平面视觉艺术

平面视觉艺术（共12篇）

平面视觉艺术 篇1

摘要：随着社会的不断进步, 信息技术的飞速发展, 对各行各业的需求也在逐渐加大, 尤其是平面设计方面, 人们在对生活环境的需求加大的同时, 对于艺术的追求也在逐步提升。新时代的平面设计不再局限于传统的设计方式, 而是在传统的设计上加以新的灵感, 旨在通过视觉的艺术角度挖掘出新的设计灵感, 带领平面设计走向新的发展, 创造新的高峰。本文主要通过介绍视觉角度的几个方面, 分析平面设计的发展方向, 探究二者结合的优势。

关键词：视觉艺术,角度,平面设计,新发展

一、视觉艺术角度的分类

所谓视觉艺术是指用一定的物质所构造出的人们可以观看的直观的艺术作品, 是指能够看得见、摸得着的, 具有较强的真实存在感, 主要包括绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术等。所表现出来的艺术形象既包括二维的绘画平面作品和三维的雕塑作品, 还有动态视觉感的视觉艺术形式。

绘画艺术主要包括戏剧脸谱的设计、民间流传的剪纸技术、民间传统的绘画、中国的国画、传统的书法等都是视觉方面中的绘画艺术。而雕塑艺术则与建筑艺术、工艺品设计等归为视觉艺术的同一类中, 特别是中国的传统的印章、中国结等都是广为流传的。服饰艺术则是与摄影艺术等表演方面的视觉艺术相结合表现的, 包括中国传统的皮影、戏剧、当然也有具有明显风格的旗袍、龙凤元素等配饰。

二、平面设计的发展需求模式

新世纪的飞速发展, 多元化、信息化的时代进入到人们的生活当中, 相对于平面设计而言, 由于大量的网络和计算机的使用, 平面设计的发展也有了历史性的变革, 在给人们生活带来冲击的同时, 还在视觉艺术方面给平面设计带来的新的设计方案。

新的科技技术的实现, 使平面设计在排版、编辑、印刷、处理等方面都有了相应的改变, 给平面设计带来了相当大的改善。特别是在图像的处理方面上, 采用电脑技术软件处理, 实现了许多原来无法实现的平面层次手段, 将呆板的平面设计变得多元化、新视角化, 是平面的设计不再单调, 逐渐与各种视觉结合在一起形成了平面设计的发展趋势。

而随着平面设计的技术水平的不断提高, 平面设计行业的飞速发展, 给平面设计行业带来了巨大的冲击力, 增加了平面设计职业者的就业压力, 促使平面设计者在平面设计的行业领域能够加强自我修养的塑造。在这种新时代化社会情景的推动下, 平面设计需要逐渐趋于多元化、时代化、网络化的发展模式, 只有这样才能保证平面设计所设计出的作品能够标新立异, 形成风格。

三、视觉艺术角度上平面设计的新发展方向

(一) 平面设计多元化发展

在全球化经济飞速发展的今天, 视觉艺术的变化在飞速发展的同时也带动着平面设计的发展, 为了能更好的发展平面设计这个行业, 就要将平面设计与视觉艺术进行完美的结合, 用以适应当今多元化社会的发展趋势, 尽可能满足大众人群的视角。所谓多元化, 就是根据不同的客户群的民族、地域特点等条件, 将民族风情、地域风俗等文化视觉艺术相互协调组合在平面设计的作品当中, 来表现平面设计作品的独特性、多样性。

(二) 平面设计国际化发展

现如今, 交通的便来成就了世界各国的交易便利, 随着世界各国的来往频繁, 各个国家之间的视觉艺术文化的差异也成了平面设计所研究的重点, 尤其是世界新一代青年的发展, 各个国家视觉方面的艺术成了设计师们争相运用的艺术素材。为了吸引国内外的客户群, 在平面设计中渗杂不同国家、不同地域的视觉文化元素, 就成了引领平面设计潮流的指标, 平面设计的国际化发展也成了平面设计的发展需求。尤其是图形的运用, 它不同于语言, 它可以通用于各个国家, 因此在平面设计的时候, 常用标志性的图形也是一种设计国际化的发展趋势。

(三) 平面设计多维化发展

原来的平面设计多是采用二维的设计手法, 大多是运用绘画或者是文字图片等形式进行设计, 长久下来, 就造成了平面设计的呆板, 没有活力, 缺乏吸引力, 但随着技术水平的不断更新, 设计的素材也在不断的翻新, 具有立体效果的素材也不再是想象, 可以轻松实现。

因此为了更好的发展平面设计, 就要充分利用先进的技术手段, 充分利用三维甚至四维的视觉空间效果, 利用平面设计中的伸长、透视、变形的手法营造出立体的视觉效果, 进而冲击人们的大脑, 引起人们的注意力。

(四) 平面设计民族化发展

在实现多元化、全球化平面设计的同时, 也要保持民族化的地域特色, 也就是说在设计的同时要结合当地的人文环境, 设计出具有本土特色的作品, 让人在视觉上一下就能感受到本土特色, 具有亲切的感受。

(五) 平面设计绿色化发展

除了要实现以上几点之外, 还要使平面设计的发展区域绿色化, 所谓的绿色化, 不单单是指产品的绿色环保, 更主要的是从人性的角度出发, 注重以人为本。在与新世界绿色和谐环保相结合, 保证作品在视觉上给人以愉悦和美的感受的同时, 要充分考虑目标人群的特点, 设计符合人群的作品。

在满足人们视觉上的冲击同时, 运用绿色的概念进行设计, 避免俗套的设计作品。保证作品能够在视觉上产生良好视觉感受, 也是平面设计发展的重要方向。

四、结语

随着社会的迅速发展, 人们乃至整个社会对平面设计的需求量也随之越来越多, 对于平面设计的美感要求也越来越高。为了能够更好的满足人们的需求, 平面的设计也再逐步注入新的思想和技术, 为了更好地吸引更多的人们, 就要充分结合视觉的艺术角度, 充分利用视觉的冲击力, 配合新时代的科技产品, 使平面设计进入更时尚、新颖、多元化的发展阶段, 开启新的平面设计时代。

参考文献

[1]蒋璐璐.平面广告图形设计视觉创新研究[D].安徽工程大学, 2010.

[2]杜艳艳.平面设计的符号化设计方法研究[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集 (上) [C].2010.

平面视觉艺术 篇2

平面设计(graphicdesign)，又称视觉传达设计，它是对文字、色彩、符号和图像等多种元素进行多维化的组合，以组合成的产品作为载体，通过“视觉”这种特殊的表现方式进行沟通和交流，营造一种温馨氛围，使人们在美好享受中接受设计者思想观念的视觉表现。

一、平面设计元素视觉多维化的表现

1.从信息传递的方式分析

当今网络信息时代，信息的传播方式日新月异，要想牢牢抓住广大受众的心。

首先就要学会正确的把握消费者的心理变化，以最大限度满足广大消费者的消费需求为导向，让广大受众由被动接受信息转变为了主动感受信息的传播，这是平面设计中视觉元素表现形式多维化的主要功能所在。

2.从视觉元素表现形式分析

从视觉表现上看，多维化多维化是文字、图像、色彩、符号等视觉元素的结合，基于视觉元素中文字、图像、色彩、符号的传达特性，现代的平面设计不像传统的平面设计，只有简单的文字和图像能作为素材进行创作，而现代设计师可将上述多种视觉元素进行自由选择和随心搭配，大胆追求平面设计的多元模式和多维表现方法，

从而对人们的视觉造成一定的冲击力，这样人们对于平面设计作品的感知会更加明显。

3.从几何维度分析

几何维度指平面设计突破视觉空间上的维度限制，充分利用平面设计表现语言在不同维度的渗透力，在二维平面空间之外，构成多维度的视觉形态语言。

从几何学的维度来分析，多维化已经打破了平面设计对于维度的限制，从平面的角度阐述了更多的内容，以不同的表现手法将视觉元素渗透到平面设计中，使整个平面设计效果显得更加充实饱满，从而提高人们对平面设计作品美感的认同度。

4.从表现手法分析

在信息时代背景下，视觉媒体的多样性使平面设计的表现手法拥有了更多新鲜的视觉元素。

新媒体技术同平面设计的结合与新科技、新材料的应用，扩展了多元综合的媒体空间，使平面设计的视觉构成关系也变得多样化了。

视觉信息从传统的“静止状态”转变为“动动状态”，使视觉平面设计变得更加多维化，语言表达方式也变得更加多样化。

二、平面设计元素视觉表现多维化的应用

1.文字的多维化应用

文字作为人类历史上最伟大的发明之一，不管从时间还是空间上看，它都可以作为一种多维化事物，主要包括了叠加文字的多维化、艺术字的多维化、动画法文字的多维化等。

在当今社会的平面设计中，文字所发挥的作用是巨大的，占据的地位是举足轻重的。

它主要体现在以下两点：第一种表现是文字叠加的多维化，所谓文字的叠加就是把文字置于其他图像之上或者对文字本身进行叠加，从而实现特殊的视觉效果的技术手段。

它可以增强受众的感官刺激，丰富平面设计产品的内容，达到吸引广大受众的目的;第二种表现是文字强化与突出的多维化。

网络信息时代，设计师运用先进的电脑技术和软件支持，对文字进行变形或者图形化处理，可以使文字更加抽象化。

2.图像多维化的应用

许多平面设计师都非常重视图像这一视觉元素必备组成部分之一，因为缺乏图像的平面设计作品单一、枯燥、乏味，这样的作品是不完整的。

常用的图像多维化表达方式的素材主要来自于摄影技术提供的多维化图像。

在计算机技术支撑下的摄影技术日新月异,随着数字影像器材的小型化和器材价格的下降，各种渠道而来的不同主题、风格各异的摄影作品为平面设计元素多样化的视觉表现提供了主要资料来源。

平面设计师可以通过计算机的二维、三维电脑技术和相关软件技术等对摄影图像进行细加工精处理，为平面设计提供了丰富的多维化图像资源。

这样有了更多可供选择摄影图像，就能更贴近平面设计的主题和风格要求，无形中提高了平面设计产品的画面质量和美感，从而更好更深刻地展示出设计师的设计理念和主题风格。

3.色彩多维化的应用

在现代平面设计中，色彩是对平面设计的整体水平增加受众性的主要手段，能够提高平面设计的整体影响力和水平。

色彩其实在平面设计中是对图像、文字的一种补充，一种辅助性解释，不同的.色彩会给人们造成不同的心理感受，这也决定了色彩的多维化特征，这就对平面设计中的色彩视觉元素的多维化提出了更高的要求。

色彩是人们对入眼事物最直接最敏感的感知，每一种色彩都有其自身独特的性质以及功能。

在现代的平面设计中要想实现不同色彩的合理运用，那就要把它们进行不同纯度和亮度的多维化组合。

用色彩来突出重点设计内容，可以更全面、更准确地表达图像及文字所要传达的信息，提高了平面设计的视觉效果，使整个平面设计的表现力达到最佳的表现状态,为广大消费者提供更加多维化的视觉体验。

三、结语

总之，平面设计视觉元素的多维化已经渗透到我们生活的方方面面，它与人们的日常生活息息相关。

随着社会的全面进步，高科技的新材料或卓越的印刷技术的运用，平面设计也应与时俱进，要实现平面设计形式的创新。

那就要求平面设计突破几何维度的限制，运用一切可以利用的视觉元素，运用多种表现手法和信息传递方式，实现文字、图像、色彩等多种平面设计视觉元素的优化配置，增强了平面设计的表达效果，从而创作出更丰富更优秀的多维化平面设计产品，满足广大消费者的视觉享受，使平面设计的内涵更加深入人心。

走进麦迪森平面艺术音响 篇3

严有国先生是浙江人，他从小看着父母经商，耳濡目染地对经商产生了兴趣，所以在他初中毕业没多久就辍学从商了，问父母借了点儿钱，又贷了点儿款，买了辆中巴车，开始载客赚钱。就这样没两年时间，他就靠载客赚的钱给家里盖了个三层楼房，这在他们村还是第一家呢！在村里人的羡慕眼光和赞美言辞中他又干了四五年，期间买车买房也攒了不少钱，但后来干这行的人越来越多，赚钱就不容易了。于是他就想转行干点别的，谋求其他更好的赚钱方法。接着他就去北京、上海等大城市考察，发现做信息咨询公司非常赚钱，于是他就立刻回到浙江老家把中巴车转让了出去，到杭州开了一家信息咨询公司，那一年是2000年，没想到公司一开起来不到半年的时间就盈利了，而且经营非常好，还在浙江几个地区成立了分公司，比如：绍兴、宁波等。

公司步入正轨之后，严有国先生基本上也不用操心什么，有时间就去公司看看，开个股东会议，没事就带着家人到国外去旅游，去过欧洲很多国家。但是可能浙江人有一点和别的地方的人不同，那就是脑袋里无时无刻不在想着如何赚钱。因此他对于那些国家很多没见识过的东西非常感兴趣，似乎从中看到很多的商机，为此还不少被他爱人抱怨说：我们出来是跟你来玩的不是来跟你考察项目的。

那次严有国先生一家去法国的时候，住的是五星级酒店的海景房。当他们进到房间的时候就听到房间里有海浪和海鸥的声音，欣赏着外面碧波荡漾的大海，听着房间内舒缓音乐，觉得发自心底的轻松、惬意！开始他以为这美妙的声音是从电视旁的音响放出来的，但是发现音响系统根本没有开，找了半天才发现音乐是从床头的一幅画中流出来的。当时他就觉得非常惊奇，一副油画怎么会放音乐？当即他就询问了酒店的服务生才知道那就是平板音响。听说了这样东西之后，他再也不能安心地游玩，总是心神不定地想着这个事情，因为以他敏锐的洞察力来看如果这个东西能带到到中国，那市场潜力绝对是无限的！现阶段购买平板电视的家庭中，有很多人还会购买家庭影院，这对平板音响来说无疑是一个巨大的市场。

按着严有国先生的性格，如果要做就要努力做好，而且要做那也绝对不能模仿，要有突破。回到家里他就开始着手搜查资料，也找朋友帮忙，那段时间为了研究平板音响耗费了他许多心血，由于几个公司同时运转，现金提不出来不够用，他就偷偷把家里的房子卖了一套，家人知道后都认为他是头脑发热，并且极力劝阻，说既然现在事业已经做得很成功了就踏踏实实的干，别瞎折腾！说他就是被胜利冲昏了头脑，有钱烧得慌。

虽然经历了太多的困难，不但是由于国内市面上没有这种东西，大家看到之后都觉得很新鲜很好奇，恨不得马上拥有一套，所以开始生意就不错。之后在广告宣传推广的作用下，生意也是蒸蒸日上，简直都难以想象门市里每天都是人来人往。接着他又陆续研发了系列的平板音响并且为它注册商标麦迪森。

那么麦迪森到底是一款怎样的产品呢？它是一款平板音响，是一款能挂在墙上，既是壁画又是超薄的音箱，而且是没有喇叭的音箱，声音直接从画面发出来，功能和用法跟普通音箱一样。

现代生活，简洁、通透是很多人认可的居室装修风格，传统家电大而笨重，摆在房间内，占去不少地方。科技飞速发展的今天，人们已经懂得用新技术来解决这一难题。电视已由过去的显像管变为今天的LED显示屏，最薄的仅几厘米厚度，充分释放空间；空调也出现超薄挂柜机，大幅瘦身。麦迪森平板音响便是顺应了这样的时尚潮流。

下面简单介绍一下这款产品，它共有四大系列，分别是：家庭影院音响系列、背景音乐系列、公共广播系列和多媒体及礼品音响系列。无论是从发音方式、音质效果还是从清晰度、失真度又或是从装饰性、环保性等多个方面，它都比传统音响更具优势。麦迪森平板音响特别注重产品人性化的需求，适用于家庭、咖啡厅、茶楼、西餐厅、酒店、学校、桑拿、商场、商店、餐厅、体育馆、瑜伽、会议室等各种场所。并且价格从低到高，符合不同人群需求，低价位跟普通音响差不多，大众都能接受。产品三个月包换、一年保修、五年免费维修。

现在麦迪森在全国已经有60余家合作商了，每天都会接到上百个客户的电话，其中有很多都是外地的，纷纷反应为什么在他们当地没有专卖店，如果当地有经营，就不用再邮寄了，就可以亲自到店里挑选麦迪森产品。出于满足顾客要求的考虑，严有国先生决定公司的下一步的目标是要面向全国诚招麦迪森经销商代理商的加入，让更多想使用平板音响的人能在他们当地购买到，使用上。

平面视觉艺术 篇4

两种主张的区别在于:

以往, 视觉传达艺术是现代工业社会创新思维的产物, 它主张艺术“自我”, 主观“存在”的宣扬, 并把艺术个性和风格推崇到极致的地步, 反对艺术表现的雷同和趋同化, 力图建立自身的艺术识别符号语言, 作品从不放弃大声地说“我”。

然而, 视觉传达艺术唯艺术至上的个性张扬, 决定了当它背负上广告宣传的使命时, “利我”和“利他”的矛盾往往是不可调和的, 许多经典的广告作品也不能掩饰这种矛盾。严格地说, 这是畸形的作品。这类作品, 作者在创作中或因牵就广告效果而损伤了艺术效果, 或因牵就艺术效果而损伤了广告效果。

视觉接受艺术与上述的视觉传达艺术最大不同, 在于把接受作为追求的终极。尤其在平面广告设计中的视觉接受艺术, 不允许作品中的艺术因素与广告意图割裂, 或二元独立, 艺术创意、艺术表现形式、艺术效果等, 必须完全遵从、服务于广告的目的, 艺术不再是天马行空, 独往独来, 艺术变成工具, 艺术家也是工具, 一切唯广告是尊。一幅平面广告作品, 如果对需要它告知的对象没有从视觉艺术效果上尽到利于对方接受的义务, 那么这幅作品即使有艺术价值, 它也是不合格的广告作品, 因为它将导致广告主广告商业行为的失败。

平面广告设计中的视觉接受艺术的理念, 看来与正统的视觉传达艺术的理念恰恰相反。视觉传达艺术考虑的是“我”如何传达, 如何传达“我”;而平面广告的视觉接受艺术的着眼点, 是如何接受“他”, “他”如何接受, 如何使“他”接受。

平面广告设计中的视觉接受艺术新主张, 有如下几个学科的理论作为基础。

一、基于心理学理论———“注意”

“注意”是心理学的一个重要概念, 这个概念被引入广告学中, 成为阐释广告作用机理的一把钥匙。通常认为, 广告发生效用由四个环节构成:注意—兴趣—态度—行为, 引起接受对象对广告的注意是最首要的一环, 没有注意便不可能有对广告的兴趣和态度, 更谈不上购买行为的发生。

视觉接受艺术要求在平面广告设计中, 应该紧紧把握住诉求点, 即让对象注意什么, 而不注意什么。这里需要处理好几个关键问题:

(一) 视觉中心

机械地划分视觉中心, 理论上有两种观点, 一种认为在一幅作品的从上往下的八分之三处 (37%) ;一种认为在三分之一处 (33%) 。两种观点出入不大, 均认为视觉中心是在中间线偏上一些的地方。

我们浏览优秀的平面广告作品会发现, 大多数会顺应视觉注意习惯, 把最重要的内容或意象设计在人们喜欢聚焦的这个地方。

当然, 视觉中心可以通过平面构成和色彩构成等手段而人为地改变。

(二) 视觉流程

视觉流程在此是指视觉动态的浏览过程。同视觉中心一样, 通过版面的精心设计, 可以引导改变注意者的视觉流程。

通常情况下, 人们看一幅平面作品, 是按照从上往下、从左到右的视觉流程。正是这种习惯, 导致浏览者心理的“首因效因”的发生, 这也决定了平面设计中, 上部空间比下部空间重要, 左边空间比右边空间重要。比如一幅以图为主以文为辅的作品, 图片最好放在版面居上或居左的部位, 文字则放在居下或居右的部位。

值得一提的是, 我们经常能看到广告语以大号文字穿插在图片中, 这不奇怪, 因为广告语在文案中是个例外, 它是图片的点睛之笔, 是图片的灵魂, 通过字体设计也会成为图片的有机组成部分。而我们很少看见相对并不怎么重要的广告附文等内容会放在显要位置。

(三) 视觉张力、冲击力

制造平面广告中的视觉张力和冲击力, 也是获得广告接受者注意的行之有效的办法, 这完全可以通过抽象或具象的图形图像的组构来作到。

总之, 不论是视觉中心, 还是视觉流程, 或者是视觉张力、冲击力, 在平面广告设计中, 这些看似艺术层面的技术因素, 最终都归结到一个本质问题:要让广告接受者注意什么。不成功的广告作品, 常常把作者的所谓创意的东西, 而不是广告主亟待兜售的或需要市场知晓的东西放在表现的主体位置, 结果造成视觉障碍、视觉的注意偏差等等, 影响了广告的效果。

二、基于公共关系学理论———“公众”

“公众”, 完整叫法为“社会公众”, 是公共关系里的一个特定概念, 是指社会组织通过沟通传播手段开展公共关系活动所作用的对象。

从相互关系联结程度来看, 每个社会组织都有自己的公众、潜在公众, 也有自己的非公众。

公众理论对广告设计中的视觉接受艺术的指导作用非常重大。在广告的策划之初, 就必须弄清楚广告的接受对象为谁, 即哪些人是你广告商品的真正消费者、或潜在消费者, 而哪些人又是你的非消费者。明确这一点, 才能决定版面的内容、形式、手法和风格。

诸如属于理性消费性质的药品、工矿机械、电子数码产品、书刊、办学招生之类的广告, 视觉设计上采用谨慎配图、以文案和表格为主的表现形式, 就不失为一种适宜的好办法。也许传达的直观效果不太艺术化、不够美, 但是这种相对朴实的形式, 方便了意愿消费者获取尽可能多的必要信息, 支持他们对产品广告作出理性的判断。

而最糟糕的设计, 是为设计而设计, 为传达而传达, 不看对象, 对牛弹琴。比方一个服装广告, 即便该品牌的产品线很宽, 既有中老年人的款式, 也有年轻人的款式, 但是如果广告的宣传形象侧重于女性的时尚、青春、靓丽, 那么也势必令男性消费者和中老年消费者望而却步。再比方房地产广告, 如果开发定位在消费中端, 而广告错误定位在消费高端, 那么楼盘包装宣传得越经典、华丽、高贵, 中端消费群体越不会购买, 而高端消费者也只会问问而已, 效果不可能好。

因此可以说, 平面广告设计中的视觉接受艺术, 是发现公众、守护公众的艺术, 是人性化的、科学的艺术。

三、基于传播学理论———“有效”

现代传播学里具有代表性的申农信息传播模式告诉我们, 信息传播活动主要是由信源发出信息, 通过信道媒介传播, 达到信宿完成接收。这里有个关键点, 信宿接收的信息, 是不是信源发出的有效信息。

联系到平面广告设计中的视觉接受艺术, 信源就是广告作品, 信宿就是广告作品发布后的受众, 而传播信道则是平面印刷信道。

我们强调广告的视觉接受艺术, 恰是提醒广告的创制人员传播的广告信息, 到达信宿即被受众接收后到底还有多少有效信息, 是百分之百?还是百分之五十?还是丧失殆尽?这个问题很复杂, 不同的受众、不同的时空对同一广告作品还会产生不同的理解度。

平面广告设计中如何做, 才能达成信息传播的有效目的?我们认为应该注意几点:

一是利用先期调研摸清广告受众富有的共性东西, 如视觉欣赏水准、欣赏习惯、欣赏品位, 学会在平面设计中利用他们喜欢的 (不一定是你喜欢的) 艺术形式与他们沟通、“对话”。二是善于割爱, 即对自己作品中仅为艺术存在而不为广告存在的东西, 化繁为简 (注意并非不需要艺术) , 这就为广告的受众清除了妨碍接收有效信息的干扰信号。三是慎用借代、比拟、寓意、象征等间接艺术表现形式, 因为用得不好, 极易造成信息接收障碍, 即广告受众的阅览识读障碍。

我们经常能看到这样一些广告, 版面中充斥着风花雪月和优美的词句, 但卖房的不见房, 卖车的不见车, 我们无法不担心它的广告受众, 会有相当多的迷惑和不解。

四、基于营销学理论———“卖点”

广告是一种功利艺术, 尤其是经济社会的广告, 以艺术形式宣传企业形象、传播商品信息, 是一种促销手段, 是一种先期投入的经济行为。

营销学的“卖点”理论, 在平面广告设计中是一个不可不面对、关乎投放市场成败的重大问题。俗话“王婆卖瓜, 自卖自夸”, 每幅广告都承担着它的叫卖使命。那么如何确定卖点呢?

营销学理论告诉我们, 卖点就是寻找市场接受你的契合点, 你的广告商品的哪些特质、功能、效用、服务等在同类商品中是特殊的、出色的, 找到市场需要或潜在需要的理由, 也就找到了卖点。

市场中已经很少有独占性的商品。只此一家, 想怎么卖就怎么卖的时代过去了。如果找不到市场接受你的理由, 广告的视觉效果即便再好, 也徒有虚表, 于事无补。

分析成功商品的广告行为, 会发现他们的卖点不但明确, 而且作得精彩。比如都是国内乳业巨头, 近年“蒙牛”液态奶的卖点是“中国航天员专用奶”, 而“伊利”的卖点则是“2008年北京奥运会指定产品”。各有所侧重的卖点, 但同样对广大消费者的消费行为起到明显的拉动作用。再比如医药市场的感冒药“白加黑”, 它的广告卖服用方式和服用功效挂钩的独特设计思路, 打开了属于自己的感冒药消费市场。

关注市场, 与市场脉动, 找到市场卖点, 并围绕卖点设计制作, 是平面广告视觉接受艺术的成功途径。

摘要：平面广告设计中的视觉接受艺术, 与正统的视觉传达艺术的理念的区别是:视觉传达艺术考虑的是“我”如何传达, 如何传达“我”;而平面广告的视觉接受艺术的着眼点, 是如何接受“他”, “他”如何接受, 如何使“他”接受。其主张以如下几个学科的理论作为基础:心理学理论基础——“注意”;公共关系学理论基础——“公众”;传播学理论基础——“有效”;营销学理论基础——“卖点”。

平面广告艺术表现手法 篇5

1、形的对比

对于各种性，有直线就有曲线，有竖线就有横线，有方就有圆，有长就有短，但对比的最基本要素是主次关系和统一的效果。在形的对比中，谁是主角谁是配角是十分明确地，但这还要看形在视觉上和心理上给人的感觉而论。统一是形式问题，用大去统一小，用整去统一缺等都能产生一些较好的效果。

2、色彩的对比

任何一种色彩的对比都有三种基本的要素，即色相对比、色度对比、冷暖对比。

这三种对比是色彩对比的设计因素和前提，离开了这些对比关系，就不存在色彩对比;繁殖，若能控制好，就能达到各种色感没的境界。平面设计中的色彩对比，坑内是强烈的，也可能是微妙的，但无论是怎么样的一种对比，就好比音乐中的交响曲一样，没有和声没有配器，智慧产生单调、生硬的效果。济南最专业的平面设计公司讲，所以色彩的对比同样不能忽视色阶的过度，一幅成功的色彩设计，往往色阶的处理是它成功的妙处所在。设计时往往既要把握好大对比中的小对比，又要控制征服作品的色彩基调及诸多视觉心理的有机组合。处理好色彩的对比关系，就能有效提高平面设计的视觉效果。

3、感觉的对比

感觉的对比是心理和视觉情绪上的反映，比如轻重、静动、刚柔、快慢、等。由于人们的认识红多首先是通过感觉，于是强调感觉的某些刺激给平面创意设计的对比形式开辟了更加广阔的天地。平面创意设计时一门视觉艺术，视觉作为感觉的器官是不可能孤立存在的。在平面创意设计中强调感觉的某些刺激，将有助于作品与观众在最初认识的基础上加强进一步的情感交流，与观众产生思想上的共鸣，并留下难忘印象。能作用于感觉刺激的手段是多种多样的。美御品牌设计公司认为，

比如情感，广告设计越来越受到人们的青睐和中式，它除了有视觉效果外，更偏重于心理方面的作用。这种平面设计画面优美，情调高雅，富有人情味和艺术魅力。

对于平面设计还有很多表现手法，例如：直接展示法、突出特征法、对比衬托法对、合理夸张法、以小见大、运用联想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、悬念安排法、选择偶像法、谐趣模仿法、神奇迷幻法、连续系列法等等。

只要我们在设计时，时刻保持灵活的头脑，善于发现，能根据事物本身，发挥自己的想象，将以上平面创意设计表现运用到设计中去，就可以设计出满意的作品，甚至成为设计界的经典。

谈平面设计的视觉语言 篇6

关键词：平面设计；视觉语言；探析研究

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-94-1

引言

平面设计是一门综合性的学科，它涉及到社会科学和自然科学的各个领域，需要依靠视觉语言来表现，视觉语言对于平面设计的影响不容忽视。视觉语言的形成和自然环境以及人类的生活环境是密不可分的，它源于人们的生产生活经验与视觉经验，并积淀于人类的潜意识当中，经过不断的社会生产和艺术活动逐渐发展而形成。本文主要介绍了“视觉语言”的概念及其基本特点，再结合一些设计作品，从文字、色彩和图形三个方面对视觉语言的表现分别进行了论述。

一、平面设计的视觉语言概念

视觉语言指的是利用图画中的视觉元素进行视觉交流的语言形式，旨在利用视觉元素对图画进行更直观、更直接的意义传达[1]。视觉语言的概念早在20世纪20年代就开始逐步形成，但视觉语言被广泛地运用于各大设计类刊物上还是近几十年的事，因为视觉语言之前一直被限定在艺术造型领域。但视觉语言作为一种无声的语言，涵盖的范围广，且无国籍之分，对于表现设计作品的精髓具有重要的作用，因为平面设计的创意活动就是将所要表达的观念、思想或某种意图转换为某种视觉样式，使之成为一种使人可以看得懂的视觉形象，使设计信息能够得到有效传达。因此对于平面设计的创作而言，其创意活动过程不仅体现着对视觉语言的理解，也意味着视觉语言的升华。

二、平面设计的视觉语言特征

（一）视觉语言的简明性

平面设计的主要目的是信息的传达，强调视觉效果的突出。由于人们在作品前的停留时间较短，这就要求设计作品必须在几秒内用视觉语言把设计信息准确地传达出去。因此，平面设计与其他的视觉艺术作品相比有着独特简明性的特点。

（二）视觉语言的生动性

生动优美的语言比普通语言更能打动人心，使人更乐于接受。运用生动的视觉语言对平面设计来说更是能够起到突出设计主题、强化设计信息的作用。平面设计作为信息传达的一种形式，在艺术创造上可以进行恰如其分地夸张、虚构，以求视觉语言的生动性。

（三）视觉语言的民族性

民族风格是指人们在相同的地区，使用共同的语言，过着共同的经济生活，有着共同的心理素质，体现了与其他民族不同的语言习惯、信仰、道德情操和审美观。每一件平面设计作品的视觉语言，都呈现出不同的民族特性。

三、平面设计的视觉语言的表现形式

（一）文字与视觉语言

一方面，文字是平面设计时启发构思、设计构成的重要因素之一，它不再只局限于符号语言，而是更具有记录信息的重要功能，起着重要的作用。另一方面，文字图形化也是近年来平面设计中经常提到的课题，尤其是汉字，对文化起到塑造的作用。平面设计是在一个平面上将有限的视觉元素进行有机地排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。它在传达信息的同时，也产生了感官上的美感[2]。而字体设计是平面设计的重要元素之一。作为一位中国的设计师，必须在平面设计中建构自己的视觉语言体系，所以首先应该从最能代表中国本土文化的汉字着手，来拓展设计思维突出强调文字设计在平面设计视觉语言中的地位，这不仅是实现民族文化复兴这一时代使命的要求，也是设计发展的趋势所需。

（二）色彩与视觉语言

平面设计中的色彩视觉语言具有理想性、象征性、和谐性的特征，各种色彩都有自己的独特表情，但又都是多义的。如平面设计中的蓝色、绿色能缓解人们的视觉压力，使人有种平静、自然、健康、祥和与轻松感，但同时又给人以肃静、规整之感；黄色、红色代表温暖和热烈，同时又是警示色，起警告、提示作用。所以色彩的表现是与平面设计的特点融会相通的，其最终给人的视知觉印象是借助人们的经验、记忆或知识，通过心理联想而取得的。在中国传统的民族色彩方面，巧妙地借鉴传统色彩并赋之以新意，会形成高层次的色彩效果，并且使平面设计作品含有某种特殊的含义。经过时间的过滤和积淀，那些典型的色彩组合都带有了某种色彩象征的意味。

（三）图形与视觉语言

从某种意义上说，我们已经进入“读图时代”。一幅优秀的平面设计作品有时根本不需要任何语言文字的说明，通过图形就能够完全表达正确的设计涵义，同时又给人以简洁之美，并且又为不同语言文化背景的人们理解作品的含义提供了保障，因为人们对图形的理解可以跨跃语言文字的鸿沟。设计大师们通过“图语”，利用现代艺术的各种表现手法将创作的主题与个人观念的表达结合起来，把意念和想象发挥到极致。成功地运用图形视觉语言，可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力[3]。设计时将图形和概念进行融合与转化，形成全新的视觉语言，不仅信息传达准确，而且通过作者的设计表现，使受众的视觉感受与心灵产生共鸣，达到更好的视觉传达效果。

四、结语

语言作为人类思想的载体和情感的寄托，它既以物质的形式存在，同时又拥有精神的内容，平面设计中的视觉语言也如人类的其他感知语言一样，是以客观的形式传递特定的信息内容，是在长期的交流和体验过程中形成的，视觉语言使用得是否确切很大程度上决定了一个平面设计作品质量的好坏。

参考文献：

[1]霍楷.平面设计的视觉语言研究[J].包装世界，2011，（02）.

[2]张思林.平面设计中的视觉语言[J].艺术与设计（理论），2008，（09）.

[3]鹿莹.对平面设计中的视觉语言研究[J].文学教育（中），2013，（06）.

作者简介：

平面设计的视觉质感 篇7

一、印刷视觉传达方式

印刷作为现代平面设计视觉信息传达的一种重要方式, 承载着对于视觉信息与感受的传递。传统的印刷作品多为手工印制完成。现代的印刷给我们带来了的是方便与新型印刷质感。在这里我们将一些绘画的种类归为印刷概念范畴来谈谈其视觉的表现的手法, 以及随之产生的不同视觉质感问题。

现代的视觉表现手法对传统的视觉传达方式的思考与研究给平面视觉传达设计带来了新鲜的血液。当今的平面设计对于传统印刷的方式方法的创新演绎更产生了新颖的视觉质感享受。

木刻、水印、铜版等一些传统版画处理方式和一般的实物展现相比给人以一种更稳重和更平面化的视觉感受。木刻及水印由于印料和印刷载体不同带给人们是一种别于现代机器印刷千篇一律的视觉感受。由于随机性与局部的不规整性和随着印数的变化产生图形变化, 作品产生的独立个性与风格。传统的中国年画就是很具代表性的作品 (如图01) 。

现代的诸多设计作品也利用了其印刷的本质规律特点, 而采用了现代的视觉语言来表现。以及现代很多字体的设计也利用了其特点来设计创作。机器时代的印刷更多的是完整与快捷。丝网在这里也可作为现代印刷的一种独特方式, 它的发明很好地解决了印刷载体的材质问题。这样一来一方面它扩展了平面视觉质感在层次上的一些问题, 再者也增强了平面质感上的视觉享受。现在也有很多的平面设计的作品利用其印刷本质特点, 如放大夸张丝网网点的效果, 套色版的分离错位等。表现上都用现代的手法方式。这些印刷上都给观赏者带来极其本质的视觉感受, 并带有一种强烈的构成意识与节奏感, 以及传达一种微观的视觉信息 (如图02-1、2) 。

激光照排与打印也作为印刷视觉传达方式来谈及对于视觉质感的影响。所谓激光照排, 实际上是电子排版系统的简称。电子排版系统的出现, 给出版印刷行业带来了一次革命性的影响。利用电子排版系统进行的平面设计, 其独特的视觉效果是人力所不能及的。首先它具备十分庞大的资料库, 可随你所需选取任意材料进行加工处理, 其次是设计手段较为丰富, 可以利用电脑柔焦、淡化、变形、移位等各种各样的处理手法来营造不同的独特氛围和效果, 视觉上现代感十足。打印的方式我们较为常见, 一般我们将其与印刷区分开来。打印机所形成图象特性与打印机特有的运行方式之间联系的分析运用是有给观者一种独特的视觉质感享受, 中央美术学院05届毕业设计的一个作品就是利用这一点作的设计 (如图03) 。这种视觉表现手段的作品的大都有着轻快强烈的构成感。

二、设计材料选取问题

平面设计的材料作为视觉语言的直接载体, 除了承载的视觉信息的传递, 同样也承载着对于视觉感受的传递, 材料的选取问题作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。一般而言, 平面设计的材料问题大都集中在纸张上。纸张作为一种普遍的平面设计视觉语言载体, 虽然在视觉信息传播效率上大大超出了在纸张发明以前的其他载体, 现代的平面设计师对于纸张的了解利用也是基于对平面视觉质感追求。

由于材料本身属性的不同, 纸张本身的肌理质感也千差万别。这些肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中质觉感受的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质, 从而很好地表达其作品的视觉语言与质觉感受, 即视觉质感的传递。肌理作为材料本身的一种属性, 诸多设计师们利用了这一点, 将设计材料的肌理质感夸张突出处理, 这样一来, 一方面增强了平面设计图形视觉的感染力, 同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。再者也很好地表达了材料本身的质感语言, 以及在不同光影效果下产生诸多不同的、微妙的图形变化, 丰富了视觉设计的质感语言, 产生了厚重而又富于微妙起伏变化的视觉质感。 (如图04)

矛盾的观念在材料的选取问题中也可以得到体现。材料本身的诸多属性就是矛盾对立的双方。在诸多的设计中, 设计师们恰如其分地将矛盾材料或者材料矛盾的双方结合运用, 诸如:透与半透以至不透、凹与凸、厚与薄、硬与软、平滑粗糙等, 都是矛盾材质的对比运用。这样一来便会产生层次感丰富, 强烈视觉矛盾感的平面视觉质感, 同时又有一种空间交叉的美感。 (如图05)

传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成, 这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们现在很多都是自己去寻找制作纸张进行自己的设计。这样一来就有可能带来许多机器生产所不存在的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感, 生活中材料视觉元素的凝练, 以平面化的语言营造其肌理质感效果, 随之产生的可能是厚重质感而轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延, 更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。香港设计师黄炳培先生的作品《无处不在的红白蓝》 (如图06-1、2) 就是很好地利用了这一点。

除了上述几种材料的选取设计的方式方法以外, 由于电脑的广泛运用以及电脑处理手段的多样化, 很多的质感都可以用电脑去制作模仿, 就是做出仿实物肌理质感效果形式, 这样产生的质觉感受单薄且虚假, 视觉表现上也很无力, 视觉质感也很缺乏实在的感染力的。再者一点就是印刷材质问题, 同样的印刷方式在不同的印材上所形成的视觉质感有所不同, 油墨在接触平面印材的时候会产生诸多的不同变化, 图形边缘清晰的, 模糊的等都会有不同的视觉质感。作为印刷研究范畴的话, 这一点也可以作为印刷的视觉传达方式来探讨其视觉质感问题。

三、平面设计的形式感

平面的视觉表现手法作为平面设计图形风格演绎的手段方式, 其不同的视觉表现形成了风格迥异的视觉质感, 所呈现出来的图形样式很大程度上决定了平面的形式及视觉质感的趋向。

平面设计者对于空间多维层面上的研究与思考是当今设计的一种很普遍方式方法。日本平面设计家五十岚威畅先生的诸多字体设计作品就是一种超乎平面语言演绎平面形态的设计。这样的设计呈现出来的是一种多层次面、多角度的平面构成语言。其平面视觉的质感传递更是一种纯平面化形态所不可取代的。与此类相当的一种方式就是解构。解构作为当今艺术与设计的一种重要指导观念, 也潜移默化地渗入到平面设计的领域。此类方法的设计很好的丰富了图形本身的形式, 从平面到空间, 从单步骤到多步骤地过程化演绎, 都是包含在解构思维设计观念中的。诸多设计的过程都是很美的, 其图形丰富的质感层次很多都是视觉表现手法所带来的, 其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来, 从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键, 也是其视觉质感这一概念呈现的前因。

四、视觉质感概念观点总结

视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天, 视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右, 有什么样的表现方式很大程度上决定了其作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者, 所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域, 不断革新与突破原有的设计方式及思考方法, 使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。

摘要：文章以平面设计的表现方式方法去探讨平面设计中的视觉质感这一概念。阐释了视觉质感与平面设计之间关系的一系列问题, 以及影响视觉质感的一系列视觉表现方式方法问题。

摄影与平面艺术设计 篇8

1. 表现形式与要素

从表现形式上来看, 摄影与平面艺术设计都是由点、线、面及色彩构成的二维图形。设计中设计者将点、线、面及色彩这几种元素根据一定的规律在平面中表现出来, 摄影中摄影者则主要是从构图方式, 主体位置摆放, 色彩搭配与光线运用等方面呈现画面的内容、节奏感、立体感和美感。

设计的表现要素由形态、色彩、肌理等外在造型要素构成。同样, 摄影的表现要素也可以从这三个角度上来定义。形态通常指某种特定的外形, 是物体在空间中所呈现的轮廓。摄影中的形态可以理解为对客观事物在空间中形态和位置摆放的主观记录和选择, 也就是摄影过程中的构图。平面设计与摄影中所提到的色彩多指色彩构成, 即色彩的相互作用, 是凭借人们对色彩的感受, 按照一定的规律去组合各种构成要素之间的相互关系, 从而再创造出色彩效果的过程。设计中的肌理是材料的表现形式, 利用不同的材料和技术手段, 创造新的肌理形态给设计对象带来肌理、质感和技术工艺所造成的质量效果。对摄影者来说在, 则是通过利用光线、特写或其他技术手段, 抓住物体材质本身的特点, 来表现物体表面质感。

2. 形式美与评判标准

摄影与平面艺术设计都具备着艺术性这一学科特性, 它们的艺术性体现在艺术家对作品的艺术手法、表现形式上的自主取舍, 并且都遵循着同样的美学法则及评判标准。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。设计的形式美体现了形式结构的秩序化, 作为一种形式美的法则, 它恰好与自然规律相吻合, 常见的还有对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。然而, 摄影作品也是如此, 也要通过一定的形式来表现其主题内涵和意境。摄影者通过空间布置、光线利用和色彩搭配等形式, 使作品具有对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律的视觉美感。从形式语言来看, 摄影与设计的形式美法则其实是相通的。研究、探索形式美的法则, 能够提升人们对于美的感受能力, 使得人们更好地去欣赏和创造美的事物, 从而达到美的形式与内容的统一, 做出好的设计, 拍出好的照片。

具体来说, 好照片的评判标准是首先要选择一个鲜明的主题, 发现一个吸引注意力的主体;其次是画面要简洁;第三是作品必须具备形式美, 最好是能体现摄影作品的首创性, 画面完美性和难以复制性。最后按照拍摄者自身的满意度, 观看者的共鸣程度以及市场和时间的检验度来检验是不是一幅好的作品。其实对摄影和设计作品的评判都很难有一个完全统一的标准, 但由于人类的审美具有趋同性, 因此评判摄影和设计作品的标准也具有一致性。

好的摄影作品和设计作品要有一个好的主题, 这源于拍摄者和设计者对生活的把握, 需要拍摄者和设计者有一双善于发现美的眼睛, 在平常的事物中发现不平凡。好的摄影作品和设计作品都要有一定的形式美感。美感是人接触到美的事物所引起的感受或者体会, 是一种赏心悦目的心理状态, 是人对美的认识、评价与欣赏。好的摄影作品和设计作品不仅要能够感动自己, 还要能够感动别人。摄影和设计作为一门艺术, 要求其作品不仅要满足于人的视觉美感, 从深一个层次来看更要映射出人的心态, 揭示出人的本性, 使作品有更深邃的内涵。这就要求拍摄者或设计者不仅仅只是用眼睛去观察事物, 还要用心去体会和感悟, 使作品能够引起人们的共鸣。

二、摄影与平面艺术设计的差异性

1. 实现手段和过程

从实现手段上来看, 平面艺术设计主要是设计者根据设计意图主动地凭借手绘、计算机绘制和图像处理为主要方式来表现, 而摄影则是摄影者根据现有的客观条件和环境通过前期场景布置、拍摄构图选取和计算机后期辅助来表现的。

设计是一种有目的的创造性活动, 这种创造性活动是人类对自己将要创造的对象进行前期构思到实现这个构思的整个过程。从整体上来说设计是以主观能动性为主的创造性活动, 摄影虽属于设计活动的一种, 主要是对真实客观条件的主观性选择和创造性过程, 是摄影者通过对主题的选择和取景, 然后进行拍摄以获得图像的过程。从实现过程上来看, 虽然摄影与设计都要经历早期、中期、后期三个主要阶段, 但是它们在具体阶段是有很大的区别的。设计的早期阶段是设计者对设计主题的构思, 而摄影则包括摄影者的拍摄预想、构图、布景和取景等;中期阶段设计者将设计方案用手绘、计算机绘制或图像处理的方式表现出来, 而在摄影中摄影者则是利用不同光线、不同的拍摄技巧和手法通过相机拍摄来实现;设计的后期阶段是设计者对设计对象进行主观的调整与修饰, 可借助于计算机软件或者其他设计工具完成, 而可以进行颠覆性地调整。摄影主体上是对客观事物的真实反映, 一般而言在此基础之上通过计算机软件进行有限的后期调整和处理。

2. 可设计性与商业性

摄影和平面艺术设计都需要摄影者和设计者凭借自身美学修养、设计能力、生活积累, 通过现实设备和材料来表现主题思想和意境等, 但两者在可设计性上有很大的差别。设计是以主观性为主的活动, 可设计性极强, 除山寨设计以外。山寨设计是利用消费者喜爱名牌的心理, 对原有设计的照搬, 是一种可设计性很小的设计。而摄影是基于真实的基础上对画面进行再设计, 再创造, 虽然这一过程中也带有明确的主观性, 但拍摄的画面内容以反映真实性为主。尤其是新闻纪实性摄影, 是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式, 从报道的角度来选择素材, 来源于生活和真实, 可设计性相对较弱。

设计的最终目的是为人服务, 是创造人的生活和工作所需要的物和环境, 并产生一定的经济效应。如果需要宣传一场演唱会, 那就设计一张宣传海报, 如果需要改变书本的设计来提升销量, 那就设计一款吸引消费者的封面, 设计几乎都是商业性的。而大部分的摄影作品都不具有商业性, 是以新闻纪实、情景再现、艺术创作为主, 用摄影这种表现形式, 展现现实世界, 展示美的发现, 表达思想情绪, 反映艺术追求, 体现精神境界。只有少部分的摄影作品可以成为商业性的摄影作品, 这一方面是由于摄影者一开始即应商业要求进行有目的性的商业摄影活动。另一方面是在摄影作品完成的后期, 在人们的认同之下, 认为该作品具有商业性。商业摄影也因为商业性这一特点从摄影中衍生而来。因此相较于摄影来说, 设计主体上从一开始就具有明确的商业目的, 而摄影则不是。

三、摄影与平面艺术设计相互影响与利用

1. 相互提供素材

平面艺术设计作品可以成为摄影题材, 相反摄影作品也可以成为艺术设计的素材或者直接成为艺术设计的元素或主体图案, 两者都可以从自然和现实社会中提取表现内容, 并创作出新的美的形式。在感性消费流行的今天, 广告摄影已经成为了最常见的一种摄影与设计相结合的设计形式。摄影的真实性符合人类对客观事物的认知, 设计者利用这一点, 将照片结合计算机软件技术, 真实再现商品物体的同时加入设计元素, 从而引起消费者购买欲望。同样的, 设计的产物同时也通过摄影的方式成就了视觉美的艺术摄影作品。例如雕塑, 建筑, 景观等设计产物能为摄影创作作品的产生提供拍摄题材。摄影中的光影创作也为新的设计提供设计元素和参考, 设计者可以将光影摄影作品中的图案或元素应用于平面设计中去。

2. 相互借鉴手法

平面艺术设计与摄影的思维是共通的。设计的原理可以告诉人们如何有技巧地组织画面内的图像信息, 摄影者可以决定画面内的图像信息, 强调或是削弱的内容, 以及如何通过调整拍摄位置来捕捉所需要的图像。

在没有摄影之前艺术家都是凭借记忆来进行设计与绘画, 而现在摄影可作为参照本成为设计创作与绘画的素材与基础。摄影作为一种手段把有意义的图形截取下来, 作为设计创意的参考资料供艺术家研究与参考。

摄影发展到今天已成为一种可以表达观念的艺术手段。因此, 平面艺术设计与摄影其实都是创造视觉美的活动, 都是艺术性和科学性的结合, 都是主观与客观的统一, 并且源于生活, 高于生活。随着时代发展, 科技进步, 观念更新, 为摄影提供了更广阔的空间, 为设计提供更多的可能性, 并且两者相辅相成, 相互借鉴, 共同发展。

摘要：摄影与平面艺术设计在视觉传达上有许多的共性, 设计师和摄影师一样, 都是在制造可供视觉传达的图像, 摄影的要素、构图、形式美感等与平面设计的规律是一致的。但是它们也有自身的个性, 比如目的性、主观性、可设计性等, 并且从实现手段及过程上来看, 两者之间也差异甚远。文章将从摄影与设计的互通性, 差异性, 及相互影响三个方面来阐述摄影与设计的关系。

关键词：摄影,设计,互通性,差异性

参考文献

[1]荆雷.设计概论[M].河北美术出版社, 2003 (3) .

[2]度本图书.美的形式法则[M].江苏科学技术出版社, 2013.

[3]彭澎.摄影与设计[M].高等教育出版社, 2013 (2) .

[4]尹定邦, 邵宏.设计学概论[M].湖南科学技术出版社, 2013.1.

平面视觉艺术 篇9

设计是有目的的策划, 平面设计是这些策划将要采取的行式之一, 在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划, 这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线, 应该看他是否具有感动他人的力量, 是否顺利地传出背后的力量, 事实上她更像人际关系学, 依靠魅力来征服对象, 你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的, 你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子, 或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的角色是多重角色, 你需要知已知彼, 你需要调查对象, 你应成为对象中的一员, 却又不是投其所好, 夸夸其谈, 你的设计代表着客户的产品, 客户需要你的产品去打动他人, 你事实上是“出卖”感情的人, 平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。看看平面设计的分类, 图形需要用视觉元素来传播你的设想和计划, 用文字和图形把信息传达给受众, 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划, 这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线, 应该看他是否具有感动他人的力量, 是否顺利地传出背后的力量, 事实上她更像人际关系学, 依靠魅力来征服对象, 你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的, 你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子, 或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的角色是多重角色, 你需要知已知彼, 你需要调查对象, 你应成为对象中的一员, 却又不是投其所好, 夸夸其谈, 你的设计代表着客户的产品, 客户需要你的产品去打动他人, 你事实上是“出卖”感情的人, 平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

设计是科学与艺术的结合, 是商业社会的产物, 在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡, 需要客观与克制, 需要借作者之口替委托人说话。设计与美术比同, 因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本, 设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念, 设计需要精益求精, 不断的完善, 需要挑战自我, 向自己宣战。设计的关键之处在于发现, 只有不断通过深入的感受和体验才能做到, 打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动, 足够的细节本身就能感动人, 图形创意本身能打动人, 色彩品位能打动人, 材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术组合。还有, 设计者更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

2 设计的多元化

设计多元的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。首先从点、线、面的认识开始, 学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验, 建立理性思维基础, 掌握视觉的生理学规律, 了解设计元素这一概念。一个优秀出众的设计师强烈敏锐的感受能力, 发明创造的能力对作品的美学坚定能力, 对设计构想的表达能力, 具备全面的专业技能, 现代设计师必须是具有宽广的文化视角, 深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人, 应考虑社会反映、社会效果, 力求设计作品对社会有益, 能提高人们的审美能力, 心理上的愉悦和满足, 应概括当代的时代特征, 反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白, 优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。同时一定要有自信, 坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品位。不忙从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对, 不为个性而个性, 不为设计而设计。作为一名设计师, 必须有独特的素质和高超的设计技能, 即无论多么复杂的设计课题, 都能通过认真总结经验, 用心思考, 反复推敲, 汲取消化同类型的优秀设计精华, 实现新的创造。设计的提高必须在不断的学习中进行, 设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的, 前者是灵感和表现方式的源泉, 后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作, 他是中和了许多智力劳动的结果, 涉猎不同的领域, 担当不同的角色, 可以让我们保持开阔的视野, 可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念, 好的意念需要学养和时间孵化。设计还需要开阔视野, 使信息有广阔的来源。触类旁通是学习平面设计的重要特点之一, 艺术之间本质上是共通的, 文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。有个性的设计可能是来自扎跟与本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想, 民族和传统也将成为一种图式或者设计元素, 作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应, 设计是视觉经验的科学, 他包括两个方面, 一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应, 另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好, 性格等等、等等。

3 设计中的元素

一种是以传统美学去表现的设计方式, 会被群众欣赏阅读并记住;二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到 (包括在材料上) ;三种是疯狂的广告投放量, 进行地毯式的强行宣传。在设计中基本元素相当于你的作品的构件, 每一个元素要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”, 每动用一种元素, 都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中, 构成元素可以根据类别来进行划分。

任何一门类的艺术都讲究其协调性、平衡性, 当外部和内在及周边的关系协调到极限时, 作品也就达到了完美。观赏中国的传统书法作品时, 首先关注的是章法、气韵, 而非个别字句的美观, 就是这个道理。无怪乎, 在服装表演中, 甚至出现了人体的时装表演, 不就是意在夸张地显示“服装与人体的极致统一、协调”吗!在当代社会的设计领域中要体现设计的美感和设计的意图, 服务社会, 美化生活!

摘要：设计是有目的的策划, 平面设计是这些策划将要采取的形式之一, 在平面设计中你需要用视觉元素传播你的设想和计划, 用文字和图形把信息传给受众, 让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划, 这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线, 应该看他是否具有感动他人的能量, 是否顺利的传出背后的信息, 事实上她更像人际关系学, 依靠魅力来征服对象, 你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的, 你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子, 或是治学严谨的学者?

关键词：艺术,平面设计,策划,产品,能量

参考文献

[1]钟明善.中国书法史[M].石家庄:河北美术出版社.1983, 5.

[2]王凤义.商标图案[M].上海:上海人民出版社.1983, 3.

[3]林西莉.汉字王国[M].济南:山东画报出版社.1990, 4.

[4]余大利.包装设计[M].南昌:江西美术出版社.1996, 6.

[5]黄勇.中外广告史[M].西安:西安美术出版社.2002, 8.

[6]李征.包装包装过程中色彩的情感及象征意义[M].石家庄:河北大学出版社, 2005, 4.

平面设计的视觉语言研究 篇10

一、平面设计中视觉语言的概述

( 一) 视觉语言的概念

视觉语言 ( Language of Vision) 早在20 年代就已经形成, 当时的艺术学家, 在视觉艺术研究方面做了很多探讨, 如, 视觉语言产生的情感问题, 视觉语言和设计的联系。 在1944 年, 关于《 视觉语言》 一书的出版, 让视觉语言一词在设计领域正式建立起来。

视觉语言主要源自科学造型理论, 在艺术领域中可以传达情感、理念、信息、色彩等视觉样式。 视觉语言是一种无声的语言, 覆盖的范围广, 没有国籍和地域之分。 在人们不能用语言沟通, 表达自己内心观点的时候, 可以借助视觉语言来展现。 视觉语言主要作用于人的客观存在, 由视觉存在的符号和系统传达信息。

( 二) 视觉语言的特征

在社会发展中, 平面设计已经广泛地应用到人们生活的各个领域。 恰当合理地运用视觉语言, 可以收到很好的效果。 在设计时, 应该满足以下几个基本要求。

1.认同性。 表示设计出来的视觉语言效果一定要得到广大群众的认可。2.可读性。作为信息化的语言, 要实现传播, 就必须让信息具有可读性。3.记忆性。记忆是一种长期存在于人们脑海中的一种记忆, 可以形成条件反射。 4.明确性。 平面设计中视觉语言的设计, 主要利用简洁明了的图像和色彩搭配, 吸引观察者集中注意力, 让观察者在心里产生正确认识。 因此, 视觉语言的设计应该在简洁明了的基础上设计, 对不必要的图形适当删减, 让视觉语言正确传递表达信息。

二、平面设计视觉语言中的符号化特点

( 一) 符号学与符号的概念

符号学是关于意义的符号体系, 主要研究代码, 是建立并解释代码的过程。 符号主要根据人们现有的社会习惯, 将每一种事物看成另一种事物的代表。 德国哲学家认为, 符号是人类区别于动物的主要标志。

( 二) 符号的类型

符号主要有图像符号、指示符号和象征符号。 图像符号是人们利用对象的相似形态而形成的符号, 例如, 相貌就是个人的符号。 指示符号主要具有因果效应, 如路标, 人们通过此种信息可以获得需要的信息。 象征符号和对象之间具有一定联系, 主要由人类长时间的感受产生, 即社会习俗。 如中国人将仙鹤看作长寿等。

( 三) 视觉语言符号类别

符号是信息的载体。 平面设计也是符号的表达形式, 可以实现信息的传递和传播。 平面设计作品中, 可以将设计者的思想感情符号进行表达。 从信息沟通角度分析, 平面设计中的视觉语言可以分为文字符号和图像图形符号。

1.文字符号是设计中最关键的语言符号。 由于文字自身具有个性化和稳定性, 在表达信息时, 个性化的文字更容易吸引观察者的注意。 用文字记录下来时, 就成了稳定、直观的信息。

2.图像图形符号。 图像图形是比较直观的视觉符号, 它所提供的信息经常可以让人们形成视觉冲击, 产生强烈的印象。 图形还可以让观察者根据生活经验进行理解。 图形符号具有直观性、可读性特点, 如地图、直线图等各种科学图表。 图形符号还可以简化人们难以理解的区域。 例如, 赛车道的危险处经常使用黑白相间的图像, 警示车手此处危险, 必须集中注意力。

三、视觉语言中的极端语言

( 一) “ 极端语言”概述

“ 极端语言”是一种特殊的视觉语言, 主要采取极端方式刻意强调宣传效果, 有意识地扩展视觉语言元素的特征。 如在色彩运用中采取极端的冷暖色调;强调出极端的简约或者复杂。

( 二) 极端语言在设计色彩和形式上的表现

1.色彩语言的极端化。“ 远看颜色近看花”是平面设计中主要的视觉语言, 可以在视觉上形成强烈的冲击。 根据心理专家对人们视觉器官的研究发现, 色彩带给人们的印象是形象、 快速、深刻。 主要由色彩本身的特点决定。 人们在不同色彩的影响下, 会产生不同的生理表现。 平面设计中的“ 极端色彩”是单纯的使用黑白和暖色调, 可以给人们带来不同的视觉感受。

( 1) 极端冷暖色调的运用。 暖色可以唤起人们的情绪和激情, 为了更好地展示色彩的情感效应, 设计师们必须仔细进行冷暖色调探讨。 总体而言, 暖色调与人们视觉贴近。 暖色调主要以红色、橙色为主, 另外黄色、金色和棕色也是暖色调的配色。 暖色调主要表现欢快、热情, 可以给人们具有强烈的感染力和亲和力, 合理运用可以带给人们一定的艺术性。

图1 主要用大面积的暖色营造温馨热烈氛围, 在吸引人们视觉效应时, 传达出产品的热情。

图2 主要推广纸张品牌, 作品采用细腻的层次和朦胧处理, 与大面积的蓝色构成冷调, 在凝结迷人氛围时, 带给人们清爽、洁净的视觉美。

( 2) 黑白色的使用。 黑白是世界中唯一可以形成对立的色彩, 黑色代表黑暗, 白色代表光明, 是延续生命的主要元素。 中国传统观念中认为, 无即是有, 有即是无, 黑白的相互对应, 成为一种循环的自然状态。 在平面设计中大量使用黑白色调, 可以让画面具有理性而又有神秘感, 可以给人们带来一定的分量感。

图3《 雷·查尔斯音乐会》 海报的设计中, 设计师用大面积的黑色表示盲人歌手黑暗的世界。 黑色比较神秘高贵, 白色具有浑然大气、淡薄的意向。 这种形式的设计可以让观察者在欣赏的同时, 进行想象, 给人带来清新的视觉感受, 达到放松精神的目的。

图4 是日本著名品牌三宅一生的推广手册设计, 此手册的文字在变形前后都以雷瑟展现, 将大面积的白色调显示的特别醒目。 整体风格体现黑白搭配的清新, 给人带来沉静、清澈之美。

2.形式内容的极端繁简。 日本杉浦康先生在很多设计作品中, 都利用不同角度、不同观点观察世界, 他的作品主要以繁复为主, 实现各种元素的结合, 可以表示东方的浓郁意向。 他的作品主要以民族、地域和传统风格为主。 这种风格可以带来欢快热烈的氛围。

图5 是杉浦康平的海报作品。 主要在视觉语言上表现民族特色, 此画面中使用了很多的装饰形, 构成了一幅和谐统一的世界, 展现民族风格。

与复杂繁复的形式相比较, 简单的设计更能让人感觉亲切和愉快。 简洁设计主要的原理就是大胆取舍, “ 舍”的大胆, “ 取”其精华。 简单可以将设计元素的本质特点体现出来, 追求的是一种境界比较高的美。 简约设计不是将设计的步骤简化得来的, 而是使用最少的语言符号将设计中的语言有力地呈现, 利用造型、色彩的合理搭配, 达到设计目的。

如图6 所示, 展现的是苏州印象, 作品使用一条简单的线条勾画出江南的流水和建筑特点, 设计元素的运用虽然很简单, 但是设计信息非常明确。

极端语言是平面设计中的另外一种美, 是视觉震撼的强烈印象, 是令人无法忽视的美。

平面设计中的视觉语言具有重要作用, 可以让平面设计发挥最大价值。 所以, 一个优秀的平面设计师, 必须将平面设计中的视觉语言正确运用, 让各方面因素实现结合, 给观察者留下深刻印象, 促进平面设计研究的不断发展。

摘要：平面设计中的视觉语言主要由先天自然语言和后天加工的视觉语言组成。在传播理论中, 人类将传播的语言分为视觉语言和非视觉语言。研究平面设计中的视觉语言, 必须对各个视觉语言的相互联系进行探讨。语言不仅是人类思想感情的载体, 也是物质和精神的重要组成形式, 直接作用于人类的知觉, 是传递信息的一种内容, 可以让广大群众沟通交流。

关键词：视觉语言,符号化,设计信息

参考文献

[1]党中华.平面设计中的图形语言功能研究[J].群文天地, 2012 (10) .

[2]鹿莹.对平面设计中的视觉语言研究[J].文学教育 (中) , 2013 (6) .

[3]米琪.包装设计中的色彩视觉化语言应用[J].包装工程, 2015 (5) .

包装的平面视觉设计要素分析 篇11

关键词：包装设计 色彩 图形 文字

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

在现代生活中，包装作为沟通产品与消费者间的重要桥梁，得到了消费者的广泛关注，有力地推动了商品的销售和经济的发展。包装的平面视觉要素是商品包装设计的重要组成部分。在当前商品竞争日益激烈、消费需求不断增长的市场中，包装的平面视觉设计必须把握消费者的心理需求和审美观、价值观，才能设计出受人喜爱的商品包装形象。这就需要将色彩、图形、文字等平面要素综合编排，清晰准确地去传达商品的信息。

1 包装色彩设计要素

资料表明，消费者在观察物体时，最初的20 s内，人的色彩感觉占80%，而其造型只占20%；两分钟后，色彩占60%，造型占40%；5 min后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持[1]。可见，色彩有先声夺人的力量，它给人印象迅速、深刻而持久。在商品包装视觉设计中，图形和文字等因素都依赖色彩的配合。色彩能左右人的情感，成功的色彩设计使人心情愉悦。因此设计师在设计包装色彩时，先要对其有科学的认识，然后再利用绚丽的色彩去打造和谐的包装色。

（1）包装色彩的功能。①识别功能：在包装的色彩计划实施过程中，应用企业标准色是包装设计加强色彩的识别性、树立品牌形象直接有效的手段。如世界两大知名品牌的可乐饮料：“百事可乐”包装采用蓝色为主色调，“可口可乐”包装采用红色为主色调。两者均采用了极其鲜明的色彩去凸显自己品牌的个性，增强了包装的视觉感染效果。②促销功能：消费者面对众多商品时，能够瞬间留下视觉深刻印象的商品，必然是有鲜明色彩个性的包装。优秀的商品包装色彩不仅能美化商品，抓住消费者的视线，使人们在购买商品的过程中有良好的审美享受，同时也起到了对商品的宣传作用，让人在不经意中注意到自身的品牌[2]。作为设计师，要设计出符合商品属性的、快速吸引消费者目光的色彩，来提高企业商品在销售中的竞争能力。

（2）包装色彩的应用。①依据商品的属性：尤其是同一类产品，当存在不同口味或性质时，往往要借助与色彩予以识别。对于同一品牌不同系列的包装，还常常以不同颜色来区分不同的类别或口味。如相同品牌的钙片包装，采用紫、绿、橙、红四色包装表示葡萄、苹果、香橙和草莓的不同香味类型。②依据消费对象：每一种商品都是针对特定的消费群体，包装中的色彩设计更是如此。对色彩的好恶程度因年龄、性别、职业的不同而不同。③依据地域习俗：同一色彩由于地域不同，会引起人们不同的、甚至是相反的感情。产品要占领国际市场，必须重视地域习俗所产生的色彩审美倾向。设计师应该具有把色彩作为一种视觉语言的表现力，使色彩与商品产生诉求方面的一致，从而更加有力地促进商品的销售。

2 包装图形设计要素

包装视觉设计要素中的图形要素，要以其强烈的感染力和直观性的表达效果，将商品信息准确、有效地传递给消费者，并吸引其购买。图形要素在传达商品的信息时，要做到表里如一、准确真实、清晰悦目。它是包装视觉形象的主要部分，不仅能够增强商品的个性形象，提高审美趣味，而且还能积极地促进商品的销售。商品包装图形要素设计的形式变化可分为以下三类。①产品实物形象：摄影或写实插图对产品进行视觉表达，使消费者能直观地了解商品的外形、材质、色彩和品质；②产品原料或产地形象：在产品包装上展现产品原料形象，有助于消费者对产品特色的了解，也有利于突出商品的个性，吸引消费者。这种形象被广泛地运用在饮料、果酱等加工类食品包装上；③使用装饰形象：有些产品包装设计常利用抽象图形或装饰纹样来增强包装设计的形式感，突出其个性特点，增强商品的感染力使消费者通过图形产生联想，产生共鸣。 图形是一种特殊的视觉化的、传递信息的语言符号，给人一种视觉化的激情。体现了强烈的艺术创造性和表现力，创造幽默、夸张的表现形式，达到强烈的视觉冲击力，来吸引消费者，达到传递信息的目的[3]。图形设计要素常采用具象图形、抽象图形和装饰图形三种表现

形式。

3 包装文字设计要素

在包装设计中，文字是向消费者传达商品信息最直接的途径和手段。包装上的文字通常包括一是品牌形象文字，有品牌名称、商品名称、企业标识名称，这些文字要求设计师精心设计编排，因为它们代表了产品的品牌形象；二是广告宣传性文字，即包装上的广告语，位置灵活多变，但是视觉表现力不宜超过品牌名称，以免喧宾夺主；三是功能性说明文字，对商品的内容作出详细的说明，包括产品用途、使用方法、功效、成分、重量、体积、型号、规格、生产日期、保养方法和注意事项等，这部分的文字通常采用可读性强的印刷字体，根据包装的结构特点合理的安排在次要位置，也可将更详细的说明文字另外印刷置于包装内部[4]。对于包装设计的主要展示面来讲，通常采用三种以下的字体为宜。有时候由于所需的文本数量太多，很难对字体种类加以限制，此种情况下最好采用同一字体家族内的多种风格字体，使包装的外观保持一致性，使所要传达的信息有统一的视觉效果。文字与文字间的配合要恰到好处，层次分明，主题突出，能赋予产品鲜明的个性，创造出特殊的视觉冲击力。设计师在设计文字时，一定要充分考虑包装内容物的商品属性。比如男性日用品的品牌文字设计采用较粗的直线型字体，简洁大方，充分表现男性的阳刚、稳重之感；而女性日用品的品牌文字采用较细的曲线形字体，去充分表现女性的柔美、温和之感。另外设计师要充分发挥创新思维，设计出独特、有个性、别致新颖的文字形式，来和其他同类商品包装文字区别，给消费者留下独特的视觉感受和良好的视觉形象，达到销售商品的目的。

4 结语

综上所述，色彩、图形、文字三者及其关系是每一个包装设计人员必须用心研究的。运用并处理好这三要素及相互关系就如同一个厨师做一次宴席，既要选择好材料，还要合理搭配，更要精心烹饪。设计者不仅要仔细推敲每一个设计要素，更要注意综合运用，从而以整体构成的视觉思想和冲击，有效地引领消费者的视线，最终去推动商品的销售。

参考文献

[1]朱慧，黄志刚.解读色彩心理在包装设计中的应用[J].今日印刷，2006（5）：58.

平面视觉艺术 篇12

一、传统理想与现代设计理念结合构成中国艺术精神

在中国的绘画艺术中, 画面的留白是一种独特的艺术形式。中国绘画的留白艺术是从战国时期就开始了, 一直延续到今天。绘画的时候, 并不会故意去刻画某一个场景, 对一个场景内的空间进行细致的描绘也没有意思。绘画是通过画者的心境去设置一个自由的空间。其实, 中国的绘画思维许多都受到了传统的阴阳观等虚虚实实的影响, 讲究神态与气韵。中国的绘画在内容上是讲究意境的, 也就是在描绘的对象之外还有一种看不见的精神追求。这种精神追求, 在今天也可以融合到现代设计之中, 可以让平面的设计增添更多的视觉感受, 也可以提升作品提升作品的思想内涵。利用这种意境的表达, 可以将这种平面化的设计体现出一些空间的思维感官。这种只是利用画面的表层形式就表现出来的另一种空间形态, 可以进行无限大的扩张, 也正是中国传统文化审美艺术中的精髓。从魏晋南北朝开始, 中国的传统文化艺术追求就集中在意境的表达上, 虚空的意境是每一个文人墨客最高的追求, 也是一个作品评论好坏的重要指标。另外, 传统的艺术理念中还有许多精神内涵, 可以让现代的设计进行进一步的扩展和延伸, 得到更好的发展。在现代设计中融合传统艺术的文化精髓是十分关键的, 只有思维境界提升到一定的程度, 才可以让设计的形式发生根本性的变化, 设计才能保留传统韵味的同时, 得到更深层次的发展。

二、空间观念融入中国民间美术追求

民间美术产自于民间, 是劳动人民创造的一种属于自己的艺术形式。劳动人民在劳动生活以外, 为了满足自身的精神文化需求, 就自己进行一些创作, 通常在创作中可以看到许多流行的成分, 一些自由的、朴素的表达形式。所以, 这些作品总是与日常生活中的各种社会活动有很多关联。这些表现形式囊括了皮影、剪纸、面具、木雕、玩偶、玩具、陶瓷、建筑、刺绣等多个方面。这些民间的美术形式不仅是色彩鲜艳明丽, 造型也是别具一格, 体现了中国传统文化的丰厚底蕴, 同时也表现了劳动人们趋吉避凶、祈求风调雨顺的劳动心理。中国的民间美术创造的时候那些主要的意向、主题以及构架等都不一定是真实的现实生活, 也不需要拘泥于科学的美术形式, 而是直接就打破了传统艺术形式的制约, 根据自身的主观想象以及对这个现实世界的理解, 追求自身独特的审美追求, 对各种意向进行主观的创造与整合。这种比较原生态的思想理念与独特的造型追求, 配合新型的艺术理念, 就表现出了一种独特的艺术。所以, 若是可以把这种民间美术中的审美追求运用到设计的空间概念当中, 一定会呈现出一种新的审美状态, 给原本的平面设计增添更多的空间效果。

2.1以我为中心的多视角透视观

以我为中心的多视角透视观是中国民间美术作品最常用的空间观念。前面说过, 中国民间美术的创作来自主体意象, 通常在创作一幅民间作品时, 作者的大脑中早以形成了作品的主题和表现的情节, 并且这些主题和情节通常又是作者身边发生的事物。而作者在创作作品时, 会将自我融入进去, 用自我的多视角来表现周围的事物, 因此, 画面形成以我为中心的透视空间。这一种空间观念根据作者主观出发点不同, 可分为主体视觉中心和主体意象中心。

2.2集时间、空间为一体

整个物质世界都是存在于一定的时间范围和空间范围之内的。对时间和空间的认识是人类所共有的, 这种认识也一定会反映到民间美术作品的表现上。时间是不可逆的, 当它在视觉中得到反映时则表现为明确的方向性, 也就是说表现出明显的线性性质。因此, 时间是线性的, 总是朝着一个方向流动, 人的时间知觉只表现在对客观对象的延续性的反映上, 这样, 时间的表达也总是离不开过去、现在、将来这条时间轴的。与时间特征相比, 非线性是空间特征中最重要的一点。中国民间美术作品对时间与空间的表现也存在两种主要的表现手法:一是同一空间中的时间运动可称为顺序式;二是不同时间的空间在同一画面中表现可称为组合式。

2.3一等于二的空间观