八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版

2024-10-19

八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版（共4篇）

八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版篇1

八年级美术下册《色彩风景画》教案新

人美版

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学等。

学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。

教学目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学过程：

一、导入：欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画：色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。色彩画的种类。纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的表现技法。

三、水粉画的使用工具：不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论：学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。

八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版篇2

冀教版五年级下册

涞源第一小学

孙艳玲

课型：表现（线描写生练习）

教学目标：

1.引起学生关注身边的人和事，感受生活及大自然的美，体会和了解本地景物的文化内涵，激发学生对生活的热爱。

2.能大胆、创造性的表现出自己的所见所闻，并能学会取景及巩固写生、构图知识。

3.体会生活中处处有艺术。

教学重点：认识生活和美术作品之间的密切联系，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，多角度

欣赏和认识自然美，获得初步的审美经验。

教学难点：取景、构图、认识到画面形的处理和安排，是作者把自然形变成艺术形的一个重要环节。

教具：线描作品图片，多媒体课件

课时安排：2课时

教学方法：欣赏、讲解、示范、练习的方法

课前准备：

1.围绕主题收集丰富的学习资料，如风景图片、影视资料等。

2.准备绘画工具和资料。

教学过程：

一、情境激趣。

1.用多媒体放映幻灯片让学生欣赏生活中的图片。

提问：生活中我们是否也见到过这些熟悉场景呢？美不美，是不是留意过这些风景？（揭题：《身边的风景》）

2.教师小结：不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛，缺乏用心感受美的心，缺少对事物认真观察，只要认真观察我们同样能够发现生活中的美，只要去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。

二、讲解如何取景构图。

1.当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？为什么要取景？

面对生活中我们常见、熟悉而又美丽的风景。要想把这些风景表达到纸上，那么我们怎样才能表达自己想要表达的主题呢？这就突出了取景的重要性，面对美景我们不可能面面俱到都要画下来。有两点对初学者要重点说明一下:

一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。

二是，培养自己的敏锐观察力，注意观察方法。

2.取景：在取景时我们首先要考虑到的是确立主体，根据主体选取景物，根据画面需要选取亮点进行构图，取景时不要面面俱到，大而空泛，应本着小而精的原则。

3.多媒体放映图片结合图片分析怎样取景。

取景时选择能够触动内心情感表达主题思想的主体进行写生，写生时要突出重点以表达情感为目的，主次分明。

可做取景框，双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。

4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

三、讲解描绘步骤：

1.起稿：选好要表现的风景，确定画画主体景物安排好构图（强调构图要恰当，使学生在写生时做到主次分明有的放矢，把精力放到主体物上）

2.根据画面主体用简单的线条勾画草图，可适当进行取舍和位移。

3.深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起注意线条的疏密简繁。

在写生时用线要点、线、面结合搭配，利用线条的疏密突出主体，使画面充满节奏美感。

四、分析范图：欣赏线描作品和学生作品。

分析作品的取景、构图、用线

五、风景写生练习

1.要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘，用线肯定、大胆、流畅。

2.指导学生选景写生：

（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。

（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。

（3）细节刻画，注意线条的疏密。

六、作品展评：

七、课堂反思及总结：

八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版篇3

教学目的

1、知识与技能

了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

2、过程与方法

分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

3、情感态度与价值观

通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

教学的重点与难点

重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。教学设计

1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。小组历史组

内容关键词：秦始皇

问题

用学过的历史知识谈谈秦始皇的秦代功与过是什么，秦代是一个怎样的社会。

地理组

关键词：秦始皇陵

你了解中国古代流行“事死如事

生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。

雕塑组

关键词：兵马俑铜质车马

陶俑是如何制作的?兵马俑的雕塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。

根据课本提供的图片，形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。展示组

展示兵马俑的姿态。

演讲组如何使更多的人了解兵马俑的艺术价值和历史价值。

假如我是兵马俑博物馆的讲解员，将会如何介绍。(300字左右)兵马俑凭借哪些优势被评为世界

文化遗产?我们作为后来人应如何给予保护?(空气、湿度、旅游人群等)综合组

1987年兵马俑被列人世界文化遗产。

3．全班进行交流。

4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生誉。对比秦汉人物俑的区别：

板书设计：秦兵马俑

汉人物俑

秦代人物俑表现细微的精神面貌，手

法细腻，写实传神。

汉俑虽长短不合比例，姿态不符常情，却增强了力量、气势的美，构成汉代

艺术古拙的外貌。

第一课形式美及其法则

教学目标：

（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。

（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。教学重点：

掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。主要教学方法：

多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:

1、复习提问：

1.构成的概念？ 2.构成的分类？ 3.平面构成的概念？

2、导入课题：

现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.课后小结，布置作业（15分钟）八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。

3、形式美法则训练（作业）

训练目的：使学生掌握形式美的法则

内容与要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。

第二课线条的艺术表现力

一、教材分析：

线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。本课作为“造型、表现”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，进而在美术实践中去表达自己想要的线条，以线条来表达个人情感。

作为造型语言，线条具有表现性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把这些特性以简单易行的方式传达给学生，使其能够在轻松愉悦氛围下获得启发，发挥想象，表达感悟是本课教学的重点和难点。因此，在教学中教师应引导学生不追求“形”的酷似，而表现“线”的生动有趣。

二、教学目标：

1、用生活中的图片引导学生认识线条的基本特征。

2、在赏析不同风格的音乐作品中，引导学生学会用词语表达对音乐风格的理解，并通过画线体验进一步认识线条的特点和表达方式。

3、在美术作品赏析中学习线条的表现力和形式美感。

4、在美术实践中交流创作思路，体验线条造型的乐趣，培养团结协作精神。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：在艺术赏析中感受线条、认识线条；在美术实践中体验表达方式，学会“线表达”。

2、教学难点：在赏析中进行愉悦的线条创作体验，在体验中教授创作方法，从中受到启发和感悟，进而进行生动有趣的线条表达。

四、教学准备：

生活图片；不同风格的音乐作品片段；中西方绘画大师的美术作品、书法作品；线造型的美术作品

五、教学方法：启发、体验、交流

六、教学过程：

1、看生活、认线条

体会线条在生活中带给我们的美感。

第三课速写练习

一、教材分析

速写是指迅速描绘对象的临场习作，要求在较短的时间内，使用简单的绘画工具，简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。这一课分别介绍了动物速写、景物速写和人物速写，我的这节课重点放在人物速写上。

二、教学目标

1、知识与技能目标：能够明白速写的基本概念和要求。

2、过程与方法目标：能够运用铅笔或者其他工具进行速写练习。在练习中，能够关注对象的基本特征、比例、动态等。

3、情感、态度和价值观目标：体验到速写的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。

三、教学重点

速写的基本知识：比例、动态。

四、教学难点

掌握速写的要素要求，使学生能把握住物象的比例和形态特征。

五、教学过程

1、导入

多媒体播放杨丽萍舞蹈视频。并引导：这么优美的舞蹈，这么飘逸的舞姿，如果能保留住该多好啊！出示素描舞蹈演员作品。

2、探索发现、学习新知识

幻灯片出示油画蒙娜丽莎和喻红的大卫，分小组讨论与书中15页的绘画有什么不同。总结速写的概念、作用、分类。通过示意图，讲解人物速写的动态、比例关系。

3、分组实践

以组为单位，每组选一个模特，摆好姿势，让学生进行实践创作，教师巡回指导。

4、课堂总结

同学们，这节课我们了解了什么是速写，并通过实践探究掌握了一定的画速写的方法。希望我们在平时的生活中多进行观察，用心去感受，做个生活中的有心人，并大胆的用速写的形式来记录生活。

5、作业布置

选取生活中的一个角落进行描绘。如《操场一角》《教室一角》《卧室一角》等。

第四课工笔花卉

一、教学内容与目标：

了解写意花卉的一些基本知识学习描绘花、叶、茎的初步技能，体验写意花卉的临摹方法、步骤掌握用笔、用墨、用色的初步技能。

二、教学重点与难点：

（1）、重点：写意花卉的临摹技法

（2）、难点：用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一

三、教学方法：演示法、观察法、讲授法教学准备：中国画工具、图片、课件

四、教学过程：

1、导入：（复习上节课的内容）同学们，我们上节课学习了《中国画的笔墨情趣》，我们了解了中国画的笔法和墨法。笔法有中锋、侧锋、逆锋、拖锋；墨法有泼墨法、破墨法、积墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、浓、重、淡、清。今天这节课我们就学习新的课程《写意花卉》

2、写意花卉：（教师讲授）写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色

3、欣赏画家的作品，同时对画家略作介绍

4、布置作业：用写意技法临摹一幅花卉画，可尝试加上自己的想象发挥。

五、课堂总结：

写意花卉是针对工笔花卉而言的，写意总体比较抽象，讲求意境，工笔就比较逼真，讲求真实。写意的用纸为生宣，工笔为熟宣，技法上写意泼墨为主，工笔则要先打底，再上色。利用中国画笔法和墨法对花卉进行写意描述，用笔肯定，表现花卉达到形与神的统一。

第五课明暗与立体的表现

1、教材分析：

本课是“造型·表现”学习领域的重要内容。按照新课程大纲的要求，这一领域应适当淡化专业技能的训练，而注重引导学生使用不同的工具材料，探究各种表现方法，培养创造力。因此，本课的教学让学生初步了解明暗的基本规律即可，不往深度探索，而尽可能拓宽广度，帮助学生寻求多种解决问题的办法，大胆表现出创意和个性。

2、教学目标：

1)、了解明暗形成的规律，明暗与立体的表现方法。

2)、能运用自己喜欢的方法创作出有一定创意和立体感的作品。

3)、感受素描艺术独特的魅力和美感。

3、重点、难点：

重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。

难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。突出重点、突破难点：

一是通过实际的操作和观察，使静态的课本内容动态化、直观化。二是运用课件展示不同的表现方法，启发学生进行发散思维。

二、教法、学法：

1、教法：以直观引导为主线，主要运用启发式、互动式、讨论式的教学方法进行教学。

学生对明暗的知识了解不多，更不知道明暗还可以有多种的表现方法。依据学生的认知水平和思维特点，在教学中，以直观的感知为主线，让学生实际操作并观察、总结出明暗的规律，由感性认识上升到理性认识，运用直观的课件启发学生打开思路自由的表现。这样在师生的互动学习中激起学生的兴趣，并在兴趣的引导下，使全体学生都积极主动的学习。为有效实现教学方法，主要采用自己制作课件、绘制范图、出示实物模型等教学手段进行教学。

2、学法：以观察法、探究法、练习法为主要学习方法。

新课程提倡让学生成为课堂学习的主人，使学生获得知识的同时学会学习。结合本课的特点，在教学过程中，让学生由浅入深的观察、实践，教师适当的启发、引导，使学生一步步的学习、领悟、表现。这样，教师只是作为学生的帮助者、促进者，而不是知识的灌输者。学生始终保持高度的探索欲，进行主动探究的学习。培养学生主动探究的学习方法。教学程序如下：

三、教学程序：

1、引入新课：

展示一张平整的白纸，让学生观察，没有立体感，把纸张折叠后再展开让学生观察发生了什么变化，这时学生会发现纸张有了立体感。为什么呢？因为纸张产生了明暗强弱的变化，明暗会使物体产生立体感。这样引入课题《明暗与立体的表现》，简洁、直观，激起学生的探索欲望。

2、实验明理

要想运用明暗来表现物体的立体感，就要知道明暗有什么规律。请几位同学上讲台用小手电筒从不同的距离和角度照射石膏几何体或其他物体，观察明暗的变化，在这一过程中引导学生从正、侧、顶、背面，全方位的照射、细心观察，学生很容易从光的强弱变化、角度的变化中得出明暗变化的基本规律：

光线的强弱和远近不同，明暗色调不同光线和物体的角度不同，明暗色调不同物体本身色调不同，明暗的感觉不同光与明暗的关系：“三大面、五大调”

3、观察感受，为了加深学生对明暗规律的认识，这个环节让学生把课前准备的学具，如幻灯图片或实物品拿出来，进行明暗变化的感受，对比观察“三大面，五大调”。这样让学生自己操作、观察，与传统教学中教师演示、学生观察相比，学生的参与度更高、主动性更强、兴趣更浓厚。

4、尝试体验

在学生明白明暗的规律后，让学生尝试用明暗变化的规律来表现物体的立体感。方法是先展示用线条画好的三幅画：一幅树叶，一幅扇子，一幅苹果，让学生添加明暗，表现立体感。这样 “跳一跳，摘果子”，有利于学生探索精神的培养。当学生遇到困难的时候，再趁势引导学生学习明暗的各种表现方法。

5、领悟方法

为帮助学生寻求多种表现明暗变化的方法，大胆尝试使用不同的工具、材料塑造物体的立体感，运用课件展示用各种明暗的表现方法表现立体感的作品，如块面法、用点法、用线法、薄涂法、水墨法、拼贴法、版画法、电脑法等等。重点和学生共同分析使用什么工具，运用什么方法，达到什么效果。这样有豁然开朗的感觉。接下来示范作画过程。

6、实践创作

学生以自己所带的小物品或图片为对象，完成一张有一定创意、一定立体感的明暗素描作品。鼓励学生工具不限，方法不限，对象不限，抓住对象大的特征，透视不准也没有关系。这样，最大限度的放开学生的手脚，给学生空间，让他们自己去探索。

作业采取学生自评互评、教师讲评的方式进行。同时鼓励学生在以后的生活中多留心，想想有的对象该怎样表现。这样让学生把课堂中学到的知识带到生活中，同时本课的教学也得到延伸。

时间安排：导入新课1分钟

互动学习20分钟

实践创作17分钟

小结2分钟

四、小结：

本课小结，现有学生自己回忆自己在本节课学到的内容，自己小结，教学以建构主义理论为指导，以直观引导为主线，以学生的自主探究为中心，通过本课的学习，不仅使学生学习各种明暗的表现方法，并且培养了学生的观察能力、创新能力。

第六课黑白装饰画

一、教学目标：

1、应知：认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果，2、应会：尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

三、教学难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。教具准备：课件、范画、静物、滚轮、油墨。

四、学具准备：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

五、教学过程：

1、导入新课

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。教师总结，从而导入新课。激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。

2、学习知新

黑白画和彩色画进行对比。

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。寻找黑白画中存在的吸引力。

展示给学生大量的多种风格、多种材料的黑白装饰画作品，播放课件。学生观看，并展开自讨论。

分析黑白装饰画的内容与风格、交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜爱的作品。对教材中“黑白装饰是一种颜色通过与纸形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画”这句话你是怎样理解的？组织学生讨论。

请同学说说每副作品的独特之处？归纳总结黑白装饰画有哪些形式。然后教师点评。归纳出黑白装饰画的几种形式，一位同学总结，1—2位同学补充自己的意见鼓励学生不断创新的精神。使学生了解黑白装饰画有多种表现形式。启发学生的创作欲望，进行发散性思维训练。

3、作品展评

通过展示学生的作品，请同学互相谈对作品的想法和感受。学生谈感想，并提出一些问题。

4、课堂小结

教师小结，通过今天的这一节课，让我们认识到黑白装饰画它的独特魅力，只要我们不断地学习，不断地创新就能够设计出更美画美化我们的生活。学会将美术绘画运用于实践中。

第七课从二维到三维

一、教材分析

手绘线条图像的表达是美术教学的重要基础课程之一。学习手绘线条图像能够促进学生将自己的所见、所闻、所感以简单会意的方式表达出来，达到自我表现、自我展示、交流和抒发情感的目的。本课在教学内容、教学要求方面，虽然比以往学过的课程有一些难度，但通过教师在教学过程中的由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路，能够使学生理解形态与结构的关系，掌握立体图像的呈现规律和表现手法，能够发挥他们学习的主动性、探索性和创造性，掌握表达立体图像的各种方法。

二、教学目标

1、知识与技能：掌握丰富线条的表达方法，理解物像的基本特征和基本关系。能准确客观的、忠实的传达物像的信息。

2、过程与方法：由浅入深、由深及透、由透激活的教学思路。

3、情感、态度、价值观：表达自己独到的见解，发展个性，培养创新精神，提高观察力和形象思维能力，学会从生活中无获取知识和提高的能力。

三、教学重点:立体图像的表达方法。

四、难点:让学生消除对复杂结构和多维物像的恐惧感。

五、教法与学法：

1、教法运用：组织学生体验从平面到立体的过程，感受立体物像的结构特征，通过示范讲解每种表现方法，大量欣赏生活中的实例，联系学生的生活实际，发现身边有关立体图像的描绘，使学生切身感到立体图像的重要性和其独特的美感，激发了学生的求知欲，引领学生步入徒手线条描绘的世界，尽情体验手绘线条造型的乐趣。

2、学法指导：重视基础训练，讲解方法但不限制学生的发挥。组织学生通过讨论欣赏，以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，建立促进学生发展的评价体系。

六、教学过程

（一）、游戏导入

给出正方形、长方形、三角形、圆形、梯形，通过添画几笔的方式，将这些平面的二维图形变成三维的立体图形。体验平面到立体的过程，激发学习热情。小组代表到板前绘画，限时2分钟。导入新课

板书课题。

（二）、新授

1、讨论：什么是立体图形？大屏幕出示其概念。

2、列举生活中的立体图像，学生发表自己的见解。播放课件，学生欣赏立体图像精美的图片，丰富视野。加深对立体图像的认识。

3、讨论：立体图像的表达在生活中有什么作用？结合实例说明。总结立体图像的作用，以及特有的清爽之美和简洁之美。

4、教师示范讲解立体图像的表达方法：表达直观感受的方法表达结构分析的方法表达主观理解的方法

结合课件欣赏使学生理解立体图像的表现方法和每种方法的特征。

（三）、实践练习

1、判断同一物体不同的表现方法，以竞赛的方式抢答。

2、介绍立体图像表达在生活中的应用，课件展示。

3、找出其它教材中的关于立体图像表达的例子。

4、命题创作：为下列歇后语配上插图竹篮打水——一场空螃蟹出洞——横行霸道灯盏无油——火烧心鲤鱼跳龙门——高升火车碰头——要出鬼老鼠啃皮球——客气擀面杖吹火——一窍不通飞机无尾——翘得高

作业要求：线条简练概括，构图合理。主题鲜明。

（四）、总结

手绘线条图像是人类除口语、文字以外的第三语言，是现代的白话文，是21世纪公民毕备的能力，希望同学们能尽快的掌握这一本领，成为一名全面发展的人。

（五）、板书设计从二维到三维

1、表达直观感受的方法

2、表达结构分析的方法

3、表达主观理解的方法

第八课走进民间艺术

教学目标：

通过讲述、欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术及民间美术的特点，从而开阔视野，增强民族自豪感，丰富和发展学生的审美能力和艺术创造力，培养热爱民间美术的情感。

教学重点：

1、如何界定民间美术？（民间美术的特点、含义、表现形式）

2、如何理解民间美术的艺术语言？（从作品的选料题材，构图，形状，色彩等方面欣赏）

教学难点：

1、让学生解情况中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。

2、让学生理解民间美术的艺术语言特征。

结合当地民间美术的主要表现形式，调动学生参与的积极性，说明民间美术的基本特点。

教学准备：

1、教具，民间美术作品教学图片（或课件）、有地方特色的民间美术作品、实物。

2、学具：收集民间美术作品的图片。

教学活动过程：

1、课堂准备

小组收集一件以上的民间美术作品。

2、课堂引入

老师预先放置的盒子中，选取属于民间美术作品。回答小结。

3、课堂发展

了解民间美术的概念。投影展示各种民间美术样式：木雕在我国的美术史及雕塑史上均占有重要的地位。徽州木雕有很高的文化价值和艺术价值。出示一些有代表性的木雕作品，作品属于圆雕、浮雕还是透雕？作品是简练还是繁复的？用的是写意还是写实抑或是装饰的手法？作品给人的感觉是粗犷的雄壮的还是纤细的、秀丽的？它的主次虚实是怎样处理的？空间层次如何？造型有什么特点？他表现怎样的意念和感情？

4、课后延伸

在校内以题目为“爱我家园”由学生举行剪纸艺术展览。

第九课民间美术的色彩搭配

学情分析

学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。教学目标

知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。过程与方法：

1、导入。引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。

2、授课：如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。

3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。

4、图片欣赏（课件）

作业要求：

用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。课堂小结：

民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

第十课民间工艺品制作

一、教学目的：

中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手

工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。

通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。

二、教学重点：

1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。

2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。

3、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。

三、教学过程

1、提出问题：

假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？

2、授课：

民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。

同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）

3、课下作业：

查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。课堂小结：

赣美版一年级美术下册教案篇4

教学目的：

1、提高学生对美术作品的欣赏能力，培养学生观察生活、认识生活、热爱生活。

2、让学生用手中的彩笔去表现生活，激发学生用手中的彩笔去描绘美好的景象。

教学重点：

启发学生分辨美与丑，优与劣。教学难点：

当学生潜移默化的接受美的熏陶。教学准备：

教具：优秀学生作品

学具：课本

作业要求：

收集优秀作品，并说说你的收集它的理由。教学过程：

一、组织教学

稳定学生情绪。

二、出示作品引发学生兴趣。

三、讲授新课

1、谈谈你看到的美。

2、说说你想像的美景。

3、举例说说你想用什么样的方式去表现你看到的或想到的美景。

4、出示作品：让学生分析画面材料、方式、构图和所要表达的内容，并谈谈你对这幅画的认识。

5、请仔细欣赏课本上的作品，说说你喜欢哪一幅，为什么？

四、教师小结

不同的国家、不同的生活方式和环境的小朋友对美的理解都有不同的表达方式。有的画面色彩艳丽，有的清新淡雅。无论是怎样的作品，只要我们用心去欣赏，就会发现不同美的价值。同时，也可以用别人的方式或自创的方法来表现你心中的美。

五、教学反思：

第2课《鲜艳的花朵》

教学目的：

通过画生长茂密的花，培养学生观察能力、记忆能力，学习用并列的形式描绘形象。

教学重点：

用并列的形式组织画面，练习用线造型。

教学难点：

并列的花有疏有密，有高有矮，形态自然。

教学过程：

一、组织教学：

按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入

生动、形象、有趣的激发学生产生求知的极大兴趣。

欣赏课本：几幅画中的花有什么不同？一支花。一排花。一片花。提问：这花一棵挨着一棵，长得很旺盛，给人一种什么样的感觉？谁来形容一下？

出示课题。

三、新课：

（突出美术特色，体现创新精神及个人风格，渗透德育，体现教法。）

1、欣赏奇形怪状的花。

2、提问：它们的种类、形状、颜色给人一种什么样的感觉？回答：种类繁多、颜色鲜艳、形态各异。

2、联想公园里的花，他们有高有矮、有疏有密、枝叶茂盛、千姿百态，向着阳光盛开的花朵像一张张可爱的笑脸，好比我们少年儿童幸福的成长。

3、欣赏动画，了解每支花是由几部分构成的？

花头、花茎、花叶

4、茂密的花朵和叶子形状多样，都有什么形状的？有圆形、半圆形、椭圆形、方形、三角形、梯形、任意形等等。

5、教师示范多种漂亮的花头。

6、画画的安排：

定位：画一排曲直自然、随意、高矮、疏密有别的线，充满画面。

勾线描绘具体形象：选择单色彩笔，有力流畅地在定位线上添画各种形态的花朵、花蕊、枝、叶。

装饰：上色，任意选择各种颜色平涂在花和叶上，使画面颜色丰富多彩。

描线：用点、直线、曲线、折线、圆等纹理填画在花和叶中。

教学意图茂密生长着的花。通过描绘锻炼学生用线造型及熟练地赋色的能力。增长学生的知识，受到美的熏陶，从而懂得珍惜自然和爱护自然。

四、学生作业，教师辅导。

辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。定位勾线描绘具体形象装饰

五、小结：

概括出本节课知识的要点，作业讲评。展示学生作业，学生将评。公园里花开了，有红的、有黄的、有粉的，花儿好看能带回家看吗？（不能）为什么？（公园里的花是给大家看的）

六、教学反思：

第3课《漂亮的蝴蝶》

学情分析：

蝴蝶对于一年级的小朋友来说，是喜闻乐见的动物，它舞姿翩翩，纹饰亮丽，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。

教学目标：

1、认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点；

2、会画一只漂亮的对称的五彩蝴蝶。

教学准备：

白色蝴蝶底版。

教学重点：

学会用对称的方法剪一只漂亮的五彩纸蝴蝶

教学难点：

做出一只式样、纹饰有新意的纸蝴蝶

教学过程：

一、看看蝴蝶的形状有些什么不同？

二、蝴蝶身上的花衣服是用什么装饰的？

（出示一只白蝴蝶的底版）

1、怎样才能把蝴蝶打扮的漂亮一点？

2、蝴蝶的两片大翅膀上画上对称的花纹。

3、可以运用多种短线、点、曲线等进行装饰。

三、作业

1、布置作业

说明作业要求

2、老师巡回指导

指导注意蝴蝶的翅膀是左右对称的。

四、作展示，互相评价

1、欣赏其他学生的作品

2、请学生谈谈喜欢的一张作品，并说说原因。

五、欣赏另一个蝴蝶的世界

今天小朋友的表现特别的棒，为了奖励你们，老师决定带大家去一个特别的蝴蝶世界，七、教师小结：

在这里，蝴蝶拥有了另一种美丽，看，精美的蝴蝶盘子、精致的蝴蝶发夹、蝴蝶挂饰、可爱的蝴蝶笔、蝴蝶盒子、漂亮的蝴蝶风筝„„除了这些，生活中还有很多与蝴蝶相关的用品和装饰，只要你有一双善于发现的眼睛，就能找到美的存在。

七、教学反思：

第4课

《美丽的孔雀》

一、教学目标

1.根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边美丽的孔雀。

2.学会用点、线、面组成美丽的孔雀花纹图案，美丽的孔雀感受图案的装饰美感。

3.培养学生对美术设计美丽的孔雀的兴趣。

二、教材分析

1.编写思路。

目的是提高学生的审美能力和审美情趣。通过教学美丽的孔雀，让学生善于发现身边的美，学会用艺术的形式表现美、创造美，并尝试美化生活。本课《美丽的孔雀》就是典型的课例。学生通过观察发现孔雀羽毛的美感，并根据孔雀羽毛的特征设计花纹和花边，装扮自己和周围的事物。美丽的孔雀

2.重点、难点

重点：学习用点、线、面元素设计绘制美丽的花纹或花边。

难点：根据孔雀羽毛的特征设计花纹或花边。

课前准备

（学生）水彩笔、油画棒

（教师）视频素材、课件、画笔

教学过程

1.谈话引入。

播放视频：著名舞蹈艺术家杨丽萍表演的孔雀舞。

猜猜：艺术家通过舞蹈语言表现了哪种动物的特征？

问：你喜欢这样的艺术表现方式吗？请学生模仿孔雀的造型，在音乐《金孔雀轻轻跳》中进行舞蹈表演。

2.出示课件

通过欣赏不同形式表现孔雀的艺术作品，学生评说其不同的美感。（有绘画的、舞蹈的、演唱的、图案的、雕塑等多元化形式。）

3.揭示课题：

今天我们根据孔雀的花纹特点学习设计图案。（板书）

4.研究花纹图案的设计方法。

（1）请学生在生活中找出一些有趣的花纹图案。

（2）讨论：图案中运用了哪些设计要素？

造型方面：重复、聚散、大小、叠加等组合方法，体验不同的美感。

色彩方面：强对比、弱对比等用色方法。

5.小结：

用大小不同、粗细不同、方向不同的点、线、面进行有秩序地排列，可以产生不同的美感。同时搭配和谐的色彩，更是锦上添花。

6.教师示范。

教师范画，说说其运用的方法。

讨论研究：还可以用哪些不同的表现方法？

7.学生创作，教师巡回指导。

8.作业展评。

用设计的图案装饰熟悉的生活用品。（师生制作一些镂空的生活用品造型模板，将学生设计的图案作品衬于模板之后，感受图案在日常生活中的作用。）

第5课

《小花扇》

一、教学目标：

1、培养学生灵活的动手能力，激发热爱生活的情感。

2、情感目标：培养按程序学习、制作的良好习惯

二、教学重点难点：

重点：指导扇子的组成，会按顺序制作。

难点：把握扇子的对称性，颜色的搭配。

三、教学准备：

师生：32开大小的白卡纸或各色卡纸、彩色水笔、蜡笔、剪刀、垃圾袋

四、教学设计：

1、导入新课

⑴、谈话导入

夏天，天气很炎热，是谁给我们带来凉爽？（空调、电风扇）

那你们想不想自己动手制作一把漂亮的小花扇？

⑵、设问求知

扇子是由几个部分组成呢？（学生回答，教师在黑板上范画）

2、新授

⑴、谈话什么是对称图形

不过老师对自己刚才画的扇子不是很满意，因为扇子的左右大小不相同，不知道小朋友有没有什么方法能使扇子的左右大小一样？

（2）学生介绍，教师示范并给与奖励

教师总结：

我们把这种形状、花纹、颜色，左右都相同的图形叫做对称图形，像蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等小昆虫我们都可以用对折画半个在剪的方法来制作。

⑶、尝试完成对称图形的制作

小朋友们，现在要你们自己动手来制作一只对称的的花扇子。

同桌讨论一下，是先画再剪呢？还是直接用彩色卡纸剪？希望每各小朋友都能制作出一把独一无二的花扇。

3、教师指导用不同的方法表现花纹，注意色彩的搭配

4、作业展评，互相评价。

5、送给家人一把自己制作的漂亮花扇

五、美术工具整理

今天的课就到这里，请小朋友整理好自己的美术工具。

六、教学反思

第6课

《弹簧宝贝》

教学目标：

1、通过教学使学生掌握弹簧宝贝纸青蛙等的折法，并对其进行装饰美化。

2、培养学生耐心细致的学习态度及对青蛙的保护意识。

教学重点：折叠造型步骤、方法的掌握运用。

教学难点：折叠造型完美，组织学生开展有趣的室内活动，使教学井然有序。

教学准备：勾线笔、色卡纸。

教学过程：

一、谈话导入课题。

1、今天老师给同学们带来了一只小玩具(出示范作)，你们看它是什么？

同学回答：“一只小青蛙”。

2、我们现在就一起来学习折纸青蛙。

(板书课题)

二、新授。

(老师与学生一起做)

1、拿出白色正方形纸一张，(投影显示折叠步骤图)学生仔细观察折叠步骤示意图，在一些简单的折叠步骤上，老师适当地请学生上台来完成，在复杂的折叠步骤上，老师与学生一起来完成。教师反复地演示几次，注意对准(边线)，比齐(折痕)，抹平。

2、老师带做一遍后，请一位同学到投影仪上进行演示，其他同学分成四个大组进行比赛，教师进行巡回指导。

3、装饰花纹。

采用水彩笔给小青蛙添画美丽的衣裳，注意色彩的深浅，冷暖搭配要适当。

三、组织活动，老师布置好比赛场地。

1、同桌之间进行比赛，用手轻轻按一按青蛙的尾部，看谁的青蛙跳得又远又高。每组从中选出四名代表参加比赛。同时播放音乐《小青蛙》。

2、每组四名代表每次一名到比赛场地进行比赛，最后四名参加总决赛，获第一名者授予“青蛙王子”的称号，并奖励一项皇冠的头饰。

四、课堂小结。

同学们都知道，青蛙是我们人类的好朋友，我们在日常生活中应该保护它。

五、教学反思

第7课

《猫和老鼠》

教学目标：

1、在制作小猫和老鼠的过程中进一步复习不同的卷纸方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。

2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。

3、在利用纸张制作小猫和老鼠的同时提高孩子的节约意识和动手能力。

教学重点

利用彩纸、硬纸壳等材料，用已知的卷纸方法设计、装饰猫和老鼠。

教学难点

设计新颖、装饰美观。

教具：实物投影仪、范例等。

学具：彩笔、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。

教学过程

一、组织教学

稳定学生情绪。

二、激趣导入

老师今天给你们带来一个谜语：说它是虎不是虎，白天睡觉，晚上捉鼠。（猜一种动物）

教师出示几个纸猫和老鼠，请每组的代表到前面并说一说你喜欢哪一只，为什么？

现在，小朋友们照着老师的样儿学着做一个吧！

三、探究方法

小组讨论：研究猫和老鼠的制作方法，小结。

用什么方法来制作怎么样的玩具？

还可以有什么方法来做玩具？

四、学生制作

师指导，提醒孩子节约纸张，注意剪刀安全。

五、作业展评

在学生互评作品后，一齐朗读儿歌：猫和老鼠，咪咪叫，晚上捉老鼠，白天睡大觉做只神气的猫和老鼠，要让老鼠吓一跳。

六、课堂小结

七、教学反思

第8课

风车转转转

教学目标：

1、了解并掌握风车的制作方法。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。

2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。

3、在利用废旧纸张制作风车的同时提高孩子的节约意识和动手能力。教学重点

利用废旧包装纸，树叶，卡纸等材料，用已知的方法设计、装饰美丽的风车。教学难点

设计新颖、装饰美观。教具：实物投影仪、范例等。

学具：树叶、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。课时安排 1课时教学过程

一、组织教学稳定学生情绪

二、激趣导入

老师今天给你们带来一个玩具，可好玩呢，想看看吗？

（教师出示一个骑着风车的兔子，并讲一个有关兔子风车的故事，可以自编得有趣）

小朋友们有兴趣了后，给他们看各种风车的图片，告诉他们风车的作用，请小朋友们为自己制作一个梦想风车。

三、探究方法

小组讨论：研究风车的制作方法，小结。用什么方法来制作？

还可以有什么方法？（鼓励创新）

四、学生制作

风车叶——上色——固定杆——组合在一起

五、作业展评（有条件的可以带着孩子们到操场上去迎风试飞）

六、课堂小结教学反思：

第9课《手形添画》

教学目标：

1、通过自己的想象和不断的尝试，感受设计的乐趣;

2、掌握手形添画的方法，注意手形和内容添画的联系;

3、培养学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造力。教学重点：

学习手形添画的方法。教学难点：

根据不同的手形进行添画，并注意手形与添画的内容联系。教学过程：

一、设悬激趣，情境导入：

1、(1)小朋友，老师今天带来了5位小客人(出示一只手)你们认识它们吗?(对了，这叫大拇指、食指、中指、无名指、小指)(2)、那么，你会用自己的小手做哪些事呢?(3)、下面请大家把眼睛闭起来可千万不能偷看。猜：老师现在用手在干什么?(这时，教师在幻灯上很快完成手形画——鸡)

2、(1)好，现在大家把手拿开，看这是什么?哦，原来老师用很快的速度画了一幅非常有趣的画，你们喜欢吗?(2)、再看：这幅画有点象什么? 对了，这位小朋友真聪明，老师就是用手描出外形以后再添画成鸡，这样画出来的画叫手形画。

3、你们想不想也来学画几幅有趣的手形画?

4、好，今天我们就来学习一个新本领：(板书：手形画)

二、指导点拨，由扶到放

1、(1)请大家看：这幅画的手形，你能试着摆一摆吗? ①摆一摆(先用手摆出一个造型)②描一描(用水彩笔把手形描完整)③想一想(要变成鸡还要添上哪些东西?)④添一添(请大家用最快的速度添完整)15

(2)添好了吗?请小朋友回忆一下，刚才你是怎样将这幅画画完成的?(3)老师把这四个步骤编成了一首顺口溜(出示)请大家跟老师一起念：“先把小手摆一摆，然后用笔描一描，再动脑筋想一想，描好之后添一添，小小手形变成画。”

2、(1)除了能添成鸡以外，大家想：还能添成什么?(学生讨论交流)(2)那么老师把手反过来摆呢?倒过来摆呢?戴上手套再摆呢?左手摆?右手摆呢?(引导拓宽思路)(3)谁能摆出与老师不同的手形(4)学生自行添加尝试(师做简单评析)

3、欣赏范作，了解构图知识

三、激发创作，任务下达：

①动动脑筋，人人完成一组更有趣的手形画。举行“小聪聪”手形画比赛，看看谁的设计最富有想象力。(四人一组，共同完成，每人设计不同的手形画。)②将自己的手形画作品贴到黑板上，举行手形画展览。

③看一看，比一比。把小红星贴到你认为最好的手形画设计作品上。评选出手形画设计大赛一、二、三等奖。

四、展评添趣，总结延伸

1、小朋友，今天我们学会了一个什么本领?下面看：这些叔叔、阿姨又用手在干什么?(录像)

2、那你的小手将来想干什么?

3、用自己的小手学更多的本领，做到人人都有一双万能的手。板书设计：

1、摆一摆

2、描一描手形画

4、添一添

3、想一想

教学反思：

第10课

云的联想

教材分析：本课编排的目的是让学生认识天空中的云朵，观察、感受随着天气及风速变化，云朵所发生的自然变化现象，体会一天中或不同天气中云朵的各种变化。教材展示了几幅不同的作品，作品中云的外形轮廓，通过想象、添画等表现方法，具象成不同的事物，使学生一看就非常感兴趣，知道可以通过观察云的外形特点，将云想象成各种各样的事物进行创作。

重点：观察天空中云朵的变化，对云朵进行大胆地联想和表现。难点：学习运用不同材质、不同画法来创作想象中的云朵。

教学目标：

1.通过观察，让学生初步感知自然景观中云的不同变化，了解有关云的知识。

2.引导学生大胆地对天空中的云朵进行丰富的联想，培养学生的形象思维能力和想象力。

3.初步尝试用不同的表现方法来创作画面，表达内心所感所想的云朵变化。教学重难点：通过引导学生对云朵的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受云朵的美，进一步培养学生对自然景观的热爱之情。

课前准备

(学生)油画棒、彩色水笔、水粉颜料、画纸等常规用具和材料

教学过程

1.创设情境，谈谈感受。

(1)请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。

(2)教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。

(3)再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？

2.引导欣赏，全新体验。

(1)出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。

①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）

②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。

③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。

（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。

（3）揭示课题：《云的联想》。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？

（2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）

（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表现呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表现。）

（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）

4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。

（2）创作的建议：画出自己对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

（1）小组内展示作业，互评作业。

（2）选出有个性、有创意的作业，全班展示评价，教师小结。

（提供评价建议：①作品是否表现自己的感受；②作品构思是否有创意；③作品中的云朵在造型、色彩上的表现是否有趣等。）

6.提供课题，研究拓展。

学生课外的研究思路：在什么样的天气变化下，天上的云朵会变得更神奇、更美丽？

教学反思：

第11课

《有趣的脸》

一、教材分析

通过教学儿童面部表情让学生了解儿童的面部特征，包括脸形，五官的特征。特别是在不同表情时的面部肌肉的外形变化，重点儿童面部表情是了解各种表情时眉毛、眼部和嘴巴的变化。

二、教学目标：

1、了解儿童面部表情变化的一般规律，熟悉几种变化要点。

2、力图用整体地观察方法，用简洁的线条概括人物的表情。

3、培养学生对人物画的兴趣。

三、教学重难点：

重点：培养学生观察、分析、掌握人物表情变化的特征规律。

难点：用简洁的线条概括表情。

四、教学用具：

铅笔、橡皮、镜子

五、教学建议：

1、游戏：做微笑、愤怒、哭泣等各种表情。

2、观察五官特征。方法：

自己照镜子观察----------同桌对视-----------分小组讨论各种表情的五官特征---------交流评价-----------欣赏图片加深感知。

3、提出作业要求：

要求临摹，画面构图安排得当；用线简洁果断，能概括表现人物表情；作画顺序得当：脸形--------发式---------五官，教师作过程性的示范。

4、学生作画，教师巡视指导，及时研究解决出现的问题。

5、师生评价，总结。

6、教学反思

第12课

《照镜子》

一、教材分析

1、通过对自己或同学的身影观察，对人体的形态留下较深的印象。

2、本课虽在手形想象画的基础上适当地提升难度，但把身体造型游戏、观察和想象结合起来，寓教于乐，能够促进学生的形象思维发展，学生能兴趣盎然地进入学习情境。

二、教学目标

1、增强自我情感流露及对事物的好奇心。

2、初步接触依形想象并绘制的基本方法。

3、发展对形和色的想象力。

三、教学重点、难点

让学生学习和初步掌握观察后对形体进行更丰富的造型表现；能进行一定的配色和创意造型与表现。形体的互相重叠以及想象和描绘。

四、教学课前准备

1、课前布置学生照镜子仔细观察自己、家人、同学的不同形体变化；

2、教学直观示范作品等；

五、教学课时：

一课时

六、身体造型游戏

请学生到台前作跑、走、坐等各种造型，下面学生观察特点。

七、作业布置

用彩笔画一幅自己所观察、联想、想象到的人体作业并配上色彩（鼓励学生要有与别人不同的想法，还可以小组合作的方法进行创作。）

八、作业与评价

指导每个小组参观其他小组的作业情况，根据评价标准进行简单评价每小组

有创意的作品。

九、小结教学反思：

第13课

教学目标：

1、学习用各种不同形状的不同材料，在软泥上压印出有趣的纹理.。

2、用自己掌握的造型,构图等知识和技能,表达对美的感受和追求。

3、培养学生认真的学习态度,树立环保意识。教学重难点：

重点：用泥巴捏一个自己喜欢的形象，并压印上美丽的花纹。

难点：发挥想象力,捏出生动活泼的形象，并能安排纹理有秩序的排列，使作品具有形式美。

教学准备：

学生：事先准备软泥，橡皮泥也可以。采集树叶.洗净,晾干。准备能制作出纹理的东西：可以课前让学生发挥想象力，可以是玩具，或任何一种有凹凸纹的纸张。

教具：泥塑作品,压印工具等教学时数： 1课时教学过程：

一、激趣导入

1、师：同学们,你看老师手里拿着什么呢？

生：泥巴.师：看老师变个魔术，变变变„„（拿出事先准备好的泥塑）。生惊喜„„

师：这是个光身子小孩，你看，老师帮他穿上衣服。(拿出印模，给它

压压印印

印上美丽的花纹)有了花纹是不是更漂亮。

生：恩恩„„

师：我们今天就要来玩一玩泥巴，给它印上美丽的花纹好吗？

生：好„„„„！（呵呵，只是设想，应该除了大声说好还有拍桌子等等表示兴奋）

2、给孩子看不同的泥塑作品，立体与平面，非洲泥塑，儿童作品。

二、探究方法

小组讨论：研究制作泥塑的方法，可以用加法和减法。研究纹理印制时需要注意的问题。

四、学生制作（师指导，提醒孩子教室卫生，泥塑不能直接放课桌上，要用纸张垫着，注意不要用脏手揉眼睛）

五、作业展评

六、课堂小结

今天大家的表现都很好。你们一定没有玩够吧，恩恩，回家继续„„布置作业，让孩子们尝试。

教学反思：

第14课

《剪彩纸》

教材分析:

本课的设置是让学生了解民间剪纸艺术美，发扬我国民族，民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。本课知识点与第一册的图案有相通之处，学习时可相互联系。教师在教学中应运用典型作品启发学生发现知识点，培养学生的观察力与创造力，将民间剪纸艺术发扬光大。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。一般来说北方剪纸粗犷朴拙，南方剪纸精巧秀丽。剪纸题材广

泛，表现劳动人民生活、思想情感和审美情趣。剪纸使用简化、夸张和添加的造型装饰手法，着意艺术情趣和意境的表现。构成形式呈均衡或对称式。剪纸经起稿、剪刻和贴裱完成。剪刻时按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。

教学目的：

1、唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；

2、使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；

3、培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点：

能在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣；培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备：

剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。

教学时数： 1课时

教学过程：

（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课

l、教师出示剪纸作品，问学生：这是一幅什么艺术作品？学生回答：剪纸。引出课题。

教师讲述：这些作品出自农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2、请学生欣赏课本剪纸作品。欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。（教师板书）

3、结合剪纸作品教师讲：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚；江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺、喜花、枕花、礼花等，具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。

（教师板书）

4、教师将剪纸展示给学生问：这些作品是运用哪些工具制作出来的？（学生回答，教师板书）

5、教师给学生做剪纸示范，示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。

（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。

（教学建议：展示剪纸和板书用投影仪）

（四）展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

（五）师生回顾本节课的知识点，并点题：

以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品。

（六）反思

第15课

教学目标：

1、学会制作各种类型的小包。在创作和设计的同时懂得材料的选择与搭配。

2、让学生充分感受设计制作的乐趣，同时建立自信心。

3、在利用纸张制作时尚小包的同时提高孩子的节约意识和动手能力。教学重点

利用彩纸、硬纸壳等材料，用已知的制作方法设计、装饰时尚小包，可以自由创新。教学难点

设计新颖、装饰美观。教具：实物投影仪、范例等。

时尚小包

学具：彩笔、废旧硬纸卷、卡纸零头、广告纸等。课时安排 1课时教学过程

一、组织教学

播放一段时尚的音乐。

二、激趣导入

老师今天给你们带来两个漂亮的宝贝，猜一猜，这是什么？鱼？就是鱼吗？看老师打开它，对了，是一个小包。

动物小包多可爱。还有时尚小包呢，你们看，爱心包。小朋友们一定可以做出更可爱的小包来。我们来试试吧。

三、探究方法

小组讨论：研究时尚小包的制作方法，鼓励孩子们创造新的方法制作各种小包。

四、学生制作（师指导，提醒孩子节约纸张，注意剪刀安全）

五、作业展评

配合时装展示视频，让孩子也来一个小包展示秀。

六、课堂小结

在生活中，还有各种各样的时尚小包，我们可以多多留意，把制作方法和创意记住，回家自己做哦。教学反思：

第16课

《小小拉拉队》

教学目标

1.引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2.引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。

3.通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。

教学重点：

能独立设计一件小道具

教学难点：

设计的小道具新奇、有创意

教学准备：

易拉罐、牛奶瓶、吸管、包装带、彩色卡纸、泡沫等

教学时数： 1课时

教学过程：

一、教师检查课前准备工作

1.启发学生观察身边的事物，并能对各种物体的外形，颜色等特征进行简单的描述。

2.师生共同收集各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管，卡纸，包装带，小石子等。

3、激发学习欲望：

学校要开运动会了，让我们做一些小道具，组成一个小小拉拉队，为运动员助威、喝彩。小朋友们愿意吗？

二、课堂教学

1.引导阶段

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。

2.发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发深长在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作一个半立体的工艺品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

3.收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

三、课后拓展

1.我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。

2.在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

四、反思

第17课

《小军号》

教学目标

1.引导学生对身过的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料。

2.引导学生发挥想象力，将各种材料如硬纸壳、橡皮泥、陶泥等加工成一把小军号。

3.通过制作，培养学生的观察能力，和对身边事物的创新再造能力。

教学重点：

能掌握军号的特征，独立完成小军号的制作

教学难点：

设计的小军号有创意

教学时数：

1课时

教学实施：

一、课前准备

师生共同准备各种可利用的材料，如硬纸壳、橡皮泥、陶泥、锡箔纸等。

二、课堂教学

1.引导阶段

英雄儿女的故事引入，让学生明白军号的作用。

引导深入观察军号的外形，颜色等。

教师可以示范几种基本的制作方法，如捏、折、卷等。教师还可通过示范单项材料制作和多项材料组合的方法，鼓励学生求新求异。（如可绑上红飘带，让军号更鲜艳）

2．发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，进行组合或创造，制作构思奇妙，造型美观的作品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得只有善于观察，善于利用身边的材料求异，才会设计出好的作品。

3.收拾与整理

作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

三、课后拓展

1.交流评价作品

2.课后我们可以用更多的材料和方法表现各种画面。

四、反思

第18课

《拨浪鼓》

教学目标

1.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个拨浪鼓。

2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。

3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：

掌握拨浪鼓的特征，能独立完成它的设计

教学难点：

设计的拨浪鼓新奇、有创意

教学时数： 1课时

教学实施：

一、课前准备

1.教师准备玩具拨浪鼓、各种绘画制作工具以及示范作品。

2.学生准备一些竹筒（或纸杯、塑料小瓶），毛笔杆（或方便筷），彩色纸，夹子等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。

二、课堂教学

1.引导阶段

介绍我国南宋时李嵩的名画《货郎图》，引导观察图中拨浪鼓的模样。

展示一些会响的拨浪鼓，激发学生的浓厚兴趣。

启发学生思考为什么示范的拨浪鼓会发出声响？

2.发展阶段

1> 教师展示示范作业，讲述几种示范作业的设计思路。

2> 教师以清晰的演示说明拨浪鼓制作的具体方法与步骤。

3> 鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

4> 在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计，要认真仔细地进行制作。

5> 作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。

3.收拾与整理：

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

三、课后拓展

让学生回家进行其它会响玩具的设计创意。

四、反思

第19课

《十二生肖》

一、教学目标：

1．了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱；

2．能抓住十二生肖的外形特征,运用剪纸的方法、制作邮票的方法完成作品；

3．培养学生发现问题,解决问题的能力。

二、教学重点、难点：

教学重点：自悟生肖动物外形的重要性

教学难点：抓住生肖动物的外形特征,剪纸、邮票作品生动美观

三、教学准备：

教师准备：范作、生肖乐园的背景图、十二生肖的故事及歌曲

学生准备：课前收集有关图片、玩具、剪纸、邮票、故事等、彩笔、彩纸、剪刀、胶棒

四、教学时数：1课时

五、教学过程：

（一）、导入

：听十二生肖的歌曲

十二生肖,是我国各代用来记人的出生年份的12种动物，12年轮回一次。作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传，有生肖玩具、工艺品以及生肖邮票等。

（学生交流收集的各种有关物品）

这十二种动物，你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

（二）、自悟生肖动物外形特征的重要性

1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画。

2、讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？

3、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）

4、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生„„

5、修改作品，威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴„„你的生肖图案能与众不同吗？运用写实、夸张、拟人等方法将生肖动物画在彩纸的背面，特别注意动物的外形。

（三）、剪纸造型（或邮票造型）

1、喜欢剪纸的法国画家马蒂斯说：剪刀比铅笔更敏捷，一剪刀在手就可轻松随意地表现自己心中的想法„„（或说说邮票的特征——长方形，边缘有牙齿）

2、学生实践、体会

（四）、评价展示

布置生肖乐园将学生的剪纸作品张贴展示

（五）、拓展延伸

欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得中国传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

（六）、反思

第20课

《我们是朋友》

一、教材分析：

本课是以观察、表现、造型为主的美术课，教师利用儿童喜欢做游戏的特性，让学生戴上动物面具做游戏。结合语文、音乐、戏剧表演等综合手段，让学生在轻松、愉悦的氛围中进行美术创作、表演、赏析和展示，充分发挥学生的想像力和创造力，在制作动物名片时，了解动物特征习性，制作动物面具时，表现出动物的面部特征，融入童心稚趣。

二、教学目标

1、认知领域：认识动物的头部特征，利用制作名片、绘制面具的方式进行造型表现。

2、操作领域：学会运用剪、挖、贴、画、拼接、折等手段在各种材料上制作有趣的动物名片及面具。

3、情感领域：增进对动物的了解，进一步培养人与动物的亲近感，知道怎样保护动物。

三、教学重、难点：

重点：掌握不同动物的生活习性及面部特征的表现及表现手法。难点：面部对称性和利用不同材料制作有趣的名片、面具。

四、教学时数：2课时

五、教学准备：

教师准备：彩色卡纸、动物面具、音乐等。学生准备：剪刀、双面胶、彩色卡纸、毛线等。

六、教学过程设计：第一课时：制作动物卡片

一、导入

我们精灵王国有多少个小队组成啊？分别有哪些小队？（十二生肖的动物）“这些动物都是我们的人类的好朋友。”教师揭示课题.二、展示台

说一说课前收集的有关动物的知识，比一比，哪个小组介绍得最棒。

三、观察课本，看动物卡片的制作

四、说说制作程序

五、动手制作，自己小组名的卡片

六、教师巡视指导。

七、作品评价

第二课时：制作动物面具

一、童话剧导入。

师：童话故事小朋友们一定听过吧？但是根据童话故事改编的童话剧你们看过吗？你们现在想看吗？

今天，老师挑选了几位小演员，来演出《森林之王》。我们大家热烈欢迎！让学生戴上动物面具表演童话剧,感受面具带来的快乐。

一天，两只小白兔在森林里快乐的玩着，突然一只大黑熊闯了进来。他高兴的说：“哈哈哈，我饿了好几天了，今天我终于可以饱餐一顿了！”小白兔被吓得目瞪口呆。正当大黑熊张大嘴巴想咬下兔子的胳膊时，老虎出现了；它怒吼一声，愤怒的说：“谁敢在我的眼皮底下欺负弱小。”可恶的黑熊早在听到吼声的时候就逃之夭夭了。经过这件事后老虎成了森林之王。动物们在它的带领下过着幸福美满的生活。（教师读旁白）

刚刚小演员们都用什么装饰的啊？动物面具。

二、讲授新课

（一）、探讨面具的制作方法、教师演示。

师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论

1、你是怎样看出是这些动物？（抓住动物的某些特征进行适当的夸张、变形）

2、那我们到底要怎么做呢？

示范:首先构图（面具大小问题），然后剪出大体外形（强调对折手法），然后掏出眼洞，最后来装饰刻画细节（颜色的搭配）。

3、怎样钻孔穿线？

4、我这里的面具都是用彩色卡纸做的，那面具还可以有哪些材料做、做成什么形状？

（二）、欣赏课本上不同的面具作品。

1、说说课本上用了哪些材料制作、形状的不同之初。师：书上用了哪些材料制作的啊？生：硬质壳、报纸、布头、泡沫、绳子等„„ 师：我们来欣赏一下小熊面具，这个面具怎样巧妙的来表现小熊形象的呢？生：首先我们画一个小熊的头型，在中间剪一刀，再把它黏、结在一起，最后用很色的彩笔画一画。

2、欣赏彝族和非洲面具：