摄影社团工作计划

摄影社团工作计划（精选14篇）

摄影社团工作计划 篇1

筱塘小学学生社团——

“小眼睛，大世界”摄影社团活动计划

2008-2009学年

一、指导思想

本学期,我们将继续以教育部综合实践活动计划为指导, 认真贯彻本校少先队工作的方向和思路，通过开展自主实践活动，引导学生关心生活，积极参与校园的各项事务，增强创新意识和探究能力，培养团队精神和协作意识，在实践中长知，在实践中创新，提高对市场经济的认识和适应社会的能力。

二、活动理念

为了更好地营造校园的艺术氛围，丰富校园生活，全面提高学生的审美情趣以及创新思维的能力，学校成立“小眼睛，大世界”学生摄影社团。学生们在社团老师的指导下，用手中的相机捕捉美，在此过程中学会感受美、欣赏美、理解美、创造美。

三、工作要点

1、利用下午放学后的课余时间对成员进行摄影的培训工作。

2、为提高成员们在实战中的能力，我们将围绕校园发生的时事新闻及异彩分呈的校园活动为主线，有分工有组织的承担纪时拍摄任务。

3、在建队六十周年之际，以“小眼睛看生活巨变”为主题，通过社团成员在“衣、食、行、精神”等方面感受到的今昔变化，以镜头捕捉和文字叙述相结合的手法，制作一期摄影展，以点燃成员们的摄影热情。

四、社团成员

第一组：六（5）王天泽（组长）

六（1）张承灏六（8）程曦六（4）朱兰亭

第二组：六（5）刘奕洋（组长）

六（３）林薇六（７）刘瑾瑜六（５）唐思敏

第三组：六（5）吴国宇（组长）

六（5）曾铭六（5）蔡郁培五（1）林弘闽

第四组：六（6）林洛加（组长）

六（6）姚志晖六（6）许哲健六（6）林黄河

第五组：六（6）林愈静（组长）

六（4）郭洛承六（6）张振宇五（6）王彰韬

五、成员守则：

1、必须在规定时间内，积极主动探寻工作方法，出色完成任务。

2、学会总结经验，不断创新，让社团活动越办越红火。

3、如果因故不能参加活动，必须及时与指导老师联系，办好交接事宜，以免耽误工作。

4、成员对社团工作有讨论、监督、建议和批评的义务。

5、成员有参加社团举办的一切活动的权利。

六、奖惩机制：

1、优秀摄影作品将冲洗放大并张贴宣传栏相关位置，予以署名以鼓励学生多创作。

2、相关学校组织的活动照片将优先刊登在校刊《筱文坛》上。

3、经老师筛选的优秀摄影作品将选送相关报刊，或省市摄影比赛。

4、不请假，连续两次不参加编辑部活动将视自行退出摄影社团，取消成员权限。

摄影社团工作计划 篇2

“山重水复疑无路, 柳暗花明又一村”, 因为学科的独特性, 作为一名信息技术老师, 在自身的职业发展规划中, 我曾不止一次地陷入迷茫。局限于班主任教育工作材料的缺乏, 致使自身的职称晋升之路停滞不前。要让自己摆脱这样的窘境, 唯有另辟蹊径, 发展自我。在不断的思考、摸索中, 我成功地找到一条适合自己的职业发展之路:以学生社团辅导工作为突破, 结合信息技术学科特色, 创新性地开展社团建设工作, 取得了意想不到的效果。接下来我就以淮安市文通中学学生摄影社团的建设历程为例, 以社团的发展为时间轴, 从摄影社团的筹备期、发展初期、发展期、稳定期四个时段, 谈一谈自身的心得体会。

一、筹备期:正视自己, 敢于突击

当时创建社团的动机, 是为了给自己评职称增加一份充实的材料, 因为工作岗位的特殊性, 我无法从事班主任工作, 而职称评定对班主任这块的材料审查得很严格, 如果不正视这个问题, 不正视自己, 浑浑噩噩, 自身的职业发展只能停滞不前。为了弥补这块的材料, 适合我的只有做学生社团辅导老师, 这样在评定职称时, 在学生辅导方面就可以添上浓厚的一笔。

带着美好的设想, 2014年6月的某一天, 我走进了分管领导的办公室, 说出了自己的想法。当然, 在表述观点的时候, 还是得利用了一些技巧的, 如果直接表达为做社团辅导工作就是为了给自己评职称加一笔材料, 领导肯定认为我的动机不纯, 不予支持。我清楚地记着, 当时的我说了四点:一是为了自己的发展, 职称的晋升, 工资的增长, 希望学校能够提供社团辅导平台, 弥补不做班主任的材料;二是希望利用自己的一技之长, 为学校的发展添砖加瓦;三是自己曾在大学阶段做过摄影社团的社长, 对于学校摄影社团的运作, 有一定的经验, 可以胜任辅导工作;四是可以充实学校的校本课程, 提升学校的知名度与美誉度。领导听完我的讲述后, 现场表态支持, 并让我回去写一份可行性报告书, 从社团的命名、性质、章程、宗旨以及活动的策划、开展等方面拿出详细的方案。其实, 领导的态度对我来说, 是非常大的鼓舞与肯定, 没有学校领导的支持与肯定, 后续的所有都将无从谈起。

过了一星期, 经过充分的准备, 我向学校分管领导递交了一套完整的学生摄影社团建设方案材料。分管领导看完材料后, 很认真地说了一句让我终身难忘的话:“学校很需要像你这样主动地利用自己的一技之长, 为学校的发展添砖加瓦的老师。”听完这句话后, 我的眼睛有点湿润, 那种与学校共命运、同发展的使命感油然而生。

经过学校德育部门的精心策划与筹备, 2014年10月24日, 包含我一手创建的光与影摄影社在内的22个学生社团在校逸夫楼阶梯教室正式挂名成立了, 宏伟的阵势吸引了区内外好几家新闻媒体加以宣传报道。

二、发展初期:迎合自媒体, 勇于突破

光与影摄影社团正式成立后, 对于社团的后续建设发展, 我自然是信心满满。一是因为自己曾经做过学生摄影社团的社长, 对于摄影社团的运营有着一定的了解, 有着丰富的社团活动开展经验。我在学生时代的摄影社团, 当时存在的最大问题就是实践活动经费的问题, 相比较其他学生社团, 摄影社团的活动开展必须有足够的经费支持。那时还没有数码相机, 相机使用的都是胶卷, 撇开照相器材, 后续的还有胶卷费、冲印费、作品展示费, 而且胶卷损耗非常厉害。而现在是数字时代, 互联网通畅发达, 限制摄影社团发展的瓶颈完全被打破, 我相信摄影社团的活动开展, 必将迎来一个明媚的春天。二是因为自己专业的特殊性, 信息技术紧扣时代步伐, 对于网络自媒体的掌控易如反掌, 现在的“两微一站”不仅是时下主流的宣传媒介, 也是开展创新工作的新思路, 利用互联网平台开展摄影社团建设工作, 必将事半功倍。

整合互联网把自媒体运用到摄影社团的建设中去, 我将这一点明确地写在了光与影摄影社团建设的方案中。自光与影摄影社团成立后, 我就依据设计方案, 用自身的专业技能, 搭建了光与影摄影网交互平台与移动客户端, 为后续的社团活动开展打下了坚实的基础。

三、发展期:做好积累, 厚积薄发

无论做什么工作, 都要做好资料的留存工作, 当然在以前计算机没有普及的时代, 资料的留存的确是个烦琐的工作, 需要足够的耐心与细心。而现在有了网络, 资料的留存积累再也不是个难题了。我们摄影社团自从成立以来的每一次活动的图片、文字, 都保存在我们的网络平台上, 这不仅起到了资料保存作用, 还很好地起到宣传我们社团的作用, 就是因为资料做得好, 做得全, 我们的摄影社团被区评为优秀社团, 我们社团的指导老师也被市里评为优秀指导老师。

更为可喜的是, 我们的社团受到了全国青少年摄影指导委员会有关领导的关注与关心。因为网络平台上面不仅记录着社团的每一次活动, 同时在醒目的位置还留有相关的联系方式, 于是, 全国青少年摄影指导委员会的相关领导联系上了我们, 给予我们很多关于摄影社团建设方面的意见, 并且赠与了相关青少年摄影教育方面的教材。就是因为得到专业机构的专业指导, 光与影摄影社团的发展才如虎添翼, 很快地成为省内外知名的学生摄影社团, 并在各类评比中屡获佳绩。依托网络媒介的神奇, 让我们这个刚刚起步的学生摄影社团, 受到了上级领导机构的关怀, 光与影摄影社团的发展犹如设定好的电影情节一样, 朝着既定的方向发展着。

四、稳定期:抓住机遇、乘势而上

当机遇来临的时候, 不要轻易地放过, 既然能得到全国青少年摄影指导委员会的相关领导关注, 我们就得抓住机遇积极主动地向专业组织靠拢, 寻求更多的指导与帮助, 为自身的发展注入源源不断的动力。因此我们积极关注他们发布的动态信息, 跟上时代脚步, 把握时代脉搏。通过全国青少年摄影指导委员会的自媒体, 我了解到很多关于摄影教育方面的信息, 有学生摄影社团活动, 有摄影教育课题研究, 有摄影作品展示, 等等。并且光与影摄影社团的第四次实践活动“播撒爱心, 传递温暖”的主题摄影作品, 经全国青少年摄影指导委员会相关领导的推荐, 被发表在2016年4月5日的中国中学生报上;社团的第十九次实践活动的“校园冬景”主题摄影品也被青少年摄影指导委员会转发在他们的自媒体上。

在这些海量信息的“轰炸”下, 我萌生了开展摄影社团建设与互联网整合相关课题研究的想法。这个想法得到了学校领导的大力支持, 于是我积极准备材料, 开展调研。经过努力, 由我主持的“网络平台在摄影社团建设中的应用研究”正式被市教学研究室立为市教育科学规划课题, 我们光与影摄影社团的品质又提升了一个层次。

不满足是滚滚向前的车轮, 为了全方位打造品牌学生摄影社团, 提升学校美誉度, 我们摄影社团内抓管理, 外塑形象, 抓住机遇, 乘势而上, 学校分管领导多渠道邀请多名摄影教育专家, 莅临学校开展讲学授课活动, 为社团的持续发展注入源源不断的动力。

结语

留住大千世界的美好瞬间, 记录青春年少的成长脚步, 作为一个刚起步的中学摄影社团, 在高速、稳定发展的同时, 难免在一些细节上做得有所缺失, 不够完美。但是只要我们坚定信心, 朝着既定的目标, 不断地修正、完善, 且大胆创新地利用网络媒介多角度地开展社团建设活动, 那么成为省内一流的学生摄影社团的目标一定会实现。

参考文献

[1]高建中.信息技术与学科课程整合研究[EB/OL].

摄影工作室 篇3

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

八九十年代艺术界通行的做法是由地方美协(或美术馆)主办各类大型展览，并导致收藏行为，在比较低廉的价格下收藏下来。像这样的收藏行为一方面会满足艺术家的一个期待，就是他们的作品即将在美术馆中占据一个美术史的位置，对于有这类常识的艺术家而言这个吸引力是存在的；另一方面这些艺术机构有一个先决的条件，它有足够的空间条件能够帮助艺术家们实现他们展示自己作品的愿望。

1997年广东美术馆也正是在这样的一种情境中开展了它的收藏项目，该馆在广东省美协的主持下建立，因此在这之前美协积累的大批美展作品便移交给了这间崭新的美术馆，这就构成了美术馆收藏的一个重要基础。这对年轻的美术馆来说也是求之不得的一个机遇。除此之外，广东美术馆采取了跟其他美术馆类似的方式，主要是通过例行的回顾展来吸引艺术家和家属的捐赠，这样就形成了美术馆收藏的一大部分。

如何利用美术馆的多元化功能来解释、传播藏品，而不仅仅是依赖库房的消极保存功能，是一个新的态度方向。它不仅影响到艺术家、家属和公众，而且还会激活美术馆内部的学术功能。由此看来，收藏看似美术馆的中心功能，但恰恰是要对它进行适度“弱化”。这正是广东美术馆正在经历的一个转折点。

现在很多美术馆收藏工作的核心还是放在物件积累上，但对于一个艺术机构来说，重要的不仅是艺术品，还要辅以研究人员的解读能力和组织能力。

大家对于国内美术馆的收藏之所以有负面印象，也许直接来自于美术馆对物件收藏的一种疲态思维逻辑。物件的登记、展示、外借等等都是围绕着对“死的物件”而进行的，典藏部门往往被赋予的职责就是维护藏品的安全，它没有内在需求去发掘藏品内部的学术价值，有点类似于档案馆的性质。这会导致人在物件面前长期处于被动的状态，物件远远大于人，高于人，所以研究功能也会无形中被边缘化。

对此，广东美术馆正在发生的一个变化是收藏紧密勾连展览和研究项目。无疑这个主动性也调动了多个部门之间的沟通热情，人与物之间的关系相对宽松。这点对于美术馆作为学术机构的存在而言非常重要，一方面保证了研究人员对藏品的熟悉程度，同时又鼓励了研究人员介入收藏计划的积极心态。另外，这种开放局面还将允许更多馆外的研究人员和专业学生能参与到藏品研究中，这对美术馆的长线发展而言，也是至关重要的。

针对这样的情况，在2004年广东美术馆启动了摄影工作室计划，为摄影收藏建立了一个更为主动的方式。通过与国际相关机构合作邀请国际上重要摄影艺术家，在广东地区进行创作，艺术家入住广东美术馆工作室，与美术馆工作人员密切互动，工作结束后该馆策展人为艺术家策划展览，展出其在广东地区创作作品及其以往的代表作品，同时在展览作品中选择作品收藏。

美术馆的收藏不可能脱离外部的收藏独立存在，尤其是在现在国际当代摄影这个我们不熟悉的部分。一是我们不了解国际市场流通情况，另一个是艺术家的创作方式。所以对于现在摄影方面希望构成一个宏观视野的新型美术馆来说，如何采取有效的方式去接触这个方面，需要恰当的途径。对我们来说，这样的途径就存在比较可操作的一些对外交流方式上。

目前国际方面，各种类型的当代艺术机构都普遍采取艺术家工作室这种方式。这种方式一方面刺激这些机构本身，用一种富有活力的，有效率的方式，与艺术家直接进行合作。另一方面，对艺术家来说，也为他们提供了种种旅行的便利，这类旅行方便他们接触到不同的人群，包括旅行目的地的公众和专家，以及他们期待中的陌生的工作情景。这样的一种方式是以往的美术馆制度所不熟悉的。以往的美术馆更注重于对于物的收藏，而不直接介入人的活动。因此工作室计划正在改变传统的美术馆思维。当然就普遍情况而言，当代艺术方面的工作室计划并不直接导致收藏，但是在中国的艺术机构普遍缺乏相关视觉资料的前提下，通过这些具备积极意义的人的活动所留下来的物品，也就是顺理成章的事情。而且十分有趣的是，这些物品是这些艺术家针对这个地域有心创作的成果。虽然其中不一定全部作品都将成为这些艺术家的代表作，但这样的一种site specific的创作方式，也为收藏本身植入了特别的意义。

在我们构筑最初的摄影活动平台的时候，我们接触到了阿兰·朱利安、阿兰·萨雅格这些活跃于欧亚之间的摄影策展人，他们的主动介入使我们十分便利地接触到欧洲一线的摄影师资源。在最初的推荐名单当中，我们审慎地选择了那些对于用摄影这样一种媒介进行视觉创作和旅行的艺术家们，其中包括克劳迪·斯鲁本、西尔维·德内、弗朗索瓦·丰丹、罗朗·格诺等。

这种工作室项目完全将美术馆的工作人员旋入了一个他们无法控制但又无比兴奋的工作状态之中，这就是与艺术家、摄影师展开了密切的互动，当创作的全过程完全展开在美术馆工作人员的眼前时，那么随着这些项目最终导致的收藏也就完全不同于以往登记入库、统计测量的枯燥数据，而是全然的经历和深切的记忆。应该说，这是美术馆体系中一项非常别致的收藏经验。它让从事收藏的人们再次意识到收藏“艺术”的真实含义。

我们首位邀请的是斯罗维尼亚摄影师克劳迪·斯鲁本，克劳迪是一个难以归类的艺术家，他的拍摄成果既非受雇于媒体的报道摄影，也不是当红的当代艺术摄影；这些照片透露出他接受过的深湛而广博的形式和知识的训练。

我们为克劳迪的广东之行安排了颇为紧凑的行程，从粤北的瑶寨到赤坎的老街，从开平的碉楼到韶关的南华寺，从西浯城中村到如意坊渡口，克劳迪沿途挥霍了一百卷菲林，他自称是一位相当克制和讲究工作计划的摄影师，七十卷菲林是他长期保持的工作限度，这是艺术家首次宣布突破这一纪录。在他展开的遍布珠三角全境的旅途中，美术馆的策展人及后勤人员一直伴随提供各种支持，这样一种工作方式最终也使得艺术家与美术馆双方都达成了空前的默契。

克劳迪认为工作室是一个非常好的环境，他说好的工作环境可以产生出很多强烈的工作激情，他平常都是一个孤独的旅行者，而这一次，他非常感谢我们与他一起工作，这不仅是一次愉快的旅行，更重要的是使得他更深入地了解中国。

克劳迪还是一位善于用摄影和特殊人群相处的心理辅导师，1995年，他在弗勒里·梅罗吉的青少年监狱(在巴黎南部，欧洲最大的监狱)建立了一个专为青少年犯人开办的摄影学习班。在那里，他教授学员如何创造性地拍摄，如何洗印照片。他们的作品在监狱里定期展出。卡蒂埃一布勒松在这个项目开始的时候一年要去好几次，威廉·克莱因和马克·里布也到过那里给予他们鼓励。2000年，他在斯洛文尼亚的Celje的青少年监狱，创建了另一个摄影学习班。随着这些项目的开展，他开始在前苏联地区的年轻犯人中间进行类似的摄影交流。

克劳迪同样期待在中国建立这样的一些少年犯的摄影工作室，我们也为此进行了相当的努力，在克劳迪举行的讲座上，坐在第一排的就是我们从广州女子劳教所请来的干警，尽管这一计划最终因为政策所限，没有最终达成，但是艺术家意识到了这一机构所具备的开放态度和诚意。

在经过一年的精心筹备之后，于2006年2月23日成功举办了“没有终点的到达”克劳迪·斯鲁本摄影作品展，展出了由克劳迪挑选进入展览的中国系列作品共约50张及以往的代表作品212张，共262张作品。

美术馆为展览精心制作了他的个人画集，这一画集不仅回顾了艺术家在过去二十年间所经历的摄影之旅，而且还加入了艺术家在珠三角及中国各地旅行的新作。

在这样的默契下，收藏计划也远远超出了双方最初的设定。美术馆不仅收藏了艺术家在中国创作的全部重要作品，还将这位欧洲摄影界最重要的天才(徕卡世界语)在欧洲创作的代表作品纳入收藏。而这样的一个收藏规模即便在艺术家的母国也没有达成。

2005年11月首届广州国际摄影双年展成功举办，这一活动是广东美术馆建馆以来搭建的最大规模的反映国际摄影现状的学术平台，在这样一个大型活动举办的同时，我们也因势利导邀请了西尔维·德内及他的先生，法国Circard的负责人Didier Le Tumelin参与。艺术家西尔维是一个在手绘图画和摄影图像之间进行有趣思考的特殊案例。她在照片上面信笔涂抹，掩盖，泄露并重新创造，她的出人意表的艺术叙述方式再次提醒人们思考绘画与摄影的能动关系，这二者之间的关系如今已是如此僵硬和满怀成见，她的作品无疑深深打动了观者：微小、谦卑的事件在稚拙的画笔中转化成了诗意的宇宙，在童心和信念的畅游中，西尔维让我们重拾天真和快乐。Circad工作室是Didier于他的合伙人PatrickBouteloup于1988年创建。自1988年以来，他们跟摄影师、图片社、艺术机构与博物馆一起进行展览制作。至今成为目前国际上最顶尖级的摄影装裱工作坊。Didier Le Tumelin为广东美术馆工作人员进行为期一周的摄影装裱培训，并同时指导“摄影双年展”的参展作品的装裱工作。

可以看出摄影工作室不仅限于艺术家，同时它也准备向一切与当代摄影活动相关的学术和技术专家进行开放。作为摄影双年展期间发生的工作室项目，西尔维和Didier的出现使得首届摄影双年展名副其实的具备了这样一种国际水准和视野。

西尔维告诉我工作室计划使她开始一种新的工作方式，不用出美术馆，每天一打开门就有新鲜的刺激扑面而来，让她应接不暇，她之后开始动画的创作也不是预期中的，而是这些刺激让她自然而然产生的创作灵感。

弗朗索瓦·丰丹(Francois Fontaine)常年工作于巴黎，是一位资深图片编辑兼摄影师。2005年夏天，他接受本馆邀请开始了中国初旅，《中国系列》这组照片呈现了他对于这块执着于发展神话的动感土地的全面感受，循着这些流动的踪迹、气息和印象，我们不难体会到艺术家对于亚洲电影的由衷敬意，以及他本人对于摄影观看之道的主观驾驭。其中一张作品窗影中的女孩登在法国多家杂志而深受喜爱，照片中的女孩是美术馆的一位工作人员，她也因此登上了广州的多家报纸，这种经历使得她与美术馆的的工作产生了一种特殊的关系和感情。

弗朗索瓦告诉我摄影工作室计划改变了他的摄影风格，他在这里通过他的想象和理解让广东成了他梦想旅行的地方，把自己完全迷失在这个对他来说神秘而又充满幻想和梦想的国度。展览之后弗朗索瓦将其在中国的创作的二十九件重要作品全部捐给了美术馆。

罗朗·格诺则是一位寡言和独行的摄影师，闲聊中的一些信息，便能成为他寻找素材的根据，我很惊讶发现他后来的关于广州的有些作品契合了我的心迹。这个城市给他留下深刻的印象：这是一个深深迷恋于“人工自然”却渺无人迹的东方，这一印象引领了他整个的影像漫游历程。

之后他说这个工作室计划让他开始了一个新的创作主题，更加关注自然与人工的关系，而这个主题的创作一直延续下去，到巴黎及其他地区的创作，并且还将继续下去。

摄影工作室计划让美术馆与艺术家们建立了一种特殊的情谊，每位艺术家都做出了超出合同之外的捐赠，而这些捐赠作品因为与我们的城市和生活关系密切而显得更加富有意义。

工作是计划的成功使得它在中国其他城市美术馆得以复制，例如克劳迪在三年后受上海美术馆之邀实施了同样的项目。

大学生摄影社团工作总结 篇4

摄影社本学年共招新到了二十多名的新生。前期的宣传也有很大的作用。

摄影社不断带领他们体现摄影的乐趣。

二.外拍

国庆期间,我们组织了摄影社部分同学的外拍行动,促进了社员之间的交流,增进感情,促进团结。更是互相交流了摄影方面知识,增强自己的技能,得到不同的意见或建议。

三.校内拍摄

我们生活在学校之中,喜欢摄影的同学都必须有一颗善于发现美的心,而我们的校园更是美不胜收,一切要从身边做起,于是我社在校内举行了拍摄活动,培养社员们的观察能力,提高摄影技术。

四.明信片

我们将社员们认为拍得好的作品收集在一起,在网上洗成明信片的形式,发还给大家,让他们体验到摄影的乐趣,一张张的照片见证了摄影社的努力和用心。他们在拍摄过程中不拍苦、不怕累,只为了取到最合适的、最漂亮的角度。但是社团成员从来没有喊过累。因为喜欢,因为爱,所以不累。

五.老师授课

我们社团的指导老师给社员们举行了课堂讲学,教授社员们更多的摄影知识,让同学们更了解摄影,学会摄影。促进我们互相交流,共同发展。

摄影协会甲级社团 篇5

申

请

材

料

系别：包装印刷系名称：摄影协会日期：2011年9月25日

郑州牧专摄影协会自成立以来,在各届会长的指导下管理协会日常工作。在技术方面严格按照由浅入深，循序渐进的方式定时讲解摄影知识，组织多次外出实地拍摄活动，做到理论与实际结合，达到每位成员能全面理解并熟练掌握各种摄影技术。

摄影协会成立十余载,一直秉承优良传,并不断发展创新,办出了一个又一个有意义会员有收获的活动,自上学期十月份接管协会以来,共办出了若干新社员参与的活动.其中社团活动月中的影展,天光云影共徘徊，而十二月份举行的参观郑州地质博物馆.忙碌的一年也是收获的一年,通过这些有记载无记载的活动不仅仅丰富了校园文化也使一些意愿参加本协会朋友获益良多.现就上学期活动自我评价:

1、迎新生,品古城风韵展摄协风华.2、“天光云影共徘徊”光影共舞迎评估,校兴我荣书新篇.博物馆采风,重实践,听老师讲摄影艺术,现场感之强,会员无不获益匪浅.3.观看摄影展:品味大师作品,找到自己的差距,开拓新视野,领略创意无限.4.大家一起交流:齐聚一堂,大家相亲相助真诚沟通用心交流,为以后外出拍摄大下基础,相互帮助,共同创造.5.2010年末评优中摄影协会负责人被评为优秀先进个人.6.摄影协会着力建设摄影协会论坛,方便社员交流摄影经验,论坛暂时分为三个版区:瞬间永恒,光影行动,娱乐灌水.方便摄影爱好者交流

摄影经验.方便老师及同学随时了解我协会的成果及活动.2010年10月招新之后，协会新一届管理层带领新的协会成员继续奋斗，参与了学校各类型活动及活动的新闻摄影，继续发扬广角协会高效优质的办事作风。摄影协会是一个学习交流型社团,主要活动多是围绕着提高社员技术而办的.与此同时,也为郑州略尽绵薄.一直以来我协会承办校

总之,摄影协会的所有工作不是一个人能办好的,靠得是全体会员的共同努力,还有校团委的大力支持以及学社联干事的鼎力相助,才能取得如此成绩.协会将一如既往的服务郑州牧专全校师生,丰富我校校园文化

系别：包装印刷系

名称：摄影协会

摄影社团的活动总结 篇6

上午，在协会的带领下，我们来到了本次采风活动的第一站——卧牛山公园。走进公园，仿佛进入了金色的海洋。大家纷纷拿出相机，拍下一幅幅动人的秋景。在领略过美丽的秋景之后，我们进入了游戏环节“我爱摄影，生活不缺少美，而缺少发现美的眼睛。”这个游戏充分地调动了大家的积极性。大家通过回答摄影知识，拿到照片，满公园地寻找着与照片中一样的景点，然后再拍出和相片里一样的照片。虽然跑得很累，但是大家脸上流的是开心的汗水，露出的是灿烂的笑容，融入了这缤纷的金秋。

通过这个游戏，我们不仅学到了摄影知识，我更深刻的体会到了什么是团队精神、合作精神。只有大家团结一致，才能迈向最后的成功。之后，我们半个小时的自由活动时间，大家有的跑去玩摩天轮环车，有的去玩飞椅……看着大家一张张天真无邪的笑脸，仿佛回到了孩童时无忧无虑的欢乐时光。在这略显冰凉的秋季，我的心田被注入了一股股暖流，驱散了一阵阵的冰凉！

接着，我们又来到了本次采风活动的第二站——洗耳池公园。大家尽情地漫步在秋风里。

不知不觉，已临近中午了，于是满载着欢笑，大家搭乘公交安全有序的返回了学校。

通过这次活动，让我感受到我不仅有对摄影的热爱，还有协会里这些志同道合的益友。相信在以后的生活中，必能助我将初始对摄影的喜爱提升到一个更高的高度！

LOFT工业风摄影工作室 篇7

复古黑色皮革单椅与复古摄影棚投射灯, 在入门处清楚点明摄影棚要旨, 呼应仿旧木纹砖地坪, 大面数码印刷花立面砖带来丰富的视觉层理。墙面线条向后延伸, 接续洽谈区设计, 内嵌于墙面上的企业logo, 也变成精彩的摄影作品, 仿似记录人生历程的光辉墙, 具有装饰与纪念意义。而仿旧木纹砖地坪同样接续墙面设计, 搭配巨纹木皮电视墙面, 打造像家里一样温暖放松的洽谈氛围。

除了储藏室与卫浴空间有实际的墙面分界外, 全室采取开放式无隔间规划, 仅通过地坪与墙面的材质转换, 隐喻功能接口的转换, 开阔的屋中留白处作为摄影区, 设计师运用文化石墙面、水泥粉光地坪与天花裸梁等元素, 混搭乡村风与工业风, 并将长向木百叶窗改以深咖啡色呈现, 在窗扇的开阖间调整摄影棚照度, 也让工业感更加到位。

沿着窗景线条, 设计师另配置水泥砌筑吧台, 搭配木制高脚椅与工业风灯具, 打造一方与客户舒心闲聊的休憩角落, 也是伙伴们补充体力的茶水间。在一片低调灰、白与木色层次间, 摩登雅舍在工作区特调土耳其蓝烤漆办公桌, 跳出设计亮点, 更缤纷工作时的心情。

面积:99 m2

位置:桃园市龟山

格局:一房、一厅、一卫

建材:文化石、水泥粉光、木皮、木纹砖、花砖

设计:摩登雅舍室内装修设计有限公司

摄影师工作旁观日记 篇8

时尚摄影目前分两种，一种是平面广告，另一种是平面杂志。据时尚摄影师徐永明介绍，平面广告受到来自广告公司或者是顾客本身的影响较大。只是被动地完成广告公司或是客户想要的东西。当然也有例外，在与时下著名的新锐时尚摄影师陈曼的聊天中，得知在她的顾客群里，基本上都比较尊重她个人的想法。当然这之前她通常都会做比较多的功课去了解拍摄对象，然后再做出符合拍摄对象要求的细致方案给客户。

这方面，从国外时尚摄影师的作品来看，似乎透露出更多的创意和想法。大多数摄影师都认为这跟我们国内公司或是广告公司的素质有关。时尚摄影师徐永明就直言不讳地说：“因为国内很多平面广告都是为自己的老总服务。包括选哪个明星代言，很多情况都是老总喜欢哪个明星就请哪个明星，而忽略了这个明星是否符合自己产品的定位。没办法，整体素质还需要提高。”所以通常摄影师接单也会考虑自己的兴趣、风格。

有意思的是，在做稿子之前，笔者一直以为摄影师在报给客户的方案中至少有三个备选，可是采访得到的结果却是只提供一个方案，但会修改多次。问到缘何不多做几个方案时，得到的答案是：摄影师给客户做方案也是要收费的，方案越多他们付的费用就越多，所以客户一般都要求只做一个方案。

时尚摄影是拍出来的？还是造出来的？

数码时代带给人们的便捷与迅速，已经大大超出了人们的想象。极致、完美，不再是束之高阁的传说。老鼠瞬时能变成猫，王府井也会在鼠标的轻击下变成纽约的华尔街。所以有人称时尚摄影师为“造影师”。

正如摄影师陈曼所说：“如果有更方便的设备，更能完美体现你想法的东西，为什么不用呢？”不管是电脑后期的移花接木，还是乾坤大挪移，在广告商业摄影领域里，尽可以大用特用。但是前期拍摄对于商业摄影来说至关重要，没有好的底子，再好的后期高手也没有办法弥补。当然也有对后期制作嗤之以鼻的。比如摄影师徐永明，他认为，时尚摄影里最重要的应该是“想法”。

徐永明的创意来自于他的经历、生活，也就是把旧的元素重新组合。而陈曼更喜欢将她生活中的爱好、个性、想法反映到图片上去。她说她喜欢把带有中国元素的东西放到图片中。从与陈曼的接触中，笔者强烈地感受到一个北京城南小妞儿的气息，洒脱、率性，一如她的作品。

平民也能玩时尚摄影吗？

摄影社团活动总结(学生) 篇9

从对摄影知识的不熟悉到爱上了摄影活动，这是我经过摄影社团学习后最大的体会。在参加摄影社团活动之前，我只是用手机拍摄最近单的相片，并不知道摄影是一门高深的学问，包含了物理光学、美术等知识。当老师当一部单反相机让我们观摩，接触，才使我走向对摄影的了解和喜欢。

对一个从未碰过专业相机的人，像我，非常了解自己的摄影水平，所以在社团活动之前，我很详细地看了教材中有关的摄影技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄影机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄影活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。

摄影社团活动总结(辅导教师) 篇10

1、我们带领同学发现美，为同学创造美，用摄影凝固美。因此摄影社为此展开了一些活动，如：外拍等许多有关摄影的活动，丰富了社员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。

2.学会并发展了摄影社以往继来的活动，并不断的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让社员们体验摄影，也增进了社员们之间的感情，更能体现摄影社的团结力和凝聚力。

3.活动范围不断扩大，不再只是对社团内部成员，更是面向全校全体同学们。通过活动的新颖性来扩大摄影社的影响力，吸引更多的同学参与摄影活动。

一张张的照片见证了摄影社团的努力和用心。他们在拍摄过程中不拍苦、不怕累，只为了取到最合适的、最漂亮的角度。在后期的过程中，他们要筛选、修图、命名、整理，由于相片占用内存较大，所以每次拍摄完成后，这也成了一项浩大的工程，但是社团成员从来没有喊过累。因为喜欢，因为爱，所以不累。

在这一学期中，社团成员举办了如此丰富的活动，不仅切切实实地提高了摄影技术，更是立足学校，为学校工作服务。将学校工作结合社团工作进行的理念证实了这条路子是对的，社团不仅丰富了自己的活动，更是为学校工作贡献了自己的一分力量。社团的老师因为热爱摄影而走到了一起，也因为热爱，社团才会一步一步发展越来越壮大。他们印证了学校的办学理念“做有品位的教师”，悠闲生活，幸福工作，悦纳一切。

但是回首这一学期的工作和活动，也存在着很多的不足。比如社团往往在内部成员中间搞得很热闹，但却没有将这项爱好普及给广大同样拥有相机却不知道如何使用的老师们，有关于摄影基础知识的讲座也只进行了3次，实践了2次。但是要将这项爱好普及给其他老师，光光凭一次摄影基础知识讲座还是远远不够的，摄影也是一门艺术，在其背后，不仅包了技术上的知识，更是包含了美学和人文上的知识。

摄影工作室 风格比技术更重要 篇11

什么样的人想开摄影工作室

首先，会摄影这项基本技术是必须的，对于生活，总是能发现和别人眼中不一样的地方，充满创造创新的能力，善于捕捉细节，对于生活充满热情，对待美好的事物总是心存向往，吃苦耐劳是必须，最好，还有那么一点的文艺心。

开摄影工作室可能会遇到的困难

想要创新很难

现在的摄影工作室都分为两种，一种是传统的，一种是时尚的，但是其实看过去都大同小异，很难做出自己的风格，想要创新，太难了。而且很有可能创新后市场又无法接受。

器材更新淘汰很快

摄影器材很昂贵，而且不是说相机都有快门次数吗？超过那个快门次数，可能就要维修或者更换相机，专业相机本身又很贵，这样的话成本造价就很大。

摄影棚占地面积大，房租太贵

其他一般行业的店面都不会太大，但是如果是摄影机构，肯定就要求店面很大，又要包含摄影棚、道具棚还有接待处什么的，这样房租就会很贵。万一生意不好，很容易入不敷出。

小生意

只做胶片不做数码的摄影工作室

开店原因：

喜欢是开店的最大原因

Q=《成都女报》A=酸酸

Q：为什么会想到开店？

A：因为自己很喜欢摄影，所以就想开个摄影工作室。

Q：你本身是摄影专业出身的吗？

A：我本身是学画画的，周围有几个喜欢摄影的朋友，于是就大家合伙开了这个店，我负责做后期，也算是学以致用。

Q：开店前做过市场调查吗？

A：这个倒是没有具体去做过调查，因为毕竟是自己喜欢的东西，能够开店就已经是很好了，所以没有太多去了解摄影市场。

保持风格坚持品质的创业

因为拍后即可看到拍摄效果，又没有胶卷的成本，所以对于现在市面上大部分的摄影工作室来说，数码相机是拍摄时常用的相机。但对于酸酸的“私印相馆”来说，她却选择了胶片拍摄的方式。“因为我本身很喜欢胶片的感觉，那是数码相机和后期都难以达到的效果。”酸酸说。话虽如此，但对于一个新开业的工作室，只用胶片的话成本就会高出很多，对此酸酸也表示了赞同。“成本是肯定要大很多，比如说120的反转片，价格就比较高。但是因为想要保持自己的风格，所以还是在坚持。”

除了在胶片这一项坚持品质外，酸酸的对于很多后期的相册制作也同样有很高的要求。“我们的套餐还送客人纯柏木的相框等，为了让后期的相关产品有较好的质量，也一直在寻觅更合适的制作单位，这样下来成本高了很多，不过这么做还是希望提高品质感。”

风格定位和宣传问题

对于一家摄影工作室来说，确定好自己的风格是一件很重要的事情，风格的确定会吸引到更多人的关注，也会让自己的摄影工作室和市面上的不雷同。作为只使用胶片的摄影工作室，在坚持风格这一点上，酸酸已经算做得不错，不过酸酸还是表示一直坚持很困难。“因为客人的想法不可能和我们完全一样，客人是在可控范围之外的，所以必须提前做好沟通，做出一些适当的调整，百分之百坚持太难了。”

在宣传上，酸酸采取了靠朋友口碑宣传，以及和一些咖啡馆做活动，或者是通过网络的方式进行宣传。“前期也没有那么多的宣传费用，主要还是通过一些活动和口碑来拉拢人气。”酸酸说，“现在看上去困难是挺多的，不过慢慢来吧，毕竟是自己很喜欢的事情，有困难就解决，最后才能调整到一个比较好的状态。”

姓名：酸酸

年龄：24岁

职业：设计师

创业项目：摄影工作室

创业投入资金：4万元左右

地址：锦江区万达广场11A-1207 私印相馆

大女人

拥有属于自己的创造力

选择最适合自己的方式

《成都女报》说：

对于很多刚创业的人来说，选择适合自己的风格是一件很困难的事情。随大流还是依照自己的想法，都是难以取舍的事情。但很多事情也不是完全没有办法，选取适合自己的方式，才能在市场竞争中获得一席之地。

欢子说：

我觉得私印相馆坚持用胶片拍摄的方式很新颖，个人很支持这种方式，建立了自己的风格。对于使用胶片的摄影工作室来说，他们的客户群会比较特定，都是喜欢胶片风格的会前来此拍摄，但也会有客户群不够广泛的问题。还有就是刚创业的摄影工作室，可能会因为资金问题无法租下太大的棚，于是能拍外景。不过这些都可以解决，只要找到合适自己的方式，例如说没有太大摄影棚的话，可以选择去客人家里拍，或者是租借一个场地来拍摄等。

针对目标客户群进行宣传

《成都女报》说：

宣传是每一个新店的必用手法，但对于不少店铺来说，宣传却恰恰是他们最容易忽略的环节。又或者是花大力气宣传，但是却没有选好对口的目标客户群，导致宣传并没有达到最初的效果。

欢子说：

胶片是现在很多年轻人喜欢的摄影方式，私印相馆的整体拍摄风格也属于年轻化，那么就可以到年轻人聚集较多的地方进行宣传，例如网络。和针对年轻人的杂志报刊进行合作也是不错的选择。多和媒体合作虽然不见得会有收入，自己也会投入一些资金，但是要知道和媒体合作投入的费用远远低过广告费用，但同样可以起到很好的效果。

欢子

奎恩摄影工作室创始人

地址：

春熙路西段新街后巷子3号（凤凰御廷酒店旁）

支招语录：

“拥有自己的风格是最重要的”

TIPS

欢子的创业小建议

1.一定要坚持自己的风格

不管是在哪个行业，坚持自己的风格才是最重要的。倘若只会随大流跟着市场跑，那么会缺乏竞争力，很容易就被淘汰。

2.从一开始就做好服务内容

有品质的服务和成熟技术的重要性是并驾齐驱的。因为有的时候服务做得不好，往往会在客人中产生坏的口碑。好的品质服务应该包含相片本身的质量和摄影工作室服务工作人员本身的素质。

3.探索属于自己的创意

摄影是具有创造力的行业，探索属于自己的一些创意，不断更新，不要一直停滞不前，这样才会吸引到更多的客户。

创业账单

总投入：4万元左右

房屋租金：1万多元/年

器材、胶片、服装等原材料：1万多元左右

装修：5千元左右

后期制作：5千元左右

欢子点评：

摄影构图在编导工作中的应用技巧 篇12

1、摄影编导工作的概念、地位以及编导工作的建立和作用

1.1、摄影编导工作的概念和地位

(1)要摄影师从编导工作的角度和专业来对题材的内涵和体裁来进行相应的理解认识,并且要在这些基础上进行摄影构图,同时要在题材的摄影时要运用专业的技巧,而在拍摄题材时要主动的诠释编导对其题材的理解范围之内,故而称之为编导工作。

(2)编导在工作中要对题材进行确定和构思,同时还要在拍摄时要对素材的选择和加工也要进行相应的管理,编导通过这样的严格把关就是要把最好的摄影构图创作作品展现给大家,而且编导工作还在摄影创作时起着组织和领导的地位,这也就说明了编导在这些环节中起着对摄影构图的创作把关的重要作用。

1.2、摄影编导工作的建立和作用

(1)编导工作的建立。

一般都是摄影师与编导一起参与对题材进行规划和分析,并且要一起完成对构图的设计和拍摄计划上的安排,同时还要对编导的知识和修养上进行相应的加强。这些对编导在建立工作时有着不可磨灭的作用。

(2)编导工作时的作用。

就是摄影师在编导工作建立起来之后,不是进行盲目的拍摄工作,而是要运用有目的和主动的方式来掌握拍摄工作,在这样的工作态度下将会拍摄到更加完美的构图,这就大大满足了编导的要求质量,且对整个摄影构图起到了推动的作用。

2、摄影构图在编导摄影创作工作中的重要作用

摄影构图是通过很多年在专业领域里发展而来的,它形成了被公认的一些构图规则,同时这些规则不是绝对的且不可以生搬硬套来运用其规则。而是被大家们广泛的运用的,且随着时间的推移在不断地发生改变,最后旧规则被新的规则取而代之了。而我们知道了创作的表现方法在编导工作中具有灵活多变的,且打破了教条的不变的规则。在创作时摄影编导根据拍摄现场和对象的情况、主题以及意图来进行处理。同时还要有决断和选择的权力。所以,我们就简单地介绍一下摄影构图的在编导工作中几种常见的构图表现形式。

(1)井字构图法在编导工作中的运用。

就是让编导根据摄影构图的画面平均的分配为9快,而在正中心的方位上确定其四个角的点,可以用任何的一个点来确定主体的位置。而编导在运用这种构图方法可以很好的呈现出其自身的变化与动感,且构图画面上有很强的活力。在四个点上分别呈现出不同的视觉感应。而且这种构图法也是黄金分割方法中的一种。

(2)三角形构图法在编导工作中的运用。

此方法是编导根据不等边三角的三个顶点来确定其位置的,这三个点可以形成一个牢稳的三角形构图。让编导更加形象的展示出拍摄到的构图换面,使其画面更加生动、更加立体。而此方法包括倒三角构图、正三角构图和斜三角构图,而我们一般在编导工作中比较常用的是斜角三角形构图方法,因为此方法编导运用中它比较灵活且多变,具有稳定的平衡性。

(3)曲线构图法在编导工作中的运用。

曲线是给人一种以柔和、浪漫和优雅的视觉冲击,它是一种美的象征。它在编导摄影中可以展示出很强的韵感,在视觉效果中很完美体现出来其自身的特点。所以,这个方法是被广大的编导摄影工作者而使用。

3、摄影构图在编导摄影中的作用

3.1、主体方面的作用

就是利用镜头的成像性和造型的手段来共同完成和揭示一个摄影构图,编导在摄影中必须要有突出性、一眼就注意的物体和可以让观赏者也一眼就能看到的物体等呈现其拍摄的画面,并能产生共鸣。而在拍摄中的多重主体画面不是一个单一的突出物体组成,而应该是多个物体相互组成的,编导在拍摄出来的多个画面也可让观赏者们观赏到极佳的效果。所以说编导在拍摄过程中也必须有一各中心和一个能引人注意的点。

3.2、虚与实相结合的作用

摄影构图在编导的帮助下首先要把主体部分拍得很清楚,环境方面虚糊,这样是构图简洁,主体突出,这样才更加让人有视觉上的冲击。其次就是要利用虚与实的相结合的方法把一张处于静止状态的画面用动态的观感让人感受到换面的栩栩如生。然后再利用视觉上的错觉把一个为两度的画面转变为一个三度的画面,以达到编导在摄影构图的目的。最后把一幅虚虚实实,藏头露尾的画面给观赏者们进行观赏,让他们有更加广阔的想象空间以达到拍摄的意境的完美表现。

4、结语

总之,摄影构图在编导工作中是摄影艺术的基础,同时也是取决于一个好的作品的基础。且它又是确定和组织的拍摄的过程,而且还要编导在拍摄时掌握好构图的知识和技巧,了解摄影构图的特点以及主要目的和规律,进而这样才能使编导在帮助摄影时创造出更加优秀的摄影作品。

摘要：随着社会经济的不断增长,摄影结构在各个领域中起到一定的作用,同时在编导工作中摄影结构也是决定着一个好的作品的基础。这些都是取决于在编导工作中形成的构图。可见摄影结构在编导进行摄影创作中占有一席地位且有着重要的位置。所以我们就摄影构图在编导工作中的应用技巧进行探讨。

关键词：摄影构图,编导,概念,地位,作用

参考文献

[1]、彭翔宇.摄影构图要素与技巧探析[J].科教导刊, 2011,6(中):234-235.

[2]、钭琼毅.浅谈摄影构图在摄影创作中的重要作用[J].大众文艺,211(22):114.

[3]、电视编导的作用[EB/OL].百度文库,http://wenku. baidu.com/view/f3ac97220722192e4536f6c4.html.

摄影社团工作计划 篇13

一、活动主题：“我眼中的美”摄影大赛

二、可行性分析：

1、大赛时间覆盖社团文化周，大赛主题鲜明，性质积极向上，对于本次文化周具有一定的代表性。

2、Vstyle摄影协会已多次举行过类似的摄影大赛，具有相当丰富的经验，能够产生较大影响。

三、相关部门：

1、徐州市摄影家协会

2、共青团建筑工程学院委员会

3、Vstyle摄影协会

4、前期赞助商：科艺图片社

四、大赛内容

1、参加对象：中国矿业大学所有师生。总体分为“专业”与“非专业”两大类，其中建筑学、艺术学院所有专业和广播电视专业规为“专业”部分，而“非专业”又分为“偏文”专业与“偏理”专业。“偏文”专业所在学院包括：管理、外文、文法、体育学院。“偏理”专业所在学院包括：矿业、安全、建工、机电、信电、化工、环测、资源、材料、计算机、理学院。

2、征稿内容：以“我眼中的美”为主题，诸如大自然的美，建筑的美，生命的美，生活乐趣的美，亲情友情爱情的美等等，旨在通过所谓“专业”与“非专业”的PK，让大家知道其实“我们对美的事物

都是敏感的”。

3、征稿要求及部分说明：

 投稿为照片，背面需写明作者信息，包括学院年级专业与联系方式。另需附上电子档。

 投稿数量2~5张，组照按单幅算

 投稿照片最小为7寸，装裱要求请咨询科艺图片社

 投稿照片不曾获过任何奖项

 本次大赛不收取报名费

 大赛结束后期将退还所有参赛者作品

4、来稿至：科艺图片社（矿大南湖二食堂广场一侧）

电

Vstyle_ds2@163.com5、联系事宜：王天恒 ***

6、奖项设置：一等奖 3%二等奖 7%三等奖 10%优秀奖若干

五、大赛日程

截稿日期初步定于2008年11月16日。社团活动文化周期间会加大宣传力度。

作品审评结束时间初步定于2008年11月20日。

获奖作品的展出后续会做出安排。

六、大赛宣传

1、以宣传单的形式放与各宿舍以及部分学院楼及公教楼。

2、A1大小的海报张贴于各主要宣传栏。子档至 Vstyle_ds@163.com3、超大型海报悬挂于二食堂前至少一周。

4、赛后各媒体的大力宣传报道。

七、相关经费

在前期的征稿阶段我会将与赞助商家顺利合作。而在后期的宣传、作品评审、作品的展出则还未落实，具体如下：

文件夹 10*7

笔纸 10*2+100

水、小礼品等 30+150

获奖精美照片制作 100

牛皮纸 50

合计 520元

八、大赛后期各项工作总结

摄影社团工作计划 篇14

摘要：每拍一个镜头, 必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如: 景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。关键字：电视摄像 技巧 构图画面

影视节目创作的过程

1，构思创意；2，前期拍摄；3，后期编辑。

电视节目的制作方式

电子新闻采集方式（ENG）、电子现场制作方式（EFP）、电子演播室制作方式（ESP）。

电视画面

人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面。由于电视剧和电影有密切关系，在创作上使用的艺术手段又是相同的影画面的定义是：“一段连续放映的影片中的形象，看来是由一台摄影机不间断的一次拍摄下来的，无论这段多么长都叫做一个镜头”（即画面）(《电影观念》19页)。

从技术上讲，电视画面是一种电子枪扫描显现的光速。借助于摄像的光电转换，显像的电光转换手段，通过布满屏幕上的小光点呈现出来的。

从艺术上讲，电视画面是电视工作者认识生活，表现生活，是自己的思想感情的体现。

从摄像角度来讲，是指从开机到关机这段时间所摄录的一段形象素材。这样讲也是不错的，但不够严格。有的画面是多次开机关机完成的（如停机再拍、动画片、木偶片）只要看来是一次连续拍摄的就是一个画面。

电视画面是电视语言的基本因素，也是摄像造型的基本单位。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

一．电视摄影机

摄像机的组成是：成像装置和录像装置。

成像

白平衡的调节：

1，选择滤色片。滤色镜一般有四档, 第一档为3200K, 适合在碘钨灯等人工光下使用;第二档为5600K+ 1/8ND , 适合在较强阳光下拍摄(1/ 8ND 相当于缩小3 档光圈, 以控制曝光过度);第三档为5600 K, 适合在多云或阴天、阳光不强时拍摄;第四档为5600K + 1/ 64ND , 适合在很强的阳光下拍摄(1/ 64ND 相当

1/5

于缩小6 档光圈)。不同型号的摄像机有不同的设置, 但其原理及操作基本相同。

2，将白屏充满全屏。（长焦距相离3米左右）

3，将光圈选为自动光圈。

4，调整黑屏，调好聚焦, 按一下白平衡开关, 待屏幕上出现“AUTO WHITE OK”, 白平衡调正就结束。这时就可以拍摄出还原正确的色彩了。

冷色调的调节就是用偏暖色的光线或者色板调节白平衡；用偏冷色的光线或者色板调节白平衡至暖色调。

白天拍夜景就是用手动光圈，缩小光圈两倍，用暖色调拍摄。

摄影机的主要部件是：话筒分为mic(外界话筒)是指向性话筒，多用于采访；line（音频话筒）是录音师匹配和线路的声音；came(自带话筒)。另外还有电池，磁带，三角架，U盘移动硬盘等。

ENG摄像必备设备：电池，磁带，可充电式照明灯。

聚集与跟焦点

聚焦的方法：

1、特写对焦方法，是将广角推向长焦。

2、跟焦发，调试焦距，可以目测距离。

3、边摇边跟焦。

跟焦点：1，固定距离法（测量距离法）；2，寻像器跟焦（可以利用测量距离法）；3，估计距离法。电视摄像基本要领

电视画面应给人以美的享受, 力求精美、平稳、清晰。而要做到这三点, 必须掌握和应用好电视拍摄的基本功, 包括平、稳、准、匀等几方面。

1.“平”, 就是在拍摄外景时, 地平线不能倾斜;室内拍摄时, 桌椅橱柜和人物都要与地面垂直;在肩扛摄像时, 人要站平稳, 参照镜头中的边框线, 力求平;如用三角架, 必须按照三角架上的水平仪调平三角架。

2.“稳”, 就是要保持画面稳定, 不抖动。尤其是用长焦拍摄时, 应尽量寻找身体的支撑点, 如墙壁、树杆等, 拍摄时, 两脚分开, 重心下沉, 摒住呼吸;如条件许可, 应尽量使用三角架。

3.“准”, 包括二个方面, 一是准确曝光, 二是准确聚焦。准确曝光, 才能使被摄物清晰而有层次感;精确的聚焦也是保证画面清晰的必要条件, 应仔细调整聚焦环, 使被摄物最清晰。

4.“匀”, 这是对各种运动拍摄的共同要求, 无论是推、拉、摇、移中的那一种方式(包括变焦拍摄), 节奏都必须均匀, 更不能跳跃。不可忽视了摄像(活动画面)与照片(固定画面)的本质区别。

二．电视摄像造型元素

电视摄影造型元素是景别，构图，角度，运动方式，画面时间和长度。

电视画面的三个元素是景别，方向，和高度。

景别, 是指被摄主体在电视屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。景别的取决因素有两个方面, 一是摄像机与被摄主体之间的实际距离, 二是指所使用镜头焦距的长短。在摄角度不变的前提下, 改变摄像机与被摄物的距离或改变镜头焦距, 都可使景别发生变化。

电视景别可分为远景、全景、中景、近景、特写。下面分别叙述。

远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。远景视野深广宽阔, 主要表现地理环境、2/

5自然风貌和开阔的场景, 如莽莽群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。远景的特点是开阔、壮观、有气势和抒情性。拍摄时要注意调动各种手段表现空间的深度和主题效果。所以在拍摄远景时尽量不要用顺光和逆光, 而要用侧光或侧逆光, 以形成画面层次感和空气的透视效果。由于远景所表现的内容较丰富,有抒情性, 因此拍摄时要有足够的长度, 运动速度不宜太快, 以便为后期制作提供条件。另外, 拍摄远景要注意大拍线条的走向, 如公路的方向、河流的走向等, 并使线条在画面中延伸最长, 使画面更美更壮观。远景一般作为电视的开头和结尾, 或作为过渡镜头, 所以远景一般无明显的主体物。参考长度10秒。

全景主要是用来表现被摄对象的全貌或人体的全身, 同时保留一定的环境和活动空间。全景和远景相比, 全景有明显的中心内容和结构主体, 象的真实性、生动性和情节的使观众对所表现的事物和场景有完整的了解, 向观众交待被摄对象及其所处的空间位置。全景还能够表现人物的形体动作, 观众可以根据人物的活动了解人物的内心情感和心理状态。选择拍摄角度, 尽量利用前景, 选择侧逆光等, 使画面活跃而有生气, 并具有一定的深度和层次感。参考长度6秒。

中景是表现场景、物体的局部或人物膝盖以上部分的画面, 它比全景更重视具体的动作和情节。拍摄物体时, 一般表现其有典型意义的部分, 即能反映总体特征的部分, 如拍摄人物时, 可通过人物的视线、人物的动作线、人与人、人与物的关系来表现主题, 所以中景常被用作叙事性描写。因此, 拍摄中景不仅要注意构图美, 还要对故事的主题、镜头的内涵有充分和深刻的认识。

近景是指表示物体局部或人物胸部以上部分的画面。与中景相比,近景画面表现的空间进一步缩小, 画面更趋单一, 环境及背景的作用进一步降低。通过正确用光,近景应拍摄出人物的体貌特征及物体的质感, 同时通过人物的神态、眼神探视人物的内心世界。

特写是表现人物肩部以上或物体某一细部的画面。特写画框更进一步接近被摄体, 常用来表现人物面部表情和物体局部细节。因此,特写更能揭示人物的内心世界和物体的质感。拍摄特写时, 构图应力求饱满, 尽可能地突出要表现的某一细部;更要注意掌握好正确的曝光和精确的聚焦;还要注意运用好光线的方向由于特写所具有的特殊的艺术感染力。

拍摄角度

拍摄角度表示的是摄像机与被摄体之间相互位置关系。它是由水平、垂直和纵深三个方面的变化来决定的。拍摄位置的选择，不仅直接决定画面的艺术感染力，而且还表达摄像师的感情倾向。

拍摄角度分为拍摄高度和拍摄方向(即垂直角度和水平角度)。垂直角度可分为平摄、俯摄和仰摄。水平角度可分为正面、背面、侧面等多个拍摄方向。，景别的意义和作用是景别是创作人员对观众视觉心理的限定，景别的变化可以使作品形成不同的节奏，参与和解脱功能。

运动方式有内外两个运动。

三．固定画面

固定画面是在机位不动，镜头光轴不变，镜头焦距固定的情况下所拍摄的电视画面。“三不动”是核心，即所拍摄的画面相对于画面的框架是不动的。

固定画面的拍摄要求是1，注意捕获动态因素增强画面内部活动；2，注意纵向空间和纵深的调度和表现；3注意镜头的内在连续动作；4，注意构图的艺术性，可视性；5，注意画面的稳定性。

电视画面构图是把被摄对象及各种造型元素按照主体思想和审美原则的需要有机的组织，选择和安排，以塑造视觉形象构成画面形式形成一定的画面布局的一种创作活动。

画面结构的特点是具有动态性、时限性、多视点性画幅固定性与现场处理的一次性以及结构的整体性。

画面构图的要求是画面简洁，主体突出，立意明确，具有表现图片造型美感，画面运动应有依据。画面构图的形成元素是光线，色彩，影调，线条。

色彩的象征意义不同。蓝色如海洋、天空，象征崇高和深远；绿色如春天田野，象征生命与和平；红色如血与火，象征革命、暴力、危险；黄色如丰收的金秋象征浮云、高贵、欢乐；白色如白云、婚纱，象征纯洁。

摄像构图的美学原则是对称、均衡、对比、和谐、对立统一、呼应、集中和不规则不和谐。

电视画面的结构成分是主体，陪衬，前景，背景或环景。主体是摄影所要表达的对象是画面的结构中心，是画面存在的依据，也是构图的依据。突出主体的方法是利用位置、面积、光线、色调、焦点、运动、镜头长度和集中。

静态构图的方式是中心构图法、黄金分割构图法、三角形构图法、水平线构图法、纵深构图法、形状图案构图法、曲线构图法、形式主体构图法、视觉价值兴趣中心构图法。

动态构图的方法是

1、对象运动，静止拍摄；

2、对象静止，运动拍摄；

3、活动对象，运动拍摄。

四．运动摄像及其综合运用

运动摄像是一个镜头中进行一定摄像机或变得镜头光轴，变化镜头焦距所拍摄的画面。

运动摄像的技巧有推（主题不变景别变化）、拉、摇（主题发生变化）、移（景别不变，主题不变，机位不变）、跟（主体变化，景别不变），升降（垂直上下）和综合运动（应有两种以上的技巧）。其中还包括旋转镜头，甩镜头，虚镜头和晃镜头。

通过运动摄像，能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视画面丰富多变的造型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。

运动摄像要注意以下几个重要问题：

(1)要有明确的目的，不能无目的乱用。

(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时，也要考虑后期制作的需要。

(3)起幅落幅一定要留有一定的长度，一般不少于5秒。这是因为既要符合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。

(4)运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中，运动镜头所占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。

五、光学镜头及其应用

镜头：电视画面语言是指摄像机每次开机关机所摄取的一段连续视听素材；技术上是指光学透镜及金属部件组成的光学器件。

光学镜头是电视摄像机的重要部件，一般由多片正透镜与相应的负透镜组合而成。

镜头的光学特性，其光学结构所形成的物理性能，是由焦距、视场角和相对孔径三个元素组成。任何一种光学镜头都可由着三种光学特性的技术参数来表示和区分。

镜头的分类和相应特点

按焦距分类可分为

1、标准镜头，焦距与像平面对角线接近或相等的镜头（f=25mm）；

2、长焦距镜头，又称望远镜头或远摄镜头，是焦距大于平面像平面对角线的镜头；使用长焦距镜头拍摄，对横向运动状态表现强，对纵向运动状态表现弱，视角窄景深小，压缩纵向空间，表现景物范围小；

3、广角镜头，又称短焦距镜头是焦距小于平面像平面对角线的镜头。使用短焦距镜头拍摄，纵向运动加强，横向运动减弱，视角宽景深大，表现景物范围小，有扩展、夸张原有空间的效果；

4、变焦镜头，焦距可变的镜头。使用变焦镜头可以用推拉镜头实现拍摄要求。

六，电视场面调度

电视场面调度所要遵循的原则是

1、按照三角形的机位分布，有内三角形，外三角形，内外三角形和平行三角形分布；2,、轴线规律；

3、方向一致原则；

4、视平线原则；5.、运动方向应在一个镜头内完成改变。

电视画面的抒情元素：烟雾，飘带，镜子倒影，雨雾雷电，太阳，云彩。

七，光线和色彩的画面表现

造型光分类有主光，辅助光，环境光，轮廓光，眼神光，修饰光。

三点布光是辅助光，轮廓光，主光三种造型光的相结合的方法

八，电视记者的职业技能

1，要有操作先进设备的技能；2，艺术修养和文学修养；3，具有良好的体能素质；4，有良好的职业道德。

掌握摄影技巧和摄影常识才能拍摄出完美的作品。

作为一位摄像师掌握与摄影基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。只有这样才能做好摄影工作。

参考文献： 《电影观念》