摄影工作

摄影工作（精选12篇）

摄影工作 篇1

现代传媒受众接受理解新闻信息的视觉经验与阅读方式发生重大变化, 由依赖印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读, 阅读对象、方式、性质、心理和功能价值等多方面的具象化、视觉化倾向日益明显。对于图片新闻主要生产者——新闻摄影记者来说, 通过提高自身视觉素养, 加强采编业务能力, 从而有效提升新闻图片的感染力、冲击力, 增强新闻图片的信息表达能力正是应对这一变化的重要手段。

一、摄影本质和功能发生变化的表现

第一, 照相机日益成为大众日常生活的一种记录工具, 照片成为自然、个人、家庭和社会的形象记录, 参与了各种历史文献的构成。

第二, 影像应用不再局限于艺术、科研、宣传这些局部领域, 而是扩展到社会生活和社会生产各个领域。

第三, 摄影图像在传播和交流中不再是语言文字的附庸, 而是上升到与文字和声音并行的把握世界的方式之一的地位。

透过镜头这只“眼睛”, 摄影作品以其极富视觉冲击力的表现形式与其内蕴的思想、情感、哲理及人物、故事等, 熔铸了拍摄者特有的社会历史、文化与美学品格。作为视觉信息领域的一个子分支, 作为人类审美意识的物化形态, 摄影艺术凝聚着生活中的真善美。真, 属于哲学范畴;善, 属于伦理学范畴;美, 属于美学范畴。摄影工作者的视觉素养, 可以归结到真、善、美这三个词所代表的价值内涵。

二、视觉信息时代, 摄影工作者的视觉素养

1.摄影之真

真与假相对立, 是指现实存在的客观事实以及认识和对待客观事实的态度。俗话说“眼见为实”, 人们往往更相信于通过视觉渠道获得的信息。摄影艺术是社会生活的客观视觉美的再现, 其本性就是洞穿真实。照片虽然可以“摆布”出过去发生的情况或是想象中的未来, 但是摄影真正的价值却在于瞬间的记实。摄影家将镜头对准某些富有代表性的人物、事件, 用镜头凝固特定的历史时刻, 再现个体形象和生活场景, 把鲜活的人物与历史事件呈现在观众的面前, 从而让观众感受个体生命的生存空间及历史故事的鲜活与深刻。

前段时间有一张照片在社会上引起了轩然大波, 报刊、网络一时争论激烈。2007年l0月12日, 陕西省林业厅对外公布了一组野生华南虎照片, 照片拍摄者周正龙就此从一个普通农民成为举国关注的“拍虎英雄”。但照片公布之后, 许多人对照片的真实性提出了质疑, 有网友甚至拿出周正龙家中所挂的年画。指责画中的虎与照片中的华南虎惊人地相似。一时间, “挺虎派”和“打虎派”“炒”得沸沸扬扬。纵使暂不考虑照片的真实与否, 单是媒体与公众舆论的关切度就可以看出真实性对于摄影是何等的重要。若是摄影工作者丢弃了“真”这个最基本的素养, 必然会引起大众信任感的缺失, 影响社会的稳定。随着数字影像技术的飞速发展, 我们的影像创作空间也得到了空前的扩展, 但社会对真实的需要仍然存在, 因而新闻摄影的真实性也不会被颠覆。

“真”, 要求摄影工作者用相机拍摄亲眼所见, 不为试图造成社会轰动而欺瞒、不为获奖出名而造假。在新摄影技术手段不断涌现的时候, 更应该把握摄影真实性的尺度。撇除个己私利, 还原事情真相, 再现真实情感, 始终是摄影工作者最基本的职业道德素养。在进行摄影创作时, 对待不同的摄影角度, “真实性”要求的尺度需根据辨证原则具体问题具体分析。新闻类纪实摄影必须拍摄于现场且无任何人为的改变加工。经过人为设计和摆拍的作品即使拍摄于现场也是违背了“纪实摄影”真实性的原则。

2.摄影之善

善与恶相对立, 是指人的行为及其表现出的品德符合人性并有益于他人和社会的性质。上个世纪三四十年代, 科技的进步让摄影家能够采用各种技巧进行摄影创作后, 现代主义的摄影思维方式就使摄影艺术的审美需求走向颂扬正义、和谐和善良。鞭笞丑恶和腐朽, 即求“善”。这就要求摄影艺术的审美具有充满理性的伦理道德感。作为一个摄影家, 他必须是谎言的见证, 是历史的速记员, 必须以美感享受要符合伦理道德的善为准则。他必须超越人胆怯贪婪的猥亵情感, 坚守摄影洞穿真实的本性, 坚持对生活的热爱, 对人性美好、善良的不懈追求。

无可讳言, 摄影是了解与表达人类内心的批判与见证、呼吁与关怀、挣扎与怒吼, 并诉说着岁月的痕迹、及其所经历的沧桑与喜悦。所以, 一个有内涵的影像, 其实就是记录具有影像意涵的生活点滴, 也就是说, 人道关怀是摄影艺术不能背离的原则。进而言之, 如何在光影影像上赋予人文深意, 是所有摄影家时时刻刻面临的主要命题。而文如其人, 图片亦如其人。人们除了对于摄影作品的人文内涵有渴求之外, 常常对于摄影作者的人性善恶也相当关注。

3.摄影之美

美与丑相对立, 是指事物的存在形式及其精神价值能够使人产生愉悦感觉的特征。摄影艺术根植于绘画, 光线、构图、色彩等美学技巧在摄影艺术中至关重要。视觉上精巧准确的构图、讲究的用光、主次得当的位置安排、和谐平衡的色彩、恰当的影调层次是摄影佳作的必备要素, 也是鉴赏者评价的标准。美国一位摄影家在文章中说到:“如果摄影家的观察能够揭示他的主题, 让观众深刻地体会到它, 从而也分享摄影家的当时的某些体验——假定他的技术措施正好表现了他的观察——那么, 他便赢得了摄影美。”这与许多摄影大师意图传承给世人的理念如出一辙:思想重于技术。我们借助摄影来表达解放出来的情感力量, 并获得最强烈的感情表现效果。而且他也强调了极易被人忽视的一点:观者的接受认同也是“摄影美”中的一环。摄影是一个完整的过程, 它以生活对摄影家世界观、审美观的影响和塑造为起点, 以拍摄为核心行为, 经扩印冲洗或打印等工艺流程制作出照片, 再通过展览或出版, 回到社会生活。艺术作品的审美价值是通过社会流通与欣赏者“对话”并产生美感效果来实现的。用接受美学的观点来看, 只是完成了作品的生产, 如果没有读者的接受和响应。生产就失去了意义。而且, 读者在接受作品的时候, 是对作者创作的参与, 是二度创作。只有读者凭借自身的个体经验观看作品并进行判断和鉴赏, 接受影响, 才算完成了摄影过程。

三、结语

对于专业的摄影创作需要我们端正摄影目的, 正确衡量摄影和记录与艺术两头的距离, 明晰技术只是手段, 释放相机的各种功能, 重视内在精神价值的新摄影观。真善美, 是人类文明的基本要求和进步标尺。摄影技艺不仅在神州大地上塑造了很多外在形式的美, 而且在民族精神、社会风尚和人格魅力等方面创造了许多精神美。摄影工作者只有在真善美方面不断提高自身视觉素养, 才能不断提高视觉解读能力及视觉表现技能, 创作出优秀的作品。

摘要：在如今视觉信息高速发展的时代, 各形各色的视觉图像不断地充斥着我们的眼球, 提高着我们的视觉思维。摄影工作者该如何凸显自己的专业优势, 用恰当的摄影方式表达一定的视觉意义, 清晰解读隐藏在视觉物相和审美安排背后的社会意义呢?

关键词：摄影,专业摄影,视觉素养

参考文献

[1]爱德华·韦斯顿.什么是摄影美[M].1951.

[2]陈松生, 汪波.从纪录片透视视觉文化:追求真善美[D].上饶师范学院学报, 2005, (5) .

摄影工作 篇2

星锐外景作为国内顶尖级摄影机构，从2000年创立至今，已形成了星锐独有的文化积淀和品牌效应。其在全国首推的“绿色摄影”概念和体验式外景拍摄，获得了大量年轻消费者的亲睐。

自2005年开始，星锐与湖南卫视合作，独家包装了超女、快男、快女，在全国引起了极大的反响。其掌门人丁野老师荣获2009年“中国人像摄影十杰”，多年来一直是湖南卫视的“御用”摄影师。

关于“星锐”两字的寓意，汪涵曾说，“星”字就像一个冉冉升起的太阳，而“锐”字则代表他们一直在进取、探索。不管是现在还是将来，只要靠近他们，就能获得最美好的画面。自然糅合时尚的亲民角度，才是星锐的时尚观。星锐外景摄影团队，一直以热爱生活的态度，将其追求幸福与自由的星锐摄影文化传递出去。

星锐外景历程

星锐外景追求真实自然的风格

它像一束野菊自由绽放在城市的尽头 散发着持久静溢的清香

在风中缓缓释放出一种情感的力量

摄影是我们表达观念和情感的媒介它把即将逝去的美好变得触手可及

而心灵的感悟其实那早已存在相遇就成为一种必然

星锐大事记

2000年开创国内唯一的外景项目

2000年成立星锐外景摄影专店

2001年建立捞刀河外景基地

2003年成为湖南卫视主持人形象包装指定摄影机构

2003年拍拍摄湖南卫视《快乐大本营》栏目形象片

2004年在摄影界首推[绿色摄影]概念

2004年拍摄[明星学院][绝对男人][星姐选举]形象片

2005年成立星锐外景[绿色摄影]旗舰店

2005年成为[超级女声]十强形象包装唯一摄影机构

2005年成为[湖南经视]主持人形象包装指定摄影机构

2005年拍摄[超级女声版]形象片

2006年成为[超级女声]选手形象包装全程摄影指定机构

2006年拍摄[我是冠军][名声大震][寻找紫菱]形象片

2009年星锐外景艺术总监丁野老师荣获中国人像十杰，并带领星锐摄影及造型团队登上《越策越开心》舞台

2010年成为湖南卫视 主持人包装指定摄影机构

摄影工作 篇3

[关键词]公共图书馆 公益展 摄影艺术

公益展览作为公共图书馆多元化服务延伸的一项重要业务，起到了宣传先进文化、推动社会教育的功能，各个公共图书馆都纷纷开展此项业务，并逐渐形成了公益展览文化，获得一定的社会效益。

广东省立中山图书馆（以下简称“我馆”）围绕自身资源优势和本地特色，举办了的形式多样的公益展览，其中摄影艺术展览是组织策划最频繁和受众面最广的一种。认识摄影艺术现状和了解读者对展览信息的需求，制定科学有效的工作思路，提高摄影展览质量，丰富展览形式，对提高公益展览服务水平有着非常重要的意义。

全民摄影时代，人人都是摄影者，拍照片容易，拍好照片难。如何让人们的摄影水平跟上摄影器材飞速发展的步伐，提高人们对摄影艺术的认识，让人们真正享受摄影技术发展带来的精神文化享受，是我们图书馆人举办摄影展览需要认真思考的问题。本着服务读者的宗旨，图书馆致力于打造摄影艺术展示、教育、交流平台，让市民可以经常地方便地接触到好的摄影作品、欣赏摄影作品，学会用心去感受去思考，读懂和运用摄影语言，满足市民的摄影知识需求，推动社会精神文明建设。

一、摄影艺术的群众基础

相比大多具有千年发展历史的艺术种类，摄影艺术从其依托的技术发明至今，虽只有百年历史，但其创造的艺术价值已经达到了伟大程度并且无可替代，可比喻为一位新生的却资质崇高的艺术家。

社会科技突飞猛进，技术更新日新月异，摄影器材层出不穷，涵盖了日常消费到专业用途的不同领域不同级别的摄影工具。

人们生活水平不断提高，拥有一部摄影器材已不再是奢侈，从专业单反相机到琳琅满目的卡片相机，从智能娱乐设备到普通的带摄像头的手机，价格有高有低、产品丰富多样，各种摄影器材普及到了千家万户，逐渐成为了生活的必需品。

一方面，人们对文化艺术的认识不断提高，对摄影艺术产生了追求；另一方面，摄影器材自动化程度越来越高，对使用者要求越来越低，摄影门槛大大降低。有了随身携带的摄影工具，更加方便地通过摄影来表达自己的情感，任何时间任何地点，只要发现自己觉得有意思的画面，都能随手拍摄，记录下生活中美的瞬间。

特别是在网络应用空前发达的今天，人们的交流已完全打破空间和时间的限制，情感的表达和交流通过网络技术迅速实现，所见即可得，所得既分享。对美的追求和对美的分享，让人们对摄影乐此不疲。全民摄影时代已经到来。

二、公共图书馆公益展览的特点

1、公益性：公共图书馆是公益性单位，各项读者服务均为免费向市民开放，读者服务体现大众化、社会化功能，因此展览也要体现公益性原则，免费参观、平等对待每一位读者是公益展览的基本原则。

2、便利性：公共图书馆因社会职能需要，大都建在市中心交通便利的地带，不设门槛，提供多元化读者服务，方便市民进出看展。不单单亲临展厅现场十分便利，相关网络资源的免费开放也同样体现了公共图书馆公益展览服务的便利性。

3、受众面广：图书馆具备人流量大、读者群体稳定发展等优势，长期系列化地策划举办摄影展览，并且一般都在图书馆固定的展厅举办，逐渐形成品牌效应，建立深厚的群众基础，有些读者每个展览都来看，成为了忠实的粉丝。

4、学习平台宽：公共图书馆利用自身丰富的文献资源，结合相应活动和相关文献，提供全方位的学习交流。让读者看完展可以便捷地继续获取更多的知识。这是公共图书馆展览对比其他类别的展馆展览所具备的资源优势。

三、摄影艺术展览的多样化形式和社会教育功能体现

让大众接触优秀的摄影作品，让优秀的摄影作品全方位呈现给大众，使展览的社会效益最大化，策展人需要及时收集读者的意见，并认真总结实践经验，根据自身特点不断创新展览形式，从单一的作品展示，迈向多渠道的展示、导赏和学习交流。

1、举办大众化的、具有本土特色的展览。

此类摄影作品贴近生活，市民喜闻乐见，不单容易形成热烈的观展氛围，还容易让观众跟作品产生共鸣，让市民在熟悉的画面里找到摄影的切入点，在轻松愉快的观展氛围里感受摄影艺术的魅力。

如我馆在2013年5月举办的《广州民俗摄影展》，从近千张摄影作品中精心挑选出260张展示，表现广州的本土民俗事象，内容包括广州17个传统节日的活动。走进展厅，让人身心愉快地品读展览作品，每一幅作品都贴近市民生活，并没有距离感，作品内容就是发生在人们身边习以为常的事情，看似简单，仔细品读又会慢慢发现作者运用的摄影语言非常巧妙。当今社会人人都是摄影者，在网络传播普及的新形势下，通过亲切的本土特色展览，使大家对民俗文化深入了解，学会细微观察，注重人文情怀，成为本土文化、优秀文化的保护者和传承者。

2、策划高质量摄影展览，满足大众日益提高的艺术需求。

公益展览不能因为免费就降低档次，免费和劣质不能划等号，现代公共图书馆重视向读者提供优质服务的理念，读者活动业务水平不断提高。摄影普及的今天，人们对摄影艺术的审美水平也不断提高。集中优势资源，加大工作投入，举办高质量的摄影展，对观众获取摄影知识和提升图书馆品牌形象，都是非常有益的。

观众跟摄影艺术家的互动是一个难得的交流学习机会，图书馆利用自身场地、技术人员、读者组织等优势，策划摄影讲座、见面交流会、现场讲解作品等互动环节，让观众获得最直接的摄影知识，深受读者喜爱，社会效益进一步扩大。

如我馆在2013年11月举办的《古典古朴——俄罗斯摄影作品展》，展示了摄影家郭小宁、梁力昌共88幅优秀作品，前者以敏锐的视角捕捉多姿多彩的俄罗斯民俗风情为主要特色，突出古朴；后者以宏观的审度展现俄罗斯的自然风光和城市风貌为主要特色，突出古典。徜徉在展馆，仿佛走进一片富饶广袤的土地，超越时空去了一趟俄罗斯似的。通过观众反馈的信息可见，收到观众好评如潮，展览品牌形象进一步拉高。

又如我馆在2013年7月举办的《绚彩意象——张桐胜摄影作品展》，作者张桐胜是中国摄影家协会副主席、著名的军旅摄影家，其作品艺术价值颇高。在我馆策划安排下，张桐胜在开幕式现场为观众介绍作品，并互动交流，让观众们收获颇丰。为了让更多的读者了解、欣赏此次摄影展，更全面地学习、交流摄影知识，我馆还组织了摄影研讨会，由张桐胜讲述创作心得，解读作品奥妙。研讨会吸引了众多不同领域的摄影爱好者到场，大家纷纷抓紧机会向艺术家提问，认真做笔记，反响热烈。

3、利用展览平台，举办摄影大赛，鼓励大众创作。

摄影工具的普及和对摄影艺术的追求，让人无时不在进行创作，但拍摄照片如何才能成为好作品呢？有什么评判标准呢？除了提高大众的摄影鉴赏水平外，还需要一个实践和交流的平台。图书馆可以组织相关的摄影大赛，将市民手中的摄影器材用活，让公众学到的摄影知识转变为成果。

如我馆在2013年12月举办的《绚丽广东摄影作品展》，组织方提前8个月面向全省摄影人征稿，反应非常踊跃，征得稿件9000多件，应征作品大多水准高、内容健康向上，充分表达了人们对美好生活的向往和民俗传统的传承。在全民摄影时代，每一次精心策划的摄影大赛，对于摄影人来说都是一个学习交流的大舞台，此类展览充分发挥了图书馆公众服务平台的优势，体现出社会公共教育的职能。大赛规则可因实际操作而变化，例如可以分主题、分专业组、业余组、分年龄组等等，满足不同层次的摄影人的需求。此类展览是以交流学习为主要目的，着重提升不同层次的摄影人的摄影水平，展览的质量并不需要放在首位，多创造平台，鼓励大众进行摄影创作。

4、创新展览形式，提高社会效益。

根据不同题材和不同作者的特点，以及充分分析观众的心理需求，制定个性化的展览形式，策划相配套的展览活动，增加展览的观赏度和观众的参与度。

例如我馆在2014年3月举办的广东省艺术摄影学会常务副主席杨对荣先生的《杨对荣艺术摄影展》，作者用基层文化工作者的视角，以“重逢”为主题，展示了70年代至90年代广州城乡自然风光和社会生活的精选作品。作品真诚自然，又具有精湛艺术手法，让观众恍如回到过去，回忆、思考和展望，观众留言说到此类展览特别适合一家三代人一起看，来看展能当作是家庭活动。这些具有浓厚历史元素的作品，每一幅都承载着时代的印记，里面的故事也很有意思。摄影器材生产技术虽然在进步，在全民摄影时代，要拍一张照片不难，但如何拍出具有历史意义的照片却不容易。为了让观众更好地理解展品，学习摄影艺术，我馆特地录制了作品导赏视频，由作者亲自讲解部分代表作品背后的故事和摄影技巧，通过展览现场、网络展示等多渠道播放，观众结合导赏视频来欣赏作品，收获更多摄影知识，这种形式同样深受观众喜爱。

四、结语

大众摄影普及度和学习需求日渐提高，摄影展览作为公共图书馆公益展览的一个重要部分，越来越受到大众的关注。题材普通、形式单一的摄影展览已经不能立足于现今摄影文化全面普及的社会。吸收具备艺术鉴赏能力的人才，加强策展队伍专业化建设，充分利用自身如读者流量大、馆内文献资料丰富等优势资源，加强与摄影家协会等社会专业团体合作，拓宽网络展示渠道，挖掘多角度深层次展览内容，丰富展览形式，让摄影展览的社会效益得到进一步的提升，在全民摄影时代，为大众提供优质的摄影艺术宣传教育服务。

参考文献：

[1] 胡安芬.浅谈摄影艺术在大众文化中具有的普遍性[J].大众文艺，2013（4）：164-165；

[2] 柯静.对公共图书馆展览业务的思考[J].图书馆杂志，2002，21（10）：50-52；

[3] 梁丽霞.关于公共图书馆展览工作的几点思考[J].图书馆论坛，2008，28（1）：130-134；

[4] 张晓翔. 浅析公共图书馆展览服务新模式——以上海图书馆展览资源共享为例[J]. 图书馆界， 2014（1）：53-56；

[5] 周惠春，陈建红. 论如何扩大公共图书馆讲座的吸引力[J]. 科技创业家， 2014（3）：253-254。

浅谈群众文化摄影工作 篇4

一、群众摄影热情高涨, 但摄影技术和水平不高

摄影技术的提高, 必须要有较多的实践、交流和相互学习。没有较多的摄影活动, 就无法提高广大群众的摄影水平, 也无法充分发挥摄影艺术的多种社会功能。

通过调查, 昭通市各县区的摄影组织领导一般都落户在各文化馆, 而各文化馆的摄影干部一般都身兼数职, 他们的摄影工作主要是拍摄文化活动的各种资料, 因而其摄影技术大多处于中低水平。广大群众参加摄影活动的目的之一是为了提高自身的摄影水平。然而, 我们的摄影干部自身摄影技术水平不能提供这种有效的帮助, 又不能花钱请专家提供这种帮助, 因而造成群众摄影热情高涨, 但摄影技术和水平不高。

二、摄影基础知识和基本技术有待及时普及

摄影基础知识和基本技术的普及是提高群众摄影水平的保证, 也是使群众摄影热潮长盛不衰的保证。但是, 负责群众摄影活动的干部面对群众日益高涨的摄影需求无动于衷, 只是搞一些展览、比赛活动, 没对广大喜爱摄影的群众进行摄影知识和技术的普及。就昭通市现有的摄影组织每年几乎看不到办普及培训班, 有不少群众打电话或在QQ群里咨询哪有培训班, 都是叹气而回。广大群众对摄影的热切之情和对摄影的强烈需求令人感动, 可我们的摄影干部呢?除了搞展览还是搞比赛, 根本无视摄影基本技术知识的普及, 普及工作无人抓是严重影响群众摄影事业发展的重大问题之一。

三、各种摄影比赛的不良导向, 致使群众摄影活动目的不正确

摄影作为一种快速准确反映现实生活的艺术, 其突出的社会功能已经越来越被社会各界人士公认。利用举办大型摄影活动来介绍及其产品, 来介绍某些旅游胜地, 来开发未被人知的经营项目, 已经被众多的商界政界人士采用。近年来, 摄影大赛层出不穷, 奖金数额越来越大, 致使许多摄影爱好者走上急功近利的歧途。奖金越高的大赛, 参加者越多;奖金少的比赛参加者寥寥无几;无奖金的干脆无人问津。许多摄影爱好者不再有艺术上的刻苦追求, 不再有技术上的刻苦钻研, 买一台高档相机就参赛, 这种不良风气严重影响摄影组织和群众摄影活动。有的摄影组织只搞比赛, 不搞其他活动, 为吸引更多的摄影爱好者, 不惜血本加大奖金额度。比赛一结束, 完事大吉。这种错误的导向使群众摄影技术水平不高, 艺术素质不高, 更甭说陶冶情操, 丰富业余生活了。

四、基层摄影组织应与企业紧密联姻, 给予群众摄影团队经费支持, 确保团队月月有活动, 长年不断线

摄影是一个消费较高的艺术门类, 光靠上级拨款是无法将基层群众摄影事业这块蛋糕做大做好的。基层摄影组织必须另僻蹊径。我以为, 基层摄影组织要想把群众摄影这块蛋糕做大做好, 应与有实力的企业挂钩, 紧密联姻。基层摄影组织通过一定的形式为企业扩大影响, 宣传、介绍企业的形象和产品。同时, 也获取企业在经费上的支持。与企业紧密联姻是基层摄影组织扩大自身影响并获得活动经费的一种好方法。但是, 光靠企业的这种“恩赐”是不能长久的。基层摄影组织必须想方设法增强自身的造血机能, 开办一些创收项目, 开展以文补文活动, 扩大经费来源。

作为基层群众摄影组织, 则应参加政府举办的各种公益性活动, 以优异的成绩回报政府, 使政府和广大人民群众认识到群众摄影组织在丰富广大人民群众的文化生活, 提高广大人民群众文化素质方面可以发挥极大的推动作用;在宣传政府的政策方针、法律法规, 促进小康社会的建设方面可以发挥不可或缺的作用, 可以促进本地区的经济文化建设, 基层群众摄影组织只有这样的开展工作, 才会获得政府在经费上的长久支持。

取得了经费上的保证, 就要培养和造就一支有高效的摄影技术水平的群众业余摄影队伍。大家都知道, 群众摄影会员都是在业余时间玩摄影, 无论是在摄影理论、技术方面都还十分稚嫩, 就要需要文化馆的摄影干部适时要组织会员参加各种实际拍摄活动。有的时候到外地进行采风创作, 有的时候组织会员进行专题摄影创作, 只有保持团队常年有活动, 才能使摄影幼苗成长为参天大树。

五、摄影干部的作用是群众摄影事业能否兴旺的关键, 他必须无比热爱群众摄影事业, 为群众摄影事业能吃苦耐劳, 有甘当人梯的牺牲精神和奉献精神

负责基层摄影组织的业务干部必须具备如下素质:1、对群众摄影事业有极强的事业心。2、有较高的摄影专业方面的技术水平和理论水平。3、具有很强的公关外联活动能力和很强的组织、协调能力。负责基层摄影工作的业务干部如果没有一颗对群众摄影事业极强的事业心和责任心, 其结果必然是上级给钱就干, 给钱多也要少干, 不给钱坚决不干。没有较强摄影技术水平和理论水平的业务干部, 是不能搞好这项工作的, 因为他们自己就是个门外汉, 又怎能指望他为广大爱好摄影者提供优质服务和排忧解难呢!负责此项工作的业务干部必须要具有很强的公关外联活动能力, 才能在上级划拨的业务经费不足时, 通过自身的公关外联活动搞到补充经费, 使群众摄影活动得以长相持久的开展。

文化馆的摄影干部专业水平的高低对开展群众摄影活动影响极大。基层摄影组织一般都挂靠在文化馆, 文化馆的摄影干部一般都是基层摄影组织的负责人。从调研的情况看, 文化馆的摄影干部的专业技术水平较低, 极需加强培训, 提高水平。根据不同的基础, 不同的业务能力及业务需求进行培训, 采取系统的理论讲座与专题讲座相结合的多种培训方法, 从实际工作的需要出发, 采取走出去, 请进来的培训方式, 尽快使县级负责群众摄影的干部的专业水平和理论水平有较大的提高, 彻底改变基层摄影干部专业技术水平不高的状况, 以便更好地开展群众摄影活动。

当前, 各基层摄影组织所举办的活动形式太单一, 现在的群众摄影活动基本上是清一色的摄影大赛和月赛。摄影比赛是能吸引不少群众参加, 也不失为推动摄影事业的一种手段。但作为基层摄影组织, 是自寻死路。首先在经费上没有足够的实力。因此, 要想吸引更多的摄影爱好者参加活动, 应把比赛与形式多样, 内容丰富的活动相结合。例如:可以设定专题, 组织群众集体外出拍摄, 这有利于相互交流;可以请专家进行专题讲座, 以便学习别人的经验, 还可搞些摄影理论研讨会和理论报告会, 用以提高广大群众的摄影理论水平, 这也有利于摄影技术的提高。即使是比赛, 也可以多设定一些专题比赛, 使参加者能从中感知摄影的乐趣。

摄影工作计划 篇5

本学期我们将继续围绕学校的工作中心，紧密团结在团委周围，秉承“自我管理，自我完善，自我服务”的工作方针，以“繁荣校园文化，丰富同学们的第二课堂生活”为工作宗旨和工作目标，努力为广大同学营造一个良好的第二课堂环境，为同学们提供一个充分展示自己的平台。现摄影协会结合自身具体情况和我校实际，制定本学期工作计划如下：

一、优化协会机构，完善规章制度，确保工作的规范化

1、进一步加强和完善协会的组织机构和规章制度，根据社联实际情况和工作需要，适当增加或撤销一些部门，实现“存在就是合理”，提高社联各部门存在的价值，提高协会的工作效率，以适应新时期工作的新需要。我打算设会长助理一名，秘书一名，副会长三名，宣传部两名，技术部两名，外联部两名。

2、处理好协会与社团管理中心的关系，完善各种制度，确保各项工作有章可循，积极听取指导老师的意见，创建一个良好的校园文化生活环境。

二、引进优秀人才，不断为协会注入新鲜血液

1、社团中心举办的招新工作在十月中旬，马上就要开始了。新成员的加入直接影响到接下来的`工作开展。所以招新工作也是本协会的重点工作。协会加大自己的宣传力度，尽最大的力量录取真正的摄影爱好者。

2、此后，我还将开展PS培训班活动，利用有效的方法和最简单的方法开展每周末的课程，真正的使我摄影协会的会员真正掌握照片处理技术。当然就要引入PS高手加入我协会和聘请专业老师为我们授课。

三、积极开展社团文化节，弘扬社团文化

1、在上届的社团文化节的基础上，总结经验和不足，为这次的“社团文化节”做好各项筹备工作。

2、严格把做好经费的预算和申请，对有创意有意义的活动发放社团活动积极听取。弘扬社团文化，丰富校园生活。

四、评优奖励，调动协会成员的积极性

摄影师的便携工作站 篇6

如果你是一个专业影像从业人员,这年头需要处理RAW文件,需要剪辑高清影片,需要经常对显示器校色……所有这些都是精益求精的工作要求,是否必需一台硕大的台式工作站才能搞定这些问题?不一定,联想Thinkpad W700的专业功能会令你吃惊。

处理海量照片和高清视频:超高配置

ThinkPad W700笔记本采用英特尔酷睿2 至尊处理器 Q9300,主频可达2.53GHz,并且支持最新的DDR3内存,最高内存容量可达8GB。显示性能方面,W700内置专业级的NVIDIA Quadro FX 3700显卡,具有1GB独立显存,编辑目前主流的高清视频,这种配置完全没有问题,RAW处理就更不在话下了。

获得准确色彩:专业校色功能

不必单独购买色彩校正设备,W700居然内置了色彩校正功能,且并非Adobe Gamma那种简单软件设备,而是hueyCOLOR色彩校正软硬件一体解决方案,开启软件并合上显示屏,在无外界光线影响下十几秒内它就会自动完成校正步骤,你每天校正都不麻烦。

图片局部调整:集成手写板

我们介绍过Wacom手写板对影像人群的价值,使用手写板定位,在局部调整等影像的细腻处理方面会尤其具有优势。W700在键盘下方集成了一块Wacom手写板,与之相配的笔则插在机身右侧,虽说面积较小,但熟悉之后仍然比鼠标更能精确方便地对图片进行处理。

视野的享受:17寸全高清液晶屏

W700采用质量可靠的17英寸广色域LCD显示屏,屏幕分辨率为1920x1200(WUXGA),亮度达到400 NIT,当然你无法与现在动辄23寸以上的台式机液晶显示器相比,但是作为一台17寸本,这样的分辨率和尺寸,能够保证W700在占有较少空间、便携性与影像的全面显示之间获得一个平衡,高清影片可全尺寸显示。

Tips

Thinkpad系列与Ideapad不同

ThinkPad系列距离工作更近,距离享乐较远,ThinkPad W700的诸多功能可以看出基本上它是定位于专业图形图像工作者的便携工作站。虽说体积和重量都不算小,但其强悍的功能和一体化设计,是台式机工作站所不具备的。

Info

双屏幕设计的顶级移动工作站-W700ds

无论照片处理软件还是视频剪辑软件,当你打开专业软件的时候,如果你的显示器不够大,你都会发现,处理面板和菜单占据的面积若全部打开,很可能你的显示屏上都没有照片或是视频时间线的地方了,针对类似这种情况,联想设计了ThinkPad W700ds双屏移动工作站,使用户能够在移动环境中摆脱仅有一个显示器的束缚。W700ds 副屏幕几乎为17英寸主屏幕的40%,使用户拥有了一个大小相当于10.6英寸显示屏的额外屏幕输出区,这样软件的功能面板几乎都可以放到这块屏幕上,而主屏就留给照片了,实在强大。

摄影工作 篇7

“山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”, 因为学科的独特性, 作为一名信息技术老师, 在自身的职业发展规划中, 我曾不止一次地陷入迷茫。局限于班主任教育工作材料的缺乏, 致使自身的职称晋升之路停滞不前。要让自己摆脱这样的窘境, 唯有另辟蹊径, 发展自我。在不断的思考、摸索中, 我成功地找到一条适合自己的职业发展之路:以学生社团辅导工作为突破, 结合信息技术学科特色, 创新性地开展社团建设工作, 取得了意想不到的效果。接下来我就以淮安市文通中学学生摄影社团的建设历程为例, 以社团的发展为时间轴, 从摄影社团的筹备期、发展初期、发展期、稳定期四个时段, 谈一谈自身的心得体会。

一、筹备期:正视自己, 敢于突击

当时创建社团的动机, 是为了给自己评职称增加一份充实的材料, 因为工作岗位的特殊性, 我无法从事班主任工作, 而职称评定对班主任这块的材料审查得很严格, 如果不正视这个问题, 不正视自己, 浑浑噩噩, 自身的职业发展只能停滞不前。为了弥补这块的材料, 适合我的只有做学生社团辅导老师, 这样在评定职称时, 在学生辅导方面就可以添上浓厚的一笔。

带着美好的设想, 2014年6月的某一天, 我走进了分管领导的办公室, 说出了自己的想法。当然, 在表述观点的时候, 还是得利用了一些技巧的, 如果直接表达为做社团辅导工作就是为了给自己评职称加一笔材料, 领导肯定认为我的动机不纯, 不予支持。我清楚地记着, 当时的我说了四点:一是为了自己的发展, 职称的晋升, 工资的增长, 希望学校能够提供社团辅导平台, 弥补不做班主任的材料;二是希望利用自己的一技之长, 为学校的发展添砖加瓦;三是自己曾在大学阶段做过摄影社团的社长, 对于学校摄影社团的运作, 有一定的经验, 可以胜任辅导工作;四是可以充实学校的校本课程, 提升学校的知名度与美誉度。领导听完我的讲述后, 现场表态支持, 并让我回去写一份可行性报告书, 从社团的命名、性质、章程、宗旨以及活动的策划、开展等方面拿出详细的方案。其实, 领导的态度对我来说, 是非常大的鼓舞与肯定, 没有学校领导的支持与肯定, 后续的所有都将无从谈起。

过了一星期, 经过充分的准备, 我向学校分管领导递交了一套完整的学生摄影社团建设方案材料。分管领导看完材料后, 很认真地说了一句让我终身难忘的话:“学校很需要像你这样主动地利用自己的一技之长, 为学校的发展添砖加瓦的老师。”听完这句话后, 我的眼睛有点湿润, 那种与学校共命运、同发展的使命感油然而生。

经过学校德育部门的精心策划与筹备, 2014年10月24日, 包含我一手创建的光与影摄影社在内的22个学生社团在校逸夫楼阶梯教室正式挂名成立了, 宏伟的阵势吸引了区内外好几家新闻媒体加以宣传报道。

二、发展初期:迎合自媒体, 勇于突破

光与影摄影社团正式成立后, 对于社团的后续建设发展, 我自然是信心满满。一是因为自己曾经做过学生摄影社团的社长, 对于摄影社团的运营有着一定的了解, 有着丰富的社团活动开展经验。我在学生时代的摄影社团, 当时存在的最大问题就是实践活动经费的问题, 相比较其他学生社团, 摄影社团的活动开展必须有足够的经费支持。那时还没有数码相机, 相机使用的都是胶卷, 撇开照相器材, 后续的还有胶卷费、冲印费、作品展示费, 而且胶卷损耗非常厉害。而现在是数字时代, 互联网通畅发达, 限制摄影社团发展的瓶颈完全被打破, 我相信摄影社团的活动开展, 必将迎来一个明媚的春天。二是因为自己专业的特殊性, 信息技术紧扣时代步伐, 对于网络自媒体的掌控易如反掌, 现在的“两微一站”不仅是时下主流的宣传媒介, 也是开展创新工作的新思路, 利用互联网平台开展摄影社团建设工作, 必将事半功倍。

整合互联网把自媒体运用到摄影社团的建设中去, 我将这一点明确地写在了光与影摄影社团建设的方案中。自光与影摄影社团成立后, 我就依据设计方案, 用自身的专业技能, 搭建了光与影摄影网交互平台与移动客户端, 为后续的社团活动开展打下了坚实的基础。

三、发展期:做好积累, 厚积薄发

无论做什么工作, 都要做好资料的留存工作, 当然在以前计算机没有普及的时代, 资料的留存的确是个烦琐的工作, 需要足够的耐心与细心。而现在有了网络, 资料的留存积累再也不是个难题了。我们摄影社团自从成立以来的每一次活动的图片、文字, 都保存在我们的网络平台上, 这不仅起到了资料保存作用, 还很好地起到宣传我们社团的作用, 就是因为资料做得好, 做得全, 我们的摄影社团被区评为优秀社团, 我们社团的指导老师也被市里评为优秀指导老师。

更为可喜的是, 我们的社团受到了全国青少年摄影指导委员会有关领导的关注与关心。因为网络平台上面不仅记录着社团的每一次活动, 同时在醒目的位置还留有相关的联系方式, 于是, 全国青少年摄影指导委员会的相关领导联系上了我们, 给予我们很多关于摄影社团建设方面的意见, 并且赠与了相关青少年摄影教育方面的教材。就是因为得到专业机构的专业指导, 光与影摄影社团的发展才如虎添翼, 很快地成为省内外知名的学生摄影社团, 并在各类评比中屡获佳绩。依托网络媒介的神奇, 让我们这个刚刚起步的学生摄影社团, 受到了上级领导机构的关怀, 光与影摄影社团的发展犹如设定好的电影情节一样, 朝着既定的方向发展着。

四、稳定期:抓住机遇、乘势而上

当机遇来临的时候, 不要轻易地放过, 既然能得到全国青少年摄影指导委员会的相关领导关注, 我们就得抓住机遇积极主动地向专业组织靠拢, 寻求更多的指导与帮助, 为自身的发展注入源源不断的动力。因此我们积极关注他们发布的动态信息, 跟上时代脚步, 把握时代脉搏。通过全国青少年摄影指导委员会的自媒体, 我了解到很多关于摄影教育方面的信息, 有学生摄影社团活动, 有摄影教育课题研究, 有摄影作品展示, 等等。并且光与影摄影社团的第四次实践活动“播撒爱心, 传递温暖”的主题摄影作品, 经全国青少年摄影指导委员会相关领导的推荐, 被发表在2016年4月5日的中国中学生报上;社团的第十九次实践活动的“校园冬景”主题摄影品也被青少年摄影指导委员会转发在他们的自媒体上。

在这些海量信息的“轰炸”下, 我萌生了开展摄影社团建设与互联网整合相关课题研究的想法。这个想法得到了学校领导的大力支持, 于是我积极准备材料, 开展调研。经过努力, 由我主持的“网络平台在摄影社团建设中的应用研究”正式被市教学研究室立为市教育科学规划课题, 我们光与影摄影社团的品质又提升了一个层次。

不满足是滚滚向前的车轮, 为了全方位打造品牌学生摄影社团, 提升学校美誉度, 我们摄影社团内抓管理, 外塑形象, 抓住机遇, 乘势而上, 学校分管领导多渠道邀请多名摄影教育专家, 莅临学校开展讲学授课活动, 为社团的持续发展注入源源不断的动力。

结语

留住大千世界的美好瞬间, 记录青春年少的成长脚步, 作为一个刚起步的中学摄影社团, 在高速、稳定发展的同时, 难免在一些细节上做得有所缺失, 不够完美。但是只要我们坚定信心, 朝着既定的目标, 不断地修正、完善, 且大胆创新地利用网络媒介多角度地开展社团建设活动, 那么成为省内一流的学生摄影社团的目标一定会实现。

参考文献

[1]高建中.信息技术与学科课程整合研究[EB/OL].

文化馆摄影工作的定位与应用 篇8

一、把握摄影工作的方向与原则

摄影作为一种对生活表达的艺术形式, 是一种充满想象力与创造性的活动, 摄影作为一种艺术形式遵循艺术创作的一般原则, 但是针对文化馆这一特殊环境来讲, 文化馆的摄影工作又有其自身需要注意的地方。文化馆的摄影工作承担着很大一部分的宣传作用, 因此需要对其大方向有一个明确的掌控。我们要充分利用好摄影这一工具, 用于宣传党的路线方针政策以及社会主义核心价值观。另外, 文化馆的摄影工作要把镜头对准生活在一线的平凡生活中的人们, 要服务于大众的欣赏水平, 所选取的拍摄主题应该要积极向上, 向社会传递一种正能量。文化馆摄影作品的大方向一定要符合社会的主流价值观, 符合党的基本要求, 同时可以采取丰富多样的艺术表现形式来充分挖掘生活中的感人之处, 带给人民群众心灵的震撼, 让最广大的人们通过文化馆的摄影作品能够感受到生活中的真善美, 成为人们汲取正能量的来源。文化馆摄影工作的定位是要紧贴最广大人民群众的基本需求, 丰富群众的精神文化生活。

二、充分重视摄影团队建设

要发挥文化馆摄影工作在丰富群众精神文化生活和构建和谐社会方面的重要作用, 就需要我们充分地重视对摄影团队的建构, 打造一支具有高水平高业务素质的队伍。文化馆的摄影团队可以由两部分构成, 一种是掌握专业摄影技术的人才, 另一部分是热爱摄影工作的业余工作者在文化馆的摄影团队构建中, 要通过日常的培训与考核选拔出一批优秀人员, 以此为核心来带动整个团队的建设发展。针对业余的摄影爱好者应该创造条件给予其专业的指导培训, 鼓励他们多发表自己的作品, 在不断的实践中来迅速提高自己的专业水平。文化馆可以定期组织摄影团队之间的沟通交流活动, 让新老摄影师进行互动, 这有利于年青一代摄影师的成长。同时, 文化馆可以定期组织一定形式的摄影作品展活动, 适当的照顾新摄影师, 给予其一定的精神奖励, 树立他们的拍摄信心。文化馆还应该进行专门的摄影作品的归档整理, 方便以后的查阅。重视对摄影团队的构建。提高摄影作品水平以及活跃整个文化馆的氛围, 对于形成有序的、科学的管理是十分有必要的。

三、注重日常的摄影技术培训

文化馆摄影工作的顺利开展必须要求文化馆摄影工作者在平时进行系统、专业、刻苦的训练。对摄影技术来说, 一定要多拍, 只有在不断的尝试中才能提高自己的水平。此外, 对于摄影工作来说, 掌握一定的理论知识也是十分有必要的, 文化馆应该注重对摄影工作人员的定期培训, 根据当地文化馆自身的水平, 尽可能的创造条件进行一定的资金与人员设备的投入。文化馆应该定期举办摄影技术培训讲座, 邀请一些专业的人士来进行交流指导。要定期的向本地摄影工作人员传授最新的摄影技术, 同时还应该加强对其运用电脑进行后期PS制作等技术的训练。另外, 还要注重加强各地文化馆之间的沟通交流, 开展多种形式的沟通交流学习, 相互交换拍摄心得与经验体会, 在相互的智慧碰撞中可以带来新的灵感, 对于快速提高自身的摄影水平很有帮助。摄影技术是一门需要专业技能的艺术表现形式, 在构成它的各个要素如选取主题、构图、选择光线、影调以及色彩调整等方面都需要专业的学习与训练, 文化馆应该定期开展对摄影工作人员的摄影技术基础知识方面的更新换代, 让其接受了解到最新的理念方法。另外, 针对文化馆这一特殊场所, 摄影工作的开展还应该充分结合群众的意见与建议, 要加强摄影工作者同人民群众的沟通交流, 一方面可以从中汲取创作的灵感, 另一方面可以听取群众的意见建议, 对于如何创作出更能使群众满意的作品是十分必要的。

文化馆通过举办各种展览、讲座、培训等活动, 对于提高当地群众的科学文化素质, 促进当地的精神文明建设具有积极的推动意义。摄影工作作为文化馆管理运行过程中不可缺少的一个组成部分, 对于丰富人们的精神生活, 提高人们的生活质量有着极大的带动作用。我们要充分重视文化馆的摄影工作, 培养一批优秀的摄影人才, 促进摄影工作的持续繁荣。

参考文献

[1]徐利明.浅谈县文化馆摄影工作方式、方法[J].神州, 2014, (3) :32.

摄影构图在编导工作中的应用技巧 篇9

1、摄影编导工作的概念、地位以及编导工作的建立和作用

1.1、摄影编导工作的概念和地位

(1)要摄影师从编导工作的角度和专业来对题材的内涵和体裁来进行相应的理解认识,并且要在这些基础上进行摄影构图,同时要在题材的摄影时要运用专业的技巧,而在拍摄题材时要主动的诠释编导对其题材的理解范围之内,故而称之为编导工作。

(2)编导在工作中要对题材进行确定和构思,同时还要在拍摄时要对素材的选择和加工也要进行相应的管理,编导通过这样的严格把关就是要把最好的摄影构图创作作品展现给大家,而且编导工作还在摄影创作时起着组织和领导的地位,这也就说明了编导在这些环节中起着对摄影构图的创作把关的重要作用。

1.2、摄影编导工作的建立和作用

(1)编导工作的建立。

一般都是摄影师与编导一起参与对题材进行规划和分析,并且要一起完成对构图的设计和拍摄计划上的安排,同时还要对编导的知识和修养上进行相应的加强。这些对编导在建立工作时有着不可磨灭的作用。

(2)编导工作时的作用。

就是摄影师在编导工作建立起来之后,不是进行盲目的拍摄工作,而是要运用有目的和主动的方式来掌握拍摄工作,在这样的工作态度下将会拍摄到更加完美的构图,这就大大满足了编导的要求质量,且对整个摄影构图起到了推动的作用。

2、摄影构图在编导摄影创作工作中的重要作用

摄影构图是通过很多年在专业领域里发展而来的,它形成了被公认的一些构图规则,同时这些规则不是绝对的且不可以生搬硬套来运用其规则。而是被大家们广泛的运用的,且随着时间的推移在不断地发生改变,最后旧规则被新的规则取而代之了。而我们知道了创作的表现方法在编导工作中具有灵活多变的,且打破了教条的不变的规则。在创作时摄影编导根据拍摄现场和对象的情况、主题以及意图来进行处理。同时还要有决断和选择的权力。所以,我们就简单地介绍一下摄影构图的在编导工作中几种常见的构图表现形式。

(1)井字构图法在编导工作中的运用。

就是让编导根据摄影构图的画面平均的分配为9快,而在正中心的方位上确定其四个角的点,可以用任何的一个点来确定主体的位置。而编导在运用这种构图方法可以很好的呈现出其自身的变化与动感,且构图画面上有很强的活力。在四个点上分别呈现出不同的视觉感应。而且这种构图法也是黄金分割方法中的一种。

(2)三角形构图法在编导工作中的运用。

此方法是编导根据不等边三角的三个顶点来确定其位置的,这三个点可以形成一个牢稳的三角形构图。让编导更加形象的展示出拍摄到的构图换面,使其画面更加生动、更加立体。而此方法包括倒三角构图、正三角构图和斜三角构图,而我们一般在编导工作中比较常用的是斜角三角形构图方法,因为此方法编导运用中它比较灵活且多变,具有稳定的平衡性。

(3)曲线构图法在编导工作中的运用。

曲线是给人一种以柔和、浪漫和优雅的视觉冲击,它是一种美的象征。它在编导摄影中可以展示出很强的韵感,在视觉效果中很完美体现出来其自身的特点。所以,这个方法是被广大的编导摄影工作者而使用。

3、摄影构图在编导摄影中的作用

3.1、主体方面的作用

就是利用镜头的成像性和造型的手段来共同完成和揭示一个摄影构图,编导在摄影中必须要有突出性、一眼就注意的物体和可以让观赏者也一眼就能看到的物体等呈现其拍摄的画面,并能产生共鸣。而在拍摄中的多重主体画面不是一个单一的突出物体组成,而应该是多个物体相互组成的,编导在拍摄出来的多个画面也可让观赏者们观赏到极佳的效果。所以说编导在拍摄过程中也必须有一各中心和一个能引人注意的点。

3.2、虚与实相结合的作用

摄影构图在编导的帮助下首先要把主体部分拍得很清楚,环境方面虚糊,这样是构图简洁,主体突出,这样才更加让人有视觉上的冲击。其次就是要利用虚与实的相结合的方法把一张处于静止状态的画面用动态的观感让人感受到换面的栩栩如生。然后再利用视觉上的错觉把一个为两度的画面转变为一个三度的画面,以达到编导在摄影构图的目的。最后把一幅虚虚实实,藏头露尾的画面给观赏者们进行观赏,让他们有更加广阔的想象空间以达到拍摄的意境的完美表现。

4、结语

总之,摄影构图在编导工作中是摄影艺术的基础,同时也是取决于一个好的作品的基础。且它又是确定和组织的拍摄的过程,而且还要编导在拍摄时掌握好构图的知识和技巧,了解摄影构图的特点以及主要目的和规律,进而这样才能使编导在帮助摄影时创造出更加优秀的摄影作品。

摘要：随着社会经济的不断增长,摄影结构在各个领域中起到一定的作用,同时在编导工作中摄影结构也是决定着一个好的作品的基础。这些都是取决于在编导工作中形成的构图。可见摄影结构在编导进行摄影创作中占有一席地位且有着重要的位置。所以我们就摄影构图在编导工作中的应用技巧进行探讨。

关键词：摄影构图,编导,概念,地位,作用

参考文献

[1]、彭翔宇.摄影构图要素与技巧探析[J].科教导刊, 2011,6(中):234-235.

[2]、钭琼毅.浅谈摄影构图在摄影创作中的重要作用[J].大众文艺,211(22):114.

[3]、电视编导的作用[EB/OL].百度文库,http://wenku. baidu.com/view/f3ac97220722192e4536f6c4.html.

摄影工作 篇10

1 项目的SWOT分析

1.1 优势 (S)

1.1.1 资金优势

现在, 国家非常重视大学生自主创业, 每年都会拨款给各个高校, 组织开展大学生创新创业训练项目。在校大学生可以尽量通过拉赞助、大学生创新创业训练项目等方式筹措资金来降低成本。

1.1.2 资源优势

可以充分利用学校的资源, 比如宿舍或者学校提供的场地。利用学校教师和同学的人际关系来拓宽业务范围。

1.1.3 自身优势

大学生是富有活力和激情的群体, 具备迅速学习知识的能力。可以通过选修学校的Photoshop、illustrator、Premiere、Audition、AE、市场营销、企业管理等课程, 学习相关的技术、经营模式和营销理念, 积累一定的经验。

1.2 劣势 (W)

1.2.1 客源不足

工作室刚刚起步, 缺少一定的知名度和固定的客户群, 导致消费者的信任度不高, 客源可能不够充足。

1.2.2 缺乏职业经历

初期可能会因为眼高手低, 加之缺乏一定的社会经验和科学的规划, 技术不够熟练, 导致发展空间有限。

1.2.3 季节性风险

由于工作室主营创意毕业照的拍摄, 业务将会面临旺季和淡季。季节变动带来的业务量变化存在一定程度的风险。

1.3 机会 (O)

1.3.1 潜在市场

大学毕业生是一个庞大的群体, 就大庆来说, 各个高校每年都会有4000左右的毕业生。这一消费群体将会是一个巨大的潜力市场。

1.3.2 服务对象的需求

千篇一律的毕业照, 已无法满足现在大学生的胃口。每到毕业季, 为了纪念终将逝去的大学时光, 他们更倾向于创意、搞笑、另类、雷人、装萌的毕业照。

1.3.3 市场机遇

大的影楼价格比较昂贵, 而且对于拍摄毕业照这种既费事利润又小的单子并不愿意接。另外, 通过市场调研发现, 专门针对毕业生服务的大学生摄影工作室并不多, 所以该项目有广阔的发展空间和发展前景。

1.4 威胁 (T)

1.4.1 竞争压力

随着市场需求的增加, 针对毕业生服务的竞争者会越来越多。行业间的相互模仿, 同行之间的恶意竞争, 将会给工作室的长久发展带来威胁。

1.4.2 资金压力

工作室刚刚成立, 不能保证完全获利, 如果初期投入的资金无法回笼, 再找不到外援的话, 工作室将会面临关闭的威胁。

2 项目的发展策略研究

2.1 加强宣传力度

在宣传上, 可以采用网络宣传和实地宣传相结合的方式。线上推广可以通过在微博、腾讯、微信、优酷等媒体上进行作品展示来增加知名度。实地推广可以在宿舍、超市、食堂等人流量较大的地方发放彩印传单、悬挂条幅、张贴海报;利用队友的人际关系以及客户的介绍将项目进行大力宣传, 让更多的人关注。

2.2 拓展业务范围

工作室可以在淡季的时候, 给新入学的大学生拍摄创意军训照, 既纪念了校园军训生活, 又能增进新生之间的感情。另外, 还可以给大学生拍摄个人写真、闺蜜照、证件照以及微电影来增加收入。为了迎合消费者的心里, 吸引消费者, 工作室还可以开展私人定制服务, 即根据消费者需求拍出专属于自己的毕业照。

2.3 经常充电

多和专业人士学习, 使技术更加纯熟, 作品质量更高、更专业化。另外, 团队成员之间也要经常彼此交流和讨论、总结经验, 让策划更有创意、经营更加稳健。

3 结论

在校大学生通过创办为毕业生拍摄毕业照等服务的摄影工作室, 不但提高了创新创业、营销、管理及实践等综合能力。而且加强了社会适应能力和团队合作意识, 使他们积累了丰富的创业实践经验。对于在校大学生来说, 如果能够抓住机遇并懂得规避风险, 当项目成熟而且拥有一定的客户与资金时, 毕业后可实现自主创业的目标。

摘要：近两年来, 个性毕业照带火毕业摄影的同时, 也催生了大学生摄影工作室。针对在校大学生创办摄影工作室为毕业生拍摄毕业照等服务的创业项目, 本文应用SWOT方法的原理来分析其优势、劣势、机会及威胁。

关键词：大学生,摄影,SWOT分析

参考文献

[1]杨贤传, 蒋洋洋.创办”学生之家”摄影工作室的SWOT分析[J].铜陵职业技术学院学报, 2011 (3) .

依托摄影工作室，提高教学有效性 篇11

关键词：中职学校；摄影工作室；教学有效性

中图分类号：G632.0 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2016）03-0108

中职学校以培养新型实用性人才为根本目标，目的是为了面向市场，但时代的发展和科技的进步达到了前所未有的速度。为了更好地适应时代的发展，中职学校的摄影教学需要做出改变，而摄影工作室这种教学模式为我们提供了教学的探索方向。

一、传统摄影教学

传统摄影教学模式是采用模块式教学，教学体系基本上分为摄影概论、照相器材、拍摄技术、冲洗技术、摄影构图、摄影技法等几大块。在教学过程中，讲授方法单一，黑板、粉笔为主要教学道具，以讲授摄影技术为主线贯穿整个课程，忽略摄影的艺术内涵。而在整个教学过程中，以教师的講授为主，学生则处于被动状态，完全失去了创造性思维的延伸和发展，学生在这个学习过程中，被动地接受知识，逐渐习惯了没有问题，没有“为什么”，甚至于不知道该问什么，造成学生个性的丧失，结果使学生的作品雷同化严重，不存在任何特点，缺少创意，也让学生在学习中没有任何快乐可言。

二、构建摄影工作室教学模式

发展就应该改变，改变是为了更好地发展。中职学校的初衷是面向职业教育，目的是为了面向就业市场，培养符合市场经济需要、用人单位青睐的人才。而传统摄影教育模式和现在的摄影教育模式，并非能更好地承担这项任务，已经不能适应摄影教学的需要。那么，我们要构建的摄影工作室教学模式又是一个什么样的模式呢？我们要知道摄影工作室一般是指由几个人或一个人建立的组织，简单的理解就是从事摄影工作的作坊，而如今摄影工作室已经成为一个商业摄影服务的理念。而中职学校中的摄影工作室，一方面是为了填补学校服务项目的中的空白，而更主要的职能则是进行教学。

首先，摄影工作室营造了一个开放式的摄影空间，意义是为了将学生所学的知识转变为摄影实践，转化成商品和市场效益。在这个开放式的摄影空间中，教师处于主导地位，教学以学生为中心，引领学生进行知识与实践的转化，学生获得了理论与实践结合的机会，提升了专业技能，可以将所学付诸于行动，从中找出问题解决问题。在教学中，让学生了解当前市场对摄影学生的需求，根据市场发展随时改变摄影教学的侧重点；同时，根据岗位的需求，相应的增加实践内容，如人像摄影的不同风格、产品摄影的不同类别，增强学生对工作岗位的适应能力，这正是与中职学校人才培养目标的一种契合。因此，工作室教学模式的中心，是摄影过程的锻炼，是对摄影岗位职能的提前演练。摄影工作室进行的摄影教学内容必须和教学大纲以及专业的人才培养方案和谐统一，教师安排的实践内容更应注重与专业其他课程知识内容的衔接和应用。

其次，摄影工作室的工作从哪里来？这里有三个方面：第一，摄影工作室应该加强与地方摄影企业（如影楼、影棚、庆典公司、平面设计工作室等）的沟通、联系与合作，从这些企业获得摄影项目。

第三，摄影工作室从学校范围内找“工作”，学校重大活动的合影、学生的毕业照，还有众所周知的，现在的学生年轻、有活力，他们更喜欢把自己的青春和活力变成可见的记忆，也就是照片、或视频，那么摄影工作室便可以为学生提供这种服务，把他们的学生时代纪录下来，这和影楼的职能类似，节省了时间、节省了金钱。

第四，中国的教育和时代一样正飞速发展，每年国家教育部与各企业合作推出的针对在校大学生创办各类技能比赛也不失为是一个好的工作项目，让学生可以对自身的学习有了好的评价标准，同时也为自己挣得荣誉。有了教学、有了工作，那么这种摄影工作室的教学模式何尝不是一种工学结合的尝试。摄影工作室本身就是一个真实的工作环境，而获得的项目经过主导教师的具体分配，每个学生都会得到具体的工作任务。而学生在完成工作任务的过程中，一定会遇到问题和难题，这种难题的产生是由于学生学习的知识并没有经过实践转化，而教师则需要引导学生利用所学知识去解决这些问题和难题，在这个过程中，学生便等于提早经历了工作岗位的磨练，得到了学以致用的效果，更得到了学后能用的机会。现在的学生，由于时代的进步，在某些方面思想也成熟的早，他们更希望能早日工作，却不考虑自身能否适应工作，而这种工作室的教学模式，更能让他们认清和思考现实，产生学习的动力，从而产生一个良性的教学循环，而这不正是我们中职学校教育工作者所期盼的吗？哲学唯物主义教给了我们辩证法，对待任何事物都要用辩证的眼光去对待，我们在看到摄影工作室教学模式的好处之外，更应该看到这种教学模式存在的问题。

第五，摄影工作室模式教学目标是提升学生的实践能力。因此，教师必须具备较强的综合能力，必须具备丰富的摄影理论，且经历过工作的磨练与打拼，实践经验充足，能较客观地还原工作情况，才不会在这种开放式的教学环境下过于主观，影响学生的发展。但高职高专院校此类教师比例稀少，学校可根据与实践单位的联系聘请校外经验丰富的在职专业人士担任主导教师，与此同时，也能提高本校教师的专业素质。

第六，教学安排需要调整。需要将知识结构相关的几门课程依据人才培养方案按照工作室的实际工作进行重新整合，以完成项目为出发点，将所需要的专业理论知识和技能训练有机地结合起来，不能分离。

第七，摄影工作室的容量和设备等条件需要满足教学以及工作需要。因为，摄影本身的依托便是器材和场地，需要避免因资源问题而无法按预想目标实施。

在今天时代全面发展进步、全球经济的一体化的新环境下，各个领域的发展与进步越来越依赖创新。工作室这种以教师为主导，学生为认知主体的教育模式正全面配合素质教育的改革悄然兴起。中职学校需合理地利用这种教育方法，打破常规，摆脱传统的思维定式，才能更好地在今后的专业发展道路上稳固前进。

摄影工作 篇12

2006年广东某市容环卫局, 向社会公开招聘13名环卫工, 引来286名本科生、研究生踊跃报名。最终, 应聘者中的1名博士、4名硕士和6名本科生获得录用;2014年7月北京什刹海景区招大学生三轮车夫, 短短几天就收到150份大学生简历。抛开“工作有无高低贵贱之分”之类的争辩, 这种尴尬的就业环境在今天的大学生身上一语成谶。

因此, 中央和各地方政府近几年来出台了许多扶持大学生创业的优惠政策, 尤其针对在读大学生。2014年1月, 鞍山师范学院大学生摄影工作室获得了辽宁省大学生创新创业项目的支持, 创立两个月后便开始盈利, 客户人群不断增多, 上半年累计签单50多笔, 并在校园内以及周边地区形成了一定规模。

除了专业技术和经营模式的运作, 项目的选择是决定成败的关键。下面笔者便通过这半年工作室的运营, 来浅析大学生创业项目选择应具备的五大要素。

一、个人的兴趣和特长

兴趣是获得成功的最佳动力。一个人只有选择了他喜欢又有能力做的事情, 他才会全心全意投入地投入到工作中去, 毫无怨言, 并乐在其中。只有这样才有可能在遇到困难和挫折时不屈不挠, 勇于接受挑战, 最终实现创业目标。所以, 选择自己感兴趣、有特长的方向是选择项目的基础。

“你所热爱的是什么?你开公司想要做什么?”这是美国苹果电脑公司创始人史蒂夫·乔布斯对每一个向他就求教的创业者首先提出的问题。乔布斯是出了名的工作狂, 他的产品深刻改变了现代通讯、娱乐和生活方式, 这都源于他对电子产品深深的热爱。同时他还建议创业者们“去找份工作使自己忙碌起来, 直到你找到答案为止。你必须对自己的想法充满热情, 强烈感受到愿意为你冒险的心情, 如果你只想拥有一家小公司, 那就算了吧”。

笔者的摄影工作室成立, 就是来自于一群志同道合的朋友, 有着对摄影执着的热爱, 想将兴趣转变成一种盈利的模式, 于是向学校进行大学生创新创业项目申请。在摄影工作室成立之后, 我们面临着许多挑战, 如何筹集启动资金, 如何制定宣传计划, 如何制作创新点来吸引目标消费者等, 这对我们这些初出茅庐的大学生来说都像是一座座高山。但出于对这一行的喜爱, 我们翻阅了很多书籍, 参考了很多资料, 咨询了很多老师, 虽然过程很辛苦, 但丝毫没有想要放弃的念头, 反而拥有越挫越勇的士气。

二、对拟定项目的熟悉程度

俗话说, 隔行如隔山。创业者在创业初期, 应首先选择自己熟悉的领域, 深入了解项目的优势及劣势、前景与风险以及这个行业目前的整体状况, 才能做到游刃有余, 轻松迈出成功的第一步。

靠生产电器插座起家的松下幸之助, 之所以成为“经营之父”, 是因为他年轻时在这一行做过好几年的学徒;“领带大王”曾宪梓对领带生产技术和经营管理的了解, 也是由于他曾在哥哥的领带厂里打工, 并且投入很少的资金就能起步。这些成功商人的经典案例无不说明, 只有熟能生巧才能达到庖丁解牛的“恢恢乎其游刃有余”到卖油翁的“我亦无他, 唯手熟耳”。

摄影工作室的3名成员均来自文学院新闻学专业, 在大学的前三年里, 分别学习了新闻摄影学、图片编辑学、广告学等课程, 再加上导师的专业指导, 已经熟练掌握了如何运用单反相机拍摄不同风格的人像, 如何为不同类型的顾客设计不同的主题, 以及如何进行照片的后期处理等, 这些都源于成员的术业有专攻。

三、以内容取胜, 创新为王

创业者一定要有敢为天下先的勇气, 因为创业主要是要求创业者能够抢占先机、出奇制胜。很难想象一个毫无新意、创意平平的项目能够获得投资者的青睐或者能够从激烈的市场中脱颖而出。弗雷德的联邦快递小件包裹采用“轴心概念”的营销模式创新, 成为世界500强企业;周强创办“大学城在线”网站, 提供大学生从生活到学习各种服务信息, 最后成为一家注册资金达100万元的公司;戚石川兄弟发明的罐装“泰奇”八宝粥为他们带来了数十亿的财富。

目前全国大部分的大学生摄影工作室大都是拍摄个人艺术写真为主, 这与市场的一些专业摄影店并无特别明显的区别, 价格也未必占优势, 因此很多大学生自己开设的摄影工作室大多都面临经营窘境。鞍师摄影工作室在内容策划上另辟蹊径, 除了开展个人艺术写真拍摄的业务外, 同时还主打拍摄情侣合照、闺蜜照和个性毕业照等创新主题。尤其是个性毕业照, 在今年的5月到7月两个月内的接单占总数的60%, 最低每单200元左右。新一代的90后大学毕业生们已经厌倦了墨守成规、千篇一律的毕业照, 他们渴望追求个性和独一无二的方式来纪念这个重要的日子, 因此通过开辟这一新鲜领域, 为工作室的发展带来了优势。

但是, 创业者选择项目要充分考虑项目的资源状况, 利用现有的资源比如资金、技术、区位等。要从自身实际出发, 不盲目跟风追求所谓的当前热点, 应谨慎分析利弊, 避免决策的失误而导致前功尽弃。

四、市场机会及运用能力

为什么Lee牛仔裤能够凭借同一款型百年里依然傲视群雄?为什么可口可乐能够凭借同一口味众压群芳?

市场是轴心, 市场经济社会里的一切经济活动都要围绕市场进行, 市场是最终的试金石。所以在考虑了对项目的熟悉和内容的创新之后, 还要分析项目是否有市场机会, 做到乘“需”而入。其中, 分析产品在市场中的支持力、饱和度, 以及市场政策等对创业者来讲至关重要, 所以创业者要通过充分前期的市场调查, 选择项目的目标地域、目标消费人群、潜在消费人群的消费状况以及需求, 通过数据的分析来找到市场合理的切入点, 尽可能选择相对具有广阔市场前景的项目。

鞍师摄影工作室在前期的市场调查中发现, 微博、微信等新媒体是目前在校大学生每天接触最多的媒介, 并且宣传成本比发放宣传单和制作海报要低廉很多, 还能获得很好的点对点的宣传效果。于是摄影工作室决定与校园官方微博“鞍师新闻”进行为期一个月的合作。当时校园官博总共有3000多名粉丝, 微信订阅号有粉丝2000多。首先前期提供一定量的广告投入, 在一个月的时间内, 利用微博和微信每天推送一条工作室的宣传广告。期间举办了几次活动, 例如成功推荐另外一名同学购买摄影套餐可享半价;每天前三名报名的同学可享受底片全部赠送的机会;将自己的照片分享到朋友圈, 集齐30个赞就可以再多送两张水晶照片摆台等。通过一个月的密集宣传和举办优惠活动, 使得摄影工作室的知名度获得了大幅度的提升, 同时也接到了许多的订单。

五、关注国家相关政策, 因时而动

“国家不幸诗家幸, 赋到沧桑句便工。”时势造英雄, 同样创业项目的选择也离不开所处时代的历史背景。一个政策的出台, 往往能深刻地影响甚至左右一个产业发展的格局。

目前, 国家为了解决大学生就业难的问题, 出台了许多鼓励大学生创业的产业政策。例如, 2014年辽宁省出台了21项鼓励大学生创业的优惠政策, 并且降低了对大学生自主创业的税收门槛。上海市还专门成立了针对应届毕业生的创业教育指导中心, 免费为大学生提供项目的分析和风险评估, 规避一些基本错误, 帮助调整好心态等。

六、结语