现代摄影

现代摄影（精选12篇）

现代摄影 篇1

传统摄影是相对数码摄影而言的。传统摄影是以卤化银化合物为感光材料涂布在一定的物质载体上, 经过曝光、冲洗、显影等一系列化学变化形成可视的影像的过程, 当然还包括摄影术出现早期的各种技术手法。在数码摄影出现之前, 仅有“摄影”这一笼统概念, 所以也就没有“传统摄影”或者“胶片摄影”的概念。但是随着科技的发展和感光材料的变革, 出现了“数码摄影”, 原来的“摄影”概念的外延随着扩展, 为了更好的区分数码摄影之前的摄影, 就出现了“传统摄影”的说法。尽管摄影的历史非常短暂, 短暂地甚至不能称之为“传统”。

数码摄影是数码时代的产物, 犹如雨后春笋。在2000年前后, 市场上才刚刚出现数码相机, 然而在短短的几年时间之内, 数码照相机的质量有了质的飞跃, 从当初的几百万像素到现在的几千万像素;数码相机的占有率也占有了绝对的优势。柯达、乐凯等知名的胶片厂家也相继宣布破产或停产就是有力证明。

在此背景下, 有多的院校已经根据摄影发展的形势做出了相应的调整。也有的认为传统摄影在课时配置上可有可无, 也有的院校处于迷茫状态, 不知道传统摄影怎么配置。

尚处于起步阶段的我国摄影教育, 在教学实践中怎么把握传统摄影在现阶段地位和意义, 就很有讨论的必要。笔者认为传统摄影的比重可以相应减少, 但是绝不能删除或者可有可无。

首先, 传统摄影作为摄影历史发展初期的历史阶段, 和数码摄影有必然的联系, 也可以说是承前启后。暗房变成了“明室”, 暗房里的各种技巧也相应发展成了PS, 只不过PS的功能更加强大, 就像一个蜕变的蝴蝶。传统摄影拍摄前安装在镜头的各种滤镜也都被收编于PS软件的滤镜菜单之下。我们省去了买滤镜的费用, 也省去了拍摄前的操作。但是如果我们有传统摄影的基础, 在拍摄之前我们就能预想需要什么样的滤镜以及该滤镜的效果。所以传统摄影的学习实践对于数码摄影的掌握也有很大的帮助。我们在后期“明室”处理的时候就能知道此工具的历史源头。

其次, 艺术表现的手法不断多样化, 我们在数码时代不能局限于数码摄影的表现, 传统摄影的各类表现技法与不同的冲洗工艺依然可以为我所用。在美国当代著名的摄影艺术家中, 有不少艺术家都是在传统摄影中吸取了营养。例如亚当·弗斯 (Adam Fuss) “物影照片”;艾米特·戈温 (Emmet Gowin) 的作品……摄影出现之后, 绘画并没有消失, 只是促进了绘画转型、使其寻找属于自己的语言形式。同样道理, 数码摄影出现后, 传统摄影也不会消失, 它自然有它自己的独特表现形式, 它正等待后来者继续挖掘与利用。所以我们不能舍弃传统摄影的教学。

再次, 传统摄影实践是我们了解摄影历史发展的必要环节。我们不一定要走前人走过的每一步, 但是学习安装胶卷、如何测光、如何对焦以及在暗房配药、冲洗、显影、放大照片等这些必要的步骤, 体验传统摄影师拍摄的体验, 对于我们更好的理解摄影的本质以及传统摄影的审美都有很大的帮助。对于任何事物, 我们只有深刻全面了解了它的“过去”, 才能深刻理解和把握它的“现在”, 才能预测它的“未来”发展趋势。

理论代替不了实践, 只有实践了印象才会更深刻。传统摄影的实践并非仅通过几本摄影史类的书籍就能深刻理解摄影的过去。经过了传统摄影的实践, 才能有助于理解摄影史上的历史阶段, 例如银版摄影术、湿版、干版等工艺以及在此工艺下形成的摄影美学, 对于扩展我们的视野有很大帮助。作为摄影专业的学生, 拥有一双能从历史高度下审视摄影作品的眼光是十分必要的。对于培养自己的全面的专业知识结构以及适应激烈竞争的社会都是大有裨益的。

最后, 学习传统摄影对于理解摄影文化也是不可缺少的环节。摄影是技术, 但同时也是艺术, 是技术与艺术的结合。但是不同的技术会带有不同的摄影审美特征。达盖尔的银版摄影术有其独特的审美;135相机的出现使得相机的便携性大大提高, 对于拍摄场合的限制减少, 有利于抓拍, 对于“决定性瞬间”理论的形成有直接关系, 它在一定程度上又扩展了摄影自身的特征, 对其美学特征进一步完善。大画幅摄影的审美又别于小相机, 大画幅本身那种独特的毫发毕现视觉张力就是自身的优势, 让人过目不忘。数码摄影的出现, 直接导致了摄影真实性的讨论, 致使人们开始怀疑摄影的本质。虚拟性可以看作是数码摄影的一个特征。我们可以把天马行空想象用摄影去表现。从这点来看, 不管以何种方式拍摄的影像都是摄影, 都属于摄影的范畴、都属于摄影文化不同的表现形式。

从以上几点可以看出, 传统摄影对于摄影专业的学习是必不可少的, 它们是一个有机整体。

我们在数码时代的摄影教育中不能毫无节制的压缩传统摄影的内容, 在课时和内容上必须给予保证和重视。在课时的安排上, 笔者认为尽量能安排一个学期的课时, 一个学期大概20周左右。在这20周的时间里, 理论和实践上的课时比例一般是1:3, 当然并非一定按照这样的比例分配, 可能在暗房课时, 边实践边讲解也许效果会更好。学生遇到什么问题, 老师也可以马上解决, 学生之间也可以相互借鉴。

除课时得到保证外, 摄影教师的专业素质也应该得到重视和提高。不仅要用专业素质比较好的优秀毕业生任教, 更应该不拘一格降人才, 不一定非要高学历, 可以考虑聘任暗房功底好的、有一定社会知名度的名家名师作兼职教授。有了优秀的教师, 教师还应该术业有专攻, 如果你擅长暗房, 就专门教授暗房技术, 如果你擅长拍摄, 就专门教授拍摄。在长时间的实践和教学中, 能不断积累知识经验。

硬件方面, 根据各个院校的实际情况, 相机肯定要保证每人一台, 暗房里的放大机最少两人一台。可以一人去拍片, 另外一个人去冲洗, 分开进行。条件允许了, 一人一台更好。

但是, 即使大家意识到传统摄影的重要性, 我们在实践中也会遇到各种各样的问题。

首先是市场的问题。随着传统摄影器材市场的萎缩, 购买器材和耗材没有以前那么方便:传统相机停产了, 实体店里的胶卷不是撤了就是过期了;放大机坏了, 买不到配件等等问题。

其次是学校机制不好协调的问题。可能有些单位好解决, 但是对于某些教学单位可能就不容易解决。像我所在的单位比较庞大, 有财务处、实验室与设备管理处等, 固定资产购买需要招标, 对于公司来说没有利润, 就没有公司竞标, 自然会流标。

其实上述两个问题, 只要认真解决也不是什么难题。对于第一个问题, 传统摄影市场是萎缩了, 但是毕竟有市场, 只要有市场就会有人去做这一块。只要我们认真筛选商家就能找到质量可靠的产品, 或通过二手市场等渠道获得。对于传统相机, 院校可以一次性多购买些机器, 以提供学生免费使用或者象征性租用给学生 (并非为盈利, 只是为了学生能爱惜照相机) 。同时也应该有专人负责摄影器材保管的摄影实验室管理员, 负责摄影器材的维护和使用。第二个问题就不是我们能解决的了, 只能靠教育体制的改革和机制的完善。但是我们应该最大限度的向所在院系提出建设性建议, 只要院系大力支持摄影专业的发展, 相信硬件资金问题也不是什么难事, 因为所需资金并不算多。关键是我们办事的态度的认真程度。

参考文献

[1].宿志刚.《中国高校摄影教育概览》, 中国文联出版公司, 2009.09

[2].汤立.《数码摄影与传统摄影的比较分析》辽宁科技学院学报2010.02

[3].徐婷婷.《出龛入龛:当代美国摄影艺术家访谈录》浙江摄影出版社2010.03.

现代摄影 篇2

我们已经习惯了生活在钢筋混凝土铸成的“森林”中，既然我们没法改变它就改变我们自己的观念好了；自然森林虽然令人心旷神怡，但人类建造的水泥“森林”其实也别有韵味。建筑物往往都能体现当地的民族风俗、科技含量和特殊功能（如桥梁、教堂）等等，所以说拍好建筑物不仅仅是保证画面的垂直、不变形，还要体现出建筑物的内涵才算是一张完美的照片。

建筑摄影是一个具有广泛拍摄对象的领域，它包括现代科技发展水平的高楼大厦、广场桥梁等等，也包括传统风格的宗教建筑、城堡别墅、桥和水坝等等。当然还包括室内设计装饰等等。建筑摄影主要是为了展示建筑物的规模，外形结构以及建筑物的局部特征等。其拍摄的特点是，被摄对象稳定不动，容许长时间曝光。另外，还可自由的选择拍摄角度、时间等客观因素，运用多种摄影手段来表现对象。

下面我们来欣赏一下从互联网上采集的一些经典的建筑摄影，下一页我们再来讨论详细的拍摄方法。

CanonEOS20D&Sigma15-30mmf3.5-4.5

NikonD70 &18-70mm

NikonD50&15-55mm 不要一看见好的图片就是单反相机所拍摄的，民用级数码相机照样能拍摄出令人刮目相看的照片，只要我们掌握技术和多动脑想想，你的照片也会成为别人模仿的对象的。

声明：本文采用了一些经典的风光摄影作品作为范例，相片均选自互联网。

★建筑摄影之现代篇

现代建筑物主要的特色是技术含量高、外观靓丽、多功能一体化等等。所以我们拍摄的时候要尽量体现出它出彩的一面。

如果建筑物的内外空间都很拥挤，那么广角镜头（有时是移动镜头或透视调整镜头）对于在画面中囊括所有的被摄物，将起非常重要的作用。通常情况下，建筑物的一个细节或一个突出的特征往往会吸引你的注意力，为了记录下这一细节或特征，长焦镜头可能有助于你解决问题。

CanonEOS300D&70-200mm 上图体现了建筑物“高”的特征，毕竟往往高的建筑都是引人注意的，也从另一方面体现出此建筑的技术含量。此片没有从低端往上仰拍，而运用低云来体现它的高，这也正是因为建筑物是静止不动的，所以客观因素造就了拍摄的成功。

NikonD70&18-70mm 上图主要体现了现代建筑的艺术性元素，建筑已经不仅仅局限于是一座“房间”的单一功能，有的甚至成为当地的地标性建筑，给旅游业也可以带来可观的收入。

Nikon5700 现代建筑不仅有技术方面的、艺术方面的、还有功能方面的，新型的工业建筑群虽然给我们的环境带来了污染，但也是生产生活的必然产物，相信有不少人都很欣赏这种工业之美。

★建筑摄影之古典

古典建筑摄影，其实主要拍的是他的典雅这个方面。古典建筑其实因为年久失修大多都光彩不再艳丽，但古典艺术气息在细节上有很好的体现，拍摄古典建筑的细节可以说是一个拍照技术的捷径。

有时为了烘托古代建筑的氛围，光的运用就更加重要。针对你想突出的要点，细心地观察光线如何才能发挥作用。直射光的照射角度是否在你想了解的细节上投上了阴影？或者你是否认为那些阴影在画面中起着积极的作用，形成了有趣的明暗图案？如果建筑物的某一侧光照不合适，那么另一侧也许会好一些，或者你也许不得不换一个时间回来拍摄。在拍摄建筑物时，天空感是一个重要的条件。晴朗的天空或有暴风雨的天空可能产生戏剧性的画面，但应尽可能避免在阴暗的天空，极端的天气情况，比如薄雾缭绕或灰雾蒙蒙，可以给画面增加新的内容。

CanonEOS5D&Sigma28-200 泰姬陵我想谁都知道，拍摄泰姬陵我想也谁都能从这个角度去拍，之所以它不同于其他之处就在于阳光和晨雾的运用，让它在我们的眼中又增加了一丝的神秘感。

CanonEOS10D&100-300

OlympusC-2100UZ 古典建筑不仅仅是名胜古迹，当地的流传已久的风俗建筑特色，也是拍照的好素材，通常最能体现当地特色的建筑物莫过于普通大众住的民居了。有些民居因为不连贯，整体性不太好，我们也可以拍摄它的局部来体现当地的风俗特色，有时我们觉得身边的建筑没有任何可拍之处，我可以负责任的告诉你，你已经审美疲劳了。

CanonEOS350D&70-300mm 觉得古典建筑太死板？太陈旧？让我们等待暴风雨的来临吧！虽然我们不建议在雷暴天去拍照，但能照出上图的效果着实让人兴奋不已，还是那句老话，建筑物自己不会动，排出什么样的效果要看摄影师们的把握了。毕竟这种戏剧性的画面不是谁都能碰上的。

★建筑摄影之桥梁

“一桥飞架南北，天堑变通途”。桥梁在有河流的城市中的作用是举足轻重的。桥梁的拍摄也属于建筑拍摄的另一个分支，桥梁的线条可以作为很好的引导线来帮助关注引入画面，从而达到摄影师们的目的。不仅是桥类，大多数建筑物，都具有不同的角度、不同的表面、不同的姿态和不同的特点供照相机拍摄，当你绕着感兴趣拍摄的建筑物四处走动时，请仔细观察视线上下建筑物的细节，发现建筑物所呈现出来的流畅和协调的特性。与此同时，还应观察光线照射建筑物的角度，判断何时光线对画面最为理想。不同集中的镜头，焦镜头的焦距调整可以明显影响建筑物的外观。

CanonEOS10D&未知镜头

上图利用桥体作为引导线，让观众的目光很自然的移到画面左侧的繁华都市，前景的桥柱也能很好的体现画面的纵深感。

NikonFM2&未知镜头

大桥往往是最容易成为历史景观建筑物之一的，通常它也同时隶属于古典建筑摄影这个范畴，但是大桥并不会应为宣布为“名胜古迹”而停止它的作用，所以拍摄大桥无论是从大的整体还是大桥的细节来拍都是很不错的拍摄点。

NikonD70&未知镜头

能从大桥的这个角度往下拍需要很大的勇气才可以。远处的迷雾也给大桥带来了神秘的色彩，而桥上的汽车则很好的充当了参照物的角色，大桥的宏伟得以很好的体现。

★建筑摄影之室篇 其实室内摄影也应该叫建筑内摄影，很多建筑物外观看起来很普通，里面却别有洞天，因为室内拍摄和外界的天气已经完全隔离，所以室内摄影有一个最大的问题就是——光线。

在室内拍摄建筑物的内部装饰时，若现场光线过暗，可使用三脚架进行长时间曝光。对于狭小的室内照明（或大房间的小部分），手持式闪光灯非常有用，但同时要长时间曝光，而长时间曝光又需要配备三脚架或别的照相机稳定装置。所以室内拍摄最重要的就是一个字——稳。

CanonEOS1Ds&未知镜头

FujifilmFinepixS9500 螺旋状的楼梯可以很好的抓住观看者的目光。来引向相片的最深处。室内摄影相对简单，只要保证你有过一个三脚架，一般构图满意的话拍出来的片都是你想要的结果。

NikonCoolPix5700 大型的建筑物通常内部的装饰也很宏伟，只要光线运用得恰到好处，保证画面的清晰不模糊，拍出好的照片来不是难题。

总结：

浅谈现代数码摄影 篇3

【关键词】数码技术数码相机摄影后期制作

1981年索尼公司发明了世界第一架不用感光胶片的电子静物照相机——静态视频“马维卡”照相机。这是当今数码照相机的雏形。随后科学学发明了CCD技术，并意识到CCD可以利用光电效应来拍摄并存储图象。索尼公司也于1998年9月向市场推出新型存储媒体——“记忆棒”，到今天各品牌单反相机、卡片相机、长焦相机等已经走进百姓生活。数码相机的发明将人类带入了新的时代，我们可以更加快捷方便和更加真实方式来记录我们生活的点滴和历史的瞬间。

1数码相机优势

1.1拍摄成本大大降低

数码摄影不同于传统摄影的唯一区别在于，传统摄影是把图像信号记录在胶片上，数码摄影是把图像信号通过感光元件变成数据文件记录在存储卡里。胶片每一卷，每一张都得花钱购买，而且价格不是很便宜，就拿负片计算，一卷胶片20多元，冲洗一卷胶片又要将近20元，平均到每一张照片上将近1元钱。要是反转片，每一张的成本还会增加，更不用说大画幅相机的拍摄成本了。而数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，是可“擦洗”的，前期拍摄几乎无成本，没有了花钱购买胶片的顾虑。这对摄影人来说是天大的好事，为摄影者省下了宝贵的金钱，可以用于购置更好的器材、多购买些摄影书籍、多几次采风的机会。

2 大大提高效率

拍摄之后可以立即查看拍摄效果数码摄影拍摄之后马上就可以查看当时的拍摄效果是数码摄影特有的优势。数码技术的优势数码摄影不像传统摄影那样，拍完整卷胶卷送去冲洗店再等上几天才可看到当时拍摄的结果，拍得好与坏也无法更改了，有时在重要的场合偏偏出现了致命的失误，耽误了大事，造成无法弥补的损失，数码摄影拍完当时就可以看到刚刚拍摄的照片结果，验证曝光正确与否，构图如何，人物表情好坏等，以便及时纠正错误，这是数码技术带给摄影者的又一大福音。

3 强大的后期处理

数码摄影为我们插上了创作的翅膀，传统摄影个人根本无法参与彩色负片的后期制作。但是数码技术的产生彻底改变了摄影人在后期制作上的被动，真正做起了自己照片的主人。同时随着科技的发展，图像处理软件的功能也在逐步提高、完善，发生着日新月异的变化，对于前期拍摄的失误之处几乎都可以进行很好的修补，使摄影不再是“遗憾的艺术”成为了可能。

2数码相机劣势

2.1随意性高、质量降低

数码的存储卡是一次性投入，拍满了可以删除，或是把图像存到硬盘里继续拍。前期拍摄快捷，几乎无成本，只要卡的容量足够大，就可以随便拍，不行还有数码伴侣、移动硬盘、笔记本电脑等等，没有了花钱购买胶片的顾虑，没有了过多的金钱上的付出，在大大节省了前期拍摄成本的同时也随之产生了不计成本，不心疼钱，也不考虑摄影技术，一通乱拍的现象。结果片子拍了一大堆，精彩的好片少之又少，拍片的数量和质量没有形成正比，反倒形成了反比。养成了乱拍、胡拍的轻率习惯，过足了瘾却落下了一些坏毛病。

（二）过度依赖后期制作

错误的认为数码技术就是后期制作，前期拍好拍坏无所谓，反正后期都能调整过来，更有甚者认为，前期拍摄可有可无，其实这绝对是对数码摄影的误解。数码摄影的后期制作只是数码摄影技术的一小部分，获得高质量的影像需要综合技术，没有优良的前期拍摄，影像便是无源之水、无本之木。数码并非万能，它也许可以把1变成10，但却不能把0变成1，如果没有到位的拍摄，数码并不能无中生有，否则会使人远离摄影的真谛。

3.改进措施

3.1理念方面

摄影需要我们对光影和美的理解，对器材的娴熟运用。通过对“立意”、“构图”、“用光”、“色彩”等诸多要素的独特把握而赋予作品某种风格和灵魂。只有掌握了这、些基本要求之后，所拍出的图片才显得有动感、有活力，具有强大的视觉冲击力，才富含更多的可读性，使观者深受感染！摄影是用心灵去感受生活的体现，是一个人的思维方式的表现，好的作品是有相当的震撼力的，不需要文字说明的，因为每一个瞬间世界里融入了作者的灵魂，这就是为什么看到一些照片时，就好像感到被一颗无情的子弹狠狠地击中心口，那看不见的鲜血无情地流淌着，使你忍不住捂住胸口呻吟的原因。摄影的伟大在于去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。一个摄影师终会苍老，会死去，但他所拍的有意义的照片可以永远不会消失，会永久地生存，而照片后的故事可能会深深地打动几代人。摄影是本质，数码是形式。我们应当继承传统摄影的精神财富和有价值的经验，还有他们一丝不苟的创作态度。

3.2学习摄影技术。

摄影是充分运用各种手段来表达拍摄者对被摄体深刻的印象，并通过照片给读者以强烈的艺术感染和感情上的共鸣，它是一个创作和艺术再现的过程。在拍摄前要先问问自己，为什么要拍这个？我在拍什么？我怎么拍？其他东西如何搭配；更重要的是，如何把自己的想法加进去。要像亚当斯拍摄《月升》那样，按动快门之前预先想象、认真思考，运用一整套的拍摄程序，拍摄方法和技巧。拍出精品才能创造出更自然更具艺术性的作品，并且不需要过度依赖后期处理的技术。

摄影的魅力在于它的真实，在于它的瞬间，以及瞬间以后的思考。摄影是用镜头去看世界，看世界上的纷纷扰扰；摄影是用心去品味生活，品生活的酸甜苦辣；摄影是用相机记录过程，记录那些精彩的瞬间；摄影是用生命完成的轨迹，完成那些不朽的人生。好的照片能让人读懂、动情，甚至落泪，这才是摄影——需要与生俱来的创造灵感，有一双善于发现的眼睛，有一个思想灵活的大脑，让创意在指尖流动，它是光影的结合，不仅是只为记录事实，它更多的是承载摄影者的心情、思想、态度，甚至灵魂。

【参考文献】

[1]李文方：《世界摄影史》，黑龙江人民出版社，2006年版

现代摄影技艺的教学设计 篇4

在现代教育技术飞速发展的今天, 备课就是进行教学设计, 显得更为重要。我们要把在摄影教学中获得教学的图片加入到多媒体教学之中, 利用多媒体手段引入到课堂教学, 提高课堂教学效果。摄影教学显得尤为重要。

摄影课其丰富的教学内容, 多样的教学形式, 灵活的教学方法, 独特的个性化教学而受到学生的喜爱。近年来大部分摄影教师为了丰富课堂教学, 激发学生的学习兴趣。通过对教师的教法, 学生的学法研究和探索发现:学生在摄影教学中能够更好地发展他们的个性, 同时在锻炼他们的创造力。

教师在备课时更注重教材与学生的实际相结合, 注重选用不同的教学媒体和方法来激发学生的学习兴趣, 从而给他们提供更多的直观形象的审美对象, 帮助学生更快捷地掌握学习方法, 让他们寻找到正确的学习途径。

备课的方法和形式也从传统意义上的“备课”中走出来。从改变课堂教学的目的出发改变备课方式, 利用多媒体课件进行教学, 就是备课改革的一种。所谓备多媒体课, 就是教师利用计算机多媒体网络设备、技术, 以传统的备课形式为基点, 充分考虑教学内容的特点, 将课堂教学中所涉及的教学内容 (包括文字、声音、图片、动画、视频等) , 依据学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体网络计算机中, 以备教学只用。

2 摄影教学中设计制作多媒体课件的过程

2.1 教学内容和题材的统一

首先, 选择合适的多媒体课件, 目前最常用的多媒体课件制作软件有两个:Powerpint和Authorware。Powerpint制作起来直接、快捷、方便, 适用于一些以展示为主要功能的课题设计。并且有利于风格统一。而Authorware的操作性更强一些, 比较适合于师生互动为主的课题设计, 能够突出个性化的设计。无论选择哪一种软件, 都是为了更好的服务于教学。摄影多媒体课件在制作时还可以辅以一些其他的图形软件, 如:Photoshop7.0 Flashe、3Dmax等, 不仅可以完美画面效果, 还可以适当的加对比效果, 动画来强化多媒体课件的作用。

2.1.1 图片的展示

图片展示是摄影教学中重要的教学手段。首先, 要注意影片画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。最好能有可以局部放大部分的分析。其次, 摄影过程可概括为几个关键性的画面展示有利于学生更好的掌握摄影, 如明确快门、光圈及虚拟整个动态过程, 利用图片展示可以收到真实的效果。可有效解决教学中的重点、难点。

2.1.2 音乐的运用

在摄影课件制作中, 为拓展学生的想象与联想的空间, 深化主题, 可精心选择背景音乐, 做到视听结合情景交融。这样引发学生思考, 加深对事物的认识, 可起到身临其境的作用。利用那热情、充满活力且富有动感的音乐, 一定会给学生留下深刻的印象。有烘托主题的背景音乐, 可达到加深记忆、启迪思维的目的。

2.1.3 文字的编排

摄影多媒体课件中出现的文字, 往往是教学中的要点和定论, 运用的文字字体应以宋体或黑体为佳, 大小标题的字体要有层次性, 色彩要醒目。背景应力求单纯, 画面要简洁, 在视觉上做到既不抢眼, 又能烘托主体为宜。

2.1.4 合理插入动画

在摄影教学中, 遇到理论性问题, 教师常常要用很多抽象的语言来向学生表述, 而效果往往是不尽人意。此时在课件中插入一段适当的两维或三维动画, 使抽象的概念直观化、具体化、形象化, 有效的解决了教学难点。动画的穿插要适度, 要做到少而精。

2.2 胶片摄影和数字摄影的比较

照相机发展速度非常快, 但是万变不离其宗, 成像原理是不变的, 无论是传统的还是现代的数字照相机原理是一样的, 但在功能上差异很大, 教学中利用其各自的特点。

2.2.1 传统摄影

传统胶片摄影的优点是技术简单、容易操作, 在没有多媒体计算机的情况下能够实现图片的直观展现。但其加工设备笨重, 加工效率低, 图像质量难以保证, 胶片、相纸容易失效, 底片、照片不利于保存, 占用空间大。且不利于环境保护。

2.2.2 数字摄影

数字摄影与传统摄影相比, 有着极大的优势。光电转换部件为C C D芯片相当于感光材料, 磁盘、CF卡、光盘、U盘等存储图像。, 储存容量大。具备非常强大的图像编辑处理功能, 压缩和传递非常快捷方便。有利于环境保护等。

2.2.3 数字摄影的魅力和实践

数字摄影在不久前还是一个非常新颖、时髦的名词, 不少人认为还是在特殊领域中由专家使用的摄影手段。可是仅过数年这种观念已被彻底改变。现在几乎在每一个家庭普及, 运用数字照相机拍摄和传送自己制作的图像, 不知不觉中数字摄影已经成为我们生活中的一部分。为提高数字摄影品位, 学会使用菜单指令, 确定图像的精度, 设定图像文件的存储格式, 决定图像文件的压缩比, 正确使用数字照相机, 建立数字暗房, 进行数字编辑实践等。利用多媒体进行教学, 无一不透露出摄影紧随时代脉搏的艺术特征。

3 摄影多媒体课件的成功运用

3.1 课件的合理定位是顺利完成教学任务的基本保证

首先, 课件制作的目标应定位在始终服务于教学目的的完成和教学重点、难点的解决, 也就是说它始终是完成教学任务中的一种辅助手段, 如果失去了培养学生对美的欣赏和创造力这一目标, 那么再美的课件也毫无意义和价值。

3.2 课件使用的目的, 应定位于为学生提供解题的思路, 而不直接给予学生答案

教师的讲解是为了结合课件进行启发性提示, 让学生自己去寻找答案。例如:景深的概念的理解利用课件结合场景和镜头的焦距、光圈、距离的变化呈现不同的效果, 很快掌握了景深的大小, 并总结出景深与焦距的长短有关, 与光圈的大小有关, 与距离的远近有关。

3.3 课件成为教师和学生进行课堂交流沟通的渠道

课件的编制应立足于教学中教师的主导性和学生的主体性。在由以“技能技法培训”为主线的传统摄影教学, 向以“能力培养”为核心的现代摄影教学转变的教学改革中, 多媒体技术的应用, 对学生信息能力和创新能力的培养, 课程的改革提供了科学的保证。摄影课本身就是一门视觉艺术, 在多媒体课件的开发中有着得天独厚的优势与事半功倍的效果。

现代摄影 篇5

和谐自然 魅力现代

摄影展

策

划

书

主办单位:江西现代学院学生社团联合会

承办单位:江西现代学院大学生创业协会

前言

每个人都感受过似曾相识的一瞬间，可能是梦中的场景，可能是回忆的火花，可能是一条街，一片叶，一朵云而已。但，就是那样的一瞬间，触动了你内心深处最隐蔽的角落，牵引起你万千的思绪，让你在回味中感悟，在感悟中成长。

青春期是一个人正发展，变化，反抗，负重的时期，青春期也是一个人易冲动，叛逆，烦恼和迷惘的时期……

在大学里，我们都有着一个青春梦，都有着自己青春的故事。生命中最美妙的事情也会在这一美好时光里发生，亲情、友情、爱情等等都会在这一时期给我们不同的感觉，不同的滋味。只要我们有一双发现美的眼睛，有一颗欣赏美的心，采集身边的点点滴滴，体味青春的酸甜苦辣，用几张照片，留下美好回忆。一秒钟的闪光灯给予我们美好瞬间定格的感动与兴奋，让我们一起拾起属于我们美丽的青春画卷。

一、活动背景：

展现校园美好的生活画面，彰显我校风采，丰富同学们的课余生活，激发大学生的爱校热情，提升大学生的生活品味。此届校园文化摄影大赛聚焦校园文化活动，以摄影为专题，旨在挖掘同学们身边的精彩内容，着重刻画大学生朝气蓬勃的青春，让大家更多的了解校园文化活动本身的魅力，扩展同学们的艺术视野，弘扬大学生积极向上的精神风貌！集中展示我校实施素质教育取得的优秀成果，深入开展“第二课堂”活动，激发大家参加实践活动，社会活动的兴趣！普及推广摄影知识,提高广大摄影爱好者的技术水平，展示参赛者的摄影技术、想象力、审美能力，特此举行此次摄影活动。让我们一起努力，共同展现我们现代学子的风采和多姿多彩的现代生活！

二、活动目的：

为了展示现代大学生眼中多姿多彩的生活，集中反映校园中文明、舒适、方便、平安的环境，通过这次摄影大赛，不仅让大家更多的了解校园文化活动本身的魅力，还能扩展同学们的艺术视野，弘扬大学生积极向上的精神风貌。记下现代学院美丽身影，留住同学们的精彩瞬间！同时带给师生美的享受，感受摄影艺术的魅力，发现自己身边的美，从而更加热爱生活。我们用手中的镜头展现出生活的真善美

三、活动形式：

作品展览

四、参赛对象：

江西现代学院全体在校学生。

五、活动地点：

江西现代学院主干道

六、活动时间：

准备阶段：4月15日--4月24日

作品展出：4月25日--4月27日活动场地准备：4月26日

七、作品要求与征集： 要求：

1、参赛作品的表现手法和体裁不限，提倡反映校园文化生活、大自然的作品参赛。

2、凡经过电脑制作，改变原像面貌的作品，请在照片背后注明；不收凡

在全省以上摄影比赛中获奖或展出过的作品。

3、数码相机、手机拍摄的作品均可参赛。

4、所有参赛作品一律要求精制成6英寸以上照片。

5、参赛作品独幅、组照(每组不超过3幅)均可，每人投送作品数量不限。

6、每幅参赛作品背后须用中文填写：作品名称、作者姓名、系别、班级、联系电话，以便评选揭晓后通知作者，参展照片。

7、主办方有权调集获奖作品原底或原始数码文件进行核实，不能提供底片或原始数码文件者(电子文件)被取消获奖资格，底片用毕即退还作者本人。

8、作品内容必须积极健康，强调个性和追求创新。

9、作品必须为本人原创。投稿方式：

1、各分院将作品于04月25日之前交到9栋321创协办公室。

2.主干道设报名点，时间04月23日-04月27日 相关负责人联系电话：

联系人：潘凯联系电话：***联系人：陈灿淋联系电话：***联系人：王自娟联系电话：*** 电子邮箱：411494336@qq.com

投稿要求：

1、以分院为单位上交作品，各分院必须上交5幅以上作品。

2、以社团为单位上交作品，各社团必须上交3幅以上作品。

3、以个人为单位上交作品，作品由本人上交给相关负责人。

注明姓名、系部、班级、学号、联系方式、八、活动流程：

（一）前期准备:

1、申请展出地点、展板

2、横幅申请及制作

3、海报制作

4、海报、横幅宣传

5、各个学院安排

6、人员邀请

7、作品征集 8.布置展示区

准备阶段，参赛人准备作品。在此阶段，如有疑问可向大赛负责人咨询

（二）活动中期

1、展览：作品展出，在现代学院主干道两旁展出，并拍照记录活动进展情

况。

2、交流：与来观看的同学老师以及摄影爱好者交流，并邀请签字留言

3、评奖：（1）大众评选：协会成员将所有作品背面编好号，在主干道两旁

设点，准备便利贴。由观众评选出感满意的作品，将作品编号写到便利贴上。活动结束统一将所有的便利贴贴在展板上。评出人气奖。

（2）特邀学校老师及协会主要成员组成评委会对所参赛作品进行

公正评选，评选出最佳作品

（三）活动后期

1.全体协会成员打扫场地的卫生。

2、活动总结会议

3、公布获奖名单：届时在多媒体教室进行颁奖，地点另行通知

九、活动奖项设置

一等奖： 2 名证书+奖金100元+奖品二等奖： 3 名证书+50元+奖品 三等奖： 6 名证书+30元——奖品

“个性”奖若干（根据展览作品的10%设定）： 奖品

注：奖品由赞助商家提供

1.协会全体成员负责布置场地，并维持场地的卫生。;

2..活动经行中安排好当天的值班同学，利用海报、广播等宣传手段向全校师生宣传本次活动，注意控制前来现场参观的人数，不至于冷场或参观人数过多。3.安排现场值班同学，发现损坏尽快修补。4.本次大赛的最终解释权大学生创业协会所有

再观工业：工业摄影的现代视角 篇6

大展”）这样大规模、集中化地对工业摄影发展脉络进行梳理与展示的却少有。作为国内最年轻的摄影节之一，中国工业摄影大展不仅带领我们回顾了中国老工业的时代面貌与发展变革，也在梳理工业摄影史与中西方交流等方面起到一定作用。

关注工业摄影

19世纪早期，源起于英国的工业革命使生产方式与世界格局发生了翻天覆地的变化，机械化时代真正到来，为刚诞生不久的摄影提供了新鲜的题材与血液。在我们所熟知的早期摄影大师中，有很多都拍摄过工业或工人相关题材的作品。如刘易斯·海因早期拍摄的童工与后期创作的有关工人的肖像摄影作品，为我们展示了工业化进程中暴露出的新的社会问题；尤金·史密斯曾投入全部心血与激情拍摄美国东部工业城市匹兹堡，让我们看到在工业变革时代中一个工业城市的众生相；汉弗莱·斯彭德用镜头客观地记录了英国北方工业城镇的生活；德国摄影家贝歇夫妇（伯恩·贝歇和希拉·贝歇）在英国、法国、德国和美国拍摄的类型学工业建筑照片，具有着极其珍贵的文献参考价值。中国的工业变革远远晚于西方国家，这也影响中国工业摄影的发展。但数十年来，中国的工业改革进程以惊人的速度前进，这其中所带来的一系列成就、问题甚至矛盾，也为中国摄影师拍摄工业题材作品提供了更为丰富的素材。

在诸多摄影题材中，与工业有关的主题不但可呈现力量和技术之美，也大多与人们的现实生活感受和社会热点话题有密切关系，能够直接表现社会的进步，也能直接暴露社会的矛盾，并大多具有史料文献价值。

中国工业摄影大展的诞生与成长，为我们提供了纵观国内外工业摄影体系及工业结构发展变化的平台。2016年4月23日，第二届中国·沈阳（铁西）国际工业摄影大展在辽宁沈阳中国工业博物馆拉开帷幕，以“文化·价值·创新”为主题，通过展览、研讨会等形式，从多个维度展示了世界工业发展面貌与当代工业文化和工业精神。

工业题材愈加多元，视角趋向现代化

与第一届相比，本次参展作品的数量有所提升，大展共收到来自国内外参展作品1.5万余幅，经过评选，最终190名国内摄影师的2400余幅作品、15名国外摄影师的216幅作品入展。同时，参展作品的整体水平有很大提高，不仅拍摄角度独特，视野开阔，景物的立体感、纵深感也有所加强，呈现出与以往观念不同的工业形象与工业发展的现代化特性。

据中国摄影出版社社长赵迎新女士介绍，本次参展作品在创作题材上更具时代性，除了关注老工业形象外，还增加了许多新型工业题材，例如对能源、航母、造船以及高新科技等许多新兴工业项目的表现。而摄影师们也逐渐打破工业摄影的传统表现形式，将目光更多地投入到工业变革中新型企业的生产瞬间、工人的生活状态、工业周边的生态环境等。

在美国摄影师吉米·斯蒂林斯的作品中，我们通过对新兴能源产业的影像记录看到了自然与技术之间的冲突。《艾文帕太阳能电站的变迁》是斯蒂林斯长期项目《视角的变迁》的组成部分。2010年到2014年间，他记录了全球最大的太阳能集中发电厂—艾文帕太阳能电站在美国加利福尼亚莫哈维沙漠的建造过程。斯蒂林斯说，未来十年，他将继续拍摄世界各地的可再生能源重要项目。

阿根廷摄影师亚历山德罗·切丝基博格以浪漫主义的视角拍摄了南美洲东北部国家苏里南日渐衰落的蔗糖产业。他通过夜间长时曝光的手法赋予了作品独特的个性，使得他镜头中曾经的加工厂和机器增添了更多的色彩与光影效果。

北京电影学院摄影学院院长宋靖，凭借《海上文明的使者—2015年马尾造船厂纪实》再次获得中国工业摄影大展优秀摄影师奖。宋靖从历史出发，从遗址保护的角度出

发，构建了一个完整的工业遗产保护影像志。

除此之外，还有许多国内的摄影作品令观者印象深刻：摄影师高文秀运用对比的方式，阐释了40多年间输油管道翻天覆地的巨变及对人类文明进步的影响；摄影师李春龙所拍摄的《农民工》，通过黑白影像集中描绘了工棚生活的点滴甘苦；青年摄影师王文杰的作品《瓶中奢望》则通过多重曝光的拍摄手法表达出工业发展背景下人与环境的和谐与矛盾。

表现形式逐渐丰富 纪实与创意融合

令我们感到高兴的是，在本次大展中，参展作品的艺术表现形式也更加丰富与多元，摄影师不断尝试运用更具创新性的影像语言表达对工业发展的态度。如谢新的作品《墨迹矿山》，将辽宁抚顺西露天矿拍摄得极具水墨画意，用抽象的、极具艺术性的表达手法，呈现出工业与环境之间的关系；而摄影师马晓东的参展作品《沃霍尔的工

厂》，则运用了波普艺术的手法将工业题材表现得极具时代感。国外策展人带来的作品在艺术表达形式方面更是给予我们很多启发。据本次大展的策展人之一张国田先生介绍，本次大展邀请了来自澳大利亚、法国和德国的三位国外策展人，通过16位国外摄影师的作品“再观工业”，采用纪实、艺术、浪漫抒情等摄影手法与方式，对工业题材进行多元化的演绎。

来自德国的摄影师、策展人托马斯·凯尔纳的作品《城市之标》表现了德国和俄罗斯两个有相似发展历史的工业地区（德国锡根与俄罗斯最大的两座城市—叶卡捷琳堡和彼尔姆）的工业文化。凯尔纳在创作这个项目时采用了“立体主义”（“Cubism”，立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求通过碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，许多组合的碎片型态成为艺术家们所要展现的目标。艺术家以多种角度来描写对象，再将其置于同一个画面之中，以此来表达事物最完整的形象—编者注）的表现形式，直观地展现出工业环境中的每一个元素；摄影师劳伦斯·帕蒂考林斯则运用电影的表现手法展现机械的震撼与力量；特伦特·库亚斯和卢卡·扎尼尔的作品很好地表现出工业所特有的空间感。

科技的进步造就了工业的新发展、新形态，更多超大或超微的结构正等待我们去探索。正如托马斯·凯尔纳所说，我们期待的是可以创造一个新世界，在这里艺术与摄影不仅是技术的单调重复，而是受人尊敬的视觉艺术再创造，是我们构建美好未来的基础。

本届展览于5月22日结束后，组委会将挑选部分优秀作品在国内巡展，让更多的人了解工业摄影，感受中国工业的变迁与发展，感受中国精神和力量。我们也希望“中国·沈阳（铁西）国际工业摄影大展”能够成为一个延续性、可持续的摄影盛事，推进工业摄影发展，并反哺产业进步。

现代经济中的商业广告摄影 篇7

关键词：商业广告摄影,商业性,艺术性

广告, 在任何一个时代对经济的发展都具有无可取代的重要作用。广告对商品具有“广而告之”的作用, 商家通过对商品的宣传, 使消费者充分认识与了解商品特性, 以达到对商品知名度的提高, 从而促进商品的销售。数字化的高度发展, 现代经济中广告的宣传发生了翻天覆地的变化。传统的纸质媒体等宣传方式已远远无法满足商家的需求, 现代商业广告以其高效便捷等优势迅速在现代经济中崛起。有创意的商业广告对企业品牌形象的树立与产品的销售带来了巨大的积极的影响。

1. 商业广告摄影

1.1 商业广告摄影简介

商业广告摄影于20世纪开始萌芽, 起初为黑白摄影, 其服务对象为企业, 广告对象为消费者。商业广告摄影的特点为直白、清楚、真实地表现产品特性, 通过多种技术手段使独特的设计风格与巧妙的构思得到完美的呈现, 以引起广告对象对产品的注意, 使其对产品有进一步了解的兴趣, 从而对产品有购买的欲望并采取购买行动。

1.2 优秀商业广告摄影的特征

优秀的商业广告摄影绝不仅仅是简单的表现出产品的形状、性能、结构等基本特征, 更具有许多优秀广告所特有的特征。首先, 优秀的商业广告摄影具有好的创意。在数字技术高度发达的现代, 一个没有创意性的广告很容易就会被铺天盖地的广告浪潮所湮灭。要想能够很好地对产品进行有效的宣传与取得很好的广告效应, 设计者与摄影师便应该设计与拍摄出能令人耳目一新的广告。不仅要对广告的基本信息进行很好的传递, 还要能抓住广告对像的眼球。其次, 优秀的商业广告还要能满足广告对象的审美需求。日益增多的商业广告对人们的日常生活具有重要影响。人们的日常生活已经无法离开与摆脱商业广告, 商业广告有意无意地渗透进人们的日常生活, 影响着人们的审美观念。人们在各种广告信息的轰炸之下, 已逐渐开始了审美疲劳。优秀的商业广告便要重塑消费者的审美心理结构, 提高其审美观念, 满足人们审美需求。除此之外, 优秀商业广告摄影的商业性与艺术性并重。好的商业广告不仅能很好的促进产品的销售与提高企业的知名度, 还具有较高的艺术价值。人们对于优秀的商业广告, 不是仅仅的一瞥, 而是欣赏与品味, 并在对艺术的欣赏与品味中获得愉悦的感受。

1.3 商业广告摄影的价值

1.3.1 商业广告摄影的商业价值

商业广告摄影的首要任务为有效的向消费者传达商业信息, 其本质是一种商业行为, 因此商业广告摄影具有极高的商业价值。首先, 成功的商业广告摄影能够非常有力的促进产品的销售。优秀的商业广告对产品的市场前景与消费人群的特征有充分的了解, 正因“知己知彼”, 所以在产品的销售上能“百战不殆”。其次, 能很好地提升企业的知名度, 增强企业的市场竞争力。优秀的商业广告摄影不仅汇聚了产品的基本信息, 还凝聚了企业的文化与管理理念, 在对产品的宣传的同时对企业进行了宣传, 有效地提高了企业的知名度。优秀的商业广告摄影促进了企业产品的销售, 产品销售量的提升促进了企业知名度的提升, 而高知名度反之又促进了产品的销售。好的知名度与产品的销售相辅相成, 相互促进与提高。

1.3.2 商业广告摄影的艺术价值

优秀商业广告摄影是能体现商业价值的艺术摄影, 优秀的商业广告摄影具有高度的艺术价值, 商业广告摄影商业价值的高低与其艺术价值成正比。首先, 杰出的商业广告摄影作品具有极强的吸引力和视觉、思想冲击力。消费者之所以能够被所宣传的产品吸引, 便是由于它的吸引力与冲击力才产生深入了解的想法。其次, 商业广告摄影充分的表达摄影师对美的理解, 有益于提高人们对美的理解。在信息大爆炸的现代, 人们对美的思想观念与以往已有很大的差异。世界文化的大融合使得人们对于美的概念与以往已有很大的差异。摄影师在广告摄影中融合了在大时代的背景下自己对美的认识与理解, 消费者在对商业广告的观赏过程中逐渐地增强了对美的领悟力。最后, 优秀的商业广告摄影作品除了表达了产品信息与企业文化外, 还表达了摄影者的情感。如同其他的文学类作品与艺术作品一样, 商业广告摄影作品同样能表达创作者的个人思想态度。在对消费人群的了解与商业市场的研究后, 为了能更好地使消费者接受并喜欢广告摄影作品, 摄影师摄影过程中便会充分融会其对现代人们的思想观念与追求的理解。

2. 结束语

现代经济中的商业广告摄影是经济高度发展的产物, 是一门商业艺术, 在现代市场经济具有举足轻重的作用。市场竞争中应充分的发挥广告摄影的作用, 使企业得到更好的发展, 使经济得到更好的发展。

参考文献

[1]张苏中.广告摄影教程[M].北京:中国轻工业出版社, 2008

[2]陈檀.商业艺术摄影的审美生产[J].2007

中国传统文化与现代摄影的联系 篇8

关键词：中国,传统文化,现代摄影

古诗词与国画艺术是中国传统文化的瑰宝, 两者结合艺术形式是中国传统文化的独创。现代摄影与绘画从创作形式上看是不尽相同的, 绘画作品和现代摄影所展出的作品有相同之处, 那就是给人们带来视觉上的享受;而中国传统文化中的诗词与现代摄影也有相似之处, 那就是在吟诗作对时, 需要很好的意境给予作者闪现的灵感, 这就与现代摄影时对于意境的捕捉, 有着及其相似的关联。因而这两种艺术形式能够相互取长补短, 相得益彰。

一、中国传统文化中的立意与现代摄影中的创意

中国传统文化中古诗词的创作主要的关键在于“立意”, 然而“立意”并不仅仅指艺术作品的主题, 而是指表达主题的一系列创作过程。王国维说过“境界有大小, 不以是分优劣”, 这意思就是说一件艺术品的品位是否高下, 这就要看这件艺术品的内容和形式是否完美的结合了。

现代摄影艺术主要包括了人物、主题、广告、新闻等一系列的摄影。它主要的就是通过数码的形式来给予人以视觉上的享受, 从而达到创作者的目的。摄影它是视觉上的一种特殊形式, 在创作过程中, 作者就要具备敏锐的视角来营造艺术上的一种境界1。这就对于传统文化古诗词中的“立意”艺术形式上, 有着诸多共通之处。

在中国传统文化中, 古诗词从最开始讲究“神韵”, 后来慢慢演变成“境界”。对于现在的人来说, 既割舍不下这种“立意”的说法, 又极大的看重后来的“境界”学说, “意境”逐渐的成为最贴切的说法2。对于诗人来说, 想要有好的作诗意兴, 就必须要利用创造意境的这种艺术手法来表现。于是作者的作品就会出现梦境、幻觉、灵异与神怪等这类奇怪的意象, 或者是用象征、夸张的这种艺术技巧来表达自己心中炽热的感受。就例如李白, 他是诗人中运用“造境”艺术技巧最好的。

现代摄影艺术的创意, 也就是作者自己根据自己的知识结构, 对于艺术方面的修养、文化生活的品味, 对于社会生活的阅历等这些的综合体现。这就要求作者自己对社会生活进行仔细的观察, 通过数码媒体的形式展示出来;同时对于展示的特定事物进行准确的理解, 进而分析出人们对于特定事物之间的关系。这里面所表现的物并不是现代摄影艺术所表现的特定事物, 而是强调这其中的情感, 因为情感是根据作者所表现的事物, 也就是作者所展现的作品, 在作者所塑造的特定条件与氛围中, 以此来吸引观众的眼球, 抓住观众们的心态, 以此来调动观众的情绪, 让观众的思维朝着作者既定的审美感受与思维模式方向发展。

二、现代摄影艺术与中国传统文化的表现技巧

现代摄影艺术作品最终是运用诉诸视觉器官的画面来表现出来, 这就对于摄影构图的要求更高。现代摄影构图是造型艺术的一种, 它的要求就是在一定的画面上, 给人视觉上一种远景近景的结合、虚景和实景的结合、色彩之间的有效搭配, 让整个画面的审美价值和艺术价值都很高, 让整体的美感达到作者在心目中的意境效果, 给人以视觉上的享受。

传统文化中古诗词的题材是很广泛的, 其中主要又以写景寄情为主, 诗人就会通过自己手中的笔, 对大自然的景物进行生动形象的描绘, 这就与现代摄影艺术中拍摄风光的镜头的捕捉是极其相似的3。很对诗人对于景色的描述, 读者看到这首诗时, 就有身临其境的感觉, 这种出神入化的描述就像是一个现实的画面。许多摄影艺术家都是对于美感的要求, 把摄影作品拍摄的充满诗情画意, 这种不同形式表现出得作品却不分伯仲。大多现代摄影作品主要运用了很多的技巧和手法, 如:运用数码媒体这个载体, 进行近景、中景、远景的使用, 同时运用虚实、动静、浓淡的结合, 来对主要表现得事物进行衬托等, 而这些技巧都可以对于传统文化中的古诗词的艺术手法中发现相同之处。

现代摄影艺术主要是运用“光”与“影”的造型艺术, 光对于摄影来讲很重要, 巧妙的运用光来表现摄影作品的主题。顺光、侧光、逆光、光线这些角度和光的强弱等4。都和传统文化的古诗词相同, 诗人们也会常常利用对光的描述, 来渲染作品中的气氛, 以此来增强作品艺术效果。

现代摄影艺术常见的手法之一就是围绕一个主题, 用很多个画面来进行描绘、多个角度、多层次进行全方位展示, 而大多数的摄影作品在创作时为了表现不一样的思想情感和给以观众留一足够想象的空间, 聚会采取常说的“留白”的手法,

摄影作品中的空白画面与空间的留取, 不仅仅是作者对作品的整体建构, 也是为了让观众的视觉享受得到均衡, 这不光可以避免摄影画面呆板、杂乱拥挤。这就为摄影作品的主旨的展现增添了很好的气氛, 使得艺术作品所隐含的徽妙意念具有丰富的全方位多指向的感悟。

我们可以发现中华民族传统文化的博大精深, 因而可以让传统的文化与现在的技术相结合, 以此来发扬传统文化。中华民族传统文化的根基是非常牢固的, 那么我们的今天和未来的辉煌就具备深厚的资源支撑。我们能为前人所做的是, 告诉为我们创造了辉煌灿烂的传统文化的前人们, 立足于经济发展基础之上的中华民族, 全面复兴不再是一个遥远的梦。

综上所述, 对于在中国传统诗词、绘画与现代摄影艺术的创作形式进行了全面的分析, 在此基础上阐述了现代摄影艺术与中国传统文化各自的表现技巧及手法。绘画作品和现代摄影所展出的作品有相同之处, 就是给人们带来视觉上的享受;而中国传统文化中的诗词与现代摄影也有相似之处, 就是在吟诗作对时, 需要很好的意境给予作者闪现的灵感, 这就与现代摄影时对于意境的捕捉, 有着及其相似的关联。笔者提出, 现代摄影艺术与中国传统文化的表现技巧相结合, 可以使这两种艺术形式相互取长补短。笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中, 针对文中存在的不足, 提出指征建议, 实现中国传统文化借助现代摄影技术重现魅力的目标。

注释

11 .朱华, 王明昱.数码摄影对传统摄影的冲击[J].大众文艺, 2013 (20) :177.

22 .宋杨.现代数码版画独特的艺术形态与价值[D].东北师范大学, 2010.

33 .黄耀辉.现代新媒体艺术的空间意识[J].艺海, 2010 (7) :92-93.

现代摄影 篇9

对一个民族来说, 民族文化是这各民族对自身和世界的认识, 沉淀着这个民族的精神和灵魂。全球化的今天, 文化的独善其身既无必要也不可能, 只会导致守成主义。这对于文化自身只会是一种伤害。我们若一味坚持自己的民族文化而隔绝其他世界文化, 我们的民族文化终将被隔绝一切的时间隔绝, 也将不会有所谓的当代艺术。而当代艺术也要从传统文化中汲取营养才能拥有生命力。传统文化对当代艺术文化发展提供无穷的灵感。中国有辉煌灿烂的五千年文明史, 产生了太多传世的诗歌、词赋、书法、绘画、戏曲、雕塑等精品。而这些伟大的文化传统资源理应是当代艺术取之不尽用之不竭的宝藏, 但大多数“艺术家”却打着标新立异的幌子, 理所应当的反对传统, 学习“先进”。这些“艺术家”对传统文化的态度让我想起两个字———“糟蹋”。也许这个词语在这并不那么的恰当, 但这些经历几千年的风雨考验顽强的保存下来流传至今的传统文化, 都是文化中的精髓, 弃之不顾, 不是糟蹋是什么?

2 当代摄影艺术的现状

2.1 本土摄影语言匮乏

纵观中国摄影的历史状况, 在中国革命胜利后, 与人们想象中的革命所带来的解放感相反, 出现在主流摄影刊物上的摄影作品仍以传统趣味的四平八稳的图像居多。也许这与中国人的视觉文化心理有关。在这种情况下, 谈论摄影表现的多样化是一种奢侈。而观念更被视为唯心论的变种, 根本没有它的立脚之地。这种状况一直要等到1979年中国实行改革开放后才有所改观。八十年代初期的北京四月影会、八十年代中期的北京“裂变群体”、上海“北河盟”群体、陕西“陕西群体”等都以各自的方式开始冲击陈旧的摄影观念, 像“裂变群体”与“北河盟”的现代主义色彩浓厚的摄影探索也赢得了一定的生存空间与理解。但是, 在这场摄影观念的改革开放中, 这些具有理想主义色彩的摄影群体的探索所带来的影响与冲击尽管很大, 但却难以影响摄影人口众多的主流摄影界。摄影界的主流仍然是以两种取向为主, 一种是新闻摄影, 另一种是比赛夺奖为主要方式的“艺术”摄影。不过到了九十年代初期与中期, 中国社会生活出现的巨大变动为摄影者提供了丰富的素材, 摄影的题材呈现出从来没有过的丰富情形。加之一些如《人民摄影》这样的地方摄影专业报纸的鼓励支持, 中国出现了一股纪实摄影的热潮。关注现实问题成为一些有社会意识的摄影家的共识, 纪实摄影取得了长足的发展并取得了相当丰硕的成果, 同时出现了一批较为成熟的纪实摄影家。然而, 纪实摄影毕竟是一种以摄影关心现实问题的样式, 面对变得日益复杂的社会现实与传播媒介的商业化, 它逐渐显出了一种无力感, 更遑论来关注摄影自身了。而与纪实摄影本质截然相反的观念摄影是不可能从纪实摄影中产生的。这两者之间不存在一种历史的因果关系。到了九十年代后期, 传播媒体急剧增加、商业大潮和市场经济的介入、外来文化的影响增大, 都对摄影界产生了巨大的冲击, 并引起了纪实摄影的衰退。市场的介入既为摄影家的生存带来一种新的机会, 同时也深刻影响了摄影家的生存方式。在这场大潮中, 只见到商业摄影的振振有词, 而摄影的社会责任与现实关注功能却遇到了现实生存危机的挑战。因此可以说当代中国的摄影语言相对来说是比较匮乏的.

2.2 观念摄影与当代中国摄影的关系

观念摄影与“中国的摄影”也是有着本质上的抵捂。观念摄影尽管冠有摄影两字, 但其题中应有之意却不在摄影上。对观念摄影中人而言, 摄影只是一种他们的观念的依托物体, 他们着眼的是自己的观念如何被视觉化, 观念才是他们的真正着眼之处。当然, 他们的观念探索不可能不涉及对摄影自身的反思, 因此, 最终仍然会反过来影响到对摄影的认识。而摄影界中人则往往认为摄影早已经是一种自足自立的视觉表现手段, 认为摄影只是一种向外观看的工具, 因此他们基本上固守一种反映论式的立场, 并没有意识到有返观摄影自身、质疑摄影本身的需要。而从中国摄影的历史发展进程来看, 中国的摄影始终缺少一个可以让现代主义摄影观念获得充分发展扩张的机会。而这也许是决定中国的界摄影是否对各种新艺术现象具有宽容性的一个重要的历史条件。

2.3 用摄影语言诠释传统美学精神

杨泳梁, 出生于上海嘉定, 年幼师从香港中文大学导师杨洋, 接受国画, 书法等中国传统艺术学习近10年。他的作品远观明明是一副烟波浩渺、气韵生动的传统文人山水, 但细观之画上层峦叠嶂却竟由无数广厦林立的现代都市影像细腻合成。杨泳梁德风景, 不再是摄影家一个人的风景.而是所有关注城市建设社会发展的眼睛.他以机器来取代笔墨, 把中国传统国画的美学精髓与现代摄影技术相结合, 将传统美学精神和文化, 与现代生活、西方美学之间搭起一座桥梁。

摘要：随着经济全球化的发展, 文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击, 我国的传统文化面临了极大的挑战。与此同时, 在摄影发展中, 中国本土的摄影语言相比较而言是匮乏的.因此将传统文化与当代摄影技术相结合来更好的传承我们本民族的传统美学与精神势在必行.

关键词：传统文化,当代摄影,摄影语言

参考文献

[1]顾铮.我将是你的镜子-世界当代摄影家告白[M].上海:上海文艺出版社, 2009

[2]顾铮.中国摄影新锐[M].浙江:浙江摄影出版社, 2010

[3]李天道.中国传统文艺美学思想的现代转化[M].北京:中国社会科学出版社, 2010

现代摄影 篇10

1 现代摄影艺术概述

随着摄影艺术的不断发展,其不应该只是单纯地以将客观现实表现出来作为目的,也不应该仅仅简单记录相应的摄影作品,而是应该涉及人类存在的主观世界,对新表达方式进行不断的探索。现代摄影艺术比较重视摄影主体自身主观情感,主要表现的是主体对所处客观世界的一种主观理解[1]。

2 现代摄影艺术所具有的美学特征

2.1 科学性

艺术发展历史是科学技术和艺术共同发展的历史,特别是当今数字摄影时代,摄影艺术的进一步发展更加依赖于科学技术。对于一部优秀摄影作品而言,创作一定要基于摄影器材、摄影者自身摄影技术条件下进行。

2.2 稍纵即逝性

所有事物的发展都处于变动状态,摄影艺术一般只可以将事物发展的某一片段拍摄出来,也可以是一个瞬间,具有稍纵即逝性,拍摄瞬间起着决定性作用。所以,摄影人员自身敏感性非常重要,摄影人员应该具备敏锐观察力及丰富的想象力;同时,应该具备发现并且掌控突发状况的能力,善于运用合适的审美观点以及审美标准。

2.3 真实性

摄影艺术的基本特性就是纪实性;同时,该特性也是其和造型艺术之间的最大区别。摄影艺术一定要通过现金科技采可以将客观对象真实记录和呈现出来;同时,形成事实及物象之间的物证,即图像作品,这样就可以将现实生活里面的客观人物、周围环境和出现的时间反映出来。

2.4 现场性

只有拍摄现场具有一定的自然环境以及条件,才可以对摄影艺术进行创作。摄影艺术的整个创作过程包括观察、对比、挑选、加工及提炼拍摄现场存在的特定事物及环境。拍摄现场情况一直处于变动中,摄影人员应该善于利用现场所有条件,同时勇于突破条件存在的局限以及带来的制约,具备清晰分析能力以及冷静判断能力,这样才可以创作出优秀摄影作品。

3 美学表现形式

3.1 利用寓意或者是意境的表现形式

摄影属于视觉思维的具体艺术形式,既应该再现客观事物以及形式,让观赏者的视觉感官获得满足;同时,应该发掘人类生活本质,让作品摆脱有限表象形式所具有深邃寓意内涵。另外,摄影作品包含着一个创作者本身对所处环境的主观态度以及评价,也就是意境。对于摄影作品而言,意境美主要指利用作品里面的画面呈现给人们的,是基于现实生活创作出来的。一般意境美和摄影人员对生活本质的认识有着紧密的联系,其通过摄影艺术相关表现手段创作出情及景的极度契合,让观赏者可以触景生情。

3.2 造型语言形式

对于摄影艺术来说,其本身属于视觉造型艺术、音乐、绘画及雕塑等艺术形式相同,具备独特艺术造型语言,这种造型语言的组成元素主要有影调、线条、光线及色调等。通过该造型语言,摄影者能够构筑出各种艺术美感,让观赏人员得到美的体验以及感受。造型语言可以让艺术作品产生一种形式美感,包括节奏感、质感、立体感及空间感等,这样摄影作品就可以呈现出非常强的艺术性。

3.3 否定和逆反形式

在信息社会不断发展的今天,人们生存及生活方式也得到了显著改变,特别是散文化速食时代的到来,人们开始对现实进程反思以及批判,渴望获得真正精神家园以及灵魂家园,起哄艺术审美突破本质就成了人们反抗现实的一种方式,达到精神回归的目的。美学重要保证之一就是否定注意,艺术及美学创作具体理论以及时间均表现出一种反艺术思想和反美学思想。

4 结语

在人类文化艺术和科学技术不断发展的条件下,摄影艺术也得到了进一步的发展。摄影艺术和别的艺术形式相同,均是客观事物及社会生活在创作者头脑里面的一种主观反映;同时,也是摄影人员在社会实践过程中满足审美需求的有效创造。所以,对现代摄影艺术进程研究时,应该站在美学视角上,这样可以将摄影作品真实审美意蕴及审美追求呈现出来。

摘要：摄影既是一门十分重要的学科,而且也是一门艺术。所谓现代摄影美学,主要指结合了摄影学及美术学,对摄影艺术里面的美与其中存在的问题进行分析的新学科。本文主要对现代摄影艺术所具有的美学特征及具体表现形式进行探析,希望人们可以对现代摄影艺术有一个更好地了解。

关键词：现代摄影艺术,美学特征,表现形式

参考文献

现代摄影 篇11

在19世纪50年代的克里米亚战争和19世纪60年代的美国内战期间，摄影还处于萌芽阶段，感光底片需要长时间曝光，而且必须立刻在巨大的移动暗房中进行冲洗。当时的相机又大又笨重，摄影师只能用它们来拍摄风景和摆好姿势的人像。战斗进行的场面是无法拍摄的，摄影师不得不在战斗发生之前和之后记录战争。

第一次世界大战爆发时，尺寸较小的相机和胶片已经出现，因此专业摄影师可以在光线不佳的情况下快速拍摄照片。柯达于1900年推出布朗尼相机，令业余摄影得以普及。1912年面世的袖珍式柯达很快成为了士兵中最流行的相机。虽然英军和其他一些军队禁止士兵把这些相机带到前线，但很多士兵并未遵守这个禁令。

“摄影似乎在士兵的个人生活中发挥了重大作用。”博多·冯德威兹德说，他是第一次世界大战摄影领域的专家，不久前从科隆路德维希博物馆的摄影策展人职位上退了休，“这让他们感到自豪，因为他们可以用照片让家人了解情况，更重要的是，用照片记录下他们英勇参战的经历。1916年之后，有一些严格的规定限制哪些画面可以展示，哪些不可以。但是对士兵从前线寄给家人的照片，就无法那么严格控制了。”

曾摆拍和伪造战争场面 假照片已经混迹在历史记录中

独立摄影师们被远远隔离在前线之外，给那些依赖照片来描绘战地新闻的报社带来了麻烦。

1914年时无法获得专业新闻图片，每个国家的报社都感到无所适从，为了应对这种情况，他们不断向政府施压。政府达成的解决办法是任命官方的摄影师，而大多数官方摄影师在参军之前，都曾在报社任职。他们使用的是可以生成小尺寸玻璃板底片的中画幅相机——普及了35毫米胶片的莱卡相机十多年之后才会面世。

英国任命的第一位摄影师是欧内斯特·布鲁克斯，他的首个任务是记录惨烈的加里波利战役；在这场战役中，协约国军队试图占领奥斯曼帝国首都君士坦丁堡，却以失败告终。

布鲁克斯不遗余力重建他早前曾亲眼目睹的战争场面，甚至直接摆拍。他伪造照片的事情被其他记者曝光之后，布鲁克斯就再也没有摆拍过了。次年，即1916年，英国出台了名为“事实宣传”的政策，禁止摆拍或伪造照片，声称那破坏了协约国军队的可信度。

冯德威兹德说，在已经成为历史记录组成部分的第一次世界大战的照片中，有很多实际上与图释并不吻合，“假照片有些是在演习中拍摄的，有些是在后方摆拍的，有些是从电影中截取的。”到现在，这些照片仍然时不时和第一次世界大战故事一起出现。摄影师的角色是对文字报道加以说明，还是讲述一个无需配文、可以独立存在的视觉故事？哪种程度的摆拍是可以接受的？这些都是第一次世界大战中首次出现的问题。

备受赞誉的官方摄影师战后失去了一切

布鲁克斯后来报道了西线战事，第一次世界大战结束时，他作为一名备受赞誉的摄影师，成为英国皇室的官方摄影师。但因为战争期间的工作给他带来了情感上的创伤，他的职业生涯戛然而止。他闯下各种祸事，因为醉酒被逮捕几次，然后又发生了一起丑闻，他最终失去了所有职位，破了产。有研究者认为布鲁克斯遭受了创伤后应激障碍（PTSD），也就是当时所说的“炮弹休克”，只是没有被诊断出来。

虽然布鲁克斯在二战爆发的头几年即已过世，但如今的战地摄影师却欠了他和他的同事很多很多。

现代摄影 篇12

摄影是一门注重素质能力拓展的艺术, 对审美品位的提升、美学品味的培养等具有重要的意义。而在摄影领域当中, 风景摄影具有十分广阔的应用范围, 从一草一木到河流山川, 所提供的摄影联系空间都十分广阔。同时, 风景摄影不会受到摄影设备、季节、气候、地域等因素的限制, 因此成为了数码摄影应用中一门基础性较强的应用分支。

1 风景摄影的范畴和特点

1.1 风景摄影的范畴

1) 自然风景。

风景摄影中的自然风景主要包括风雪雨雾、日月星辰、草地森林、沙漠盆地、江河湖海、名山大川等自然现象和自然景观。

2) 人文风景。

人文风景主要指的是乡村风景、城市风光、名胜古迹等人为创造的景观。例如农村和城市的地容地貌、园林景观、亭台楼阁、古代建筑等景观。

1.2 风景摄影的特点

1) 题材的选择。

在进行风景摄影之前, 应当首先对拍摄主题进行选择。而大多数摄影者在确立了风景摄影概念之后, 通常难以进行题材的正确选择, 对所要选择的题材难以正确把握[1]。因此, 应当站在观察的角度上, 提供良好的切入点给摄影者的题材选择。通过引导使摄影者的个人观察视角能够依照个人兴趣而定, 从个人情感、社会现实、自然审美等角度, 对题材内容进行深度挖掘。

2) 风景的构图形式。

构图形式就是在风景摄影当中, 选择一个最为理想拍摄角度。选择的角度不同, 风景所体现出的风光和意境也会截然不同。因此, 应当对构图的基本规律和方法进行利用, 分析优秀的风景摄影作品, 在画面连续性、题材的布局、构图高低、远近、大小、平衡的对比等方面, 让摄影者能够良好将节奏感运用在构图当中, 从而更好的体现主题。

3) 色彩的对比应用。

在风景摄影当中, 色彩的对比应用具有很大的作用, 是营造气氛、烘托主题的重要方式。对于不同的风景和气质, 应当采用饱和度、冷暖色调、补色等方面的色彩对比应用来进行营造。摄影者在个人情感的感召下, 对风景进行观察, 然后将色彩表现带入带风景摄影当中, 从而使风景摄影作品的意境美能够得到更加深刻的体现[2]。

4) 风景的光影表现。

在风景摄影中, 光和色通常处于对立统一的位置, 色有冷暖之分, 而光则有明暗之别。摄影作品中光对风景照射的明暗, 将会给观看者带来或消沉、或明朗的不同的心理感受, 从而将浓烈的个人色彩带入带风景摄影作品中。在实际拍摄的过程中, 应当对散射光、逆光、顺关、侧光等光线进行合理的利用, 从而增强风景摄影作品的立体感和透视感。

2 现代数码技术的应用

2.1 数码相机的基本操作

随着数码技术的发展和应用, 在摄影领域当中, 数码相机受到了越来越多摄影者的喜爱, 也得到了广泛的普及和使用。数码相机具有方便、快捷、即拍即显等优点, 使摄影者能够第一时间对自己拍摄的画面进行检查和确认, 保证拍摄照片的质量的内容, 避免了由于技术失误所带来了不良后果。随着科技的不断发展, 数码相机的结构正在不断的复杂化, 体积也在不断缩小, 但功能却越来越强大。因此, 摄影者应当熟悉和掌握数码相机的操作和使用方法, 以便更好的进行风景摄影[3]。对于摄影领域十分专业的单反相机来说, 摄影者应当熟悉和了解其基本结构和基本操作, 能够对焦距、景深、曝光等参数进行合理的调节, 对适合的镜头进行选择。同时结合利用各种摄影辅助设备, 达到最佳的风景摄影效果。

2.2 后期的数码处理

在风景摄影应用过程当中, 应当对计算机进行充分的利用, 将传统的暗室技术转变为现代数码技术加以运用。指导摄影者对Corel Draw、Photoshop等专业的图形处理软件进行利用, 从而完成风景摄影作品的后期处理。通过打印喷绘输出二次创作、后期处理、图像输入等相关操作, 使摄影者对数码摄影技术的理解和掌握得到提高, 增强摄影者对于风景摄影的兴趣, 从而促进摄影者风景摄影技术的发展。

3 风景数码摄影的应用

3.1 应用重点和难点

在目前的风景摄影应用当中, 通常都是采取作品赏析、或技术指导等方式, 然后根据应用内容进行训练。在这种应用模式当中, 摄影者进入摄影将会很慢, 对摄影的理解也会产生一定的偏差。因此, 应当从摄影者对于风景的理解和感受, 以及摄影者对于摄影的思想观念等方面入手, 对摄影者进行启发式训练。

在风景数码摄影当中, 还应当引导摄影者将摄影这种艺术表现形式作为现实生活中特定的审美艺术和图像艺术的体现, 充分的表达摄影者的个人思想[4]。这一方面的内容, 是现代数码技术应用在风景摄影应用当中最为主要的重点和难点。

3.2 培养摄影者的审美

在实际生活当中, 由于艺术修养、文化程度、生活经历、社会地位等方面的不同, 使得摄影者审美能力和审美眼光也有所不同。因此, 在对具体的风景摄影作品进行赏析的过程中, 摄影者对于作品的评价、鉴别、感受等方面就会产生一定的差异。在对风景摄影作品的审美过程, 就是对艺术作品相关经验的理解与积累的过程。

通过上述方式对审美经验进行不断积累, 将会发生质变, 逐渐形成一种稳定的审美心理结构, 这是摄影者就会产生一定的审美能力和审美眼光。因此, 在风景摄影过程当中, 应当对摄影者自然美的欣赏能力进行培养和提高。要积极引导摄影者从风景当中体会到生命的发展和变化, 从而产生不同的情感和心理, 进而更好的进行风景摄影作品的创作。

3.3 应用过程的创新

在风景摄影当中, 为摄影者展示一些优秀的风景摄影作品, 引导摄影者进行积极思考, 探索作品中的主题内涵。同时, 让摄影者体会对于该作品的感受。通过对优秀作品的理解与感悟, 帮助摄影者更好的确立风景摄影的主题[5]。同时, 应当帮助摄影者对一些优秀的风景摄影作品进行理性的分析, 对作品中光线、色彩、构图等因素的应用进行分析, 抓住其中存在的各种细节, 增强摄影者对于技术层面理性把握的确立, 让摄影者能够在自己的摄影中更好的表达出内心情感。此外, 还要引导摄影者从自身兴趣爱好特定方面出发, 充分的发挥想象力, 努力寻找风景摄影素材。在实际拍摄的过程中, 应当在对摄影者的拍摄进行指导的同时, 将摄影者拍摄的风景摄影作品拿出来进行研讨和分析, 指出作品中的优缺点, 然后让摄影者对其加以注意, 再继续进行拍摄。

4 结论

风景摄影是摄影应用当中的一项十分重要, 也是十分基础的应用内容之一。良好的风景摄影既需要人文、历史、地理等方面的联系, 同时也需要先进技术和设备的支持。因此在风景摄影当中, 结合当前的实际情况, 应当将现代数码技术充分的应用其中。通过先进技术的运用, 对风景摄影进行优化和完善, 促进科技与艺术的结合, 使风景摄影取得更加理想的效果。

参考文献

[1]刘乾.论现代数码技术在风景摄影应用中的应用与创新[J].山东电力高等专科学校学报, 2012, 3:9-11.

[2]刘鹏.论风景数码摄影应用课程体系的创新[J].泰安教育学院学报岱宗学刊, 2013, 1:109-110.

[3]杨志.现代数码技术和网络资源在摄影应用中的运用分析[J].艺术科技, 2014, 12:238.

[4]肖凤霞.高校艺术设计专业摄影应用探述[D].东北师范大学, 2013.