视觉符号平面广告设计

视觉符号平面广告设计（共12篇）

视觉符号平面广告设计 篇1

摘要：所谓平面设计是指通过视觉符号作为表现形式,通过图片、文字、符号等来传达一定的设计理念或者思想,也可以说是在创造艺术。而平面广告设计则是根据消费者的视觉审美喜好来对上述视觉符号进行有机组合,使设计能够在消费者心中留下更深的印象,从而加大对于产品的宣传力度。而视觉符号在平面广告设计中则发挥着不可替代的作用,本文对视觉符号在平面广告设计中的重要性、作用和传播途径等进行分析。

关键词：平面广告设计,视觉符号,传播途径

从某种形式上来说,平面广告设计就是一种艺术,是一种将消费者心理融入各种色彩斑斓的图片和富有情感的文字中的艺术,这几者之间进行有机融合从而向消费者展示出了一种强烈的视觉感受,以此来抓住消费者对产品的喜爱,这也是平面广告设计中广告二字的含义。

一、视觉符号在平面广告设计中的重要性

所谓的平面设计,其实质上就是设计师对于各种视觉符号的把控,而平面广告设计则是设计师在进行视觉符号的规划与布置时将消费者的主观认知掺入进去,使得最终形成的作品能够深入影响消费者的情感从而达到刺激消费者购买欲望的目的。在对消费者进行刺激的过程中,视觉符号发挥了传递媒介的作用,设计师将自己对于作品的预期情感融入到视觉符号中而通过它们向消费者表达。所以说,视觉符号应用在平面广告设计中能够增加与消费者情感的接触部分,提升消费者对于广告的关注力度,最终提升广告的宣传效果。但对于灵活地运用视觉符号,设计师本身必须要对符号的形式和意义有着本质上的了解,并且有着长时间的设计经验才能实现情感的相互交融。

除了加大广告的宣传力度外,视觉符号也是设计师想法和情感表达的形式,视觉符号在经过设计师对图形、文字等的杂糅后,本身已经趋向于一种艺术和文化,更容易激起人们心中的情感共鸣。尤其是在现代,随着生活质量的提升,受众的鉴赏水平有了大幅度的提升,对于设计的要求也就更高了起来。这种情况下,设计师要进行视觉符号设计来表达或者是激起人们内心的情感,就要在理解受众对文化的需求后进行视觉符号资源的收集,通过将种种能够影响人们情感的因素收集起来并根据不同的广告需求进行挑选,来强制性地使各种因素进行交融,来使消费者获得全新的视觉体验。

二、视觉符号在平面广告设计中的作用

在现代广告中,图像已经是一种非常重要的广告资源了,而文字这种最基本的文化底蕴更是广告中不可或缺的存在,现代广告设计中经常使用两者融合的方式来加强视觉效果。通常来说,色彩艳丽的图形或者文字更能吸引人们的关注,但也得分使用场合,在合适的广告中设计合适的视觉符号是设计师的初衷。

而良好的视觉符号凝聚而成的广告,对于当今受众审美资质普遍提升的时代来说,有着非凡的意义,在这个商业占据重要作用的时代,商业性的平面广告设计中有爆炸性或者穿透性等视觉符号,对于消费者来说无疑都是一种审美上的满足,从而激起他们的购买欲望。而现代的表现形式也更为繁多和夸张,用一些方法对一些常规的视觉符号进行处理往往会收到意想不到的效果,也就是所谓的吸引消费者。

三、平面广告设计中视觉符号的传播途径

(一)视觉造势

广告就是进行宣传,而宣传的效果自然是越大越好。在现在的商业广告中,使用视觉符号融入广告进行先声夺人,获得大量消费者的青睐已经是很常见了。对于每一个设计者来说,都有自己的视觉符号设计资源,在进行设计时可以调用资源库中的资源来进行拼凑和融合,或者说是创新,毕竟每一份设计都是独一无二的。而现在的商业广告往往要求势大,这就对平面设计广告的冲击力有了更高的要求,一般来说,设计师会使用具有巨大的特别性的资源来达到目的,如黑与白、光与暗等,这类设计往往能够吸引较多受众的关注。但这种视觉符号的使用要注意是否与商业主题有冲突,否则即使宣传效果再好也会有相反的效果但最广告来说,只要引起足够的关注和争议就已经完成了它的使命。

(二)色彩夺人

色彩,一直是与平面设计与广告分不开的,我们的世界本就是彩色的,应用色彩可以更好地描述这个世界。色彩在平面广告设计中的作用有两个,一个是利用色彩来营造巨大的冲击感来形成心理落差,以此来吸引受众的注意;另一个就是通过色彩来表达一些情感,通过设计师合理的搭配,能够让色彩表达出任何想要表达的情感,语言也有乏力的时候,但色彩却能以一种文化的意义来彰显作品的深度和审美。在目前平面广告的设计当中,随着信息技术的发展使得设计单子可以是来自全国的任一个地方,而每个地方的风俗、喜好又有所不同,也许设计师收集的视觉符号并不能满足某一地区的设计要求,但如果用色彩来进行描绘的话,因为这种纯粹的美使得它能够适应任何人和地区。

(三)时尚元素

广告设计并不是迂腐的老学究,只要能够促进设计效果,都可以考虑拿来一试。而在现代,时尚这种东西或者说是概念,正以超过其过去几千年的速度进行传播着,不同阶段的人对于时尚的认可和定义也不同,但毫无疑问的是,在平面广告设计中可以融入时尚的元素,因为这能吸引更多受众得目光。如果产品广告是对青年设计的,那么就在设计中多参与一些青年喜欢的时尚元素,在此不列举,以此类推。可以说,这也是对时尚的一种消费。

四、结语

因为视觉符号是人们生活中最直观的体现,所以在平面广告设计中,设计者应该加强对视觉符号及其传播的研究,通过视觉符号的叠加来满足广告的宣传要求,也满足受众的审美和消费需求,这才是对于视觉符号的最好应用。

参考文献

[1]孙立伟.平面广告设计中的视觉创新探讨[J].中国校外教育,2016(14).

[2]匡路敏.关于我国平面设计中视觉符号的应用研究[J].艺术品鉴,2016(05).

[3]郑铭磊,张传柱.探究平面设计中视觉符号传播[J].艺术科技,2015(12).

[4]过嘉芹.平面设计中如何将视觉符号进行有效传播[J].设计,2015(23).

[5]张思琦,霍楷.广告设计的视觉传达研究[J].大众文艺,2016(15).

视觉符号平面广告设计 篇2

刍议视觉传达设计关于符号的运用

符号组合形成新的视觉形象,其结构和语法关系的丰富性,使视觉传达设计的表述在更高一级上获得无限的组合变化,而且这种符号的结构关系所形成的完形的.特点,具有更丰富的意义和内蕴.

作 者：罗静  作者单位：宜春学院 刊 名：法制与社会 英文刊名：LEGN SYSTEM AND SOCIETY 年，卷(期)： “”(36) 分类号：H155 关键词：符号   符号系统   视觉元素   视觉传达  

广告符号设计与视觉传达研究 篇3

关键词：广告符号；视觉传达

人类社会发展进入到二十一世纪之后，正式跨入信息社会阶段。广告以其特有的信息传播功能几乎渗透于生产、生活的各个角落。在我们的经济、文化生活中扮演的角色日益重要，电视、广播、报刊杂志、电影院、商场、车站、展会等，广告几乎无处不在、无时不有。这是一个广告的时代，它不仅是一种文化，更是一种艺术。它不仅改变着我们生存的环境，还讲述着我们的时代，是一种极为普遍的视觉符号。

1 广告与广告符号

广告，即“广而告之”，它是为了达到某种目的，借助一定的传播媒介，以公开、连续的形式向广大受众传递信息的一种手段。广告并不是现代社会才出现的艺术形式，早在几千年前存在商品经济开始，人类社会中就有了比较原始的广告。从早期的实物广告到叫卖广告、音响广告、“悬帜”广告、招牌广告，到近现代的印刷广告、报纸广告、杂志广告、网络广告等，广告的发展经历了漫长的历程。根据广告内容、宣传目的、传播策略、传播媒介的不同，广告的类别多种多样。广义上将广告分为经济广告和非经济广告两类，狭义上的广告则特指商业广告。

符号是信息的表现形式，是信息赖以存在和发展的物质载体，是信息顺利发挥功能的基本要素。常见的符号有文字符号、语言符号、数学符号、交通标志符号等。具有抽象性、普遍性和多变性，表述和理解、传达与思考是其基本功能。它既是人们认识事物的基础媒介，又是表达思想感情的重要工具，人类的一切交际活动，都离不开符号。基于此，为了达到良好的交际效果，在进行广告符号设计时，必须对其性质、内容、目标效应等综合分析，然后实现特定事物的抽象化、符号化，这既是一种艺术创作，也是一个思维过程。通过设计，使符号更具指向性、表义性和象征性，从而达到广而告之的视觉传达效果，即广告设计元素与产品品牌意义。举一个简单的例子，语言符号“荷花”被收入现代汉语词汇，因而具有了表义性，表示一种多年生水生草本花卉，当该语言符号具备了表义性之后，就能实现意义的延伸，从而体现出新的表义性，获得新的含义：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。在广告符号设计中，设计师应在秉承真实性原则的基础上，研究受众心理，充分发挥想象力和创造力，进而设计出与众不同的符号系统，达到视觉传播的效果。

2 优化广告符号设计，加强视觉传达效果

根据广告符号学相关原理，广告符号设计的关键在于定位，无论哪种类型的广告，其根本目的在于传递信息，并达到某种目的，它是一种极具计划性、目的性的经济活动。只有迎合受众心理与情感的关注点，才能实现广告本身与受众之间零距离的沟通与交流，达到理想的传播效果。优化广告符号设计，可从以下几方面着手：

2.1 简约化符号设计，加强产品辨识度

广告符号的简约化，是当今广告设计的流行趋势。随着社会高速发展，国民物质文化生活水平得到普遍提高，人们在精神上日益追求一种“本质的回归”，简约主义这一时尚艺术思潮逐渐回到大众视野，受到广大民众喜爱。作为一种设计理念和设计风格，简约设计在广告符号设计领域得到广泛应用。简约不等于简单，广告符号设计中的简约主义并不是对设计内容和素材简单地删减，相反，这里的简约主义是对抛弃部分的提炼升华、简化叠加，用最简洁的内容表达最丰富的内涵，从而展现出非凡的视觉盛宴，为受众带来别样的身心感受。

以广告符号中的色彩元素简约化设计为例，即设计师充分发挥每一种色彩的性质规律，用简洁凝练的表现手法表达作品内涵。简约色彩的运用往往起到令人眼前一亮的效果。例如，可口可乐色彩设计，它的配色方案以红色为基准色，无论是产品本身外包装，还是商品宣传海报，电视广告，旗舰店门店logo等一律使用红色，使得红色成为该产品带给受众的第一印象（这种第一印象往往是不可复制的、深刻久远的），大大提升了可口可乐的品牌辨识度。与可口可乐一样，在现代商品标识设计中，为了加强产品辨识度，设计师们往往选择单一、简单的配色方案来进行平面设计，以求在给消费者留下深刻印象的同时让人们在平时的日常生产生活中产生“多次联想”，提高品牌知名度。又如2003年由著名作家杨绛编辑出版的《我们仨》，该书采用英文Bodoni字体、白色手写体书名，在当时花花绿绿、琳琅满目的纷繁芜杂中脱颖而出，受到广大读者的喜爱，简约排版一夜间风靡全国。

2.2 创意化符号设计，激发购买欲望

创意是广告符号设计的灵魂，由广告诉求和广告表现两部分组成。在广告的“创意革命”中，世界广告文学派代表、广告创意先锋William Bernbach的“金科玉律”为我们带来启示：（1）以崭新的意念争夺注意力。（2）建立独特个性始能成功。（3）噱头花巧终会不攻自破。伯恩巴克认为，广告的核心就在于独创和新奇，在广告符号设计中，应勇于打破陈规，大胆尝新，利用多种艺术手段，给受众带来眼前一亮、焕然一新的视觉感受，激活其思维，从而领会广告符号创意之精髓。广告需要依赖符号打动受众，因此包括语言、文字、色彩、图形、图像等所有元素在内的符号都应力求新颖、富有创意，使受众与广告能相互交融，产生强烈的共鸣，最终购买产品。如众所周知的《黑人牙膏》杂志广告“云、山、水”系列，就是运用了文学语言，与背景画面一起，渲染了一种独有的气氛、建构了独有的意境而产生了独有的产品形象和独有的消费魅力：“仲夏去兜风，满山遍野都是绿，这般清凉舒畅，就是黑人牙膏的感觉。”平实的符号中蕴含着丰富的文化色彩，明快的色彩迅速抓住受众眼球，并逐步渗入其心理，激发了观者的购买欲望。

3 结束语

广告视觉传达效果的好坏，关键在于广告符号设计。在现代生活中，如何在快節奏的环境中脱颖而出，迅速抓住受众眼球，拨动其心弦，是广告设计师的不懈追求。要想达到良好的传播效果，收获目标效益，首先必须对目标信息主体进行充分的市场调研，只有在明确把握受众心理需求的基础之上，才能准确提取信息的有价值部分，选择性地实现符号化，然后对其展开延伸、创意设计。对于广告符号设计而言，设计的雏形在于迎合受众，而设计的出炉则是为了引导受众，通过富有创意的符号设计，影响受众的价值观念，从解读到接受再到认可，实现视觉传达目的。广告符号设计与视觉传达是一种艺术，更是一门学问，需要设计师不断研究、开发，从而创作出更多、更优秀的广告作品。

参考文献：

[1] 李宏.信息时代下户外新媒体广告的审美研究[D].西北大学，2012.

[2] 李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.

视觉符号平面广告设计 篇4

恩斯特·卡西尔的一句“人是符号的动物”成为符号学的至理名言。1957年, 法国新托马斯派哲学家马里坦说“没有什么问题像与记号有关的问题那样对人与文明的关系如此复杂和如此基本的了。记号与人类知识和生活的整个领域相关, 它是人类世界的一个普遍工具, 正像物理自然世界中的运动一样。”人并非生活在一个单纯的自然世界之中, 而是生活在一个充满了自己创造的符号世界中。“语言、神话、宗教、科学、艺术、技术等构成人造的符号宇宙, 符号化思维和符号化行为成为人类生活中最富于代表性的特征。”

符号对人们来说既平常, 又抽象。我们所处的生活环境之中, 到处都充满了符号。皮尔斯说过“尽管我们不能说宇宙的构成是符号, 但无疑宇宙中渗透着符号。”但究竟什么是符号?符号学各个学派对它有着不同的论述, 整个现代符号学体系中存在着三种比较著名的理论:一是索绪尔的符号学理论。以索绪尔为代表的现代语言符号学研究被称为符号学的起源, 他首先明确区别了语言符号系统中的语言与言语的不同。其次他提出了符号的概论, “词语符号连结的不是事物和名称, 而是概念和音响形象。”同时能指与所指的联系是任意的。二是皮尔斯的逻辑学符号理论。皮尔斯的符号学理论是建立在对意义、表征及符号概念分析的哲学基础上的。他将其划分为三个层次:媒介关联物、对相关联物及解释关联物, 其中每个层次又分为三个基本下位符号, 这三个层次九个层面的符号组合便构成了可能出现的符号的存在形式。三是苏珊·朗格的艺术符号学理论。作为卡西尔的学生, 苏珊·朗格完善了他的这种符号形式哲学, 并特别形成了艺术符号学理论。她说“艺术是一种符号、一种生命符号、一种不可分割的生命符号, 它在任何情况下都是指整个艺术, 而不是某一件艺术品。”

平面设计符号学的理论研究与上述三种理论是紧密相连的, 尤其是对皮尔斯、莫里斯理论的吸收和利用。

二、诗意的平面——语言表达的另一维度

(一) 作为符号的设计语言。

“符号根本不同于信号, 对于一个信号, 如果它引起我们对其表示的东西和状况的注意, 那它就算被理解了, 而对于一种符号, 只有当我们想象出其表现的概念时, 我们才算理解了它” (苏珊·朗格, 1987) 。信号是比符号更次一级的符号显现, 符号由一个机体产生或创造, 在它身上被给予的意义能够被使用者所理解, 并可能引起使用者做出新的解释, 此时显示的是一种完整的符号形象。而指号或者说信号则仅仅指向一个事实的替代物或意义的形象, 是一种不完整的下位符号。我们习惯将指号和信号都归结为记号, 他们仅仅起着标记的作用而不传递任何更深一层的意义。比如上课老师讲到的活跃于欧美的艺术家徐冰, 他的“文字系列”作品反响热烈, 尤其“天书”。他作品的成功之处就在于创造了一种“似是而非”的图形语言。我们不能说它是符号, 因为面对这些字体, 母语为中文的我们很难有一种明确的认知, 倒是那些外国观众感到非常之新奇;但是对于艺术家徐冰本人而言, 这些作品成为了他个人形象的标记。“徐冰的作品其实就是在寻找一种既发生于文字符号的形式又突破文字符号的功能的临界点。”

再如在设计一些招贴时, 我们用来代表国家或城市形象的符号。埃菲尔铁塔自建成后逐渐成为巴黎乃至法国的象征, 被广泛且作为主要的语言符号运用于招贴中。而象征北京的符号则集中在天坛、京剧脸谱、中式发辫、风筝等, 例如08年第29届奥运会的吉祥物福娃, 多种不同的动物元素被用来代表体现地大物博的中国的符号。这些符号语言在形象和意义内涵上都反映了一个城市乃至一个国家的风采和文化底蕴。

就平面设计而言, 作品所表达思想的有效传递是设计意义的关键。“如果你所运用的设计符号语言是非常私人性的, 甚至与作品的文化立场相反, 那么这种因作品的公共有效性的缺失而形成的理解障碍将直接导致设计传播的失败。”就笔者而言, 经常看到的情况是:对设计师本身来说, 他的设计作品恰如其分的表现了其作品背后丰富的潜藏意义, 而对于观赏者来说却往往不知所云, 造成符号意义表达与理解的脱节。比如杜尚的《泉》, 以签名的小便池的形式于1919年在美国展出, 作品引起了极大的反响和争论, 许多人对这样的一种艺术形式持怀疑和摒弃的态度, 甚至认为它是绘画的“畸形”产物, 而杜尚所给予这件作品的意义是完全不同的。

(二) 图形之美。

图必有形, 一种图形就是一种符号, 从古老的洞穴岩画、彩陶纹样, 到现代的图形设计、平面设计, 图像总是经由一定的形式来表现, 图形本身也因为在视觉传达中作为沟通和交流的媒介, 具有了符号的意义。平面设计中的图形设计也是一种视觉语言的符号化处理。作为一种视觉符号, 它有时甚至可以微妙的表现一个民族的心理特征和情感特征。如“万字形”符号, 在中国传统文化中, 在佛教中, 在希腊的图形系统中, 都传递着不同的观念和意义。“符号本身是最具说服力的语言并带给受众强烈的刺激、归属感和感召力。”

图像只有依托于“形式”, 才能构成具有说服力的图形符号。图, 通常表达一定的视觉内容所要传达的信息。而形, 首先指一定位置上的适合形式, 它具有形式美的表现力;其次, 形代表一种设计的规范, 只有在一种合理且有效的造型系统中进行设计, 才能塑造出有效的图像符号系统;另外, 形还表现在人类文明发展史中, 能够在人的心理、生理上引起共鸣, 具有普遍美感和文化品格的一种理想范式。康德提出“先验形式”的命题, “美”不在客观事物本身, 而是在审美主体头脑中形成的先验形式, 这就有点像哲学课中我们学到的, 事物本身并无好坏之分, 而是事物在我们头脑中的反映形成了这样的区分。但黑格尔把这种理论看作一种“幻象”而排斥, 他认为“艺术的内容就是理念, 艺术的形式就是诉诸感官的形象。”艺术的特殊性就在于它的形式是“理念的感性显现”。

即使是一个简单的圆形, 虽然就它本身而言, 并不能反映丰富的观念和内涵, 但当它结合到一定的情景之中时, 就会成为一个有效符号系统的组成部分, 它所蕴含的符号意义便会随着整体符号语义的传达而得到凸显和体现。1986年德国奔驰汽车公司为纪念汽车诞生100周年, 以此为主题举办了一项国际范围的广告招贴设计竞赛, 英国图形大师艾伦·弗莱彻在设计中将“100”进行形象的调整和变化, 以“OO”构成放大的圆圈, 形成轮胎的图像。就是这样一个看似简单的设计, 却取得了意想不到的效果。

图形符号是构建平面设计语言系统的一个非常重要的方面。康德说:“绘画、雕塑甚至还包括建筑和园艺, 只要是属于美术的视觉艺术, 最重要的一环就是图样的造型, 因为造型能够以给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础。”

三、结语

接触设计专业之前, 简单的以为设计是一种天马行空的感受和灵感迸发的创作, 后来慢慢的才感觉到, 设计中是充满着逻辑和理性的;设计创作不能随意为之, 而符号学为平面设计创作提供了新的规范, 让我们对符号系统的空间、结构、形式的构建有了一种全新的认知。

符号学平面设计是一种创造性设计。在这个创造性的思维过程中, 符号的价值与意义就在于, “一方面它现实的影响事物的表达与传递;另一方面影响到受众的认知、审美、情感等方面的合理有效接受方式和心态。”

平面设计的演变, 也是符号形象与观念的更迭。不同时期的视觉形象通过符号的方式积淀了不同时期的观念、审美、时尚等特征, 杰出的设计师要拥有自己的语言系统, 不仅融入历史, 也要在历史中抽象出自己个性化的东西。

摘要：在平面设计符号学中, 还有很多值得探讨的方面, 这篇短小的论文不能够详尽述之。此文仅仅是一些概念的罗列和笔者对一些名家及大师言论的学习和探讨, 也是对符号学的一种探索。

关键词：视觉,平面设计,文字符号,语言符号

参考文献

[1].海军.视觉的诗学——平面设计的符号向度[M].重庆:重庆大学出版社, 2007

[2].徐恒醇.设计符号学[M].北京:清华大学出版社, 2008

平面设计中空符号的运用论文 篇5

2“空符号”的形式美法则

“空符号”在艺术设计中作用是其“意无所制”，联想引导意义是相对范围内的，是对于局部或者直观表现不同的意义，某种意义上来说，它的模糊性表达具有更令人深思的效果。如一则禁烟广告没有显示吸烟的人或者生病的画面，而是通过一支正在燃烧的烟头，以及烟头里若干恶心的骷髅，来告诉受众暗示吸烟有害健康，从而进一步体会到主题的深刻意义。“空符号”所营造出的形式美，创造了新的形式与形式间的相互关系。设计平面设计作品的表现形式时，将实体图形与留白空间相结合，以此形成超越实体的极致性探索，以营造我们想要的形式美，通过想象产生美感，在意境和思维上营造特别的氛围，使受众的想象填补了艺术的留白，它需要受众心理、文化和观念配合，使无法弥补的“空符号”更能留下美感，帮助艺术创作达到不完美的完美，这就是“空符号”的精妙之处。

3“空符号”的艺术设计规律

黑格尔曾说美的规律包括整齐划一、符合规律、和谐。在平面艺术设计中“空符号”的规律也可以归到其中：平面艺术设计中整齐划一是基本意义上的需要，在进行平面设计时，为了保持版面整齐美观，设计者一般会采取规整统一的空间空置，使受众看起来舒适，让人产生整齐的美感，如设计门窗广告时就要力图整齐，以达到视觉统一和起始记号的目的。在平面艺术设计中，如果太整齐划一，就会产生单调美感，缺乏活力，这样就要想一些办法使其有所变化，即艺术设计的审美意义在于多姿多彩，这就是平面艺术设计所追求的美的规律之中的“符合规律”。如中国有名的苏州园林取景遵循自然界客观规律，它最大的特点就是通过空白借景，实现了三步一景的效果。中国人最讲究的自然美即“天人合一”，简单地说就是抽象形式的和谐之美，凭受众的感觉和审美修养去建立。表现在平面艺术设计中，“空符号”本身就是这种和谐之美设计形态元素之一。仍以苏州园林中的拙政园为例，它充分表现出了这种“天人合一”的思想，通过空白的借用给人“自然之境，超乎自然”的感觉。

“空符号”在平面设计中的价值

平面艺术设计是平面二维空间的设计活动，其中把文字和图像之余的部分称为留白，并通过设计者有目的地进行图形、文字编排，起到营造意境、突出主题的作用，提升和强化作品的传达效果，同时也提升了平面艺术设计作品的艺术情趣。平面设计中图地关系有时会出现正负形，平面广告设计要完成传达信息的目标，就用一种正反双关的图形吸引受众，使用“空符号”的方法将虚实空间相互转化，将视觉元素的有序变化、编排建立在“空符号”的空间内，并利用好它的虚实关系，把握好尺度，引起观者积极的心理感受，这样节奏和韵律的美感才能有效成立，以实现自身的价值定位。平面设计在有限的空间内完成信息传递，清新而又简洁的版面形式通常与“空符号”联系，如为衬托某事物高大会与相对较小事物对比，使主题突出、集中，个性鲜明。留白为平面设计营造一股清新淡雅的情调，有时并非被赋予了其他特定的意义，只是给我们的心灵释放一份空间，这也是受众愿意偏爱“空符号”的根本。“空符号”也为图形画面带来了新鲜的血液，它是平面设计师千锤百炼的结晶，是创作者的一种心理寄托，是平面设计的灵魂所在。平面设计师利用它为视觉效果展现了无穷多的心理引导，从而使平面艺术设计作品获得最佳视觉效果。

结语

视觉符号平面广告设计 篇6

如今，随着广告业竞争的不断加剧，越来越多的商家开始使用动漫广告。如何创新动漫广告设计，成了业内人士努力探索的重要方向。事实证明，在动漫广告设计中应用视觉符号，可以收到事半功倍的效果。本文尝试研究视觉符号在动漫广告设计中的应用，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：

视觉符号 动漫广告 应用策略

中国分类号：J218.7

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）04-0144-02

一 引言

作为当下年轻人生活中的常态因素，动漫对我们而言已经不再陌生，甚至渗透于我们生活的各个角落中。从2011年的《喜羊羊与灰太狼>、《兔侠传奇》等国产动画片首次在影城集体登场，就可以看出动漫具有无比强大的商业价值，可以创造难于估计的商业利润。所谓动漫，顾名思义，是动画与漫画两种形式的共称。动漫广告就是用动漫这种独特的表现形式来传播广告内容，从而使广告变得更加活泼与有趣。

与传统广告不同，动漫广告具备夸张性与虚拟性的基本特征，其在行为肢体上将形象束缚解放了出来，并以强烈的视觉冲击力和夸张多变的表情，将天马行空的创意进行合理配置，不仅吸引了广大的潜在消费群体，还逐渐形成产业链，开发出其他的周边产品，并不断强化群众对广告品牌的形象识别。

如今，随着广告业竞争的不断加剧，越来越多的商家开始使用动漫广告。如何创新动漫广告设计，成了业内人士努力探索的重要方向。事实证明，在动漫广告设计中应用视觉符号，可以收到事半功倍的效果。本文尝试研究视觉符号在动漫广告设计中的应用，希望能起到抛砖引玉的作用。

二 视觉符号的概念与意义

要了解什么是“视觉符号”，首先要知晓“符号”的概念。所谓符号，瑞士语言学家索绪尔给其下的定义是“概念与音响形象的有机结合”。他将符号视为一个有机整体，用“所指”和“能指”分别替代“概念”与“音响形象”。“能指”是符号形象，即承载符号的重要工具；“所指”是心理的理解性概念。索绪尔认为语言其实就是一种传达观念的符号系统，具有任意性特征，即“能指”与“所指”之间的联系是任意的，“能指”的意义经过一定社会环境的渲染，再加上一些结构性的联想，从而诠释出符号所具有的特殊意义。人类利用语言的“能指”与“所指”的联想关系进行交流与沟通。当然，为了沟通顺畅，一个社会能接受的表达方式基本是约定俗成的，并以集体习惯作为重要保障，比如“马”为什么叫作“马”而不叫作“燕子”一样。很显然，“符号”的概念与“征兆”的意思有异曲同工之妙。征兆即指预示事件之间的必然联系，比如大雁南归是季节变换的征兆，燕子低飞是下雨的征兆。而符号与征兆一样，是人们利用经验判断相关事情。

视觉符号属于非言语符号，是人们通过视觉感知的符号，是不用借助文字载体也能让人了解其具体含义的可视图形。其实，比起文字，视觉符号更为直接生动，是视觉设计领域常用的元素之一。不难发现，我们经常在电视、电影、摄影、广告、造型艺术以及各种文学、科学等艺术领域看到视觉符号的踪影。

如今，在全球化传播的大时代背景下，视觉符号被广泛用于信息传达，它的基本特征是视觉认知性。通过视觉符号，人们不需要具体文字，也能达到传情达意的目的。同时，由于不同国家和民族的地域文化存在不同，视觉符号的认知也存在一定的差异。因此视觉符号一直在追求新的创新，力求达成普遍认知，更好地为人类生活服务。

三 视觉符号在动漫广告设计中的功能

与传统广告相比，动漫广告更具有亲和力、表现形式更加丰富、更加具有梦幻色彩。它可以满足人们天马行空的幻想特性。在动漫广告设计中应用视觉符号可以收到非常明显的效果。

1 元语言功能

所谓元语言功能，就是借助人们所熟悉的、容易接受的事物来替代原先不熟悉的事物，用以解释和说明相关信息。在广告设计中，往往选择合适的形象代言人，通过他们的形象来打造产品知名度，并用代言人的气质与品质来阐释产品的信念与质量。比如步步高点读机广告选择卡通形象喜羊羊为代言人。现在的大多数儿童都看过《喜羊羊与灰太狼》这部动画片。在儿童眼中，喜羊羊充满了智慧，用它来作点读机的代言人，无疑向受众传达“拥有这款点读机，能提升学习智慧”的理念。（图1）

2 美学功能

随着社会的不断发展，人们的受教育程度越来越高，欣赏水平也不断提升，直接而单纯的产品推销在广告中出现的频率日渐减少，这样的信息传播方式也越来越难以满足人们不断提升的欣赏水平。所以在视觉符号的美学功能方面，越来越多的动漫广告开始增加广告本身的美观度。广告设计者基于艺术立场，采用现代高科技表现性的方式传播广告信息。比如葵花药业集团股份有限公司推出的“小葵花肺热咳喘口服液”广告中，运用3D效果设计出一个小葵花医生的动漫形象，状如葵花的脑袋，身着白大褂，耳朵上戴着听诊器，俨然一个医生形象，但又增添了一丝童真趣味，满足了现代人的审美口味，无形中也接受了这款感冒药的广告创意。（图2）

3 指令功能

指令功能主要是指动漫广告中通过视觉符号传递信息，让受众根据这些信息来了解产品。很明显，要达到指令功能，动漫广告就要通过反复播放来达到硬性接受的效果。近些年，运用这一功能取得最明显传播效果的动漫广告非脑白金莫属。“今年过年不收礼、收礼只收脑白金”，相信很多人都对这句广告语耳熟能详。伴随这句广告语出现的是两个年近花甲的老人的动漫形象，他们蹦蹦跳跳，活力四射，仿佛让人觉得只要吃了脑白金真的能达到“返老还童”的效果。如今，脑白金广告通过这样的指令功能，已经走进广大消费者的潜意识中，让人们不由自主地想到送礼就送脑白金。（图3）

四 视觉符号在动漫广告设计中的应用

在动漫广告设计中应用视觉符号具有不言而喻的重要作用，可以帮助产品打响知名度，深度影响消费者的潜意识，从而实现最佳化的广告效果。如今，在社会文化多元化的背景下，动漫广告设计要实现创新，还要继续寻求视觉符号的力量，将视觉符号的作用发挥到极致，实现动漫广告的最佳传播效果。具体而言，在动漫广告设计中，应用视觉符号可以从以下几点入手：

nlc202309041359

1 基于认知功能表现广告创意

作为人类创造符号的原始动机，认知可以成为展现广告创意的最佳路径。为了更好地认识世界，感受世界，人们必须对已知的客观世界进行命名，即采用一定的符号形态来归纳实际生活中的具体形象，将抽象的意义予以具体化，从而使之变得可知、可见。从某种角度而言，动漫广告具有一定的抽象性，这就需要设计者将广告的视觉符号具体化，满足人们的认知功能。比如当今风靡荧屏的动漫形象“张小盒”，设计者以盒子的形象代替角色的头部，体现出当下职场人士的心灵被禁锢在盒子里一般，让人们很容易就想到这个盒子拟人化的形象所代表的视觉符号意义。之后，广告商利用张小盒的形象推出了Mr. box拉杆箱广告，收到了良好的效果。（图4）

2 基于娱乐功能表现广告创意

基本认知信息与情感信息的传达实质上已经隐含在符号化创意的传播功能中，能否在融入广告创意后，使视觉符号激发起人们的审美愉悦，从而达到良好的广告信息传播效果，是需要借助娱乐功能的提炼与表达的。换言之，将符号的思想内容和情感含量去除之后，仍然能以符号的形式来唤醒人们愉悦感受的话，那么这个视觉符号本身就能成为一种良好的广告载体。

如今，我们不难发现，很多明星会根据自身形象开发动漫形象，一些广告创意设计者再借助这些动漫形象设计相关广告。比如伊利QQ星牛奶广告借助《爸爸去哪儿>中几位明星的动漫形象作为广告代言人，将大众娱乐化的审美期待更直观地呈现出来，不仅拓展了明星本身的品牌形态，也树立了产品的品牌效应。（图5）

3 基于文化功能表现广告创意

动漫艺术与其他文化产品具有相似之处，也是一个具有审美价值的符号系统，在给不同文化背景的观众带来审美愉悦的同时，也会让受众逐渐接受这种符号体系所涵盖的意识形态内涵。我国传统文化博大精深，据此塑造出来的动漫形象也不胜枚举。广告创意设计者可以从我国传统文化体系中寻找合适的动漫形象代言人，并将之形象与广告创意有机融合在一起。使人们一看到该动漫形象的视觉符号，就自然而然地联想到该广告主打的产品。比如江中健胃消食片运用阿凡提的形象做广告，传达出江中健胃消食片药到病除的广告理念。（图6）

五 结束语

设计动漫广告不仅是一种典型的艺术创造活动，同时也是工业化生产活动，广告设计者要正视视觉符号的作用，将其积极应用于动漫广告设计中，并应用认知功能、娱乐功能和文化功能，选择合适的形象打响广告知名度，使广告厂商获得最大化的经济效益与经济效益，同时也衍生出新的视觉符号，为社会大众的生活所服务！

视觉符号平面广告设计 篇7

1、“商标”的出现

“商标”,其英文名为“Trade Mark”,作为一个外来的词组,在我国最早出现是在鸦片战争之后(1840年),于清末光绪二十八年在上海所签订的中英《续议通商行船条约》,在这当中开始对“商标”进行统一使用,而到了1904年8月份的时候,开始对外颁布了第一部商标法规《商标注册试办章程》(共二十八条)。

对于民国时期的商标设计大多采用的色彩都比较鲜明,这也是当时商标设计的一大突出的特点,在色彩上突出视觉的美感,使得整个商标所表现出热烈、明快、轻松的感觉,同时还追求商标的红火与热烈以及和谐统一的效果。在构图上,注重商标的完善和均衡效果,构图饱满、匀称,在这一构图上诠释了中国的传统审美观念,其中表现突出的有:五福牌火柴商标所运用的便是我国的传统纹样——“蝙蝠”,表现一种吉祥的象征,而在图像周边则运用边框、文字进行说明,使得整个图像都表现出一种均衡之美。

2、“电影海报”的出现

在中国,第一部电影的拍摄主要在1905年,这时候的海报设计也应运而生。

民国的电影海报设计主要是通过绘画和摄影这两个方面进行表现,在这当中主要以绘画的方式为主,采用绘画的方式进行海报的设计和制作,能够给人以生动、自然的感觉。例如:《三毛流浪记》的海报设计,便形象的运用了漫画的方式进行塑造,并采用了一些夸张的艺术手法,从而使得整个画面俏皮而显得可爱。

3、“书籍装帧”的出现

民国时期对于“装帧”的诠释主要体现在对书籍的封面设计方面。在这一时期对于书籍封面设计的形式也主要体现在文字构成和图文并茂这两种形式之上。

1)以文字作为书籍设计的封面,其设计的主要元素则在于对文字的使用上,从民国时期所遗留下来的封面设计当中我们可以看出,文字的表现形式逐渐从纯书法的形式像印刷规范的字体进行演变,从而不断向美术体进行转变。

2)图文并茂的表现方式同样在民国时期的书籍装帧上使用比较广泛,这种装饰的效果能够更好的给予画面主题进行全是,而且能够进一步的向读者说明其中所表现的深意。

二、民国时期视觉符号具有的文化内涵

1、对传统文化的延续和传承

中国的传统文化在很大程度上影响着民国时期视觉传达设计的发展及行程,而对于传统文化在民国视觉符号当中的表现,也不仅仅只是一种简单的图像继承和运用,而是一种精神上的发展和传承。在中国传统的艺术表现当中,艺术家对意境的追求则是长此以往的,在已经当中所追求的则是情、景、形和神的综合表现,而在民国时期的视觉设计当中同样体现了这一特点,除此之外,民国的视觉设计还体现了中国传统的“以和为美”的审美价值,如鲁迅先生所设计的书籍封面大多以漫画的形式出现,而且笔墨的运用也尤为的单纯、淡雅。另外,对于书籍印刷的质量要求也具有一定的水平,从而进一步提高书籍的质量要求。

2、对时代精神的表现和展示

对于时代精神而言,其主要对艺术品美感进行重构的重要元素之一,而在民国的符号运用当中,则着重体现了时代的审美思想与审美特征,这一时期的审美特征主要表现在对当时政治、经济、文化以及生活方式等多种方式的综合体现。

在20世纪的前期,中国的视觉传达设计具有很高的成就,这种突出的成就与当时候新文化的发展传播是分不开的,同时也与当时的科技发展具有很大的关系。五四运动在一定程度上推动了新美术的发展速度,新的思想观念以及需求,为中国视觉传达设计的发展起到了极大的促进作用,因此使得当时的设计给人耳目一新、百花证明的新感觉。

3、对中西方设计文化的融合

设计的演变和发展与历史背景、地理文化、民族风俗等因素都具有很大的关系,因此我们要不断的吸取不同的文化精髓,从而与本土文化进行有效的结合,这样才能够形成具有地方特色的特殊文化体系。

中西方设计的表现有所不同,因此我们要对其进行相互的借鉴才能够有效的进行创造,首先,对于西方的设计者来说,主要注重的是外在的实践活动以及个体本身所具有的文化特点,因此对个人感情的表达都相对张扬,而对于中国的设计者来说,则表现出一种含蓄的特点,而对于现代产品设计大多以使用为主,因此对于个人情感的陈述相对较少;其次,在西方文化上对于理性的表述则较为重视,而中国的设计则凸显一种象征意义,表达的是对某种愿望的渴求和向往之情。

三、民国时期视觉设计与现代设计

1、民国时期的视觉设计风格中的时尚性

民国时期是一个比较特殊的时期,在这个时期文化的体现主要表现在中西文化的融合方面,他也为我们遗留下来较为珍贵的视觉艺术。在民国时期所表现出来的视觉元素中,有许多文化载体都表现了极强的中国文化的特点,如:电影海报、月份牌、旗袍服饰等等,而这些艺术品也是最能够体现中国视觉文化的表征之一。

时尚化的民国风格设计并不是对民国时期所表现出来的视觉艺术进行简单的复制和靠背,而是运用现代人们所具有的审美情趣进行有效的修饰,将民国时期所表现的视觉元素运用到现代的语境当中,将二者进行有效的结合和对比,从而衍化出一种具有时尚感的现代文化,并融合怀旧、复古的方式给人不同的视觉体验。

2、民国视觉设计的突破

黑格尔曾经说过这样一句话:“柏拉图是伟大的,但是我们不需超越柏拉图。”从这上我们可以充分体会到,在一定程度上,民国时期的视觉传达设计也是伟大的,但是我们也应该有所超越,只有这样,我们才能够将先人未能完成的使命更好的完成,这种使命则是为了中华民族的伟大复兴。

随着现代经济发展的迅速,经济全球化以及政治多元化也随之进一步的发展,国际的交流范围不断的扩大,因此文化的交流也日益平凡。在受到各国文化的影响之下,中国文化的发展应该保持期独立的品格,树立具有当代气息的中国形象,并能够更好的传递当代中国信息,是作为中国设计发展的一个总要的任务。作为中国人,我们应当以宏观视野的国际化特点来对未来世界的发展进行思考,从而将自己的生活、文化不断的延续和发展下去。

参考文献

[1]朱红红.民国书籍装帧设计研究[D].江南大学2007

建筑设计中的视觉符号探究 篇8

一、传统视觉符号在建筑设计中的应用

传统视觉符号是建筑设计最早期的应用, 同时也是现代化视觉符号发展的基础, 传统视觉符号具备独特、鲜明的特性, 开辟了建筑设计的审美观念。例如:龙泉市森林消防指挥中心的建筑设计, 即是对传统视觉符号利用最有效的体现, 尤其是指挥中心的坡顶。指挥中心已有30 m的高度, 本身就是极具魅力的视觉符号, 其坡顶在设计时, 采用中国传统的视觉符号, 体现约定俗成的理念, 发扬中式传统符号的美, 利用坡顶演化成视觉符号, 促使指挥中心成为城市形象的代表, 坡顶视觉符号并未采用刻意的设计, 其运用视觉符号的“所指”和“能指”, 凸显出指挥中心的焦点位置, 为整座城市树立标杆, 在错乱中体现视觉符号的完美, 在沿用传统视觉符号的基础上, 利用变形的设计, 突出建筑设计的重点。

二、视觉符号在建筑设计中的后现代表达

在传统视觉符号的基础上, 对其进行改革, 促使建筑设计中更加注重视觉符号的变化性和价值性, 展示建筑设计中的文化价值和美学特色, 以我国的香山饭店为例, 展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达。香山饭店是贝聿铭先生的作品, 其主要是利用视觉符号, 制造现代与传统的冲击, 进而形成一种民族性的视觉效果, 体现民族建筑的艺术魅力, 同时结合东方、西方的设计特点, 首先以江南底蕴的视觉符号营造香山饭店的外部造型环境, 利用中国传统院落式的视觉符号, 营造香山饭店的空间, 香山饭店中最具后现代特色的视觉符号即是对图形、色彩及纹饰的运用, 首先香山饭店创新、重复地运用大量的图形符号, 主要以圆形和正方形为主, 例如门、窗、墙以及砖石等等, 不论是立体正方形还是平面正方形, 将其和圆形灵活的结合在一起, 房间门和漏窗均采用圆形结构, 蕴含着设计师江南水韵的独特思想, 香山饭店通过对图形视觉符号的利用, 建筑设计意图上被外界评论为“层叠的韵律”;其次是香山饭店对视觉符号中色彩的运用, 针对整个香山饭店的设计, 由内而外, 基本运用了三种色调:白色、灰色和黄褐色, 白色为主, 灰色为辅, 黄褐色为点缀, 在统一中展示高雅, 促使香山饭店在视觉设计上给人一种“简单而复杂”的感觉;最后是对视觉符号中纹饰的利用, 纹饰是香山饭店的一大特色, 例如:冰裂、立面的应用, 无处不在体现着视觉符号的魅力。可见, 视觉符号中的后现代主义在建筑设计中的应用和影响力是非常有价值的。

三、建筑设计中视觉符号的抽象元素

建筑设计中的视觉符号具备抽象表具象的特点, 通过对视觉符号中的抽象元素进行利用, 具体地表现建筑设计的内涵和意蕴, 建筑设计师安腾忠雄的代表作品光之教堂, 即是视觉符号中抽象元素的展示, 其设计是建立在结构简单的教堂基础上, 结合一所牧师住宅, 其在设计上也是呈现简单、简洁的特点。首先在进入教堂时, 通过一条长廊, 教堂的内部只运用类似方形的混凝土, 促使其加筑在墙体横断处, 在设计中体现教堂的庄严、肃穆, 教堂的廓道设计呈现自由的状态, 最末尾处是树木、海, 人们可在教堂内部感受到大自然的氛围。光之教堂最抽象的设计即是在教堂的最前方, 设计出一个“十字形”的墙壁, 内部嵌入了十字形的玻璃, 当太阳光照射到教堂内部时, 玻璃反射, 会由光线组成一个十字架, 利用视觉符号的抽象表现, 一方面体现建筑设计的简洁, 另一方面展示教堂的宁静和高贵, 光之教堂利用视觉符号的独特、静寂、抽象, 塑造教堂肃静的空间, 为人们的精神世界做出指引, 其没有采用传统教堂的尖塔, 但是其在教堂内部展示了视觉符号的抽象魅力, 显示静而寂的神圣, 传递出宗教的感染力。

四、建筑设计中视觉符号的含蓄表述

视觉符号的运用可促使建筑设计具备含蓄的美, 同时视觉符号的含蓄表述也是建筑设计师的心意传达, 展示着建筑设计是生活、文化中不可分割的一部分, 更体现出建筑设计师对时代与现代的追求。我国苏州园林的设计, 无处不在利用视觉符号展现含蓄的表述, 苏州园林被誉为是“园林之城”、“人间天堂”, 苏州园林的美不仅体现在其景色、环境方面, 更重要的是苏州园林的建筑设计中, 巧妙运用视觉符号, 含蓄地展示园林建筑。首先苏州园林的设计并不是采用夸张、鲜艳的方式, 其利用含蓄的视觉符号, 表达含蓄的美, 苏州园林建筑的主体主要围绕墙垣廊屋, 进行前后设计, 构成园林的大致庭院, 其中厅堂的设计与装修, 比较具备典型性, 而园林内部的书斋, 与园林的景区重点隔开, 在视觉上给人一种安静、含蓄的意境, 同时让人在视觉上可将书斋独自列为一区, 视觉符号中的含蓄表述, 促使苏州园林具备“花间隐也, 水际安亭”的意境;其次苏州园林利用视觉符号表述空间的含蓄, 其在建筑空间关系处理上, 采用视觉渗透的方式, 例如苏州园林的空间, 实行自由与整体的形态, 让人在视觉上有一种“柳暗花明又一村”的感觉;最后是苏州园林设计中利用视觉符号的含蓄表述, 营造建筑的意境, 例如苏州园林的建筑整体上具备矛盾的理念, 或者说是互补的理念, 即存在虚实、有无的感触, 同时也体现出园林含蓄中略带文化气息, 无处不在充盈着意境和内涵, 更像是通过视觉符号描绘出的雅致画卷, 塑造别具一格的心驰神往。

五、结语

视觉符号的运用是建筑设计过程中的必要途径, 首先通过视觉符号确定建筑设计的方向和造型, 然后利用视觉符号构建建筑设计的审美组合框架, 建筑设计中的视觉符号信息具备无形的特点, 但是其在建筑设计中发挥的意义是巨大的, 在很大程度上提高了建筑设计的美学因素, 因此在视觉符号的作用下, 要提高建筑设计的内涵。

参考文献

[1]沙矿伟.浅析室内设计中的视觉符号[J].艺术与设计 (理论) , 2011 (09) .

[2]彭娟.浅谈点、线、面在室内空间设计中的运用[J].大众文艺, 2011 (02) .

[3]姚安海, 孙晓鹏.建筑设计中对传统符号运用的认识[J].华中建筑, 2012 (10) .

论符号在平面广告设计中的作用 篇9

(一) 符号学的内容。

符号学是一门将图形、文字融为一体的主要研究符号的本质、意义、发展变化规律及与人类行为关系的学科。

符号学科体系中, 最著名的符号学理论就是皮尔斯的逻辑符号学理论, 这是建立在符号意义、表征和符号概的哲学基础上的。符号主要有三个层次:媒介关联物、对象关联物和解释关联物。通过对符号层次的分析, 可以全面理解符号系统的建构、符号的表现方法及符号的解释依据。

符号学里面包含了独特精到的原理与方法论, 对各种应用学科的研究和实践起到指导作用, 特别是在平面广告设计领域里, 更是更胜一筹。

(二) 符号的概述。

符号是人类在长期的劳动实践活动中形成的, 是一种传播信息的基石和信息接收的外在形式, 是一种物质的载体, 是一种事物之间的指代, 也是简化认识事物的手段。

符号具有某种代表性的识别标签, 有多种表现形式。有的是图形文字, 有的是声音物件等, 也可以是一种抽象的思想文化观念。当我们提及某一种符号时, 我们就会闪现有关该事物的大致轮廓、概念、一些意义和基本特征, 人们已经在符号系统中形成了一种相互理解的习惯, 因此, 我们可以说, 符号在某种意义上也是一种交流信息的工具。

二、符号学与平面广告设计

(一) 符号与平面广告设计的关系。

符号在平面广告设计中是一种形式的体现, 平面广告设计也是符号能够传达的一种传播媒介。符号一般存在于人类活动中。平面广告设计包含于人类的创造性活动中, 也必定被符号学的方方面面所涉及。当符号学与艺术设计学科产生交叉时, 艺术设计符号学便成为了艺术设计理论学科的一个重要课题, 在实践的过程中, 符号学也得到广泛的应用。它其中的设计思维理念、造型方式、赋予的意义等对艺术设计各方面都发挥着重要的作用。符号所具有的标记与记号的特性, 其实是对平面设计本质的解析。而它的特性又决定了, 符号是两个事物间关系的纽带, 它们间是指代与被指代的关系。在平面设计中最常见的为标识符号, 唯有标识符号的显现, 才使得商品具有可识别性。

视觉符号为平面设计所常用。平面设计以传达递信息为己任在二维的空间画面中设计者对视觉形态进行着各类相互关系的筹划。这是一个思维的过程, 同时也是设计者揣摩受众心理活动的过程, 而这种种都依赖于思维的主体一符号。平面设计的根本是符号构成、分解、组合的过程, 是基于视觉媒介进行信息传达与交流的造型活动。而平面设计的目的也是基于此, 同时也体现了符号学中符号沟通、传达的特性。因此平面设计又是视觉符号的设计。

(二) 符号学在平面广告设计中的作用。符号学在平面广告设计中的作用主要表现在以下几个方面:

1、形象表意, 一目了然, 便于记忆。

图像符号比较简洁, 也非常形象、生动。如果用符号表达, 可以直截了当并且形象地表达出想要表达的意思, 给人一种一目了然的感觉。而且图像符号比文字传达信息更快些, 便于记忆。

2、为创意提供了更大的施展空间。

因为符号的意义多种多样, 事物的特性也多种多样, 因此一个事物的某一种特性不可能只用一种符号就可以完全表现出来, 因此, 用符号来表现我们的创意就可以有很多种形式。符号为我们的创意提供了更多的想象。

3、具有较大的视觉冲击力。

图形符号拥有优美的形式和鲜艳的色泽, 非常容易引起人们的关注, 具有非常强大的视觉冲击力, 对广告平面设计的信息传达起到很大作用。

三、符号在平面广告设计中的运用

符号在平面广告设计中的运用主要分直接运用和间接运用两种。直接运用的表现在:有些像标识类设计的作品本身就是以一种符号的形式出现的。因为这类设计主要是以图形为基础, 把达意视为生命, 主要强调小而精, 因此该类设计几乎被浓缩得就像是等于符号本身。在这类设计作品中, 一般都是把几个元素巧妙地组合起来, 再加以简化, 得到类似符号的图形, 形成一种特别独特的视觉语言。

间接运用的表现有:1、有些主要是以符号为基本元素的设计。这类设计大多都是含有既定意义的图形或实物。这种手法在广告招贴设计中运用的比较多。2、有些是作品中含有符号性的因素。因为不是所有的设计中, 符号都是明显存在的。事实上, 存在大多数的设计是以一种含蓄的方式来传达信息, 而符号本身没有显示出来。也就是说, 符号可以表现为一种态度、行为方式、文化立场等等。

四、结束语

广告平面设计是一种依赖于视觉语言符号来传达信息的。现代的平面广告设计, 已经成为人们传递信息的一种手段, 也体现着人们用来进行信息交流的一种方式。平面广告设计的最终目的是能够直观的传达信息, 让人们能够一目了然, 便于记忆。而符号是一种最好的信息的载体, 符号在平面广告设计中对传达信息和实现创意等方面都起到了至关重要的作用。我们作为设计人员, 必须要学习和运用好符号学, 将使广告设计达到思维和艺术的较好的统一, 将会让我们的设计更具有美感, 更好的和受众者产生共鸣。

参考文献

[1]杨帆.广告设计[M].北京:中国商业出版社, 1997.[1]杨帆.广告设计[M].北京:中国商业出版社, 1997.

[2]马克斯本泽, 伊丽莎白瓦尔特.广义符号学在设计中的应用[M].中国社会科学出版社, 1992.[2]马克斯本泽, 伊丽莎白瓦尔特.广义符号学在设计中的应用[M].中国社会科学出版社, 1992.

[3]熊兴福, 杨慧珠.基于符号学的产品设计新探[J].包装工程, 2004 (1) [3]熊兴福, 杨慧珠.基于符号学的产品设计新探[J].包装工程, 2004 (1)

平面设计的视觉质感 篇10

一、印刷视觉传达方式

印刷作为现代平面设计视觉信息传达的一种重要方式, 承载着对于视觉信息与感受的传递。传统的印刷作品多为手工印制完成。现代的印刷给我们带来了的是方便与新型印刷质感。在这里我们将一些绘画的种类归为印刷概念范畴来谈谈其视觉的表现的手法, 以及随之产生的不同视觉质感问题。

现代的视觉表现手法对传统的视觉传达方式的思考与研究给平面视觉传达设计带来了新鲜的血液。当今的平面设计对于传统印刷的方式方法的创新演绎更产生了新颖的视觉质感享受。

木刻、水印、铜版等一些传统版画处理方式和一般的实物展现相比给人以一种更稳重和更平面化的视觉感受。木刻及水印由于印料和印刷载体不同带给人们是一种别于现代机器印刷千篇一律的视觉感受。由于随机性与局部的不规整性和随着印数的变化产生图形变化, 作品产生的独立个性与风格。传统的中国年画就是很具代表性的作品 (如图01) 。

现代的诸多设计作品也利用了其印刷的本质规律特点, 而采用了现代的视觉语言来表现。以及现代很多字体的设计也利用了其特点来设计创作。机器时代的印刷更多的是完整与快捷。丝网在这里也可作为现代印刷的一种独特方式, 它的发明很好地解决了印刷载体的材质问题。这样一来一方面它扩展了平面视觉质感在层次上的一些问题, 再者也增强了平面质感上的视觉享受。现在也有很多的平面设计的作品利用其印刷本质特点, 如放大夸张丝网网点的效果, 套色版的分离错位等。表现上都用现代的手法方式。这些印刷上都给观赏者带来极其本质的视觉感受, 并带有一种强烈的构成意识与节奏感, 以及传达一种微观的视觉信息 (如图02-1、2) 。

激光照排与打印也作为印刷视觉传达方式来谈及对于视觉质感的影响。所谓激光照排, 实际上是电子排版系统的简称。电子排版系统的出现, 给出版印刷行业带来了一次革命性的影响。利用电子排版系统进行的平面设计, 其独特的视觉效果是人力所不能及的。首先它具备十分庞大的资料库, 可随你所需选取任意材料进行加工处理, 其次是设计手段较为丰富, 可以利用电脑柔焦、淡化、变形、移位等各种各样的处理手法来营造不同的独特氛围和效果, 视觉上现代感十足。打印的方式我们较为常见, 一般我们将其与印刷区分开来。打印机所形成图象特性与打印机特有的运行方式之间联系的分析运用是有给观者一种独特的视觉质感享受, 中央美术学院05届毕业设计的一个作品就是利用这一点作的设计 (如图03) 。这种视觉表现手段的作品的大都有着轻快强烈的构成感。

二、设计材料选取问题

平面设计的材料作为视觉语言的直接载体, 除了承载的视觉信息的传递, 同样也承载着对于视觉感受的传递, 材料的选取问题作为设计的一部分对于平面作品本身的视觉质感也颇有影响。一般而言, 平面设计的材料问题大都集中在纸张上。纸张作为一种普遍的平面设计视觉语言载体, 虽然在视觉信息传播效率上大大超出了在纸张发明以前的其他载体, 现代的平面设计师对于纸张的了解利用也是基于对平面视觉质感追求。

由于材料本身属性的不同, 纸张本身的肌理质感也千差万别。这些肌理与质感效果都可以作为平面视觉语言传递中质觉感受的传递。平面设计师的角色就是在诸多中肌理质感中选取合适自己设计作品的材质, 从而很好地表达其作品的视觉语言与质觉感受, 即视觉质感的传递。肌理作为材料本身的一种属性, 诸多设计师们利用了这一点, 将设计材料的肌理质感夸张突出处理, 这样一来, 一方面增强了平面设计图形视觉的感染力, 同时也形成了由于材料本身肌理质感问题而产生的强烈的风格印象。再者也很好地表达了材料本身的质感语言, 以及在不同光影效果下产生诸多不同的、微妙的图形变化, 丰富了视觉设计的质感语言, 产生了厚重而又富于微妙起伏变化的视觉质感。 (如图04)

矛盾的观念在材料的选取问题中也可以得到体现。材料本身的诸多属性就是矛盾对立的双方。在诸多的设计中, 设计师们恰如其分地将矛盾材料或者材料矛盾的双方结合运用, 诸如:透与半透以至不透、凹与凸、厚与薄、硬与软、平滑粗糙等, 都是矛盾材质的对比运用。这样一来便会产生层次感丰富, 强烈视觉矛盾感的平面视觉质感, 同时又有一种空间交叉的美感。 (如图05)

传统手工制作设计材料也是作为平面设计的视觉质感的产生方式方法。由于材料手工制作完成, 这样一来便使得其作品在材料的质感上有一种很独立的个性与天然的手工感。设计师们现在很多都是自己去寻找制作纸张进行自己的设计。这样一来就有可能带来许多机器生产所不存在的质感效果。生活中常见材质质感的视觉化运用所产生的是另一种生活化的视觉质感, 生活中材料视觉元素的凝练, 以平面化的语言营造其肌理质感效果, 随之产生的可能是厚重质感而轻快视觉语言表达的感觉。这样的方式方法是对于视觉质感其概念的外延, 更是对于平面视觉设计方式方法的生活化表达。香港设计师黄炳培先生的作品《无处不在的红白蓝》 (如图06-1、2) 就是很好地利用了这一点。

除了上述几种材料的选取设计的方式方法以外, 由于电脑的广泛运用以及电脑处理手段的多样化, 很多的质感都可以用电脑去制作模仿, 就是做出仿实物肌理质感效果形式, 这样产生的质觉感受单薄且虚假, 视觉表现上也很无力, 视觉质感也很缺乏实在的感染力的。再者一点就是印刷材质问题, 同样的印刷方式在不同的印材上所形成的视觉质感有所不同, 油墨在接触平面印材的时候会产生诸多的不同变化, 图形边缘清晰的, 模糊的等都会有不同的视觉质感。作为印刷研究范畴的话, 这一点也可以作为印刷的视觉传达方式来探讨其视觉质感问题。

三、平面设计的形式感

平面的视觉表现手法作为平面设计图形风格演绎的手段方式, 其不同的视觉表现形成了风格迥异的视觉质感, 所呈现出来的图形样式很大程度上决定了平面的形式及视觉质感的趋向。

平面设计者对于空间多维层面上的研究与思考是当今设计的一种很普遍方式方法。日本平面设计家五十岚威畅先生的诸多字体设计作品就是一种超乎平面语言演绎平面形态的设计。这样的设计呈现出来的是一种多层次面、多角度的平面构成语言。其平面视觉的质感传递更是一种纯平面化形态所不可取代的。与此类相当的一种方式就是解构。解构作为当今艺术与设计的一种重要指导观念, 也潜移默化地渗入到平面设计的领域。此类方法的设计很好的丰富了图形本身的形式, 从平面到空间, 从单步骤到多步骤地过程化演绎, 都是包含在解构思维设计观念中的。诸多设计的过程都是很美的, 其图形丰富的质感层次很多都是视觉表现手法所带来的, 其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来, 从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键, 也是其视觉质感这一概念呈现的前因。

四、视觉质感概念观点总结

视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天, 视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右, 有什么样的表现方式很大程度上决定了其作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者, 所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域, 不断革新与突破原有的设计方式及思考方法, 使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。

摘要：文章以平面设计的表现方式方法去探讨平面设计中的视觉质感这一概念。阐释了视觉质感与平面设计之间关系的一系列问题, 以及影响视觉质感的一系列视觉表现方式方法问题。

平面广告视觉元素创意研究 篇11

关键词：视觉元素 “动感地带”平面广告 创意方法 趋势

中图分类号：F713.81 文献标示码：A 文章编号：1003—0069（2014）09—0136—02

平面广告，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作上要求表现手段浓缩化和具有象征性，一幅优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。

“动感地带”用创新的手段拓展了通信业务的外沿，将无线通信和时尚生活融为一体，将引领令人耳目一新的消费潮流。向来注重品牌建设的中国移动通信，以精准的市场定位、灵活的定价策略、增值业务的超前设计及成功的品牌传播策略，不失时机的推出了“动感地带”这一电信服务品牌。较好的满足了目标消费者的心理需求和通讯消费需求，“我的地盘我做主”的著名广告语，使“动感地带”的品牌符号和品牌形象为大众所熟知、喜爱，建立了较高的品牌知名度和美誉度；同时形成了颇具特色的品牌个性，在消费者中有着较高的号召力和凝聚力。“动感地带（M—ZONE）是国内移动通信市场上第一个以15～25岁年轻人推出的客户品牌，人群分布式是学生和年轻白领的，因此在广告设计视觉元素中色彩方面使用热情奔放的暖色和清醒的冷色，如红色、黄色、蓝色和紫色，图形设计是明星人物和抽象有钱的图案组合为主，文字中广告语简单精辟，字体多样，版式设计活泼简单，附有动感。

一 平面广告与视觉元素

视觉元素由信息要素和形式要素构成。信息要素由图形、文字、形状、形体等内容组成；形式要素由点、线、面、色彩、空间等内容组成。一幅平面广告的大部分信息来自于视觉要素，视觉沟通只需要少量的视觉元素就能提供大量的信息。形式元素在画面上的组织、排列包括方向、位置、空间、重心等要素的安排，目的是通过确定各种视觉要素来构成元素之间的关系和秩序，以此来构建广告画面的视觉效果。

平面广告中的视觉元素主要包括色彩、图形、文字、版式等四个，它们在平面广告设计中的起的作用是不一样的。

色彩在平面广告作品中有一种快速传达理念以及想法的作用。尤其是户外平面广告由于受周围环境的影响，分散注意力的因素很多，色彩鲜明的平面广告是能够与公众以及消费者的心理反应密切相关的。色彩给人的印象非常强烈、醒目，设计者可以通过色彩为受众展现作品的设计意念。广告色彩的整体效果取决于广告主题的需要以及消费者对色彩的喜好，并以此为依据来决定色彩的选择与搭配。

图形具有直观、可信、生动、鲜明、通用、形象传播准确等特性。图形能够吸引受众的注意力。激发其阅读兴趣，它给人的视觉印象有时甚至超过文字。图形做得好坏也是平面广告中检验设计者创作立意和视角是否独特的重要标准。图形可分为具象图形、抽象图形和装饰图形。其实广告与图形有着紧密的联系，好比汽车与司机。图形在广告创意表现中有着核心的地位；广告是借助图形而达到促销的目的，一幅广告如果没有图形，就很难有受众群体，也就不可能完成它的信息传达活动的目的。

平面广告中的文字能起到画龙点睛的作用。好文字的点、线、面排列和布局能够为平面广告增色，也是成功的平面广告不可缺少的一部分。文字在平面广告中主要有说明、指引和图形、代码作用。

版式设计也叫版面编排设计，是在版面上将有限的视觉元素进行有机地结合在一起，排列整合，它使各种视觉要素和谐地出现在同一个版面上互相衬托、互相呼应，把广告内容强有力地传达给受众，引起受众的兴趣和注意，达到销售商品或建立知名度的目的。它是技术与艺术的高度统一，也是现代艺术设计的组成部分，是平面广告设计中最重要的支柱。

二 动感地带视觉元素的创意方法

（一）合理夸张法

夸张法是指在夸张想象的前提下，明显夸大广告作品中所诉求产品的品质或特性的某个方面，起到了加深或扩大观众对产品特征认识的作品。而合理夸张法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，提升广告的艺术效果。夸张是在平凡中求新奇变化的手法，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，增强了一种新奇与变化的艺术情趣。夸张按其表现的特征可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的艺术手段，后者则为含蓄性的表情化艺术手段。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

广告在夸张手法下用，使得其艺术美带有浓郁的感情色彩，使产品的特征性更加以情感人，以情动人。如图1所示，这则“动感地带”广告以人物形象夸张的表情赢得了广告受众的喜爱，很好地展现出广告的意图。以一种吃惊、惊喜、高兴的表情反映出“怎么说都有礼”。在视觉元素表达中使用了喜庆的暖色中国红，具象形式的人物组合图形居中构图，配上广告语，广告下部分设计出产品VI设计和醒目的产品定位语，使得这个版面重点突出，主题鲜明。

（二）对比衬托法

对比是在对立冲突中表现艺术美的一种广告表现手法，在对照和直接对比中突出要诉求产品的优点和特点，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到艺术形式的美。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。巧妙地借用对比手法能使貌似平凡的画面凸显艺术意蕴，传达出广告主题的不同层次和深度。如图2所示，偶像明星周杰伦在绚丽的平面设计形象中对比衬托出来他的活力和动感，使得这个画面很有活力，充满运动的气息。这则广告在视觉表达中采用了竖构图，色彩活泼、热情奔放，图在形语言方面采用了抽象的建筑物、人和演唱明星周杰伦的运动的图案组合，广告语一目了然。版式设计出给人一种远近感，设计很成功。

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（三）视觉冲击法

广告的最大作用就是要画面冲击力要很强大，而视觉冲击法就能很好地发挥这样的作用，因此视觉冲击法是一种最常见的表现手法。在细腻刻划和富有立体感的产品质感下、彰显出产品的形态和功能用途，引人入胜地将产品主要特性呈现出来，实现了一种逼真的现实体验感，使消费者在观赏中营造出一种对诉求产品的亲切感和信任感。考虑到此表现法的目的是直接将产品推向消费者面前，因此设计师十分注意画面上产品组合的选择和展示角度的定位，最大限度地展现出广告主题中最容易打动人心的要点，运用对比的色光和虚实的背景进行烘托，产品在一个具有感染力的空间展现的淋漓尽致，起到了增强广告画面视觉冲击力的作用。如图3所示，这个广告画面很有视觉冲击力，画面年轻偶像欢迎新同学，很好反映出广告语“你好，新同学！”加上各种各样的新颖的电子产品出现在画面中，能够很快吸引到年轻人的好奇。这则广告采用了“动感地带”常用的色谱，暖色中的红色和橙色，图形设计是具体的偶像明星和抽象的电子产品组合的大小对比方式，文字简约而重点突出，下办法是广告活动结束语，中间以企业LOG为分界，版式多而有序，杂而不乱，视觉重点突出。

（四）巧妙比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个互不相干，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。如图4所示，作为一则成功的平面广告设计，突出了广告的诉求要求，个性鲜明，创意十足，画面布局动感新颖，广告主题突出，颜色搭配协调清新。广告画面中设计出将音乐、海波等动感元素比喻为上网的无比流畅无限，加上女主角深情地弹着吉他，其他年轻人尽情地在海波上冲浪，突出的是海量聊天，广告诉求的是年轻人可以用手机像电脑样尽情地在网上冲浪，更好地展现出画面中的广告语“100M大流量，聊个痛快！”。广告中上部分的布局是以人物具象的形式而展现，其中选择了当时很受年轻人喜欢年轻有活力的明星组合sHE代言，符合年轻偶像崇拜心里，这部分用了浅蓝色做底色，使得这个画面清新有活力，眼前一凉的感觉；画面下部分使用明度很好的柠檬黄，使得主要介绍的广告信息突出鲜明，不至于让上半部分中的画面喧宾夺主。总而言之，这则“动感地址的”平面广告是成功的，起到了很好的宣传作用，收到了不错的广告效应，使得此广告深入人心。总而言之，这则广告的视觉元素中色彩清醒，图形附有想象力，文字恰到好处，版式具有很强的创新性。

结语

广告艺术是一种快速传达产品信息、宣传品牌的艺术形式，在茫茫的广告中不能很繁琐，要求追求一目了然，简洁明确，要在短短的几秒钟起到清楚的传达产品特性的作用。优秀的平面广告是视觉元素：色彩、图形、文字和版式和谐创意地展现在一个画面的，因此，要设计一则优秀的平面广告需要从这几个方面综合考量方可有效。

平面广告设计之视觉信息传达分析 篇12

关键词：视觉信息,平面广告,审美,要素,色彩

一、平面广告设计的审美需求

形象美:广告形象是广告审美的表层结构, 是指以图像文字、声色要素直接表现的产品形象。首先, 广告具有传达产品信息的目的。产品的特点、功能、使用方式等作为广告表现的具体内容, 要求广告形象具有科学性、真实性、具体性特点, 由此构成广告推介产品的认知功能。基于这一基本要求, 广告表现不同于纯艺术的自我表现。另一方面, 广告形象并不停留于具体的真实, 广告表现的产品认知, 不仅是个别的、具体的, 它还是概念的、一般的。广告形象从具体性真实到概念性真实, 经历了形式变化过程。这一过程, 正是广告设计师匠心独具的创意表现。

幻象美:幻象, 是广告审美结构的第二个层面。广告幻象主要是指广告形象的消费者眼中唤起的感觉、联系、想象, 由此演绎出多层次意味, 让消费者有一种似真似幻的感觉, 从而开拓消费者对产品体验的心理空间。

意象美:意象美是广告审美的高级境界, 如果说形象美表现了人们对产品形式的体验, 幻象美使人们对产品的审美效果、趣味品位有了更深入的认识, 那么意象美则将这种体验升华到社会文化和理性的高度。因此, 广告设计的意象美从更宽阔的视野中, 表现人与产品的关系的意义。人类发明、文化的积淀, 包括社会传统、习俗、信仰、意识形态、价值观念等等, 是广告创意的基本前提和最终归宿。

二、平面广告中各构成要素分析

1. 图形的设计:

图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力, 在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面, 有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意, 并激发阅读兴趣, 图形给人的视觉印象要优于文字, 因此, 要合理的运用图形符号。

2. 文字的创意与设计:

设计者必须抓住创意设计的重点, 强调对字面意义的理解设计, 它包括两个重要的方面:1) 根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的空间布局, 借用图象化, 符号化的处理。2) 汉字的创意设计必须重视汉民族在长期运用汉字的过程中形成一种特殊的民族心理一望文生义和依形联想的审美观。后者是汉字创意再设计的重点, 使设计者的意图和观者心灵得到沟通, 将汉字的音形意高度融合统一起来。

3. 色彩的设计: