割线的构图。

要善于运用几何形体与形体结构的几何形原理，去把握画面结构和构图的基本形式。画面构图包括了形体的组合、线条的对比、明暗的配置以及画面边框等多种因素。其中，主体形象的轮廓线与线条的趋向，是决定画面构图基本形式的主要因素。

由画面主体形象轮廓线与线条趋向所构成的形式，具有不同的表现特征，给人以不同的感受。垂直线构图

垂直线一般给人以稳定、沉着、庄重之感垂直线构图可分为仰视与俯视两类。仰视垂直线构图，即线条趋向由下而上并在画面上部空间停住，给人以涨的动感，呈现出昂扬向上的势、俯视垂直构图，即线条趋向从画外由上至下，给人以顶天立地之感。

水平线构图

水平线一般给人以平静、广阔、向左右无限延伸的感觉。

水平线构图呈现安宁、深远、开阔的表现特征，特别是水平线所产生的左右伸延的感觉，往往给人以画外的联想。但是，水平线过分偏低的构图，往往在沉稳与平静之中，又给人以压抑的感觉。

斜线构图

斜线具有不稳定的趋于动感的表现特征。

斜线构图所表现的动感强弱和运动速度，同斜线的倾斜程度有关。当斜线在画面上构成对角线分割时，即成对角线构图。对角线一般为45度左右的斜线，也是画面最长的线，因此，其中动感表现和形式特征最为鲜明。

S形构图

S形线具有流畅、活泼的表现特征。S型构图往往在弯曲，回转的线条趋向中，给画面带来无穷的意趣。不仅有利于加强景物的呼应关系，并将观者的视线由近及远带入画面空间及意境之中。

起伏线构图

起伏线具有抑、扬、顿、挫的节奏感。

起伏线构图线条的起伏变化，不仅可以加强画面的节奏感，而且还通过高低变换的节奏，充分体现出情绪的起伏变化。

三角形构图

正置的等边三角形是所有几何形中最富稳定感的图形，而倒置的三角形却又是最不稳定的，正置的不等边三角形给人的感觉则介于两者之间。

三角形构图具有多种表现特征。一般来讲对称的三角形构图容易缰滞、呆板，处理得当的倒置三角形构图能给人以强烈的视觉感受，倾斜的不等边三角形构图因倾斜程度不同，可以表现出趋于动或静的多种形式特征。

十字线构图

水平线与垂直线均有平稳之感，由两者相交构成“十”字线构图更加强了画面的规整与稳定的感觉。呈现出庄重、严肃、安静的形式特征。

风景写生的步骤与要点

人们常说“诗情画意”去赞美那些给人以美的感受的自然风光，可见诗情与画意是密切相联系的。风景写生要做“意在笔先”，首先要去领悟自然风光的诗情，才能执着真情地表现画意，无论是学习写生步骤还是掌握写生要点，都离不开画者的感情因素，对于风景写生尤其如此。

风景写生的步骤

风景写生较之室内写生视野宽阔，景物繁杂，既要立意构思，又要概括取舍，其难度要大得多，因此在风景写生中必须遵循作画程序，有计划有步骤地进行。

构思起稿

根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。

构图起稿的主要任务是“经营位置”确定布局，在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。

2、画大色调

画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。

画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。

3、中景刻画

一般来讲中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分，中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托成近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛与意境的表现有着重要的作用，因此，需要着力刻画。

中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。

4、近景表现

近景一般却较清晰具体，对比强烈，在色调上深色更浓重、浅色则更明亮，近景的表现要根据画面的需要而定，如果以近景为主题，则尽可处理得简略概括一些。

近景的表现无论是简略还是具体，都需准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更为丰富、深远。

5、调整统一

画面的调整统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远景色调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。

风景写生的要点

风景写生的要点体现于景物空间与景物特征的表现，以及风景写生的表现形式三个方面。景物空间

景物空间的表现是风景写生的基本要求，如天空的辽阔、大地的深远、小径的幽长，远山的空邃等等。在画面上由地平线所划分的“天”与“地”的空间，是景物空间表现的基础。抓住大空间就抓住了画面的构图趋势和意境基调，也就是抓住了景物空间的“归缩”。

形体空间与色彩空间仍然是景物空间表现的两个基本要素。在确定好“天”与“地”大空间的基础上，运用透视规律，准确把握处于前后不同空间距离的景物的透视缩形变化，并将其划分为近、中、远景三个空间层次，这是加强景物形体空间感表现的有效方法。

大气中有许多水蒸气和人眼看不见的尘埃微粒，因而会导致透明度降低，使远处景物较之近处景物的清晰度明显降低，明度对比明显减弱，这就是近浓远淡，近强远弱，近实远虚的色彩空间原理。风景写生的空间范围愈大，这种色彩空间现象愈为明显。换句话讲，要加强景物的空间表现，就要依据近景、中景、远景，由近及远地划分出相应的明度层次，使其保持相应的明度对比关系。这也是加强景物空间表现的有效方法。通过路栅栏的透视，近、中、远景物之间重叠遮掩，以及近浓远淡、近实远虚的明度变化和色调变化，表现出深远的空间和意境。

划分景物近、中、远景的明度变化层次，要注意以下两点：一是景物近、中、远景明度层次的划分，要以景物固有的明度关系为依据。由近及远的景物，并非都是由深至浅的明度渐变关系，因此才得以构成

画面色调的丰富变化。因此，要善于依据景物固有的明度关系，通过概括归纳划分明度层次。二是要依据不同的主意境和景物表现的需要，确定明度层次的对比关系。近、中、远景的明度层次并非却是等比关系。在对客观景物的明度层次进行概括归纳时，要根据不同的主题意境和景物表现的需要，既可以缩小中、远景明度层次比例，加强与近景明度层次的对比关系，也可以缩小中、近景明度层次比例，加强与远景明度层次的对比关系。一般来讲，表现欢快明朗的情趣，阳光下的景物，可加强不同空间层次的明度对比关系，表现幽雅含蓄的意境，雨雾中的景物可适当减弱同空间层次的明度对比关系。

景物表现 天空的表现

天空因季节、天气、时间及地区的不同而发生变化，这种变化必然反映于地面景物，并影响和制约着地面景物的变化，对画面气氛的烘托与意境表现有着十分重要的作用。

天空的表现要与地面景物相联系，切记孤立地画天空。由于太阳光对大气层的透射作用，天空的色调与地面景物相比较显得单纯而清淡，为了表现天空的旷远，要充分利用纸色，宁可画得轻些、虚些，而不可过重过实。天空不是一块平面，而立体的有深度的空间。

因此，无论是淡淡的薄云还是密布的阴云，即使无云的天宽，也有透视和明暗层次的变化，要善于观察比较灵活表现，既要注意近、中、远层次变化，又要注重整体的和谐统一。

山的表现

画山要注意景物空间的不同层次，远山的表现注意山脉转折起伏的气势，近山的刻画要注意山石质地和起伏向背的结构，所谓“近看取其质，远看取其势”就是这个意思。

天气和时间不同，会给自然景物带来许多变化，阳光下，山有明显的块面转折，石质转折峻峭，土质转折圆浑，而阴雨天，山的起伏转折与质感差异明显减弱，而处在一片朦胧之中，即“远山无树，远水远波”。画山特别是远山，尤要注意整体感的表现。

树的表现

各种树木都有自己的特点。画树一个是要掌握树的生长规律，二是要抓住树冠的基本形体特征。画树要取“势”，即是说要注意把握树的长势。树干的粗细，长短比例，往往表现出树的个性，树枝的疏密、穿插、动势、呼应等关系，往往是最富于“表情”的，树枝与树枝间的穿透空白，树叶尖端的起伏轮廓等，都是表现树的特征和姿态的生动细节，切不可忽视。

画树重要的是画出树的“性格”，松树的庄重肃穆，白杨的坚韧挺拔，柳树的婆娑笔美，都是树的“性格”表现。因此，画树不仅要把握树的自然属性及外形特征，还要善于通过联想赋予树的情感表现。

建筑的表现

建筑及风暴画中常见的形象因素，或作为画中的点缀，或作为写生的主题，都是风景写生训练的重要课题。

建筑作为风景画的主题形象，一是要依据统一的比例尺度，准确把握建筑物的透视变化；二是要抓住建筑物的结构样式以及通过屋顶、门窗、墙饰所表现出来的典型特征，如门窗样式、大小、高低等，往往也能反映出时代、地区及功能特征；三是要注意质感表现，高楼大厦与农家小院，砖墙与土墙，瓦房与茅屋等等。不同的质感特征，不同的表现方法，将给画面带来丰富的变化，增加感染力。

建筑作为画面的点缀，则应注意把握特定空间中的比例关系和在特定空间层次中的色调对比关系，虽是“点缀”，但对意境情感的表现有着直接的影响。

表现方法与技巧

风景写生的表现方法多种多样，或以线为主，或以色调为主，或介于两者之间。不同的工具，不同的表现方法，构成相应表现形式，“情动于衷而发于补”在风景写生中，培养对自然美的“悟”性是十分重要的，只有像把握人的神情动态一样，体会自然景观的“山水灵性”才能真正掌握风景写生的表现语言，得以应手地将构思意境展现于画面。

自然景物是丰富多样的，我们也要力求掌握多种工具、方法和形式。钢笔风景写生

铅笔风景写生可分为以色调为主，以线条为主和色调与线条结合三种表现形式。

钢笔画的色调变化不依赖于自身墨色的深浅，而取决于线条，笔触组织的疏密程度。线条组织愈疏、色调愈浅，线条组织愈密，色调愈深，不同的线条，笔触形式，不同的组织方法，所产生的色调变化呈现不同的表现特征。

钢笔画充分运用纸的“白色”和由线条、笔触组织成的丰富色调，形成了丰富而独特的造型语言，以色调为主的表现形式，对于自然景物的光影变化、环境气氛以及意境情趣等，是极富表现力的。

线条是钢笔画的基本造型语言。钢笔画的线条变化十分丰富，这种变化，一是来自运笔的快慢、轻、重，运笔轻而快，线条就细而急，动笔重而慢，线条就粗而缓，运笔忽轻忽重，忽快忽慢，或稍作抖动，线条还会产生具有情感性的变化；二是来自笔端墨水的饱和程度，饱和则线条饱满、润泽，反之则线条苍劲、枯涩；三是来自笔尖的正侧、背的变化，线条由此呈现出不同的表现特征。如果将以上三种因素综合运用，其线条变化就更为丰富了。

钢笔画的线条表现与纸质有着密切的联系。在光洁度高的纸面作画，线条流畅、潇洒，在粗糙的纸面作画，线条会出现“沙笔”而更显犹劲，在宣纸上作画，线条则淋漓、润泽。在反复的练习中熟悉了纸的性能，提高对“线”的驾驭能力，必将增强画面的艺术感染力。

线条与色调的结合，会使表现形式有较大的自由性，但是，两者之间一定要和谐、统一。切忌在表现形式上给人的不调合之感。

铅笔、木炭笔风景写生

铅笔风景写生一般多用4B左右的软铅，为了丰富线条粗细与线条形状的变化，可将铅笔芯削成45度斜面，使用时只要调整铅笔与纸面的角度，即可画出各种形式的线条。

铅笔画的色调变化取决于用笔的轻重，铅笔线条组织的疏密可构成不同明暗层次的色调，具有空透感的表现特征。

木炭条质地松软，利用粗细不同的炭条可画出多变的线条，横卧用笔可画出奔放的色调块面，既可呈现清晰的笔触，又可表现渲染的韵味，对于景物气氛和意境表现具有独特的优点。但木炭条的炭粉易脱落，色调不够浓重，很难画得精细。使用木炭条要善于所长避短，注意整体气氛的表现，局部刻画可以与炭精条结合使用。

在铅笔、木炭条风景写生中，不可忘记橡皮（胶泥）、纸笔、软布等辅助工具，画远山、云朵可在画出淡淡线条的基础上用纸笔、软布或手指擦抹，再辅以线条，以表现远山的朦胧和云朵的轻柔。画树株、山石，可先画出基本的明暗色调后，用橡皮，胶泥擦出亮部或某些细节，再进入深入刻画，易于求得整体的统一和细节的生动。

作业：

1、色彩风景写生10幅

2、作业要求：

1、符合透视规律

2、画面构图处理得当

3、色彩表现协调、统一

谈色彩风景写生 篇2

一、明确构图的概念、要素及意义

绘画中的“构图”主要是指绘画时根据题材和主题思想的需求, 把要表现的对象恰当地组织起来, 构成一个协调的完整的画面。构图是对画面的经营和布局, 对画面结构的整合。“构图基本功就是指构图能力 (包括创意和构思能力) 。主要是指对一幅画面怎样进行经营和布局, 怎样运用黑、白、灰和点、线、面的均衡组合, 怎样运用色彩关系 (包括色调和色块) 来组织构图、学会整体地组织画面和概括画面等等”。构图中的要素也有很多方面, 有点、线、形状、形体、质感、色彩、色调、明暗、节奏、情感等等。了解各种构图要素的特点能够帮助学生富有创造性的表现对象。点、线是构成画面的基本要素, 物体的形状都是由点、线、概括出来, 而色彩、色调、明暗直接影响画面的节奏和情感的表现。在色彩风景写生构图中, 需要对看到的对象进行概括取舍进行构图。在学生最初色彩风景写生中, 一般只关注局部, 注重单个物体的形状而忽略整体画面的概括和协调, 这就需要老师进行分析和引导。在一定的场景下, 老师去分析眼前景色中的逐个元素及其画面组织关系;也可通过世界名画的解读, 让学生明确大师最初构图时的思维方式。对于一幅好的构图要考虑到很多构图要素, 对于眼前的景物要有抽象性思维。比如, 色块的概括时可以忘记具体事物的形状要素而把对象看为各种大色快的组合进行组织画面的构成。对于一些具体的形象可以概括为简单的点、线、面, 这样可以简化细节而让学生抓住对象的第一感受, 能够更好的概括组织画面的关系。

二、掌握基本的构图形式、原则和方法, 灵活运用知识进行创造性的构图

掌握一些常规的构图形式是学生提高构图能力的途径之一, 有了基本的理论知识后才能灵活运用构图形式。“常规的构图形式有:三分法构图、平衡式构图、三角形构图、对角线式构图、放射式构图、横线式构图、曲线式构图、垂直线构图等等。”下边将介绍几种常用的风景绘画构图形式。

“三分法”也是黄金比例的简化, 三分法一般是在画框中从上到下、从左到右平均划分为九份, 然后将要表现的对象放在切线上或相交点上。三分法在风景写生构图中是常见的构图之一, 尤其是表达大场面的自然风景, 比如大片田野、大海、树林、草原、大地等带有地平线的风景。运用三分法能发挥要表现的主体景物在画面上的组织作用, 可以更好的和周围景物协调与联系, 使画面构图产生美感, 突出要表现的主题。构图时, 景物放置的位置不同也会带来不同的视觉感受, 这个就要取决最终要表现的主题。如果要表达大空间, 那各种元素相对要小, 反之亦然。这样的构图让画面呈现简洁、主体明确的特点。平衡式构图采用平衡方式的画面结构, 包括对称式平衡和重量式平衡, 使得画面在视觉上取得一种平衡感。比如表现树木建筑物等在水中的倒影、雨景等等。由于单独用平衡式构图一幅画面会显得单调, 所以一般和其他形式构图共同融合进行画面布局的构图。三角形构图包括正三角、倒三角、斜三角形式构图。一般正三角构图显得稳定, 倒三角构图具有明快、敞露的感觉、有不稳定感。斜三角也具有不稳定感, 可以显示生动活泼的一面。三角形构图也是和其他构图形式一同构成画面的方法之一。对角线构图是从画框的一个角落延伸到其相对角落的线, 也是画面中最长的一条直线, 可以给人带来移动的感觉。这是一种强调方向性的构图方法, 这样的构图形式给人以一种力量感、方向感、冲击感。在对角线构图中, 也可以利用对角线中物体的近大远小透视关系去表现画面的空间纵深感, 表现一定的空间关系。放射式构图形式在风景绘画中也运用比较多, 是以主体为核心, 景物向四周呈扩散放射状的构图形式。一般在绘画一些利用焦点透视原理进行一定空间物体的表现方法。有关各种构图形式各有其特点和语言, 在一幅风景写生构图中并不是只套用一种形式就能掌握好构图, 而是多个形式原则相互融合去进行画面的元素组合构成。对于以上提到的构图形式可以让学生进行有针对性的训练, 比如:就放射形构图来说, 可以让学生对路灯、火车道、街道、小路、树林等等进行小色稿的构图训练, 加强其构图特点和方法。也可以让学生在世界名画中寻找其构图形式原则, 以便加强深刻的印象。对于每一种构图形式进行逐个的小构图训练, 让学生对每种形式都有一定的表现方法。对于常规性构图形式, 也可以让学生多看摄影作品, 去分析感受各种构图形式方法和美感。在学习基础的构图形式和形式美的法则后, 对于一幅画面到底如何进行构图, 要看实际情况灵活运用各种构图形式使画面协调统一。

三、运用画“小色稿”的方法提高学生的构图能力

画“小色稿”就是让学生在短时间内对景物进行小尺寸画面的构图和色彩概括。画小色稿能使学生在短时间内对色彩风景写生有一定的认识和提高。色彩风景写生中的构图需要学生在面对大自然时进行独自的取景构图, 即使在同样的位置去取景构图, 不同的做画者所构图的形式内容都不会完全一样, 这就要求学生在掌握基本的构图规律后进行自己眼中景物的取舍构图。在取景构图中, 学生面对自然风景, 首先要学会观察对象、明确画面所要表达的主题、对眼前的景物所做取舍或添加。比如在同样一片有一所房子的油菜花田野的风景面前, 学生可以以油菜花为表达主题去进行构图布局画面;也可以以房子为主要表现对象, 而油菜花只是作为陪衬的景物;当然也可以以天空下的小田野为主题, 突出天空的浩大来进行构图等等。在去年的色彩风景写生课程中, 我试图对同一景色 (校园里边的几棵枇杷树) 要求学生用不同的视角和主题进行小色稿的构图练习, 最后学生的小色稿构图作业很让我出乎意料。有的小品表达的琵琶果和枝叶的相互映衬构图;有的表现几棵簇拥在一起的树木的取景;也有以大场景布局突出枇杷树的小稿;还有以琵琶果之间的聚散空间关系为主题的作品等等。这些小色稿的构图让我意识到在色彩风景课写生一开始对于构图进行小色稿的训练的重要性。比起之前讲述过多构图理论后让学生直接写生绘画的作业要明显的提高。

为了提高学生的观察力和取景能力, 也可以借助相机的作用, 让学生可以在短时间内对同一景物进行不同视角不同主题的

艺术设计专业设计色彩课程教学改革与实践

刘晓东 (吉首大学张家界学院湖南张家界427000)

摘要:设计色彩课程是近年来新兴起的专为艺术设计专业服务的一门十分重要的基础课程。它是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是使学生较系统地认识和学习设计色彩造型在构图、构形、构色以及在画面构成方式、表现技巧、形式风格等方面的问题, 以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后的艺术设计打下基础。

关键词:设计色彩;少数民族色彩

随着经济发展和社会的进步, 人们对于艺术设计提出了更高的要求, 这就要求我们在设计色彩的人才培养上进行改革, 以适应社会发展的需要。文章对于设计色彩教学所存在的问题、改革的目的以及改革的思路加以分析。

一、设计色彩教学中存在的问题

目前, 在各高职校对于设计色彩教学从教学理念、教学课教学内容、教学方法等方面进行改革的同时, 设计色程设置、彩教学中仍然存在许多的问题。

1. 教学观念未与时俱进

色彩教学首要需解决的问题是教学观念的陈旧。教学观念决定教学方法及手段, 过去陈旧的教学观念已经无法适应如今专业的发展和社会的需要。艺术设计专业与绘画专业的学习方向不同, 不能将研究传统绘画的方式方法带到设计色彩的教学中来, 在师资配备上也要注重教师的专业方向及思想观念。

2. 课程内容空泛

教学观念的陈旧必然导致课程内容空泛。色彩教学中基础知识固然重要, 但只是单纯讲解色彩的基础知识已经不能满足设计色彩的教学需要。学生问卷显示, 现代大学生对于本土少数民族色彩艺术大多抱好奇的态度, 知之不多。湖南少数民族地区大多地处偏僻, 交通不便, 信息流通慢, 大学生接触少数民族艺术的途径有限, 认识粗浅。很多大学生分辨不出土家族、苗族、侗族艺术品的特色, 对各民族用色的传统和差异更一无所知, 很难谈及借鉴和设计。湖南大学生了解本土少数民族艺术作品较少、与民间艺人交流的机会较少, 又没有机会参与收集、整理、研究少数民族艺术的工作, 导致艺术创作与设计一味在西方色彩设计后面跟风, 缺乏本土特色和个人风格。

3. 未形成教学体系

一直以来设计色彩未形成完整的教学体系。知识的接纳是一个从认知、了解、掌握到创新的过程, 用切实的教学手段教授学生, 改革艺术设计专业设计色彩课程教学模式, 形成一套完整的教学体系, 使其更加适应艺术设计专业的授课教学显得尤为重要。

二、设计色彩教学改革的具体实践

1.设计色彩与其他专业的衔接在扎实的基础理论知识学习的基础上, 设置第二部分专业课程, 重点是把湖南本土少数民族色

构图拍摄练习, 老师对学生的作业进行分析点评, 利用一些作图软件可以再一次修改其构图。摄影构图和绘画构图有许多相似之处, 都是追求画面的美感, 都服从形式美感法则, 加之如今数码摄影经济方便好用, 我们风景写生构图训练可以把此项作为方法之一。

总之, 无论是何种构图形式和技巧, 以上所谈都只是一种进行构图的方法, 要想使学生解决色彩风景绘画中的构图问题, 创作出好的作品, 除了让学生了解一些基本的构图形式方法之外, 还要培养学生热爱自然的心灵和发现美的眼睛, 使得学生们无论彩教学内容纳入艺术院校的设计色彩课程, 组织学生进行本土艺术社会考察, 邀请专家进行本土色彩讲座, 鼓励把本土民族文化运用于艺术创作及艺术教学中, 通过展览、网站、等形式进行作品的宣传展示。

2.专题讨论

在理论知识和实践的基础上, 开展特色的专题讨论, 将色彩与设计结合在一起, 通过透彻的讲解, 激发学生们的兴趣, 提升学生对少数民族色彩的认识, 调动其学习的积极性和主动性。

3.课程内容的更新设置

课程内容的设置应该随着时代的变化而变化。为了更好的让学生们通过学习掌握课程的核心内容, 可以将课题设置分成两个阶段:第一阶段包括基础知识训练和色彩情感表现, 第二阶段则为色彩设计实务训练。在实践中理解色彩设计的目的、意义、运用范围等。首先, 通过色彩设计方法探讨和完成色彩的前期计划;其次, 完成色彩设计任务, 整理研究少数民族色彩的采集、加工制作及运用方法, 开发现代色彩用色新材料, 将本地少数民族色彩图式应用于现代艺术与设计中。开发具有少数民族特色的旅游纪念品、工艺美术品, 推动民间美术走向世界, 实现少数民族民间美术的全面振兴与繁荣。

结语

当今社会已进入信息化、商业化、现代化时代, 艺术与设计如果不强调本土民族特色, 极易成为千篇一律的复制品。以上关于设计色彩课程教学的改革研究只是一个初步探索, 知识会随着社会的发展不断更新, 对设计色彩的教学内容和方法也会提出相应的要求。对于从事设计色彩课程教学的教师而言, 必须不断地学习专业技术知识, 并在教学的同时不断探索科学的教学方法和手段以培养学生的创新意识, 使其成为现代社会的有用之才。抱着科学的态度对待湖南少数民族色彩艺术, 能在当下突出本土艺术的特点, 突破省内现阶段高校艺术与设计教育缺乏民族特色和文化内涵的局面, 促进艺术与设计创意思维的发展, 提升现代设计理念, 为教育教学改革提供新的设计思路。使设计色彩教学发挥其真正的基础优势。

参考文献:

[1]周至禹.色彩设计.高等教育出版社, 2008

[2]蒋广喜.色彩视觉表现.天津大学出版社, 2010

[3]张学军.浅析设计色彩教学与后现代色彩观的融合, 艺术教育,

作者简介:

刘晓东, 男, 出生年:1982, 籍贯:湖南邵阳, 职务:高校教师, 职称:助教, 学历:本科, 研究方向:抽象艺术, 工作单位:吉首大学张家界学院。

从什么样的视角、什么样的景色中都能发现属于自己画面的景与物。以上是作者自己教学中的一些实践感受, 对于色彩风景写生教学还在逐渐探索之中, 希望各位专家老师批评指正。

参考文献

[1].《构图决定一切》, 作者:史林平钟山, 人民邮电出版社出版, 2011年。

色彩风景画写生 篇3

关键词：风景画；构图；色彩；空间

19世纪开始，画家往往直接面对风景写生，许多优秀的风景画都是通过写生完成的，更加真实地通过观察画出自己内心世界的真实感受，这种捕捉再现式的绘画方式在19世纪的法国印象派达到了登峰造极的地步，当时由于物理学家牛顿利用三棱镜发现了光谱，人们对色彩有了新的认识，画家们狂热地用色彩来表达自己对大自然的感受，据说画家莫奈在野外写生的时候为了追求光线色彩的精确，每天只画七分钟的时间。当我们在博物馆里观赏一百多年前的作品时，会发现那些最鲜活生动的瞬间被定格在画布上，那些乡村的天地，不同时间的教堂、高山、风景、鲜花等等，无不令人无限向往，有身临其境的感觉，这种直接的、即兴式的绘画方式也正是风景写生的魅力所在。

有的学生认为写生就是做色彩练习，写生千篇一律，几十张画像一张画，是天、地、树、景的简单罗列，失去自己的感受也就失去了绘画艺术最重要的东西。好的风景写生也是作品，所以要有作品意识，重感受，敢于表现自己的感受，这才可能画好一幅画。

一、画好风景画的方法

1.画面的构图

画面的构图也就是景物的选择，对初涉风景写生的同学们来说，最大的问题是构图散乱，就是什么都想要，什么都想表现在一幅画里，这是非常忌讳的，艺术作品贵在有精彩闪光的东西，其余都是配角，如果画面都是主角显然是杂乱的，在选景时应尽量集中，最想表现什么就画什么，在构图的时候要突出你想表现的东西；再者，构图的时候，画面内在线的构成也是很重要的，就是要经营构成画面内在结构的大线条之间的关系，这决定了画面整体的旋律，也就是构成画面的纵横之势。由此可以引申出具象绘画中的抽象因素，实际是点线面，黑白色块在起作用，这是我们不能忽略的。所以，画画前考虑的问题首先是黑白灰的关系，其次才是色彩，当然也有相反的说法，但这个方法适用于绝大多数。亨利·摩尔说过，现在不是色盲多，而是行盲多。形的美是色彩美的前提。

2.畫面的色彩

写生对训练色彩是很有效的，通过这种捕捉式的训练方式，我们很快会对色彩敏感起来。首先画好色彩要把握画面的色调，色彩调子的形成不仅是因为光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

由此可见，色彩作品中它的形成既具有稳定性，又具有不稳定性。在这种情况下，需引导学生正确区分和把握画面色调的形成。我们在写生的时候掌握运用好冷暖颜色，比如阳光下的景物，受光面是暖的，背光面和阴影相对就是冷的，而在阴天的时候受光面是冷的，背光面和阴影就是暖的，当然还要靠观察，同样是阳光，光线的强度在不同的时间段色彩倾向都有不同，早上、中午、黄昏的色调是不同的。

3.画面的空间

学生在学习之前的色彩静物时就一直在努力地理解空间，做出空间，那么在风景写生中，我们看到的空间更远了，更广阔了，难度也增加了，但是只有通过空间的深远才能表现大自然的深层和博大，比如表现道路必须要表现出道路的远近距离，相互遮挡推移的关系，无限延伸的感觉，这是学生都知道的问题，但真正能够做到却是有难度的。

二、风景画的作画步骤

风景色彩写生的作画方法须遵循整体—局部—整体的普遍规律。

1.起稿构图

构图也被称为布局章法，要根据主题思想和取材的需要，立意布局，将要表现的对象的形象及色彩、明暗、轮廓、形状加以适当的组织、安排、处理，构成协调完整的艺术画面。用铅笔起稿或用颜色直接简略起稿，对画面可作适当的取舍与调整，要注意安排好画面形体构成关系，处理好色调与色彩的搭配关系，处理形体的点线面的节奏与旋律以及空间透视、主次强弱、虚实疏密对比关系，使画面富有节奏感和秩序感。为大色调打基础，确定地平线、主体物的位置以及相关景物之间的远近、左右关系，注意透视变化，集中解决大的基本形特点，位置、透视等形的问题，还要特别注意抓取景物的特点。

2.铺大色调

这一步是关键步骤，注意画面色彩构成关系，具体处理色彩构成形体的冷暖、明度、纯度、虚实强弱、色彩空间、透视关系。确定物体的空间、明暗、冷暖的大色调关系，用透明薄画法、湿画法由远及近地概括交代景物大的形体结构，注意表现天空、水面与主体物的大色彩关系，不拘泥于细节的刻画。铺大色要抓住画面的大色调，统一整体的气氛，把握住天、地、物大的色彩关系，画左顾右，画上顾下，画小而顾大，把握整体的联系统一。

3.深入刻画

塑造形体时在整体表现的基础上，拉开近景、中景的空间关系、色彩对比关系、主次关系和虚实关系，运用水粉风景画的多种表现技法，如干湿浓淡、皴擦点染，使画面逐步充实丰满起来。遵循先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的原则。

4.整体调整

在阶段作品完成之前，需要有一个全方位的协调审视和精心归纳，纠正不协调的地方。神与刻画阶段容易顾此失彼，所以要通过调整来删减、削弱喧宾夺主的细节，充实加强画面的整体关系。

以上是风景写生的基本要求，很多东西还需要学生自己在实践中去摸索，形成自己的作画方式和语言。

谈色彩风景写生 篇4

风景写生报告

按照《北方民族大学设计艺术学院绘画专业、设计专业培养方案》中的规定，绘画专业油画方向、公共设计专业应在一年级第二学期安排“色彩课程外出风景写生，规定课时为绘画专业油画方向为四周、5个学分，公共设计专业为三周、4个学分，场所为国内风景地区”。根据以上教学方案的规定，我们经过反复研究，决定将本次10级油画班，10级公共艺术班，“色彩风景写生”课程的场所安排在“四川省雅安上里古镇美术写生基地”，10级油画班时间为第16周—19周（即6月13日—7月10日），10级公共艺术班时间为第17周—19周（即6月20日—7月10日）。

色彩风景写生内容如下：

1、学生了解自然和自然景色，体验人与自然的关系，以及人类在应对自然的过程中形成的种种地域生活和文化的同时来丰富学生的想象力和创造力。

2、通过风景写生，要求学生掌握风景写生的方法、步骤、选景与构图以及相应的技法和表现手法。

此次外出写生10级油画班，10级公共设计班，共2个班级48人名学生需外出带队指导老师2人。

现将此次写生课程的有关内容及安排汇报如上，请教务处根据学院关于课程的规定及教学培养方案，对我们此次写生给予协助、指导，并对有关班级公共课程予以调整，给予此次外出写生的学生有关补助、对执行课程的教师差旅补助费用。

学生人数： 10级公共设计班（20人）、10级油画班（28人）。总计48人 教师差旅费用11925元

学生补助费用12040元

总计¥23965元

设计艺术学院

写生色彩教案 篇5

色彩静物写生

二、教学目的

1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。

2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。

三、教学重点

色彩静物的表现方法、步骤。

四、教学难点

如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。

五、教学准备

写生物、学生用具、颜料、纸笔、水洗等。

六、教学过程

合理导入到新知识的讲述过程，采取启发式、想象式、直观式等教学方法。

（一）讲授色彩理论知识，教师边讲边示范。

1、色彩原理：

问题：①哪些是三原色？ ②哪些是三间色？ ③什么是复色？

启发学生观察图片（学生讨论、交流，回答问题）

2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌

色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系

3、显示两幅作品：卢昂大教堂莫奈的油画作品 问：请观察这两幅图片有什么区别？（学生讨论）

4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一：

①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。色彩的对比：

①明度对比；②色相对比；③纯度对比。色彩的观察方法：

①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。①强弱变化；

②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步）

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏 显示范画九幅

观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

（三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

七、作业练习

色彩静物写生评分心得 篇6

色彩静物写生是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考科目。它与素描及创作(设计)共同构成三块最为主要的专业的水平测试内容。那么，如何才能获取该科目考试的高分，自然成为每个考生非常关心的问题。

这里所说的如何获取色彩静物写生考试的高分，并不是提示考生如何去取巧，而是把色彩静物写生这一科目的核心要求以最为简明清晰的条目形式向备考的学子们进行介绍，使考生廓清思路，能在相对较短的时间内，掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少盲目摸索的时间，从而使考生的学习成绩能快速提高，在高考中获得优异的成绩。

考生若要获取色彩静物写生的高分，首先必须明确高等美术院校入学考试中，在色彩知识和技能的学习方面所应掌握的与该阶段相关的核心内容，避免进入误区。考生的色彩写生入学考试成绩是与高考入学的几个主要评定标准密切相关的。考生临场的一些非规定性的发挥，往往容易造成评分教授们的争议，从而使获取高分的可能化为泡影。在高考入学考试阶段，考生应该出色地完成考试规定性的要求。也许有些考生会产生误解，是不是让所有的考生都按规定的方法画成同一个样子呢?当然不是。绘画是强调个性的，每个人田于气质、性别和年龄的差异，当他们在面对自然界的物体进行写生时，会表现出一定的个性感受的差异。但无论每个人的感受差异程度如何，作为高考入学考试，他们在色彩静物写生中所必须遵循的基本规则是相同的，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感表现等方面发挥和展示自己的才能。那些优异的表现者，将获取高考色彩写生的高分。

色彩评分的标准是评定考生色彩写生考试成绩的根据。明确与色彩写生的标准相关的核心内容，对考生的色彩学习和训练是至关重要的。具体来说色彩写生评分的标准主要有以下几个方面：

构图我整妥贴

形体塑造准确概括

画面色调明确

主次、前后空间关系正确

基于色彩的风景写生教学研究 篇7

关键词：美术教学,色彩风景写生,艺术追求

一、构图

风景画需要表现出景物的空间感和景物的远近透视关系, 在开始作画时对景物的选择和取舍是重要的, 决定了画什么之后, 我们开始安排画面, 中国画的说法叫“经营位置“, 其实就是我们在这里讲的“构图”, 无论在素描或色彩中构图是第一步骤, 在风景写生的过程中, 构图至关重要, 因为构图的好坏直接关系到作品的成败, 自然界的景物有远近、高底, 同样的物体还有大小、前后之分;因此, 构图和透视知识的运用在这里就非常重要;选景的过程是对自然景物的重新安排和主观处理, 要具有一定的创作性。风景写生决不是照搬自然, 原封不动的自然描绘是毫无意义的、也是没有艺术价值的。我们在构图的过程中可以根据画面的需要对自然景物进行适当的挪动、取舍, 也可以填加些什么, 要让画面更具有景物的典型性和生活的真实性。画面的意境要靠形式感表现, 形式感主要靠构图来体现, 构图的意义在于利用点、线、面、梳密、节奏等因素, 通过运用透视法则来表现自然景物的空间关系, 我认为只有不断强化作品的艺术性, 强化自然景物的意境, 风景写生才有意义, 宁静或喧闹、淡雅、孤寂或荒凉等等抽象的境界都是靠构图来表现的, 因此我们说没有形式感的画面是缺乏艺术表现力的。

二、形态结构

自然景物是真实的、具体的、实实在在的, 我们要将自然的形象变成艺术的形象, 要表现出自然景物的生动和真实, 就要进行不断的精心塑造和深入刻画。自然界是客观的物质存在, 是无所谓美丑的, 我们之所以要搞艺术, 就是为了发现大自然的美, 创造和表现美的事物上艺术实践的目的。自然中的物体本身没有艺术性可言, 只有通过我们人类的发现和再创造才能产生出美的形象, 风景的美是靠具体的形象体现出来的, 离开了形体的色彩就变成抽象的颜料了。在色彩风景写生中要重视对形体的塑造, 画面的构成包括形体、结构、色彩、等等因素, 脱离了形体结构的色彩是空洞的抽象的色彩。只有塑造出自然景物丰富的、生动的形态特征并赋予自然形象以真实情感的渲染, 才是我们追求的理想画面效果, 才能更好地表现出自然形态的美的内涵, 同时也才能更好的表现出自然中丰富的色彩美、人与自然的和谐美。自然景物都受到光的影响, 不深入研究造型艺术的规律, 就不可能正确处理好色彩关系, 大自然的色彩是物体在光的作用下产生的, 没有物体的真实存在, 也就无所谓光作用下的色彩存在, 可见物体对于色彩之重要。在绘画中形体和色彩是辨证统一的关系, 风景写生中不存在没有具体形象的色彩。要记住, 色彩是依附在形体上的, 形与色的关系是不可分离的, 同样的物体会有不同的形态, 不同的形态会产生完全不同的效果;比如大海, 有时风平浪静, 有时汹涌澎湃, 再比如树木, 在大风中的树和没风时会有完全不同的形态, 给我们截然不同的感受。

三、色调及艺术性

色彩风景写生要求讲究画面的“调子”这个“调子”不是质的提高。

5.积极努力敦促和实现艺术教育信息管理的网络化, 并具有公共艺术课程的选课、成绩登记、查询以及学生评教等课程管理功能, 同时还应具有艺术知识普及等实用功能。

开展艺术教育和提高学生素质是教育改革与发展中的一项长期任务, 也是需要认真研究、逐步探索和不断实践的一项系统工作。虽然, 我们在这项系列工作中还存在这样和那样的不足, 但我们将继续加强和深化艺术教育工作, 推进公共艺术课程建设的音乐中的调子, 在色彩中调子是指画面呈现出来的整体感觉, 是一种大的色彩气氛。比如:我们经常讲的“冷调子”是指画面给人的整体“冷“的感觉和印象, 如:蓝色的大海、绿色树荫等等, 那么红色、橙色等色彩会让人产生热的联想, 如果一幅画, 画的是鲜红的太阳和阳光下大片的黄花或向日葵, 那么这幅画无疑呈现出温暖的感觉, 可以说这是一幅“暖调子”的画, 在色彩风景写生中, “冷暖“是相对的, 没有绝对的冷色也没有绝对的暖色, 高度概括以后的特定色彩气氛形成色调, 也就是在丰富的色彩变化中找出色彩的相对冷暖倾向, 形成有冷暖色调的、和谐的画面效果。大自然中的色彩是千变万化的, 我们要努力抓住和表现大自然中的美丽色彩, 绘画中的色彩是从自然界提炼和概括出来的, 在色彩风景写生中, 我们要善于发现和捕捉色彩的变化规律, 风景写生中表现景物的空间关系, 除了近大远小等绘画透视规律之外, 在色彩方面也有一些规律, 一般远处偏冷, 近处偏暖, 远处偏灰, 近处鲜艳, 远处色彩对比弱, 近处色彩对比强烈。

艺术来源与生活, 要高于生活。我们每个人对色彩的感觉不一样, 因此, 在色彩风景写生时要对色彩进行分析。观察色彩时, 首先要注意大的色调关系、注意色彩给你的整体感觉, 在和谐、统一的基础上求色彩变化。和谐统一是色彩变化的前提, 没有和谐的色彩就谈不上画面的协调, 也很难表现出统一的色调, 因此, 局部要服从整体, 细节要服从大局。在绘画的过程中, 始终要注意局部与整体的关系。一切为了画面总的效果。要努力将自己对色彩的感受表现出来。在写生的过程中, 要讲究步骤, 先画什么, 后画什么, 哪些颜色要湿画, 哪些颜色需要干画、厚涂, 不同的画法, 出来的画面效果会完全不同, 上颜色时一般先从远景开始, 先画大面积颜色, 后画细节, 远景适合湿画, 近景和细节适合干画法, 这要根据具体情况和实践经验灵活运用。色彩风景写生中的这三个基本要素, 几乎都是可以从画面上看到和感受到的。一幅具有艺术价值的画不仅具备绘画技法上的功夫, 更重要是我们要有多方面的修养, 能够在短时间内完成一幅风景画, 需要熟练的技巧, 更需要平时的知识积累, 作品是作者艺术修养和审美趣味的综合体现。

结语:色彩风景写生是通过描绘景物来表达我们的真实感受, 要求我们在写生的过程中要抓住感动自己的东西, 只有发自内心的感动才可能产生自然而然的流露, 风景写生应该是我们对大自然的一次心灵体验, “大自然造就了我们, 我们又丰富进一步了自然界, 我们离开自然就会失去生存之本, 而自然界没有我们会变的荒凉、野蛮。”我们只有热爱自然, 热爱万物, 用一颗感恩的心和真诚的感情来描绘大自然, 尽力发现美的东西, 表现自己感兴趣的景物, 发现别人没有发现的美, 才能画出真正美的风景, 只有先感动了自己才能打动别人。没有情感的投入, 不会产生感人的作品, 我们追求的是从描绘风景的表象特征表达内心的感受, 一切的技法和理论都是为了表达我们对生活的感悟和对美的追求;真正的艺术应该是感人的、是真、善、美的, 是能够激发我们更加热爱生活、热爱生命、与大自然和谐共处的。

开展, 借鉴经验, 进一步开展好艺术教育工作, 进而把我校各项事业的发展推上一个新的台阶。

作者简介

浅谈色彩写生教学体会 篇8

色彩写生是艺术类专业中的重要基础课程之一，该课程能够训练和提高学生的科学观察方法与艺术表现力；能够使学生感受和发掘出生活中的美感元素,获得艺术创作的灵感;还能极大地开阔学生视野，提升其艺术素养。因此，其可谓全面提升艺术素养的重要途径。下面就色彩写生教学中的体会进行探讨。

一色彩写生教学的特征

色彩既是美感最为普及的表现形式，又是一个相对复杂的现象，见到的未必是真实的，真实的却也未必是艺术的。色彩艺术作为一门涉及到美学、生理、化学、物理等多学科的综合性科学，色彩表现环节还充满着哲学范畴内的辨证方法。要想真正解析色彩的奥妙，掌握其中的技巧，光靠眼、手是难以实现的，必须通过知识的学习与积累，认识和掌握物体色彩的变化规律、色彩特有的规律、色彩与形体塑造间的关系等。要学好素描就必须了解和掌握造型学、构图学、透视学和解剖学等方面的知识，而要熟练应用色彩知识，就必须对色彩学、色彩构成、色彩心理学和色彩材料学等知识有所掌握和涉猎。

色彩写生课程是绘画艺术教学中重要的基础课程，这门课程的学习，主要是通过相对系统的理论教学，以及逐步加深的大量各类写生练习来进行的，这个学习过程能够有效培养学习者对客观对象的正确认识，以及事物表现的正确方法,最终实现灵活运用色彩变化规律和色彩方法正确地塑造形体。

色彩写生教学中,在强调色彩自身规律的前提下，要适当地注意专业特殊要求，但期望通过色彩写生这类基础教学解决专业问题是不合适的。地基能起到承受建筑重力的作用，却无法替代建筑的造型与装饰。可以说色彩写生助力于相应艺术专业的学习，起着一定的基础功能，但如果把专业要求过多地融入教学中，必然会产生既无法掌握造型能力，又可能会制约学生专业上更深层次的发展。例如园林专业的色彩教学,对素描关系的内容要求相对就低些，主要侧重画面表达能力和色彩感觉的培养。

二色彩写生教学步骤和要领

在色彩写生的过程中，怎么对当前客观事物进行整体关系捕捉，以及对局部色块色调有效调整，这是写生画作能否达到预期效果的重要前提。形状、位置、方向和面积在画面张力结构中具有重要价值。认识色彩并合理予以运用的能力主要体现于光在色彩中的冷暖秩序，以及不同色相按照冷暖秩序在形体体面空间变化基础上进行主动调配运用。所有物体上色彩的变化都应当进行调整或主动夸张，把色彩秩序在画面中充分饱和地显现出来，以对立体形体进行有力塑造。整体画面则应将物体统一表现为既相互渗透又保持自身特性，具有稳定张力的结构。基于以上认识，在色彩写生过程中，应遵循以下步骤和要领：

从整体上审视对象，明确物体的色调，并以此为基础构想具体的表现形式与造型手段。

将多个物体色彩归纳为黑、白、灰三种关系，这样便于将同属一个层次的色彩进行调和使用。

调整各色块的色彩，使之与整体色调协调，并按黑、白、灰三种关系进行色彩的铺排。

明确光源方向，以强化物体主体的明暗关系。背景处理宜以全面受光为佳，这样不仅有利于简化繁琐的细节，还能起到衬托主体物的作用。

在确定各色块与主体物明暗关系的基础上，应尽量利用冷暖色和纯度的微差对比进行造型。重点是限制使用色彩的种类，并最大限度地利用画面中不同色块固有色彩的搭配调和，令色彩互相辉映，营造整体的色彩气氛。

三色彩写生教学中应强调主观色彩表达，提升学生驾驭色彩的整体能力

色彩写生教学中，学生对于固有色、光源色、色彩的冷暖、环境色的关系等简单的基础知识基本都能掌握。但对自然的色彩规律等还应进一步加深认识，同时还必须不断通过训练增强学生的写实能力。对设计类学生来讲，创作中对整体色彩的把握能力，以及创造力和想象力是最为重要的。

首先，应找到表达的支点。创作应当以创作者的感受和想法为前提，切不可创作前不进行思考，这既避免了学生陷入细节的琐碎之中，被动地进行创作；又可避免学生产生惰性，毫无激情简单地描摹对象。无论学生的感受和联想是什么，找到一个表达的支点是极为重要的。只要找到了表达的支点，从这个支点出发，去考虑怎样处理构图、选择色调和用笔等细节，这样通过有效的构思，再进行创作才能不断提升学生对色彩的整体驾驭能力。

其次，要把色彩写生和色彩构成理论有机结合起来。掌握和运用色彩其实质是色彩主动化的问 题。讲授色彩写生课，教师不能片面强调物体表面、捉摸不定的色彩变化和视觉观感，把色彩构成等得到验证的正确理论束之高阁。例如，运用色彩调和与对比的方法、应用色彩心理的效应等。这不只要求教师在讲授中对物体的组织花费一定的精力，还要求学生通过主观能动性的积极发挥，切实提升创作中色彩的表现力，强化色彩的心理效应，使学生在色彩写生的过程中主动地认识和运用主观意识，发挥色彩特有的感染力与表现力。

四色彩写生中还应不断提升学生的观察力、想象力以及色彩表现力

自然界的色彩变化万千、绚丽多姿，表现出的景物也绝不雷同。因此，在色彩写生创作前应先掌握正确观察方法，即通常说的整体观察。

在外光前提下，只用素描中的黑、白、灰对画面关系进行处理已不合适了，而应通过认真的比较，将物体色彩的变化描绘出来。景物的层次应注意色彩区别与变化，不能单凭概念绘出没有通透感、不协调、生硬缺乏变化的作品。因此，必须破除固有色概念，熟悉和掌握色彩的变化规律，使创作出的作品能更加生动地对色彩予以表现。需要注意的是，即便相同地点，在不同时间范围内其色彩的变化也可能是较大的，色彩构成的情调也就截然不同了。因此，一幅优秀的色彩写生作品，不但能够让人看出创作的地点，还应当使人看出是什么时间创作的。因此，必须在教学中引导学生通过认真观察，洞析物体的色彩变化，才能使色彩写生作品的表现力得到进一步提升。因此，在色彩写生创作过程中，应当激发学生的创作灵感与想象力，促使其创作出优秀的作品。

在创作中要想把握住丰富美妙的画面，捕捉到瞬间的色彩，首先应感悟大的色彩表情和总体基调。在将各种颜色布置于画面上形成大的基调时，接下来就应当交待物体微妙而丰富的变化了。观察和处理色彩要善于利用对比方法来进行。易于观察的是截然不同的两种色彩，而较为接近色彩的比较其实更为重要。例如：对画作中物体的阴影部分，创作时务必仔细观察阴影与其周围色彩的细微差异。此外，无论冷色调的作品还是暖色调的作品，局部冷色调和暖色调的对比都是必需的。学生们对色彩整体的观察与表现能力，必须依靠长期练习来感悟，才能逐渐在色彩写生实践中品味出其重要的作用。

五色彩写生教学中需要特别关注的几个问题

写生是美术学习最为基本的训练方式，特别对于色彩写生的创作而言。下面几个问题特别值得关注。

1色彩写生中色彩的感觉问题

色彩写生首先是对物体的如实描绘过程，但艺术创作与拍照不同的是，即便对同一物体，个人的色彩感受也存在很大差异，因此创作出来的画作效果不同也就难以避免了。可见感觉在色彩写生的过程中占据着极为重要的地位，反之，写生也是理解并掌握色彩直接、有效的重要途径。色彩写生中，应对因时间、角度、光线的不同，而产生的微妙变化感受并表达出来，就能准确地反映出物体的特有之美。

2色彩写生中色彩的对比问题

画面中色块绘制的是否准确，并没有绝对标准，当觉得某块颜色太冷了，只需把其周围颜色变冷，这时其顔色的表现就接近准确了，反之亦然。只有对比才能显现差异。对比运用得当的色彩写生作品常能给人以交响乐般的美感。但需要注意的是：对比的运用还必须照顾到协调问题，要明确对比是普遍的现象，和谐是最高境界，这是色彩内在的规律。在色彩写生创作中必须牢牢地予以把握。

3色彩写生中色彩的均衡问题

色彩的均衡是指画面不同部位与其相关因素间对立、统一的空间关系的平衡。色彩的均衡是形式美法则之一，但如果过分追求均衡，就会感觉呆板而缺乏活力，这时就需要运用视觉不匀称以取得不稳定的效果。创作实践中应从画面意境和情绪出发，灵活运用多种均衡方法，在不对称中求得均衡，这也是色彩均衡应用的重要准则。

4色彩写生中的写实问题

色彩写实既不同于主观变色，又与古典写真不同。其主要包括以下内容：（1）物体在背光、受光、反光及投影等光影的影响下，能够把写生物体所展现的形状、质感和空间等如实再现；（2）在色彩写生画面由多种物体组合构成时，物体受组合中其它物体的影响，而形成画面相互关联总体色彩予以真实展示；（3）色彩通过减弱或增强自身固有色，能够表现出写生物體的素艳、深浅、冷暖、轻重等感觉，或者经过适当夸张的处理，使写生作品展现出相对真实的状态。当然，写实在色彩写生中较为重要，但适当地融入装饰因素，以求展示出画作的新颖与别致，也是可以接受的，不应严格、死板地予以限制。

5色彩写生中色彩完美的追求

完美是一种艺术风格，是一种高雅的境界，是习画者永恒追求的目标。在画面上可以是有些地方着力去画，有些地方点到为止，要留有呼吸的余地。一件画作完成时，要能体现两点：一是优化组合，优化画面的着眼点、看点和重点；而对那些非重点的地方则要减弱。二是画龙点睛，达到精华凸现，浑然一体的效果；要防止不必要的修改和画蛇添足。只有这样，色彩写生画面上才能显露出整体与和谐之美。

总之，在所有的艺术作品中色彩都是最富表现力与感染力的语言，色彩写生则是教学中提升学生色彩表现力与感染力的重要手段。因此，在色彩写生教学中不断总结经验，提升色彩写生教学的质量，这对于学生艺术创作水平的提升具有重要的现实意义。

参考文献

[1]秦旺才,董传芳.设计专业色彩写生教学初探[J].美术大观,2009(8).

[2]王胜军.谈色彩写生教学中的观察与表现训练[J].艺术教育,2009（5）.

[3]刘立涛,赵杨.色彩写生课教学方法探析[J].美术教育研究,2010（6）.