现代媒体艺术《摄影构图》教案

现代媒体艺术《摄影构图》教案（通用8篇）

现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇1

现代媒体艺术——《摄影构图》教案

一、教学内容分析：

现代媒体包括的范围很广泛，高中美术选修确定的范围包括摄影摄像和电脑绘画和电脑设计，本课从画面形象元素和构图常识两个方面阐述了这些前提条件。运用身边的实际例子来引发学生对美感的领悟是搞好本课教学要领的所在。

二、学情分析：

高中生具备一定的审美素养，但是对于从生活中在直接捕捉形象来说还是缺少实际的理论指导，完全凭感觉拍摄有时候会把握不住要点。但学生们都爱好摄影，特别是现代摄影机械的逐渐走到生活中来，让学生能从理论上对好的作品进行评述，对于学生以后的摄影拍摄有很强的指导意义。本课试图通过营造问题情境，通过启发讨论，让学生初步掌握画面形象的分析能力。

教学目标：让学生了解构图的基本概念，掌握构图的基本要求和如何构图。培养学生的摄影兴趣，提高学生的摄影艺术欣赏水平

教学重点：构图的基本要求。

教学难点：熟练掌握各种构图形式，并加以应用。教具准备：电脑课件、数码相机或带拍摄功能的手机 教学方法：讲授法、讨论法、实践法、欣赏法等等。教学地点：多媒体教室 教学老师：张映红 教学过程：（播放演示文稿）

一、导入课题： 比较：两幅作品在构图形式美方面有什么相同或不相同，为什么？

二、构图的基本概念与基本要求

构图的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面；在中国传统绘画中把构图称为“章法”或“布局”，也就是说，艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成。

构图的基本要求是丰富、简练、有表现力。应该力求使整个画面干净，避免多余的物体出现在画面上影响主体。而且应以不同的表现方法，强调和突出想要表现的内容。

三、如何构图

拍摄距离、拍摄方向、拍摄角度、画幅、虚实、色调与影调

1、拍摄距离：

远景——表现气势、强调整体，忽略细节

全景——表现全貌与环境、主体明显

中景——表现主体与辅体关系、情节取胜

近景——突出表现主要部分

特写——刻画细节

2、拍摄方向

正面——主体正面形象、对称美、庄重威严、缺乏透视感

斜侧——透视效果明显、画面生动、突出主体、要主次分明

正侧——刻画轮廓、表现人物的神态面目

背面——含蓄、引起联想

3、拍摄角度 平拍——亲切自然、突出主体

仰拍——强调夸张、高昂向上

俯拍——层次充分、场面盛大

4、画幅

横幅——强化景物的水平舒展与广阔

竖幅——强化高大向上，增添活力与吸引力

方幅——工整、淳朴、轻松，强化不足

5、虚实

6、色调

7、影调

初学摄影者常犯的错误有：画面撑得太足或太空、画面失衡、顾景不顾人、画面分裂画面无主次等。

四、小结：

拓展延伸：平衡式构图、对称式构图、变化式构图、对角线构图、交叉线构图、椭圆形构图、X形构图、十字形构图、水平线构图、斜线式构图、三角形构图、S形构图、向心式构图、放射式构图、垂直式构图、九宫格构图、L形构图、黄金分割式构图。（结束播放演示文稿）

五、教学反思：

在教学过程中，教师充当了引导者、鼓励着、质疑者和掌舵者，多方的交流营造了共同探究的学习氛围。教学环节的转换符合认识规律，给学生的学习留有了很大的自由度，引导学生发现、感受、表现，提高了学生的创造意识和审美思辨能力，在实践操作过程中有的学生因为相机不齐备，练习的少，有茫然神态，需要教师及时的鼓励和其他同学合作，树立起信心。

谢谢 再见

张映红

现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇2

一、新媒体技术的基本概念

新媒体是指当今主流使用的一些传播信息的渠道, 包括数字杂志、移动电视、手机短信和互联网等等, 与传统的四大媒体相比, 新媒体具有很大的创新性和自主性。新媒体一方面从根本上简化了摄影艺术的表达方式和制作难度, 降低了制作成本, 改变了摄影艺术观念;另一方面使摄影艺术不再局限于现实事物, 摄影艺术观念已经开始从客观固有事物转变为主观虚拟抽象的逻辑概念。因此, 本文将从以下几个方面分析新媒体技术对摄影艺术观念的影响。新媒体技术可以有效地改善摄影艺术观念, 将数字技术和信息科学作为载体, 其特征包括了三个方面:首先, 新媒体技术有效地将高科技、多媒介、多技术三者融合在一起;其次, 新媒体技术通过加强了信息传送的即时性和互动性, 提高了摄影艺术中的一些互动因素, 改善了摄影艺术创作周期过长的弱势;其三, 新媒体技术可以充分地改变媒体传播渠道和传播方式, 有效地把摄影艺术扩散得更加的广, 让感受摄影艺术的人群总数大幅度提升。

二、新媒体技术对摄影艺术观念的影响

1.改变视角定位

近些年来, 我国在不断地蕴育着自身文化色彩的摄影艺术观念, 这些观念既包含了抽象的哲学概念, 也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中, 主要的方式都是通过第三人称的方式, 描绘一种环境和一些人物, 将其中的艺术内涵集中突出在人物上, 这种方式虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功, 但是由于物质需要的增长和平均文化水平的提升, 人们已经开始对这种第三人称的艺术审美疲劳, 随着新媒体技术的发展, 摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功, 这种变化是因为新媒体技术采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播, 实现了时间和空间的完美结合, 让人们能够真实地感受到三维的存在感。

2.改变摄影方式

新媒体技术的制像技术发生了改变。一方面从以往的洗照片的摄影方式变成了现在的即时冲照技术, 这有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性, 改善了摄影艺术观念。另一方面, 由于镜片制作工艺的工业化, 大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术中, 新媒体技术将这些原本局限于艺术家的创作艺术, 提升到了全民创作的阶段。如今一大批的草根创作者, 他们的创作有很大一部分是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域创作, 这些新媒体技术不仅为摄影者创造了更加充足的拍摄时间, 让摄影者拥有更多的精力开拓新的摄影艺术观念, 还使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化, 将摄影艺术融入大众。

3.改变摄影概念

新媒体技术将摄影技术引入更大数量级的人群中, 新时代的艺术创作架构无法再和以往的摄影艺术相类似, 摄影艺术家们开始探索以前难以探索的主观概念方面的艺术创作, 新时代摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造, 对文化进行技术化处理, 使虚拟的摄影题材不再是无中生有的文化。摄影艺术利用自身传播速度快的优势进行摄影艺术的传播, 并采用平等、虚拟、开放的方式此外, 依照陈旧的审美观点, 摄影艺术较为高雅, 来源于生活, 却又高于生活, 是一种较为文雅的艺术。

结语

总而言之, 新媒体技术可以有效地改善摄影艺术观念, 将数字技术和信息科学作为载体, 改变了摄影艺术理念。通过引入第一人称的方式颠覆了旧媒体的第三人称的方法, 通过改变摄影的方式, 有效地提高了摄影的即时性和互动性, 充分地改善了以往的摄影艺术创作周期过长的问题, 将摄影艺术融入大众, 改变了摄影观念, 将抽象的主观概念融入到新媒体的摄影艺术中, 掩盖了以往的表达方式的软肋, 将一些语言难以表达的事物还是通过摄影的方式彰显在创作中。因此, 新媒体技术改变了固有的摄影艺术观念, 充分地提高了人们对摄影和艺术创作的乐趣。

摘要：社会的发展, 科学的进步引发了新媒体技术革命, 新媒体技术克服了传统媒体技术的弊端, 推动了媒体技术的进步, 也对与之紧密相连的摄影艺术产生了重大影响。新媒体技术不仅影响着摄影艺术的发展历程, 而且对艺术摄影者的审美与创作灵感也有所影响, 总之, 新媒体技术影响着摄影艺术观念。本文从新媒体技术的基本概念出发, 对其在摄影艺术观念中的影响进行了详细介绍。

关键词：新媒体技术,摄影艺术观念,影响

参考文献

[1]徐国科.新媒体技术对摄影艺术观念的影响研究[J].大众文艺, 2013, (18) :167.

[2]徐希景.从记忆到想像:艺术作为摄影时代的影像转向[J].青海师范大学学报:哲学社会科学版, 2012, 34 (3) :104-107.

浅析摄影艺术的现代美 篇3

关键词：摄影艺术；现代美；个性；情感；意境

摄影艺术具有特殊的艺术形式，它是以照相机为基本工具，运用拍摄技巧和摄影技术，让照片成为艺术作品。现代摄影的目标不只是为了将现实世界客观、真实地表现出来，也是探索摄影的表现模式。因此，美学艺术和摄影艺术具有密切的联系，想让摄影作品具有强劲的艺术感染力、冲击力和挑战性，就不能只重视摄影器材，还要运用照相机等素材表现出摄影者的个性和情感，并营造出现代美的意境。

一、摄影艺术现代美的个性表现

现代摄影不仅仅是再现客观现实，也不能只停留在记录事件的层次上，摄影艺术要打破自身具有的局限性，从形式单一地客观世界走向丰富多彩的主观世界，寻求和探索到一种全新的表现形式。所以摄影师要根据自己的性格和情感，诠释个人对客观世界的感悟和理解。这样带有主观情感的作品，能够体现出作者鲜明的个性，彰显出二十世纪表现主义美学所具有的基本观点。表现主义美学是由西方美学家、著名学者意大利人克罗齐和英国理论家可临武得共同创立的。克罗齐在《美学原理纲要》一书中写道“直觉就是一种美”，“知觉能够直观的体现出来”。在现实生活中，直觉是人拥有的一种感性认识，知觉等同于表现，其抒情的表现是通过艺术的创造，得到美的享受。这就是克罗齐诠释的表现主义美学的基本理论。艺术不是简单的逻辑活动或是概念，不是单纯的客观事实，艺术不是道德活动，也不是功利活动，艺术的内涵和人刹那间的表现和情感相同，艺术形式和情感意象、个性的表现相同。

纵观现代摄影作品，其中情感表现占据很大比例。优秀的摄影作品总会传达出丰富多样的感情色彩，战争、饥饿、贫穷、幸福、雄伟或是时代的变迁等等，都可以通过摄影作品表现出来。19世纪20年代末“相机”一词进入我们的视野，19世纪30年代末摄影术发明取得了专利，摄影作为人们认识世界、改变世界的工具，深刻了影响了人们的思想、行为方式以及看待这个世界的眼光。摄影不再仅仅是记录的工具，它所记载的影像更是承载了人类对自身的反省和对未来的期望，它所传达出的情感改变了人们对事件片面的认定，衍生出了多元化的后续思考，透过镜头，能够给人们带来不一样的情感体验。

二、艺术现代美的情感体验

摄影作品意境的基础是现实生活，并不是无端捏造的，人们在认识生活后，使用摄影艺术的手法，让情感和景物紧密结合在一起，处境生情进而达到情景交融的意境。情感体现是摄影艺术具有的品格之一，也是其成功的关键环节。创造摄影艺术时，创造者要将自己的内心世界和情感展现出来。所以创作摄影作品的过程，就是体验情感的过程。在艺术创造过程中，创造者不根据理智、不根据逻辑来创造，而是根据情感并挖掘情感，将本来比较凌乱、散漫的意象联系在一起。艺术要体验情感，并运用相机将情感变化记录下来。感情体验应该运用西方审美心理予以解释。

例如“移情说”就是心理学美学中较为代表的理论之一。利普斯是得过著名的美学家和心理学家，在其《空间美学》中系统、全面地解释了“移情说”的概念。“移情说”是运用心理学为切入点，认为美感是心理错觉，是在事物中能够看到自己的一种错觉。此美感出现的原因是主体主观出现“移情”作用。“移情”就是将人具有的感情体验转化成为事物的表现属性，进而成为物我同一。换而言之、人的意志、感觉、情感被转移到你经历和观察的事物中，让原本非生命物体具有了活动、意志、情感、思想、感觉等，出现物我同一。在情感体验过程中，将审美主体所具有的心理错觉等规律予以体现。

三、摄影艺术现代美的艺术形态体现

现代摄影艺术又叫做“瞬间艺术”。法国摄影家亨利·卡蒂尔·布勒松认为摄影不但要在刹那间认识到事物中含有的意义，还有认识事件具有的形态结构。摄影艺术家对作品进行构思的时间和按动快门的时间差不多，摄影过程中对事件组织的一般是直觉。在创造摄影作品时，从创造主体到构思形象，到按动快门并将事物定格在胶片上，都是在瞬间内完成的。特别是关于突发事件的摄影，直觉对构思作品到完成作品起到决定性的作用。摄影艺术家通常没有完成逻辑判断，只运用直觉就完成作品，所以，摄影艺术时直觉性的快速思维。直觉思维，同时是反理性哲学，强调直觉和体验，重视在生命中某个瞬间带来的感动。直觉是难以把握的内心活动以及生命的感动和体验，在某种程度上，直觉能够支配理智。艺术家在刹那间运用直觉所表现和描绘出的作品。

另外一些情感在作品的创作过程中，要运用“有意味的形式”才能表达出来，美学家克莱夫·贝尔认为作品中具有“有意味的形式”，才能激发人的审美感情。“意味”就的创造者具有的特殊情感，只有将作品的色彩和线条运用特殊手法进行组合、排列，进而形成一定形式或者关系，才能激发出这种审美感情。

四、结语

摄影和信贷人生活的关系很密切，而摄影作品中体现出的内涵能带给人乐趣和美的享受，也能够激发人们追求美和表达自我意识。摄影者在拍摄作品的同时，也体现出对现代美感孜孜不倦的追求，这就要求摄影者要提升个人的艺术品味。增强自身的情感和意志。

【参考文献】

[1]戴青.浅谈现代科技对摄影艺术的影响[J].旅游纵览（行业版），2011（02）.

[2]刘耀光.摄影创作对文人画艺术表现的借鉴[J].艺术探索，2011（06）.

现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇4

摘要：在现代景观设计的发展中，艺术设计思潮对景观设计这门学科产生了深远影响，并起到了不可磨灭的推进作用。本文从景观平面构成的角度，以设计过程中的一个环节为契合点，探究了影响景观设计的主要艺术思潮，分析了现代景观平面构图与艺术思潮表面与潜在的联系，并结合实践案例，得出现代景观规划中平面构成所带来的启示。

关键词：艺术思潮；景观设计；平面构成

1现代艺术思潮的产生及其对景观设计的影响

1.1后现代主义

后现代主义可以从2个层面上进行释义，第1层是将后现代主义作为一种社会文化思潮，其涉及的领域较为广泛，从建筑学到设计艺术、绘画、音乐学，从文学到历史学，从社会科学到自然科学等各个方面。第2层面是对现代主义的反向衍生。后现代主义是一种人类进入工业革命与资本主义社会后，在高科技与信息计算机时代中一种交错形成的文化现象；是人类对现代主义过份强调理性主义、机能主义，而将人类对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应。

1.2解构主义

解构主义是由破坏和分解结构主义的演化而来的哲学思想，逐渐向其他文化艺术领域所辐射。从哲学分析，解构主义哲学是批判哲学，它从批判对象的理论中抽出典型进行解剖、批判和分析，通过自己的意识而建立对于事物真理的认知。其代表人物是哲学家巴尔特和德里达，德里达认为，结构主义是西方形而上学的一种表现形式，在形而上学基础上建立的结构主义的结构中心性。因此他力求推翻一切形而上学的东西，打破事物间原有确定、有序、稳定的连接关系。解构主义影响下的景观设计具有鲜明的时代与文脉特征。以建筑师屈米为代表的解构主义思想拓展者，在其建筑与景观作品的设计中运用解构手法。其中对于传统园林平面布局、构图的解构也是本文研究的主要内容之一。

1.3极简主义

极简主义兴起于50年代的美国绘画行业，后来主要在雕塑方面形成了主要的特征，发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是无个性的呈现，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。极简主义呈现出的是客观、冷静的一种艺术表达流派，中性，不掺杂个人情感的艺术特性。在极简主义绘画与雕塑流派的影响下，一部分建筑景观师出于个人的喜好，开始将极简主义的思想渗透的景观规划之中。对景观的整体把握以及抽象、形式化的运用是极简主义景观的特征表现。

2景观平面构图与现代艺术思潮的联系

2.1景观平面构图的重要性

在整个景观规划中，对于景观平面的布置是设计过程中最基础的步骤。从大设计的角度来看，所有的艺术作品都需要经过平面布局来完成。例如一幅风景画，需要几何透视关系的排布，远近景物的衔接。区别于其他学科的平面构图，景观平面不仅仅是纸上谈兵，需要透过平面营造丰富的立体空间，从而满足设计的功能需求。因而，景观平面构图实际上是景观设计中最重要及关键的一环，以下就平面构图中的重要组成部分来具体说明。2.1.1平面线条。线条是形成几何形状的要素之一，线条的`排布、闭合方式，直线或曲线能够决定整个景观区域的路网走向，地势高低，使用功能等。传统的西方古典园林讲究序列、几何的中心排布原则，在这样的平面布置中线条的变化层次较弱，呈现的平面构图也较为生硬。而采用自由的线条能够使整个景观平面更加自然与生趣。2.1.2平面尺度。良好把握景观平面尺度是避免空间资源浪费、使用功能障碍等问题的主要一环，也是景观设计初学者的基础必备。一味地追求平面几何图形的形态而忽略尺度上的问题是设计中常见的问题之一。2.1.3平面色彩。景观平面色彩是指在设计中搭配景观材料，例如水体、植物、铺地等相互搭配。丰富的色彩搭配是在景观空间上满足使用者视觉体验的要求。颜色多样的植物能够营造出景观区域内植物多样性、观赏性高的特点。

2.2景观平面构图的要素布置

数字媒体艺术概论第六章教案 篇5

 教学目的：

（1）理解数字出版的意义；

（2）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（3）理解跨界整合与设计；

（4）理解信息采集、整理和设计的重要意义。 教学重点：

（1）理解因特网的发展趋势和网络艺术的不同形式；（2）理解跨界整合与设计。 教学难点：

（1）理解理解跨界整合与设计。 教学计划：

使用4课时完成本节教学任务。其中理论教学4课时，实践教学0课时。 教学方法与手段：

讲授法，教案。 教学内容：

引言：

“工欲善其事，必先利其器”。古人用辨证的思想，说明了技术和“内容”的关系。现代信息服务业或侠义上说，数字内容产业，其核心就是要借助计算机和“数字媒体技术”这个利器，去设计、实现、完成打造“数字化文化产品”这一宏大的历史目标。

本章从设计行业的具体对象入手，分析了从工业设计到视觉传达各行业的信息化特点；从各行业发展历史和行业特征来寻找其数字化的切入点。第六章的重点是描述作为设计和应用艺术范畴的数字媒体设计的特征；特别是较为详细介绍了数字媒体工具的核心——软件技术在相关行业的应用。本章还通过具体分析和插图展示了各个领域计算机、数字媒体的应用范例。由此，全书完成了数字媒体艺术从整体到局部，从概念到应用；从历史到现实的整体构建过程。

一、kindle、ipad与电子图书设计 新媒体的发展与交互产品设计

1、电子图书、网络阅读、电子杂志、电子报纸 Pk 传统图书、深层阅读、纸媒杂志、新闻报纸

2、iPad儿童有声电子趣味图书的界面

寓教于乐的学习模式

二、工业产品设计

工业产品设计，在学科目录上为“工业设计”。工业设计一词来源于英文Industrial Design，它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。通过产品造型设计将功能、结构、材料和生产手段、使用方式统一起来，实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。

这种设计，既充分考虑了产品的功能价值，又在此基础上充分考虑到审美等的其它价值，产品内在合理的功能结构通过美的艺术设计形式得到自然展现，设计使产品生产合理化，并降低了成本，提高了生产效益，满足了消费者的各方面的需求，体现了社会发展进步的必然性。

工业设计的主要种类有：

1．生活用品类：家用电器、家用机具、饮食器具、家具、照明器具、卫生设备、玩具、旅行用品等；

2．公共类商业、服务业用品类：计费机具、自动售货机、电话机、电话亭、打字机、公共办公用家具、文具、数字化办公设备、清扫设备、医疗器械、电梯、传递设备等；

3．工业和机械设备类：机床、农用机械、通讯装置、仪器仪表、起重设备、传送系统等；

4．交通运输工具、设备类：汽车、自行车、摩托车、轮船、机车以及其它车辆、飞机及道路照明设施、宇航设备等。

三、数字媒体艺术和印刷品 版式设计范例

四、产品设计与包装设计

五、建筑景观设计——室内室外设计与建筑效果图

七、数字影视和三维动画设计

课后思考题：

1.数字媒体艺术（设计）所涉及的应用领域有哪些？其行业的传统价值是如何于新媒体技术进行衔接的？对未来这些行业对发展影响有哪些

2.人机界面设计所包含的学科或知识领域有哪些？什么是“无所不在的设计？ 3.举例说明视觉传达领域中的数字技术的应用？

4.工业设计、保证设计和多媒体产品设计的“共同点”有哪些？网页设计师和游戏设计师必须具备哪些独特的专业知识或技能？ 5.举例说明数字技术在电影工业中的应用。

摄影协会之摄影光的艺术(论文) 篇6

摄影心得（论文）

摄影心得

怎样拍好夕阳

一天中最色彩缤纷的时间就是当太阳渐渐躲到地平线下的时候，这对于摄影师来说也是掏出相机的绝好时机。当然，这也是一天中光线变化最快的时候，捕捉难度极大。结合日常摄影的经验，我总结出以下对于拍摄夕阳的小贴士： 1.充分的前期准备。

核实时间、云彩情况、能取得最佳拍摄效果的方位、相机设置、需要的装备配件，以及任何有助于你拍摄的准备工作。2.使用三脚架。

由于拍摄夕阳的时候我们大多需要比较长的曝光时间，所以三脚架是必不可少的。三脚架可以保证相机稳定，并且活得清晰锐利的影像。

3.尽管落日可以带来绚丽的光线的美丽的天空，但摄影师的创造仍然尤为重要。合理安排光线以及太阳的位置，尽量采用不同的曝光量进行拍摄，往往一张好照片的产生需要按动成百上千次的快门。

红叶拍摄技巧

虽然红叶在秋天中十分常见，但想把它拍好却是一件不太容易的事情，需要在器材和拍摄手法上都有着充足的准备。那么怎样才能把红叶拍好。

小于28mm的镜头焦段属于广角镜，如果想要拍出超焦距的泛焦风景照片建议使用广角镜。想拍特写或是散景优美的照片，请改用50mm以上的中长焦镜头，各家厂商都十分用心的70-200mm焦段是一个非常不错的选择。

如果手中没有那种长焦也没有关系，这离有一个不用花钱的方法来拍出浅景深照片，就是移动你的脚步，使镜头接近被摄物体。焦点物体的物距、相机的像距及背景比例产生了差异就可以拍出有景深感觉的照片。

除此之外，带上一款35mm的人文镜头也可以拍出和别人不一样的红叶摄影作品。利用35mm的视野特点，将赏红叶的人也包括在画面之中，也可以创造具有独特美感的戏剧性作品。

对于那些落在地上或者距离很近的红叶，使用微距镜头进行拍摄才最有震撼力。经过微距镜头放大后，叶片清晰的脉络和质感是其他镜头所不能比拟的。但是在拍摄时必须使

摄影心得

用三脚架固定相机，以免出现糊片。在出发进行拍摄之前推荐摄影爱好者先选定一个自己擅长并且喜欢的拍摄手法和题材，既能减轻一些不必要的镜头负重，也能专心于同一题材进行创作。带上一款偏振镜

偏振镜是笔者非常喜欢的一个配件，它的使用非常简单，它可以让照片看起来更加通透，色彩更加鲜亮。

它的作用还包括压暗天空，消除反光，在拍摄水流和玻璃的时候非常有用。偏振镜还能起到阻挡光线的作用，可以降低快门速度。

在红叶摄影中，它也能发挥出自己独特的作用。拍摄红叶时，适时的加上偏振镜加以运用，不论是晴天还是雨天，偏振镜能有效抑制叶子表面的反光，还原叶子原先的色彩，减少叶面的反光，使得叶面的纹理更显清楚。

尤其是在雨天、顺光和侧光时效果明显，而在逆光的情况下，偏振镜存在的效果，无法在叶片上表现出来，但是这个时候，适度旋转偏振镜，就可以增加蓝天的效果。如果天空中有云就更好了，偏振镜在增加蓝天鲜艳度的同时还能同时凸显天空中的云彩，让云的颜色更加纯净。

工欲善其事，必先利其器，在拍摄前准备好合适的器材，对于红叶题材的摄影作品是非常有必要的。按照前文所述准备好了器材以后，那么说说在拍摄时的一些实战技巧。光线运用

对喜爱摄影的我们来说，光线是上帝赐给我们雕刻刀。透过光的辅助，可以增加红叶的立体感，突显现场独特的氛围。

尤其红叶这个摄影题材，在于表现色彩鲜明的效果、光线的运用与捕捉，影响着最后的画面呈现，也关联表现出摄影者的性格。因此，光线的运用是影响作品成败的关键因素。仔细观察光线在红叶间所产生的微妙变化，即使在同一个地点，随着时间而逐渐的改变光线角度，可以让红枫落叶展现出完全不同的色彩、层次、甚至是立体感。当光线照射的角度逐步改变，红叶开始出现不同的表情变化。特别是在顺光、斜射光和逆光的差异，能够使红叶的饱和度，有着强烈的变化，甚至运用光与影的重叠，创造独一无二的影像。不过在逆光的时候大家需要注意画面元素取舍的问题，虽然逆光拍出来的红叶会更透彻和光亮，但由于宽容度的问题就很容易牺牲了背景细节。

摄影心得

对于初学者来说，还是比较推荐用顺光进行拍摄。采用顺光拍摄出的照片顏色是最接近肉眼看见的，和能够保留附近环境细节。虽然可能难以创造出令人惊叹的作品，但也能最大限度的避免废片的出现。合理的色彩搭配

红叶除了给世界带来了美丽，还总给人们带来无尽的思考。所以，我们在拍摄红叶的时候，往往不满足于平铺直叙地表现它们，而是让它们更加美丽、更加令人感动。

巧妙的色彩搭配，是突出红叶的色彩魅力的有效办法。一般来说，选择与红叶颜色相容性和协调性好的颜色，可以令红叶的色彩更艳丽。为避免喧宾夺主，削弱对红叶主体的表现力，搭配的颜色应该柔和平淡色彩，通常黄色、绿色、白色或淡粉色等颜色都能够与红叶形成很好的搭配效果。尤其是黄色，黄色也是秋天的色彩，黄叶与红叶共生共长的景色非常多见，因此红黄搭配是个不错的选择。黑色也能够使红叶看上去更醒目，以树木、山峰或者阴暗的天空为背景，都有可能创作出激动人心的作品。无论选择什么样的搭配色彩，关键是使其处在虚焦状态，形成虚化的背景或前景。通常使用长焦镜头，采用较大光圈，焦点落实在红叶的局部之上。还有一点必须注意，那就是避免杂乱的色彩出现在画面之中，选择长焦镜头也同样基于这样的考虑。在秋季拍红叶已经成了很多摄影爱好者朋友的保留节目，用镜头记录这个世界的缤纷色彩也是摄影的一大乐趣所在。

详解曝光补偿

在摄影的过程中，通过调整光圈大小可以控制光线进入相机的光量；快门是在控制相机的曝光时间；感光度（ISO）则是在控制感光元件对光的灵敏度。在这三个拍摄参数的相互配合下，我们能够拍出正常曝光的照片。

但遇到光线反差过大的场景（如冬季雪景），我们会发现拍出来的照片灰蒙蒙的，这是由于相机内部测光偏差所造成的，这时就要通过加减曝光值（EV 值）来还原真实拍摄场景，也就是我们所说的曝光补偿。曝光补偿的方法

现在的数码相机都会通过自己的内部程序，对环境光线进行计算，自动调整光圈、快门以及设置 ISO 值。但在复杂的光线及光差较大的环境下，P（程序自动曝光）模式拍出的照片效果往往差强人意。这时就需要拍摄者手动调整相机的曝光参数，也就是之前提到的曝光补偿（Expose Value）EV 值。

摄影心得

曝光补偿的方法很多，一般可以通过闪光灯、摄影灯、反光板进行外源光线补偿，或者调整光圈值以及曝光时间进行光通量参数补偿。对于目前大多数的数码摄影爱好者而言，最常用到的手法是进行 EV 值的调整，以达到曝光补偿的目的。

消费级数码相机大多具备 ±2.0EV 的调节范围，而专业的数码相机可达 ±3.0EV。考验一台数码相机的指标之一就是它的手动调节功能，因此在 EV 调整中的精确度也是一项重要的因素，一般相机的曝光补偿值都以1/3步长或1/2步长为一个级别。

对于曝光补偿，每种型号的相机都大致相同，上图所示的就是一台单反相机的曝光补偿设置窗口。我们可以每次以 1/3EV 从 –3EV 至 ＋3EV 来做补偿。正确的曝光补偿

对于初学者来讲，曝光补偿一般会用于拍摄静物和风光，因为这些场合大多可以从容地进行参数调整，用不同的补偿值拍摄多张照片，再从其中选择最佳作品出来。

正确调整 EV 值：在典型曝光不足的场景下（被摄物体本身亮部区域较多，如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落等）使用 +EV（正补偿）；在典型曝光过度的场景下（被摄物体本身暗部区域较多，如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等）使用-EV（负补偿）。简单地说就是“白加黑减、亮加暗减”。

如上图所示，这张照片拍摄的是黄昏时分的一片雪地，由于使用了自动曝光，导致雪地的颜色显得过于暗淡；而同样的一个场景，同样的时间，下图将曝光补偿值设定为 ＋1EV 值，可以让雪地的颜色恢复正常。

需要注意的是数码相机无论在P模式还是其他模式下，对 EV 值进行调整时，相机的光圈、快门参数也会有相应的变化：P模式下调整 EV 时，相机光圈、快门都会做出自动调整；Av 模式下的光圈固定、EV 调整会使快门的速度跟着改变；Tv 模式下的快门固定、EV 调整会使光圈相对改变。但是这些光圈、快门的变化并不会影响到最终成像的曝光补偿效果。

各种拍摄条件下的曝光补偿

虽然使用自动曝光，可以比较准确地确定光圈和快门的数值，但是在一些场合下，拍摄出来的照片也会出现过曝或者欠曝的情况，对于这些场景，自动曝光就不再适用，并且应该考虑相应的解决方法。1.比中性灰度更亮的景物

摄影心得

比中性灰色更亮的景物会反射多于18％的光线，例如沙滩或白雪覆盖的场景。自动曝光系统不知道景物会这么明亮，所以如果用它计算出来的参数去拍摄，图片就比较暗。为了使图片明亮一些，我们必须考虑增强曝光，以便于还原景物的真实颜色。

雪景是典型的例子，其色调高于中灰色调，并且大部分的细节色调都是色阶中较亮的部分。整个景色的平均色调大约要比标准的中灰色调高一个亮度，这就会导致测光发生偏差。

所以，在拍摄平均色调亮于中灰调的照片时，应该增加一级光圈或者使用曝光补偿以恢复景物的原来色调。如果不增加曝光，拍摄出的照片就会呈现灰色。

另外，在进行雪景拍摄的时候，切忌对太阳或者较亮的光源进行测光，否则将会使雪的颜色呈现比较暗的效果，而且这种效果即使在后期中使用 Photoshop 也难以调整回原始面貌。

2.比中性灰度更暗的景物

比中性灰色暗的景物有深色阴影、暗色植物等。虽然与那些比中灰色更亮的景物相比，这些景物不怎么常见，但有时候也会遇到。

如果我们用自动曝光模式拍摄上述景物，因为景物反射不足18％的光线，测光系统无法判断被摄物体是比较暗的景物还是光线不足的一般景物时，都会出现曝光过度的情况。因此，在拍摄整体色调低于中性灰度的景物时，我们需要减少曝光，使图片更暗一些。3.强光下的对象

强光下的对象（如雪地上的人像）也会使自动曝光系统出现错误。尤其当对象占据景物相对较小的一部分时，背景亮度非常突出，就会导致于自动曝光系统要减少曝光，使整个色调变为中性灰度。拍摄出来的结果是曝光不足，主体会比较暗。4.黑暗背景下的对象

当一个小的亮光物体出现在一个大的黑暗背景中。自动曝光系统就会假定整个色调比实际上要暗，原因是和小部分的亮光相比，景物的大部分都比较暗，所以自动曝光系统就会增加曝光量来产生中度色调，结果就会造成曝光过度。5.光比较大的情况

现代媒体艺术《摄影构图》教案 篇7

[项目来源：广州科技职业技术学院院级课题（项目编号：2015JG21）]

摘要：时代在进步，社会在发展，摄影艺术在社会发展的大环境下也蓬勃发展，摄影技术的水平与摄影艺术的人文水平都得到了很大进步和提高；同时，随着摄影艺术的发展，摄影艺术改变着人们社会生活的方方面面，同时也促进社会文化以及社会经济的向前发展。特别在自媒体的时代背景下，摄影艺术与社会发展产生了更加新型的关系。

关键词：自媒体时代；摄影艺术；社会发展

自媒体时代下，人人都可以成为信息发布的主体，人人都掌握了信息发布的设备和平台。图片作为信息传播中的重要载体，摄影艺术在自媒体时代下，扮演着一个相当重要的角色，摄影艺术与社会发展有着相互促进相呼应影响的关系。

一、自媒体时代下摄影艺术的发展促进了社会的发展

自媒体时代下，摄影艺术作为社会传播中的一个重要载体，摄影艺术的发展在一定程度上促进了社会的发展：首先摄影艺术改变了人类的生活内容与生活的方式；其次拓展了社会文化传播与传承的途径；同时也促进了社会文化发展更加的多元化；另外，摄影艺术还是电子商务交易中重要的载体，大大促进现代社会经济的发展。

（一）自媒体时代下的摄影艺术改变了人们生活方式、丰富了人们的生活内容。数码时代下，随着掌握摄影语言的人越来越多，摄影作品就越来越丰富，人们通过网络社区平台上发布自己的摄影作品，进行交流与沟通，完成一次虚拟的社交活动，人们从传统的口头语文字的交流方式慢慢转变成了更加依靠摄影图片的一种交流方式，这是人们生活方式的一个重大改变。其次，在人们的生活内容当中也增添了更多的有关摄影的内容，在人们平时的日常生活中，经典的生活瞬间可以随时随地的进行记录，并且在这些摄影的活动中增添了更多的生活乐趣，其中，婚纱摄影的出现，是丰富人们社会生活内容的一个典型，人们结婚的形式和内容都因为婚纱摄影的出现而改变。这些因为摄影艺术发展带来的变化，改变了人们社会生活，对社会的发展是一种有利的促进。

（二）自媒体时代下的摄影艺术拓展了社会文化传播与传承的途径。中国历史文化悠久而灿烂，有很多的文化需要我们去继承和发扬，但是由于传播设备与技术的限制，有些传统的文化无法传承，造成了传统文化的丢失，对我们来说是一个巨大的损失。自媒体的出现，可以让这些文化通过自媒体平台传播出去，让更多的人去了解，甚至去研究，这样传统的文化就得到更多更好的继承和发扬，为社会积累更多社会文化，这些文化的积累是社会发展的一个基础。

（三）自媒体时代下摄影艺术发展多元化促进了社会文化发展更加多元化。随着时代进步和发展，摄影艺术越来越多元化，摄影从单纯的纪实慢慢发展成多元化的摄影类型，比如时尚摄影、婚纱摄影、创意摄影、概念摄影等等，摄影的多元化促进了社会发展的多元化，繁荣社会文化，促进社会的发展。

（四）摄影艺术是电子商务交易的重要载体，大大促进现代社会经济的发展。当今，电子商务大行其道，人们很多的商品都是通过网络购物平台购买的，这种交易的方式的形成，主要是依靠摄影艺术来传播产品信息，在这种新型的交易方式中，摄影艺术的发展促进了社会经济的发展。同时各种信息平台出现，让更多的商业信息得到传播，供求双方可以通过自媒体的商业信息平台找到自己相应的信息，从而促成供求双方的交易，让企业与客户之间的沟通变得更加简单快捷，产品信息也可以在这个平台中直接、有效的传递，从而平衡供求双方的信息渠道，促进商品的交易。从而促进商业社会的发展。

二、社会发展促进摄影艺术的发展

摄影艺术作为社会发展形势的下的一种产物，其发展直接受到社会发展的影响，在生产力落后的封建社会，是无法产生摄影技术，只有当社会发展了，新的科学技术随之出现，才促成了摄影技术的出现和发展，也只有社会越来越进步，摄影艺术才会越来越进步。

（一）社会的发展带了摄影技术的发展。社会发展带来科学技术的发展，而摄影技术的发展正是以科技技术发展为依托的，首先摄影的诞生依靠科技的发展，只有有人发现了小孔成像的物理现象，以及发现感光材料的基础上，才诞生的摄影术，而在摄影技术的发展过程中，每一个进步都是与科技发展有关系的，比如单反相机的发明，数码摄影技术的发明，等等，只有社会进步了，科技才会进步，科技进步了，才有摄影技术的进步。

（二）社会发展促进摄影艺术在人文水平方面的提高。当社会不断发展，人们的思想也在进步，人们的知识水平在不断提高，思想水平也随之提高，人们对社会事物的认知也会随之提高，这种意识的进步与提高会影响到摄影创作的过程，摄影作品就会寄托更多的思想内涵，因此摄影艺术的人文水平得到更高的体现。

三、自媒体时代下摄影艺术对社会发展的负面影响

任何事物都有它的“两面性”，摄影艺术也一样，既存在有利社会发展的一面，也存在有害的一面，在自媒体时代下，摄影艺术促进社会发展的同时，也给社会发展带来一些负面的影响，给社会带来一些不稳定的因素。

在自媒体时代的背景下，摄影艺术的变得大众化，带来了数码摄影的爆炸同时，也带了业态不健康的危机，大量的镜头让我们隐私消失了，甚至颠倒黑白，损毁了世界的真实性和读者的灵魂，同时也产生了大量的影像垃圾充斥着我们的视觉。首先，摄影可能对他人权利造成损害。人们随时随地拿起手机或者相机拍照的同时，有可能是对别人肖像权的权利，也许会侵犯别人的隐私。其次、摄影可能会带来虚假信息或者有害信息的传播。在摄影艺术大众化的过程中，越来越多的人掌握了摄影技术和数码图片的后期处理技术，当摄影技术与无所不能的后期技术相结合的时候，图片就变得不再真实，甚至是颠倒黑白，改变真理，毁灭真相。严重影响社会发展和进步。再次、随着摄影艺术的发展，大量的影像垃圾充斥着我们的视觉，这样的图片大爆炸会越来越超出了我们的负荷，信息变得凌乱，难以系统化。因此，图片爆炸性的增长给我们带来的不是精彩，而是难以负荷的精神负担。另外，大量的读图挤压了人类大脑思考的空间。图片的信息是直接、简单的，甚至粗暴，在接受图片信息的时候不需要经过太多的思考，久而久之，人类思考的能力或多或少的会受到影响，社会主体的思考能力减弱，社会文化内涵也会随之减弱，对于社会文明的进步产生一定的负面作用。

【参考文献】

[1]姚禹伯.摄影艺术与社会发展的关系[J].艺海，2009（07）.

[2]高建国.自媒体时代“全敏摄影”的表现形态与社会控制[J].艺术世界，2014（12）.

浅析摄影的艺术修养 篇8

浅析摄影的艺术修养摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。这是摄影艺术发展的必然，也是其成熟的标志。我们在欣赏摄影艺术作品时，一方面为照片揭示的深刻内涵所动，表达的真挚情感所感染，另一方面也为摄影艺术所带给我们的审美享受和启迪所陶醉。

摄影创作必须以真实的形象为依托，它与被摄对象必须共处于同一个时间和空间，不仅要求作者要有与其他艺术家同样深刻的思想、敏锐的观察、生活的积累、广博的知识，而且必须亲临现场去创作，离开直接的形象，摄影艺术将寸步难行。为了在艺术上的不断创新，有新的意境、新的角度、新的构图等，不仅别人走过的路要走，就是别人没走过的路也要不断去探寻。“读万卷书，行万里路”是一个摄影师的最高追求，作为摄影艺术家来说，读书是思考，行路也是思考，读书是从文化艺术修养上来充实、提高自己，从其他姊妹艺术中分析借鉴来充实自己；提高自己，而行路是另一种方式的思考，是来自生活最基层的第一感受的思考，是原发性创作的思考。事实证明，摄影师的许多优秀作品，并不是在家里凭空“想出来的”，而是靠在现实中四处奔波，探索发现，靠脚走出来的。

摄影的功能不仅仅是客观真实地记录下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的仅仅是机械与化学功能的体现，作为一种艺术，它不仅是客观存在的反映，最主要的是摄影艺术家表达自己思想感情的一种影像图式语言，客观世界万物本身纷繁万千、丰富多彩，摄影师所抓住的每一个瞬间都是摄影师此时此刻对这一情景的某一种理解、想法和特别感受的反映，正是在对这种特定时间、特定空间、特定场景的选择来寄托自己的感情表达自己的思想的。每一幅照片，都寄托着摄影师浓浓的情感，都是摄影师真切的心声反映。

摄影艺术抓住的瞬息万变的活动形象，在拍摄前就应当制定周密的拍摄计划，对拍摄对象作详尽的调查研究，了解它们的文化历史、习俗、地理气候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重点，然而在拍摄过程中往往会发生一些意外的变化，这种情况下，是最能考验摄影师的应变能力，也往往能出精彩不同一般精彩镜头的时候，摄影师具有直觉反映能力，具有灵感思维能力，具有丰富的想象力，他就能处变不惊，而且能够敏捷地做出“快速反应”，准确地捕捉住这难得的珍贵精彩瞬间；如果摄影师反映迟钝，思想僵化，循规蹈矩，他就只会眼睁睁地看着精彩的镜头从自己眼皮底下滑过去或者连错过了最佳时机都茫然不知。对于摄影师来说，随机应变看来有一定的偶然性，但是“成功”机遇的偶然性，来自自己劳动创造的必然性。

·浅析摄影的艺术修养

我们在欣赏一些优秀的摄影作品的时候，常常会为作品完美的艺术形式深邃的思想内涵所折服，那么干净利落的画面，那么轻松自如，那么随意洒脱，的确这一张照片都是摄影家以历史的、哲学的，文学的眼光来分、观察和捕捉的形象，都蕴藏着深刻的社会含义，给人以深刻的印象。摄影艺术表现的是万千世界的一个点，漫长过程中的一个瞬间，变幻无常的情绪波动中的一个表情，纷纭繁杂的社会中的一个横切面，是空间的截取与时间的凝固，其精髓在于精炼。摄影在表现精彩的瞬间，在让人们仔细品味其魅力方面起着不同替代的作用，瞬间是摄影艺术的要求和局限，但是这恰恰是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住事物的关键和本质，抓住动作过程中的高潮，抓住神态表情中的最佳点，展现出一种绝无仅有的精炼之美，凝固之美。

从色彩纷纭的世界中提炼出清纯的黑白世界，验证了单纯就是伟大的哲理，要求摄影师要有敏锐的观察力，观察到物体的结构美；要求摄影师具有深刻的辨析力，能够避开撩人心扉的细节，看到物体的体质美；要求摄影师从事物的纷杂繁琐的交织中，看到物体的影调美，黑白摄影用黑、白、灰来表现世界，色调愈简，概括力愈强，单纯的黑白，留给人们是更多的遐想和再创造的余地，使人们得到更多的视觉冲击或得到更多的视觉享受，并升华为种种不同的审美感受，越是单纯的东西越是能够引发人们不同的丰富想象。

·浅析摄影的艺术修养

色彩是大自然的恩赐，是最能调动人们情绪的催化剂，色彩直接影响到心灵，色彩，凭色调的冷暖，色彩的鲜明，色阶的强弱来抒发感情的颤动，它们是一种提炼是一种体念，作者凭心灵的感受来表达，观众也只能凭感受来体会，这是一种概念的传输和接近，在摄影艺术中，色彩是重要的艺术语言，色彩的安排和处理是摄影师必须高度重视的重要课题，可以通过构图、角度、光线、特技及后期等手段来控制色彩，在画面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感并不在于单一的色彩，而在于色彩的互相组合，互相映衬和对比。

摄影是通过光与影来纪录物体，抒发感情的摄影本质是光，摄影师就是这样善于驾驭各种光线，变幻出各种不同的画面抒发出他们心中各种不同的感情，光起着造型作用，也起着取舍作用和透视作用，同时光也可以起到美化作用。

在摄影家眼中，世界万物皆由点、线、面组成，摄影艺术中对点、线、面的画面，构成形式美的组成是由摄影师在取景框中瞬间决定的，是从立体的世界空间和时间的长河中果断截取的。摄影师面对的是一个丰富多彩，不断运动。优秀的摄影师犹如一位高明的指挥家，将点、线、面等造型元素有机的结合在一起，各司其职，又融为一体，把摄影画面交织成为一曲优美动人的交响乐章。

勇敢的探索者们不断冲破前进道路上的障碍，为寻找摄影自身的艺术语言和艺术特征不懈努力，逐步形成了摄影艺术自身的美学规律和创作原则，其表现手法表现技巧、创作观念，更有扎实的科技依托，摄影是一门包含多个学科，涉及多个领域的综合性艺术，蕴含着极其丰富的内容。

摄影 既是历史的见证，又是现实的记录。

摄影 既是感情的宣泄，又是理论的引喻。

摄影 既是纯美的载体，又是“野蛮人”的乐园。

摄影 既是文化的积淀，又是生活的缩影。