摄影策略（共12篇）
摄影策略 篇1
数码摄影的高效率、低成本和不断创新的技术使得传统摄影已经退出民用的市场。数码摄影在专业领域的地位也是日趋重要。在专业婚纱摄影领域, 用数码相机来拍摄婚礼的摄影师越来越多。我认为很多婚礼场景需要有充分准备才能够把最精彩的瞬间捕捉下来。下面根据我多年的婚礼摄影经验, 谈谈数码婚礼摄影的一些实用技巧和思路, 希望对各位朋友有所帮助。
一、“工欲善其事、必先利其器”——摄影器材的准备工作
婚礼拍摄是非常重要的, 摄影器材的选择尽量朝高端靠近, 单反数码相机是最佳的选择, 数码后背的120中画幅相机在国外的婚礼摄影已经开始使用, 我们国家现阶段最好的选择是单反数码相机, 配置一个标准28———70mm的变焦镜头就足够应付了, 广角和长焦镜头在婚礼拍摄中使用的机会并不大。如果没有单反数码相机, 那么选择消费级的顶级数码相机也是可以考虑的, 比如目前热门的1000万像素以上不可更换镜头的数码相机也是很好的选择, 选择这种类型的数码相机最好不要低于800万像素, 否则不适合冲印大尺寸的数码照片。最好是选择那些具备手动控制功能且有广角和长焦距镜头的数码相机就更好, 因为婚礼场面较大, 具备广角功能的数码相机才能够比较轻松地捕捉到大场面, 长焦距适合拍摄特写。
专业婚礼摄影师拍摄器材是单反数码相机或数码后背120相机均可, 不过最基本的要求是单反数码相机, 条件允许的情况下要有一部备用的机身以防万一。镜头的选择有定焦人像85mmf/2.8或f/1.4镜头一只, 24——135mm的大倍率变焦镜头一只, 有条件的可以带一只70——200mm的长焦距镜头;闪光灯选择一个最好是支持TTI的外接自动闪光灯, 闪光指数要在24以上, 能涵盖24mm广角;存储卡最好在8GB以上的存储量, 或者是多张的存储卡, 有条件的携带数码伴侣进行保存, 一般情况下一场婚礼能够拍摄300——400张照片就满足需要了。照相机和闪光灯的电池最好是两组, 拍摄前都充满电量, 用完一组更换下一组。或者准备照相机电池盒, 使用多块电池的电池盒可以提供强大的电力支持。婚礼摄影最好是携带一个独脚架或轻便的三脚架, 过于笨重的脚架在拍摄的过程中不方便使用和携带。
二、“意在笔先”——婚礼数码摄影前期思路和策略
大江南北、长城内外, 我们五十六个民族在一家。然而各民族、各地区婚俗各异, 异彩纷呈。摄影师对当地婚俗和程序仪式的了解是拍摄成功的关键因素, 精良的技术作为拍摄成功的保障。摄影师如果提前从以下方面准备好, 做到心中有数、有条不紊, 避免遗漏重要环节。
1. 摄影师应和新人充分沟通,
了解新人的家庭情况, 熟悉家庭主要成员及重要亲朋好友, 掌握婚礼举行的时间, 地点, 以及婚礼的流程, 尤其重要的是一些传统习俗和宗教仪式。
2. 有条件的摄影师可以提前熟悉婚礼举行的场地、
环境、天气情况, 物色最佳的拍摄位置和准备相应的拍摄预案。
3. 根据婚礼流程制定必需拍摄的照片,
例如新娘和父母的合影, 新人在会场庄严宣誓等;拍摄者做到心中有数, 在可以预料的时刻耐心等待, 抓取真情流露的一刻, 这样才不会漏拍重要的镜头。
4. 表现浪漫经典的婚礼气氛,
突出个性和民族传统。中华民族喜爱红色, 它象征着吉祥、幸福。在拍摄中注意选用红喜字、红蜡烛、彩色气球等物品作为画面陪衬, 适当用于前景、背景, 美化构图。
5. 注意婚礼摄影画面景别的丰富性。
拍摄时运用远、全、中、近和特写等景别, 能防止画面单调, 使整套照片产生节奏感。全景表现大场面, 既可交代环境, 又能反映新人及来宾当时的情态;新人向父母行礼可用中景, 不但交代了事件又突出了主体;新人亲热的场面宜用特写表现, 但不要多用。不要将“焦点”总对着新人, 拍摄一些来宾的镜头, 更能烘托婚礼的喜庆气氛。
6. 连续抓拍精彩瞬间。为抓住精彩瞬间,
摄影者要有预见性, 安排好走位和拍摄位置。把握住几个关键时刻, 如敬拜父母亲、交换结婚戒指, 这时摄影师要全神贯注。因为是数码摄影, 单张拍摄成本较低, 因此不要吝啬快门, 在连拍中“优中选优”。
7. 用一位摄影家的思维, 从艺术的角度来看新人, 对细微的婚礼细节但是值得记录的事件精细抓取。
三、“百尺竿头, 更进一步”——婚礼摄影策略
1. 婚礼过程千变万化,
许多重要环节都是瞬间发生, 摄影师没有重新拍摄的机会, 一定要保证婚礼的关键的画面万无一失, 否则对于新人就是一生的遗憾;婚礼摄影师要有高超的摄影技术和丰富的实践经验, 要有拍摄人像摄影的经验, 又要求具有新闻摄影记者那样把握决定性瞬间的能力。
2. 婚礼过程是新人情感的升华,
新人和父母的感情, 新人和现场朋友的交流, 都是无法再现的情景;婚礼摄影师的职责就是捕捉这些感人的、真情流露的瞬间, 并将它们永远定格下来。
3. 摄影师在婚礼现场拍摄活动不能喧宾夺主,
试图导演、控制局面;要从一个旁观者的角度出发, 艺术记录婚礼的过程, 摄影师在现场越不引人注目, 拍摄成功照片的机会就越多。摄影师把婚礼当作自己的创作来拍摄, 把新人发自内心的快乐幸福, 以独特的摄影手法表现出来。
4. 室内婚礼的拍摄要特别重视数码相机的白平衡的设定。
婚礼现场复杂的混合光线使人脸的肤色最难应付。如果前期用JPG文件拍摄, 后期调整的时候, 会发现怎么调都很难调整到自然真实的色彩。建议开始拍摄前, 在室内不同灯光环境下, 设定不同的白平衡拍摄、预览并选择适当的白平衡设置, 及时纠正色彩偏差。部分数码单反有测试色温的功能, 结合灰板测试到精准的白平衡后, 再手动设置白平衡。
如果由于各种原因前期拍摄不能很好地准确设置白平衡, 同时对色彩还原的要求又比较高, 在这种情形下, 我们可以拍摄RAW文档, 在后期处理时再调整色温值, 同样也可以得到非常好的色彩还原。
5. 不建议用太高的ISO (感光度) ,
不然出片的时候, 会发现大量燥点, 尤其是一些光线不够、曝光不足的照片, 尽可能的使用低的感光度, 特殊光线很差、闪光灯不能解决问题情况下, 可以使用高ISO, 光线条件充足后立刻调回为较低的ISO, 一定要养成这样的拍摄习惯。根据现场光线情况, 使用闪光灯, 光线好, 就停止使用闪光灯, 光线不够就加柔光屏, 然后反射、直射式闪光照明。
6. 数码婚礼摄影, 最主要、
最基本的是留住那一个个精彩的瞬间。婚礼摄影记录在先, 创作在后。某些关键时刻, 可以考虑连拍、先记录下来。例如新人的交杯酒和交换结婚戒指, 可以考虑连续拍摄3-6张, 这样比较容易找到表情、仪态都比较好的照片。注意抢占位置, 跟踪拍摄, 你不可能为了拍一个镜头, 而让新人等候, 或者配合你, 你得自己预先抢占有利地形, 保证抓住每一个精彩瞬间。摄影师要精益求精, 拍摄最佳的摄影作品来。
7. 构图是婚礼摄影不小的挑战,
婚礼现场空间、位置都受到限制, 也没有时间多次更换镜头, 所以, 尽可能把主要人物放在中间, 通过变动镜头焦距或拍摄位置的前、后、上、下、左、右的移动, 得到合适的构图效果。
8. 使用中心单点对焦, 先大致构图,
然后移动相机, 选择对焦点, 合焦后, 然后迅速按下快门。集体照的时候, 最好使用三脚架。如果没有, 借用一些辅助手段稳定相机;在使用闪光灯的时候, 尽量让客人站成弧线形排列, 尽量保证每个人到镜头的距离相等, 保障光线的均匀照射。
9. 为使拍摄顺利, 摄影者应保管好所带器材,
不要遗漏、沾染油污;把器材存放在安全的地方, 以免碰落损坏。摄影包可以寄存在酒店的前台代为保管。如果有条件的话, 请新人给摄影师配备一个临时的摄影助理是不错的选择, 不需要携带的器材由摄影助理保管, 摄影师就可以专心进行拍摄工作, 抓拍精彩的画面。临时摄影助理由新人关系密切的朋友、亲人担任。
参考文献
[1].比尔.赫尔特编著.沙景湘, 李艳译.《人像摄影手册》.湖南美术出版社
[2].潘燕.婚礼拍摄技巧.《大众摄影》.2006年12期
[3].婚纱摄影从入门到精通金夫人婚纱摄影电脑报电子音像出版社2010年6月
摄影策略 篇2
首先了解一下婚纱摄影行业的市场前景。统计数字表明，近年来，我国每年约有1000万对新人登记结婚，全国每年因结婚产生的消费总额高达2500亿元。预计2010年，我国的婚庆综合消费能力将达数千亿元人民币，发展前景不容小觑。有关部门最近的一项调查显示，每对新人在婚礼上的平均花费大约为12万元，而对新人的调查显示，有90%的人都认为一定要拍婚纱照。婚纱摄影市场前景十分看好。
摄影行业前景好，但是竞争也激烈。许多婚纱摄影公司开始考虑做广告，但是巨额的广告费用，让婚纱摄影公司望而却步。在2010年中国网络用户已经超过4.2亿的背景下，SEMtime给你推荐您用网络营销，做推广，根据效果收取费用，并且公司支出的成本跟做单纯的线下广告成本相比少了很多。但是如何做好网络营销策划是能否做出营销效果的关键，所以最好找专业的网络营销，网络推广策划公司比较好。
下面是SEMtime针对婚纱摄影公司做SWOT分析的大概内容，具体如下
1、分析公司优势：
a 有形资产优势：譬如摄影公司的摄影设备及技术，周遭环境，还有店内专修效果，摄影环境及套装品质等。
b 无形资产优势：如品牌形象，良好的商业信用，领先的创新实力。
c 竞争能力优势：譬如管理的先进之处等。
2、劣势：对客户的服务质量有哪些不够完善的（需要具体的市场调查），客户对影楼的工作效率有哪些不太满意的等。
3、机会：能否很好的抓住时机提升业务量的，如情人节等重大节日。网上电子商务系统这一块是否使用了。
4、威胁：同行的优势在哪里？我们在相关方面能否完善些。
专业的网络营销、网络推广公司会根据你的公司情况做出比较合理的网络推广目标。根据对公司的SWOT分析提出有营销创意的网络策划方案，这个是网络营销策划的核心内容，做好了这一步就成功了一半。
网络营销方式有很多，譬如
1、到热门的、相关的社区论坛发宣传帖子，当是可能会碰到删帖，帖子不好发等情况，所以需要专业的发帖团队来操控。
2、针对公司网站做相关关键字优化，让公司网站排名靠前。如何选择好具体的关键词也需要专业的网络公司分析。
3、网络适时促销活动宣传。如情人节，中秋节等。
4、其他网络营销方式的具体分析实施细则。
……
专业的网络公司首先会出一份具体的网络营销、推广各项费用的预算。并且在方案执行过程中适时关注网络营销的效果并评估分析，以便及时调整实施方案细则。
摄影策略 篇3
一 课程教学目标分析
“摄影”课程要重点培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练学生摄影的基本功底，融专业性、技术性、艺术性于一体。
1 知识目标
使学生掌握数码照相机的组成和功能；使学生掌握构图的能力；掌握各种拍摄模式的基本知识；掌握用光的技巧；掌握各种题材的拍摄。
2 能力目标
通过对摄影课程的学习，培养学生的摄影基本能力以及摄影构图的能力，使学生具备各种题材拍摄的能力。
3 情感目标
通过对摄影课程的学习，培养学生独立思考的能力；具备获取新知识、新技能、新方法的能力；培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力；明确并接受参与未来信息社会的道德规范与法律法规；培养学生求实精神、创新意识和科学美感。
二 学习者特征分析
“摄影”课程是在大学教育技术学专业二年级学生中开设，学生的年龄在18岁以上，生理和心理发展已成熟，个性发展开始趋向稳定，主要表现为：智能高度发展，自我意识不断发展、思想和行为表现充分。学生学习的自主性、选择性、探索性强，外部动机趋弱、成就动机增强。学习者的知识基础：已经学过艺术基础、美术和平面设计，掌握了构图的能力和图像处理的能力，掌握了电脑的基本操作，能熟练使用教学平台，能熟练操作课件，具有一定的网络搜索能力。能力基础：学生思维活跃，能积极参与讨论，口头汇报的能力极强。具有一定的分析、概括、归纳的能力。在教师的帮助下，学生完全具备自主学习和协作学习能力。大部分学生的自控能力很强，教师在课堂调控方面只起到了很小的作用。情感态度：学生能够认识到摄影知识对个人学习和生活的重要性以及摄影在后续课程学习中的重要地位，所以大多数学生乐于并能够认真学习摄影。学生对枯燥的摄影知识的学习兴趣不浓，但对摄影知识的实际应用内容非常感兴趣。学生乐于参加摄影实践。[1]
三 学习内容分析
“摄影”课程教材以杨绍先主编，高等教育出版社出版的《摄影技术与艺术》为基础，抓住摄影的重点和难点部分，课程内容主要包括十章，通过对课程教学内容的分析，将其重新组织，调整为7个学习项目，项目一，摄影概述；项目二，照相机及配件；项目三，摄影曝光；项目四，摄影用光；项目五，摄影构图；项目六，视频摄影及专题摄影；项目七，计算机图像处理技术和影像处理技术。[2]
四 教学方法与教学策略的选择和设计
在摄影课程的项目教学中，作者综合采用了讲授法、演示法、实物展示法、实验法。采用的教学策略有先行组织者教学策略、抛锚式教学策略、讨论、竞争协作策略、自我反馈式学习策略等多种教学策略。课堂教学充分体现了以教师为主导和以学生为主体，打破了传统的以教为中心的教学结构，学生的自觉性和自主性得到充分的发挥，使学生对所学知识有更加全面、深刻的理解。达到了“摄影”课程的教学目标和课程标准的要求，培养了学生的综合能力。
五 学习环境设计
“摄影”课程中实施项目教学法，必须重视学习环境的设计。项目教学法的学习环境是指支持学习者完成教学项目所必须的各种条件的综合，包括教学媒体与教学材料的选择与设计、辅助完成项目的认知工具设计、人际环境设计、项目任务及情境、实施项目的场所等。
1 教学媒体与教学材料的选择与设计
本课程教学过程中运用了作者亲自制作的课件、数码照相机实物、网上学习资源等，在教师指导下，学生结合学习内容，根据教师给出的相关资源网址或利用目录和搜索引擎进行信息搜索。
2 辅助完成项目的认知工具设计
在摄影课程的项目教学中，教师必须通过主题学习网站给学生提供大量的与项目主题相关的信息资源，学生可以在主题学习网站上检索到自己所需的信息资料。为了使师生之间、生生之间围绕项目主题进行讨论协商，必须要构建协作学习的平台。必须教会学生从网络上获取各种资源的方法，以资源网址或网上搜索引擎作为信息搜索工具，以MSN、电子邮件、BBS、QQ、聊天室等作为交流和学习的工具，以支持学习者之间的交流与协作，共享信息和共享知识建构。以Office系列工具或网页制作软件作为照片成果展示工具，撰写项目报告，制作成果展示课件。教师给特定的项目目标创设学习环境，可以在计算机上安装各种工具软件，这样也方便学生制作各种图表、表格和图形，为项目成果汇报做准备。
3 人际环境设计
教师在教学中先展示一些与本项目内容相关的照片，并结合照相机实物演示项目拍摄技巧，从一开始就吸引学生的兴趣，引起学生的注意，形成一种活跃的、积极的课堂气氛。学生以小组为单位分工协作，营造一种“比学赶帮超”的学习氛围，教师及时指导，为学生排忧解难，缓解学生学习过程中的压力，将教师的讲解、学生之间的合作学习和自主探究结合起来，教师对内容的讲解从简单到复杂，从具体到抽象。整个教学过程由浅入深，学生容易掌握，也能充分发挥学生的积极主动性。
4 项目任务及情境设计
要开展项目教学法，就要总结一些摄影项目，研究这些项目的教学过程的规律性。在实际的教学过程中，教师结合学生身边的人和景，提出校园风光摄影、日出和日落摄影、花卉摄影、人像摄影、体育运动摄影、夜景摄影、民情民俗、建筑摄影等项目，和学生一起探讨每一类项目的特点、拍摄目标、拍摄要点、拍摄计划、拍摄技巧和拍摄过程，以供学生在拍摄时参考。
5 确定项目教学场所
“摄影”课程实施项目教学，很多情况下在普通教室内是无法完成的，因为它是以开展真实的项目进行的，因此，必须要求教师要根据拍摄项目的特点选择安排教学和实践的场所。第一个教学场所是班级教室，在教室里，教师可以向学生系统讲解摄影的基本理论，可以和学生一起探讨问题。学生在教室里可以制定小组学习计划，进行合作学习和自主学习。教室也可以用来展示学生的作品。第二个场所是拍摄实景地，根据学生制定的项目主题，到现实的场景中进行拍摄。第三个场所是计算机室，学生可以在计算机上处理所拍的照片，也可以让学生进行小组活动。[3]
六 项目教学过程设计
首先，每个项目组要对自己所选的项目制定出一个详尽的拍摄计划，找准拍摄的要点和拍摄技巧，如果可能的话，最好提前到所要拍摄的地点进行实地观察，了解环境的特点，做到心中有数，以免到时慌了手脚。其次，学生要详细地分析所拍项目的特点和拍摄技术，并提出切合实际的拍摄方案，然后根据方案借助各种途径查阅资料，尽可能全的收集所拍项目的资料。再次，根据制定的拍摄计划，开展项目学习。学生到现场进行具体的拍摄时，遇到问题可以向老师请教，也可以和项目小组中同学以及其他项目组的同学进行交流、讨论。最后，利用Photoshop等图像处理软件对所拍摄的照片进行后期处理，以弥补拍摄中的一些缺陷。
七 教学评价
由于摄影是一门理论性、实践性、操作性均很强的课程，因此其课程的设计必须充分考虑到这几方面的因素，使得学生既能掌握摄影的基本原理，又能熟练掌握摄影的基本知识与操作技巧。因此，应建设多元化的评价机制，完善评价体系。摄影课程的项目教学评价过程为：首先由项目小组进行自评，评析自己小组拍摄作品的优点和不足，再选一位代表向全班同学展示自己小组拍摄的项目照片，同时介绍拍摄项目的设计思路、拍摄所用的技巧和技术、项目拍摄过程中的收获和心得。其次，项目小组之间进行互评。项目小组之间互相评价对方的作品，指出对方的优点和不足。最后由教师进行总结性评价，教师对学生的拍摄作品，从照片的思想内涵、构思、拍摄技巧、取景、构图、用光、聚焦、曝光等技术和艺术的角度进行分析。引导学生分析照片中的拍摄亮点和存在的问题，并分析产生这些问题的原因。通过这三方面的评析，既可以提高学生对照片的鉴赏能力，也能使学生总结自己拍摄中的经验和不足。[4]
“摄影”课程中采用项目教学法，教学过程的考核按照以下方案执行：第一部分为课堂考核部分，由学生的出勤率与平时作业构成，这部分的成绩占总成绩的10%。第二部分是学习小组的项目作品，学生按照项目的要求，拍摄一定数量的摄影作品，主要包括全身人像、半身人像、静物、校园风光、学生活动掠影、会议摄影、动体、花卉、日出日落、夜景摄影等，这部分的成绩占总成绩的30%。第三部分是实验报告，每个项目完成后，每个小组必须要书写实验报告，记录自己的拍摄心得，这部分占总成绩的20%。第四部分是期末考试，考试的形式多样，可以是课程论文，也可以是课程小作业的形式，这部分占总成绩的40%。
参考文献
[1]何克抗.教学系统设计[M].北京：高等教育出版社，2006（5）.
[2]杨绍先.摄影技术与艺术[M].北京：高等教育出版社，2008（6）.
[3]徐苑.在摄影课程中应用项目教学法的教学设计[J].中国教育技术装备，2011（6）.
摄影策略 篇4
体育新闻摄影作为捕捉体育新闻画面为主的新闻报道, 在新闻摄影领域其难度最大, 也是不可预知因素最多的一类新闻报道, 这就导致新闻记者多数时候是无法预测以及计划一些好的画面。[1]
二、体育新闻摄影特点
体育新闻报道作为一类比较独特的新闻报道, 其既有新闻报道所共有的特点, 还具有自身所独特的特点, 具体体现有以下几点:
(一) 具备新闻报道的真实性
如大多新闻报道一样, 体育新闻报道作为一种新闻报道必不可少的就是一定要符合真实性的这一原则和特点。而且随着体育事业和体育新闻的快速发展, 人们对于体育的关注和重视也是与日俱增, 这就要求一个优秀的体育新闻记者进行体育照片拍摄的过程中可以随时保持着对新闻的高度敏感性, 以捕捉到有价值的体育新闻报道。因此, 体育新闻就需要具备与一般新闻报道一样的新闻价值, 如具备时新性、重要性、显著性等特点。
(二) 体育新闻摄影还需要具备视觉的形象性
摄影照片是体育新闻中一个相对较独立的报道形式, 其具有很多优势, 如摄影照片既可以作为一种概括性的文字表述的内容, 而且还有着文字所不具备的艺术价值。另外, 摄影照片往往可以有效准确地描述出体育比赛的一些精彩瞬间, 就像比赛的转折点或者比赛决胜负的一刹那, 这些关键性的瞬间就具有很大的感染力, 而且, 一个优秀的体育新闻摄影记者都会实时的用心体会和观察赛事的发展, 做好随时跟拍抓拍, 这些视觉上的形象性也是企业新闻报道方式所不具备的。[2]
(三) 体育新闻摄影还具备生动的瞬间性
虽然大多数时刻体育新闻摄影的照片是不可能事先经过构思的, 但是即便是转瞬即逝的体育新闻还是可以通过事先对被摄对象的主要特征进行必要的了解, 还是可以帮助抓住典型瞬间的。并且, 一般来说, 体育赛事的发生以及其发展的过程都是有着一定的可预知的规律, 这样, 体育新闻记者就可以通过长期的练习和锻炼, 积累到足够的经验, 最终做到可以成功地预测体育赛事的发展, 并且有预见性地拍摄到体育运动赛事的最佳瞬间。
三、提升体育新闻摄影情感表现力的策略
基于上述体育新闻摄影所具有一些特点, 下面是笔者结合自身的工作实践提出的一些提升体育新闻摄影情感表现力的策略, 具体有以下几个方面:
(一) 注重细节, 以细节打动人
运用特写, 通过揭示运动员内在的动感, 从一些细微之处来表现出运动员特写动作的本质, 这种特写能否成功就需要考验一个体育摄影记者的是否有着独具慧眼的洞察力, 可以及时地抓取到运动员一些值得特写的局部细小的特征。在进行抓拍的过程中, 特别要注意运动员的面部表情, 因为这种面部表情可以有效地表现出运动员此时的心情甚至内心, 而且还可以通过运动员的面部表情看出运动员在比赛时的信心, 完成动作是否吃力等。另外, 除了运动员的面部表情外, 对于运动员抓拍还有一个比较焦点也是容易忽视的地方就是运动员的手, 在很多运动项目中运动员的手或者是脚的动作是可以在一定程度上代表着这个运动项目的, 而且在有些时候其更能触动观众的内心, 所以体育新闻摄影记者在拍摄的过程中一定不能忽视对于运动员手上动作的抓拍。[3]
(二) 积极的采用陪衬的手法
在体育新闻摄影的过程中多景层及陪衬摄影手法可以有效地解决照片画面既体现主体又具有深远空间感的难题。这种采用陪衬的空间表现形式也是在体育新闻中比较常见的一种表现手法, 因为体育新闻摄影在拍摄的过程中通常需要突出动感, 还需要具有运动的表现力, 但是照片本身又是静止的, 在这个过程中要想显示出画面的动感就不可避免地要借助画面主体和陪衬的对比来实现体育新闻摄影所需要的感染力和情感表现力。另外, 在体育新闻摄影拍摄的过程中还需要考虑外部环境和主体人物之间所具有的某种关联, 构图的过程需要主体可以与周围环境形成一种呼应, 这也是对照片内容和结构的一种极大的丰富。[4]
(三) 采用多角度的拍摄以丰富主体
在体育新闻摄影时, 如果采用正面的构图摄影就可以有效地展现出摄影对象的正面形象, 这种构图可以有效地通过运动员的眼神、表情以及身体姿态与观众产生直接的交流, 使得照片具有很强的吸引力和亲切感;而如果采用的是侧面的构图就可以清晰地表达出摄影主体侧面的形象特征, 而且这种侧面的轮廓还可以促使整个画面的结构更加具有方向感, 也可以有效表达出主体形象的情感特征。因此, 在进行体育拍摄过程中采用不同的方位进行拍摄。多角度的拍摄可以更加有效发挥拍摄构图的优势, 避免出现不足。
四、结束语
体育新闻摄影作为一种比较独特的新闻报道方式, 在其进行拍摄报道的过程中一定要注重其所具有的情感表现力, 而提升体育新闻摄影情感表现力可以从注重细节, 以细节打动人;积极采用陪衬的手法;采用多角度的拍摄以丰富主体三个方面着手, 以提高体育新闻报道效果和水平。
摘要：体育新闻报道作为一种比较特殊新闻报道, 其在报道新闻事实的同时还需要表达出一定的思想感情, 在进行体育新闻摄影的过程中需要拍摄的照片可以做到以情动人, 只有这样才能使观众的情感与照片想要传递的内容以及照片人物的内心产生共鸣和震撼。所以说, 体育新闻摄影的情感表现力是体育照片不可忽视的要素。本文从体育新闻摄影特点出发, 并详细地探析了提升体育新闻摄影情感表现力的策略。
关键词：体育新闻摄影,情感表现力,提升策略
参考文献
[1]范汉庭.试论体育新闻摄影情感表现力的提升策略[J].新闻研究导刊, 2015 (11) .
[2]李广玉.体育新闻摄影对新闻内涵的开掘与表现研究[J].西安体育学院学报, 2014 (12) .
[3]张民生.试论新闻摄影艺术表现力的提升策略[J].中国传媒科技, 2012 (02) .
新闻摄影与实用摄影心得 篇5
一、新闻摄影
1、领导接待
（1）明确服务对象。在上级领导来访、调研、视察、座谈、现场办公的照片中，不仅要有上级主要领导，还必须有本单位主要参与领导。一把手参与的必须有一把手。非一把手参与的，谁负责主持接待，有谁。
（2）注意人物位置。在摄影把握时，要注意来访领导及陪同人员的位置，一般主要领导位居众人中心，要让人一看就能知道本张照片的主要领导是谁。摄影照片显示的陪同领导最好是按级别按顺序陪同。
（3）找准拍摄角度。好多领导要求，省市报社来的记者水平高，他站在那儿拍摄，你也应站在那儿拍摄，应该跟着人家一块儿拍摄。这其实是领导在认识上存在误区。因为服务对象不同，拍摄角度就应不同。省市报社记者服务的自然是省市级领导，必须找准对省市领导最有利、最好的角度拍摄。而拍摄者，必须找到对自己领导最有利、最好的角度拍摄。
（4）找好最佳时机。领导在走路时，拍摄显示效果不好。最好时领导在见面握手、站立观摩、互动交谈时拍摄。
2、领导讲话
（1）明确会议主题。要有开会概况照片，在一张照片内显出会标、主要领导、与会人员规模。
（2）掌握拍摄时间。领导讲话一开始就要抓紧拍，因为开始时都是抬头说，往后就是念稿，照出的照片给人都是闭眼的感觉。
（3）正拍不如侧拍。正拍，有时显示的是领导嘴前有个话筒重叠。侧拍20°—30°，则照片显示的是领导嘴与话筒界限分明。
（4）轮廓不清补光。在灯光足时，拍摄的领导面部轮廓有黑影，可打开闪光灯，补光拍摄。
3、领导颁奖
（1）敢于上台拍摄。一般拍摄是领奖人拿好奖牌全部面向观众时拍摄，但这样的效果是显示不出领导，领导都被领奖人挡住。所以，为获取好的照片，要敢于上台拍摄，在领导与领奖人握手的瞬间拍摄。
（2）可以多机拍摄。由于在一瞬间，拍摄者不可能照顾全部拍摄需求，多个角度拍摄。这时，可以与会务组沟通，要求多机拍摄，从不同角度同时拍摄。
二、实用摄影
1、旅游摄影
（1）主要景点不与人重叠。如有的照片拍的是人站在塔下或瀑布下，效果不好。
（2）人像不宜居中，最好在黄金分割线位置较好，一般偏右。
（3）旅游摄影不宜特写，不要把人拍得太大。
（4）人的双眼应朝向镜头，不应朝向镜头之外，否则照片显示人的眼前没有空间。
2、体育摄影
（1）水平低者可用相机运动模式拍摄，水平高者可设置快门优先，按400-500分之一秒来拍摄效果较好。
（2）选好拍摄的运动项目。一般选用拔河、篮球，不选乒乓球（人球经常分离）、跳绳（绳转速过快则显不出）。
3、风光摄影
曲线表示优美，斜线表示动感，直线表示稳重。
三、注意事项
（1）要围绕主题拍摄。在拍摄职工比赛、文体活动、慰问职工等活动时，要围绕活动主题，通过照片表现活动主题，要是什么就拍出来像什么。如慰问职工，不仅要拍出领导，还要拍出慰问金、慰问品，让人一看就知道领导在干什么工作。
（2）将筛选、修剪后的照片送给领导，不要将草稿片全部给领导，让领导自己挑选。否则，很容易招来领导的批评，批评你水平差。
（3）同一时机不妨多拍几照。有统计显示，如果60人合影，则每张照片显示都有人闭眼。所以，多拍几照，可以进行对比修饰。
（4）拍摄大会会场，由于灯光不足，可加装闪光灯，并将闪光灯向上打，拍摄的照片效果较好。
（5）会用简单的图片处理软件对照片进行修饰，会使用PhotoShop
更好，能将照片艺术化处理。
刘建国 QQ：395346617
忘了摄影，开始摄影 篇6
你一定听过埃尔加的E小调大提琴协奏曲吧？大提琴的忧伤真是海一样深沉辽阔，那是男人的忧伤。对，最好的版本是杜普蕾的。小杜的演奏就像照射这海洋的一道月光，从海面的波光粼粼，穿透汹涌不息的海水深处。
音乐的美妙之处即在于此，它能让你意识到自己都不曾知道的自己，那些个珍贵的情感，仿若水银泻地，无以言表。然而，你也很快就会发现这极其要命，因为如此的美好在活生生的现实中显现，往往带来一种更加无以言表的残忍。
这种残忍，可能会逼迫人以更彻底的态度面对自己无法坐视不理的东西。
比如尤金·史密斯，当记者问他：“似乎从《乡村医生》这个摄影专题开始，你给杂志的报道摄影就打上了一个烙印，而且这个烙印再也没有被替换过，这是一种前人没有勇气尝试的观看方式。这是你有意识的所为吗？”
尤金回答：“我是从贝多芬那里学到的。”
“贝多芬的哪个曲目？”
“噢，很多了。但如果一定要我带一个曲目去那个孤岛上的话，那或许会是贝多芬的第14号升C小调弦乐四重奏。”
你知道，这是贝多芬完全失聪后，在生命的最后三年内完成的五首四重奏之一。彼时的乐圣正处于这种残忍之中，病痛、贫穷和孤独无时无刻不在折磨着他，据说他经常是边写边哭。然而，他所表现的“是一个新世界，是一个与世隔绝的孤独的流浪者，在深渊的边缘或在黑暗的夜色中，他唤醒了美丽升起的天堂，在阳光下所有的生物都变得灿烂辉煌……”
H，这样的评价是不是也同样适用于尤金·史密斯的摄影作品？
我因为这个故事更加被尤金感动。我始终认为，如果不是能够在其中呼吸领会到自己生命的悸动，不是为了解决自己灵魂中盘桓不去的问题，那么，为什么非要摄影呢？
说这话的时候，我同时想到的是最近接触到的一些摄影师。他们不乏摄影的热情和技术，但似乎沉陷在一种奇怪的状态里面：急切地寻找一些立竿见影的方法，或者更直接地说，是点子，能够使他们手中的作品贴上某种流行的标签，获得认可。他们不知道，点子绝对是一个折旧率最高、生命力最低的东西。我可以给他们点子，但同时等于给了他们一双一次性筷子，夹了眼前的这盘菜，就扔了吧。
其实，我也很理解他们，当下宛如中药铺子一般的流行评价体系，发明了不少令人眼花缭乱的流派、套路和说辞，似乎哪个赶不上趟儿就得被时代抛弃。但是，很可能就在你脚不点地地赶着这些趟儿的时候，你却被摄影抛弃了。在杭州工作坊，我特意做了一个《作为视觉思维的摄影—一个与摄影无关的讲座》。这个题目确实是有感而发：摄影是视觉思维的产物，不是点子、形式、标签、奖项的产物。所有的风格、类型、手段、品相，都是思维的结果，而不是原因。做听觉、嗅觉、触觉的实验，是为了体验视觉转换中的特点；讲音乐、绘画、诗词、电影、篆刻，为的是寻找思维的路径。所有的内容都与摄影无关，但目的却是：究竟什么是摄影？摄影的目的又是什么？
面对一群急切寻找方法的摄影师，我说：“请忘了摄影。”—必须在生命开始的地方，再开始摄影。
H，我们不会觉得杜普蕾是在装，不会觉得尤金·史密斯是在装。为什么？因为他们在演奏时，在拍摄时，忘了音乐，忘了摄影！他们记得的，是生命本身。
当我们忘记摄影，跳出这个空间，以通识的心情阅览万物时，就会发现：所有的专业其实都是一场人生的历练。比如音乐和摄影，都是关乎时间的艺术，稍纵即逝，不可复制。音乐只有在进行当中，才能察觉到每个瞬间的声音当下的动作和所在位置，及它们何以来与何所往，音乐必须有脉动的活体的感受及认知才能体现出来。摄影不也一样？所以摄影的瞬间是过程中的瞬间，关系中的瞬间，变化中的瞬间，而不是凝固、死亡的一瞬间。每一小节音符与前一小节音符的关系，完全可以理解为前一个画面与后一个画面之间的关系……这些，不是各类流行标签上的生产指南，而是帮助我们更好地理解我们面对的生命，以及，什么是真正的摄影。
所以，H，我不怀疑尤金·史密斯真的是把贝多芬作为他的导师。
所以，我对一位使用湿版技法的年轻摄影师说：“希望你在手上精益求精，但在脑子里，忘了湿版。因为，不能让人第一眼看到的湿版，最后一眼还是湿版。你得让人第一眼看到的是湿版，最后一眼是你。当然，最好是根本看不见湿版，只看见你。”
正如同我对你的照片的感觉：苛刻的技术要求其实是为了得到一张完全看不到技巧的照片。我欣赏！
忘了摄影，再开始摄影。
忘了摄影，才能开始摄影。
摄影策略 篇7
体育新闻摄影是以捕捉体育新闻为主的新闻报道。“新闻”二字是万万不可忽视的。一张体育新闻照片必须要有客观准确的新闻要素, 即画面和文字说明要将所拍摄的新闻人物以及事件发生的时间、地点和内容交代清楚。被拍摄对象自身情感的流露决定了体育画面情感的浓淡程度, 但是体育新闻摄影记者的拍摄方法也会影响和表达主体形象情感的流露。被摄主体的情感体验可以从其不同的姿态和侧面显露出来。[1]
二、体育新闻摄影概述
体育新闻摄影是新闻摄影领域中难度最大、不可预测因素最多、技巧运用最广的一类题材。摄影记者通常无法预测、计划或是提前安排好理想中的画面。从摄影角度来说, 体育摄影是典型的动体摄影, 往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄。因而, 它比静态对象的拍摄难度要大些。
体育新闻摄影是一种创作活动, 遵循着一定的创作规律, 与写作一样, 有一个审题、立意的过程。体育新闻摄影在拍摄前必须进行题材的选择, 选择题材前必须对题材的含义和种类有充分的了解, 否则就会如盲人摸象, 找不到题材, 分不清题材意义的大小, 最终会导致体育新闻摄影的失败。所谓体育新闻摄影题材, 指的是在体育领域内新近发生或正在发生的以及新发现的具有新闻价值的事件, 它是对报道对象的笼统称谓。[2]体育新闻摄影创作的主题, 来自于对体育运动发生过程的挖掘。主题是灵魂, 是属于思想性的东西。在拍摄前必须先立意, 意也就是主题, 主题的形成离不开体育运动的发生过程, 鲜明的主题一是体育新闻摄影记者在长期的体育摄影实践中逐步挖掘出来的。二是从复杂的材料中提炼出来的。
三、体育新闻摄影的特点
(一) 新闻的真实性
在经济日益发展的当今社会, 体育越来越受人们的重视, 竞技体育逐渐传播到人们的思维中, 强身健体成为人们日常生活中的必修课。与此同时, 体育新闻事业也开始蓬勃发展, 人们开始越来越多地关注来自体育领域的新闻报道。发生在体育领域内的一切事件都有可能成为值得发掘的题材。一个优秀的体育新闻摄影记者应时刻保持高度的新闻敏感性, 从中捕捉到有价值的体育新闻摄影题材加以报道。并不是说体育领域内发生的任何事件都可以被列入体育新闻摄影题材的范畴, 它和一般的新闻一样, 需要具备最起码的新闻价值——时新性、重要性、显著性、接近性、趣味性等。当然体育新闻还应具备冲击性、冲突性等。另外, 它不仅要有普遍意义上的新闻价值, 让大众喜闻乐见, 更要具有体育新闻特性。
(二) 视觉的形象性
照片作为体育新闻中的“独立”报道形式是完全可以成立的, 既可以概括文字表述的内容又显示出文字不具有的艺术价值。它有时还会描述比赛的精彩瞬间——比赛的转折点、比赛决胜负的一刹那、比赛中的明星运动员以及重要选手的受伤情况。有经验的体育新闻摄影记者, 会在比赛中紧紧地抓住这些场景, 直到拍摄的照片足以成为头条报道的配发图片。一个好的体育新闻摄影记者会在比赛结束哨音吹响的时候, 用心观察事态的发展, 并继续进行拍摄。有时候一场紧张的比赛之后运动员脸上的表情要比“动作”镜头更能说明比赛的过程和结果。[3]
(三) 生动的瞬间性
对于转瞬即逝的体育新闻摄影而言, 虽不能事先构思好拍摄方案, 但为了能抓拍成功, 必须先找出被摄对象的主要特征, 以利于抓住典型瞬间。实际上, 在体育赛事发生和发展的过程中有一定的规律, 若经过长期拍摄实践经验的积累, 往往能预测到它的发展, 并根据自己平时的积累, 预见性地按动快门即可抓拍到体育运动的最佳瞬间。
四、体育新闻摄影的情感表现
(一) 瞬间表现
新闻杜绝闭门造车, 体育新闻摄影也是如此。在赛场上, 谁都不能肯定下时间段会有什么事情发生, 摄影记者应该客观地观察被摄对象的变化, 尊重实际, 在关键时刻按下快门。在抓拍中还要有技巧, 充分地掌握抓拍技巧才能拍出精彩的照片。要准确把握体育赛事、体育事件的变化瞬间。捕捉体育事件发展中的决定性瞬间和最佳瞬间, 从而使受众清楚感觉到这瞬间以前发生过什么, 以后将发生什么, 给人以合理想象的空间。
拍摄足球比赛, 最难判断的就是长传高球的第一落点, 而往往最精彩的瞬间大都出现在这一点上。凌空抽射、鱼跃冲顶、倒钩射门、争顶头球等高难度动作, 哪一个不是在第一落点完成的?对于拍摄者来说, 难就难在判断这第一落点的“点”将落在什么位置上。要想准确地判断这个点, 就必须学会抬头观察局势, 判断落点的大致方位, 再将镜头对准这个方位, 从取景框里通过对附近球员的动向和眼神判断球的准确落点。如果你判断无误, 而且调焦功夫过硬, 当球员做出精彩动作时, 你才有可能候个正着。还有一种方法, 就是通过具体的球员来判断球的落点, 而不是先判断球的大致落点, 再在落点附近找球员。使用这种方法要有一个前提, 那就是你对这支球队的打法、技战术、球员之间的默契配合以及锋线球员的技术特点有非常深入的了解。张三一抬脚, 你就知道会传给李四;王五下底传中, 你会知道门前包抄的肯定是赵六。那么, 只要你能及时地找到李四和赵六, 不也就找到落点了吗。再有, 如果你判断球的落点离球门很近, 请千万不要忽略守门员, 因为此时守门员很可能会飞身救险。将焦点及时地对准守门员, 你也许就能得到一张佳作。尤其是攻方在你站位的一侧发角球时。更应该注意这一点。如下图1所示, 是足球比赛中的精彩瞬间。
(二) 真实表现
体育新闻摄影记者自己去发现、发掘新闻题材, 是体育新闻摄影题材获得的主要途径。新闻图片要求最大限度地逼近真实, 充分表现体育新闻的现场感。体育新闻摄影记者的最高原则, 是要追求对所记录事实及人物的真实。[4]这就需要记者们去发现新闻, 亲临体育比赛现场或体育事件的现场, 以及与体育人物面对面地交流, 用自己的眼睛和手中的照相机去发现、记录、揭示事实的本质。
亲自去现场发现新闻固然是重要的, 也是一种很有效的途径。但是任何人的能力都是有限的, 许多体育赛事、体育新闻仅仅依靠自己去发现, 并不能满足体育媒体的需求和观众的需要。在这种情况下, 就要求每一个体育新闻摄影工作者利用一些途径, 获得体育新闻摄影题材, 补充自身发现的不足。
(三) 情感表现
体育场上的主人是运动员, 是充满丰富情感的人物, 因此在拍摄时, 除了要记录他们那龙腾虎跃的矫健身姿外, 还不该忘记拍下他们在比赛过程中和赛前、赛后的各种喜怒哀乐的表情。那些真实地揭示运动员心态的具有鲜明个性的作品, 同记录运动员拼搏情景的照片一样能打动观众的心。[5]要捕捉运动员活灵活现的神情, 一方面固然得依靠摄影者扎实的抓拍功夫, 做到眼到、心到、手到;另一方面, 把握时机, 掌握高潮出现的规律也很重要。通常, 运动员在激烈的争夺、相持阶段表情都很紧张, 缺少变化, 因为此时他的注意力高度集中。而一旦攻进一个球, 或出现一次失误, 在新的对抗开始之前, 会出现一个短暂的松弛阶段。在这阶段, 运动员的表情则会显现出明显的变化, 或喜或恼, 或怨或恨。此时, 就是抓取人物表情的良好时机。如下图2、图3为2014年9月1日, 哥本哈根2014年羽毛球世锦赛男单决赛, 谌龙2:0胜李宗伟, 谌龙首封王, 中国男单获7连冠的现场图片。
五、提升体育新闻摄影情感表现力的策略
(一) 以细节动人
较之近景, 特写更重视揭示运动员内在的动感, 通过细微之处表现出动作的本质。拍摄体育画面的特写, 成功的关键在于独具慧眼的洞察力, 能抓取运动员一些值得特写的局部特征, 以打开观众窥见体育运动内在的窗户。采用特写来抓拍拍摄对象的手。手是一个人行为和动作的焦点之一, 具有丰富的“表情”。[6]在体育运动中手脚的动作在一定程度上就能代表这个运动项目, 比其他的景别更容易触动观众的心弦。还有就是运动员的面部表情, 面部表情代表运动员在此时此刻的神情和心态, 整个动作做起来是否吃力, 以及对对手的看法等, 都能通过运动员丰富的面部表情表现出来。
(二) 用陪体衬托主体
在中国山水画论中, 有“贵在深远”之说。清代人论画有十二忌, 其中“一忌布置拍密, 二忌远近不分”都强调了构图要有深远的空间感。怎样才能使画面既体现主体又有深远的空间感呢?多景层可以为体育新闻摄影记者解决这一难题。多景层是指画面有前景、近景、中景、远景的区分, 这样被拍摄的事物景层越大越有深远感。[7]
主体与陪衬的空间表现是体育新闻摄影中必要的表现手法之一。体育新闻摄影要突出动感, 要具有运动的表现力。但照片是静止的, 要显示出画面的动感, 就必须借助画面中主体与陪衬的对比来表达体育新闻摄影的感染力。全景用来交代体育新闻事件发生的环境及主题人物与周围环境的关系。全景与远景不同, 全景有较明确的中心内容。全景范围的大小总是与主体对象有关, 是与主体对象的大小相对而言的。例如, 人和其所处的室内比赛的全景, 自然要比自然环境的全景范围小得多, 但它对主体事物来说都是以全景来称呼。建构全景的体育画面可利用广角镜头, 用全景空间能够充分展现运动员的英姿。主要考虑环境与主体人物的某种关联, 注意主体整体的固有特征的轮廓线条, 主体与周围环境的呼应关系, 以达到内容上的丰富和结构上的完整。
(三) 以多角度拍摄丰富主体
正面构图能够清楚地展现出被摄对象的正面形象, 观众可以看到主体正面的全貌。这种构图被拍摄主体占据画面的中心部位, 面对着观众, 似乎可以通过眼神、表情和姿态与观众产生交流和联系, 具有吸引力和亲切感。在拍摄时要准确地抓取主体面部的细微表情, 这种神情往往是通过眼神来传递和流露的。
正面形象对情感的表现, 是拍摄好主题最有代表性的一面, 运动员在正面能够得到较为充分的体现, 正面构图是最完整的一个拍摄角度。正面形象具有完整性, 从正面拍摄能透彻地表现人物的情感活动。但主体形象的喜怒哀乐必须是发自运动员内心的真实情感的流露, 不能是导演出来的。
侧面构图能够明确地表达出被摄对象的侧面形象特征, 适于表现运动员的侧面轮廓效果, 使整个体育画面结构具有明显的方向感。在拍摄某些运动项目的被摄对象时能够加强主体的活跃、动荡效果。例如, 在拍摄运动员跑步时, 侧面构图可以产生强烈的动感, 具有你追我赶的动势, 这种表现方式在体育新闻摄影中很常见。侧面形象对运动员情感的表现别具特色, 从侧面看运动员的形态, 虽然不如正面那样正对读者, 但侧面的姿态往往比正面生动、富于立体感, 传达情感的因素增多, 同时体育画面的空间有扩展的余地。在体育新闻摄影中, 侧面最有利于表现主题形象的情感特征。[8]
照相机的方位处于被摄对象的正后方, 对着被摄对象的背部拍摄, 即产生体育画面的背面构图效果。背部构图能够表现被摄对象的背部特征, 在背面看不到人的面部表情, 但对情感的表达是通过其体态、轮廓来进行的。这种情感是朦胧的、含蓄的。表现方法使用得当, 画面的主体形象会更加凝练, 表达的情感更深厚、含蓄、凝重。
选择不同方位拍摄, 产生不同的体育画面构图形式, 都是作为体育摄影造型的表现形式而存在的。从理论上讲, 不同方位所拍摄的体育画面的构图形式均有其自己的特点和缺陷, 但不能因此主观臆断地给各种构图形式打上优劣的印记。任何一种构图形式, 只要它与某些被摄对象的特点相吻合, 充分发扬其特点而避免其不足, 就能够深刻地揭示体育的主题思想, 并给人一种美感, 就可称之为优秀的构图形式, 而且可能成为优秀的体育新闻摄影精品。
六、结论
在了解了竞技运动员心理活动的同时, 牢牢地把握比赛的进场情况, 对于拍摄情感照片也至关重要。因为在比赛现场, 运动员的情感, 总是随着比赛的进展而起伏, 他们的喜怒情绪, 会随着裁判的哨声而迸发出来。尽管有许多表情是稍纵即逝的, 但若能及时捕获住, 都是令人难以忘怀的。
摘要：体育新闻照片在报道体育新闻事实的同时, 还要表达出思想感情, 要以情动人, 这样的照片才能使观众的情感与照片传达的内容、照片人物的情感产生共鸣和心灵的震撼。因此, 体育新闻图片的情感表现是成功的体育图片不可或缺的要素。体育摄影记者要在熟悉各个运动项目规律的基础上, 深入细致地观察, 敏锐地抓取人物情感外露的最佳瞬间, 同时表达自己的思想情感。本文将针对体育新闻摄影情感表现力的提升策略进行探讨。
关键词：体育新闻摄影,情感表现力,摄影策略
参考文献
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摄影策略 篇8
一、农村摄影文化现状
随着农民生活水平的不断提高, 农民由基本的生理需要、安全需要上升为尊重需要和自我实现需要。推广新农村摄影活动可以满足农村高层次的需要, 加强村民的文化建设意识, 丰富农民群众的业余文化生活。然而摄影文化在农村发展较城市滞后, 很多农村缺乏稳定的农民摄影创作队伍。以笔者所在地浙江义乌为例, 义乌是全国率先开展新农村建设的地方之一。义乌新农村文化建设搞得如火如荼, 有声有色。目前, 全市农村文化设施30余万平方米;“送文化、“种文化”活动在义乌农村蓬勃开展。在“送文化”方面, 每年以实物形式援建村图书室10个, 组织送戏300场, 完成送电影任务6500场以上, 农村数字电影覆盖率逐步达到50%以上;在“种文化”方面, 2011年, 90%以上的行政村每年开展由村民参与的文体活动2次以上, 各镇街组建了751支综合性群众文艺团队, 开展活动40963场次。然而, 作为文化重要组成部分的摄影文化, 在义乌农村未能得到很好的发展。据义乌市摄影家协会统计, 2012年协会会员达226人, 农民身份的会员16人。义乌从2010年至2011年间共举办了“阳春三月踏青赏花乡村游”、“风华上溪”、“印象赤岸”等以农村为题材的摄影比赛、展览活动达8次。其中, 参赛作品达1500余幅, 参赛人次达300人次。活动主要目的为推动农村摄影, 但是农民参赛作品仅12幅, 占总数的0.8%, 农村身份的参赛作者仅6人, 占总参赛人数的2%。
二、建设新农村农民摄影创作队伍的必要性与可行性
过去几十年, 摄影创作阵地主要为城市, 鲜少涉及农村, 农村摄影活动相对薄弱的现象在全国具有一定的普遍性。究其原因, 摄影艺术原本是一种贵族文化, 在经济条件较落后的农村开展有一定困难。而数码摄影技术的成熟、数码相机的普及, 以及农民收入上升, 为农村摄影活动开展创造了良好条件。以义乌为例, 义乌有50余万农民, 通过改农从商, 有22万农民已稳定转入非农产业, 其产业收入占农民人均收入的75%以上, 2011年义乌农民人均纯收入达17121元。义乌农民有足够的经济实力投入摄影创作活动。从另一层面, 富裕起来的农民也要求更多的文娱生活来满足日益增长的文化需要。因此, 建设农民摄影创作队伍已经具备成熟的条件。摄影文化工作者有责任有义务推广农村摄影文化。
三、建设新农村农民摄影创作队伍的措施
1. 夯实基础, 构建阵地网络
在推进新农村农民摄影活动中构建阵地网络是基础工作。阵地要以市文化馆为龙头, 以乡镇文化站为枢纽, 以村级文化室为依托, 创建一套适合农民摄影的公共文化服务体系。增加资金投入, 创造有利条件, 利用阵地教育, 提高农民摄影素质。在乡镇区域举办摄影展, 建立固定的摄影作品展示、摄影沙龙场所, 如乡镇文化中心.老年活动中心等。尤其要重视建设摄影网络展示平台, 让其成为组织农民群众摄影活动的阵地之一。笔者所在地的义乌摄影爱好者组建的名为“摄影空间”的网络平台www.sheyingjia.net, 主要服务于义乌的专业和群众摄影活动。为了更好推进新农村摄影活动, 可以在该平台内开设乡土摄影专区, 让农民作者的作品有展示交流学习的空间, 吸引更多的农民加入摄影行列。
2. 加强培训队伍建设, 提高组织管理的水平
在推进新农村农民摄影活动中首要考虑组建一支素质好.业务水平高的农民摄影培训队伍。培训指导老师以文化馆、文化站干部和当地摄协的摄影创作骨干为主, 文化馆应加强该队伍的领导、明确职责。该队伍主要担负组织管理、培训指导、开展活动三方面任务, 制定一套适合当地农民摄影队伍建设的计划。其次, 挑选一批有条件的农民, 把他们培养成农民摄影骨干, 充实到农民摄影队伍中去发挥带头作用, 提高农民摄影领域的整体水平。培训方式可采用集中培训、沙龙等形式;培训内容主要以摄影基础理论、摄影基础技术、传统美学、作品欣赏、创作题材、photoshop软件运用等。
3. 发挥农民主体功能, 提倡摄影创作素材本土化理念
在推进新农村农民摄影创作选择题材上提倡创作素材本土化, 要把农民作为农村文化的创作主体, 以本土为基础, 以新农村新风貌为基本素材。一方面, 强调农民的主体地位, 让农民从摄影文化的旁观者变为摄影活动的参与者;农民既是摄影产品的生产者, 又是摄影产品的享受者, 充分调动农民参与摄影活动的积极性。另一方面, 强调摄影创作素材本土化。对于农民来说, 他们生在农村、长在农村, 比较容易接受农村的本土文化, 因为他们艺术养分来源于农村。在摄影创作过程中, 要引导他们把农村素材的挖掘与时代主题结合起来, 让农民用摄影的语言来展示自身的观念, 创作出表达农民心声, 为农村群众所喜爱的摄影作品。总体来说, 在指导农民创作时, 应宣传本土化理念, 尊重农民意愿, 给予其独立创作空间。在实际操作中可以设计若干摄影主题, 分若干摄影创作小团队在创作实践中逐步深化主题思想和创作形式。
4. 以传统摄影为基础, 注重引导主体意识的创新能力
在培养农民摄影创作创新能力上, 必须在全面传授摄影基础下, 注重提高农民作者的文化修养和综合素质, 培养他们对摄影创作的表达形式和个性观念的创新能力;正确把握内容与形式的关系;加强主体意识的拓展, 使摄影作品在思想深度上、创新程度上、艺术形式上有所提高, 不断创造新的摄影语言形成一种自我的摄影符号, 这样不但让农民摄影作者记录着还讲述着他们特有的内在情感。最终体现自己, 展示自己, 拥有他们自己的话语权。
四、结语
在大众摄影时代以及新农村文化建设的大背景下, 推广农村摄影有其必要性和可行性。在建设新农村农民摄影创作队伍的过程中, 应该立足于农村现实, 提倡摄影创作素材本土化的理念, 让农民在摄影中展示自己, 以寻求农村摄影的价值支点。随着新农村文化建设的深入, 我国农村摄影创作必将迎来新的发展。如何更好地建设农民摄影创作队伍, 满足农民的需求, 是摄影文化工作者应在实践中探索思考的问题。
摘要：本文阐述了我国农村摄影文化的现状, 并指出推动新农村摄影创作的必要性和可行性。在此基础上, 提出了建设农民摄影创作队伍的具体措施, 强调农村摄影创作素材本土化以及引导主体意识的理念, 为摄影工作者更好地开展农村摄影活动提供参考。
关键词：农民摄影,建设策略,素材本土化
参考文献
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摄影策略 篇9
一、品牌营销概述
所谓的品牌营销, 就是针对企业所创立的品牌予以设计、传播或者是销售和管理的计划与实施过程, 确保能够吻合消费者价值最大化的要求或者是达到企业目标。而在此过程中, 品牌也同样在品牌营销中实现了自身价值。其中, 品牌营销包括以下四个部分:品牌个性;品牌传播、品牌销售与品牌管理。
第一, 品牌个性, 也被称之为BP, 其主要的内容就是品牌的命名、产品的包装设计与价格、品牌的概念与代言人以及形象风格与品牌的适用对象等。
第二, 品牌传播, 英文缩写是BB, 其中主要涵盖了广告风格、媒体策略、传播对象以及广告活动与总段展示等。
第三, 品牌销售, BS是其简称, 其中所包含的内容就是通路策略以及人员的推销, 还有事件行销与优惠酬宾等。
第四, 品牌管理。通常称为BMA, 其中主要的内容就是队伍建设以及营销制度, 还包括了品牌的维护与终端建设, 另外还有渠道与经销商的管理等。
在理解品牌营销方面, 根据现代国际营销学理论, 企业任务实质上就是要发现并创造顾客。而企业品牌营销中, 最关键的就是要积极地培育忠诚客户资产, 为此, 一定要保证品牌营销将顾客置于首位。因为顾客就是被承诺所吸引, 而且为了满足而忠诚, 所以, 品牌营销一定要针对顾客对于产品接受的程度予以全面地观察。而品牌营销构建的重要基础就是要积极地吸引顾客进行购买, 并且实现顾客最大化忠诚, 将客户关系管理作为重点。然而, 企业管理最终的目标就是要实现企业的最大化财富价值, 从本质上来讲, 就是实现利益方最大的价值, 而最主要的原因就是财富价值的增加同其他利益方长远利益之间并不矛盾。但是, 品牌营销的本质就是实现价值创造和价值分配过程的一种良性循环。由此可见, 在品牌营销中另一重要基础就是要实现企业的最大化财富价值。随着市场竞争的加剧, 绝大多数的产品供给已经出现了供过于求的现象, 所以, 在现代企业品牌营销的过程中, 一定要重视产品竞争力的提升, 也就是企业所提供的产品与服务一定要优于竞争对手, 进而更好地吸引顾客, 使得市场的份额不断扩大。目前, 现代企业已经逐渐由单一顾客与竞争者为核心向着以市场为核心的方向发展。所以, 企业需要对顾客需求的变化予以时刻观察, 同时观察竞争对手发展动向, 站在竞争优势角度对企业品牌进行经营, 由此可见, 企业品牌营销的第三基础就是要实现最大的竞争优势, 也就是能够提炼出品牌自身的核心价值。
二、中小型婚纱摄影企业品牌营销现状分析
(一) 起步晚且处于初级阶段
在市场经济快速发展的背景下, 竞争也随之加强, 而我国大型婚纱影楼品牌逐渐占据了大部分市场份额, 并且通过自身的实力在竞争当中占据明显优势。而中小型婚纱摄影企业品牌意识的形成较晚, 自2000年以后才开始出现中小型企业品牌。正是因为其品牌营销的起步较晚, 涉世比较浅, 所以, 在其开展品牌营销的过程当中, 因涉及的操作量比较大, 而且认识存在误区, 最终导致其出现较大损失。
(二) 品牌营销理念薄弱
目前阶段, 在国内外当企业发展与经营过程中, 品牌运营已经成为主要途径。但是, 在影楼行业当中, 中小型企业始终停留于产品的经营与资本运营的方式, 并未考虑品牌营销这一途径。在很多中小型婚纱摄影企业中, 其品牌营销的意识都十分薄弱, 而且对于品牌的定位也不准确, 使得品牌推广的方式单一。为此, 很多中小型婚纱摄影企业认为资金的投入会导致严重浪费, 并且会使社会出现较大消耗, 在广告宣传方面也会暴露自身不足和欠缺性。所以, 中小型婚纱摄影企业在经营与管理的过程中, 一定要转变理念, 积极地树立品牌营销的信念以及长远发展目标, 进而保证品牌的知名度得以扩展, 推动事业前进。值得注意的是, 品牌营销中的观念要更重于资金。
(三) 品牌速生
绝大多数的中小型婚纱摄影企业在品牌营销方面始终停留于为品牌做广告这一层面, 所以, 并没有意识到品牌营销当中的实质, 也就是通过品牌而形成的消费者与企业的情感纽带。在此背景下, 很多中小型影楼就会通过广告的形式迅速实现品牌知名, 但是会在经过一段时间后, 被人们迅速遗忘, 使其速生品牌快速消失。而主要的原因就是对于品牌的认识存在误区, 这种急功近利的心态是中小型婚纱摄影企业需要给予一定重视的。
(四) 品牌个性不鲜明
因为现代社会的价值观念呈现出多元化的发展趋势, 所以, 人们也逐渐意识到消费群体在发生改变, 而结婚人群也逐渐向着新一代90后乃至95后蔓延。消费意识也更加个性化, 消费的资讯也更加广泛, 所以, 也同样希望在消费的过程中享有知情权, 对于消费陷阱十分反感, 按照个人喜好与个性来选择个人所认可的品牌。为此, 中小型婚纱摄影企业在品牌营销的过程中, 一定要具有鲜明的个性。然而, 在实践过程当中, 中小型婚纱摄影企业普遍存在人云亦云的问题。这样一来, 所有的产品都是一个企业生产出来, 不存在个性特点。而在产品同质化的现代社会, 若在传播方面不具备一定的差异, 很容易在信息时代被淹没而逐渐被人们遗忘。
三、中小型婚纱企业品牌营销策略
(一) 实施客户关系管理
第一, 构建跨部门客户关系管理小组或开展“一站式”服务, 确保品牌形象。因为企业内部的各个部门间在利益与绩效考核方面都存在一定的差异, 所以, 很容易出现发展思路与价值取向方面的不同。同时, 部门间的沟通不顺畅, 且经常存在相互扯皮与推诿的情况, 这样一来就会对企业自身的品牌形象产生一定影响, 为了解决上述问题, 就应该积极创建跨部门客户服务中心, 或者是开展“一站式”服务, 安排店内的咨询经理对客户婚纱拍摄流程进行全程跟踪, 确保能够满足顾客需求。
第二, 充分利用客户关系资料库开展营销, 特别是运用CRM信息系统软件。对于企业来讲, 客户是其宝贵资源, 所以, 企业一定要对市场进行持续调查与眼睛, 积极构建客户资料库。构建资料库以后, 就能够对已知信息进行充分地利用, 并且开展具有针对性的市场营销活动, 尽可能降低资源浪费, 实现营销效率的不断提升, 强化同客户联系, 全面强化品牌效应。
第三, 上下游关系整合并调动社会资源, 全面构建客户关系管理, 实现品牌价值的提升。任何企业都需要上下游供应商为其提供服务, 然而, 上下游公司在利益驱动之下, 很难全心全意为客户提供忠诚的服务, 所以, 一定要予以整合, 对不利于合作的企业进行淘汰, 而对于能够为企业带来利益并且善意合作的企业进行巩固与发展。
第四, 重视对企业核心竞争力的提升, 不断增强品牌价值。品牌传播十分重要, 但是, 企业并不应该忽视自身核心竞争力, 因为这能够积极地打造强势品牌, 而且还能够实现品牌价值的提升。
第五, 注重网络传播并增强品牌形象。通过上述内容充分表明了品牌价值的提升途径与客户关系管理对于品牌营销的影响。为此, 在实践过程当中, 中小型企业只采用某种策略来塑造品牌, 若能够对多种方法予以综合运用, 就能够保证客户关系管理始终贯穿其中, 并且实现企业品牌价值的有效提升。其中, 需要注意的是, 品牌价值提升具有一定的系统性, 所以需要长期努力。
(二) 实施战略利益联盟
因为中小型企业的规模不大, 而且在资金与人才方面同大型企业相比较严重缺乏竞争力。另外, 除了少数垄断性的行业, 大部分中小企业的规模都不大, 而且产业价值链也相对较长, 分散结果难以形成规模效应, 所以, 对于中小型企业经营效率与竞争力会产生直接的影响。为此, 应当积极地创建自身品牌, 不仅要增强产品的竞争力, 同时还应该对资源予以充分地利用, 积极地构建战略利益联盟。
所谓的战略联盟或者是利益联盟, 主要就是大部分没有资本关联的企业, 通过角色分工来实现项目或者是关联产业链合作, 并在契约的关系影响之下形成战略共同价值趋向的协作机制。而联盟企业的地位是平等的, 且独立运作, 具有特定时限。这种战略联盟的方式能够为企业带来新客户与新的市场与信息内容, 使得企业能够将精力放在提升自身核心能力方面, 从事自身所擅长的, 而将其他的业务转交于合作伙伴。另外, 战略联盟能够提供一种机制, 实现相互竞争的企业合作, 并且完成共同目标。针对内部增长或者是外部并购的企业发展模式, 这种战略联盟的最佳优势就是通过低风险来进入到新兴市场当中, 以免在兼并收购形式中消耗较长的时间。需要注意的是, 联盟观念与能力不能够被少数精英掌握, 一定要积极地渗透到组织各级管理层当中。所以, 企业需要具备手册或者是流程以及核对表等多种工具, 明确规范方法, 详细地列举出联盟的步骤。在此基础上, 还应该构建信息系统, 并在全联盟范围之内对工具与经验进行传输。这种战略联盟的方法虽然十分有效, 但是, 对于合作的形式与操作细节一定要明确, 尽量消除可能存在的误区, 只有这样才能够获得成功。
首先, 积极构建合营企业。通过合营企业的构建, 不仅能够充分融合合营各方优势, 确保核心能力的互补, 而且还能够在短时间内不断增强企业实力, 获的一定的竞争优势。另外, 合营企业还能够保证合营各方相互信任, 而且中小型婚纱摄影企业就能够尽量学习合营方在管理方面的能力, 掌握先进技术与市场营销的技能。在此基础上, 合营这种方式还能够使各方分享利益并共同承担风险, 有效地降低联盟双方猜疑, 使得联盟的风险降低。与此同时, 经营的风险是合营各方共同承担的, 所以, 使得中小型婚纱摄影企业经营的风险降低, 并且提高其自身抵御市场风险能力。
其次, 贯彻并落实委托-代理机制。委托-代理的关系指的就是企业为了获得租金而形成的联盟协议关系, 进而将租金创造当作企业战略利益联盟的最大动机。而代理方则应该将交租金当作代价在委托方获取品牌、技术、声誉和特许办议进行使用的权利, 最终进入到全新的市场与领域当中。然而, 中小型企业在规模与实力方面并没有开拓新市场的能力, 所以, 一定要灵活利用生产方式, 或者是较低的生产与交易成本同行业领先者进行联盟, 并且随之进入到全新市场领域。在利益分解的基础上构建利益共同体, 并且通过多种形式实现社会资源向利益共同体融入的目标, 确保资源的共享与优势互补, 而这也是创建品牌最理想的途径。为此, 中小型婚纱摄影企业一定要以较低的代价, 通过利益联盟品牌形象, 使得自身产品形象和可信度不断增强, 并且通过这一途径来将本身诉求向市场灌输, 同样向消费者灌输, 使得消费者对于品牌信任程度不断增加, 在短时间内占据市场重要位置, 促进资金原始积累。
最后, 中小型婚纱摄影企业多具备可行性的招商连锁加盟计划, 则可以在短时间内完成资本积累, 进而将品牌推向全新发展阶段。
摄影策略 篇10
关键词：数码时代,新闻摄影,问题,解决策略
伴随着当前科学技术的不断发展, 摄影也发生了翻天覆地的变化。随着数码相机技术越来越成熟, 图片的后期处理技术和能力, 为新闻摄影提供了便捷, 同样对新闻摄影瞬间形象性、纪实性、真实性以及新闻性等准确把握提供了严格的要求。而作为一种视觉新闻, 新闻摄影是对新闻形象实施现场摄影记录, 并且为其配上文字说明, 通过这种方式来传递新闻信息。下面, 笔者就对数码时代背景下新闻摄影存在的问题进行阐述, 针对存在的问题, 提出解决问题的策略。
一、数码时代背景下新闻摄影存在的问题
在当今数码时代背景下, 通过计算机技术或者相关的软件、APP均可以对新闻图片里有些场景或人物、时间进行后期修改, 还可以添加或者删除一些新闻元素, 更可以将多张图片合成为一张, 这些行为轻而易举便可以实现, 并且通过处理的图片在自身的效果方面可以与真实图片媲美。图片编辑所得到的并非完整资料, 图片编辑开展的工作为二次编辑。近些年来, 新闻照片造假越来越普遍, 并且呈现出了无法控制的局面。例如, 在2007年, 华南虎照片闹得沸沸扬扬, 通过相关部门鉴定以后, 发现华南虎照片为虚假照片。再如, 青藏铁路为野生动物开辟生命通道这一新闻的新闻图片, 新闻刚发布, 很多媒体便纷纷转载, 这张新闻图片甚至还获得了年度的新闻图片铜奖, 但后经查实, 该图片竟然为经过后期处理的合成图片。
由于互联网的交互性很强, 传统媒体由传统的新闻图片发布者转变为新闻图片接受者, 与此同时, 受众作为新闻图片的主要接受者, 则可以随时随地转变为新闻图片发布者。例如, 摄影爱好者也是受众, 而作为受众的他们可以将自己拍摄到的图片随时随地发布到互联网上。这便产生了一定的问题, 虽然摄影爱好者的图片可能是真实的, 但是, 却不利于引导社会舆论, 甚至有些图片泄露了国家的机密。甚至有些不法分子利用互联网来传播虚假照片和非法照片, 进而破坏社会和谐, 对公众舆论产生误导, 还会制造公共危机。
二、数码时代背景下新闻摄影的发展对策
(一) 严惩新闻图片造假行为
首先, 要对新闻从业者开展职业道德的教育, 为新闻从业者培养良好的职业道德和职业操守。其次, 要加强新闻摄影的法律、法规、制度建设, 对于新闻图片的造假行为要严惩不贷。最后, 要加强对于受众的媒介教育, 提升受众的意识, 使受众可以健康、安全使用媒体, 尤其是运用互联网这一媒介的素质。只有这样, 才可以从本质上保证新闻图片得以健康地传播, 进而保证新闻图片的真实性。使新闻摄影可以在当今数码时代中, 得以健康、茁壮的成长。例如, 2015年2月10日, 永川网报道《我们的春晚我们上》的新闻, 该报道了来自全区13个组合的200余名选手参加了此次电视春晚海选演出。据悉, 这次表演的小品、舞蹈、相声等精品节目经过四次海选从130多个节目中产生, 参演人员均为非专业演员。真正体现了人民的春晚人民上的新闻性, 该新闻内容十分新颖, 照片的角度也十分新颖, 被人民网等多家媒体采用。
(二) 确保新闻摄影新闻性
新闻摄影必须要遵循新闻的一般规律, 符合新闻规律的照片一定具备新闻性。新闻摄影必须要对新近发现或者新近发生的事实进行拍摄和报道。从时间角度来看, 新闻摄影所拍摄的时间是最近, 而从思想内容角度出发, 新闻摄影拍摄的应该是人们未知事实、应知事实和预知事实, 而非人们已经司空见惯的事物, 从表现形式角度出发, 新闻摄影的画面要有创意, 要新颖。只有新闻摄影具备各种“新”, 才能够具有很强的新闻价值。新闻摄影还要及时、迅速, 注重实效, 越是报道突发性新闻, 越要快速, 速度越快, 所具有的新闻价值就越高。新闻摄影所报道的事物或者人, 自身必须要具备很强的新闻价值。
(三) 注重捕捉新闻事件瞬间形象
新闻照片瞬间形象直接决定了其视觉冲击力, 而新闻照片自身所具有的视觉冲击力直接影响到了新闻照片所具有的形象价值, 新闻照片形象价值又对新闻照片传播的效果和质量产生了影响。新闻照片画面是否新颖、新闻照片形象差异、新闻照片画面形象情感是否真实这三个方面直接影响到了新闻照片的视觉冲击力。例如, 在永川日报2014年5月15日刊登的《成渝客专重庆段主城外箱梁运架完工》新闻报道了在永川中山路瓦子铺成渝高铁客运专线建设现场, 专线4标段 (荣昌至永川站) 最后一孔900吨箱梁运架顺利完成, 标志着成渝客运专线重庆段除主城沙坪坝3公里未实施以外, 其余箱梁运架全面完工。该图片从不同视角反映了成渝客运专线重庆段的工程进度, 此新闻被《重庆日报》以组图形式在头版刊出, 同时新华通讯社出版的《新华社每日电讯》头版、《中国青年报》经济版、新华网、人民网也采用刊出了此稿, 有效地记录重庆市重点工程成渝高铁客运专线建设历史过程。
新闻事件经典的瞬间十分短暂, 如果新闻摄影记者无法捕捉到新闻事件的经典瞬间, 那么, 便会失去新闻的价值。因此, 新闻摄影要注重捕捉新闻事件瞬间形象, 新闻摄影记者要迅速对各种复杂事物进行判断、筛选、分析, 提升自身的捕捉能力, 尽最大努力抓住新闻的决定性瞬间。
三、结语
新闻图片是提升新闻可读性的核心和关键, 伴随着当前全球信息技术的高速发展, 新闻摄影迎来了数字化时代, 数码时代的来临严重冲击了传统的摄影观念。因此, 必须要对数码时代背景下新闻摄影存在的问题进行正视, 不断探索解决问题的对策。
参考文献
摄影与摄影无关的年代 篇11
与此同时，一个问题像闪电一样频频划过夜空。近十年来，几乎每年专业媒体都会做这样一个调查：你认为摄影记者还会存在吗？
令人悲催。读图时代，为何职业摄影者的身份反而变得岌岌可危？
不能简单说，仅仅是因为大众掌握了手机和微博。因为工具和平台同样对职业摄影者开放。那么，或许透过对一个职业性摄影赛事的解读，能找到指向答案的某些线索。
今年世界新闻摄影比赛（荷赛）的结果一公布，国中便有人雀跃欢呼：由年度图片看，荷赛终于摆脱了战争灾难、暴力美学，实乃一大进步！此观点引发不少共鸣，由此十分顺理成章地展开了一系列对荷赛的无情批判，并得出一个深刻的结论：在转型这档子事儿上，当代艺术比新闻摄影灵敏多了。
果真如此吗？
表面看荷赛的年度图片，几乎永远都是战争灾难、妇女儿童，50余年，确实有点“嗜血基因”、“审美疲劳”的嫌疑。但这里面有个常识：战争灾难，是拍摄题材；妇女儿童，乃拍摄对象，他们都不是一张照片的终极目的，也不是一张照片最根本的评价依据。照片的终极目的，是它所要传达的观点与意义，或者说是一种价值观；正是在这个层面上，视觉形式有了精心锤炼的必要；对照片的评价，也才与摄影的本质具备了紧密的关系。荷赛对战争灾难的持续关注，与其说是对题材的偏好，不如说是它内在的价值观驱使它保持着这一姿态：永远对那些正在发生的现实问题保持直接、逼近、尖锐的反映和揭示；永远对那些备受煎熬的命运保持真实的痛感——新闻摄影，永远要对人类自身的困境发出声音。这就是荷赛作为一项国际性新闻摄影比赛的核心价值，也是它举办57届以来，虽有诸多质疑但依然是这个行业标杆的根本原因。
因此我们知道，这一届年度图片，虽然画面是高举手机的海边剪影，但落脚点却是颠沛流离的非洲移民，它不表明什么进步，也和转型毫不搭界，它只是再一次证明：荷赛的价值观从来没有改变过。无论它如何调整评选设置，无论其视觉呈现如何变化，它始终以恪守它的准则为基线。除了年度照片，本届荷赛其它所有类别的获奖作品，基本上不是天灾就是人祸——这就是荷赛。
因此，所谓“荷赛进步了”的欢呼，不过是一次一厢情愿、自以为是的误读。
这种误读，以及对这种误读的集体认同，暴露了一个隐蔽而严肃的问题：如果我们本能地只根据拍摄题材和拍摄对象来下结论，实际也在说明，我们的目光所及只停留于照片表面，而无法深入。我们只能在照片的外围指手划脚，而无法在它的核心指点江山——我们没有意识到，这个行业实际上是依靠一种价值观来支撑；如果非要说到与新闻摄影相关的新闻专业主义，那么它是指独立、客观、服从于公共性，而不是“仰拍、广角、精致”这样的技术性描绘——还是与新闻专业主义相违的技术性描绘。
恰恰因为我们无法在核心价值观上讨论新闻摄影，因此我们只能在技术层面解读另一个场域中的新闻摄影；只能在题材、对象的范畴推演这个摄影的态势；在形式上遍地开花地模仿着，却总有为何“学不像”的困惑——所有的一切都不涉及本质问题。
我们围绕着摄影高谈阔论，所有的话题热闹好听，甚至义正辞严，所得到的结果只有一个：让摄影，变得与摄影无关。
到这里，大致可以回答前面的问题：读图时代，为何职业摄影者的身份反而变得岌岌可危？因为我们失落了一个宝贵的东西。不是发行量，也不是广告额——虽然表面看如此，而是我们的影响力——信息、真相、观点和信任源头的地位——一种媒体应该具有的价值观的体现。或者说，在一个信息爆炸的时代，一张照片得以传播的根本理由。我们非但没有意识到这一点，同时自身也在加剧这种失落。
所谓读图时代，并非指这个时代充塞着无穷多的图片（每年全世界产生的图片数以百亿计），即并非以图片呈现的数量、频率和规模来定义，而是以话语更集中在图片上来定义的。也就是说：当人们不再以文本为中心来诠释自身和身外，而是将它们（尤其是本身非视觉性的事物）予以视觉化，并使之成为一种对世界的“正解”时，“读图时代”才真正来临了。在这个过程中，图片的意义更多的不是指其物质化的存在，而是指其代表的以图的方式呈现的理解。
在这个背景下，我们不禁要追问：职业摄影者提供了多少称职的“正解”？
短短数年，国内最大的新闻图片网站OF？与摄影师签约分成的比例就由5：5变为7：3。销售渠道变得如此强势，而产品如此低廉，你能说仅仅是因为互联网时代渠道成为关键因素？
当下传统媒体纷纷转型，最红的当属“全媒体”之路：指媒体单位通过业务融合的方式，整合出版、网站、微博、微信、移动应用等全部的传播产品，实现终端渠道上的高覆盖率。这个看似新颖的概念，源自美国道琼斯的“波纹理论”：即将独家新闻垄断，转变为多级内容倾销，同一条新闻可以在其旗下的各种媒体上卖上七次，从而最大限度地降低边际生产成本，最大化地产出综合收益——读者再怎么跳，也跳不出其媒体矩阵的包围。但是，这样的“全媒体”真的能够运作起来，必须要强势的媒体地位、人力品质和内容资源进行强强叠加，形成足够重量的一块石头，击起的波纹才能足够深远。否则也是徒劳无功。《纽约时报》曾砸了4.1亿美元收购about.com，却无法与自身匹配，最后只能将其降价1个亿转手。
在“全媒体”好看的面子概念之下，摄影记者正在转型为视频记者，更多的情况是，一个记者同时写文字、拍照片和录制视频并担任主持人。显然，这只是一堆并未经过深加工的新闻素材，一个消息，一个场景，一段事件，而非真正的“新闻”。
一个路人拿着手机都能拍一张现场照片，新闻的五个W，他大约能解决四个：时间（when）、地点（where）、人物（who）和简单的事件描述（what）。但他没法解决最后那一个W和那一个H：即“为什么”（why）和“如何形成”（how）？这些，只能由专业的新闻记者来完成。信息的采集、发布已经不是新闻记者的优势和特权，分析、判断才是他们的强项。而照片不仅仅是现场，而是观点。因此，美国芝加哥太阳报解散了摄影部之后，又再次重组；而法国解放报干脆在一期报纸上将所有图片的位置都变成空白，以此来提醒人们，摄影，在我们这个时代，究竟意味着什么？那些仿若走失的图片，和我们随处可见，避之不及的影像，又有着何种区别？endprint
如果我们简单地将摄影区分为置于艺术、大众和媒体中的三种形态，它们的共同之处就是：都是以视觉表现的方式关心人类的生存质量和生活质量——这是当代艺术的核心，也是每一个活生生的生命的核心，当然更是新闻摄影的核心。而不同之处在于：新闻摄影采集真实、明确的信息并予以专业水准的视觉化，使人们在获得必要信息的同时获得一种对信息的理解与判断。当代艺术中的摄影却不追求语义的明确与真实，同时它将理解与判断的权力交给观看者。而大众摄影，或者说全民摄影，更像是一种对于生活半径以内事物的随机性与个人化纪录。当代艺术家，有时会将新闻摄影作品或是大众摄影作品作为其创作的素材，以达到一种解构现实的效果。
这三种形态的摄影都要进入传播渠道，当代艺术希望传播成为一种互动，是N向的碰撞和发散。新闻摄影也有互动，但是在传者与受众之间进行，目的是为了进一步地将事实确定，观点明晰。至于大众摄影的传播，在人际传播之外，必须借助公共性平台。而到达公共性平台之后，并不可能处于完全平等地位。你的影响力取决于粉丝数，某种意义上说，依然是那些掌握了话语权的人，掌握着大众的声音。
因此，将当代艺术与新闻摄影比较，以当代艺术的语义开放作为标准，而得出新闻摄影转型落后是一个令人哭笑不得的结果。这是另一种让摄影与摄影无关的做法——在一种混乱中，将摄影本身变为一个单一标准的衡量物。
阿诺德·汤因比在《历史研究》一书中说：我们时代的一个特点，是由于现代技术惊人的进步，导致“距离消除”，现在历史被如此迅速地创造出来，以致它常常令我们惊诧不已。
去年新浪微博刚刚获得阿里巴巴5.86亿注资，中国互联网信息中心的报告便称“微博用户一年减少近5000万”，微博俨然已成落伍的传统媒体。与此同时，来自日本的苍井空、波多野结衣老师们却通过微博，在一个流行盗版的国家赚到了比拍片更为丰厚的利润回报。这些此起彼伏的媒体波动，暗示着媒体的变化实际上是与社会人群的需求和体验息息相关的。
新闻摄影，可以十分敏锐地反映这种需求和体验。但是，这个行业面向新媒体的焦虑，将它的迷茫一览无余。它成为一面镜子，映照出整个摄影的样子。
摄影策略 篇12
根据原文文本的不同类型, 我们可以将翻译分为文学翻译和非文学翻译, 那么与之对应的文本就叫做文学文本和非文学文本。
通过查询相关文献, 可以发现好多研究者给出这样的定义:除文学文本以外的文本都是非文学文本。可见非文学文本所涵盖的范围之广。皮特·纽马克的文本理论将其分为三类:表达型文本、信息型文本和呼唤型文本。非文学文本也涵盖这三类文本。比如说法律文献和一些学术论文就属于表达型文本;而报纸以及演讲稿就属于信息型文本。
二、非文学文本翻译的难点
非文学文本中含有大量的专有词汇、涉及大量的专业知识。由于非文学文本涉及经济、政治、科技等领域, 每个领域都有自身所特有的词汇和句式。所以说非文学文本中的专有词汇的翻译以及对专业知识的理解和转述是非文学文本翻译的一个难点。在笔者的翻译实践中不难发现各个专业领域文章所用句式都有其特点。比如说本文的译例, 在介绍此发明时会应用大量的以介词开头的句子, 这些句子严格来说并不能算作正确的句子。那么在译文中怎样给出地道翻译就成为非文学文本翻译的另一个难点。
三、非文学文本翻译策略—以专利申请书翻译为例
1.专利申请书。本文所引用的是一篇名为《机器视觉摄影机专利申请书》的译例。《机器视觉摄影机专利申请书》中的产品是一种可以执行物体的测量、检验和校对以及对条形码进行解码的视觉系统。文本中涉及大量专有词汇、专业知识以及长句和特殊句式。因此可以用于探讨非文学文本翻译的策略的典例。
2.从译例翻译中探讨非文学文本翻译的策略。恰当的翻译策略不仅可以提高翻译效率, 更能提高译文质量。下面就结合译例中的翻译, 来分析进而总结非文学文本翻译的策略。
以译例中的专业词汇为例, 原文本如下
“These systems are based around the use of an image sensor, which acquires images (typically grayscale or color, and in one, two or three dimensions) of the subject or object, and processes these acquired images using an on-board or interconnected vision system processor.”
要准确翻译文本中的专有词汇, 必须借助在线词典、互联网搜索引擎以及阅读大量的平行文本。以句子中的“onboard”为例, 在翻译过程中, 将此词语输入计算机进行搜索引擎, 从搜索所得的平行文本中确定该词语恰当的意思“板载”。
通过上述的例子, 我们可以总结出翻译文本中大量专有词汇和专业知识的翻译策略:生疏单词可以借助电子词典、在线词典以及网络来筛选出适合的词义, 我们还可以借助网络查询相关语料库和平行文本。
对于非文学文本翻译的另一难点, 特殊句式的翻译, 可以从下面的例子中进行分析, 原文本如下:
“Some significant advantages in the use of a liquid lens are the lens’ ruggedness (it is free of mechanical moving parts) , its fast response times, its relatively good optical quality, and its low power consumption and size.”
此句中含有多个名词短语, 像“its fast response times, its relatively good optical quality, 等”对于这些短语翻译, 如果按一般翻译, 可译为“它的快速反应时间, 相对好的光能性能”这样的翻译存在着严重的“翻译腔”。对于这种特殊句式, 在翻译时要查阅译入语的平行文本, 从中查找意思相近句式的翻译。除此之外还要适当采取归化的翻译策略来地道地陈述出原文意思。所以该句可以试译为:“使用液体镜头的主要优点包括牢固耐用 (没有机械运动部件) 、反应时间短、光学性能相对较高”。
通过上述两个例子的分析, 找出非文学翻译中的难点, 采取合适的翻译策略, 进而得到地道的译文。
四、结语
在进行非文学文本的翻译时, 译者除了要具有扎实的双语驾驭能力, 还要理解所译文本中的专业知识以及具备查阅和利用平行文本的能力。通过分析非文学文本翻译过程中的难点, 加上大量的翻译实践从而总结出翻译此类文本的一般策略。
摘要：在全球化的时代下, 非文学翻译越来越影响着人们的生活, 成为翻译领域的新方向。本论文以笔者曾经翻译的一篇名为SYSTEM AND METHOD FOR REDUCTION OF DRIFT IN A VISION SYSTEM VARIABLE LENS专利申请书为译例来探讨非文学文本翻译的策略。
关键词：非文学文本,策略,专利申请书
参考文献
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[2]张宇.文学文本和非文学文本的文体特征[J].湖北师范大学学报.2012 (9) 3.
[3]Peter Newmark.Approaches to Translation.Shanghai Foreign Language Education Press.2005.