写实精神（精选8篇）
写实精神 篇1
写实性绘画都是以写实性的绘画技巧将生活场景如实的展现于观者的眼前, 激起观者的经验并产生联想。早期的写实性绘画虽然也有一定的人文主义色彩, 艺术家仍无法逃脱宗教的影响。写实性绘画发展到近现代, 艺术家才能够自由地表现本体或周围人群的真实生活。直到当代, 媒体的快速、多维发展使图像信息在大众面前大量展示, 给写实绘画继照相技术出现后又一次提出了疑问, 还有存在价值?还有其可读性?追求精神目标是一切艺术的使命, 特别是在今天这样一个全新视觉感受的时代, 写实绘画必须牢牢守住精神这根底线, 否则将失去文化意义。
艺术行为是人类世界的产物, 理所应当, 也是必然的表现人类世界的方方面面, 是艺术家对生活的态度, 对社会的态度, 对世界的态度。如果艺术家只凭个人的兴趣对生活的方式做表现, 对社会的关注面太狭隘, 作品当然会缺乏深度, 品位自然也就不会高。还得说明, 这里并不是反对那些“近距离”对当代社会中个体生存状态的表现, 因为它们展示了“人性”的一面。但是, 当往深一层的要求来讲, 这种体验能否从个体“人的存在”表现出对社会现实的关注。席勒说:“伟大的艺术家为我们表现对象, 平凡的艺术家表现他自己, 拙劣的艺术家表现他的素材。”作为对自己有高要求, 对社会有责任感的艺术家, 感受生活、思考他们会把文化从生活中提取出来, 从生活的形态当中提取出文化的因素, 最后在作品中表现出对社会人文主义方面的某些观念。这样, 艺术作品对当代社会的人文关注显得极为重要, 其一是从艺术的高度上有需求;其二, 是写实绘画自身有所需求。这样就很好地解决了写实绘画的当代性问题, 给所谓的“写实绘画过时论”以有力一击。写实绘画从形成至今一直都不缺乏精神内涵, 特别在当下写实绘画与社会的紧密联系, 使作品具有了历史感和文化性。这样的绘画方法当然具有生命力, 有发展下去的必要, 而且就其艺术价值和社会价值来说是不可代替的。其实, 当代不当代, 并不是由形式或者内容题材决定的 (艺术界总有人持这种观点, 其实是想标榜自己具有了当代性) 。笔者认为应该是由作品的精神来说话, 写实绘画如能很好地表现当代社会的人文精神, 可以肯定地说, 会比当下一些自认为很当代的艺术更具有时代特征, 更具有思想的当代性。写实绘画首先应该具有精神内涵, 然后应该从关注当代社会的人文价值方面着眼, 进一步提升作品的格调。艺术工作者在创作前应做好思想的提高, 从另一个更高的艺术层面去认识和运用写实手法。
画家冷军, 是中国写实画派的一员, 他的超写实主义绘画语言使观众在画前观看时起初有一种照片的真实感, 但倾刻间心灵会马上被画面所散发出的艺术气质所牵引, 去体验作品内在的精神意味。确实, 这一点不得不承认, 每次观看冷军的作品, 都能给你震撼, 无论是画幅的大小, 还是运用材料或题材的不同, 那种精细到了极致的画面效果, 使我们有想触摸的冲动。其实, 这才是画家成功的地方, 这种如梦似真的效果在画面背后的观念表达中起到了不可磨灭的作用。如果画面只到如此效果的话就没有说下去的必要了。相反, 冷军是一位冷静的、敏感的、富于思想性的人文艺术家, 超写实技巧的运用只是他表达观念的手段。画家在《世纪风景》系列作品中运用注射器、手术刀、儿童玩具、工业瓦砾、工业报废的零件等拼出的世界地图, 表达对人类的某种生存状态, 画面将观众引入了属于他个人的强烈批评意识的观念中来, 是对当代社会的工业化进程对自然环境所做的破坏和人类生存的担忧和反省。冷军的画面是细致动人的, 精神内涵是丰富的、积极的、发人深省的, 他以静物为题材切入到他对社会的文化批判, 提出了一个应当注意的要点, 题材不分大小、轻重, 要紧的是绘画的关注点是什么, 有否抓住了社会的文化现象。
作为社会的一员, 画家也应该关注当代社会, 以人文精神的艺术作品参与、推动和影响社会发展的进程, 只有如此写实绘画才能在这各个历史阶段焕发出动人的魅力, 才有恒久的生命力。由此, 写实绘画的精神内涵突显其重要性。
参考文献
[1]席勒:《美学书简》, 中国文联出版公司, 1984年。
[2]中川作一:《视觉艺术的社会心理》, 上海人民美术出版社, 1991年。
[3]朱狄:《当代西方艺术哲学》人民出版社, 1994年。
写实精神 篇2
写实解释
【意思】：真实地描绘事物。
写实造句：
1、这诗是写实的。
2、因为计算机动画的写实视觉，一个动画师需要知道让运动到什么样的程度，该运动应该与角色的设计相匹配并与它所处的的世界相协调。
3、如果情景剧导演们乐于看见观众们为他们的电影而泪流满面的话，他们就不会拿离婚，被人嫌弃抑或是痛失爱人诸如此类生活的、写实的一地鸡毛来恶心观众。
4、他们都很早就开始绘画，经过多年的修炼，写实绘画水平都达到了很高的级别。
5、德鲁是一个飞机画家，他的绘画工具主要是油漆喷雾器，主要画各种超级写实的飞机。
6、特写镜头可能需要展示更多的手指，但是还是不要求任何程度的写实。
7、而最震撼人心的部份也许是史诗战争的场面，这些场面展现了前所未有的精致和写实的大量角色，打开了特效领域的新天地。
8、在这本书首次连载时福楼拜曾被以淫秽罪起诉，但它却畅销至今，可以说成为了最有名的写实小说。
9、以写实的手法描绘无生命的物体，比如花、水果、家什等。
10、记住，我们的目标是沟通交流不是写实主义。
11、他曾经被评为世界顶级的“幽默写实艺术家”。
12、用冰雕塑既可抽象化，亦可写实；既可实用，亦可纯作装饰。
13、所以如果用过度写实的风格画面并不是一个明智的选择。
14、这麽写实的程度，对研发自动闭路电视系统很有益处。
15、把它想成各种图形的结合，以象征性代替写实，不会像你想的那么困难。
16、评论家只勉强承认超级写实主义的绘画技巧不错，而超级写实主义画家们则有着不同的观点。
17、想想吧，一只半写实主义的老鼠在厨房里烹饪大便吃。
18、它所添加的光晕特效也是一个增添了写实主义的细节。
19、如果影片是在老生常谈，那么它毫无雕琢的写实风格为其增添了尖锐和深度。
20、她青睐写实主义的画风，这一点从她的作品可以看出——栩栩如生。
21、日常家居生活的写实画。
22、在街头艺术中也可以找到写实绘画，比较有代表性的就是这些让人惊讶的立体画。
23、另外，手持摄像机拍摄的画面有独特的写实主义特点，通常情况下大型摄像机难以实现这一点。
24、CarlWarner靠他出色的完全靠食物创作的写实风景照攀登本榜单的头名。
25、精准和便携双剑合璧，打开了新写实主义的大门，或者正如布列松所说，莱卡“完全就是我眼睛的延伸。”
写实精神 篇3
关键词：现代文学 当代文学 写实小说 新写实小说 对比
中图分类号：I206.6 文献标识码：A
现代文学的写实小说为上世纪二、三十年代以鲁迅为代表的现实主义文学。由于当时的中国时局动荡、社会昏暗、民不聊生，所以写实小说主要反映人民生活的疾苦和所承受的灾难，并对当局的残暴统治进行了批判，同时剖析了国民性格上的弱点和劣根性。以鲁迅为代表的当时诸多文学家用手中的笔作为武器，向当时腐败无能的政府和人吃人的社会制度进行强烈的反抗，并唤起了民众的觉醒意识。当代新写实小说在中国当代文学史上也是一种重要的文学现象，新写实小说同样将写作对象放在了社会底层的小人物上，通过描写这些小人物的奔波和辛苦，来展现社会底层民众的生活面貌。只不过当代新写实小说并不像现代写实小说那样包含作者对叙事的介入，而只是真实地再现人物的生活而已，而将对故事和人物的评判交给读者。本文将对这两种不同时代的写实小说进行对比研究。
一 相同的描写对象
无论是以鲁迅小说为代表的现代文学中的写实小说，还是以池莉、方方、刘震云等诸多小说作家为代表的新写实小说，都是把写作对象放在生活在社会底层的劳苦大众，通过描写这些地位和身份卑微的小人物的生活状况，来向读者还原社会生活的本来面貌。比如在《孔乙己》中，鲁迅以孔乙己常去的酒店作为平台，描写了常去酒店的形形色色的社会人。虽然光顾酒店的有地主、当官的等有身份、有钱的人，但更多的无疑是类似孔乙己之类的社会普通劳动人民。小说中对以孔乙己为首的普通社会人进行了深入的描写和细致的刻画，描绘了孔乙己这样一个深受封建礼教毒害、穷困潦倒的读书人所接触到的各种炎凉世态。小说虽然是以孔乙己作为故事主线，但同时还描写了酒店伙计、力工等同样生活在社会底层的人。他们过着和孔乙己同样艰难的生活，但却并没有对孔乙己表示出同情，反而嘲笑、讥讽这个穿着读书人标志的长衫却和短衣帮一样在酒店外站着喝酒的人，甚至酒店的小伙计也认为孔乙己不过是个要饭的，而对他不屑一顾。最后，当孔乙己被打断了腿，并寂寂死去也没有引起人们多少的关注。
而在新写实小说中，我们同样能够看到形形色色的社会人，虽然所处的年代不同，新写实小说中的人们不用过着像以前一样艰辛的生活，但同样为了生计、为了生活去品味各种无奈。池莉的小说《不谈爱情》中就描写了生活的琐碎和奔波对婚姻的历练。小说中的男主公庄建飞是一个出身于知识分子家庭的年轻医生，女主人公吉玲则是一个出身于平民家庭的书店小姐，他们的相遇和相爱充满了浪漫色彩，但彼此家庭的反对为他们的爱情乃至婚姻笼罩了一层阴霾。虽然两个人冲破家庭的重重障碍走上了婚姻的殿堂，但婚后幸福的生活却是那么短暂，之后便是普通生活的反复和琐碎。在生活的反复磨练中，两个人最初的甜蜜渐渐消退，取而代之的是为琐事的无谓争吵，最终终于因为看球这样一件小事而引发了两个人的强烈争吵甚至要离婚。和前文讨论的《孔乙己》一样，这篇小说同样是围绕小说的主人公而展开了对和他们同样生活状况的社会小人物的描写，比如双方的父母、姐姐、妹妹以及邻居和同事。相似的生活环境造就了他们相似的生活状况和思维状况，这些人生活在庄建飞和吉玲周围，共同形成了社会底层劳动人民的众生态。
总之，无论是现代文学的写实小说还是当代文学的新写实小说，都把写作焦点放到了社会底层人物身上，通过描写最广大劳动人民的生活状况来反映作者的写作思想。
二 相异的叙事姿态
现代文学写实小说深受五四运动影响，强调人文主义，反对封建主义，以改造社会、改造人生为主要任务，被赋予了更多的历史责任和社会责任。鲁迅毫无疑问是现代写实小说的代表人物，当他还在日本仙台读书的时候就意识到，如果国民思想愚昧、精神麻木，那不管他的身体如何健壮，也只能做任人宰割的亡国奴，所以鲁迅毅然放弃了学医，改用文学来改造国民的愚昧和麻木。正因为如此，我们才能从鲁迅的小说中看到极强的时局性和社会性，而这也是当时很多文学家的一种主要思想意识。所以，在现代文学的写实小说中，我们能够看到作者往往运用更加细致的描写，刻画生活在那个水深火热年代的劳动人民所承受的灾难，并且以冷峻的笔触揭示国民性格中的弱点和劣根，最后对当局者面对外来侵略的软弱和谄媚进行了讥讽和批判，企图用犀利的文字唤起民众的觉醒和反抗。《阿Q正传》便是一篇典型的批判国民性的现代写实小说。鲁迅笔下的阿Q是一个生活在辛亥革命时期、饱受当局剥削和社会毒害的一个普通农民，他没有固定的职业，也没有固定的住所，整天为了生计奔波，流窜于各个场所。阿Q的生活是悲惨的，由于穷，他甚至被财主赵太爷剥夺了姓赵的权利，从此便没有了姓氏。他没有老婆，甚至因为向寡妇表达爱意时遭到了殴打，不但赔了钱，还断了生路。阿Q悲惨的生活源于动荡的时局和腐败无能的政府。关于这一点，作者也进行了深刻的剖析，并对这种人吃人的社会进行了深刻的批判。但鲁迅对阿Q的剖析并没有局限在此，而是继续对阿Q所代表的国民性格的弱点进行剖析和讥讽。小说中的阿Q虽然身体上经常受到殴打，但在精神上却又异常成功，他自己虚构的种种胜利成为他支撑自己潦倒生活的主要动力，这种精神胜利法至今仍然被人们研究和分析。而阿Q的精神胜利法也代表了当时国民精神中的懦弱、愚昧、不知反抗、幻想幸福能够从天而降等种种民族劣根性。在鲁迅看来，正是由于这种存在于每个民众思想中的封建蒙昧主义的劣根性，才导致了当时中国国民众多却任人宰割、沦为亡国奴的屈辱历史。现代文学写实小说的写实不但真实地再现了那段屈辱的历史，更为那段历史做了深刻的注解。
和现代文学中的写实小说不同，当代的新写实小说只是对生活中的人物进行了真实的描写，并不掺杂更多的个人感情色彩。所以，我们在当代新写实小说中，看到的仅仅是一幅幅当代生活中的真实画面，至于应该以什么样的情感和态度来看这些画面，便是读者自己的事情，作者并不会有倾向性的评论或者指引。如果说现代文学的写实小说是一部评论片，在向读者展示生活事实的同时，不断地指导读者如何对这些事实进行更加深刻的思考，甚至告诉读者作者自己看法的话，那当代文学的新写实小说则是一部纪录片，只是向读者真实地再现社会普通劳动者的种种真实的生活，至于该如何看待和评价这些生活以及生活的人，作者并没有直接给出答案，而是将这种评价的权利交给读者。虽然没有评论，但并不妨碍读者通过作品对生活的思考。读当代文学的新写实小说，就仿佛看一面镜子，每天忙于奔波的人们或许没有时间停下来品味和反思自己的生活，而新写实小说则给了读者这样一个以宏观、俯视的角度去看待自己忙碌的人生。思考是人类的本能，即使作者不加提示，读者在读到某一个情节时也会不自觉地进行思考。所以当读者通过小说阅读另一个和自己类似的生活在社会底层为了生活而忙碌奔波的生命，会自然联想到自己，并对生活进行反思，这也是当代文学中的新写实小说区别于现代文学中写实小说的主要特点之一。新写实小说的代表人物池莉在《来来往往》中讲述了一个中年男子在市场经济大潮中成功后背叛妻子，和另一个女孩出轨的故事。如果单纯来看这样一句故事梗概，人们自然而然对小说中的男主人公产生鄙夷和唾弃，因为这无疑就是一个当代版的陈世美。然而，当作者以细腻的手法真实地再现了故事中应有的曲折和自然，人们读过之后便不再单纯地以世俗的眼光来看这个故事，而是用心去体会故事中的男主人公甚至女主人公所走过的生活，并从这种真切的体会中去寻找故事的答案。这样，作者虽然没有一句评论，甚至没有一句倾向性的表述，但读者读起来却并不缺乏思考。作者把故事背景放到了社会转型期，男主人公康伟业下海后，经历了每一个成功的商人所经历的创业的艰辛和守业的起起伏伏，并终于成就了一份算是辉煌的事业。然而，随着康伟业事业的发展，他和妻子段丽娜的感情却越来越出现隔阂。段丽娜是一个非常正统的人，在思想上无法跟上康伟业的变化，而且对康伟业经常疑神疑鬼，经常怀疑自己的丈夫，甚至捕风捉影对康伟业严加拷问。所以，虽然他们曾经有着共同的相濡以沫的日子，有着共同可爱的女儿，但终于还是走到了婚姻崩溃的边缘。当读者读到这里，是否会联想到自己的婚姻呢？答案毫无疑问是肯定的，康伟业和段丽娜的婚姻代表着中国普通家庭中的一个很大的群体。那么小说中的男女主人公的婚姻会是怎样的结局呢？和读者预想的或和很多读者所经历的一样，一个名叫林珠的女孩走进了康伟业的生活。林珠年轻靓丽，善于打扮，充满激情，在这样一个几乎完美的女孩身上，康伟业找到了久违或者说从未有过的激情，于是移情别恋也就顺理成章了。读到此处，每一个读者已经不是简单地对康伟业的出轨行为进行唾弃，而是会思考：在这样一个社会转型的特殊时期，我们应该如何经营自己的事业，进而经营自己的婚姻。而这也恰恰是作者的写作目的。虽然作者并没有对小说进行任何评论，但小说所展现的能够引起每一个读者共鸣的故事，无时无刻不在吸引着读者进行思考和反思。这便是当代新写实小说的特点，虽然写实但却并不对故事和人物进行任何评判，而将这种权利交给读者。作者负责真实地再现生活中的故事，而读者在阅读的过程中自己去思考其中所表达的情感和思想。
三 不同的主题思想
现代文学写实小说和当代文学写实小说都以当时社会背景为舞台，真实地讲述劳动人民的生活，但不同的历史和社会背景决定了二者有着不同的主题思想：现代文学中的写实小说以真实描写中国上世纪二、三十年代的劳苦众生为主，小说以批判当时种种丑恶的社会现象为主。比如在王鲁彦的短篇小说《柚子》中，便讲述了和鲁迅所经历的类似的情境。小说讲述了长沙当时的军阀政府草菅人命、随意杀人的白色统治。当局为了掩盖自己的残暴，将所要杀的人安上了莫须有的罪名以犯人来处决。而令人无法理解的是，城里的人们竟然把看处决犯人当做一件比看戏还过瘾的事情，一时万人空巷，争相观赏。小说在描绘了军阀白色统治的动荡时局同时，也表现了长期受封建思想蒙蔽的国民事不关己高高挂起的看客丑态和嗜血的变态心理，这无疑是对统治阶级的残暴和对民众愚昧的无情批判。而当代文学的新写实小说虽然同样描写社会底层劳动人民的艰辛生活，但在艰辛中却表达着对小人物热爱生活、努力奋斗等闪光点的赞美。比如前文所述的《来来往往》，虽然男女主人公的婚姻让人感到压抑，但其中男主人公为了生活而不断奋斗以及所取得的成绩却是让人感到欣喜的，这同样源于新写实小说所反映的当代和谐、发展的社会背景。由此可见，小说的发展离不开社会的发展，不同的社会环境造就了不同类型的小说。当代小说的发展必须符合社会的发展潮流，才能够吸引读者，引起共鸣。
参考文献：
[1] 王德威：《写实主义小说的虚构：茅盾，老舍，沈从文》，复旦大学出版社，2011年版。
[2] 池莉：《我写〈烦恼人生〉》，《中篇小说选刊》，1988年第2期。
[3] 丛晓峰：《近年新写实小说研究述评》，《山东社会科学》，1996年第2期。
[4] 李阳春：《由本相走向寓言的新写实小说》，《中国文学研究》，1998年第1期。
[5] 刘薇：《生活价值的“发现”和神圣的失落》，《中山大学报论丛》，2003年第二十三卷第5期。
[6] 陈骏涛：《写实小说：从传统到现代的转化》，《钟山》，1990年第1期。
论宋代花鸟画的写实精神 篇4
宋代花鸟画是蕴含着写实精神的, 这个时代祟尚自然, 重视写实。《图画见闻志》记载:易元吉为画好猿璋禽鸟, 经常深入丛山峻岭, 考察璋猿的习性与环境, “又尝于长沙所居舍, 疏凿池沼, 间以乱石丛花, 疏箕折苇, 其间多蓄诸水禽, 每穴窗伺其动静游息之, 以资画笔之妙。”《画继》也记述了一则生动的故事:
宣和殿前植荔枝, 既结实, 喜动天颜。偶孔雀在其下, 函召画院众史令图之, 各极其思, 华彩烂然, 但孔雀欲升藤墩, 先举右脚。上日:“未也。”众史愕然莫测。后数日, 再呼问之, 不知所对, 则降旨曰:“孔雀升高, 必先举左。”众史骇月及。
以上两段史料表明, 宋人对大自然的观察是细致入微的, 而且有着相对科学的观察方法。古人有曰“人物神, 山水留影, 花鸟写生”。但是这里所说的“写生”, 并不同子今的“对物写生”, 不是机械地摹仿自然, 而是对花鸟形神的一种艺术境界上的追求, 对大自然认识的深化和升华。翻开宋人的花鸟画, 无论一花一草, 一鸟一虫, 无不源自然而又高于自然, 其间寄寓着画家的生活体验, 凝聚着画家对自然的一片深情, 鸟、虫、鱼在画家笔下已经被人化了。宋徽宗赵佶组织编纂的《宣和画谱》就谈到“绘事之妙, 多寓兴于此, 与诗人相表里焉。故花之于牡丹芍药, 禽之于鸯凤孔翠, 必使之富贵, 而松竹梅菊, 鸥鹭雁鬼, 必见之幽闲, 至于鹤之轩昂, 鹰集之击搏, 杨柳梧桐之扶疏风流, 乔松古柏之岁寒磊落, 展张于图绘, 有以兴起人之意者, 率能夺造化而移精神, 遐想若登临览物之有得也。”这一段话生动的指出, 只有当画家意识到有必要以高于现实的有力手段来寄寓审美理想, 表达审美感情, 抒发审美意趣时, 以自然美为对象的花鸟画才有了艺术价值, 花鸟画的创作才真正成为自觉, 进而才能引发观赏者的联想和想像, 唤起共鸣。
我们在这里借着宋代高度繁荣的花鸟画艺术, 来谈谈其写实精神的成因。
历史成因:商品经济与雇佣劳动力的发展, 给绘画艺术带来生机勃勃的局面。而宋代帝王们的佑文政策及爱画嗜好, 也对当时绘画艺术的发展提供了有利条件[2]。在这样条件下宋画院规模逐渐扩大和画师地位逐步的提高。而画院内外的交流也是频繁。院内黄筌父子创建的花鸟画虽然占据主流, 但已经处于沉滞状态, 院外画家崔白被招入画院作为画师, 他的花鸟画注重写实精《西游记》以丰富奇特的艺术想象、生动曲折的故事情节, 栩栩如生的人物形象, 幽默诙谐的语言, 构筑了一座独具特色的艺术宫殿。通过对其中的服饰进行分析, 得出服饰在塑造小说角色的过程中有着非常重要的修饰作用, 既可以彰显每个人的性格特点, 又能展现历代服饰风貌特征;服饰对作品具有烘托气氛、完善剧情艺术效果的功效, 它来源于生活服饰, 以生活服饰为基础进行改变和发挥, 但又不同于生活服饰, 是对生活服饰的艺术升华。
神, 是宋代写实派花鸟的代表人物“宋画院较艺者必以黄筌父子笔法为程式, 自白及吴元瑜出, 其格遂变”, [3]崔白不仅在力求自然方面有着超乎寻常的成就, 而且犹重绘画中的情境。他的画冲击了旧的陈式, 为花鸟画加进了新鲜的血液, 大大推进了宋代花鸟画的“写实”精神。
社会成因:宋代花鸟画鲜明的写实精神除了有其特定的历史沿革之外, 受到了当时理学的影响, “在天为命, 在义为理, 在人为性”的这种贯穿了宇宙论和伦理学的系统哲学观念深深地影响了当时的绘画, 这种理性的思考使画家开始注重写实。理学家邵雍曾提出要“以物观物”, 反对“以我观我”, 这种思想深刻影响着宋代的花鸟画, 使他非常重视对“物”的细致入微的观察与绘画。宋代绘画对“物”的描绘的逼真性, 甚至了达到了象自然科学挂图那样精确的程度, 前面所提及的《画继》中的观察孔雀抬腿的故事便可见一斑。
当然, 高度繁荣的宋代花鸟艺术的影响不仅仅只停留在当时, 对今天我们的花鸟画创作也有着伟大的借鉴作用和现实意义。
宋代花鸟画充分地体现了中国绘画“写实”风格的成熟与高度发展, 并对后世的花鸟画发展奠定了雄厚的“写实”基础。踏实的画风, 严谨的画工, 清新的画风, 隽永的格调, 宋代花鸟画对当今花坛仍有着重要的借鉴和现实意义。但当代花鸟画较前人并没有开拓性的发展, 这在很大程度上是由于题材的有限性, 题材的有限性限制了花鸟画家的创造性。经济的发展, 社会的不断进步, 环境的变化使得花鸟画的题材范围更加狭小。许多曾经在宋代花鸟画家手下表现的题材已经不复存在, 并且很多绘画与现代社会自然形态不相符, 不能反映现代社会生活能力。而且过分拘泥于传统, 使得当代花鸟画家过多陷入程式泥沼, 很多花鸟画都是一些简单的模仿, 没有创新, 更多的只是局部的改头换面。这样的作品没有鲜活的时代精神, 无法再心灵上引起当代人的共鸣。
这种表面形式上的过度模仿, 以及主体精神的空虚, 造成了当代一股附庸“宋人之风”的躯壳艺术家, 古人的艺术精神已经丢失殆尽了。
笔者认为要革除颓风, 需要做以下的努力。第一, 要在宋代写实性的花鸟画的基础上, 拓展花鸟画的题材。一直以来, 花鸟画的题材的有限性在一定程度上限制了花鸟画写实性的发展, 一个世纪以来, 鱼、虫、花、草这些题材已经在画家们的脑中成为定势, 可供变化的空间极为狭小, 难于突破, 这些程式性和固定性极大的限制了画家的创造面和写实性, 创造出来的作品都大同小异。所以发展花鸟画, 发展其写实性, 就要挖掘和拓展花鸟画的题材, 要求当代花鸟画家丢弃前人的题材内容, 去体验、感受生活, 在自然中寻找新的表现物象。第二, 花鸟画要发展, , 提高写实造型的技巧。现代社会中, 人们的思想观念发生了极大的变化, 新的审美意识、新的观念在不断地冲击着我们的生活。花鸟画在今天表现的对象不仅是大千世界花、鸟、虫、鱼的自然生命, 还有过去没有的高楼大厦、新潮先锋的各种现代元素。这就要求画家创造出新的技法, 不但要形准, 而且要神似。
当代花鸟画的现代化进程必须紧跟时代步伐, 体现新的时代生命力, 去反映这个气象万千的缤纷世界。
参考文献:
[1]、[2]、[3]缪良云.中国衣经[M].上海:上海文化出版社, 2000:
作者简介:
王玲, 女, 1981年8月籍贯:山东潍坊, 学历:研究生, 研究方向:服饰文化。
摘要：花鸟画是中国古代绘画的一个重要分支, 是传统绘画的重要组成部分。注重写实精神的宋代花鸟画在当时空前发展并取得重大成就, 而且在我国绘画史上占据着重要的地位, 并深深影响着现代花鸟画的发展。
关键词：花鸟画,宋代,写实精神
参考文献
[1]张丁亚.浅析宋代花鸟画的审美特征.贵州民族学院学报[J].1988 (1) .
[2]赵秋棉.宋代的绘画市场——对年画的考察[J].河北大学学报, 2007 (2) :53.
考察写实[范文] 篇5
1、郝震宇同志思想上积极向党组织靠拢，自主认真学习党的基本理论，关心时政，有较强的政治敏感度。学习上，**同学态度认真严谨，在工作中，他工作认真，乐于助人，积极组织参加各项活动，有较强的集体荣誉感与责任心。
2、郝震宇同志工作积极，要求上进，对党有一定的了解，积极参加政治学习，按时汇报自己的思想和工作注意不断改进自己的工作方式。在学习上，努力肯干，积极参加各项集体活动，表现比较突出。能够认真学习并践行党的各项方针、政策和决议。
3、郝震宇同志入党动机端正。、自觉学习党的基本理论，关心校内先进性教育和系学生党支部的活动动态，在思想上积极向党组织靠拢。有较强的工作能力，得到众多认可；生活朴实，为人热心，主动关心帮助周围的人，多次参加志愿者活动，并体现出社会责任感。
5、郝震宇同志有强烈的入党愿望，拥护共产党的领导，自主学习党的理论知识，有较强烈的为人民服务的意识。学习上，**同志刻苦认真，有明确的目标与计划，工作上认真踏实以身作则，为他人服务意识强，思想积极进步。
老池
培养联系人考察意见1
郝震宇同志自递交入党申请书以来，以实际行动向党组织靠拢，以党员标准来严格要求自己，各方面都取得了较大的进步。思想上自觉与党中央保持一致，入党动机端正；工作上目标明确，认真刻苦、负责扎实，起到了先锋模范作用。建议：将所学的理论知识与工作实践相结合。
培养联系人考察意见2经过这一阶段的培养与考察，郝震宇同志进一步认识到了理论指导实践的重要性，入党动机进一步明确。工作努力，取得了一定的成绩。积极参加各项活动，参与意识和服务意识进一步加强。建议：加强政治思想理论学习，进一步完善自己。
培养联系人考察意见3XX同志能针对自身不足，不断加强政治理论学习，逐步提升自我，端正入党态度，工作生活中起带头作用，建立了良好的群众基础。建议：再接再厉，用进一步的行动向党组织靠拢。
美国当代写实油画 篇6
展览地点：中华世纪坛世界艺术馆
为促进中美文化交流，中华世纪坛世界艺术馆与美中油画家联盟会同中国艺术研究院中国油画院及大连现代博物馆、天津美术馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、上海美术馆等多家博物馆，于2012年9月15日至11月4日在京举办“美国当代写实油画展”首展。世界艺术馆还将由此开题，逐步推出中美写实油画展，并且进而与多国合作，形成中外当代写实油画展系列。本展为美国当代写实油画家首次在中国的群展。展品出自美国当代最优秀的51位写实主义艺术家。他们之中有获得全美各类艺术展金奖者，也有中国观众熟知的艺术家。他们的艺术风格各异，代表了美国写实油画的最高水平。他们的作品为世界许多重要的博物馆收藏。展品100件，题材包括人物肖像、静物和风景。
写实油画在我国有深厚的基础，作为美国当代写实油画的首次来华联展，此展的举办将会具有相当重要的意义和影响，这不仅会令国内艺术界对美国当代艺术尤其是写实油画的现状有一个比较全面而深入的了解，国内普通观众通过这个展览也会对美国当代社会生活的方方面面有生动而感性的认识——这是增进两国艺术界与民众相互了解的一个很好的艺术交流项目。本展览在中华世纪坛世界艺术馆首展后，还将先后在大连、天津、武汉、杭州、上海等城市进行为期一年的巡展。
约书亚·拉罗柯 《画家妻子的肖像》
布面油画 45.72×38.10厘米
我很喜欢画我美丽的妻子劳拉，这幅作品令我感到喜悦。有些人可以从这幅肖像画中看出我们分享的亲密关系，这使我受宠若惊。这种强大的，不可言喻的虚幻的艺术创作激励着我成为一名艺术家。无论如何，我不忍心卖掉第一幅描绘她的肖像画，因此这幅作品我一直收藏至今。
纳内特·弗拉尔 《莉齐》
布面油画 48.26×58.42厘米
试论写实艺术的写实 篇7
然而写实艺术却总是很顽强, 总能通过不同的手段与现代人怪癖的爱好相沟通。因为形象是艺术中最“资深”的成员, 从原始时代的岩画直到现在, 形象始终是视觉艺术中被用得最多最广泛的。即使形象在20世纪被其他新奇的艺术方式排斥, 但我们不能相信“形象”会从视觉艺术中被“扫地出门”, 艺术家和观众两方面一定都不会答应。大众的审美趋向一定程度上决定着艺术家的创作倾向, 现今一些写实作品占领着艺术市场的事实, 我想正是很好的证明。
一、写实艺术的发展历程
追溯历史, 我想最早的写实绘画应该首推阿尔塔米拉洞窟岩画《受伤的野牛》, 原始社会的人们在物质那样有限的时代, 却能对野牛的结构、特征、动态、神情刻画得如此准确到位, 真是让我无法想象, 这说明原始的“画家”们对他所要表现的“模特”是多么的了解, 一点也不亚于游刃有余的庖丁对牛的了解。再来让我们看看奴隶社会的美术, 古埃及的艺术简直让我崇拜得五体投地, 其发达程度简直让我们怀疑是否有外星生物的帮助。其雕塑如《诺菲尔蒂王后头像》对人头部的结构的了解, 对人物特征的把握, 可以说是登峰造极, 我想考古队员们发现它的时候, 一定被它吓了一跳。还有村长像, 书吏坐像, 以及一些木乃伊面具, 木板蜡画人像等, 这里就不一一例举了。在古希腊古罗马, 表现人体的雕塑已经近乎完美, 如《命运三女神》虽然头部已被毁坏, 但在身体的刻画上, 轻柔的薄纱下透出柔美的女人体, 就已经让人忘了那是一块石头, 就更不用说昔日, 那三女神的头部又该是如何了。中古时期的宗教美术表现的都是神, 但它始终脱离不了现实中实实在在的人的形象。最值得一提的就是文艺复兴时期的美术, 它把写实艺术推向了高潮。文艺复兴早期的美术是在十三、十四世纪之交, 当时哥特式美术正在流行, 但意大利艺术家则表现出对古典艺术的关注。从乔托开始到十五世纪上半期, 我们可以看到一批人文主义画家持续不断的努力和探索。如文艺复兴三杰拉斐尔的《岩间圣母》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》, 都成为了尽人皆知的不朽之作。历史上如此的巨匠巨作不胜枚举……
那么我们继续揣摩一下“写实”二字。“写实”是一个相当宽泛的概念, 其实质包含着许多不同的风格和流派, 对于所谓“写实”容易作粗浅的理解, 甚至引起误会。如果认为“写实”仅仅意味着把客观事物描绘或塑造的一模一样, 能够像照相那样, 就是对写实美术莫大的误解, 甚至是贬低了它的价值。确实, 焦点透视学、人体解剖学、明暗投影、色彩变化等等, 都是美术家通过实践、结合自然科学而建立起来的技法理论, 对于世界文化有不可磨灭的贡献。但写实美术又并非仅仅以这些技法理论与逼真的描绘和塑造取胜, 而是具有十分丰富的内涵的, 是对所表现对象的一种升华。
二、照相写实主义
不少在30年代以写实风格而走红的艺术家, 如怀斯和霍珀等人都一直坚持在写实领域, 而且创作了许多很有现代感的写实作品。新写实艺术并不是刻意的只画俗物, 而是对传统艺术具象的再次使用, 其注意力在于恢复对具象的描绘, 重点完全不是“画什么”, 而是在“怎么画”上下功夫, 他们让写实的意义完全体现在这个“怎么画”上面。他们仔细地画, 认真地画, 画到和物体达到“一模一样”的程度。结果他们画成一路以照片为蓝本、对物体作极度清晰刻划的写实风格。由于这类作品画得比照片还要逼真精致, 因此被称为“照相写实主义”。照相写实主义画家愿意在逼真描绘实物上显示自己的能力, 多少是出于对艺术传统价值的维护, 然而照相写实主义认真的画肖像、风景和静物, 却又不是对传统的重复, 在取材上比过去的艺术题材要宽泛得多。实际上我们可以说, 照相写实主义是用那种对生活没有选择、没有偏见的立场, 对写实风格作了一次现代意义的诠释。
就表现技法上来说, 照相写实主义在描绘的逼真方面达到了一个前所未有的水平。为了达到绝对的精确, 他们借助了发达的现代照相技术。艺术家通常要对所画的东西拍摄不少照片, 然后根据照片, 他们在每个细节上一点点地“抠”, 一视同仁地把所有出现在画面上的东西都绘制得惟妙惟肖, 在清晰精细的程度上甚至超过了摄影。照相写实主义的这种高度清晰逼真的画法, 不仅提高了传统写实艺术的精确程度, 更重要的是, 这种视点改变了人们通常观看世界, 认识生活的方式。
三、抽象与写实
现代艺术呈现出混杂多样的艺术运动和表现手法, 谁要想对这一切下一个无所不包的定义, 那他就是一个狂妄的评论家。但是, 如果把所有主要的艺术风格按一定顺序加以排列, 那就会立即发现它有两个极端, 一个是写实主义, 另一端就是抽象主义。我们所说的写实主义就是表现逼真, 忠实于自然, 它将不仅包括忠实的再现正常知觉所投射出的形象的尝试, 而且还包括由于我们称之为理想主义, 表现主义、超写实主义等等的特殊的理解状态而被扭曲或选择出的那些形象。同样, 抽象也将包括无需现象、形象, 而且依赖于概念的、形而上的、玄妙的绝对的表现因素的任何表现形式。
没有调查就没有发言权, 对于抽象或是写实, 在我们还没有深入了解它们的时候, 我们没有任何权力来说我们喜欢或是不喜欢抽象或写实, 这是一种不负责任的态度。只有现在了解了真正古典的画法到底是怎样的, 你才有权说你喜欢或是不喜欢。在我看来, 艺术的表现形式是多种多样的, 无论是抽象还是写实, 没有什么优劣之分, 完全只是画家自己情感上的喜好和一种宣泄。只是表现的手法, 走的路不同罢了。二者之间并没有什么矛盾。
在这我也仅仅就写实艺术谈了一点肤浅的认识, 也只是我自己情感上的喜好和一种宣泄罢了。就只当是写实艺术的追随者, 为它欢呼呐喊吧。
摘要：“写实”实质上包含了许多不同的风格和流派, 如果认为“写实”仅仅意味着把客观事物描绘或塑造的一模一样, 能够像照相那样, 就是对写实美术莫大的误解, 甚至是贬低了它的价值。确实, 焦点透视学、人体解剖学、明暗投影、色彩变化等等, 都是美术家通过实践、结合自然科学而建立起来的技法理论, 对于世界文化有不可磨灭的贡献。但写实美术又并非仅仅以这些技法理论与逼真的描绘和塑造取胜, 而是具有十分丰富的内涵的, 是对所表现对象的一种升华。
关键词：写实艺术,抽象,印象派
参考文献
[1].东山魁夷著, (日) 唐日梅译.《美的情素》[M].北京:中国青年出版社.
[2].关维晓.《生活.作品.作者》[M].新疆:新疆大学出版社1995年8月.
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[4].吴甲丰著.《西方写实绘画》[M].北京:文化艺术出版社出版.
[5].《外国美术史及作品鉴赏》[M].北京:高等教育出版社.
写实还是现实？ 篇8
而非关注时代、关注生活、关注现实。这种纯粹追求技术的趣味，只会导致艺术的消亡。
2013年4月12日下午，龙美术馆自去年12月建馆以来的第一个主题策划展：“味象——龙美术馆写实油画藏品展”开幕，展览由著名策展人、评论家贾方舟策展，聚集靳尚谊、陈逸飞、陈丹青、杨飞云、艾轩、郭润文、王沂东、冷军、石冲、喻红等近50位中国最具代表性的艺术家的作品，在展现当代写实油画艺术成就的同时探讨写实艺术在当代的现实问题。
这50名参展艺术家可以说占据了中国当代艺术大半壁江山，他们中有的是圈内的知名前辈，有的是学院派的领军人物，基本都在艺术界叱咤风云。有趣的是，与张晓刚等“四大天王”不同的是，这批艺术家学术地位与市场地位的确立，靠的是是本土买家。 这一个“土”字，就招来了一些“精英口味”者以及“崇洋”者的抨击和嘲讽，乃至引发关于“中国写实油画是否有其存在价值”的争议。这主要是因为中国写实油画的现状很大程度上是“为写实而写实”，追求技术的优越感，而非参与现实社会的诸多思考。这种纯粹追求技术的趣味，只会导致艺术的消亡。此外很重要的一点是，中国当代写实油画之所以火热，缘于艺术市场日新月异的动向。新兴的中国艺术品市场涌现的一批重要本土收藏家，如刘益谦、王薇、唐炬等人，可以毫不夸张地说他们现如今是中国艺术市场呼风唤雨的人，他们出生于上世纪五六十年代的他们，也往往青睐与他们同龄的艺术家，而这批艺术家中绝大部分都是写实油画的生力军。加之一些画家有官方职位作为附加价值，致使其作品价格一路攀升，点燃了中国油画拍卖价格之高火。这就导致很多画家也跟风所谓写实油画的题材，并且反复画，以迎合市场的口味。比如，“中国红”是表现中国乡村文化的一道精炼缩影，是很好的构思，于是大受欢迎，随后就是画家就兴致勃勃重复画此种题材，试问这样的“中国红”除了沦落为空洞的符号又有多少实际内容呢？这种风头该刹一刹车了，艺术创作不应如此被市场牵引，它的生命力应在于我们周围的人和事，在于文化、社会与国家，也在于我们头脑中的思想。不然，艺术创作终究只是无源之水。
在龙美术馆此展的新闻发布会自由提问时间，有人请教了贾方舟一个问题：“写实主义和现实主义的区别是什么？”这个问题想必也是很艺术爱好者想问的，其实二者之间并非泾渭分明，概念的界定也只是相对而言，但也不仅仅是贾方舟老师所说的这二者只是“存在着翻译不同的情况”，现实主义，如库尔贝所言：“看到什么就画什么”，他们关注人生、关注生活、关注现实。所以，真正意义上的“现实主义”并不局限于描摹真实的技法，而是一种对现实的观察和态度；“写实主义”定义里的“写实”成为一种艺术家诉求的工具或是技巧，但写实不等于是照抄现实。就如，柯罗笔下带有梦幻般迷人气息的风景画，也许它的笔触没有那么“写实”，但我们都知道那就是枫丹白露的景色；而安格尔笔下的带有古典主义光辉的裸女们，其栩栩如生正是依托了其精湛的写实能力，然而安格尔的作品显然并不属于“现实主义”或“写实主义”的任何一种。
回到龙美术馆的展览上，这里展出的作品在中国当代美术史上是有一定地位的经典之作，从陈丹青向荷兰画派大师的致敬，到陈逸飞优雅迷人的吹笛西洋女子；从艾轩冰天雪地的粗犷柔情，到李贵君小资精致的闺中淑女；从王沂东雪白大地一抹惊艳红，到冷军的锐利割断模仿与真实的界限……在这个展览中，几乎可以看到油画自传入中国之后，在技法追求的道路上最新、最全面的成果。但是，这种“为技巧而技巧”学院性质的创作，真的能体现我们的时代精神吗？你可以感受到精准，但你感受不到活力；你可以感受到真实，但你感受不到现实需要，；你可以感受到权威，但你感受不到与时俱进。也许艺术无需总是和现实挂钩，它有很多种可能；也许，“为艺术而艺术”的美学理想依旧留存，这些画带来的艺术市场的热度又能代表多少艺术发展的真实？不可否认，对技巧的迷恋很容易带来自我满足感，这就跟18-19世纪风靡欧洲的学院派一样，精致、逼真、华美总是给人带来视觉愉悦，而人们也喜欢这种易于理解的东西。然而，如果艺术仅仅是对现实之人与物的模仿，那就沦落为柏拉图对艺术的指责：艺术只是低能的二级模仿（因为柏拉图认为我们眼睛看到的东西已经是“真理”的影子，而对影子的模仿就是二级模仿）。而学院派对作品的过多阐释以及对技术的强调，其发展趋势就是丹托的“艺术终结”：如果艺术仅仅停留在这种因为和现实生活中的人或物具有“相似性”而获得赞赏，那么这将是艺术的穷途末路。从这一点而言，笔者就非常欣赏“拉斐尔前派艺术”， 他们认为拉斐尔时代以前绘画中的古典与优美已经被学院派所腐化，主张回归到15世纪意大利文艺复兴初期的，画出大量细节、并运用强烈色彩的画风。因而拉斐尔前派创造出了一种以“文学阅读绘画”的视觉风尚。他们并非一味地仿古，也融入了19世纪的科技成果，如精准的透视，如摄影术。在美术史中留名的经典之作都有它值得学习和令人崇敬之处，但它们都是“历史”，对历史不断重复无异于固步自封，是没有未来的。拉斐尔前派晚期的一些艺术家也有回归“学院派”的趋势，所以到了那时，这个流派名存实亡；但它们对后来的“新艺术运动”影响巨大，在装饰美学上继续实践着画派的理想，从而达到了拉斐尔前派创始人所向往的“永生的美”。
艺术作品的存在价值，很多时候还因为市场。灶上有香饽饽的饭菜是因为炉火扇得旺，如今市场上写实油画的收藏主力的年龄段集中于出生在上世纪五六十年代的人，他们经历过文革，经历过改革开放的阵痛，他们对时代的变革不仅是旁观者，也是亲历者；此外，他们所受的教育是传统的；且如今中国当代艺术的话语权还是在学院派手中，所以他们对写实油画这样的题材更有共鸣。如龙美术馆二楼的“红色经典”题材就是刘益谦与王薇的主要收藏板块；圈内活跃的藏家唐炬也是写实油画的拥趸，据说他也有意效仿龙美术馆，在五年内创立自己的以写实油画为主题的私人美术馆。当然，个人的收藏喜好本无可厚非，但如果因个别人喜好某种风格的作品，就把这种风格追捧到再次写入当代美术史的地位，不得不说是倒退的悲哀。
当然，对于龙美术馆的创始人刘益谦、王薇夫妇是应致以敬意的，这座中国大陆目前规模最大的私人美术馆是基于他们20多年来的收藏。他们对美术馆的经营理念也是值得学习的：开馆以来最重视的是教育环境，目前已陆续开展数次中小学生走进美术馆的相关活动。这座面积1万平方米左右的美术馆设有学术出版部、典藏陈列部、事业发展部和行政保障部四个部门，可见学术板块吃重。此外，第二个龙美术馆也在筹备中，将矗立在徐汇区滨江西岸走廊，面积将达到3万多平方米。新馆计划于2013年年底开放，届时，龙美术馆将在浦江两岸交相辉映。