平面艺术设计中的创意

平面艺术设计中的创意（共12篇）

平面艺术设计中的创意 篇1

平面设计中, 图形是众多视觉冲击的一部分, 而创意图形作为图形表达的一种形式, 限制性较小, 形式多样, 文化种类繁多。 因此, 设计人员为了更加自由的表达自己的想法, 会利用创意图形的形式进行平面设计。 所谓创意, 字面意思便是鲜明、 有特色、 意义深刻、 思想明确、 想法新颖等。 但是, 这些想法必须是要在符合当下社会环境、 艺术鉴赏美感、 视觉表达力的基础上进行的, 不可脱离艺术形式。

1 创意图形在平面设计中的应用

1.1 多元化元素应用

平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活, 无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、 社会背景以及个人处境影响, 由此可知, 社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系, 相辅相成, 创意图形从开始的选材到最后敲定, 都会受到社会生活这个染缸的染织。创意图形具有标新立异的特点, 将艺术审美与心理学、 法律学相结合, 活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。 平面图形可分为物象和表象, 两者不断拆开、 组合, 达到设计者的主观意识, 体现美感。

1.2 象征元素应用

利用幻想思维将原有的、 固化的思维方式打破, 成就新的视觉效果, 创意图形能够在平面设计中得到较高威望大多来源于创意图形的大胆、 戏剧。 将惯性规律和心理预期图形用相反的形式表现出来, 反转惯性和信息使得图形能够更加深刻的反映出作者想要表达的意义, 加深观众印象, 更具乐趣。 例如在切瓦斯特的作品中, 为“ 图钉” 集团特别制作的海报, 海报线条明确, 构图夸张。 图片内容为一个动画版公鸡头像, 头像下面衔接着穿着西装的男士身体。 设计意图显而易见, 想要表达集团的创新精神、 奋斗精神, 犹如战斗中的公鸡般勇敢。 这样一幅创意平面图形可直观的反映出集团的主观意识和宣传理念, 通过这样大胆、 反转的表现手法, 在吸引人们眼球的同时, 戏剧的体现了设计意图。

1.3 视觉传达元素应用

创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值, 通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用, 给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会, 这是创意的力量, 也正是由于创意图形这一价值, 设计人员必须了解当前社会对美感的定位, 利用多种层次体会创意, 寻找创意元素, 将平面设计多元化, 即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。 例如: 陈幼坚在设计企业品牌LOGO“ 竹叶青” 时, 利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯, 与“ 竹叶青” 到水中垂直的状态, 加上合理的构图, 将品牌理念完美的表现了出来, 既有强烈的即视感, 又将品牌理念叙述的合情合理, 垂直的“ 竹叶青” 犹如品茶的少女般优雅, 尽显品牌韵味。

1.4 绘画及情节元素应用

现如今, 设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中, 因此, 创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉, 创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格, 极大的扩展了平面设计作品的定位。 上文提及艺术来源于生活, 因此, 创意图形需符合大众审美, 并得到相关人士认可, 在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节, 而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事, 完成作品设计。 例如: 切瓦特斯在“ 消除口臭” 的设计中, 利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计, 图为一个张着嘴的中年男子, 男子嘴中满是战火的硝烟, 图形扭曲、 张扬, 立意新颖。

2 创意图形原理在平面设计中的作用

2.1 异影图形与共生图形在平面设计中的作用

异影图形是凭借突破人们的心理规律、 定位, 将影子主动化, 为了使画面更加简洁有力, 从而主观的对影子进行添加和删减, 这也是创意设计者对“ 光” 的认知能力体现, 利用光的性质和原有物体多样化对应的特点, 达到异影图形平面设计的艺术效果。 为了实现物体之间生成和分享原理, 实现由于物体特征不同导致的连接问题, 需重新界定轮廓线定义, 将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象, 相互借鉴并转换, 达到分享和重生的目的, 上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点, 在平面设计中起到了至关重要的作用。

2.2 创意图形对平面设计的引领作用

创意图形能够自由选择材料以及结构拆分, 这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见, 是较为新颖的宣传手段之一。 平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果, 通常会采取多维度的思维方式分解图形, 结合当前流行趋势, 引领时尚设计作品走在社会的焦点上, 带领人们从不同视角体味作品, 微妙的冲击人们的感官世界。

创意图形之所以屹立于平面设计中多年, 不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点, 多种学科相结合、 多种图像相互转换、 多种维度之间相互变化等, 其还是文化的结晶, 是艺术的来源, 增添了平面设计内在的文化元素。

3 创意图形在平面设计中的应用案例简析

冈特·兰堡的作品寓意鲜明, 表现手法十分大胆, 冈特·兰堡貌似对土豆尤为钟爱, 并设计了一系列的以土豆为主题的海报, 其实冈特·兰堡对土豆的情感主要来源于当时战争时期冈特·兰堡依靠土豆度过了一段艰苦岁月, 土豆对于冈特·兰堡来说是特殊的。 在冈特·兰堡设计的土豆系列设计中, 利用土豆存在的多种形式和特点, 加上冈特·兰堡结合强烈的线条, 本无块状分割线的土豆, 被人们剥裂成为多个个体, 利用线条的冲击力, 三维化的展示了土豆的层次和空间定义, 当然冈特·兰堡绘制这张平面设计尤为写实, 运用多种绘画手法。

冈特·兰堡这一系列作品, 分别采用了创意图形中的多维空间利用、构图自由拆分、 超现实写实等多种创意手段, 向人们展示了作者对战争的深恶痛觉, 强烈的视觉张力将土豆用线条分割开来, 直白的展现了分割的残酷。 实际上, 很多创意图形的平面设计来源都出自作者的主观意识, 即是艺术表达, 更是情感表达。

4 结语

综上所述, 创意图形是平面设计中不可缺失的一部分, 其奔放的思维、 自由的构图、 多维度组合等表现手法, 很大程度的推动了平面设计的发展。 冈特·兰堡用他的作品展示了创意图形的优势, 通过多种图形相互拆分再结合、 多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、 组合, 造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义, 达到了平面设计新颖、 突出、 艺术、 情节等一系列要求, 两者相互结合, 有机统一。

参考文献

[1]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用, 2013.

[2]曲淑娟.浅谈平面设计中图形创意的应用[J].学术交流, 2013.

平面艺术设计中的创意 篇2

一、图形创意思维的特征

图形创意思维是多种思维的综合应用，一般来说具有以下特征：

1.图形创意思维的独创性和多向性

对事物的洞察力和想象力是我们人类所特有的，而洞察力和想象力便构成了我们的思维模式，它将直接影响着我们的生活。图形创意思维的独创性是指大家在日常中发现与众不同的创意。还要有新颖的、超前的、与众不同的意识。从而在自己的作品中标新立异，达到更深刻创作主题内涵。一个人的联想能力是建立在知觉和记忆的基础上的。这就意味着我们在能够进行丰富的、多样化的联想之前，在拥有多种多样的思维模式之前，不仅需要对事物具有深入理解和分析的能力，更需要有敏锐的观察能力，这样才能创作出具有独特性的设计图形作品。

而图形创意思维的多向性是指思维的立体性，多视角、更大范围的不受限制的思考问题，全方位的提出问题，多方位的伸展，做出多样化的设想方案。尽量做到“以小见大”。一个优秀的设计作品中思维、创意与表现是平面设计图形的三大要素，其中，思维是基础，是源泉，没有好的创意思维就不可能创造出好的设计作品。而对于平面专业的学生来说，对事物形态、内涵的记忆能力和发散思维的能力、对图形的创意思维能力直接关系到其设计水平。

2.图形创意思维的跳跃性和完整性

图形创意思维的跳跃性特征是指思考问题的方式是非连续式的，设计导致思维发展的突变和逻辑的中断。表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联，是在发散思维和聚敛思维基础上，产生出的不同于原有轨迹却又贴近核心的一种超常规思维，形成较大的思维跨越。这就充分体现了设计师的素养，可以把多个创意性的思维进行整合，选出最好的设计方案。

图形创意思维的整体性其实就是多种思维方式进行整合，主要体现在思维空间上的概括和综合，并且进行不断的调节和改进的过程。表现了设计师对作品的直觉性联想观察和思考。

二、图形创意思维的基础——联想和想象

创造性思维是靠丰富的联想和想象来进行创意的。联想是创意的基本，更是在创意中有着举足轻重的关系，是由一个事物引发其它事物或者从一个事物联系到另一事物的过程。图形联想强调的是思维的过程和扩展，联想的方式有很多种，所以联想到的事物更是多种多样，可以由一点发散式的联想，也可以进行线性有关联的想象。比如说以树木一个词展开想象，由树木想到小鸟，由小鸟想到蓝天，由蓝天想到污染等等，它可以是多方面多角度的来展开联想。所以图形独特的形象特征在平面设计时使它能够直观给人们带来视觉上的冲击，使人有清晰的认知，产生情感共鸣，达到传递的信息的功能。

想象本身就是一种创造，想象和创造就是一种递进的关系，是需要长期积累的。知识就是想象力和创造力的基本。只有丰富的知识和经验打好地基，才能让想象和创造力发挥。当然还需要知识的灵活运用。

想象的方向也有很多方面。如利用矛盾的空间给人们带来视错觉，从二维空间到多维空间的转换，改变视点，改变透视，使空间无限的延伸或交错在一起。看似合理实则是矛盾的。反透视，反结构，反空间的视觉感官让人们叹为观止。在视觉表现上具有多重意义的特性。由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。

三、创意思维在平面图形中的运用

在平面设计作品中，图形设计并不是把所有元素进行简单地堆砌，而是建立在对图形特点的深刻了解的基础上进行的。理性的思考多方面的发掘，以新的形象思维把想要表达的思想表达出来，而思维的形象化有很多种表现方式。

如在一些平面设计作品中，正负形的创意在图片中的体现是图底的转换，图为正形，形为负形。当正形和负形比例一样多时人们会不确定图与形的关系，视点会不确定。正负形在图形设计中的应用有很多，非常考验设计师是否能大胆的尝试还有对视觉心理的分析。利用正负形的虚实互换、相生共用带来视觉的多样化。如著名的鲁宾之杯就是很好的设计范例，向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象，这种因视点的改变而发生图形意义的变化，在设计中称为图底反转。

在处理画面关系上，“负空间”的表现手法的优势则更为突出，能够使得图形得到最大的简化，而巧妙的布局能够最大程度的激发观看者对于图形的思考。图形彼此交替穿插形成一个整体，进而产生两种不同的意象，同时整个画面感都变得丰富起来。设计师似乎在告诉我们，无论是与非、黑与白，事物总是在矛盾的状态下彼此存在。这是一种与观者互动亲和的多义设计，弥散着大智慧的趣味设计。

平面广告设计中的创意元素探讨 篇3

平面广告自十九世纪至今发展历史已有一百多年，印刷术的发明更是让平面广高飞速发展，经济的快速发展带来了市场的繁荣，市场对广告的需求量急剧增加，奠定了广告多元化发展的基础。到二十一世纪，广告的发展技术已日趋成熟，在理论与实际运作方面已经形成了一套完整体系，视觉文化的时代已经悄然来临。我们的身边已经离不开广告，而创意思维方式也已经成为当今世界广告设计师们重要的思维方式之一。

平面广告设计的创意元素构成

平面广告的表现形式多样化，包括报纸、杂志、宣传单等等，它们的共同特性就是全部的平面广告都会出现三种画面构图形式：一是有图像和色彩，没有文字；二是有文字色彩，没有图像；三是有图像文字和色彩。

1.图形

在优秀地平面广告设计中，创造的要点是图形的大小、图形的表达内容、图形的内在含义。只有合理恰当地运用这几点，才能设计出完美的平面广告。在平面广告中图形的主要表现方式为绘画和摄影，它们以艺术性和真实性这两个特点成为广告创意中和广告主题表现的重要组成部分。绘画以自身的艺术性和创造性给观众带来美学理想，摄影则是用真实性吸引、说服消费者。

2.文字

文字指的是广告中文案部分，包括标题，正文，随文，广告语。在平面广告中文字的限制往往很多，这就造就创作重点转移到广告标题和广告语的语言推敲上，在这其中标题所占的分量又要大一点。在文案创作中要求语言精练、风趣幽默、内容丰富，可以采用双关，象征物，比喻，对比等写作方法，用文字的魅力来传达信息，吸引广大消费者。

3.色彩

色彩的直感性最强，通感度最大，所表达的内容也最为丰富。从设计的思维角度对色彩的演绎是最微妙，最细腻，最丰富多彩的。通过色彩还可以带给消费者意想不到的心理变化，它是人与色彩之间的一种沟通方式。色彩是无声的，可是她通过冷暖色调，明度，纯度，色彩调和，位置，对比，大小面积等属性把设计者的思想传达给消费者。色彩能够传递人们情感，甚至不同地区的文化等。我们要根据色彩的视觉规律来设计平面广告，如在冷暗色调的背景中药以暖色，亮色做点缀。每一种色彩都有自己的含义，所以当在设计平面广告的时候选择色彩更需严谨，色彩的种类选择不应为多一点，而是应该少一点，繁多的色彩让观众对色彩的读解产生误解，进而产生其他不良后果。在一幅优秀的平面广告中，第一进入受众视线的是色彩，色彩确定作品的基调风格，提高整个广告的水平，是反应主题的重要元素。

平面广告设计的创意元素表现形式

有了好的创意之后就需要把我们思维中的“创意”以独特的平面广告展示给受众，在得到认可之后，这样的创意才算真正起到了实质性的作用，才算是一则合格的广告。由此看来，优秀的创意还需优秀的展现方式来做它的载体，通过两者的巧妙组合，才能达到吸引消受众，感染受众。广告创意表现是以艺术作品的方式来表达广告主题和广告目标，是将广告创意具体化的过程。

1.联想法

事物具有多样性。创意联想法是平面广告中一种应用最为广泛的方式。比如，由胡萝卜想到兔子，再由兔子想到兔毛手套，再有兔毛手套联想到冬天。联想法就是丰富广告的创意内容，把所有的事物进行分析，排列，然后对事物进行设计串联起来，再表达广告的主题。这样的创意方式来源于丰富的生活经历，并且要求广告的主题拥有深厚的文化底蕴。联想法是在所有的广告创意思维方式中比较感性化，可以快速地拉近与受众之间的距离，快速打动感染受众。

2.反向创意法

反向创意法是一种逆向思维活动形式，在广告中描绘画面，引导受众思考，让受众通过思考的方式来感受设计者所表达的广告主题，通过这样反其道而行的方式，让受众对画面，文字等的印象更加深刻。在这样的广告创意中，通常使用幽默调侃最为广告的主题。反向联想法留给受众的联想空间大，使受众印象深刻。

3.潜意识灵感

潜意识灵感指设计者自觉的下意识的设计方式。灵感的闪现来源于设计者的潜意识，自然地完成想象和侧向思维。历史上有大量的优秀创意都是由作者的潜意识灵感创作出来，但是这样灵感的基础必须是对生活的持续观察，生活经验的累积，还必须结合时代背景的，所以潜意识灵感创作是多方面的综合结果。每一个设计者都有潜意识灵感，可是由于个人文化素养，专业知识，设施条件的影响，导致最后表现出的广告形式大不相同，这也让平面广告的设计更加具有活力和潜力。

平面广告设计思维的演变，是由不同的经济，文化发展和环境共同决定的。广告设计的创意思维是现代科技与艺术的完美结合，也是感性与理性的摩擦，创意思维是平面设计的主题，也是当代文化的体现。不同国家，地区，和个人主义思维造就了不同风格的平面广告创意思维，同时也使平面广告的发展更加具有活力，竞争更加激烈。广告的设计具有的时代性，平面广告的设计思维能够充分地表现出一个时代的特征以及时代的变革，不同时期和地域的广告穿衣思维都代表了不同的文化特征。

（作者单位：包头职业技术学院）

图形在平面设计中的创意运用 篇4

图形是在人类了解世界、认识世界的过程中形成的。青铜器纹饰、石器时代陶纹、汉朝画像砖以及敦煌壁画等都是古人留下的宝贵传统图形。现代人每天都会接触到图形, 人类进入信息时代, 图形信息如潮水一般涌来, 电脑、电影、广告、互联网, 每日都出现在我们身边。怎样才是好的设计, 怎样才能在众多设计中吸引众人的眼球呢?这就是设计师需要研究的问题。一方面文化向多元发展, 另一方面, 图形也是国与国文化交流的中介, 随着国家间交流的增加, 人们越来越需要一种简练而易懂的表现方式进行沟通, 而图形语言则是打破语言障碍的最好方式, 对创意思维方式与创意表现方法的研究成了现代图形发展中重要的组成部分。

2 图形在平面设计中的创意运用

什么是图形呢?图形graphic一词是:①由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号。②是说明性的图画形象, 以别于语言、文字的视觉形式。③可以通过各种手段进行大量复制。④是传播信息的视觉形式。创意一词源于英文的idea和creative, idea指主意念头, creative指有创造力的。简单地说平面设计是指在二维空间里进行图形语言的构思与表现;是一种以视觉媒介为载体, 向大众传播信息的活动。在平面设计中突出的重点就是创造性的活动, 则创意是设计的灵魂, 表现形式则是躯体。

2.1 创意思维

创意思维是指设计师在创意过程中按一定的规律进行的创造性思维活动, 这种活动是有规律可循的, 但对每个设计师而言又是独特的, 其结果是千变万化, 超乎常人意料的。如一场设计大赛, 同一个主题, 不同的设计师会产生不同的创意结果。同样是以节约用水为主题的海报, 一位设计师以摄影的形式给人展示了世界干裂的震撼;另一位设计师以超现实的表现手法, 表现出由于缺水, 海洋生物为了适应环境的改变而进化出腿, 这样一个怪物提醒人们, 如果不注意节水, 未来的世界是多么可怕。两位设计师以不同的表现形式进行创意, 很好地表现了相同的主题。

设计师通常会收集很多素材, 并把素材加以深入改造后, 通过创意思维方法创作出创意设计作品。安迪波茨这样形容:“设计师受到现实世界每天看到的形象的触发, 根据偶然闪现的灵感创作出醒目的图形, 如一张老照片、一块地上的裂缝、电影中闪现的镜头、呼啸而过的列车, 都能给设计师以灵感的来源。”地上的裂纹, 往往会被人忽略, 根本发现不了什么美感, 但放在艺术师的眼中, 却注意到裂纹所造成的天然图形是那么有趣, 如视觉艺术家布洛迪所拍摄的一系列作品, 灵感均来自于日常的积累与敏锐的观察力。

优秀的设计, 来源于生活, 源于不懈的对生活的观察, 细微之处见真情, 所以无论是设计师还是创意者, 都有一双善于观察的眼睛和敏感的心灵。例如, 德国视觉诗人冈特·兰保, 将德国人每天都吃的土豆搬上招贴, 赋予一个平凡的事物以力量, 当时的历史背景是德国在经历战后重建, 土豆是人们饥饿中的粮食, 冈特·兰保将土豆加以解构, 还原其真相, 化腐朽为神奇。

创意就像沙漠中的海市蜃楼, 设计师在设计的沙漠中苦苦追寻, 痛苦地思索着设计之源, 有一天猛地抬头看到沙漠中的一片绿洲, 其实是真实生活中的折射。与现实生活中的海市蜃楼不同, 这里的幻影是设计者长期积累在心中的灵感的爆发, 设计师的思考处于一种自觉的主动的意识当中, 以一种头脑风暴的形式, 将概念从潜意识中抛起来, 各种信息概念交织在一起, 在一个过程后尘埃落定。最后, 设计师要把握住的就是以图形或文字的形式将其记录下来, 这样一个创意就出现了, 优秀的设计师展示给众人的就是这样一片极富想象力的, 折射着设计师风格, 思想之光的沙漠绿洲。曾经有位著名的战地摄影记者罗伯特·卡帕说过这样一句话:如果你拍不出好的摄影作品, 那是因为你离战场不够近, 现在我想说, 如果一位设计师创作不出好的设计作品, 那是因为离生活不够近。

2.2 传统图形在创意中的运用

图形本身是一种符号语言, 符号是根据既定的社会习惯, 约定俗成的被大众认可用来表达某种事物的形象。中国民间流传下来的传统图案、吉祥符号, 有很多被大众认可, 成为设计中常出现的创意点。如中国传统图案中的龙, 中国人自称为龙的传人, 龙成为一种具有中华民族特性的符号;再如云纹, 最早出现在石器时期的彩陶上, 是中国图案中的重要装饰图形。古人在铜器、石刻、漆器、服饰上对云的创造层出不穷, 云纹形象丰富生动并且非常具有中国传统的意境之美, 看到云纹甚至会想到京剧中抛起的水袖、蓬莱仙岛中升起的暮霭。中国2008年奥运火炬就运用了这种传统云纹, 联想设计工作室成员在谈到奥运火炬设计的理念时解释道:“火炬的灵感来自于‘渊源共生, 和谐共融’的祥云图案, 火炬造型灵感则来源于传统的纸卷轴, 无论是祥云还是纸都是具有代表性的中国文化符号。”

(1) 民族传统图案在创意设计中的运用

每个民族都有自身的文化特点和文化属性, 传统图案反映了本民族的社会生活和民族心理, 几千年来传承下来的珍贵图案凝聚了中国人民的智慧结晶, 任何一个民族的文化在其发展过程中都有连续性, 我们应在继承中将民族传统图案发扬光大, 毕竟只有民族的才是世界的。在设计中以中国传统符号的形式出现并且运用最广的应该是标志, 如方形图案被靳棣强设计有限公司设计成司标, 点与正方形这些具有构成意义的图形融于传统设计中, 即将民族感与现代感相结合, 又极富哲理, 方形的相互重叠是指客户与设计师相互交流。

(2) 文字的图形化特征

作为中间媒介的中国传统符号, 在这里充当着设计者思想感情的符号, 于是这个符号表达的是否准确, 是否被众人理解便成了一个主要问题, 不同时间空间, 某一具体的符号便有了不同的含义。甲骨文是我国最早的文字, 在当时只是起到记载传达的用途, 现在已经被广泛用于设计之中。陈楠的第六感工作室便是运用甲骨文为标志, 表达了尊重传统文化, 立志将中国传统文化发扬光大的期望。在如今的大量优秀的平面设计中, 甲骨文反复出现, 早已不是古人占卜的作用, 而是变为设计师对古文化的重构与再思考, 反映了中华五千年文明对现代设计的滋养, 将中国传统文化元素运用到图形创意的设计当中, 是每个设计师的责任。

文字在图形创意中的运用, 历来是设计师们的创作材料, 中国讲究书画同源, 其文字本身就是一种创意图形之美。与汉字有着不解之源的还有中国艺术家徐冰, 他将自己的思想融入到对中国的文字中, 于1989年创作出一系列汉字类作品“天书”, 另外他的由英文字母拼合成的设计作品非常有趣, 这些文字有着汉字书法一般的笔触, 却是由英文字母拼合的方块字, 猛一看是奇特的汉字, 再一看里面竟是英文字母, 放在一起却具有汉字的美感。将中西文化有趣的结合, 创造出一种新的思路, 是值得设计师思考和学习的。

3 创意图形在商业上的运用

大部分平面招贴广告都是运用具象的表现手法, 因为直观的形象和真实性很容易从心理上取得人们的信任, 在真实的图像中加上创意, 能够起到事半功倍的效果。

来自瑞士的SWATCH手表在广告中就以创意为先导, 发动表带攻势, 创作出一系列很具有现代感的平面广告。SWATCH腕表在小小的塑料上做足了文章, 挣足了消费者的眼球。20世纪70年代末, 瑞士制表业陷入危机, 样式陈旧, 手工制作费时昂贵, 阻挡了大量年轻消费者的道路, 然而, 挑战就是机遇, 瑞士制表业迎难而上, 创造出更为轻薄时尚的腕表, 如今的SWATCH不仅计时精确, 并具备丰富的色彩选择和图案绘制。这款激情四射的腕表已成为年轻、创新的代名词, SWATCH不仅被定位于一块表, 更重要的是一种生活, 而这种定位就是围绕表带和表盘展开, 用时尚大胆的手法表现出产品的优异, 形成了表上万花筒的局面。

陈幼坚先生设计的香港西武百货公司标志也是非常经典的案例, 他将传统的中国石器中的双鱼图案和公司英文名字SEIBU中的S相结合, 双鱼相互缠绕共同用了一只眼与一条线, 最后形成了美丽的S形曲线, 鱼与余同音, 含有传统中国人都认同的年年有余, 其形象又极为现代、华贵。这里, 共生图形这种创意方法起到了很大作用, 设计中用一条轮廓线界定两个紧密相连的形象, 相互借用相互生长, 就如同中国敦煌三兔共用三只耳, 实际每只兔子都有两只耳, 很具有图形创意的意味。

4 结论

中国经济在发展, 中国的设计也在发展, 中国的设计也在由“made in china”向“design in china”迈进。随着众多自主设计品牌的不断涌现, 中国设计与中国平面设计也在不断发展, 并且寻找到自己的准确位置。就像耐克的创意广告词 (Nothing is impossible) 一样, 让我们非同凡“想”, 积极创意, 从而在更广泛的层面上形成一种改变世界的力量。

摘要：目前, 平面设计以各种形式影响着现代人的生活, 作为传达手段的平面设计不仅想方设法吸引大众的视线, 将资讯艺术化地传达出去, 同时也在潜移默化地改变着大众的生活。但是, 图形在设计中的创意运用, 并非被大众熟知。好的平面设计不是被动出现的, 而是积极的创意, 主动的吸引观赏者的目光, 当我们选购两种同类的商品时, 更加有创意性的包装已经在潜意识中占领了我们大脑的阵地。创意是设计中的智慧之花, 在思想的灵感中吐露出独具魅力的芬芳, 同时在商业中也显示出更加积极的作用。

关键词：图形,平面设计,创意思维,创意图形

参考文献

[1]卢影.平面设计艺术[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

[2]何方, 张健.图形创意与设计[M].武汉:武汉理工大学出版社, 2005.

[3]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

《平面图形创意设计》教学设计 篇5

一、学情分析

绘画图形，学生从小就一直在接触，创意设计也容易使学生来劲头，怎样在学习的过程中给学生以新鲜感，发散学生的思维，激发学生学习与探索兴趣，完善学生从湘绣的空间中生成的有趣的图形，实现艺术形的表现，使学生在轻松自然的学习过程中实现知识提高，是本节课设计的要点。

二、教学目标

（一）知识与技能

1.通过欣赏和实践，学习想象造型与添加造型两种丛书的平面图形创意设计方法，并能应用这两种方法对自己记录的图形进行创意设计。

2.学习黑白灰、点线面等形式美方法，并能在自己的创意设计作品中加以应用。

（二）过程与方法

1.引导学生尝试从身边的物象发现图形、记录图形进而到图形设计 2.通过教学（寻找并发现——记录——探究——装饰——设计），使学生学习从自然图形向艺术图形提高。

（三）情感、态度和价值观

1.体验艺术设计的过程，感受巧妙的创意设计带来的乐趣。

2.能较好的展示和介绍自己的设计作品，能尊重和欣赏别人作品中的闪光点。

三、教学重点

1.学习和运用想想造型与添加造型两种基本的平面图形创意设计方法以及黑白灰、点线面形式美方法。

2.引导学生愉快自然的体验设计过程（寻找并发现——记录——探究——装饰——设计）

四、教学难点

引导学生能较好的运用想象造型和添加造型的方法，能加好的表达自己的设计意图，设计出具有趣味和美感的艺术形象。

五、教学准备

1.学生准备：黑色记号笔 白纸两张 2.教师准备：多媒体设计 教学课件

六、教学过程

1.画一画。在黑板上画出任意图形，让一个同学画三笔，然后让一个同学接着继续画，使先前的形象变成一个新的形象，看谁画的更有趣。

2.学生创意图形的设计方法，通过画图的方法变画变给同学介绍具体方法的应用。着重介绍添加发。画三张图分别介绍寓意性添加、联想性添加和纹饰性添加。

3.让同学们根据所学内容，对任意一物体进行创意图形设计。教师对所学画图形进行讲评，说明运用了哪些方法。

4.对创意图形的方法进行总结，巩固学生印象。

5.让同学们举出生活中创意图形的应用，老师用多媒体处事一些应用作品图片。

平面艺术设计中的创意 篇6

大笮文化是攀枝花地域文化的重要组成，是巴蜀文化的支系

大笮文化是秦汉以前就生活在“笮都夷”的笮人创造的一种地域文化，从某种意义上讲，大笮文化也就是一个地域界限明朗的地方文化，它是攀枝花地域文化的重要组成，它是应属笮文化的一个枝杈。“笮”字在《广韵》里解释为“竹索”，西南夷寻之以渡水的桥。发源于长江上游雅砻江、金沙江两河流域的大笮文化是巴蜀文化的一个支系，与巴蜀大地其他支系文化共同构成了多元的巴蜀文化，攀枝花盐边县处于大笮文化的中心区域。

“创意盐边”的形式与意义

“创意盐边”是2013年攀枝花学院与盐边县政府合力打造的一个校地合作实验项目的一项创举，利用攀枝花学院艺术学院的智力和教学资源，围绕盐边县地方特色资源开展全方位创意设计，内容涉及特色农产品包装、旅游民俗文化宣传、城镇乡村景观改造等，为高校服务地方经济提供了有益探索。“创意盐边”围绕盐边县打造民族和谐、特色产品、生态旅游、城市建设等的发展思路，用设计促进盐边县的城镇化进程和新农村建设，打造生态、阳光、现代的盐边旅游、特色农产品和生态民俗文化，加大整体设计和对外宣传力度，提升盐边县的文化形象和品质，从而带动盐边地方文化经济和旅游产业的发展。而攀枝花学院艺术学院的广大师生，通过这次校地合作，摆脱以前毕业设计虚拟化的设计应用模式，直接将设计服务于地方经济，同时很好的体现出了自身价值和社会价值。

“创意盐边”平面设计中的大笮文化的表现形式

由于平面设计作品在设计时除了考虑对商品的宣传性以外，还要在作品上体现出明确的地域特征，通过视觉对设计语言的文字、色彩、图形等独特的传达方式，来传递各地域的商品信息，吸引消费者的注意，这是设计者必须考虑的一个重要问题。 在这次的“创意盐边”活动中，大部分的平面设计作品都能通过各种设计元素完美的表现了大笮文化。

1.平面设计作品中以图形表现大笮文化

人类在交流的活动中，或许会有碍于彼此语言上的阻隔，但是，借着对图形语言的某种共识，实现 “世界语”的传播效能。具有地域特色的图形是一种体现内涵观念与情感的视觉语言，表现力极强，可采用地方风景、人物服饰等图片来增加特有的象征性、风俗性、奇特性，增加消费者对商品产地的兴趣。在“创意盐边”的活动中，很多平面设计作品都以图形的形式很好的表现了大笮文化的元素。

2.平面设计作品中以色彩表现大笮文化

在平面设计作品中，色彩是一种重要的表现手段和构成要素，能够激发人类的各种联想和情感，某些特定的颜色本身就是地域文化的体现，在长期的社会实践中人们已经完全接受和认可它所具有的代表性。因而在平面设计作品上，可以充分发挥这些地域形象色彩的传达能力，以潜在的暗示或味觉的诱惑，吸引并打动消费者。

3.平面设计作品中以符号（字体）表现大笮文化

符号（字体）是重要的信息交流工具，是平面设计作品中不可缺少的重要组成形式。 “创意盐边”除了在包装设计作品中应用大笮文化元素比较广泛，同时在VI设计作品中，同学们也深层挖掘，将传统的大笮文化应用到现代企业形象设计中。在格萨拉景区VI设计中，作者利用格萨拉的远古传说和古彝文字设计了极具地域和民族特色的LOGO，将民族文字符号和现代设计元素进行了完美的结合（如图）。

4.运用独具地域特色的大笮文化进行现代包装设计、建立品牌形象

纵观国内的商品包装，文化特色类的包装占有很大的比重，如“黄鹤楼”香烟、“酒鬼”酒、“念慈庵”中药等著名品牌，他们作为历史文化和地域性的产物，不但声名远播而且在市场上占有举足轻重的地位。他们不仅是经典名牌，而且一直致力于发扬传统文化的魅力，其设计风格长期影响着市场上的同类商品，也反映出地域文化特有的强大吸引力。

总结

大笮文化是一个动态的概念，它展示的是一个历史的演化过程，其悠久的历史，鲜明的民族特色和地域特征组成了大笮文化的基本框架。大笮文化源远流长、博大精深，对它的研究要在其久远博大之中探寻其“统之有宗，汇之有源”的路径和方法。通过这次“创意盐边”，开创了一个将大笮传统文化融入现代设计形式和理念的盛举，在发掘民族文化的同时为现代平面设计注入了新的元素。同时在“创意盐边”活动中，我们发现对于传统的大笮地域文化挖掘的力度不够，还比较浅显，这就为我们在发掘传统文化中提出了更高的要求，如何将攀枝花地区传统文化发扬光大、推向世界是我们攀枝花本土设计师所必须思考的问题。

字体创意在平面设计中的应用 篇7

一、字体创意性设计在平面中的重要性

人类迈入文明进程最重要的一个标志, 是文字的出现。21世纪虽是信息化时代, 文字依然以它独特的魅力表现出强烈的视觉感染力。从平面设计来讲, 文字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计, 因为文字是最为简单的设计元素, 却又是运用了最为丰富的设计手段。我们应该看到文字的魅力, 这些设计品内涵丰富, 结构完美, 用途广泛, 影响深远。在平面设计加速发展的当今, 我们把字体直接放到设计的作品里显然是行不通的, 这样只会使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是当我们充分的了解了字体的意义和构成后, 再加上自己的想法进行创新后, 把富有创意的字体运用到平面设计中却未尝不可。

二、字体创意在平面中的具体应用

(一) 字体创意在招贴设计中的体现

1. 字体在招贴广告中的运用

招贴广告与其他的广告媒体一样, 在现代经济生活中对加速商品的流通, 引导消费观念, 活跃市场经济以及文化交流起着积极的作用。招贴广告的基本构成要素是图形、色彩和字体。其中字体又分为标题、正文和广告语。这些都是常见的招贴广告中字体出现的形式。但是字体也常常以图形的形式出现在招贴广告的主体中。设计师通过对字体的分解与重组, 或以书体形式, 或以满版局部形式, 总之可以创造出许多丰富多彩的形式手段。

2. 设计师对字体创意性设计的运用

招贴设计史上, 以字体创意作为主体内容的优秀广告不胜枚举。包豪斯的莫霍利·纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括:“字体设计的材料, 其形态大小色彩和编排具有一中强烈的视觉表现力。这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在这意味着通过设计印刷, 信息的内容可以通过画面来表达……”。荷兰的设计师桑德伯格也曾将字体即当具体的视觉形式又当文字意义来探索。他把字体看作点、线、面、方向等构成要素。他的设计思想对以后的招贴设计产生了深远的影响。

(二) 字体创意在包装中的体现

包装是伴随商品流通出现的产物, 作为现代商品不可缺少的构成部分。随着人类社会的发展不断赋予包装新的内涵和使命, 现在包装的内涵不仅仅代表了一个承载商品的容器, 更代表的是一种引导消费的手段, 一种生活方式, 一种文化价值的取向。现代生活节奏的加快, 改变了商品的市场营销策略, 如除何提高消费者对商品的购买欲, 强化商品的品牌意识, 已成为现代商品包装与设计的重要课题。除图形、色彩、编排等要素外, 包装上的字体设计是传递商品信息、提高企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明, 又是商品的广告。

(三) 字体创意在书籍设计中的体现

书籍装帧是设计是平面设计领域的一部分, 在我们日常生活中, 好的书籍装帧设计不仅为我们带来了文化知识和信息, 同时也创造了一种美的氛围。文字和图片的有效构成是装帧设计的基本手段, 其中对文字的处理是一项重要的工作。在书籍装帧中文字既是内容又是形式, 它可根据文本内容设计出具有鲜明视觉个性形象的文字, 也就是在这里提到的字体创意;也可将文字进行各种恰当的版式编排。有创意性的字体在书籍中往往是用作当书名, 当标题。书名是书的灵魂, 也是消费者接触到得第一个信息。所以一本书是否具有吸引力, 书名很重要, 书名的字体设计亦是重要。

(四) 字体创意在POP广告中的体现

POP是point of purchase的字母缩写, 意为“售点广告”。在广告媒介中, 它的历史较为短暂。为了促进商品更快流通、为了适应市场变化, 使消费者有更多的自由与空间选择商品, POP广告由此应运而生。

优秀的POP设计能使人耳目一新, 能够吸引收费者的眼球, 积极推动消费者的购买行为。POP广告受自身条件的制约, 如面积不能使用太大;消费者对其只有短暂的注意时间等。因此, POP广告的设计需要谨慎处理, 字体设计是POP广告的核心内容, 要求简明扼要、色彩强烈, 这样才能起到广告的作用。字体的形式要有创意, 这样才能引起消费者的注意, 才能推动商品的消费。POP的制作要把握好:一是要突出品牌;二是要突出产品特色, 制造卖点;三是力求新颖别致。

结语

在平面设计中, 设计师在文字上所花的心思和功夫最多, 因为文字能直观地表达设计师所有的理念。在文字上的创造设计, 直接反映出平面作品的主题。发掘字体中蕴含的深层文化积淀, 在现代设计中的应用有着广泛的前途。每个时代的发展, 每种文明的进步以及每种设计潮流的出现, 都会推动字体在形式、风格及审美方面上的变化, 这同样需要我们从观念上对文字的再创造和应用进行无止境的探索, 设计出具有时代特点和美感的字体。我们始终相信, 只要有生命存在, 文字的发展便是无限的, 它与人类并存, 记录着人类社会在历史长河中的创造与发展的痕迹。

参考文献

[1]黄岩, 纪晓燕, 李炯.字体设计, 上海人民美术出版社, 2007年1月

平面艺术设计中的创意 篇8

一、概述

平面设计是指将不同的基本图形, 按照一定的规则在平面上组合成的图案。[1]平面设计中的元素主要包括视觉元素 (视觉元素主要指图形的大小, 颜色, 位置, 形状等) , 概念元素 (实际不存在但是又人有能够感知到的东西, 包括点, 线, 面) , 关系元素 (关系元素则主要指图形在平面中的位置, 方向, 中心, 重心等) , 实用元素 (主要指平面设计所要表达的内容, 设计的目的, 内涵等) 。几种设计元素之间的关系可以表现为:视觉元素体现概念元素, 关系元素决定视觉元素的排列和组织, 视觉元素, 概念元素和关系元素共同体现实用元素。

在平面设计中, 通过在维度空间以内的轮廓线上描绘现实空间中实物的形象, 展现出实物在平面上的空间立体感 (图形对人的视觉其引导作用为形成的幻觉空间) 。视觉空间主要通过人的空间知觉和空间感得到。空间知觉作为人认知外在事物的一种本能, 主要通过外在事物的特殊属性获得相关的知觉。空间感和空间知觉作为视觉空间形成中常用的概念, 我们有必要了解与两者相关的有关概念。空间感是指在一定范围内获得的相关的具有一定深度的空间感觉, 空间知觉则是指人对物体空间属性的知觉。在现代平面设计中, 三维图形主要指二维空间中具有三维空间立体感的图像, 立体感则是指三位图像在三维空间中展现的视觉感受, 三维化空间主要指三位图像所产生的三维空间, 二维平面空间则主要指二维图像在平面中所产生的空间, 三维物象 (现实三维物体空间的物象) 所处的空间成为现实空间。

二、平面之间的转换

二维平面设计的基本思路是将具有不同形状, 大小的图形按照一定的规则在二维空间范围内组合成相应的图形, 从而达到表达美化构造物主体, 同时与被修饰物融为一体构成一个完整的审美系统的目的。

平面图形空间与平面背景之间的关系是二维平面空间转换研究的主要问题。二维平面空间主要采用公用图形或者正负形之间的相互实用实现彼此之间转换, 采用这种转换办法可以使视线和空间感受在多个平面内往复变化, 达到增加设计趣味性的目的。这种方法因其具有操作简单, 采用较少手段变换出多种图形的效果, 因而得到了广泛的使用, 其中, 奥地利心理学家鲁宾的代表作品《鲁宾杯》就是图形与背景空间转换的典型作品。在该作品中, 两个人脸和一个杯子共同组成一个整体, 在欣赏时就会发现, 从不同的角度观看会得到不同的效果, 有时候是看到黑色背景下的杯子, 有时看到的是白色背景下的两人黑色的人脸。通过这种图形与背景之间的转换, 给人感觉上的变换, 产生不同的观赏结果。

三、二维与三维空间之间的转换

在二维平面设计中所体现的立体感主要的图形的不同摆放对人视觉产生的引导作用所产的, 并不是真实的三位空间。要想实现三维空间与二维空间之间的转换, 首先就必须了解二维空间和三位空间之间的链接方式, 三维图像与平面文字组合是两者之间较常使用的链接方式, 主要因为这种链接方式操作简单, 所需的严元素相对较少, 同时可以通过文字与图形组合, 增强平面设计的趣味性。其次就是平面空间像三维空间转换的方式, 这种转换方式主要是将平面色平面中的文字, 图形等元素直接放到三维空间之中, 由于二维空间元素在二维空间使用的惯性思维在人的脑海中已经形成, 当将其运用到三维空间是就会产生一种新奇感。接着就是三维化空间向平面空间转换的方式。这种方式主要是在三维化空间中插入具有三维化空间性质的平面元素, 增加平面设计中的三位化空间的真实感, 同时运用平面元素之间的对比使其形成强烈的视觉冲击。然后就是三维化空间与平面空间的交替的方式。这种方式好处在于通过二维空间元素与三维空间元素的立体属性之间的转换, 产生不同的视觉效果, 达到吸引欣赏者眼球的目的。最后一种方式就是现实空间, 二维平面空间, 三维空间之间的转换。在这种方式中, 将实物空间中的物体通过贴, 挖等方法引入到平面设计中, 同时营造出现实的三维空间, 这种方法将会给人带来强烈的视觉冲击, 增加平面设计的饱满度, 给人强烈的新鲜感。

同时, 为增加平面设计中的三维化空间的效果可以采用以下手段:1) 因势利导:具体指在有限的空间内, 通过二维平面图形的穿插变化和光影等, 实现增强平面设计三维视觉效果的目的。2) 随行就像:在平面设计中, 根据设计目的的要求, 灵活运用规则或者不规则, 简单或者复杂, 对称或者不对称图形。3) 根据空间的大小, 适当调整图形的大小视图中的错觉是增强三维空间化视觉感受的重要手法, 通过光影对比和虚实结合形成空间连续。

四、结论

平面设计创意中的视觉空间转换在现实生活中随处可见, 并且拥有较强的实用性。充分掌握二维和三维空间之间的转换, 对题该平面设计质量, 增强平面设计的真实效果和三维立体感具有重要的作用。

参考文献

[1]赵蔚.平面设计中的视觉空间转换研究[J].戏剧之家, 2014.

[2]金婕.浅谈平面设计中的视觉创意[J].中国包装工业, 2014.

[3]郑成阳.浅析平面设计中的视觉流程[J].美术大观, 2013.

平面艺术设计中的创意 篇9

一、图形创意与平面广告

1、图形创意的定义

图形一词的英文拼写为“graphic”, 它源于拉丁文“graphicus”与希腊文“grahpickos”[1]。其定义是指“由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号;是说明性的图画形象;有别于词语、文字、语言的视觉式;是可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。

所谓“创”, 即“创造、创新、独创”, 意即“意旨、意念、意趣、意境”[2]。那么创意就是创造新颖独特的意念、主意或构想[3]。因此, 图形创意就是创造视觉传达图形的独特的意念、构想。

2、平面广告的概念

广告一词源于拉丁文advertere, 其意为注意, 诱导, 传播[4]。根据汉语来说文解字就是“广而告之”的意思[5]。

平面广告是指以长和宽二维空间形式存在的广告形态, 是相对立体广告而言, 是广告系统中最为重要的组织成分之一[6]。

3、图形创意设计在平面广告中的重要性

图形、色彩、文字为平面广告的三大设计要素。图形在平面广告设计中的作用尤为突出, 它具有直观性、生动性、幽默性和国际性。优秀的图形不仅有着美丽的形态外衣, 而且还散发着深刻丰富的语义信息。而优秀的平面广告作品都是以自己独特的图形语言表达设计的主题创意的图形, 达到充分发挥想象思维和创造力, 将想象、意念形象化、视觉化的效果。醒目、突出、抢眼的图形设计, 让人更容易理解、接受及记忆。

二、图形创意设计表现手法中的共生图形

图形创意设计表现有其自身的构成语言和组织特征, 若图形表现形式能吸引人们的注意力, 就应该具有新颖而有趣的视觉形象。图形创意设计拥有多种常用的表现形式, 大致可以分为同构图形、异影图形、错视图形、共生图形等。这些表现形式可以为创意思维提供一些可行的方法, 为图形提供源源不断的创新, 图形创意常见的构成形式对于设计作品至关重要。共生图形是一种常用的图形创意构成形式。因共生图形构图巧妙, 且寓意深刻, 它也是一种特殊的图形, 它运用的历史久远, 在实践中被赋予了一些神秘色彩。因此共生图形是一种极其重要的创意图形构成形式。

1、共生图形的概述

从字面上理解“共生”, “共”就是共同, “生”就是生存, 合起来就是“共同生存”的意思[7]。

共生图形, 指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线, 相互借用、相互依存, 以一种异常紧密的方式, 将多个图形整合成一个不可分割的整体[8]。

2、共生图形的分类

共生图形以其构图技巧及典型的形体特征塑造了一种共生、简约、和谐的美感, 是一种具有丰厚文化积淀的现实图形创意手段, 可以实现以少胜多、以一当十的画面效果。共生图形分为四种类型:正负共生图形、局部共生图形、整体共生图形、轮廓共生图形。

三、共生图形在平面广告作品中的应用

共生图形注重形与形之间的联系, 因其构成巧妙, 结构新颖, 并且一形多意。如何使平面广告更能抓住人们视觉和听觉的注意、唤起情感、激发兴趣、产生共鸣, 共生图形可以作为平面广告的切入点。

1) 共生图形在平面广告的作用

优秀的平面广告都有强的美感, 给人耐人寻味的的视觉享受。共生图形形式在平面广告作品中有其独特的艺术魅力, 这种特殊的形式应用在平面广告中, 可以丰富平面广告设计中的视觉语言, 多样性体现着作品的内涵。

2) 共生图形在平面广告中应用

创意是平面广告设计的核心, 共生图形的创意作为平面广告的切入点, 能否使平面广告设计作品与人们的情感达到共鸣, 合理的运用共生图形的创意在平面广告设计作品中显得尤为重要。

正负共生图形应用在平面广告中给人以视觉的动感。例如:Lwx Drewinski (波兰) 设计 (图1) 就是把正负共生图形应用在平面广告作品中的, 画面是以女人体为负形中间有一条正形的蛇, 巧妙地利用正负形共生图形原理, 使正形、负形同时具有意义, 给人以美女与蛇的联想。

局部共生图形运用在平面广告中给人以幽默的感觉。例如:平面广告设计—未来的世界 (图2) 就运用的是局部共生图形原理, 形成的富有趣味的图形, 从而引起人们的注意。

整体共生图形的组合方式在平面广告中给人以巧合的感觉。图3正是将整体共生图形应用在平面广告设计中的作品, 图中斑马与手整体共生, 没有一处多余的设计, 能引起人们的兴趣。

轮廓共生图形运用在平面广告中富有风趣地表现主题。图4运用轮廓共生的原理, 绘制出鱼和眼睛两种形象, 这两种形象共用了两段半圆弧线, 配合广告语“如鱼得水”, 构思巧妙, 传递信息准确生动。

图5平面广告设计作品, 是以保护海洋为主题, 运用共生图形的原理设计的。设计选用海洋中的动物——鲸鱼, 鲸鱼的形象采用轮廓线表现。在图形创造上利用了形的相似性, 运用了共生图形中的设计要素。在同一个空间层次上, 以简练的轮廓线勾划出两条鲸鱼紧紧纠缠在一起, 使两条鲸鱼相互旋转, 共同享用同一边缘轮廓, 可以相互转换借用。用一条轮廓同时界定两条鲸鱼, 从而带来视觉的紧张感, 将两条鲸鱼的共用部分设定为视觉焦点, 给视觉带来奇妙的感觉。两条鲸鱼紧密相连, 巧妙地融于对方的形态结构中, 从而两条鲸鱼让相互依存、相互借用、相互反转, 构成完整的统一体。共生图形在本次平面广告设计中的应用, 使得作品具有强的美感。本次平面广告设计的艺术构思, 依靠共生图形的原理, 经过艺术处理, 让作品中的广告形象富有强烈感染力, 给人以有冲击力的视觉享受。

四、总结

共生图形中, 无论是正负共生、局部共生、整体共生、轮廓共生都只是通往想象的桥梁, 是虚构、夸张、想象的。它在不合理中求合理、反常中求正常、平淡中见神奇的方式, 给人以新奇、刺激、独特的感受。所以共生图形在平面广告中的应用能引发人们的情感共鸣, 使人们能够接受、认可。

注释

1[1]郝大微.图形创意[M].广东:广东高等教育出版社, 2008年5月.第5页.

2[2][3]郝大微.图形创意[M].广东:广东高等教育出版社, 2008年5月.第8页.

3[4]李有生.广告设计[M].北京:中国青年出版社.2013年2月, 第8页.

4[5]王岩.现代广告设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007年8月.第10页.

5[6]王岩.现代广告设计[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2007年8月.第11页.

6[7]张光祥.现代图形设计[M].安徽:合肥工业大学出版社.2011年1月.第51页.

平面艺术设计中的创意 篇10

在平面广告设计中, 图形的应用比例占据大部, 一个好的图形设计能够增添广告的色彩, 成为一个出色的创意。在平面广告设计中, 图形对人的视觉冲击力非常大。在现代社会中, 人们的生活节奏非常快, 对于平面广告可能没有时间去了解, 所以在有限的平面设计空间内, 要有非常显眼的标示性的创意来吸引人们的眼球, 进而对其中的内容产生兴趣来详细的了解, 如果文字部分占据主体的话, 可能让匆忙的人们无暇欣赏。所以说将图形设计应用到平面广告设计中, 可以为广告增添色彩, 尤其是商业性质的平面广告, 在视觉上对人造成冲击力, 刺激购买的欲望, 从而促进商品的销售。

2 图形创意在平面广告设计中的构图规则

平面广告构图中, 在有限的平面范围中, 要充分的发挥图形的功能, 以最简洁的形式将图形的创意表达出来。图形的使用要尽量的简单, 过于复杂的图形将会失去图形的意义, 所以构图原则非常重要。形式美法则的合理运用将更加有助于图形的表达, 将广告创意充分的传递给消费者。图形创意在平面广告设计中的表现手法主要有:和谐与统一、对称与均衡、主导与从属、对比与调和、连续与反复, 比例与适度、虚实与留白等。现就主要的构图形式介绍如下:

2.1 和谐与统一。

在平面广告的图形设计中, 注重整体效果的统一, 如果图形的设计过于分散或者元素的构成过于复杂, 就失去了图形设计的意义, 在视觉传达方面也更难继续。所以在构图的过程中, 要注重整体的和谐, 将同类要素进行归类, 尽量的保证图形的简洁大方, 整体性强, 这样才具有强烈的视觉冲击力。在画面上所呈现出来的图形设计, 既要有各元素间独立的意义, 又能够构成统一的整体。

2.2 对称与均衡

对称是指以一点为起点, 向左右或者上下同时展开的形态。对称是同形、同量、同距、同色的组合。对称体现出秩序和规律, 形成平稳、庄重、严谨、宁静的视觉体验与心理美感。对称分为上下对称、左右对称、三面对称、四面对称和多面对称。均衡不是形式上的机械平衡, 而是感觉上的均衡, 均衡的广告画面能引起安全、平稳的心理感受, 给人以安逸、生动、灵巧的美感。对称与均衡形式分类明显, 各自具有鲜明的特点。在设计中两种形式都经常出现。有时在同一图像中两种形式同时出现, 如外形求对称, 内形求均衡。也可以反过来, 在均衡构图时局部采用对称形式。因此, 运用好对称均衡的法则, 是处理好构图设计的重要基础。

2.3 主导与从属

在一幅平面广告设计中, 图形的组成要素可能会分为很多种, 那么在其中肯定有一个是要占据主体地位的, 主要元素能够将广告的中心思想充分的表达出来。但是在主要元素外还存在很多的附属元素, 他们和主要元素共同构成了一幅广告作品, 但是要注意分清主次关系, 附属元素是为主导元素服务的, 不能够抢占主导元素的地位。在构图中, 附属元素要协助主导元素完成创意的表达, 能够更好的突出主导元素的意义, 只有主导从属互相搭配, 才能够将平面广告作品展示的更加淋漓尽致, 发挥更大的功能。

2.4 对比与调和

对比又称对照, 是绘画中一切形式要素的矛盾冲突。线、色、形、体、质等形式要素只要有两个单元就会构成对比。对比, 在设计语言中, 能给主题增添变化, 并且能对单独事物做出客观的判断。以复合对比为目的构成时, 可以产生多彩多姿的表现力或具有特别的活泼效果。调和是两种以上的形式要素, 同时出现在视觉画面时, 相互之间不排斥, 感觉和谐是统一和对比的中间层。调和的反面是不调和。单独的一条线或是一种颜色, 就无所谓调和。

2.5 连续与反复

连续与反复是图形创意的一种表现手法, 通过连续与反复的运用, 可以使平面广告具有更加动态的效果, 增加美感和韵律。连续主要是将各个不同的要素进行联系, 使其成为一个完整的整体, 不会显得杂乱无章, 具有更加完美的展现效果。而反复, 是对元素进行的强调, 重点突出信息的传达。反复的有效利用还可以增加整体的线条, 提升美观度, 更加吸引眼球, 形成强劲的视觉冲击力。

2.6 虚实与留白

“虚”就是在图形表现上一种心理空白的表现形式, 具有一定的艺术效果。而“实”则是图形形状、文字和符号等, 所呈现的是具体的形象的状态。留白是平面广告设计中一种具有抽象的艺术效果的设计, 一个成功的留白设计能够更好的表达广告创意, 为人们留下更多的想象空间, 能够更加吸引人的注意力, 促使其对广告设计的好奇心, 进而关注到广告的内容。但是留白一定要注意尺度, 对于感觉非常注重, 不要没有起到应用的效果, 反而还浪费了平面的面积, 得不偿失。

3 实践图形创意在平面广告设计中的作用

图形是一种视觉言语, 是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展, 计算机辅助工具对设计的介入, 图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、绘画、素描、色彩的方式呈现, 也可以用最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的, 它能够是具象的也可以是抽象的;能够是二维的, 也能够是三维的;能够是真实的, 也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间, 在这个空间里, 能够注入设计者的激情和梦想、思想和技巧, 使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里, 我们通过较多的图形创意实践, 完成现实的广告案例的设计制作, 通过不同的平面广告设计项目, 实践图形创意在平面广告设计中的作用。

4 结束语

图形创意以其丰富想象的空间, 多变的艺术表现手法, 新奇的视觉形式刺激着人们的感官, 轻松着传达着信息。好的图形设计能够在没有文字的情况下, 通过视觉表现打破言语的障碍, 交融文化的差别, 地域的限制起到无声文化的交流。好的广告源于好的创意, 一幅有创意的图形, 它就像是一个窗口, 我们能在漂亮形式的载体下, 领会其中包含的深刻内涵。精确、生动的图形言语对于设计主题的表达, 其中广告信息的传送是至关重要的。文章通过图形创意思路在平面广告设计中的应用, 通过图形创意手法表现及构图规则, 来创作富有内涵、生动有趣、富有美感, 令人记忆深刻的广告, 来更好地为企业产品推广服务。本项目的研究, 有利于创作富有美感, 时效性更强的广告。用更有创意的图形使广告更具推广价值, 在很短的时间内被认同与记忆, 使企业节省成本, 并能够产生更好的效益。

摘要：在商品的宣传媒介中, 平面广告作为大家都熟悉的一种形式, 应用的较为广泛, 平面广告主要是以特定的主题来宣传商品内容, 在视觉上向受众传达一定的信息。随着人们生活层次的提高, 在审美标准上有所提升, 这就对平面广告的质量提出了更高的要求。平面广告不仅要将商品的信息传达出来, 同时还要让消费者有美的享受, 这就要求平面广告的设计水平有所提升。图形在平面广告中应用的比例较多, 如果运用的效果好的话, 将会成为非常好的广告创意。

关键词：平面广告,设计,图形创意

参考文献

[1]张建华.《广告学概论》.机械工业出版社, 2011年3月.

[2]何方.《图形创意与设计》.武汉理工大学出版社, 2005年.

浅谈平面设计之创意 篇11

关键词：创意；平面设计；灵魂；策略；目标

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-31-2

一、平面设计中的源泉是设计

创意在图形设计中是永远不会干涸的生命之源，是平面设计思想的灵魂和内涵。好的创意设计充满灵性与美感，能表达设计者的思维，能让观众与作者产生作者情感。不然，就没有力量，没有生命，没有灵魂。不能打动观众，也不会让观众有一种激情，更加不会有联想。为了使设计成为一种力量，我们必须有独特的设计思想和深刻的见解。

二、创意在设计里的策略

创意的策略越准，就越能体现其个人的功力深厚，创意的想象空间越大。创意策略主要有以下两种：

（一）要确定单一目标

由于最近市场经济的壮大，产品的品种和数量得到了极大丰富，产品交流也很顺利，这为消费者提供选择机会，消费群体划分的越来越细，从而使得个性消费品的需求日涨。在这种情况下，创新必须有明确的目标。这一目标应服从平面设计的目标。平面设计的许多目标，如在消费者心中树立了良好的品牌形象，刺激消费者的购买欲望，购买行为，引起消费者的兴趣和注意等。为了达到预期的设计目标，必须有明确的相应的创新策略。

（二）设计要有针对性

无论内容还是形式上都要明确针对特定消费者的心理进行策划和设计。在现代社会中，已经没有一种可以普遍满足大多数消费者的心理需求的产品。因此，一定要单一集中，要确定什么是消费者关心的，用富有新意和冲击力的表现手法，传达新的、独特的信息，只有当创意意识和表现与消费者的意识产生共鸣时，才是成功的创意。

三、平面设计的创意元素

平面广告一般包括报纸、杂志、传单、宣传册和直邮DM等众多形式，它们的共同点就是几乎所有的平面广告作品里都会呈现出3种画面构图形式：第一种是有图像，有色彩，没文字的；第二种是有文字，有色彩，没有图像的；第三种则是有图像，有文字，有色彩的。这三种形式的平面广告在现代广告行业中可以说是“三足鼎立”，平分秋色，可见平面设计的3大构成元素即图形、文字和色彩，正是广告创意切入点的直接通道。

（一）图形

图形在平面设计中称为插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形、象征符号或标志等。在平面广告设计中，创作的重点在图形的大小、图形所表达的内容以及图形的内在含义上，只有恰到好处地运用这几点，才能设计出完美的广告作品。那么为了迎合大众的审美要求和娱乐品位，就目前来说最常用的是3B（“beauty”、“baby”、“beast”美女，小孩，宠物）图形。但是由于现代广告的模式化、同质化，消费者在视觉和心理上对原本被动接受的广告就会产生一种审美疲劳，所以我们应该尽量把图形抽象地变成各种点、线、面的组合或采用简单的失量图形来作为画面的主体，从而设计出新鲜有特色且出人意料的画面效果。引用詹·齐丘尔德的话说，“形状简单绝不是缺点，而是优点。”

（二）文字

这个文字是指广告文案的一部分，也就是标题，正文，广告语言。由于被动阅读空间是有限的，文本的创作主要集中在广告标题和广告语言的思考上，特别是标题作为重中之重，俗话说“题好一半文”。文本创作要求语言精炼，幽默，耐人寻味，用广告文案的魅力来吸引消费者。广告语言是用比喻、象征、双关语、幽默且较和其他手段来完成。电风扇广告的标题是“我的名字是吹出来的”等等，幽默和个性，所以它们能耐人寻味。平面广告设计文本中字意的表达内容，传递的信息很简单，但更多的风格和个性，使广告能够实现特定的目标点。当文字作为平面设计中的一个元素，其大小、排列、位置、形状、韵律和节奏以及其他属性都可以传达特定的信息。作为和色彩、线、面、点一样的视觉符号，文字已成为不可缺少的设计要素。

四、运用创意时应注意的问题

（一）形式与内容应统一

在平面设计中应注意的内容与形式之间的关系。创意形式应注意设计理念和主题内容，因为它们不是独立的存在。掌握整体创意的全貌，让创意可以表达准确和充分的思想内容，使设计形式与内容相统一，从而设计出一种效果完美的图片。

（二）不过度的寻求异样

在广告产品的表达中，关键是恰当地指出创造性的切合点，这一点应该得到消费者的认可。如一些广告缺乏内涵，过分追求新鲜，将使观众产生审美疲劳和心理疲劳。

五、结语

平面设计的目的不只是单纯的刺激需要，它的主要任务在于设计作品诉求的意图与受众的心灵感悟达到最佳契合。就设计者而言，只有不断吸收各行业领域的文化，提高个人的素质修养，才能更好地把握创意的思路，从而创作出完美优秀的作品，达到设计的最终目的。随着科技时代的进步与发展，现代设计的思想观念也在不断地更新换代，富有特色的创意能吸引受众的眼球，给人留下深刻的印象。

参考文献：

[1]宗白华. 美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]李泽厚.美学四讲[M].上海：三联书店，1989.

作者简介：

平面艺术设计中的创意 篇12

1 创意思维的涵义和特性

1.1 创意思维的定义

创意思维也叫创造性思维就是以独特而新颖的思维活动来揭示客观事物的内在联系及本质并以此来指引着人们去重新获得对于问题新的解释, 从而在头脑中产生前所未有的思维成果。每个人都有思维, 每个人的思维都是不一样的, 但是创意思维就不同, 这并不是任何人都有的, 这实在人们常规的思维模式上发展而来的, 但是它更强调的是“创意”, 即用创新的方法来解决问题, 这就需要人要具有自我突破性与开拓性。创意思维是我们大脑思维的最高境界, 体现着新颖和独特的社会价值。

1.2 创意思维的特性

1) 恒常性:思维的恒常性是指人们思维方式的一种惯性, 正是因为这种恒常性, 才导致了人们的思想禁锢在一个匣子里, 不敢想、不愿想, 依旧守着墨守成规的传统观念, 这种思维严重阻碍了人们的创新, 制约了社会的发展。知识是无限的, 而我们的认识却是有限的, 仅仅靠我们原有的知识来发明创造、改变生活, 是远远不够的, 我们必须打破这种思维的恒常性, 用发展的眼光看世界, 要科学的怀疑精神, 要敢于去发现问题、解决问题。因此, 必须要有敢于冲破习惯思维束缚的勇气, 充分发挥想象, 迸射出创造性的火花, 这样才能推动社会的发展。正如鲁迅先生所说:“世界上本没有路, 只是走的人多了, 便也成了路。”我们要敢于做那个第一个“走路”的人, 创造出新的“路”。

2) 突破性:大胆突破思维的恒常性是形成创意的重要前提。要想有创意思维, 那就必须敢于突破, 只有大胆的突破常规, 才能获得有创意的设计构思, 从而设计出有创造性的实体。突破性强调的是解决问题方法的突破, 要能够有一种区别于常规的方法来处理问题, 建立新的理论。其实, 平面设计的整个设计活动, 实质上就是一个不断的突破原有思维的思考过程。

3) 方向性:创意思维的方向性比较开阔, 应善于从全方位思考。一旦自己的思路与问题之间出现了矛盾, 可以静下心来, 从另一个角度去思考问题, 及时的调整思路。切忌不能局限在一种模式之下, 要能够随机应变。从一个思路到另一个思路, 从一个意境到另一个意境, 从而找出最优的方案来解决这些难以攻克的问题。

2 平面设计教育的现状分析

2.1 平面设计人才培养需明确目标

目前, 在平面设计的教育中, 还没有一个明确的关于人才培养的目标, 而这个漏洞也严重影响了平面设计教育的发展。平面设计专业是一门实用性极高的专业, 它与商业紧密相关, 正是因为产生了平面设计这一行业, 才促使了平面设计的专业的应运而生。所以早平面设计的教育中, 培养学生最基础的审美理论与素养的前提条件是培养他们对于平面艺术设计专业的学习, 以达到培养出适应社会需求的人才, 这些人才必须具备创造性和实用性。但是, 目前我国的大部分院校, 并没有如此明确的培养目标, 而且其平面设计专业, 大部分都是从美术设计专业转型而来, 其教学模式、培养模式大多是照搬照抄美术设计专业的, 因此, 导致平面设计专业的人才培养目标不明确, 不知道是该往艺术家还是设计师方面培养。出资之外, 众多院校还没有认识到教学的最终目标, 没有把教学与市场需求结合起来, 导致所培养出来的学生不适应市场的需求, 使得很多学生在毕业后出现就业难的状况。

2.2 平面设计在教育模式上缺乏创新

现在众多高校的平面设计专业都是从美术手工专业转型而来, 所以其教育模式也是沿用美术专业的教学模式, 仍然是坚持采用“教师讲、学生听”的讲课模式, 其课程设置也有严重的美术专业痕迹, 很多课程都是美术专业的重点课程。这样的教学模式虽然尤其可取之处, 但是更多的却是不妥和缺陷, 实则是弊大于利, 因此, 必须要改革教育模式。当前的平面设计教学模式不利于学生创意思维的启发, 缺乏对学生创新能力的培养。近年来, 高校的招生规模逐渐扩大, 而国家也是大力鼓励高等教育扩招, 对于艺术生来说, 还有其特殊的招生政策, 导致艺术类的学生日益增多, 但是其综合素质却呈现出逐年下降的趋势。

2.3 学生缺乏工作实践以及创意思维能力的培养

平面设计专业具有很强的实践性, 现在社会需要的也是实用型的人才, 要求学生能够在实际的工作中独立的解决问题。这就要求在高校的平面设计教学中, 应该加强对学生实践能力的培养, 让学生在实践过程中培养创意思维能力。然而, 纵观我国目前的高校平面设计专业的教育现状, 其教育成果并不乐观, 在整个教学任务中, 实践教学只占到了一小部分, 这就造成了平面设计专业的学生所学的知识严重的与社会实践脱节, 所谓“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行”, 片面的追求理论知识, 忽视创意思维能力的培养, 这样的教学对于学生以后的就业来说, 很可能会“无济于事”。与此同时, 学校也没有为学生提供一个具体的实训实习场所, 导致学生不能对平面设计行业有一个全面的了解和认识, 使得学生缺乏动手操作能力的培训。这些因素都直接导致了学生在实际工作中缺乏独立思考及解决困难的能力、实践动手能力、创新能力、以及对于设计本身执行的能力。面对这样一个落后的教育模式, 我们必须要进行改革, 正是因为这样的教学模式, 才使得培养出来的学生在毕业后很难找准自己的目标并尽快地进入到社会角色当中去。而且, 这种重理论轻实践的教育模式, 很难激发学生的学习兴趣, 调动学生的积极性, 导致学生学习的热情度不高, 也不利于学生创意思维培养, 对于以后的就业和工作很不利。

3 平面设计教育中如何引入创意思维

3.1 注重对学生进行创意思维及能力的培养

纵观世界上著名的设计师所设计出的优秀作品, 无不体现着“创新”, 其作品处处都体现着“创意”。由此可见, 创意思维对于平面设计来说是多么重要, 只有具备了“创意”的作品, 才能够与众不同, 流芳百世。在平面设计教育中, 教师应该高度重视对学生进行创意思维及能力的培养, 把创新思维及能力融入到日常的平面设计教学中。首先, 就要让学生了解到创意思维能力的重要性, 鼓励学生勇于创新, 善于发现学生的创新之举;其次要想方设法的创造机会培养学生创意思维及能力, 不仅要在课堂上强调创意思维的重要性, 还要在课后作业的布置中体现出创意思维, 让学生得到创意思维能力的培养机会。

3.2 改革教学模式, 重视实践教学

由于平面设计具有实践性的特点, 所以我们在平时的教学中, 必须重视实践教学, 增加实践教学的内容。通过丰富的时间经历, 帮助学生积累大量的平面设计职业经验, 对设计有一个全面系统的认识, 为将来的顺利就业打好基础。在实际教学中我们可以通过设置“工作室”来锻炼学生, 为这个工作室配备较为齐全的硬件设施, 给学生一个真实的实践平台。校、企结合的合作模式是当前较为流行的一种实践教学, 也是实践教学以后发展的一大趋势。校、企合作为学校提供了实践教学的场地, 为学生提供了实践的机会和平台。既补充了教学内容, 又满足了学生所需。通过校企合作模式极大地提高了学生积极参与社会实践的能力, 加强了学生的实践操作技能, 强化了学生的交流和沟通能力, 促进学生的全面发展。

平面设计专业的, 目前存在着诸多问题, 其中最突出的问题就是教育与社会需求产生脱节, 造成“文不对题”, 而在当前就业问题日益严重的情况下, 我们更要改变这种教学模式, 培养出社会所需的专业人才, 帮助学生在今后的就业竞争中提高核心竞争力。创意是平面设计的核心内容与灵魂的体现, 因此, 在平面设计的教学中, 我们要重视培养学生的创意思维, 促进学生的全面发展, 推动平面设计教学的发展。

参考文献

[1]张永强.平面设计教育中创新能力的培养研究[J].教育理论, 2010 (9) .

[2]屈爽.平面设计教育的改革与创新[J].科技风, 2010 (4) .

[3]杨洁.中国线条造型技法在平面设计教育中的教学初探[J].教育科研, 2009 (8) .