摄影艺术探讨（共12篇）
摄影艺术探讨 篇1
一、引言
摄影艺术具有着特有的艺术价值和美学研究,与其他的艺术作品相比,摄影不仅仅需要摄影师具有一定的审美能力,还需要具有一定的摄影技术,作为一名优秀的摄影师而言,专业的技能和审美观是必备的素质,在对摄影艺术进行创作的时候首先就需要充分的考虑到艺术的实用性,然后再考虑摄影艺术的内在价值,只有这样才会更好的体现出摄影艺术的本质美。在二十一世纪信息化技术的时代中,摄影作品既要展现出自身的立体感,又要向人们彰显一种内在的价值,摄影艺术具有着独特的造型语言。下面笔者将会针对摄影艺术的现状以及摄影艺术造型语言的美学价值等内容进行具体的阐述。
二、摄影艺术的现状
从目前的情况来看,我国摄影艺术造型语言存在着很大的发展前景,摄影艺术从本质上来看就是一种艺术,但是从更深一层次来看就是展现摄影艺术空间感和质感的重要内容。现如今很多摄影艺术者都注重摄影作品的商业价值,却忽视了摄影作品的艺术价值,笔者认为对于摄影艺术者来说,最重要的就是对于艺术的追求。从宏观的角度上来看,我国的摄影艺术能够彰显出一种特有的艺术造型,无论是质感还是形式感方面都会充分的展现出摄影的内在价值。
三、摄影艺术造型语言的美学价值
(一)空间感
空间感是摄影艺术造型设计中的重要内容,在中国传统画创作和绘画理论中就占有非常重要的地位,对于一般的摄影艺术者而言,空间感并不是容易掌握的一项摄影技术,因为在对不同景物或者是事物进行拍摄的时候,都需要充分的考虑摄影艺术的空间感和立体感,这两方面对于艺术作品而言是非常重要的。摄影艺术要想表现出深远的空间感就要站在不同的角度去进行拍摄,只有多角度全方位的进行拍摄,才会更好的突出摄影艺术的造型语言和空间维度。由此可见在摄影艺术中空间感是非常重要的。
(二)摄影画面的立体感
摄影画面的立体感主要就是彰显艺术魅力的重要途径,对于摄影爱好者而言,摄影画面的立体感与摄影技术之间有着十分密切的联系,如果在摄影过程中对于生活没有认知,就不会拍摄出更多具有韵味的画面,也不会创造出具有价值的摄影技术作品。摄影画面的立体感需要拍摄者对于造型语言有着一定的认识,否则不会拍摄出立体的画面,很多时候欣赏者在观看摄影艺术作品的时候都会从中发现一些内在的美,而内在美就来源于摄影画面的立体感,只有具有立体感的画面才会给人更多遐想的空间,让欣赏者从中观赏到画面的另一面。例如在拍摄黄山风光照片的时候,之所以能够感受到黄山的立体感,就是因为摄影者注重对黄山立体感的拍摄,通过不同的角度来彰显出黄山的魅力。
(三)摄影作品所表现的物体的质感
摄影作品表面的质感就是造型语言的最主要表现力,对于我国的摄影爱好者来说,在拍摄艺术作品的时候,如何拍摄能够更好的彰显出其内在的艺术魅力是非常重要的,而质感的设计不仅仅需要拍摄者具有一定的技术,更需要摄影爱好者对艺术作品有着深深的热爱之情,只有从内心深处对摄影作品有着热爱,才会将摄影艺术的质感充分的表达出来。摄影艺术作品自身具有着造型语言,并不是所有的艺术作品都是具有商业模式的,很多摄影艺术作品需要依靠摄影者自身的审美去进行设计,不同的摄影艺术作品将会给人带来不同的魅力和艺术价值。为了能够更好的凸显出摄影艺术作品中的质感,摄影艺术家们应该在日常的生活中多观察生活,这样才会对于摄影艺术造型有着更加深刻的理解和认识。
(四)表现动感
摄影艺术造型能够给人一定的动感,从科学角度上来看,在拍摄艺术作品的时候,往往都希望能够透过画面的本质来展现更深一层的内涵,这也是所有摄影艺术者想要表现的一种形式,在摄影行业中,造型语言的表现力是非常重要的,只有具备一定的造型表现力,才会给人的视觉带来更多的张力。例如第十三届全国影展获金牌奖的《银鱼》,将近百条银鱼巧妙的排列成漩涡性曲线,从中可以直观的感受到大自然的鬼斧神工,这样的摄影艺术作品不仅仅在视觉上给人强烈的震感,也会在心灵上为人们带来大自然所的特有的魅力。
(五)节奏感和韵律感
摄影艺术如果失去了节奏感和韵律感必将会失去灵魂,实际上对于摄影艺术作品而言,其内在的美需要节奏感和韵律感来维护,只有具有鲜明的主体和个体才会更加真实的彰显出摄影艺术的自身价值。有了节奏感才会让摄影艺术更真实的表现自身的魅力,只有具有节奏感和韵律感的摄影艺术作品才会耐人寻味,摄影作品是选用曲、直等各种线条组成的艺术作品,不同的摄影作品中所要表现的内容也是不同的。随着社会的进步和发展人们对于摄影艺术的追求也在不断的提升,越来越多的人开始追求摄影艺术的多元化和多样化,所以在现代化的社会中,随处可见具有张力的摄像艺术作品,这也是为人们的生活增添一份优雅的情趣。
四、结束语
综上所述,笔者简单的论述了摄影艺术造型语言的美学形象,通过分析可以发现,现如今我国摄影艺术已经具有了突飞猛进的进展,在创造摄影艺术的时候不仅仅需要根据作品的实际情况进行设计,还需要根据所拍摄的内容对质感、立体感等多方面的内容进行美学探讨,只有综合多种元素对摄影艺术造型进行设计,才会从根本上彰显出摄影艺术作品的自身价值。
摘要：摄影艺术在现代化的艺术中占据着十分重要的地位,在摄影艺术的设计中需要对光线、影调和线条等进行研究。摄影家只有充分的考虑这些因素才会更好的体现出摄影艺术的美学价值。本文笔者将会针对摄影艺术造型语言的美学研究等内容进行具体的分析和阐述。
摄影艺术探讨 篇2
摘要:艺术体操是集音乐、体操技巧等因素于一体的项目,在高校艺术体操教学的过程中,动作编排教学能够帮助大学生更好地理解和把握艺术体操的表演技巧。在艺术体操动作编排的过程中,音乐的科学选用有着非常重要的作用。基于此,该文就高校艺术体操教学中动作编排与音乐选用的策略展开了研究。
关键词:艺术体操;技巧;动作编排;音乐的选择
艺术体操是由体操选手将一系列的高难度的体操动作用肢体灵活地表现出来的过程。这个过程不仅要体现艺术体操的力量感,还要体现艺术体操的美感。所以在艺术体操的动作编排上就要充分考虑审美的需要,将各个动作完美地连接和表达出来。
1编排艺术体操动作的技巧
1.1艺术体操自身的特点应该在对动作选择的过程中进行充分的考虑
艺术体操在表演的过程中是需要有音乐的伴奏的,在选择音乐时要充分考虑体操动作的特点,使艺术体操的动作与音乐融合为一体,相互促进,达到一定的艺术高度。艺术体操中不同的动作有不同的力度和速度方面的要求,在进行动作编排和音乐选择时,要注意将动作的速度,力度等与音乐的节奏相统一,从而体现出艺术体操自身的特点。
1.2动作组合的对称性在艺术体操选择动作过程中的考虑
体操中的动作对于人体的平衡能力,协调能力等都有着很好的促进作用,而艺术体操则是在体操的基础之上增加了艺术欣赏的成分,使艺术体操不仅能提高选手的身体素质,还有助于选手的形体的塑造。所以艺术体操一般都比较重视体操运动过程中动作的对称,这样对选手的形体更加有利,使选手的身形更加地匀称。但是为了增加艺术体操的观赏性和进一步提高艺术体操动作的难度,在整套的艺术体操中也会融入一些不对称的动作。所以在艺术体操的动作选择中,要对对称性的动作进行考虑以收到更具艺术性的效果。
1.3外形和姿态以及内在的灵气也是艺术体操在对动作选择时应主要思考的因素
艺术体操的表现过程也离不开选手的内在修养。在做一套完整的艺术体操动作时,选手要尽量放松,充满自信的来展示自己的形体。对于每个动作都要做到位,还要跟上背景音乐的节奏。而动作是否具有艺术感染力是选手对动作和音乐的双重理解和诠释的结果。选手内在的灵气会通过眼神,表情,包括动作的激情与否来表现出来,从而增加了艺术体操给人带来的视觉上的享受。选手个人的情感,灵气以及对艺术体操的悟性使得艺术和体操这两种不同的事物完美地融合在了一个领域之中。
1.4创新性和独立性在艺术体操动作选择中的考虑
不管是艺术还是体操都不可能是原地不动的,都要向前发展。而发展的推动力就是创新。在人们对于美的要求越来越高的时代,艺术体操也要不断地进行自我创新,给艺术体操注入新鲜的血液。对艺术体操的创新可以从单一的简单动作入手,增加原来动作的变化程度和复杂程度。还可以通过对整套动作的组合进行创新,通过将动作进行全新的排列组合,或者是改变动作的组合方式来使艺术体操在整体上焕然一新。还可以通过尝试选择不同类型的背景音乐,现在的音乐形式多种多样,有民族的,有爵士的等,这些音乐都可以被应用在艺术体操中,丰富艺术体操的表现形式和扩大艺术体操的艺术范围。让艺术体操更加符合现代人的审美需要。
1.5艺术体操项目和艺术特色应该在选择过程中进行考虑
艺术体操有单人艺术体操和多人艺术体操两种形式。在单人艺术体操中主要是通过选手个人的表现,比如个人的性格,个人对艺术体操的理解以及个人的形体状态等来体现艺术体操的美感。而在多人艺术体操中不仅要求个人对动作要熟练掌握,理解到位,还强调了集体的配合性。也就是说在集体中个人之间要完成一定的动作和情感的交流,而不是个人的表现,要让观众感受到艺术体操的整体性和配合的`默契程度。
1.6对动作设计的过程中应该注重动作的整体性
艺术体操将不同的动作按照难易程度分成了不同的等级,在一整套的艺术体操动作中要将不同难度的动作均衡的分布。使艺术体操有跌宕起伏的感觉,这种设计也使每个动作都相互联系成为一个整体。也使一些难度较大的动作能够自然地衔接和表现。
2选择背景音乐环节中的注意事项
2.1艺术体操中节奏的作用
艺术体操引入背景音乐是为了增加整体的节奏感,使观众更加容易体会艺术体操的动作停顿。艺术体操的选手在进行体操表演时要跟随音乐的节奏,感受音节的长短,以此来控制动作的快慢和幅度的大小。艺术体操在选取背景音乐时也要尽量选择一些节奏感明显的音乐,这样有利于艺术体操动作的完美展示,也能使音乐和艺术体操真正的成为一个整体。而这种融合也是艺术体操的一个特点。
2.2选择艺术体操音乐环节中的重点注意事项
艺术体操最后的成型是需要两个过程的,即对艺术体操的动作上的编排和对背景音乐的选择。而在现实中这两个部分是没有明确的前后关系的,完全可以根据个人的情况去灵活安排。但是不论哪种过程都要遵循艺术体操的基本原则。即背景音乐的节奏要能与艺术体操的动作相互配合,而动作也要能够体现出背景音乐的节奏变化情况,即音乐快动作就要快,要更有激情,更加奔放,反之就要表现得舒缓和宁静,使体操的动作和背景音乐成为一个整体。而且在配上背景音乐后艺术体操的动作也要求更快,衔接更流畅。
2.3选择音乐的过程中要以动作和各种器械的特点为依据进行
虽然对背景音乐的选择和艺术体操动作的安排是不分先后的,但是音乐还是要以体操的动作和特点为主来选择。如果艺术体操的动作体现的是选手的柔美,就应该选择一些倾向于抒情的音乐。在舒缓的音乐中选手可以有更多的时间来展示自己的形体美。同时要选择一些本身就很有感染力的音乐做背景,这样既可以调动学生练习的积极性,也更容易将学生的激情激发出来,使学生能够全身心地投入到艺术体操中。而且感染力强的音乐也能促进学生的想象力,更有利于学生对于体操动作和音乐节奏的理解和把握,并且展示出个人的精神风貌和应有的内在灵气,使艺术体操表演更具艺术价值。
2.4选择过程中要注意学生自身对音乐的认识
当然并不是每个音乐都能够完美的配合艺术体操的动作,所以在背景音乐选定后还要对艺术体操的动作进行适当的调整,以便动作和背景音乐能够相互配合,而且核心动作必须在音乐的配合下被重点的突出出来。还要根据背景音乐的节奏来合理安排一些高难度的动作,在音乐节奏放缓的时候,穿插一些简单的动作来过渡。还要重视学生对于背景音乐的理解,在完成动作的同时用发挥学生的个人优势,确保动作能够达到一个艺术的高度。
3结语
综上所述,艺术体操是一项体操与音乐完美结合的体育运动项目。要想完成一个优秀的艺术体操项目就必须重视艺术体操的动作编排和对背景音乐的选择。在艺术体操中动作的编排与音乐的选择是相互促进相互制约的关系。体操的动作编排要适应背景音乐的节奏,以便充分表现动作的力度和强度,还有学生的形体状态。而背景音乐的选择也要适应体操动作的需要,一些节奏感强烈,自身就有很强的感染力的音乐是比较适合作为艺术体操的背景音乐的。该文对高校中艺术体操面对的问题进行了分析,希望有些参考意义。
参考文献:
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[3]刘春,袁静.啦啦操课程中不同学习方式对大学女生身体自尊影响[J].中国学校体育(高等教育)，(8)：36-39.
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陶瓷艺术中的技术与艺术探讨 篇3
陶瓷工艺技术是装饰艺术实施的具体手段，艺术审美则是通过装饰艺术体现出来的实施具体手段，装饰艺术审美则通过工艺技术来创造自身的独特的艺术语言和艺术品格。陶瓷艺术技术与艺术审美相辅相成，交融一体。陶瓷工艺技术在总体上属人类物质文化领域，属自然科学的范畴，它是科学在生产中的运用，是物化了实在的科学力量。因而它偏重于理性，越是精密的工艺，越要服从于科学，需要用逻辑思维去分析、判断，用实验手段去检验，去伪存真，而审美则是表达人的思想、情感的方式，在总体上属于精神文化领域，属社会科学的范畴。它偏重于情感、气韵、形象，允许创作者更大的自由想象余地，有着鲜明的个性。艺术家多用形象思维去构思、创作用市场规律去研究，投其所好。工艺技术的新发明、新发展、新成果总是为装饰艺术提供新的物质媒介，开拓装饰艺术的新品种、新装饰、新形式，从而达到艺术审美的视觉美。
艺术家不仅是有审美感情的人，而是时时带着她的直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。陶瓷是一种独特的工艺美术，工艺美术是一种在生活领域中以功能为前提，通过物质生产手段对材料进行审美加工的一种美的创造，从而美化生活用品和生活环境的美术，它有着物质和精神的双重属性。陶瓷艺术的创作，其中非常重要的一条，便是陶瓷艺术家对材料及其性能的认识，掌握以及对其所进行的审美加工。材质是陶瓷艺术形象的物质基础，同时又以其自然属性表现出独特的材质美，如瓷胎和釉面的光泽度、透明度、滋润度及肌理等效果，陶瓷艺术的色彩异常丰富，材料不同，审美加工方法不同，艺术作品的面貌随之不同，在一定意义上讲，正是由于物质媒介的特殊审美属性，艺术家们自觉寻找和探索最适合自己的表现手段和方法的材质，以得心应手地表现自己的审美观念和审美情感，使得物质媒介天然审美属性得到释放和裸露，构成作品艺术美的一个重要方面。
2 陶瓷技术与陶瓷艺术欣赏
古代的中国陶瓷融合了中华文化的精华，是人类极其珍贵的文化遗产，现代陶瓷是科学技术和文化艺术相结合的产物，是一种物化的文化，是制造使用和欣赏过程牛的精神文明和物质文明的总和，各个历史时期陶瓷造型与装饰艺术，展示了当时人们的美学观念和文化心理，凝结了当时人们的创造智慧，不同历史时期陶瓷器物，在一定程度上显示了当时的科学技术。
陶瓷艺术表现为材质（泥性）、色（釉料）等所表现的审美意义，具体表现为材质美、釉色美、瓷声美，等等。
2.1 泥料与陶瓷艺术美
材质美，表现为质地美、纹理美和光泽美等能激起人们美感的自然属性。陶瓷之所以能以千姿百态的造型，丰富多彩的装饰呈现在人们面前，与它所选用的原料种类、组成、性能和加工处理的方法有着密切的关系，原料构成上的一些重大变化，往往给陶瓷艺术带来一系列重大变化。泥料有粗料、细料、红料、白料等之分，但没有好坏之分，关键在于艺术家如何运用，有的陶瓷艺术家喜欢使用带色的粗质泥料，因为粗质泥料能造就出富有原始生命的粗犷风格，充分开拓了泥土材质的表现力，裸露了泥土的原始生命力。它的特性就是回归丰富的自然本色和质朴的自然气度，艺术家可以不受任何条件的限制，按照造型的需要，充分调动泥土本身的能量，成型后给人一种自然天成，雅拙古朴的审美感受。而且这种艺术作品通过火的；台炼后，可以充分体现材质的自然力和表现力以及多变的质朴的本质面貌，形成表现对象的古拙的肌理效果和内在的生命活力。
2.2 釉料与陶瓷艺术美
许多陶瓷艺术家善于根据不同的物象，施以相应的釉色。釉的种类很多，按烧成温度可分为高温釉、低温釉，按外表可分为透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、纹片釉、结晶釉等。釉在烧成时会发生奇妙的变化，产生变化多端，形态离奇的色泽，这叫窑变。“窑变”艺术令人惊奇，使人陶醉，是其他装饰手法无法替代的。认识、掌握陶瓷釉料的性能及其窑变规律来表现艺术家的审美意念、情感，是艺术家成熟的標志，而能够对釉料及其窑变规律得心应手地运用并取得了预期的效果，是一种更高的艺术境界。善于选择不同的釉色，可以表现出不同的审美审象。釉从简单的工艺、单一的发色到科学的配方，丰富的发色发展到科学配方，丰富的色彩，给人高度审美享受。如“窑变”的装饰在动物雕塑上，有的色釉特征如豹子的斑纹，有的如雄狮的卷毛，有的如孔雀的羽毛，用结晶釉装饰陶瓷，其艺术效果有的如盛开的菊花，自然生动，有的如空中的星星在闪烁，有的充分运用各种颜色釉在高温中的流动和发色，直接用色釉在坯体上描绘出具有一定内容的纹饰，如流水、走兽，烧后光泽晶莹明亮，色彩斑斓丰厚，风格纯朴自然，形态既具象又抽象，达到了既在意想之中又在意想之外的艺术效果。
在继续历代陶瓷传统的同时，现代陶瓷又拓展了多种原料的来源，这表现在科学选料上对红土、黄土、河土以及带有一定石英的匣钵土等，进行了多种方式的研究和运用，发掘材质潜在的个性美。另外在继承传统成型、施釉、烧制工艺方面，也进行研究和各种尝试。如在施釉上，利用坯体很强的吸水性，采取洗、滴、施、刮、点、堆、水冲、干裂等方法相结合，充分给釉色以自由发挥，有时有意造成一些釉面缺陷效果，恰到好处的运用，把各种质地成色剥釉，窑变等均纳入到审美范畴，在烧成制度上，冲破固定升温曲线使温度、压力、气氛最大可能的满足材料和创作效果的需要，以达烧制的陶艺品，具有强烈的个性精神韵味和美感，但这一切的一切均由其事物内在联系和相互制约，通过实践掌握其变化的规律性，创作的陶瓷品在陶瓷艺术家的手中有了神奇的生命活力与生活情趣，淋漓尽致地表现了艺术家的审美情感，获得了广泛而深刻的审美意义。
2.3 陶瓷装饰艺术形式多样化与陶瓷艺术欣赏
釉上工艺的发明使中国陶瓷发展史上一个重要里程碑，它使以往一贯占据统治地位的色釉装饰逐渐逊色，使陶瓷能很好地表现出绚丽多彩的画面。
釉上工艺使陶瓷装饰形式多样化。随着时代的发展，科技的进步，有釉上釉下及综合装饰等，其表现手法有手工彩绘、刷花、喷花、贴花、瓷相摄影、戳印花有釉上、釉下及综合装饰等，并具备了使这些装饰手法与陶瓷完美结合的工具设备，如喷枪、花纸印刷设备、微机控制烤花炉以及丰富多彩的釉上颜料、生产技术、设备。在技法运用上，广泛地吸收中国画、油画、水彩画以及木刻、剪纸等画种的表现手法，无论工笔写意尽可发挥，拓宽了装饰设计者的创作思路。釉上工艺的进步与发展，使陶瓷装饰艺术表现力更强、装饰手法更丰富，表现形式更加多样、艺术风格更趋多样化，同时对陶瓷装饰艺术提出了更新、更高、更美的要求，釉上工艺与装饰艺术将互相推动、互相促进，与社会的进步，人们的物质水平和精神要求的提高而共同发展。陶瓷艺术的技术不断进步与陶瓷艺术审美的不断提高，两者有机的统一，完美的结合，定会不断创造出全新的、高品质的陶瓷艺术精品。
参考文献：
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关于艺术管理与艺术创意的探讨 篇4
艺术管理是对艺术活动实施管理的活动,它的内容丰富多彩,涉及了很多领域的不同知识。例如,政治、经济、文化等,属于全面、综合性的科目。艺术管理的过程是从无序到有序、从低级到高级的一种发展过程。自人类社会活动出现之后,早在先秦时期,主要的艺术管理活动形式有诗歌、绘画、音乐等,这就标志着艺术管理活动已经形成。但是在实际活动中,这种艺术管理活动主要是靠政治手段进行管理。在唐宋时期,经济、政治、文化达到了顶峰,这一时期的管理逐渐地向民间发展。到了近现代,人们对艺术活动的管理更加的科学,并形成一种科学的艺术管理理论和管理体系。这就使得文化活动不断地满足了人们日益增长的文化需求,使人们的文化素养不断地提高,精神生活更加丰富,帮助构建积极、乐观、和谐的社会。
二、艺术创意的内涵
艺术创意主要是指人们在艺术活动中创造出一些新颖的意象。狭义的艺术创意主要是指艺术活动中的创意行为,广义的艺术创意主要是指各种社会活动中的融入艺术创意的因素,并且在艺术创意中体现一些精神行为。艺术创意属于文化创意的一部分,但和普通的文化创意并不完全相同,它是有着核心地位的创意。
三、艺术管理和艺术创意之间的联系
艺术管理和艺术创意是一种新兴的学科体系,它们之间具有着非常紧密的联系。在理论层面上,艺术管理和艺术创意其都拥有深厚的理论积累,拥有新兴学科的理论框架和体系,在社会实践中,二者都有着应用和实践的特色,它可以对人们的生活或者社会文化的建设有所帮助,在学科和专业建设的层面具有广阔的前景。艺术管理和艺术创意在艺术活动中将人类智慧充分体现出来,这不仅是对艺术活动的创新,也有利于艺术生产力的提升。
艺术管理和艺术创意交融和区别的产物就是创意生活产业。这一产业在当前的经济和社会生活中占据着重要的地位,同时也发挥着非常重要的作用。创意产业源于艺术管理和艺术创意以及一些文化的积累,创新的经营方式为人们的衣食住行用提供了更优质服务,为人们提供了更深的体验和更高质的美感。这样就可以极大地丰富和满足人们的物质文化需求,同时使人们得到精神文化上的满足。
例如,黄太吉煎饼果子采用新思维、新模式,将艺术管理和艺术创意融合起来,形成了一种中国式的快餐,这种方式不仅在口味上满足了食客的需求,也通过特殊的美感吸引了食客,同时还带动了其他产业的发展,如现磨豆浆、麻辣烫、凉面等都尝试了大限度地调整,满足了食客的需求。并且采用这种新颖的营销模式,使得在满足人们食欲的同时,让人们产生一种别样的思考,这种营销模式更加迎合了消费者的需求,从而使之更好地发展。
在现代社会中,应该深入的研究艺术管理和艺术创意,将二者结合起来,使之不断的成熟,促进当前社会的繁荣,使之具有重要的意义。当前只有多样化的艺术文化才能使人们更容易接受,才能赢得更多的经济效益和社会效益。例如,芭蕾舞和魔术的结合,它不仅呈现出一种浪漫和唯美,也有一种神秘的感觉,这样就会带给观众不一样的艺术感受。
四、如何发展艺术管理与艺术创意
艺术管理和艺术创意对艺术建设和发展具有一定的意义。这样不仅可以提升人们的文化素养,也可以使人得以全面的发展。所以有必要进一步发展艺术管理和艺术创意。人才的培养对于发展艺术管理有着非常重要的意义,对于开展艺术管理、发展艺术创意来说,知识和技能都是不可或缺的,这样才能将艺术的美感和文化知识结合起来,产生不一样的效果。所以要加强对学生专业知识的培养,使学生了解不同方面的知识,进行针对性创作。另外,还要对社会各界多做鼓励,积极开展艺术演出等活动,对产品和品牌进行推广,使艺术形式和实践相结合,创造出更多拥有较强竞争力的产品,这样就可以推动社会主义精神文明建设,使社会经济建设有所发展。此外还要注重对传统文化的传承,只有这样才能够在艺术形式中彰显传统文化底蕴,使人类的意识和活动呈现出一种积极的形式。
五、结语
《骆驼祥子》的结构艺术探讨 篇5
【摘要】本文通过深入分析小说结构上的设计和安排，深入探究了小说《骆驼祥子》在结构上体现出的独特魅力。
【关键词】《骆驼祥子》；结构艺术；独特魅力
《骆驼祥子》作为老舍先生的代表作之一，其在结构上体现出了单一与复杂、严谨与疏放相互融合等特点。作品那单纯、明晰的结构艺术，虽不刻意求工，但却朴素自然，颇具“粗服淡妆”之美，它引导人们对它寻珍求奇。
首先，是主线分明、不蔓不枝，整个故事都围绕着祥子悲剧的性格讲述、发展的，并将旧中国广阔的生活画面真实地呈现在读者眼前，既单纯又含有复杂的因素，这也是小说结构最显著的特色。老舍先生在谈论自己创作《骆驼祥子》的经验时，针对其小说的结构讲道，“我已经在心中酝酿了这个故事许久，也收集了很多新颖丰富的材料因而一落笔便准确、不蔓不枝，也不存在敷衍一说。”由此可见，具有独特魅力的小说结构，以及主线分明、不蔓不枝的结构特色绝对是老舍先生精心设计的结晶。
然而，虽然《骆驼祥子》的结构较为单一，但是在阅读过程中却丝毫感觉不到单调，这是因为在单一中也蕴含了复杂的因素。作品的主线主要讲述的是祥子悲剧性格的形成，但是老舍先生却不局限于对祥子理想生活和信念的毁灭进行描写，而是在讲述祥子悲剧性格形成的过程中，逐步地揭示其造成祥子形成悲剧性格的主要原因，进而充分体现出了老舍先生对旧社会的批判。
其次，是鲜明对比，巧妙呼应，通过人物与事件地有机整合使作品主题呈现得更加深刻，这是《骆驼祥子》结构上的又一特色。老舍先生将小说人物前后的性格变化进行对比描写，进而使整个故事情节呈现出强大的悲剧效果。这本小说的开头是喜剧性的，而在揭开祥子命运序章后，作者则着重描写了祥子对理想生活的追求。然而就像鲁迅先生说的一样，悲剧通常都是在向人们展示自己是毁灭掉人生中最美好的东西。《骆驼祥子》利用喜剧的形式进行开头，也正是为了突显祥子悲剧的结尾，使小说在描写一个善良、肯干，并对生活充满了向往的人的毁灭中，迸发出撼人心弦的力量，进而向万恶的社会提出强烈的控诉。在安排小说结构时，作者在着重描写祥子前后性格鲜明对比的基础上，也巧妙地在结构中安排了多条伏线，这也是和谐统一、严谨小说结构形成的重要手段。
再者，是刻画心理、情节跌宕，通过在复杂曲折的发展中，对人物的内心世界进行详细的刻画与描写，这也是小说结构艺术特色形成的关键因素。老舍先生不仅是一位优秀的小说家，也是一位心理研究学家。在《骆驼祥子》中老舍先生一面通过描写表面来展现其活动特征，一面又通过刻画人物心理来反映其内心世界，两者的相辅相成便成就了故事情节的跌宕起伏。比如：第一章作者就对祥子买车后的心理进行了别具一格的描写。作者对祥子买车举动中蕴含的辛酸，以及其中寄托的理想，还有对美好未来的向往的心理进行细致的描写，并精心设计了“双寿节”这一情节，形象、具体地呈现出了祥子此时此刻无比喜悦的心情。
结合小说人物内心活动的变化来塑造其人物性格，也是造就小说情节起伏不平的重要手段。祥子的性格并不开朗，也不善言辞，并且常常喜欢将真实的想法都装在心里，而作者也正是通过对其感受，以及精神上的变化进行真实、细腻地描写，使人们能够对祥子性格的变化过程有更深刻的理解。类似的结构安排在小说故事发展中随处可见，比如：在讲述祥子与虎妞的矛盾纠葛时，就是通过描写虎妞既小心又大胆，虽然讨厌又不忍摆脱的内心活动，来呈现在黑暗的现实生活重压下，祥子既矛盾又复杂的心理变化。而与单纯客观的叙述方式相比，这种表达方式能够使故事情节更加深刻与丰富，也能够让人们对旧社会黑暗的现实生活有更加深刻的认识。
摄影艺术探讨 篇6
【关键词】播音主持 主持艺术 语言艺术 塑造
作为新兴的行业，播音主持艺术逐渐获得了人们的关注。随着人们文化鉴赏水平的提升，人民对于播音主持的要求也逐渐提升，因此对播音主持艺术与艺术塑造进行研究很有必要。本文在分析了播音主持语言艺术特征的基础上，从语言表达与艺术魅力相结合、语言情感与艺术魅力相结合两个方面对播音主持语言艺术性的培养进行研究，希望能为广大播音主持从业人员提供参考。
一、播音主持艺术的要素
（一）保持统一的播音主持风格
播音主持人的主持风格应当保持一致，无论该主持人从事哪个节目的主持工作，都应当保持自身独具特色的播音主持风格。这样可以有效提升自身主持的辨识度，并固定受众。以湖南电视台著名主持人谢娜为例，无论是在《快乐大本营》还是在《百变大咖秀》中，她都一直坚持幽默的主持风格，这使她的主持形象更加鲜明，逐渐成为一种专属的播音主持风格，不仅吸引了许多观众的喜爱，也让新节目在创立之初就获得了许多支持谢娜的老观众的喜爱。因此，播音主持艺术的关键点之一就是需要保障一致的播音主持风格。
（二）播音主持风格应当具有独特性
播音主持的风格应当是异彩纷呈的，不同主持人只有具有了独特的播音主持风格才能被观众熟知。盲目模仿成名主持人的主持风格，只会引起受众的审美疲劳。一些播音主持人由于缺乏理论知识和实践能力，盲目地模仿其他主持人的风格。没有学来精髓反倒将自己的特色弄丢了。还有的主持人不根据自身的实际特色确定播音主持风格，导致不受受众喜爱。例如台湾主持人大S就曾经定位在高效的主持风格上，与她甜美、大方的形象不符，并没有获得受众的喜爱。后来，她将主持风格转变为平易近人、知性的风格，吸引了许多受众的关注。所以播音主持人应当结合自身特点，为自己定制独特的主持风格，在借鉴前辈的基础上，结合自身对主持工作的经验摸索，逐渐收获属于自己的主持风格。并在节目中一以贯之，以保证观众对该种主持艺术风格具有较强的记忆力。
二、播音主持语言艺术化的特点
（一）语言科学规范化
由于主持人面对来自各个地区的受众，所以应当以标准的普通话语音和规范化的表达方式主持节目。为了向受众更好地提供信息，在主持过程中，主持人可以使用较为口语化的形式进行信息的传递，方便受众第一时间收听并理解。播音节目往往需要营造轻松和谐的氛围，以帮助受众集中注意力，更好地理解、获取信息。此外，由于播音主持节目时间的限制和需要传递较多信息的特征，在播音主持的过程中，语言应当尽可能简洁，不要播大话、套话，提升节目传递信息的效率。
（二）语言艺术的独特性
为了有效地吸引受众，被受众欣赏，需要使用别具特色的语言形式与风格。具体来说，一是应当做到幽默风趣。使用恰当的幽默方式来表现自己的观点，能够有效吸引受众的注意，使其更好地让受众理解信息的内容。其次，应当注意语言的质朴。为了激发受众的共鸣，应当归使用简介质朴的语言提升说服能力。最后，还应当使用具有一定内涵的语言，将需要传递的信息与情感有机地结合在一起，从而创造出别具特色的语言风格，使节目更具辨识度。
（三）语言艺术具有文化内涵
作为语言的传播者，主持人在进行播音主持需要使用具有文化内涵的语言，让受众在接受信息的过程中感受到浓郁的文化气息。通过文化气息的渲染，能够提升受众的感受。此外，文化内涵还体现在高雅词汇的应用上。高雅词汇不仅能为受众带来美的感受，更重要的是能以较短的篇幅概括信息，增强信息的传递效率。因此对于时间有限的播音节目来说，很有必要使用。最后，使用委婉的语言表达方式，呢能够最大程度上照顾受众的心理，不至于引起受众的反感的基础上，传递有效的信息。
三、播音主持语言艺术性的培养
主持人在播音主持过程中应当重视对自身主持艺术性的培养，通过将语言表达能力、语言情感与语言艺术相结合，能够更好地展现自身的播音主持语言特色，收获更好的节目效果。
（一）将语言表达与艺术魅力相结合
由于传递信息时播音主持的重要功能，所以在进行节目主持的过程中，主持人的语言特点将会无所遁形。为了给受众留下良好的语言表达印象，首先应当使用含有文化气息的主持语言，通过自然得体语言的运用，可以实现自然的艺术效果。其次，主持人的语言应当富有生活气息，结合实际生活的基础上，立足于真实的生活意境，传递语言艺术的魅力。
（二）将语言情感与艺术魅力相结合
在主持的过程中，主持人应当关注大众的情感。只有引起大众情感的共鸣，才能使受众愿意接受、相信信息，才起到了播音主持节目的作用。因此，主持人应当积极利用情感，通过真诚、真挚的语言营造动人的情感环境，一方面能够拉近主持人与受众的距离，另一方面能够向受众展现主持人自身的情感艺术魅力。通过语言情感与艺术魅力的相结合，能够有效提升播音主持语言的艺术性。此外，在主持过程中，无论如何营造情感氛围，传播内容的真实性都必须得到保障，只有真实的信息才能获得受众的共鸣。而对于情感艺术的追求，也是为了更好地传递真实信息。
四、结束语
随着经济的发展，人民的文化鉴赏水平也不断提升。对于播音主持艺术也提出了更高层面的需求，要求主持人不仅应当肩负起传递信息的责任，更重要的是清楚、准确、真实的传递信息，同时具备自身独特的主持艺术风格和语言艺术，也只有这样才能使主持人获得更多受众的喜爱，更加准确、迅速地传递信息。
【参考文献】
[1]王倩. 从艺术语言到语言艺术——对播音主持专业培养目标的思考[J]. 云南艺术学院学报，2009，04：87-89.
[2]尹颖. 播音主持的语言艺术探究[J]. 西部广播电视，2014，13：118.
[3]王冰馨. 浅析播音主持中艺术人格的塑造[J]. 青春岁月，2013，13：181.
艺术的本质探讨 篇7
关键词：艺术,艺术本质,艺术的重要特征,艺术作品
关于艺术本质的问题, 或许我们每个人都有不同的见解, 但这并不会影响我们对于艺术本质的探讨。艺术本来就是人类对世界的客观认识或反映, 所以说在探讨艺术本质的时候一定要理性与感性相结合, 从多方面对其进行深刻的研究。无论是西方的史学家和美学家, 还是我国古代的一些思想家和艺术家们, 在探讨艺术本质的问题时都有很多相通的地方, 从不同角度和方向提出了很多精辟的、颇有意义的见解比如。比如说西方美学家和哲学家对于艺术本质的早期探索“宇宙精神说”“主观精神说”等, 对于艺术本质的解答都有很大的帮助。其次还要结合艺术的特征和艺术作品来更好的探讨艺术的本质。
一、艺术本质的几种代表性学说
对于艺术, 我们要从整体上来看。艺术更是对世界本质的认识或反映, 具有自己特定的本质, 也是对世界表象的、感性的认识, 这两者是缺一不可, 互相统一的。在漫漫人类历史发展中, 有很多的哲学家、美学家和艺术家们对艺术本质问题提出了许多种看法, 有代表性的几种学说最著名的有“宇宙精神说”“主观精神说”“模仿说或再现说”等。西方的一些美学家有很多颇有见解的看法, 比如以柏拉图为代表的“宇宙精神说”, 他认为理性世界是第一性, 感性世界是第二性, 艺术世界则是第三性。而德国古典学家康德提出的“主观精神说”, 则认为艺术是“生命本体的冲动”, 是“自我意识的表现”, 人的这种绝对精神是艺术家创造作品的根本源泉和动力。而另一位德国哲学家尼采, 同样认为人的主观意志是宇宙万物的主宰, 是创作的源泉。模仿说是对现实生活的模仿和再现。艺术在不知不觉中模仿着自然万物, 就像德谟克利特说, 我们从蜘蛛的习性学会了缝补:从燕子的筑巢学会了建设房子等等。而俄国民主主义革命者车尔尼雪夫斯基则更明确的指出艺术是现实, 而它的本质就是对生活的再现。
二、艺术的重要特征
艺术是人类史上最重要文化形态之一, 有很多其他学科不能替代的重要特征。而这些独特的特征能够帮助我们更好的去了解艺术的本质。其主要表现在艺术的形象性、审美性和情感性等基本特征上。形象性是通过塑造某种形象, 表达明确的理性内容, 来揭示某种道理, 没有艺术的形象性, 又何谈艺术呢?所以说形象性是艺术最重要和最基本的特征之一。而艺术形象更是主观与客观的统一, 不是凭空想象的, 是艺术家对生活现实的加工, 是内容与形式的高度统一, 更是将抽象的概念巧妙的转化为艺术美。情感性是艺术的另一个重要特征。情感是人的一种心理反应, 而艺术品就是人类性感的一种表现形式, 人的喜怒哀乐等情感都可以在艺术作品中表现出来。情感促进了艺术作品的诞生, 让艺术家们产生激情, 表达自己的内心写照。艺术欣赏更是一种情感性体验, 在艺术欣赏过程中引起人们情感的共鸣。而艺术情感是追求自由的情感, 是追求个人的情感, 而这种情感通常寄托在艺术作品和艺术形象上。比如我国古代著名的田园诗人陶渊明在其《归园田居》中的著名诗句“采菊东篱下, 悠然见南山”, 表达了作者本身怡然自得的心情和安贫乐道的情怀, 更能够让读者或听众产生强烈的精神共鸣。没有了审美性, 人们就不会对艺术产生共鸣, 更谈不上艺术的价值和意义。艺术的审美性总是伴随着艺术品, 让我们在欣赏艺术作品的时候得到美的感受。艺术的审美性也是历史长期发展而来的, 更是人类审美意识的集中体现, 更与人类的审美学密不可分。艺术美是集中的, 纯粹的, 理想的, 但是与此同时, 艺术审美不仅仅单指艺术的美感, 当然它还应该反映丑, 这更体现了艺术审美的包容性。
三、艺术本质在艺术作品中的表现
在探讨艺术本质的问题时, 一定结合艺术作品来展开, 只有这样才可以将艺术这种比较抽象和复杂的概念呈现出来。而艺术本质的特征, 如审美性和情感性, 总是在艺术作品中体现。艺术作品大多是艺术家对生活的审美创造, 更是一个特殊的生产过程, 是艺术创作的结晶。那些流芳百世, 为人传颂的艺术作品必定是具有审美性、形象性和情感性。没有这些特征, 人们也不会发自内心的去欣赏和喜爱, 更谈不上将其作为理想中的精神境界加以追求。我们会发现有很多著名的画家都会沉醉于那些欧洲著名的博物馆或美术馆的艺术作品, 有些艺术家会在里面待上整整一天, 甚至连续几周都去参观学习。那种对于艺术精神层面的追求和忘我的态度, 让我们不禁感慨艺术作品带给我们的影响力。而艺术作品最大的价值就是通过审美性, 潜移默化的提高人们的审美和鉴赏能力, 给人的生活中带来美的享受。而在艺术作品的创作过程中, 艺术家会不知不觉的受到艺术本质特征的影响, 这种引导作用对艺术家有很重要的作用。艺术家在创作艺术作品的时候总会将自己对生活的感悟和认知, 以及自己的经历投入到作品中。艺术作品的形成又会受到一些外在和内在的影响, 正是这种特殊的创作过程, 才使得艺术作品能够给人们带来独特的审美趣味, 引起人们对于艺术作品的痴迷和追求。所以在艺术作品的创作过程中, 要巧妙的结合艺术本质的一些特征, 再结合艺术作品的构成因素, 创作出具有感性与理性、内容和形式高度统一的艺术作品。
四、结语
艺术通过审美性和情感性来体现先艺术的价值和意义。正是在于这一切特征都是通过作用于人的精神领域, 使人获得精神上而不是物质或生理上的审美享受。艺术正是通过这种潜移默化的作用来影响人们的精神世界和现实生活。而艺术作品正是将这种艺术本质的特征显现出来, 使人们在欣赏艺术作品的时候能够获得精神享受和共鸣, 消除人们在生活中不愉快的因素, 带来美的感触。所以我们在理解艺术本质的除了要结合一些关于艺术本质的代表学说, 以及艺术本质特征外, 更要对艺术作品的欣赏来更好的理解艺术本质。当然, 要解决艺术本质的问题, 仅仅这些分析和论断是远远不够的, 还要结合更多学科知识和艺术实践来解答。而对于艺术本质的探索还在继续, 这也就是艺术带给我们的魅力所在吧。
参考文献
[1]张黔.艺术原理.北京大学出版社, 2008.
[2]杨先艺.艺术概论.清华大学出版社, 北京交通大学出版社, 2009.
[3]朱光潜.西方美学史.人民大学出版社, 2004
摄影艺术探讨 篇8
一、音乐传播与艺术管理专业发展现状概述
音乐传播与艺术管理专业是我国新提出来的专业之一,此专业已经在一小部分学校中落实到位,比如,上海音乐学院以及中国传媒大学等,与此同时,为了加快此专业的发展速度,还开设了关于此专业教学的论坛会,但从论坛探讨中可以发现,因为并没有这方面的经验,所以每个学术研究的人员想法存在着一定的差异,此情况的出现并不意外,因为每一项新事物的出现以及发展都会经历这样的过程。同时,就艺术院校开设此专业教学的现状进行分析后可以得知,教学体系以及课程设置等都不完善,其中还存在很多问题,所以说,从音乐传播与艺术管理专业教学整体发展现状来看,发展中还存在很多的问题,但发展前景是良好的。
二、艺术学校做好音乐传播与艺术管理专业教学应采取的措施
每一个新事物的发展都必然要经历一段曲折的过程,而且即使度过了曲折的部分,那么在后面的发展若是不能与时俱进同样会被淘汰,这充分体现了“优胜劣汰,适者生存”这一句话的含义。所以说,音乐传播与艺术管理专业发展过程中存在问题是正常的,只要相关人员能够坚持不懈地研究下去,从其坎坷的发展历程中摸索经验,那么总有成功的一天。本文针对此专业教学提出了自己的看法,具体内容如下。
(一)以专业教学目标为基础制订教学计划
音乐传播与艺术管理专业教师在开展教学工作之前,必须要对此专业有所了解,掌握此专业教学开设的目标。国家之所以要开设这一新专业,主要是为了培养音乐方面的复合型人才,音乐市场中的管理型人才,经过此专业培养的学生可以胜任音乐项目策划、音乐编辑以及艺术演出经纪管理等岗位工作,所以当教师摸清了此专业的教学目标之后,就应该以教学目标为中心来制订教学计划,这样教学计划才不会是无的放矢的,而是有根据、有条理的。
(二)构建完善的教学课程体系
艺术院校在开设音乐传播与艺术管理专业教学之前,先要进行教学课程体系构建工作,在构建工作中,不能脱离实际,要以当前市场对此方面人才的需求为出发点,有针对性地培养复合型岗位人才。在构建课程体系中,工作人员需要对此专业的岗位需求进行分析,分析后可以发现,相关的岗位要求工作人员不仅要具备音乐艺术鉴赏等能力,同时还要懂得音乐艺术的市场价值,并能对两者价值实现转换。针对这样的岗位要求,在设置课程体系的时候不仅要将音乐基础知识等包含在内,同时还需要设置和管理学有关的课程,比如说音乐产业管理以及音乐社会学等,这些专业课程和音乐学课程结合起来才能形成完整的课程体系,进而为音乐传播与艺术管理专业教学的开展奠定良好的基础。
(三)打造一支高素质的教学团队
想要将音乐传播与艺术管理专业教学落实到位,就离不开教师的帮助,而教师作为此教学工作的执行者,其教学水平和教学效果有着密切的联系,鉴于此种情况,艺术学校必须要打造一支高素质的教学团队,以此来确保教学效果。艺术学校应该对现有的教师进行此专业知识的培训,让教师了解自己要开展的教学内容,同时掌握此专业的教学重点、目标等,当教师对此专业教学有了基础的认识之后,应聘请此方面的专家来进行知识讲座,传授更多更实用的教学方法,以此来提高教师的教学水平。同时,还应该为教师提供交流学习平台,让教师能够走出校门更多地了解这一专业的教学。
综上所述,音乐传播与艺术管理专业作为一门新兴的专业教学课程,其教学开展中还存在一些问题,鉴于这样的情况,艺术学校必须要根据院校的实际情况,对音乐传播与艺术管理专业进行分析,针对当前教学中存在的问题进行研究,并采取有针对性的措施解决问题,落实这一专业的教学,从而实现开展此专业的教学目标。
参考文献
[1]高丽娟.谈艺术管理在艺术的发展和传播中的作用及其影响[J].辽宁师专学报(社会科学版),2014(6):134-135.
信息技术教学艺术探讨 篇9
一、充分利用网络激发学生求知欲望, 积极挖掘各种教学资源支持学生学习。
课堂是以学生为课堂, 所有一切教学要以学生为中心来开展, 教学资源包括教学器具、教学环境、教学语言等一切资源。怎样才能让学生积极、主动地做课堂的主人?教师在课堂教学中必须做学生学习的引导者, 创造性地开发、利用一切课程资源, 特别是要充分利用因特网资源共享的特点, 针对不同的探究内容, 积极从不同角度、不同层面挖掘材料, 选择生动形象的、富有个性的体验形式, 与学生一起创设最佳的教学情境, 营造情景交融的心理氛围, 培养学生主动参与、乐于探索、善于合作的精神, 培养学生搜集、处理信息的能力, 分析和解决问题的能力, 使学生以探索者、研究者的身份, 动手做、动眼看、动情读、动口议、动耳听、动笔写、动脑思, 独立地、全身心地参与各种教学活动, 在情趣中进行学习, 在愉悦中克服困难, 在体验中感悟知识, 在满怀热望中不断取得成功。
二、善用幽默诙谐的语言来攻克知识难点。
教学语
言是教学中师生之间进行交流的重要工具。教师通过教学语言, 把知识传授给学生。教师的教学语言水平, 是课堂教学能否取得高效的关键。教学语言更是一门的艺术, 如果教师运用风趣的语言、适当的比喻或与众不同的思维, 就能化繁杂为简洁, 化沉闷为轻松, 使学生在轻松愉快的气氛中掌握知识。。比如在讲解软盘写保护孔的作用时, 学生总搞不清写保护孔打开是写保护还是合上是写保护, 经常混淆。在讲解这个问题时, 我就做了—个简单的处理:写保护孔打开, 就会露出一个小孔, 那么这个时候向软盘写信息统统都会从这个小孔里漏掉而写不到软盘上去, 这样就实现了写保护。反之合上的话信息就不会漏掉, 此时就可读可写了。这一教学难点在一个轻松幽默的比喻中解决了。
三、适当的批评是教育的催化剂。
面对的是青春活
泼但又心理承受能力脆弱的学生, 要使批评达到一定效果, 就要同他们心理相融、感情相通。这就必须分析和研究被批评学生心理状态和特点, 掌握批评的艺术。首先, 批评一定要首先掌握事实, 不能盲目批评。第二, 批评要有的放矢, 以点代面、以偏概全不但不能纠正犯错误的学生, 而且还会引起其他同学的反感。第三, 批评要留予余地, 既要起到警示的作用, 同时又要点到为止。例如在一次教学中, 需要大家把作业保存到一台机器的完全共享文件夹里, 结果有个别学生把别人的作业肆意删除。我接到举报后说:“在共享文件夹的机器里出现了这样的现象, 有同学刚刚保存的文件居然会突然被删除了。不知道这是机器里的病毒搞的鬼还是班上有学生自愿成为病毒去搞鬼。我真心希望是机器里的病毒而不是班上真的出现了病毒。”简单的几句话, 比喻式的批评, 就把这个不好的现象给遏制了, 从此以后再也没有出现这种情况。
四、悉心关注学生的成长, 积极发掘学生的闪光点。
每一个学生都渴望被人肯定, 都希望自己的进步能够得到承认, 所以老师在关心学生知识技能进步的同时还要对学生给予更多的人文关怀, 一方面要系统客观地观察和记录学生在学习过程中的真实表现, 可以通过现场观察、交谈、测验、实际操作等诸多形式来完成。另一方面可以通过一定的作品设计、作业和项目任务来引发学生的特定行为, 对作品和任务完成情况来收集有价值的评价资料, 比如设计成长记录袋来动态跟踪学生的发展情况。对于表现突出和进步明显的同学要特别提出表扬, 同时对于有某种特长的同学要特别关注, 使他们能在某一方面能百尺竿头再进一步。并且要注意表扬的深度和广度, 既让一部分成绩优秀的学生感觉到自己的被重视, 得到满足感, 又要让一部分成绩不太理想的同学感觉到自己没有被冷落, 树立自信心。这样一来就能在班上形成一种先进更先进、后进赶先进的局面。
舞蹈艺术管理问题探讨 篇10
随着时代的不断发展,舞蹈艺术在我们的生活中变得十分的普遍,随着舞蹈在人们生活中的普及,对其的管理也变得十分的重要。在当今的社会中,由于相关的工作人员具有的管理水平有限,因此对其进行管理的时候还经常会出现一些比较常见的问题,如果这些问题不能得到及时的解决舞蹈艺术的发展必然会受到很大的影响,为了避免这个问题的出现,在此我将对舞蹈艺术管理过程中出现的问题进行简单的阐述。
二、舞蹈艺术在管理的过程中容易出现的问题
1. 舞蹈艺术团队中的成员流动问题十分严重
如果相应管理人员对舞蹈艺术团队进行管理的时候使用的管理方法不恰当,就很容易造成成员流动的问题,一般情况下,在舞蹈艺术团队中的成员是由各行各业的人组成的,因此其具有的时间并不是十分的统一,在这种条件下,如果相关的管理人员对其进行管理的时候还不能使用正确的方法,那么成员就很有可能出现大量的流动问题。在舞蹈艺术团队当中,最重要的就是团队中的成员,如果想要使舞蹈艺术团队获得更加长久的发展,相关的管理人员对其进行管理的时候就应该使用正确的管理方式,避免其在发展的过程中出现成员流动的问题。
2. 舞蹈艺术团队中的教学制度不符合相应的要求
管理人员对舞蹈艺术团队进行管理的时候,还经常会出现管理制度不健全的问题。当前社会中,很多的管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候都会出现无据可依的现象,之所以会出现这种现象,最主要的原因就是管理人员对其进行管理之前,并没有制定一个科学合理的依据,这种现象的出现就会在很大程度上导致舞蹈艺术在管理的过程中出现问题,如果这个问题不能得到及时的解决,就很有可能造成舞蹈艺术团队中的工作人员出现分工不明的情况,同时还会出现训练不足的情况,对舞蹈艺术产生比较严重的影响,使人们对舞蹈艺术丧失信心。
3. 舞蹈艺术团队中缺乏基本的保障
管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候还经常会存在一个比较常见的问题就是缺乏基本的保障,对舞蹈艺术团队来说,最重要的就是场地和经费,但是由于一部分管理人员具有的水平不够,舞蹈艺术团队的场地和经费经常会出现问题,这些问题的出现会严重的影响到舞蹈艺术的质量,因此相关的管理人员必须要对此进行足够的重视,避免舞蹈艺术在发展的过程中缺少基本的保障,同时还应该为其增加相应的活动设施和器材,使从事舞蹈艺术工作的人员能够进行正常并且高效的训练。
三、解决舞蹈艺术管理过程中出现问题的主要对策
1. 建立一个科学合理的管理制度
管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候为了避免问题的出现,首先要做的一点就是健全管理机制,如果管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候使用的方法不恰当,不仅会对舞蹈的质量产生比较严重的影响,还会影响到舞蹈的发展。为了避免这个问题的出现,相关的管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候,首先要做到以下几个要求:首先,对舞蹈艺术团队的激励制度进行进一步的完善,通过对激励制度的完善能够在很大程度上鼓励更多的人领略到舞蹈的魅力,同时还能使舞蹈艺术团队中的工作人员为团队做出更多的贡献,因此激励制度对舞蹈艺术的管理具有十分重要的意义。另外,相关的单位部门应该增加对舞蹈艺术的投入,积极的为舞蹈艺术团队提供各种人才以及设备,使团队中的工作人员能够更好的学习舞蹈艺术,也能够使舞蹈艺术有一个更好的发展。最重要的是管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候还应该要加大科学规划管理力度,一个科学合理的管理方式往往能够对舞蹈艺术产生很大的积极影响,管理人员对其进行管理的时候只有使用科学合理的方法,才能够使舞蹈艺术团队中的成员具有更高的学习积极性,也能够使舞蹈艺术具有更高的质量,影响到更多的人。
2. 为舞蹈艺术团队中的成员创造有利的条件
初次之外,为了保证舞蹈艺术团队有一个更加稳定的发展,相关的工作人员还应该为舞蹈艺术团队中的工作人员创造一个有利的条件,使其基础的训练能够得到充分的保证。俗话说,台上十分钟,台下十年功,舞台上的舞蹈艺术纵使再光鲜亮丽,首先还是需要团队中的成员进行长时间的训练,如果成员的基本训练都不能得到保证,舞蹈艺术的质量必然会受到比较严重的影响。为了避免这个问题的出现,相关的管理人员对其进行管理的时候,就应该尽量多的争取各种资源,努力地为其创造一个有利的训练环境,并且将其存在的经费问题进行彻底的解决,使舞蹈艺术团队的成员能够有一个好的训练环境,让舞蹈艺术团队中的成员能够展现出更高的舞蹈水平,使舞蹈艺术在人们的生活中发挥出更大的作用。
3. 加强舞蹈艺术团队成员之间的交流与合作
还有一点十分重要的是,管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候,应该要加强舞蹈艺术团队成员之间的合作与交流。在一个团队中,每一个人都有其各自的特点,管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候不能一味的要求其具有同样的动作或者是思想,舞蹈艺术是一个十分高雅的艺术形式,管理人员对其进行管理的时候,应该将舞蹈艺术的特点与团队成员的特点进行结合,只有这样才能够使表现出来的舞蹈艺术具有更多的特色。从这个角度上来说,团队中成员与成员之间的交流、管理人员与成员之间的交流是一个十分重要的工作,管理人员对舞蹈艺术进行管理的时候必须要充分的注意到这一点,只有这样才能够使艺术团队中的资源得到充分的整合和使用,舞蹈艺术也能欧具有更深层次的意义,进而能够对更多的人产生影响。
四、结语
对舞蹈艺术进行管理的工作是一项十分复杂的工作,相关的管理人员对其进行管理的时候必须要严格按照相应的规定进行管理。只有一个科学合理的管理制度才能够使舞蹈艺术团队中的成员在团队中发挥积极的作用,让舞蹈艺术能够得到进一步的提升,同时一个好的管理制度还能使舞蹈艺术团队中的成员有一个更加丰富的想象力,成员的综合素质能够得到全面的提高。
参考文献
[1]金芙蓉.舞蹈艺术团队建设思考[J].淮海工学院学报(社会科学版),2013(9):13-14.
[2]孙立军.舞蹈艺术团队建设与管理的研究[J].思想教育研究,2015(1):34-35.
[3]林雯.舞蹈艺术管理过程中比较常见的问题[J].武汉工程大学学报,2013(6):99-101.
器皿摄影用光的探讨 篇11
在摄影中光是艺术造型中必不可少的要素，如何完美地运用好光线是至关重要的，一个成功的摄影师可以将光线运用得出神入化，光线是衡量一个摄影师水平的重要标准，而在商业摄影中用光更是起着决定性的作用，本文试图从用光的基本原理入手，阐述器皿用光的技巧。
关键词：
器皿 用光
一、光线的性质
根据光线的软硬性质，我们可以把光分为直射光、散射光和反射光。直射光一般是硬光的效果，被摄体明暗反差强烈，投影浓重；散射光给人软光的感觉，被摄体影调柔和，明暗反差小；反射光是利用道具将光线反射，然后再照射到被摄体上，相较于直射光柔和一些。除此之外，根据光位的不同，可以分为顺光，侧光，逆光。顺光，是一种非常柔和的光线，光源位于被摄体的前部，被摄体充分的得到照射，因而顺光趋于单调，画面比较柔和。侧光是位于于被摄体侧面的光线，在表现质感和凹凸感方面，它有着显著效果，逆光光源产生于被摄体后方，一般被摄体的轮廓被勾勒，画面较黑，产生剪影效果。
二、光线的色彩
色彩是光线的产物，色彩和摄影深深的相结合，我们的生活被色彩赋予了更多的感知，色彩体现了生命的灵动。在表现有色彩的器皿时，我们要牢记一点：顺光出色彩，逆光生质感。拍摄器皿时需要牢牢地掌握这一要点。在器皿的拍摄中我们要注意以下几点：
第一，拍摄过程中，一般将相机白平衡设置到钨丝灯模式，我们使用的摄影钨丝灯一般为3200K，色温偏低，颜色偏暖。
第二，灯光一般都需要顺光来表现有色器皿。摄影师还可以利用灯光的副光轴进行拍摄，将灯光放置在被摄体前侧面，再在灯光前放置硫酸屏，使得被摄体更加柔和，并且产生颜色。
第三，当使用日光灯与电影灯结合拍摄时，我们要加上琥珀色的滤色纸，灯管的色温较高，有4100K与6400K之分，为了使得画面相互和谐，摄影师要将其色温改变。
第四，在拍摄结束后，我们要利用后期软件进行颜色的矫正，常用的软件一般为CAMERA RAW，LIGHTROOM，PPD，PS。
三、光线的反差
摄影是光影的产物，有光才会有影，摄影师是鼓弄光影的弄潮儿，光影的控制实际是反差的控制，在器皿的拍摄中，反差过大画面生硬，反差过小画面灰调子太多，给人沉闷死板的感觉，摄影师一般通过如下几种方式来控制反差。
第一，调节灯光的远近，灯光越远反差越小，灯光越近反差越大。
第二，调节灯光本身自带的聚散环，为了追求强烈的反差可将灯光调节至SPOT，反之则可将灯光调节至FLOOD以此来减少反差。
第三，可在灯光前添加媒介来改变反差，在灯光前放置纱网以此来增强反差，放置硫酸纸以此来减少反差。
第四，可以调节硫酸屏的远近，硫酸屏靠近灯光反差加大，反之远离灯光反差减小。
第五，可采用不同的反光媒介，灰板的反差小，使用银板和白板的反差大。
四、用光注意事项
静物摄影是一项非常严谨非常专注的工作，摄影师要考虑每一个细节，首先在选材方面，要剔除那些有渣子、毛边、划痕的器物，尽量挑选一些完整制品，以此来减少后期制作的时间和成本。
其次，选材结束后，要对制品进行彻底清洁，可采用酒精擦拭，将附着的灰层，黏附的手印用清洗剂全面清洁，并用柏油将残留的胶去除，以此来保证制品拍摄的品质。要保证影棚内绝对的封闭，不能让其他杂光进入棚内，以免其照射到器皿上产生光斑。
再次，辅助工具多为一些黑色，灰色反光板，灯光方面摄影师多采用透射光来表现器皿的形状和质感，透射光是一种通过折射穿过透明或者半透明物体后的光。它相对于直射光更加柔和，为玻璃等透明半透明的器皿塑型，主要是通过控制透射光的透光量。电影灯在强弱和方向性方面调节都极易操控，所以选择电影灯进行拍摄是非常理想的。为此多选用650W电影灯和DEDOLIGHT进行小型器皿的拍摄。
第四，搭台方面，一般多选用自制的硫酸屏，硫酸屏放置的位置需要和拍摄物品保持一定距离，让光线更加充分均匀地投射到制品上，并且给灯光腾出空间，台面要尽量不影响底部的灯光。
下面举例说明具体如何拍摄透明半透明等器皿，以下图为例谈谈如何拍摄器皿。
谈及到器皿的拍摄，需要注意到内壁光，外壁光，内壁光是光线到达被摄体后，穿透被摄体本身而形成的亮光。外壁光是由光线到达被摄体，由其外表反射而产生的亮光。外壁光，主要通过卡纸的遮挡进行消除。如图1所示。
A、啤酒的拍摄
第一、拍摄前准备：三盏650w电影灯，一盏DEDOLIGHT，3米×3米硫酸屏，5D2相机，100微距。
第二、拍摄中的具体过程：利用了两盏650W的电影灯放置在硫酸屏后，由此产生的透射光照射到被摄体上，与此同时再利用了一盏650W的电影灯制造逆光，以此来产生啤酒外壁星星点点的光斑，相机的光圈得相应开大，正面利用DEDOLIGHTN射，产生出的顺光将啤酒的标签整体打亮。
第三、拍摄影中响效果的因素：1、反差过大2、外壁光的消除3、消失点的控制。
第四、拍摄中解决问题的方案：
1、为了合理地控制反差，我们在灯光上放置了硫酸纸，以此来削弱光线的强度，与此同时电影灯的叶子板进行了相应的开合控制，主要是根据被摄体的形状，由于啤酒是长条形，所以叶子板也相应夹窄。
2、为了消除外壁光，根据啤酒的形状裁剪出一块黑卡纸，放置在啤酒的一侧，以此来将外壁光消除。
3、消失点的控制，主要让DEDOLIGHT从下往上照亮标签，让消失点控制在瓶盖处。
第五、通过观察可知，左下侧出现暗边，这条暗边主要是由于啤酒的瓶壁厚度造成的，啤酒是柱状，光线照到啤酒表面时，啤酒的柱状拐角处阻挡了光线，从而形成了暗边，亮边是啤酒的外壁光，外壁光的形成主要是由于光线到达被摄体后，在其表面反射而形成的亮光。（图2）
nlc202309031326
B、矿泉水的拍摄
第一、拍摄前的准备：一盏1000瓦电影灯，两盏DEDOLIGHT，3米×3米硫酸屏，1米硫酸屏X2，5D2相机。
第二、拍摄中具体的过程：这张照片主要采用了单灯进行拍摄，选用了1000瓦的电影灯，放置在硫酸屏后制造了一个透射光，在标签的拍摄中在被摄体的左右两侧，分别放置了两个DEDOLIGHT，将被摄体柱状的结构和颜色显现。
第三、在拍摄中影响效果的因素：1、反差的控制2、颜色的控制
第四、拍摄过程中解决问题的方案：
1、矿泉水透明物体，拍摄的关键在于有效地控制反差，为了将反差变得更柔和，我们将1000瓦的电影灯靠近硫酸屏，再在灯光前加上两层硫酸纸。
2、在颜色控制方面，主要在被摄体左右两侧分别利用DEDOLIGHT的副光轴照亮标签，并且通过两侧的灯光表现出矿泉水微蓝的颜色。（图3）
C、洋酒的拍摄
第一、拍摄前的准备：1盏1000瓦电影灯，2盏DEDOLIGHT，灰板两块，3米×3米硫酸屏，相机5D2。
第二、拍摄中具体的过程：洋酒的拍摄难点在于玻璃制品容易反光，如果用灯光直射照亮被摄体，容易出现光斑，为此要先观察被摄体的结构，将被摄体划分为几块面，分别进行布光拍摄，在硫酸屏后，利用1000瓦的灯光将被摄体整体打亮，前方放置一盏DEDOLIGHT，左右两侧分别放置两块灰板。
第三、拍摄中影响效果的因素：1、反差的控制2、拍摄标签时消失点的控制。
第四、拍摄过程中解决问题的方案：
1、反差的控制，在1000瓦灯光前放置两层硫酸纸。将灰板放置在两侧，利用入入射反射原理，将反差进一步缩小。
2、消失点的控制，主要是利用DEDOLIGHT从左向右利用副光轴照亮标签，同时将消失点控制在右侧。（图4）
五、总结
光线有这么多的表现作用以及类型，摄影师需要充分合理地运用这些光，以此来塑造优秀的作品，本文现以玻璃等透明半透明器皿为例，对此类物品用光试作探讨，以期总结规律，帮助大家更合理准确地用光，通常这些器皿都具有晶莹剔透，容易反光，层次不明朗的特点，而玻璃的本身也有粗糙、光滑、印花之分，所以拍摄的难点在于如何表现这些器皿优美的线条、质感以及色彩，摄影的用光不是千篇一律的，如果不熟悉用光，器皿将出现杂乱的光斑，严重影响画面的美感。
光拥有神奇的力量，它的存在给予了世界无穷的魅力，我们应该赞美它。在商业摄影中我们尤其要懂得使用光线，光线可以将被摄体的形体、结构、质感颜色充分表现出来，光线运用的正确与否，这将直接关联到照片的赏析度，以及其所散发的魅力。一张优秀的静物照片，在于其层次的丰富，明暗的映衬，就如同著名的广告摄影大师胡黎明先生所说：“拍摄静物时，摄影师运用的光线要犹如初升的太阳静悄悄地爬上树梢。”光是商业摄影的生命，没有出彩的光线，照片就失去了灵动的活力，艺术源于生活，在现实生活中，作为一个优秀的商业摄影师要不断地观察挖掘光的韵律，并且充分发挥自己的聪明才智，将大自然中奇幻的光线运用到摄影中去。
企业领导艺术探讨 篇12
(1) 过度仁爱。
仁爱、仁慈这两样是好的, 也是领导者在驾驭下属中常用的技能, 但是企业领导在对下属实施统驭术的时候, 仁爱、仁慈过度而导致了妇人之仁, 将仁爱变质成溺爱或者是姑息。领导者对仁的过度, 导致某些情况更加恶化, 员工对领导者的仁曲解成放纵, 为所欲为。制度应该是领导者仁性的表现, 而不应该是领导者为体现仁而使仁爱、仁慈凌驾于制度之上, 这样表面上的仁实际上确是领导者软弱的表现。
(2) 虚假严厉。
严格并不与领导者的仁爱冲突。领导者与下属员工的沟通除了了解、褒奖、鼓励之外, 同样也有批评。该惩戒的时候决不姑息, 该奖励的时候决不吝啬, 恩威并施方能体现领导者的魄力。但严厉不应该只是对员工, 领导者对自身同样应该严厉。领导者为了在员工前树立威信, 一般都会表现得严于律己, 但是如果这种严不是源于内心的话, 就是一种虚假的严于律己, 而这将会是混乱的开始。
(3) 不讲诚信。
诚信就是领导者做人的根本。会做人是成功的根本, 从这两者之间的关系不难看出, 诚信对于一个领导者是多么重要的素质。上司无信, 下属自然无德, 这其实是鲦鱼效应。领导者由于所负的责任和所处的位置, 其一言一行常常处于下属员工视线之内, 表率作用发挥得如何, 至关重要。领导者若无信, 下属将不会心悦诚服的为上司工作, 同时对外也因领导者的影响而失去信用, 最后导致的将是企业的名誉损失, 客户不再愿意合作。
(4) 缺乏智慧。
当今企业有着一种不良的趋势, 那就是领导者看重的是一张文凭, 是学历水平。无可厚非, 学历本是提高领导者素质的一种规则, 但是当它成为一种趋势, 甚至成为唯一或者非常重要的标准的时候, 他将固化人的一定思维。领导艺术是一门复杂而又混沌的学问, 学历衡量的是一个人的学识, 而领导艺术更多来源于实践与经验的积累。领导者的智慧不单要体现学识, 更要体现自己的经验。为什么是领导者?因为领导者比下属有着更多的经验, 遭遇并解决过更多更棘手的问题, 而不是学历比下属高。任正非在一次高层会议上提问:“我的水平为什么比你们高?”大家回答:不知道。任正非说:“因为我从每一件事情中, 都能比你们多体悟一点点东西, 事情做多了, 水平自然就提高了。”一个领导者比下属多的是实践, 多的也是积累。
(5) 不够勇敢。
老子曾言:“知人者, 智;自胜者, 强。”勇敢对于领导者其实分为两种, 大多数领导者都能做到对外的勇, 他们决策果断, 对事件分析和对外开拓充满勇敢, 这都是对外的勇。但是敢于承担韩信胯下之辱的勇者却是稀少。领导者多是指点江山, 意气风发, 这是时势造英雄。来自于内在的勇不是时时表现出来的, 而是在困难和成功时的坚定与冷静。古人说的“大勇不勇”才是许多领导者所缺乏的勇敢。一名领导者的勇不单单是勇气, 而是时刻体现它的大而不是一时一事的得失。可见, 一名领导者不光需要的是热血之勇, 同时需要坚忍之勇, 勾践卧薪尝胆方能推翻吴国, 而强大赵国。领导者坚忍, 才能带着属下熬过艰难, 拨开云雾见天明。
2更好的掌握领导艺术源于领导者素质的提升
领导者对领导艺术的理解还存在着不足, 那么首先就应该提高领导者本身的素质, 笔者结合从孙子兵法中悟出的道理, 提出了应该加强仁、严、信、勇、智五方面的修炼的观点。
2.1智的修炼
(1) 对人的智慧。
领导者首先要丰富自己的知识, 这包括专业知识以及开发、交换、复制和管理的能力, 毕竟这是领导者不可或缺的能力。但是领导者更需要的是一种判断力, 这是领导者通过大量实践和经验积累方能形成, 其中包括对人与对事物的两种判断。同时, 领导者要激发下属的自主能动性, 就需要知道自己什么时候该表现自己的智慧, 而什么时候应该隐藏自己超人的智慧, 大智若愚才是真的大智慧。
(2) 对事物的智慧。
即是领导者需要全面、客观、准确的分析事情。要有辩证的思想方法。因为领导者面对的是一个复杂多变的世界, 处在矛盾的交叉点上, 只有看清事物的本质, 才能应付各种变化。要用多样性的观点看问题, 力求全面, 防止片面;要用动态的观点看问题, 力戒僵化, 防止刻板;要用差异性的观点看问题, 具体情况具体分析, 防止以偏概全。
2.2仁的修炼
(1) 人性之仁。
世界上只有一种人, 那就是需要关心的人。每一个人都需要别人的关心, 尤其是在高强度、高压力工作下的员工更渴望上司的体恤。身为一个领导者, 要在工作与生活上都关心员工。一位领导者以博大仁爱胸怀善待世间万物, 以仁厚的宅心对待下属。有时候, 领导者更需要站在员工的角度思考员工的需求, 不只是物质上的, 更有精神上的。我曾有位朋友从微软跳槽辞职, 并不是微软工作累, 也不是微软的待遇不够高, 其实只是他的父亲过世了, 需要回家守灵, 而微软批准的假期太短, 为了尽孝, 他只能选择辞职。这本来是件很容易解决的事情, 微软也不必损失一位有能力的员工, 只是领导者并没有考虑的员工精神上的需求而已。上下级之间平等沟通, 互通意见, 使组织各方有事多商量, 有矛盾多做自我批评, 有利于形成友善、和谐的组织环境。作为一位领导者, 必须与众人一起结成伙、抱成团, 就像握紧拳头一样, 应当象草原上的鸟儿们一样, 总是成群地在一个地方产卵孵化, 以种族的优势和警惕有效地完成生的伟大任务。
(2) 规则之仁。
领导者总有自己得力的下属, 更或者有亲人朋友在自己身边。对此些人, 领导者有着更多关爱、提携。对于他们, 领导者更多的大错化小, 小错化了, 而功劳则总是多分一些, 奖赏丰厚一些。但仁不是溺爱, 不是姑息, 不是放纵。孔子认为所谓制度就是领导者基于仁爱的心, 将规律演化成人们必须遵守的规则, 其目的是使过分的得到抑制, 使不足的得到促进。也就是说, 所谓的仁是制度的基础, 所谓的制度是为了体现仁而制定的。但这不意味着领导者施仁可以凌驾于制度之上, 也就是说制度不是可以随便更改的, 相反为了体现仁, 制度的制定必须谨慎的、周密的。而且一经制定不能轻易更改, 否则使仁而表现得不仁。领导者在把握了仁与制度之间的主次关系之后, 才能更好的体现出仁, 使下属感到温暖与公平, 使得人心归附。
2.3信的修炼
(1) 诚信的提高。
“人无信而不立!”作为领导者则更应守信。守信就是要信守承诺, 事无大小, 只要是承诺别人的事就是大事。百事可乐公司对这一点尤为重视, 在业务培训中, 每一次都会反复强调:“不要轻易承诺你的客户, 只要承诺了客户的事情就必须要做到。”领导者有信誉, 对外, 客户才能相信, 愿意长期合作。对内, 使得下属信服, 此时方能兵锋所指, 所向披靡。
(2) 威信的强化。
但是要注意的是, 人们常将威与信联系在一起, 却将信与威的位置倒置, 认为威信之间的关系是先有威后有信, 但实际应该是先有信而后有威。领导者若是将威置于信的前面, 那么他将永远怀疑自己的威信是否受到侵犯, 而实际上他永远也得不到威信, 因为他自己的多疑, 而不断践踏着自己的威严。因此, 领导者注重自己的信誉, 信守自己的承诺, 才能使下属信服, 才能在下属中树立自己的威信。
2.4严的修炼
高标准、严要求。领导者在管理下属时, 经常以此为口号。严格要求, 并不与仁相冲突, 但是要建立在奖惩分明的基础上。领导者在制定规则的时候就明确什么情况该奖, 什么情况该罚, 并坚决做好评估与执行工作的话, 这样的严格并不会破坏领导者仁的实施。《三国演义》中诸葛亮挥泪斩马谡的故事, 就是一个主将惩罚部属极其严明的例子, 奖惩严明方能号令三军将士听命。管理属下严, 这只是领导者需要提升“严”的个人素质的一部分, 另一部分是对自己的严。很多企业的领导者在工作的时候总是一杯茶, 一张报纸就这样度过一天, 亦或者在单位的电脑上察看股市, 做着与本质工作并不相符的事情。这种状况在国企非常之多, 虽然重要的工作仍然是领导者在带领, 但是他们平时的作风已经影响到下属平时的工作作风。本质上的严是源于一个人的内心的, 而不是始于他的行为的;是从他对事物深刻的认识开始的, 而不是被迫的。凡是能够真正严于律己的人, 都是能严格对待自己思想的人。领导者对自己严格了, 也才有资格对下属严格。否则是不能让下属感到心悦诚服的。
2.5勇的修炼
领导者失败的决策各有各的不同, 但是正确的决策都有类似的一点, 那就是在机遇面前没有犹豫, 勇敢的迎上去做出了自己认为最好的决策。领导者需要对问题进行分析, 需要开拓各个市场, 需要面对各种各样的企划, 在各种优秀的企划中找到最完美的几乎不可能, 这时候需要的就是领导者的勇气, 做出领导者的决策。决策成功, 依靠的是大家的努力, 以及领导者临门一脚。一旦决策失败, 领导者更是需要勇气来承担失败的责任, 而不是将责任推卸到其他人的身上。勇, 其实是领导者实施领导艺术非常重要的素质。失败了, 还可以从头再来, 但是领导者失去了勇气, 就什么都没了。和田一夫在中欧国际工商学院演讲时说到。承担失败的责任, 东山再起的勇气这些都是领导者的做人艺术所需具备的素质。可见, 一名领导者不仅需要的是热血之勇, 同时需要坚忍之勇, 勾践卧薪尝胆方能推翻吴国, 而强大赵国。领导者坚忍, 才能带着属下熬过艰难, 拨开云雾见天明。
3结束语
领导的艺术实质来源于个人内在的修养。相对于领导艺术的诸多方法来说, 修养就像肥沃的土地, 而方法更像是这土地上生长的物种。只有良好的个人修养才能真正的把握规律, 掌握方法。每个领导者都必定有着自己特立独行的特质, 发扬自己的特质, 强化个人修养, 更好的理解仁、严、信、勇、智, 必然能体现出个人素质, 发挥个人所特有的领导艺术, 从而提升领导艺术, 达到一般驭人、协调、处事所不能达到的效果。
参考文献
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