上海当代艺术馆（共6篇）
上海当代艺术馆 篇1
引言:
19世纪英国伟大的科学家赫胥黎在论《科学与艺术》中说:“我就不能理解, 任何一个具有人类知识的人怎么能够想象科学的成长会以各种方式威胁艺术的发展。如果我的理解完全不错的话, 那么科学和艺术就是自然这个奖章的正面和反面, 它的一面以感情来表达事物的永恒秩序;另一面, 则以思想的形式来表达事物的永恒秩序。当人们不再爱, 也不再恨;当苦难不再引起同情, 伟大的业绩不再激动人心;……到那时科学也许真的会独占整个世界。但是, 这倒不是因为科学这个怪物吞没了艺术, 而是因为人们已经丧失了古代和现代的品质的一半。”
从文艺复兴时期的艺术与科学的结合到当今社会多元艺术文化的交融, 艺术与科学的交融日益密切, 艺术日益科学化与生活化趋势势不可挡。正如19世纪法国文学家福楼拜预见到的那样:“艺术越来越科学化, 科学越来越艺术化, 两者在山麓分手, 有朝一日, 将在山顶重逢。”早在意大利文艺复兴时人文主义思想就得到广泛地传播, 艺术自由与独特个性给人文主义带来了强大的活力。文艺复兴推动了艺术科学化, 科学艺术化的脚步。文艺复兴时期把艺术不仅仅看成是单一的艺术, 而是涵盖了人文、社会、宗教等艺术的广义艺术, 赋予了艺术的人文、社会、科学的精神内涵, 造就了这个时期许多伟大的综合型的艺术科学大师。时至今天, 无论是从张艺谋担任北京奥林匹克运动会的开幕式艺术总监导演还是到以《贫民窟的百万富翁》这一电影一举拿下奥斯卡金奖, 担任了2012年第30届夏季奥林匹克运动会开幕式艺术总监导演的丹尼·博伊尔证明了艺术和科学完美的融合以及艺术科学化与科学艺术化正促进人类活动的发展与进步。因此给当代艺术大师带来了巨大的挑战, 站在当代艺术与设计前沿的中国陶瓷设计大师何炳钦先生用自己的艺术历程与艺术作品诠释了当代艺术日益科学化的现状与必要性。王国维提出了古之凡成大事者必经过的三个境界, 从古至今在艺术上造诣甚高的艺术大师也无不如此。何炳钦大师的艺术历程也在这三种境界中逐渐的完善自己的艺术主张与艺术理念, 他用自己的艺术历程诠释了艺术日益科学化与生活化对国家和社会的重要意义。
一、昨夜西风凋碧树。独上高楼, 望尽天涯路
传承古典艺术气息, 弘扬民族陶瓷文化。何炳钦先生祖籍江西婺源, 出生于江西景德镇。他自幼喜爱艺术, 少年时期在水彩方面造诣颇高, 后又师从著名艺术家胡献雅、施于人、丁千、黄美尧、吴天保等老师进行陶瓷艺术学习。他不仅传承了青花、釉里红和颜色釉等的传统技法而且接受了现代造型设计的理念, 在实地写生基础上进行创作。他师法于自然运用含蓄的艺术处理理念使艺术达到了一种道法自然的艺术状态。他的水彩画意境深远, 其意境与趣味远非一般文人画所能达到的境界, 以无我之境含蓄的用自然来表达自我理解。他在学生时代就以水彩风景画的写生来练习对自然的感悟力和色彩的把控力, 因此他的作品师法于自然, 大美而无言。他将中国陶瓷美学的创作法则和西方现代陶瓷艺术的表现技艺融于一身, 在学院传统教育中得到了西方现代艺术的熏陶逐渐形成自己独特的艺术理念和艺术追求。学海无涯, 他汲取百家之大成于一身, 融东西方艺术理念此为第一个境界。
二、衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴
开拓创新, 独辟蹊径, 科学与艺术硕果累累。何炳钦先生在水彩、陶瓷刻划花装饰、青花、陶瓷设计等方面的艺术造诣甚高, 在景德镇陶瓷学院毕业后留校任教, 投身于日用陶瓷设计的教学为以后自己在陶瓷设计上取得辉煌的业绩打下了坚实的基础。他的陶瓷刻划花装饰是利用传统陶瓷技法来传达当代艺术设计思维, 是传统艺术与现代设计科学化融合的成功突破, 刻划花成为他陶瓷设计表达中独特的语言方式。他注重刻划花卉的内在精神风貌与造型和装饰设计的结合, 其刻划花装饰将高温颜色秞糅合于刻划花装饰之中丰富其表现力, 突破了传统刻花装饰色彩单调的格局。“天地有大美而不言, 四时有明法而不议, 万物有成理而不说”。何炳钦先生在现代青花与民间青花创作方向上的研究成就了他在现代写意青花上的独特艺术语言形式, 其表现形式上不但追求民间青花的飘逸洒脱, 而且吸取了中国传统水墨画墨韵八色的艺术效果。其作品风格淡雅高洁, 宁静致远, 用笔书气脉灵动, 笔法浑厚, 潇洒自由, 行云流水间散发出一股文人气质使画面显得意境深远具有强烈的艺术感染力。
如果说他的水彩、陶瓷刻划花装饰、青花是使传统艺术达到了一种登峰造极的境地, 那么他设计方面的造诣可以说是传统艺术和现代设计的一种独辟蹊径的完美融合。他力图用设计推动陶瓷产业化科学化发展, 将自己的刻划花装饰手法、青花装饰手法和造型设计等科学的运用到环境陶瓷设计当中推动了“景德镇特色瓷都”的建设为景德镇在全国人民心中树立了一个永恒的瓷都形象, 同时也推动了景德镇整个陶瓷文化产业化的发展。他将自己的艺术语言转化为自己独特的设计语言, 在日用陶瓷设计 (酒具设计、咖啡具设计、茶具设计等等) 和环境陶瓷设计 (灯柱设计、环境陶艺、城市环境陶瓷等等) 上推动了我国陶瓷产业化发展、陶瓷艺术文化产业化发展以及陶瓷艺术文化民族化发展的进程。他同时推动了我国民族陶瓷艺术教育的发展, 在继承了我国著名教育家蔡元培先生提出的“美育救国”的思想基础上在当今和谐的社会提倡“美育兴国”的道路以设计带动陶瓷产业化发展。何炳钦先生的学院派设计理念和教学理念在推动陶瓷文化民族化发展和引领陶瓷产业化发展上所发挥的作用是无可替代的。因此, 何炳钦先生沿着艺术科学化, 科学艺术化和“美育兴国”的道路显得格外的任重而道远此为第二个境界。
三、众里寻他千百度, 蓦然回首, 那人却在灯火阑珊处
厚德载物育满天下, 引领陶瓷行业与陶瓷艺术健康发展。纵观何炳钦先生的艺术历程, 历经数十载的执著探索过程, 在现代陶艺、刻划花装饰、青花釉里红装饰、现代日用陶瓷设计、环境陶瓷设计等方面逐步形成了自己独特的“艺术科学化, 科学艺术化”和“美育兴国”的艺术理念。如果说何炳钦先生在传统艺术上的创新是在引领着陶瓷艺术和陶瓷文化健康发展的话, 那么他在设计上的成就和理念以及陶瓷教育上的理念将是推动整个陶瓷科学、陶瓷文化和陶瓷艺术民族化、科学化和社会化的促进剂。他不但肯定了生活是艺术与设计创作源泉的艺术观点, 更加提倡用艺术与设计的融合和科学化来服务人民、社会与国家。他利用科学的手段将艺术科学化, 科学艺术化使自己的艺术理念通过自己的作品推及到人们生活中, 城市建设中以及民族陶瓷文化中, 去服务人民、社会与国家。师者, 所以传道授业解惑也。何炳钦先生在艺术教育中遵循着孔子“因材施教, 有教无类”的教学理念依据不同学生的实际, 有的放矢, 因材施教培养学生在艺术理论、艺术创作与艺术设计方面的能力, 强调学生的综合能力与专长的同等重要性。他经常为学生亲自在课堂上做示范, 将自己的心得和艺术理念教给学生, 可谓是“师之笔意, 诲以心韵”!正如吴冠中的法国老师苏弗尔皮说:“艺术有两路, 大路艺术撼人, 小路艺术娱人。”我想何炳钦老师的艺术理念强调前者, 指引着学生们慢慢成为中国陶瓷艺术界的一支新的力量。
何为艺术?不为言语!何为大师?不为言语!然而艺术服务于生活, 服务于人民的宗旨不容置疑, 艺术与科学的交融使艺术日益科学化, 生活化, 服务到整个人类的生活当中。在整个多元文化迅猛发展的时代, 艺术与科学相互渗透、相互结合、相互借鉴与启迪推动了人类文明脚步。人们对客观规律的认识与理解和艺术与科学不断的交融使艺术形式多样化、理性化和科学化是是这个时代艺术文明前进的标志。艺术源于生活并提炼了人们生活中的生活风貌与情感意识展现了人们的精神追求与美好愿望, 反过来更该服务于人们的生活为其提供精神支柱与文化需求。因此, 当代艺术大师的责任与使命不仅仅是表达自己的个人内心的情感, 更应该使之转化为一种社会的意识形态与一种民族的精神力量来服务社会这就需要艺术科学化。正如吴冠中先生所说的:“个人的坎坷与成果, 系于祖国的命运。‘探索’割不断民族的传统;‘叛逆’是生存的挣扎, 传统的发扬。‘吃的是草, 挤的是奶。’草, 是长在祖国土地上的草, 奶也应属于民族和人民……。”
参考文献
[1].《伟大科学家赫胥黎论科学和艺术的关系》《出版参考》1996年第10期作者:雨平
[2].《人间词话》作者:王国维著出版社:中国人民大学出版社
[3].“……圣人者, 原天地之美而达万物之理。是故至人无为, 大圣不作, 观于天地之谓也。”见:《庄子集解·外篇·知北游》, 中华书局1987年版, 第186页。
[4].《师说》作者:韩愈
[5].《玉菡吟夏:何炳钦的艺术之路》《文艺争鸣》2011年第02期作者:张甘霖;
[6].《吴冠中速写意境》黑马何燕屏选编出版社:广东人民出版社.
上海当代艺术馆 篇2
上海当代艺术馆的这次纪录片放映活动将为观众带来三部纪录片佳作，它们是贾樟柯的《东》，郭静和柯丁丁的《盛夏的果实》，以及舒浩仑的《乡愁》。
有人认为纪录片是拍摄“发生在家门口的戏剧”，镜头瞄准日常生活的琐碎片段，记录普通人的喜怒哀愁，这些看似庸常的碎片却最终把历史鲜活和丰满起来并使其得以延伸，而我们就在这样的历史中看清自己，看到未来。
中国首部童年温情DV电影首映
今年伊始，视觉时代网络公司拍摄的首部手机贺岁电影《猪.com》闯进大家的视线，随后他们又推出了号称“中国首部童年温情DV电影”的《莫小白的水怪日记》。影片于2007年2月9日在北京东创影院首映。
《莫小白的水怪日记》讲述一个莫小白的小男孩为了追寻传说中的水怪而回到故乡的温情故事，在场很多观众都为这部影片的情节所感动。在现场交流时，当有问到关于未来是要拍摄商业片还是艺术片的时候，“草根”出身的卢正雨表示要“将商业片进行到底。”
“赳客电影频道”上线暨签约仪式
2007年1月23号下午，激动集团全新打造的视频制播平台“赳客电影频道”在皇冠假日酒店召开正式上线新闻发布会，标志着中国原创视频正式进入专业化制作、商业化运营阶段。会上众多平台合作伙伴、签约内容工作室以及广告商参与了此次盛大PARTY，并进行了隆重的现场签约仪式。
2007中国手机动漫发展论坛在京举行
2007年1月26日下午，由民邮电出版社、中国动画学会、中国电影剪辑学会主办的“2007中国手机动漫发展论坛”在中国传媒大学报告厅顺利举行。论坛上业内人士发表了精彩的主题演讲，并和台下观众互动Q&A，会场外还布有展台，展出手机动漫企业的相关作品。
《高三》作者周浩推出文学本
一群希望掌握自己命运的中国少年，一位在对他人命运负责中寻找自我价值的青年 教师，在一个试图平均分配公平机会的高考体制中，叛逆与归顺，焦虑与教化，命运的骰子在落下之前，那些有用无用的知识，如何代替了自由的成长，虏获了他们整整一年的青春时光？
《高三》一书叙述了纪录片《高三》导演周浩和片中人物相处的故事。2006年，《高三》获第三十届香港国际电影节最佳纪录片人道奖，随后入选阿姆斯特丹纪录片节、台湾纪录片双年展。《高三》（含DVD碟）一书由南方日报出版社出版，首印20000册，定价20元。
刘浩高清电影在大众影廊首映
由《大众DV》杂志和北京零频道广告有限公司策划的系列导演放映会活动在新春伊始又有新动向。曾拍摄过《陈默和美婷》、《好大一对羊》的导演刘浩最近又推出新作——高清电影《底下》，并于2007年2月10日在北京祥升行大众影廊举行了该片首映。
《底下》讲述的是一对情人之间的爱情纠葛，影片中使用了大量的情绪化的镜头。刘浩导演表示这部影片将在北京电影学院，北京师范大学，中国传媒大学等高校进行巡回展映活动。届时想参与活动的朋友可以通过大众摄影网站了解活动进程和安排。
“动物星球DV总动员”颁奖典礼
2006“动物星球DV总动员”是上海文广新闻传媒集团（SMG）全资发行公司五岸传播联合SMG纪实频道等合作伙伴，以推广发行DISCOVERY《动物星球》节目，面向全国的DV爱好者和动物喜爱者进行的一次互动活动与创作尝试。
参加此次活动的除了个人，还有IFAW国际爱护动物保护基金会。该基金会一直致力于动物的保护工作，倡导人与动物的和谐相处。IFAW国际爱护动物保护基金会非常重视本次活动，为活动寄来了许多关于动物救援、野生动物生活状态和保护稀有动物的故事，荣获了本次活动的“优质活动参与奖”。
强氧科技与iFilm共同打造
“全国青年导演扶持计划”
北京强氧创新信息技术有限公司和时间映像影视工作室共同合作，就“iFilm全国青年导演扶持计划”在元月签订和合作协议，其意义是不仅在于扶持青年导演降低成本拍摄出好的影片，更重要的是推广一套适合中国国情的后期制作设备高性价比的解决方案。
1月25日下午，iFilm电影机构CLUB活动在LOCA咖啡举办了一个小规模的内部交流活动，就对高清视频制作领域的影像编辑解决方案进行了深度交流。
本次CLUB活动现场播放了一些参加全国青年导演扶持计划的作品，其中来自成都理工大学影视学院王永东的作品《何去何从》得到了现场观众的一致认可。
联想携手微软，
VISTA打印机全新登场
2007年1月30日，微软携手联想等多家PC厂商在北京嘉里中心举行声势浩大的VISTA操作系统新品发布会。会上，一贯在打印输出领域有着突出表现的联想，同步推出支持VISTA的激光多功能一体机M7750N和激光打印机LJ3500、LJ3500DN等多款新品，在Windows Vista系统下，具有更为出色的安全保密性、易用性，为用户提供更加安全的输出和更高的效率，1200DPI的高清晰分辨率，完美体现VISTA系统3D Aero图像效果。这一系列产品的推出，标志着在外设领域，联想已经全面迈入了VISTA应用时代，抢跑VISTA市场，从而使之继续成为业界领跑者。
M-Audio Session 音频制作套装
近日北京怡生飞扬科技发展有限公司发布了M-Audio Session音频制作套装，由M-Audio Micro音频接口与Session音频制作软件组成，非常适合没有音乐基础的音频制作者，Session可以非常方便的为DV片进行配音，添加音乐和效果，以及作曲和混音。
索尼第五届‘高清杯’颁奖典礼召开
2007年1月19日，“中国数字高清发展规划论坛暨Sony第五届‘高清杯’颁奖典礼”在海南三亚召开。中央电视台副台长何宗和索尼中国专业系统集团总裁杉野英俊就高清在中国的现状和发展方向做了介绍。何宗宣布中央电视台将于年内开播高清综合频道。这无疑增加了高清节目的需求，加速了高清技术的普及。
BIRTV之夜，奏响新春的乐章
2007年1月31日，BIRTV之夜暨BIRTV二十周年庆典音乐会在中山公园音乐堂奏响。
BIRTV走过的二十年，见证了中国广电技术发展与创新的长足进步，也极大促进了国内外厂商之间的交流与合作，每一位参与BIRTV的朋友都会有各自不同的收获。
索尼SR1推进新技术的应用
索尼公司推出世界首部高清硬盘摄像机HDR-SR1E之后，该机型因多项创新技术的运用，而屡获业界大奖。1月30日，主持研发SR1E的索尼公司数码影像事业部部长吉川孝雄向媒体介绍了以SR1E为代表的索尼摄像机及其背后的高端技术。其中尤其重要的是全新的ClearVid CMOS技术以及硬盘存储和AVCHD高清格式的结合。
晶锐ClearVid CMOS传感器具有高动态范围，高分辨率的特点，使低照度下也可以拍摄较高素质的影像。索尼今后将在越来越多的机型上应用这一技术。
索尼发布三款防抖增强型MiniDV新品
2007年2月8日，索尼公司发布了三款MiniDV新品—DCR-HC48E，DCR-HC38E和DCR-HC28E。这三款比较独特的地方是有了超级SteadyShot®系统，类似数码相机上的CCD防抖技术，这是一个亮点。
三款的建议零售价格分别为：
HC48E 3780元
HC38E 2980元
HC28E 2680元
佳能MiniDV三款新品
2007年1月19日，佳能（中国）有限公司在北京发布三款小型数码摄像机MD160、MD140和MD120。这三款新品的光学变焦突破性地提升到35倍。MD160和MD140上设置了专门的“快速启动”键，在待机模式下，用户只需一键操作，仅需短短的0.9秒，即可快速启动进入拍摄模式，让你轻松抓拍每一个精彩瞬间。
这三款的厂商建议价格分别为：
MD1603,980元
MD1403,480元
MD1203,180元
SanDisk推出系列闪存技术产品
上海当代艺术馆 篇3
关键词：当代建筑,传统空间,继承
1 设计背景及概况
上海商城建于20世纪80年代,位于上海市南京西路繁华地块,上海展览中心的北侧,是美国约翰·波特曼设计事务所在中国大陆的早期较为有影响力的作品。作为一个在中国投资巨大的涉外城市综合体项目,设计方认真研究中国传统建筑形式特点,在其建筑设计中吸收和借鉴了中国传统庭院空间的手法和造型元素,创作出了中西结合的对国内外游客都有吸引力的建筑空间环境。上海商城为一个多功能的城市综合体,包含一栋五星级酒店两栋公寓及商业裙房在建筑选材上外墙选用水泥本色涂料,高档面材被用于门厅及餐厅等地方,给业主在投资上带来了经济效益。
2 与城市道路空间的良好对话
上海商城地理位置极其优越,位于上海南京西路,静安寺中心地带,南面为上海展览中心,西邻虹桥机场,东面为外滩,位于南京路商圈的核心地带。
上海商城用地基本为方形,主体建筑中轴对称,空间布局含蓄而生动,采用三栋高层围合一个内庭院的“山”字形构图,像是伸出双手欢迎客人三座塔楼中间塔楼略高为波特曼丽嘉酒店48层,高151.1m。拥有564间客房,主楼由下而上向两侧略伸展,如收拢的折扇,极具象征意义;另两座塔楼略矮,各30层,高113.7m,各拥有220套豪华公寓。三座塔楼从城市道路往用地纵深逐级升高,减少了对城市道路的压力,取得了建筑与城市道路的良好对话关系(如图1所示)。
3 传统的空间设计类型
空间以建筑为参照物可分为外部空间和内部空间。对于中国的传统外部空间类型主要有:街巷、廊道、中国私家园林以及各个地方传统民居中的庭院等类型;内部空间则指具有典型代表性的坛、庙、寺、塔、殿堂、各地民居内的室内空间类型。国外传统空间类型以建筑来划分主要指近现代之前的各种神庙、寺、教堂、府邸、广场等类型。因为国外(特指西方传统建筑)的构筑方式一般为砖石或混凝土构筑,因此具有代表性的传统建筑往往形制都比较大,而且保存较为完整,故单体建筑的室内外空间较为丰富;中国的传统建筑空间特征因为选用木材构筑的限制形制一般较小,而且保存和传承下来的不多;中国的传统建筑空间的特点是在空间组合和空间意趣的营造上更胜一筹,这是和西方传统建筑空间差异较大的地方。
4 传统城市街巷的空间继承———引入扩大的廊道灰空间
上海商城的裙房为8层,高33.7m,内设25 000m 2的办公用房,5 000m 2的零售展示空间,1 000座现代剧场,餐厅和900m 2的品牌展示(见图2)。为了不使裙房巨大的体量给城市造成压抑感,设计借鉴了中国传统商业街巷骑楼的做法,只是把骑楼的进深加大,将裙房底层全部架空,留出一个向城市街道完全敞开的小型广场。这个广场兼具了多种功能:1)作为主体建筑的车流交通广场;2)成为架空层上部剧场、展示厅的人流疏散出入口;3)成为裙房内部商业餐厅的内院广场。这一扩大的城市廊道灰空间缓解了建筑内部复杂的功能需求对城市道路的压力,但因为灰空间的进深过大,而建筑内部功能的需求增大,使得这个本可以为市民享用的半开放空间,因为其私密性的增大使得从南京西路来的人流鲜有人愿意在其中多做逗留休闲。沿城市道路面向街道的两座厚重的拱门恰恰说明了这一点,设计者有意识的加强了广场内部的私密性,从而回避了从城市道路上来的大量人流,使商场内部功能的私密性得以加强。
5 中国传统庭院空间的继承
中国传统庭院空间是我国民居中极具特点的传统空间类型。内院由四周建筑围合而成,院内效法自然景观植树造园,它使人们既隔离于嘈杂的城市环境,又不脱离自然,成为邻居茶余饭后休息交往的空间场所。在上海商城底层裙房与两侧主体塔楼之间由于采光的需要借鉴了中国传统庭院空间的处理手法,做成半开敞的内庭院空间,使得主体塔楼与架空层广场处处可获得光照。内庭院中仿照中国传统园林的造园手法———垒石植树造景,成为架空层广场与主体塔楼裙房办公和餐厅之间的过渡空间,很好地解决了架空层广场开间进深过大带来的采光问题,又营造了具有中国传统空间元素特征的空间环境对来访的国内外游客都极具吸引力。内庭院的造园手法因为用地和功能的限制,并没有像传统园林那样遍植花草树木,而是取其造园取景的精华,于楼梯交通四周造景,并且绿化一直延伸到内院四周的建筑及裙房的屋顶,形成立体式的绿化,以达到中国园林处处见阳光,处处有景,步移景异的空间意境。
6 传统空间构造元素的继承
空间是一个整体,它是由空间及构成要素共同传达给游客的某种空间体验。中国传统空间以庭院来说包含各种相互串连的场景以及构成这些场景的要素,如建筑、院墙、水榭、亭台、廊道及植物、花草、石头等。围绕中国传统园林的构成要素在现代建筑中的继承方式更多的是以现代的材质和构造方式将其形式抽象、简化来传达传统空间所营造的空间意境。
在上海商城的外部空间内处处可看到这种手法的应用,从材质到形式,使人可以感受的到中国传统建筑空间的神韵。如架空层广场中红色的柱子及顶部状若斗拱的柱头;内院走廊上的栏杆形式也取自中国殿堂高台上的白玉栏杆,只是材质换成了混凝土,形式更加简洁。主广场入口两侧的厚重拱门与中国传统庭院空间中的月牙门相似,也有西方凯旋门的身影。主楼酒店外墙自三楼沿墙面跌落而下的叠水与酒店四周的水池共同组成亦静亦动的水景,使得进入酒店的游客未见其形先闻其声,是中国传统空间意境营造的一个缩影。
7 传统室内空间类型的继承
上海商城的外形简洁而亮丽,没有过多的装饰,内部沿袭了中西合璧的设计思想,处处可看到中式装饰元素在室内空间的身影。
中西方传统室内空间类型因构筑形式的不同,在空间体量和特征上存在一定的差异,但出色的空间均以空间的宏大、构筑手法的精细以及对光线精妙的处理见长,其中对光线的处理是其共通之处。上海商城位于裙房架空层上部的展示厅,于外墙四周及顶部均开有窗户,内墙为避免空间的单调,建有走廊,空间开敞高大明亮,与中国的佛塔及罗马万神庙的室内空间有相似的构成形式。
8 结语
伴随着经济发展,我国的建筑市场发展日新月异,各种建筑风格形式也是百花齐放。中国的传统空间类型及场所精神有着悠久的历史和深厚的文化底蕴,探索具有中国民族特色的现代建筑是从事建筑设计相关行业者的一大课题。上海商场在中西方建筑文化交融方面所做的探索是有益的,具有一定的代表性。
从上海商城的建筑设计中我们可以看到,建筑与城市设计是一个整体,建筑自身的建筑、广场、园林景观和室内也是一个整体。继承传统空间类型的方式不是断章取义的摘抄传统空间类型具体样式,而是从传统空间所传达出来的场所精神中吸取精华,并结合现代的材料和工艺表达出来,有机的结合到每项具体的工程项目中去,这样才能做到形神兼备,才能使传统的空间类型焕发新的光彩焕发永久的活力。
参考文献
[1]苏宏志.城市成长中传统街、巷、院落空间的继承与发展研究[J].重庆建筑大学学报,2006,28(5):67-68.
[2]徐炯炯.传统空间对现代建筑设计的启示[J].山西建筑,2009,35(3):35-36.
[3]沈明磊.东方传统庭院空间的继承[J].山西建筑,2006,32(2):19-20.
上海当代艺术馆 篇4
上届“上海当代”新上任的意大利籍展会总监马西莫·多利加尼（Massimo Torrigiani）继续连任本届的展会总监。在得到巴塞尔艺博会大力加持的香港国际艺术展与长期疲软的世界当代艺术市场的双重夹击之下，谁都知道办好如此大规模且珠玉在前的国内知名艺博会并非一件轻松的差事，去年他临危受命甚至立下“军令状”，今年得以续聘可见其工作得到了主办方的认可。马西莫在8月24日于北京兰会所举办的“上海当代”北京媒体见面会上坚持认为“上海当代”相比香港国际艺术展令人眩晕的“过大规模”、北京艺博会的过于“日韩化”依然有其优势，“上海当代”力图在国内和国际画廊之间找到一个平衡点，以一个国际化的视角来向世界展示那些最好的并且充满活力和创造力的中国当代艺术。
马西莫说他一般会自己列一个全球200家画廊本年度展览情况的清单，在向这些画廊发出邀请的同时也接受画廊提出的参展申请。这些画廊中既有国际知名画廊，也有他完全不了解的画廊，所以除了查阅公开的画廊信息，双方相互间的频繁沟通和交谈即是了解这些画廊的最佳方式。马西莫介绍说本届“上海当代”邀请了来自18个国家的90多家参展商参加，参展画廊从世界顶级画廊到年轻画廊、专营摄影作品的画廊和私人收藏及机构都有涉及，其中中国画廊占50%，亚太地区占25%，另外的25%来自欧洲、中东和美国，有16家新兴画廊和摄影类画廊、30家以上的私人美术馆、机构和40家以上的艺术媒体参展。仅从数据上来看，同去年相比，来自亚太地区的画廊数量增长了约5%，同时也减少了相同比例的来自欧洲与美国的展商。马西莫告诉本刊记者，鉴于展商对其销售数据保密的原因，艺博会通常无法统计最终的作品总成交量和总成交额的，只能从哪些画廊会继续参加下届展会来判断他们在此的销售业绩是否令其满意；当然，他本人也会与熟识的画廊主交谈询问他们的销售情况和对该届展会的意见。马西莫还特别向本刊提供了10家“回头客”的名单： 18画廊（上海）、龙艺榜画廊（北京）、北京公社（北京）、博而励画廊（北京）、Eigen + Art（柏林、莱比锡）、常青画廊（圣吉米纳诺、北京、磨坊）、科恩画廊（纽约、上海） 、Schuebbe Projects（杜塞尔多夫）、香格纳画廊（上海）、艺·凯旋艺术空间（北京），他也希望包括这些在内的更多画廊能继续支持“上海当代”。
本届“上海当代”吸引了600多位来自世界各地的收藏家和35，000多位参观者，尽管人气不减去年，但从参展画廊名单和展会现场展示的作品水平上不难看出，本届艺博会展商的整体品质略有下滑的迹象。不过，评判艺博会成功与否的最终标准还是销售业绩。由于本届展会也同时呈现了价格跨度巨大的著名艺术家和新兴艺术家作品，可以满足不同收藏人群的需要，所以在购买人气上与去年相较并不逊色。大多数画廊为了争取销售额最大化都倾向于选择作品价位相对偏中低档的年轻艺术家参展，但也有少数画廊反其道而行之，带来的都是大牌甚至国际顶级艺术家的作品。在纽约、迈阿密、伦敦、巴黎、摩纳哥、日内瓦、迪拜、香港、新加坡、首尔都有分支机构的Opera画廊首次参加“上海当代”就带来了4张草间弥生的布面丙烯作品，从31×41cm到145.5×112×6cm不等，还有一件同样是她创作的尺寸为260×135×100cm的玻璃钢彩绘玩偶雕塑伫立在该画廊展位入口处，因为其可爱的卡通造型吸引了很多参观者的目光。在展期的最后一天，据画廊透露此次参展的草间弥生作品已经全部售罄，包括那件被国内某私人美术馆购入的大型雕塑。
在上届艺博会购买了最大展位的星空间今年依然出现在同一展位上，此次画廊总监房方带来了旗下合作艺术家陈可、高瑀、陈飞、金钕、陈天灼、阿斯巴甜、欧阳春、宋琨、邱炯炯、王一凡的多件作品。金钕的树脂雕塑《恋人》在开展前就一件难求，而售价4万、密封在玻璃罩中的纸黏土和手工着色雕塑《窝边草》和售价9.5万的铸铜着色雕塑《依兰》还未到最后一日就已经被藏家抢完8个版，受追捧程度可见一斑。陈飞此次参展的布面丙烯作品《工厂的春天》其实在获得今日美术馆与马爹利艺术基金共同推出的“关注未来艺术英才”计划“英才奖”时就以30万元的价格售出，但仍然被作为星空间主推艺术家参展。陈天灼的艺术项目《刺青》虽然不参与销售却为星空间的展位增添了不少人气，配合现场播放的刺青影像，艺术家用留下的文字说明邀请观众留下他们的联系方式以便他将自己设计的刺青图案发送给对方。邱炯炯尺幅180×300cm的布面油画《八骏图》完全展现出了他独具个人风格的深厚造型功力，但因为艺术家坚持售价32万令藏家望而却步。同样基于艺术家陈可的个人意愿，她占据了画廊展位工作台后最重要展墙的200×200cm×3的巨幅三联画《昨天的我，今天的你》由于不能分拆售卖，高达150万的总价也在一定程度了限制了藏家的购买欲望。
原本同样是以年轻艺术家为主营对象的上海昇艺术空间却在艺术家熊莉钧、孟阳阳、刘玉洁、吴笛笛之外，也强势推出了艺术家蔡锦和钟飙的多幅作品。作为中国1990年代以来最具影响力的女性艺术家，蔡锦此次亮相的7幅布面油画，包括售价60万元、属于代表作系列的画作《美人蕉328》和其余6幅单价35万元的《风景系列》市场号召力非凡，一经推出就被抢购一空，让昇空间总监吴孟桦欣喜不已。钟飙的作品向来在沪上备受欢迎，在笔者于该展位逗留期间就有络绎不绝的观众询价，销售情况想必令人乐观。
位于上海莫干山路的画廊M97是国内首屈一指的常年坚持以推广摄影作品作为经营内容和目标的画廊。该画廊在本届“上海当代”上大出风头，在底层大厅、西馆和“特别项目—首届展览”里各有一处展位。在底层大厅的大展位，M97主推蒋志、王宁德、骆丹、迈克尔·肯纳（Michael Kenna）、迈克尔·沃尔夫（Michael Wolf）、李日韦、迟鹏，西馆的小展位则展出旗下代理的两位年轻摄影艺术家黄晓亮和卢彦鹏的作品。曾获国内外多项摄影大奖的黄晓亮与获得2011年平遥国际摄影展最佳摄影师奖，并成为该奖项迄今最年轻艺术家的卢彦鹏曾于今年年初在M97举办了双人展，无论在学术还是市场上都反响热烈，随着摄影艺术逐渐被更多的国内收藏家欣赏和接受，加之他们的作品品质上乘，且与同尺幅、同等知名度的年轻艺术家架上绘画作品更具吸引力的价格，所以此次销售情况算是令美籍画廊老板史蒂夫很满意。在“特别项目—首次展览”中，M97代理艺术家李俊的摄影作品呈现的是他成都公寓家具上日积月累的灰尘和曾放置其上物品依稀可辨的痕迹，无疑也是光阴留下的印记。
其他一些画廊的销售情况也不错。就在9月7日下午，伊比利亚当代艺术中心就售出了15件以上的作品，包括一张售价高达800万元的刘野画作《黑玫瑰》。截止8号下午，布鲁塞尔的J.Bastien ART画廊也售出12件作品，国内藏家团购入了该画廊一幅标价为300万美金的赵无极油画、两幅朱德群的书法和两幅纸本水墨作品；林大艺术中心也卖出了两组臧坤坤装置、三组蒋朔的青铜雕塑和三组BASUKI的雕塑；在迈阿密和北京都有分部的RIMONIMS画廊带来的全是艺术家BOUN的架上作品，除了最大尺幅的一张作品，其余的作品全部售出，其中直径为200cm的油画作品标价为300多万元；克诺克的ROBINSONS画廊售出9幅作品，卖得最好的是艺术家丁雄泉的作品，其中有一张素描、四幅尺寸为20×30cm的纸本设色作品，和40×50cm、50×70cm的画作各一张；北京的以太空间也售出了6件以上的作品，其中最高价位的是艺术家杨勋创作于2012年、尺寸为200×305cm的油画作品，售价为40-50万元；据工作人员透露，香格纳画廊的销售情况也很喜人，其中一张丁乙的作品卖了200万元。
此外，据“上海当代”在展后发布的新闻稿中所提到的，一些国外艺术家，如加纳艺术家阿布雷德·格罗夫（Ablade Glover）、意大利阿里杰罗·波堤 （Alighiero Boetti）和弗朗西斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、日本艺术家荒木经惟和草间弥生、德国艺术家卡斯腾·尼古拉（Carsten Nicolai）、 古巴艺术家埃内斯托·尼尔（Ernesto Leal）、伊拉克艺术家哈利姆·阿尔·卡瑞姆（Halim Al Karim）、保加利亚艺术家斯蒂芬妮娅·巴托娃（Stefania Batoeva）等的作品，在本届展会上均有销售，这些知名艺术家的作品在中国和国际的艺术收藏界都极受欢迎。
按照“上海当代”的策展惯例，除画廊展区外，还特别安排了一系列策展展览项目、论坛以及周边活动。今年的“特别项目”由“新水墨”、“热点”、“首届展览”和“影像室”四大版块组成，参展艺术家主要来自参展画廊，由策展人乐大豆（Davide Quadrio）、荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心馆长黛芬妮·阿亚斯（Defne Ayas）和2012上海双年展总策展人、艺术家邱志杰与展会总监马西莫共同邀请。其中“新水墨”是“上海当代”从去年开始启动计划持续性举办的策展项目，集中展示新水墨绘画和书法相关的来自中国、中国台湾、瑞士、埃及和印度的共16位艺术家的作品。“热点”版块主要推广出自知名艺术家的大型场景定制项目和现场表演，包括由创意印度基金会委托的印度当代艺术家阿迪提·乔希（Aaditi Joshi）和夏尔巴·古普塔（Shilpa Gupta）创作的雕塑作品，以及陈轴、没顶公司、黄致阳、石青、翁郁琇和来自意大利/英国、埃及、丹麦、法国/摩洛哥的5位艺术家。“首届展览”版块是展示那些在2011—2012年间举办过首次个展的艺术家的新作，此次呈现的除了前文提到的李俊，还有陈天灼、程然、高入云和日本艺术家Aki Kondo。“影像室”版块今年与驻纽约的国际独立策展人协会（ICI）合作，关注动态影像与新媒体的最新发展。可惜这个版块在展场西馆画廊主展区中部大厅正中搭建的一个圆形放映厅中展出，既无可供观众坐下来看完整部影片的座位，也无艺术家及其作品背景资料以备公众了解，在繁杂的画廊展区中显得聊胜于无，甚是可惜。本届“上海当代”的亚太摄影奖是第二届，去年的获奖者是M97的代理艺术家陈维，本届评委会则将奖项颁给了来自星空间的艺术家温凌。他的影像博客— Ziboy.com是中国第一个摄影博客，他拍摄身边人每天的日常生活、街边的景色、放学的孩子、餐厅用餐的人们、户外音乐会、夏日游戏，任何在他身边发生的事情都会被他的镜头所捕捉。
除了“特别项目”，本届展会还推出了一系列对话和论坛活动。分别在展览期间每天举办一场对话，邀请收藏家唐·鲁贝尔（Don Rubell）与对比窗画廊主和艺术赞助人林明珠对谈关于 “资助、收藏以及展示当代艺术”、尤伦斯当代艺术中心总监田霏宇（Phillip Tinari）与“上海当代”展会总监马西莫对谈“中国当代艺术的新趋势”，以及乐大豆与邱志杰对谈关于上海双年展的话题。而论坛则主要聚焦区域艺术市场，是与澳大利亚中国艺术基金会联合组织的关于中国当代艺术收藏在澳洲的话题讨论。
一年一度的“上海当代”虽然只有短短三天一夜的展期，但其作为上海唯一具有国际号召力和一定影响力的艺术博览会，每年为这座国际大都市带来的前后持续长达半月甚至更长时间之久的浓烈艺术氛围。上海虽然也有M50、桃浦创意园、红坊艺术区等艺术家工作室和画廊相对集中的区域，也新增加了上海当代艺术博物馆和中华艺术宫两座美术馆，但相比美术馆众多、艺术区数不胜数、展览开幕习惯扎堆抱团的北京，上海的艺术展还是显得松散许多。今年的“上海当代”举办期间，除了M50和桃浦创意园举办群展和联合开幕之外，上海当地的民生现代美术馆、上海外滩美术馆和香格纳画廊、沪申画廊、其他画廊、艾可画廊、对比窗画廊、科恩画廊、LEO XU PROJECT等等多家画廊紧锣密鼓地举办了近30场展览，既适时地抓住了艺博会带来的旺盛人气，也为艺博会本身壮大了声势，一举两得。
上海当代艺术馆 篇5
“当代”是一个不同于“现代”和“近代”的历史划分,特指当下这个时代。广义地说,当代艺术是指20世纪60年代至今,不同于现代主义的后现代主义艺术。狭义地说,当代艺术是20世纪80年代至今,既不同于现代主义,又不同于后现代主义的当下艺术。
当代艺术是与我们这个时代的人的生活状态、生存状态、思维状态、精神状态、心理状态紧密相关的一种文化形态。从历史学、人类学的角度来看,当代是一个特定的时空,不同民族、不同文化各自发生而又有共同面对的问题的时代。那么,当代艺术的当代性是什么呢?是当下,具有这个时代所需要的某种文化诉求的艺术表述。至于这个时代的这种文化诉求究竟是什么,正是本文所要探讨的。
德国社会学家哈贝马斯曾将这个时期的社会和文化状况称为“新朦胧”(New obscurity)。说明这个时代人们的文化诉求是不明晰的、多项的(参见胡志颖《西方当代艺术状态》,人民美术出版社2003年1月第一版)。也正是因为这种“多项”和“不明晰”,才体现出这个时代不同于前代的特征,才引发艺术家、学者探索的兴趣,这也正是当代艺术“当代性”探索的价值所在。
1956年,英国艺术家汉密尔顿创作的《我们今天的生活为什么如此不同,如此有魅力?》结束了以美国为中心的现代主义以“架上”绘画为主流的历史。60年代,安迪·沃霍尔取代了波洛克,即标志着一个新的时代的来临。然而,80年代,德国的“新表现主义”、意大利的“超前卫”、美国的“涂鸦”和“新意象绘画”(又译“新形象绘画”)、英国的“绘画新精神”等架上绘画的回归,不但使“当代艺术”不再与现代主义相对峙,而且使“当代艺术”与古老的传统艺术、遥远的东方艺术、风马牛不相及的非造型艺术领域(如医学、科学、生物学等)产生了融合。
纽约文学批评家安德烈亚斯·惠森认为,80年代后的艺术是“以传统与创新之间、保守性与进步性之间、大众文化与进步文化之间的张力为特征的。然而,人们不再给予后者以优于前者的特权地位,旧的二分法和范畴不再像过去一样可靠地发挥作用,诸如,进步对倒退、左对右、理性主义对非理性、未来对过去、现代主义对写实主义、抽象对再现、先锋派对廉价垃圾。”(转引胡志颖《西方当代艺术状态》38至39页)他对20世纪80年代后“当代艺术”的概括正是对哈贝马斯“新朦胧”概念的佐证。
二、当代性的建构
2011年11月17日至19日,天津美术学院举办了“当代艺术史书写·国际学术研讨会”。在会议手册的“前言”,高名潞写道:“中国当代艺术已经日益成为全球艺术的一支极为活跃的有机部分,而二十世纪的世界艺术从欧美中心主义走向文化多元主义和全球主义,是中国当代艺术走出地域而融入全球当代艺术的重要上下文。”20世纪80年代,中国文化告别了“文革”政治文化一统天下的局面,出现了批判现实的“伤痕美术”、揭示现实的“乡土美术”、探索本体的“形式美术”和消解传统的“前卫美术”。
不能否认,“伤痕美术”有俄罗斯巡回画派的影子,“乡土美术”有法国米勒的影子,“形式美术”有印象派之后西方绘画的影子,“前卫艺术”有西方现代主义和后现代的影子。中国文化有着不同于西方的文化体系,有着不同于西方的特有的文明的积淀,有着西方人没有经历过的历史遭遇和“文革”遭遇,这些“不同”,这些“遭遇”可以理解为不幸,可以理解为“落后”,但也可以理解为我们特有的“资源”。尽管“当代艺术”的概念是在后现代艺术的概念基础之上建立起来的,尽管现代主义、后现代主义源于西方,但是“当代艺术”是没有专利的,相反,不但没有专利,“当代艺术”不仅仅需要西方人的建构,更需要东方人的建构,包括中国的、日本的、韩国的、印度的、东南亚和非洲各国的艺术家的共同建构。
当代艺术虽然是艺术领域的问题,但当代艺术“当代性”的建构绝不仅仅是西方人、中国人和艺术领域的事情。第一,从民族、地域的角度来看,这应该是一个世界范围的事情;第二,从参与者的范围来看,不仅是艺术家、艺术理论家的事情,还应该是科学家、政治家、企业家、商人及所有知识分子和广大公众共同参与的事情;第三,从参与机构的角度来看,不仅是美术院校、美术馆、博物馆、画廊、专业媒体、拍卖界、收藏界的事情,还应该是政府机关、综合院校、各种媒体、企业界、商界及各行各业共同参与的事情。这个“建构”的过程需要艺术界的精英,也需要艺术界以外的文化精英,更需要中产阶层和广大民众。当代艺术“当代性”的建构不仅仅是艺术本体推进、开拓和自身发展的需要,也是世界各民族的需要、时代的需要、文化的需要、人类生存的需要和共同人性的需要。当代艺术“当代性”的建构是艺术家的责任,是艺术家的使命,但不是艺术家的特权,德国著名艺术家博伊斯说过:“人人都是艺术家”,国内学者朱青生说过:“没有人是艺术家,也没有人不是艺术家”,实际上指的就是这个理念。
三、当代性的语言探索
1973年,英国著名学者T·J·克拉克在他的《人民的印象》中提出,艺术史是一个不断否定的历史,而不是一个延续的历史,从而解决了极少主义、概念艺术无法继续延续的困境,将在当时仍在持续的现代主义“纯形式”和追求“原创”性的探索引向了生存体验表述的探求。由于艺术观、艺术创作和艺术批评的转型,导致20世纪80年代、90年代直至21世纪,架上绘画已经回归的艺术界又充斥了影像、装置、多媒体、表演、行为、观念、电脑艺术等多种语言形式。既然艺术创作的参与者、参与机构可以没有明确的专业与非专业、圈内与圈外之分;既然“人人都是艺术家”,“没有人是艺术家,也没有人不是艺术家”,那么,艺术的创作形式、创作语言也可以不择手段而且不设底线。
当代艺术家为了更充分地表现现实的真实、心理的真实、人性的真实早已不满足原有“现实主义”的“典型”表现了,无论是架上油画还是影像,都带有波普化的单纯、直白和前所未有的对现实真实的揭示。张晓刚的《大家庭》系列用以前油画语言少有的近似月份牌年画的手法,表现他所经历过的真实体验;毛焰的肖像画用一种极其敏感、尖锐、朦胧的特殊技艺,表现他所感受到的真实生命的存在;宋永平和海波用从未有过的真实记录,表现震撼人心的全新图像。梁铨、刘子建、仇德树、洪耀用非笔墨的探索和实验;丁乙、王川用“极多”与“极少”,张羽的“指印”从“极少”到“极多”的探索实验;石冲、冷军的超级写实实验等等;无论是从观念、思路,还是操作方式、语言表现,都显示出了前所未有的,向极限的挑战。
从综合媒介、现成品及现场创作的实验角度来看,徐冰的英文书法对书写现场的尝试,顾德新的装置对塑料材料的尝试,黄岩的绘画对猪肉、猪骨和人体皮肤的尝试,姜杰的雕塑对蜡材料的尝试,蔡国强对火药的尝试,洪浩的影像用真实的“东西”直接扫描的尝试;还有高氏兄弟的行为《拥抱》针对“血腥自残”非人性的极端现象,对极端人性化的尝试;都反映了这个时期的当代艺术“当代性”在语言上不择手段地探索和实验。
从当代艺术当代性语言建构的逻辑推进来看,无论是纯粹语言上的、综合媒体上的,还是理念上的,只有挑战局限,才能超越局限,创造极限。这种大胆的、真实的、实验的、综合的、极限的尝试以及从未有过的陌生组合,以一种与常规习惯极不适宜的呈现方式,不但创造出了一种这个时代特有的、全新的视觉图式,也引发了一种常常被人们无视、忽略和缺乏的东西的思索。
四、当代性的文化指向和文化诉求
不同的艺术孕育了不同的文化,不同的文化也塑造了不同的艺术。文化和艺术是一个综合的门类,在各种各样复杂的文化和艺术形态中,人性和人的生命形态是最为重要的因素——人的心理、人的情感、人的行为方式总会随着时间、空间以及人的精神需求的变化而变化,这种“变化”就是社会和时代的变化,这其中也伴随着观念、价值追求和文化指向的变化。
20世纪90年代,中国社会最为重要的变化是,“中国知识分子正在改变有史以来的依附状态,不管这种依附是传统的还是外来的”,知识分子、艺术家“作为社会的神经中枢,集结着中国人的生存经验,对文化现状、历史动态和精神向度始终保持着独立思考和深刻体验”。(见王林《中国——后八九艺术》,艺术潮流杂志社1997年版)。由于深刻的体验和独立的思考以及时代精神的需求,在当代艺术中主要反映出三种倾向:1、揭示中国人自身的人性特征;2、真实地反映自身深刻体验的生存状态;3、针对文化殖民表现出一种强烈的身份意识。
张晓刚的《大家庭》通过精致地描绘“假客观”的现实,有力地揭示了中国当代史中特有的一种虚假的真实情境,一个人性被模糊化、中性化、诗意化和变异化了的真实的现实。毛焰的肖像系列如同心电图,他那种神经质般的灵感、紧张和心跳,那种对真实生命状态主观感受的内心表达,是对真实人性前所未有的揭示。宋永平的《临终现场》,将他父母备受病痛折磨的惨状,通过摄影语言真实地记录下来,这“感觉化了的”死亡现场过程在传统的被诗意化和浪漫化了的死亡题材中,是从没有出现过的,也是人们不愿让外人看到的。这充满恐惧、绝望、凄惨的真实临终现场本身也是人们不忍目睹的。海波的图片虽然没有展示死亡现场,但图片中一目了然的真实“空缺”,同样使人感到一种真真切切的时间的残酷。
有意对抗西方后殖民眼光的创作主要有三种:1、直接反对西方中心主义,如王庆松的《又一次战争》系列;2、试图建构既不同于西方,又不同于中国传统模式,同时又有中国传统文化资源优势的实验水墨语言体系,以表现对社会生命、民族生命、宇宙生命终极本体的追问与探寻,如张羽的《灵光》系列、《指印》系列;3、强调自己的身份,利用自己的文化资源解决自己的问题,以自己的面貌参与国际对话,如蔡国强的焰火,徐冰的《新英文书法》,黄永砯的《六十甲子车》、陈箴的《“绝唱”——“各打五十大板”》等。
上海论坛：当代玉雕的价值审视 篇6
刘忠荣：按照传统做，永远是工艺品
当代玉雕的价值审视，这个题目很重要。我们平时对理论上的东西往往是忽略的。我们从传统过来，传统的手工艺还没有转换为艺术品，这是前辈所没有完成的事，但却是我们这一代必须要做的。谈价值的话，原材料、工时、流程等衡量都是传统的，也是客观的，每个大师要多从主观方面考虑，包括综合素质、设计、创作、思想题材，对社会的吸引力等，这样才能走出传统。按照传统的做法，玉雕就永远是工艺品。我们的责任是发展玉雕，从自我做起，走上新的台阶。
王金忠：原料是一个支点
自古以来黄金有价玉无价，现在玉料很贵，其实当初也不便宜。我觉得对玉雕来说，原料对于作品是一个支点，它先天的条件决定了后来成型的效果。原料本身会使得设计制作者有完美它的冲动，制作过程也是一个互相激励、相互合作的过程，所以玉雕的价值衡量，原料与创作的分量，用平分秋色形容比较恰当。
邹作志：从坏人中挑好人
我们所说的原料，一般指的是和田玉籽料。如何认识和利用籽料，王金忠先生的方法是从一堆好人当中挑坏人，就是从公认的好料子里，把不适于做作品的舍弃，从而选出更适合的料子；我是从一堆坏人当中挑好人，就是在别人不要的料子里去挑，就好象有些人可能不是坏人，被冤枉掉了，我把这样的找出来，用这些不值钱的料子通过最自然的方式来表现，做出最美的瞬间。至于我们做出的东西是不是艺术品，我想，现在来下结论还为时尚早，只有让后人去品评。
翟倚卫：好的作品，价格随认知度不断提高
玉雕从古时的神玉、德玉，到当今的大众赏玉、佩玉、玩玉，让中国人珍爱几千年，其核心的魅力就是玉雕独特的艺术感。今天，玉雕的艺术价值，就是在充分尊重玉质多元性的前提下，首先看玉雕造型是否符合审美要求。艺术性说白了就是高超的手法，美妙的表现，然后是传达的思想。制作能力的高低直接影响到作品的成败优劣。没有工艺水准，无法实现作品的表现力。一件好的艺术品，是随着认知度不断提升，市场价格也不断提升。好的玉雕艺术品的价值是无形的，不能用成本价来简单衡量，像料多少钱，加工费多少钱，加一块儿加百分比多少……一件平庸的东西，价格就是原料市场的潮起潮落，而艺术品的价值是无限的。
邱启敬：当代玉雕需要学院派进入
我从小到大玩寿山石，然后学画画，后来学雕塑，一路下来。从2005年之后，从传统的工艺美术转入到当代雕塑和当代艺术。2010年时有个契机，跟英和玉器合作，针对和田玉青花材料进行大的策划、展览和创作。这些活动，业内评价比较高，也有负面的声音。能够引起传统玉雕界的关注、思考，我觉得很重要。大家都在谈传统文化，传统文化传达到今天，到底是什么？传统的精神内在创造力的东西，在今天的玉雕中很少见到。玉雕行业长期停留在民间，从属于工艺美术。石头没有传统和时尚，当代和传统之说，只有当代人介入，具有当代性传达。如果我的玉雕不算玉雕算什么？这个话题很好玩。如果以单一的文化面貌来衡量，如果美国艺术家也雕一块玉，算不算玉雕？我觉得玉雕未来能走向学术，走入更高的殿堂，就需要大量的年轻的学院派进入，来改造这个行业。一位寿山石大师跟我说，要推到大英博物馆。那么，你是为了什么？是为了摆进去，还是有一个推动？玉雕艺术，目前是一个资金高密集的行业，稍微出彩的话，手上就积蓄颇高。大家为什么不去多做一些属于自己的作品？这是从业者值得考虑的问题。
卓凡：真正的标杆是我们自己
英国哲学家罗素说，艺术要像上帝一样思考。那我们应如何思考？西方的总统在宣誓的时候，手要按在《圣经》上。那么，我们哪部经典可以像《圣经》一样？我们都从传统中来，但我们到哪里去？随着工业革命，雕琢工艺发生重大变化，那么，玉雕如何产生价值？玉雕要回到自己的内心，重新审视历史。玉的雕刻最高是减法，而只有品德、品格、品位，三个“品”上去，才能真正提升玉雕。应该有更多的人跨行业来讨论它。在欧洲，大家都在消费雕塑，在东方都在消费雕刻，这是两种文化的差异，但在“五四运动”以后，我们人为割裂了这种传统，认为玉雕是民间的东西，没有进入学院的殿堂。传统也好，西方审美也好，真正的标杆是我们自己，我们对于自己的关注，才是玉雕价值提升的真正途径。
刘灼：中国玉雕市场走入困局
这些年玉雕市场一直是依靠其他市场发展而发展的。想卖的人的卖不出去，想买的人不敢买，有人不承认这个事实，但这是行业现状。要走出困局，就要将玉雕从传统工艺转化为艺术品。玉器作为特殊商品，有特定的生产者、经营者，生产者的文化水平偏低。昂贵的材料束缚了大师的手脚，火爆的市场扼杀了大师的创新能力。从经营者说，我们的中介人，大多是老同志，起不到引领行业的作用。在这个行业中，只有买家、玩家，少有藏家。玉器大多是卖给审美低下的新富阶层，他们的审美远远落后于其他艺术品领域，但由于有钱，艺术品拜倒在资本的石榴裙前，就此市场停滞不前，走入困局。
孙敏：传统是双刃剑
我想谈谈对创新的认识。我记得从第一届神工奖开始，我们就高举创新的大旗，推出创新金奖。五年走来，我们发现创新金奖的导向作用是巨大的。如果几千年没有创新，我们还在做玉猪龙呢。我们的一代代艺术家用他们的心智和思想创立了一个个辉煌的时代。当今社会，我们要到市场上去，看到的大多是一般的东西。明清的东西，我们还在做。我们在被传统所束缚。传统是好的，但传统是双刃剑。如果被传统束缚了，我们当代的玉雕是什么？我们只有清代的玉雕，汉代的玉雕，那么，当代玉雕的标志性的东西是什么？它需要一代标志性的人物，做出独特风格的作品。在创新方面，当代海派玉雕大师做出了很大努力，在极力前行。过去看到的子岗牌，到了今天，刘忠荣大师、翟倚卫大师、易少勇大师的牌子，风格各异，都创造了新的时代性的东西，同时都是自己的东西，这就是创新。引领潮流的东西，就是在形式上、表现方式上、内涵上都要有所创新。另一方面也很重要，说创新是要有传承基础，是要有深厚功底的。我们评大师的时候也发现，很多时候都是内功不足。什么是大师？我认为大师标准有五条：良好的道德操守，精湛的玉雕技艺，扎实的基本功和文化内涵，丰富的想象力和创造力，独特而鲜明的艺术风格。尤其是丰富的想象力和创造力，它是创新的动力和基础。我在邱启敬的个展上曾说过一句话，我说，“邱启敬的玉雕很可能开启了一个新的时代，他用一种颠覆性的手法在玉雕界进行了一场革命，是一次大胆的尝试”。邱启敬是有扎实的功底的。当代玉雕只有抓住了创新这个核心，不断进取，才能对得起我们的前人和我们的后人。
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高春明：用海派使命共勉
我主要从事历代服饰研究，在研究中接触的实物较多。我国馆藏玉器一级文物中，我过手的有50%以上。工作关系，这几年主要从事非物质文化遗产工作。我认为，价值与物质的属性不同，它随着人们的认识而变化。从非物质文化遗产的定义中，我们可以看到，价值体现在非物质文化遗产存在与人类的关系上。海派两个字，在今天代表着具有上海特色和人文精神的文化。海派文化，就是根植于中国传统文化基础，交融吴越文化的精华，吸纳消化西方文化的元素，在上海滩改良和创新，形成一种新的具有鲜明个性的文化。海派文化的特点是海纳百川，扬长避短，追求卓越，勇于创新。根据这个使命，我希望用四句话与大师们共勉：有勇于进取的精神，有包容的胸怀，有精品的意识，有创新的能力。
唐克美：玉雕大师就是艺术家
我比较关注的一个问题，就是全国搞玉雕的人坐在一起，探讨当代玉雕是艺术品，还是工艺品？是器，还是道？器与道的划分，是过去老祖宗给定的位——做手工艺的就是器，属于思维的就是道，做材料的是器，画画就是道，但是艺术几千年走下来，功能已经发生了很大变化。今天的玉器不是实用品，而是艺术品、欣赏品，只是艺术的载体不一样，画家用的是纸，雕塑家用的是泥，我们用的是玉。如果玉器是艺术品，那么大家就是艺术家。这个问题解决了，那么人的价值与玉的价值关系就解决了——玉器的价值决定于艺术家人的素质的价值，由此可以规范行业。我常常想，中国画与油画也有大量的行活儿，但是行活儿与艺术家作品分得清清楚楚。那我们为什么区分不清楚呢？就是由于我们对自己的价值认识都是不清楚的，我们的主流就不清楚了。
宋世义：大师永远处于学习、进取当中
我的理解，大师是各个领域当中的精英、领军人物、楷模，承担着承前启后、继往开来的责任。大师不应该用等级来划分，什么国家级、省级、市级，什么一级、二级、三级、特级……像国学大师、京剧大师、绘画大师，怎么用等级来衡量呢？梅兰芳算几级大师？齐白石、张大千算几级大师？大师应该是综合的、高素质的尖端人才，比如玉雕大师，应该具备较高的文化修养，广泛的兴趣爱好，扎实的绘画基础，丰富的实践经验，因此在生产制作、创作设计、授艺课徒、绘图撰笔等多方面发挥才能。大师和工匠是有本质区别的，但在表层上很难界定。有的手工艺人慢慢会进入到大师层次——工匠注重技术，大师注重艺术，最终达到技术与艺术的高度统一。泰戈尔在临终的时候，他说，我活到80多岁，我刚学会写诗。一位大师伟人给我们留下的精神，就是永远处于学习、进取当中。
李维翰：当代大师要有多元意识
玉雕不是简单的工艺，目前的主要问题，一个是当代玉雕如何体现当代风貌，将我们的文明传播到世界，我们当代大师应该具有这样的使命感。第二个问题就是，一件玉雕作品，评判标准应是质、形、艺、工的完整体现。玉雕不同于绘画，绘画承载材料相对简单，玉雕则是材料和创作者的结合，最大限度地体现了天人合一。而且当代玉雕可用材料繁花似锦，各种新玉材的出现，充分继承了“石之美者”的传统，当代大师应多关注新兴的玉材，不要拘泥于材料。第三个问题，就是在机制上，随着今年当代玉雕评论家和评论员首次评选，我希望这只队伍能担负起时代所赋予的重任。
白描：当代玉雕要有文化灵魂
本次论坛重在研讨，研讨主题的可持续正能量将对行业起到指导作用。论坛的参与者看，从老一辈泰斗到海派玉雕大师再到年轻新锐，充分展示了有纵深度的玉雕人才；从横向看，有艺术家、学者、行业领导，北派玉雕和南派玉雕，因此很有代表性。此外，论坛的演讲者的互动热情也让论坛增色不少。可以说，本次上海论坛有独到的风格变化，有自己的范儿。有研讨嘉宾提到，西方手里有《圣经》，那么，我们的领袖应该拿什么？《黄帝内经》还是什么？其实，我觉得我们有这样的东西，这就是玉。这在古代历史中可以找到文化依据。当代玉雕艺术是有新时代底蕴的艺术品，但在过去几年中，玉文化谈得越来越淡薄。而经过市场化的推动以后，现在大家已经意识到了文化灵魂的问题，尽可能让作品承载新时代的精神符号，也越来越相信文化的附加值，相信这其中还有很大的空间可供开发。
（整理：韩涧明）