视觉思维与书籍设计

视觉思维与书籍设计（精选6篇）

视觉思维与书籍设计 篇1

在实际运用视觉传达设计过程中视觉思维起到很大的作用,下面我将对视觉传达设计与视觉思维的含义和特点、几个要素及视觉思维运用和培养需注意的问题阐述自己的观点。

一、视觉传达设计与视觉思维的含义和特点

1. 含义

视觉传达设计:主要是通过图片的语言来形容完成传达过程的,促进传达者和受众者的交流,达到最终目的。因此图形是构成视觉传达设计的基本要素,视觉传达借助图片的色彩、形状、组成部分,让人们理解视觉思维的情绪和含义,最终决定视觉传达设计效果是否成功。

视觉思维:人们通过视觉思维获得信息,根据图片、文字交流形成生动的感染力和视觉色彩,从而让视觉设计师能够更好地设计作品,突出视觉思维的重要性。

2. 特点

人们在追求视觉思维的过程中,只注重整体效果,忽略局部的作用。

视觉思维的特点:建立在人体大脑上的思维,接触其他辅助图片、文字达到视觉思维效果。视觉思维是一种积极的、完善的理想的行动。

视觉思维传达设计特点:通过视觉思维的传达,人们观看、创新、联想,将其表现为思维,进行分析、深加工、整理。视觉传达设计总结为传递各种信息结合体,具有明确、清晰传达的特点。

二、视觉传达设计中视觉思维的几点要素

1. 注重比例

视觉思维对图片、文字比例要素很关注,比例大小是影像视觉的主要因素。尺有所短,寸有所长,形成各个事物都有其大小的比例,过大或者过小,都会影响整体的立体感,达不到视觉传达设计者表达的主旨。完美的比例,适当的尺度作为设计的基础,才能真正看出设计者的功底和对艺术的欣赏力,以及设计者的水平。

2. 重视个人的视觉感觉

视觉传达设计是给观看者看的结果。在这一过程中,个人视觉感很重要,个人视觉的特点是只对自我感兴趣的设计进行深度分析。对于一个艺术作品欣赏,每个人欣赏的角度都是不同的,第一眼的感官放在整体布局上面。从设计者的作品就可以看出他侧重关注哪一部分,设计者的视觉中心越明确,作品整体感越强。所以,设计者应该从观看者角度换位思考,设计出作品。

3. 注重对称和统一

对称和统一两者相互辅助,在两者的基础上可以看到作品不同艺术价值和色调机理。对称:每一个设计者的传达设计都是独一无二的,无论从颜色、形状、大小、表达、线条及设计、形态等,这些都是设计者运用到作品中的要素。统一:每个作品的比例是统一的。设计者要有序地安排,把握整体的美感,亚里士多德曾说:艺术作品是根据作者内心的原理而合乎目的的统一起来的。因此,在设计中统一和对称有相当的审美重要性和美学意义。

4. 整体、局部完美布局

欣赏者在观察一个作品时,首先关注的是创作的整体效果,其次才从局部分析设计者的功底。所谓整体感就是设计者能够运用各个元素,把它们紧密地联系在一起,在整体版面上能有优美的感觉。局部的各个要素要相互协调,共同设计,相互依存,页面和布局安排得当,处理合理,才能使整体看起来更协调,所以说整体和局部都要完美布局。

三、视觉思维运用和培养应注意的问题

1. 培养视觉设计者联想思维

视觉思维培养设计者的联想思维。联想思维是对不同的事物产生的一种没有固定性思维的想象。联想分为接近联想、对比联想、相似联想和因果联想。无论哪种联想都是视觉创造者在思维创作时最普通的一种视觉思维方式。联想思维是人们很容易做到的,视觉设计者通过提供的资料进行分析、整理、结合,创造出自己需求的资源,注入新的需求资源,产生一种新的思维创作方式。

2. 培养视觉设计者发散思维

发散性思维是把设计者引入一个创作的王国,设计者根据提供的创作题材运用视觉思维能力。统一的一个事物,可以利用发散性思维让设计者思想跳跃,灵活运用。发散性思维是设计者创作的重要的思维模式之一。设计者在创作时考虑的因素比较多,发散性思维正好可以让设计者运用自我独特的发散性思维进行只属于自我的创作。虽然发散性思维运用范围比较广泛,但设计者可根据自身情况,取其精华去其糟粕,创作适合自己的好作品。艺术来源于生活、创作与生活,对于视觉设计师而言,只有真正来源于生活,回归生活,把发散性思维用到生活中去才是艺术的体现者。

3. 培养视觉设计者的逆向思维

在艺术发展的浪潮中,艺术作品如果过于平凡,则它的存在生命力几乎是没有价值的。剥离出来,人为地添加一些逆向思维的素材,用一些夸张的手法进行创作。一个作品想在短时间内打动人就要设计者发挥自身的逆向思维,让作品拥有特点个性,引起关注者的重视,这才是设计者的目的。当视觉设计者采取逆向思维的素材创作时,作品往往都会得到意想不到的收获。

4. 培养视觉设计者的创造性思维

在个性发展的年代,如果作品不能吸引人的眼球,没有创新意识,就会在艺术作品的浪潮中淹没。创新是设计本质的要求,也是艺术时代的要求。如今人们文化水平逐年提高,对艺术的欣赏水平逐步提高,高雅设计逐渐登上新时期的舞台。设计师要充分发挥自我的创新意识,加之自我的生活阅历,培养自我的创新意识,设计出符合自己的艺术作品,形成属于自己的设计思维方式,体现出艺术作品的时代性和艺术效果

四、结语

视觉传达设计与视觉思维关系密切。视觉思维对我们有引导性的作用,让我们具有对未来的探索性。创造性思维的发展受多方面的影响,视觉传达就是其一。顺应时代发展潮流,创新是21世纪设计最本质的要求和目的。无论什么品牌的设计师都应发挥主观能动性,运用自身的视觉传达设计与视觉思维相结合的手段,有效地把自己想要表达的主旨表达出来,这样才能体现艺术的时代性和创新性。

法国埃克斯市中学生汉语学习动机分析

李

(三峡大学外国语学院,湖北宜昌

摘要:随着海外汉语教育的发展,越来越多的法国学生出于不同的学习动机学习汉语。学习动机是指在学习情境中能够激发学习者学习行为的内在驱动力,它是产生学习行为的直接原因,能够使学习者的学习行为指向特定的目标。了解法国学生的汉语学习动机情况,找到适合他们的学习策略,有助于更有效地开展教学活动,更好地推广汉语及中国文化。

关键词:法国学生汉语学习学习动机

近年来,法国学生学习汉语的人数急速增加。法国目前有19所公立小学、535所公立初中和高中开设汉语课。2011至2012年,有29505名学生进入初中、高中和中文预备班学习。在师资方面,除了400多名法国教师外,法国教育部和中国国家汉办还派出志愿者辅助法国教师的汉语教学。截止到2010年年底,中国国家汉办已向89个国家派出了1万余名汉语志愿者。除了汉办派出的志愿者外,法国教育部还招聘中国法语专业的学生担任汉语助教。2011年,法国教育部通过法国驻华使馆招聘的汉语助教有61名,由汉办派出的志愿者为42名。这些助教到法国后,通常被分配在法国的高中和初中。笔者利用在法国担任汉语助教的机会对埃克斯市两所初中和一所高中的学生学习汉语的动机做了相关调查。

学习动机是影响学生学习效果的重要因素,在第二语言学习中发挥着极其重要的作用。学习动机是引发与维持学生的学习行为,并使之指向一定学业目标的一种动力倾向。学习动机推动着学习活动,能激发学生的学习兴趣。只有学生具有明确的学习动机,才能保证学习的持续性和有效性。了解法国中学生的汉语学习动机,可以帮助教师有效地进行课程设置、安排教学内容、实施合理的教学策略,以便更好地开展教学活动。

一、调查结果及分析

本次调查的对象为法国埃克斯市Arc de meyran,Chateau double初中和Emile Zola高中学习汉语的学生,共77人,年龄为13到18岁。其中,初中生为17人,高中生为60人。对于这17名初中生而言,汉语都是他们的第三外语。而高中生里,选汉语作为第三外语的有31人(高一20人、高二9人、高三2人),选汉语作为第二外语的有19人(高一2人、高三12人)。从被试的性别上看,男生有21名,占35%,女生有39名,占65%。

通过调查,笔者发现埃克斯市中学生的汉语学习动机呈现如下特点:

1. 二外学生的学习动机普遍高于三外学生

目前,汉语作为外语在法国中等教育中位于第五位,仅次于英语、西班牙语、德语和意大利语。在接受调查的60名高中生中,将汉语作为二外的有19人。这19名学生都是从初三开始学习汉语,升入高中后,汉语即成为他们的第二外语。相对于高一才开始学汉语的学生,这19名学生的学习动机更为明确。随着学习的深入和汉语水平的提高,这些学生的学习兴趣越

笋

来越浓,他们对自己的学习动机也有了进一步的认知和了解,于是学习起来更加努力。尤其是对于一部分想进入大学汉语专业学习的二外学生而言,汉语还关系到他们的个人发展,即未来工作就业的砝码,因此,他们的汉语学习动机尤为强烈。

2. 初中生的汉语学习动机呈现模糊性

在本次调查中,学习汉语的初中生年龄为13岁和14岁。受年龄的影响,他们的汉语学习动机呈现出一定的模糊性。在17名被试中,大部分人都不知道自己为什么学汉语,他们学汉语基本是出于父母的意愿。在法国的中学外语教育中,英语以95%的比例占据第一外语的位置,而西班牙语以34%的比例成为仅次于英语的第二大外语。通常情况下,法国中学生选周边国家的语言,例如意大利语、德语作为二外或三外。但是,随着中国经济的发展,国际地位的提高,很多法国家长开始意识到学习汉语将为子女创造不错的就业前景。由于学习汉语是父母的选择,加上初中生年龄小,对未来还没有规划,无法意识到将来的就业压力,这就造成了他们汉语学习目的的不明确性和学生动机的模糊性。

3. 学习动机的变化性

法国学生的汉语学习动机存在一些不稳定因素。教学内容、课程设置、教师的授课方式、学习成绩、家长的期望等都会对他们的学习动机产生影响。一部分学生刚开始学汉语时,学习热情很高。但是学了一段时间之后,由于教材老旧、课时太少、教学方法不当等因素的影响,学生的汉语学习积极性降低。还有一部分学生觉得汉语发音困难、汉字难记、语法复杂,学习效果不明显,不愿意继续学习。在高中三个年级的学生中,高一和高三学生的学习动机都比较强烈。高一时,由于刚接触到汉语和对中国文化的向往,学生们的汉语学习充满了新鲜感,学习效果显著。但是到了高二,由于学习内容过少,学生们在课堂上掌握的知识有限,课后也少有时间巩固复习。而且平时缺乏汉语语言环境,学生们鲜有机会练习汉语,难以学以致用,于是学习兴趣又有所下降。高三时,由于临近毕业,选择汉语做二外和三外的学生高考时需参加汉语口试和笔试,学生的学习动机又有所增强。

二、对汉语教学的启示

1.选用合适的教材

在法国,使用最广泛的教材是《汉语语言文字启蒙》。该教材编写于1989年,以白乐桑的“字本位”思想为指导,以字为基本结构单位,有效地组织了字、词、句和文化的教学。20多年的教学实践已经证明该教材适合初级汉语教学的需要,但是教材里对于中国文化的介绍已经与国内现实脱节。在教学实践中,笔者发现,除了对中国传统文化的热情外,多数学生都渴望更快更多地掌握日常交际用语。尤其是对三外学生而言,简单有效的口语交际词汇是最有效的,因为他们学习汉语更多是想到中国旅游时能听懂当地人说什么和顺利地与之交流,但是教材里却没有相应的内容。此外,由于埃克斯市的学校尚未采用多

参考文献

[1]赵孙杰,张舒予.视觉表征在创新思维培养中的应用探析[J].中小学电教,2010(10).

[2]张亚菲.视觉思维在画册设计中的运用研究[D].苏州大学,2012.

[3]贺赟.论新媒介视觉传达设计发展中的媒介和发展中的视觉传达设计[D].湖南大学,2002.

视觉思维与书籍设计 篇2

视觉是们与生俱来的一种能力，通过视觉可以获取一些外部的信息。对我们获取的一些视觉信息来说，要想对其有一个理性认识，就必须要通过我们的思维来不断的进行筛选，通过精密的分析判断和比较，从而找到最有效的信息。一直以来，人们在潜意识里面，就将是觉与思维相分离，在对其进行研究的时候，也是各自以不同的目标来进行。

二、视觉传达设计中创新视觉思维的原则

视觉传达设计，也就是如何向接收信息的人来展现我们所要表达的内容和思想。现如今，视觉传达的方式越来越多，但是在如此之多的方式当中，如何让观赏者可以更好地理解我们想要传达的内容、如何如用浅显易懂的语言或者肢体动作等来传达我们需要表达的主题思想，这些都是设计师必须要思考的一个问题，也是他们需要花费时间和精力去研究的课题。为了解决这些问题，设计师就必须要不断更新自己的思维模式，不断提高自己的创新能力。总的来说，创新自己的视觉思维，必须要遵循的原则主要有以下几个：

（一）重视视觉中心

在对图像寻找的过程当中，我们的视觉会自动寻找那些与自己思维 兴趣相符合的内容。而对于那些自己没有多大兴趣的图像，视觉就会自动过滤掉，让其变得模糊。这样一个过程就是视觉认知的过程，一个过程结束之后视觉又会自动转移到另一个兴趣中心点上，开始下一个视觉认知过程。各个不同的视觉认知过程当中是环环相扣的，从而形成了一种视觉的流程。

（二）把握比例与尺度

对于我们的视觉思维也是一样，只有最合适的尺寸，才能给人一种赏心悦目的感觉，不会让眼睛感到疲惫。这也表明尺寸对我们视觉的重要性。一般地，尺寸和比例主要指的是局部与整体之间的关系，只有二者之间和谐，才能给人一个最完美的心理感受。并且，只有把握好二者之间的关系，设计师设计的内容才会得到更多的关注。

（三）控制对比与统一

对于一些不同性质的事物来说，我们会不自觉的将是新事物进行对比，了解他们之间的差异性。在视觉上面看到的任何事物，它们都有不同的特点，就拿色调来说，一般分为暖色调合冷色调，在看到不同色调的各种事物的时候，我们会不自觉地将它与其他事物结合起来，进行比较，找出自己最心仪的那个作品。可以说在现实生活当中，在很多时候，很多地方我们都会运用到对比。

（四）注重对称与均衡

另外就是在观察各种事物的时候要达到一个均衡的状态，尽量做到协调、均匀、整齐，在无形之中给人一种美感。在生活当中我们经常遇到这种对称的事物，例如：动物翅膀、人的身体结构、一些机械设备的外形。

三、视觉传达设计的视觉思维创新模式

而对于思维来说，又可以分为很多不同的类型。若是从视觉思维的角度来说，主要包括联想、逆向和发散三种思维模式。作为一个设计师，如果想要设计最完美的作品，就必须拥有这三种最基本的思维模式。在此基础上不断的进行创新，找出一些新的灵感，不断的完善自己的创作思路，从而制作最佳的创作方案。

（一）联想思维

所谓的联想思维，也就是指当你由于某种原因而把两个不同的事物联系在一起时，这时形成的一个思维活动过程就是联想思维。而根据联想对象的不同，又可以分为几种不同的联想类型：接近、相似、对比和因果联想。

（二）逆向思维

我们经常听到的一句话就是“习惯成自然”，而逆向思维就是在你已经习惯的思维方式上，从相反的方向来思考问题，从以前的思维模式中走出来，换个角度看事物。

（三）发散思维

在对一件事情进行思考的时候，可以使自己的思维不断的扩散，这就是发散思维。就算是一个小问题，也能从多个不同的角度进行思考，这是发散思维最主要的特性。也就是说，在进行视觉艺术创作时，我们需要综合考虑多个方面的因素。

參考文献：

视觉思维与书籍设计 篇3

一、视觉传达设计是最主要的信息传递方式

(一) 视觉传达的基本概念与基本认知。

“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的热门词汇。这种信息传递方式很早就出现了, 19世纪下半叶, 西方国家把它作为一门相对独立的学科来研究并广泛付诸于实践。“视觉”, 顾名思义这是需要通过视觉器官, 也就是眼睛来进行的一项活动。但人们并不是仅仅的通过事物反射到视网膜上的成像来认识他们, 完整的“视觉”不仅仅是视觉成像的生理反应, 还有更为重要的心理感知。“传达”是一种信息授受行为, 也就是将思想、情感或是一些客观信息传授给接收对象。“传达”最终的目标不只是是传递信息, 还需要带来信息的授予者与接受者之间的互动与交流。而“设计”, 则是将已有的设计元素, 通过一定的规律进行组合。设计师根据自身所需要表达的情感与信息内涵通过组合方式的不同来赋予信息接受者不同的心理感受。因此, 视觉传达设计中所需要考虑的地方很多, 不仅仅要考虑到信息传递的准确性, 还要考虑到美学、心理学等多方面理论。它是一个综合学科。

(二) 视觉传达设计的范畴。

从“视觉传达设计”这门学科建立起来, 有关其领域范畴就有这不同的声音。前面我们已经说过, 视觉传达就是利用视觉作为载体进行信息的传递, 因此, 我们可以说只要是与视觉载体有关的的设计领域都应该属于视觉传达设计的范畴。然而随着科技的发展和进步, 传播媒介由原来的较单一的几种已经发展成为综合化, 多元化的多媒体时代, 视觉传达设计的范围在扩大, 设计语言从“静态”走向“动态”, 从平面走向“三维”乃至加上时间的“四维”。视觉传达设计范畴的变化也同时导致了设计理念的改变。设计师们已经不能只局限在单一的媒介中进行设计考量, 而是需要同时考虑运用多种的媒介或手段来进行设计, 这也同时创造了更为丰富的设计语言。

二、设计语言的概念以其内涵

视觉传达设计是研究怎么通过设计使得视觉形象能够给人带来视觉生理上的舒适, 并且进一步产生心理上的美感。既然要运用到设计这个环节, 那么就必须要有设计的元素与设计的规律。

设计语言又可以说是视觉形象的语言表述功能, 设计师和信息接受者通过设计语言来进行交流与沟通。因为视觉形象, 尤其是具体形象, 在理解上是没有地域限制的。设计语言比起文字语言, 语音语言在表述一个意图的时候, 似乎更依赖于人的生理感受和直觉, 更能激发人的心理共鸣。虽然, 设计语言具有理解含义上的共同性, 但不同的生活背景, 不同的文化底蕴也会导致对视觉元素理解的差异。而且, 这种对图形的认识, 又可伴随着各人不同的生活境遇与情感感受而产生不同的认识理解。因此, 视觉具有随情性、多变性以及个性化表露的语言趋向, 这也是其语言价值最终转向为审美性、艺术性与文化性探求的问题所在。

三、设计语言通过视觉思维来表现其含义

设计语言组成了视觉传达设计, 而想要“看懂”视觉传达设计, 则需要人们的视觉思维。

(一) 视觉思维与格式塔心理学。

当我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时, 并不只是完成把物体映像投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制, 而是在大脑进行理性认识同时, 就已经开始了一个特殊的思维过程———视觉思维。那么, 何为视觉思维?当人们看到一个视觉传达设计作品的时候, 通常会对其产生各自的理解, 也就是我们所谓的“明白”了作品所想表达的含义。这时的“理解”、“明白”其实都是视觉思维在起作用。20世纪初产生于德国的格式塔心理学派, 也称为完形心理学派, 将视觉与思维之间的界限打破。它主要是研究我们怎样才能把视觉信息组织成一个富有意义的整体以及怎样理解这一过程。格式塔理论揭示了知觉的性质和规律。

较早且较详尽研究和阐明提出“视觉思维”这一概念的是著名的设计学家, 同时是格式塔心理学重要的研究学者鲁道夫·阿思海姆。他出版了《艺术与视知觉》 (Art and Visual Perception) 一书。作为一部艺术心理学著作, 其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念, 但却已提出了“思维并非属于视觉之外各项心理能力的特权, 而是视觉本身的构成成份!”这个观念彻底将视觉与思维联系在了一起。

(二) 视觉思维是创作不可或缺的过程。

每一个创作的过程, 都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的, 相互补充的, 缺一不可。视觉思维拥有几个特性:

1. 受客体自身结构制约。

视觉思维源于对客观物象的感知, 是在主体与客体直接交流中进行的。观者是用视觉来感知设计语言, 并将设计者赋予设计语言的含义通过视觉思维传递到自己的身上。因此, 设计语言也就是客体, 决定了传达信息的内容, 而人的视觉思维则由客体所引导的进行理解与感知的。换句话说, 知觉客体自身的结构在某种意义上制约着视觉思维的逻辑建构。

2. 人的视觉思维具有选择性。

人们总要试图将所见到的视觉形态与先前的某种经验或是自己此时的需要相联系。例如当一个感到饥饿异常的人, 看见一个圆形的物体, 就会自然的把它想象为食物。而在一个落水的人眼里, 它就变为了一个救生漂浮物。视觉思维的建构总要受到主观因素的影响, 因为被知觉的对象最终是通过其在意识现象中的显现来构造自身的。人的视觉思维的选择性主要受两个方面的影响:人的视觉习惯和人的兴趣爱好。

3. 视觉思维具有一定的定势。

前面我们说过, 人在第一次看到一件视觉传达设计作品的时候, 无论是主动选择还是客观引导, 都会找到一个视觉焦点, 也就是寻找到视觉核心。于是, 人的视觉思维模式就产生了一种定势, 而后再接受到的视觉信息, 都被纳入了先前发现的视觉核心之中, 都为这个视觉核心所服务。因此, 如何将核心信息表达准确就是十分重要的一件工作了。

(三) 视觉思维对设计语言和视觉传达设计进行再创造。

由于视觉思维是对构成客体的各个部分的建构, 其中包含着主体的理解与解释, 因此, 在知觉的过程中, 知觉所获得的意义就要超出构成知觉对象的东西。视觉思维是一种典型的创造性思维, 它自始至终都是借助“意象”来进行的。它同时也具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性, 这种操作是通过直接的物象或摹拟“象”的符号来完成, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉的现实性。因此视觉思维帮助主体去认识、把握客体提供了广阔的创造性空间。

视觉思维其实也是对一个视觉传达设计进行再创造的过程, 人在客观的认识到了设计作品之后, 思维并没有停止, 而是根据自己的知识、经验对信息进行进一步的发展和充实。

参考文献

[1].余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报, 2004

现代书籍设计中的视觉语言表达 篇4

何谓视觉语言?视觉语言即是传递设计信息的一切载体和形式, 是为了达到诉求目的, 运用受众审美心理活动规律, 来达成设计元素与传达意念的审美实现, 从而使人的感知行为获得视觉化的审美体验。同样, 在书籍设计中, 视觉语言是通过文字、图像、色彩和材料等基本要素进行的创造与设计, 使读者能快速、高效地把握书籍的主旨, 实现书籍文本内容的有效传达, 并在阅读中得到审美愉悦。

随着经济社会的发展和人们审美需求的提高, 现代书籍设计不再是以往纯粹的装帧设计, 而是以书籍形态为载体, 从书籍内容到形式, 从结构到形态, 从平面到立体成型, 全方位的整体构成设计。因此, 书籍设计人员要善于把设计新理念灌入到编辑思维的全程, 正确掌握书籍设计视觉语言的运用, 注重书籍设计的形式语言的视觉表现, 如文字语言、图像语言、色彩语言、空间语言和材质语言等等。同时, 运用设计语言的过程中要注重传统文化与现代设计理念的融合, 通过诸要素有机融合, 达到书籍外部构造与内部编排、形式与内容的完美统一。

一、书籍设计中图形元素的语言表达

书籍艺术与图形元素的结合源于书籍的产生。中国上古“结绳契刻”可以说是最早的书籍形态, 它以图形元素的形式传达原始的信息。所以, 图形元素与书的关系十分紧密。当今, 书籍设计更离不开图形元素, 图形元素已成为读图时代重要的信息单元和视觉要素。

图形元素包括:插图、图表、照片、装饰图、符号、记号、饰纹、点、线、面、空白的合理运用。

(一) 图形图像的运用

在书籍版面设计中, 图形图像是辅助传达文字内容的设计要素素之一, 是文本性和艺术性的统一体、具有很强的感化力和表现力, 并对书籍设计起到调节、美化的作用。设计中恰当运用图形图像, 能丰富版面层次, 增强节奏韵律, 扩大读者的想象空间, 给读者美好的阅读体验。常用的图形图像有摄影照片、美术作品、插图、表格等。如《图解京剧艺术》一书, 以图示解读的方式进行设、计, 图文并茂, 直观、明了。设计师运用京剧脸谱等传统图案独具匠心, 大胆设计, 就连小小的书眉都设计得十分精彩。书中270张原创手绘图专业、细致, 在同类普及读物中独具特色, 具有很强的可读性和观赏性。

图形图像编排得到位, 可以加强文本的说服力和影响力, 弥补文字叙述功能的不足。因此, 在编排设计时, 图形图像常常会穿插在文字之中, 编排的版面就会非常的具有变化, 形式多种多样, 视觉效果强。图形图像跳跃率强, 设计时可以利用图形图像的大小、深浅、冷暖等对比关系设计出跨页、出血、满版、聚散、收放的版式效果, 制造出人们难以预料的视觉亮点, 创造出疏密有序的节奏感。我们还可以通过对图形图像的位置、面积、数量、外形、间隔、色彩等方面进行调整变化, 使图形图像在编排设计中富有主次秩序、节奏韵律、关联平衡、变化统一的视觉效果。

(二) 纹饰、符号的运用

纹饰、符号是最原始的一种艺术形式, 传统艺术的根基。中国的传统纹样大都出现于器物与服饰之上, 有云纹、水纹、火纹、动物纹、植物纹、几何纹等。这些传统纹样质朴神秘、典雅秀丽, 其装饰效果出神入化, 是非常值得现代艺术设计借鉴的设计语言。随着人们对中国传统文化理解的加深, 在当代书籍设计中, 运用纹饰装饰、符号的手法十分普遍, 巧妙、合理的运用中国传统纹饰、符号, 能有效烘托书籍的文化气氛, 表达主题思想, 增强书籍的书卷气;同时也对弘扬民族艺术和民族文化, 开创出中国现代书籍设计新天地有着极大的意义。

中国古代书书脊是开放的, 书籍版面边、栏、界、行线在书口上自然形成装饰图案, 美观自然。象鼻、鱼尾纹就是为在折叠时找准中心而设, 既带有浓厚的东方情趣, 同时又符合装帧美学要求。为了更好地继承和发扬中国传统的装帧艺术, 并把它融入现代书籍设计理念中去, 现代书籍设计中不少采用传统的版式设计理念来体现书口的变化。《闽台妇女史研究》一书, 封面护封的设计简约明快, 图案符号传达的主题信息精准, 有新意。内文的页码设计借鉴了传统书籍“鱼尾”“象鼻”等符号样式, 并植入现代设计理念, 既传统, 又不失现代感。

二、书籍设计中的色彩语言表达

在书籍中, 色彩是重要的视觉元素, 是一种复杂的语言。每一个点、线、面、体甚至一些抽象的符号, 都要用到一些设计思想把色彩运用上去, 即要体现出丰富的内容, 又能体现层次美感, 给人一种美观的享受。大自然赐予人们一个多彩的世界, 使得我们的生活如阳光一样灿烂, 一个没有色彩的世界会是不可想象的。书籍设计也一样, 如果离开了色彩, 书籍将变得死气沉沉, 毫无生机。色彩就像人一样性格, 有情感、有生命, 它们有的温和儒雅, 有的激情如火, 有的柔情似水。设计师要把色彩当作一种表达语言来传递书籍的内涵和情感, 不能光凭个人的好恶和习惯来使用色彩, 必须根据设计对象的内容进行准确的配色。色彩语言又是文字要素之间情感沟通的纽带。黑色字体能使读者具有阅读的稳定感, 非常符合人们的阅读需要, 但是, 如果一本书的都是黑色的文字, 就会给人冷冰冰的感觉, 缺少温情, 缺少生机, 这时就需要色彩来陪衬。有时, 我们可以把文字颜色设置成低纯度色彩甚是至灰色, 来体现丰富的层次感;有时还可以用对比强烈的色彩来充实版面, 渲染文本内涵和情感的表达, 用色彩来控制轻、重、缓、急的主题情态。同时, 通过色彩的运用来传达出时强时弱的节奏韵律, 强化阅读感观的视觉空间。色彩运用要与内容相辅相成, 用不同的色彩表达出不一样的内容和思想。书名的色彩要与其他色彩统一协调, 这样能产生夺目的效果。如《百年复兴忆辛亥》一书, 是一部回顾辛亥革命历史, 缅怀辛亥革命志士, 感受辛亥革命故地今昔发展, 继承弘扬辛亥精神的大型征文采访录。整本书的外封主色为土红色, 寓意革命、真理、伟大的精神。封面书名烫银工艺, 突出了书籍的主题。封面采用破封包页的形式手法, 直观传达并强化了文本的信息主题和内容。对于不同类型的读物根据读者群的不同区分设计用色, 设计用色不仅要与书籍内容相吻合, 而且要抓住读者群的视觉审美心理。比如少年儿童读物在用色上要体现出儿童的天真、活泼、可爱、好奇、单纯等特点;女性书刊, 用色上要体现并强调温柔妩媚、高贵典雅、风趣时尚为主的特点;体育杂志这类书籍色彩要强调视觉冲击力的效果;艺术类书籍在色彩的运用上要体现深度、高雅和稳重的特点;时尚书刊可以采用新潮时尚的色彩等等。在书籍设计时过程中, 不仅要把握色彩本质规律, 还必须站在书籍所赋予的民族性、时代性艺术风格性的角度去思考书籍色彩表现。因为不同的文化背景对色彩的象征意义会产生截然不同的理解。比如, 白色在西方是结婚时喜气的颜色, 表示代表着爱情的纯洁与坚贞, 但是在东方却把白色做为丧色。

书籍设计最终的目的还是回归书籍实物本质, 是为读者服务的。因此, 设计师在进行色彩创意设计的过程中要考虑成品书的最终效果。这就是要考虑到色彩印刷的方式、油墨的性能、纸张材料质地以及相同的色彩印刷在不同材料上所产生的变化等因素。总之, 现代书籍设计色彩的运用手法不断在丰富, 设计师要善于用新的设计理念在书籍设计中注入时代观念, 创造出新的视觉亮点, 给现代书籍设计增添勃勃生机。

三、书籍设计中文字元素的语言表达

书籍是用来传播知识, 传播文化信息的一种载体, 无论是哪种类型的书籍, 都离不开文字的叙述, 离开了文本主体, 也就丧失了书籍的功能价值。在书籍设计中, 字体首先作为造型元素出现, 在运用中, 不同字体造型具有不同的独立风格, 给予人不同的视觉感受和视觉诉求力。字体可分为印刷体和书法体, 印刷体在书籍设计中是主体, 起主导作用;书法体, 在书籍设计中虽用得不多, 但其美学原理在书籍设计中确应用广泛。

(一) 文字的编排语言。

中国汉字历经岩石陶器刻绘符号、甲骨、金、篆、隶、楷到今天的印刷字体的演变, 其表现形态已十分丰富, 审美功能更具多元, 为现代书籍设计提供了更为广阔的创意空间。不同字体造型具有不同的独立品格, 给人不同的视觉感受。如, 常用字体黑体笔划粗直, 现代气息浓, 给读者以力量感;美观自然的宋体字, 是图书内文的常用字体;清秀大方的仿宋体, 常用于诗文和小标题;灵秀端庄的楷体字常用于小标题或短文。设计者根据不同的主题大胆运用独特的文字编排手法, 借以拓展版面的视觉风格。如《十二美人》一书, 书名字体清秀素雅、静谧而舒展, 书名字体与封面格调协调统一, 美人娴静的形貌与品性得到充分表现。《闽台妇女史研究》一书, 开篇和内文页码采用中文数字不同书写形式, 书卷气浓厚, 开篇章节、提要等文字采用竖排行文方式设计成表格书鉴的样式, 满版使用深蓝灰色, 能让读者感受到历史的留痕和岁月的沧桑。

中文的横排和竖排方式都有深厚的传统文化气息, 在编排设计时, 要善于运用这种编排方式为现代书籍的版式设计服务。只有深刻理解汉字的阅读方式和审美意韵, 才能把握文字编排的合理性和可读性, 增强文字的视觉传达美感。在版面构成中, 要注意控制字体应用的种类, 不是字体越多就越好, 选择两到时三种字体为最佳视觉效果, 字体多了, 容易造成版面花、乱, 关键是要把握简约合理的原则。不同内容区域要使用不同的字体外观来区分主次, 在选用好字体后, 可变化字体的大小、粗细、长短或调整行距、字距的大小来创造丰富多样的视觉效果。文字在版式设计中要有一个总的设计基调, 除了我们对文字特性进行统一外, 也可以从空间关系上达到统一基调的效果, 即注意字体组合产生的黑、白、灰, 明度上的版面视觉空间, 它是视觉空间上的拓展, 同时又使版面的二维空间通过远、中、近三个层次的编排变化来获得版面的三维空间效果。

(二) 文字的图形化语言。

字体在书籍设计中若运用得好就能充分展示字体形象符号的魅力。无论是封面设计还是内文设计, 设计师都要在文字形象的视觉语言上展开丰富的联想, 把相关的图形符号与文字符号进行创意融合。字体形象可通过艺术手法, 在确保认读功能的前提下, 根据编排设计的应用规则强化文字的形象化、图形化设计语言。文字与图形是视觉传达设计中的两大要素, 虽然文字可以直接传达出字义, 但是在书籍设计中还可以将文字当作一种视觉造型要素来看待的, 这就是在保持文字可读性的同时, 强调文字在造型方面的视觉效果。在文字设计上还要考虑到字体的造型、大小、粗细、间距和编排组合等因素。不同的字体造型元素, 要根据整个画面的表现形式, 做适当的设计处理, 特别是文字标题, 由于字体较大, 占据主要的视觉位置, 对画面有非常大的影响。在设计时可以根据主题表现的需要, 对文字进行个性化的造型处理。意象字体就是一种特定的个性化字体, 能轻松地展现文字内容, 使人回味无穷。除了基本的字体运用以外, 还要注意字体与图形的适度运用关系, 在编排设计过程中, 文与图要遵循整体性原则, 在设计构思过程中, 文字与图形的主次关系要分清, 注意图与文的和谐关系, 以不要破坏整体性为原则, 突出主题文字的视觉传达和信息传播。

(三) 书法字体的视觉表达。

中国书法字体是中国传统文化的瑰宝, 是现代书籍设计中经常用到的设计元素之一。

首先是书法字体个性美在书籍设计中的体现。书法中包含篆、隶、楷、行、草等字体, 无论从笔画、结构, 还是从墨韵、章法等方面看, 都有其独特的个性和特点。特别是书法的运笔气势和留白空间, 虚中有实, 实中有虚, 其收、放、藏、露等用笔更是精美绝伦。其次是书法字体的形式美在书籍设计中的运用。可以说, 形式美法则在书法中到处都有体现。如疏密关系、大小关系、浓淡关系、轻重关系、收放关系等, 这些形式美法则创造出了一种音乐般的旋律美、诗的韵律美, 传达出中国传统文化的意蕴和情怀。如《靖江方言词典》一书, 把书名做成了别具一格的洪武体, 那是靖江开埠设治时的官方文体, 整个书籍典雅、大气, 散发着浓郁的吴文化气息。再次是书法字体的自然美。中国书法字体大都是以水墨的形式出现, 说到书法, 就必须了解构成书法作品的中国水墨文化。水墨, 是中国绘画艺术表现手法的基本介质之一, 有很强的视觉穿透力和美感, 它包含有水墨线条的粗细、长短、方圆、浓淡、干湿、疏密等笔墨表现语言。它包含着中华传统文化的哲学思想和审美取向, 更包含着人与自然的交融物化以及和谐之美的人文精神。

四、材料在书籍设计中的语言表达

书籍的形态构造离不开材料作支撑, 材料属于书籍形体结构的一部分, 是体现书籍内在文化思想的载体。材料在书籍设计中具有实用性和审美性双重功能, 不仅要在功能上满足读者的需求, 而且要在外观形态上给人以美的视觉享受。现代书籍设计远不是以往单纯的书籍装帧设计, 随着新工艺、新材料的出现以及印刷水平的提高, 书籍形态设计也在不断的更新。对于书籍而言, 材料是一种聚触、嗅、味、听等感官为一体的设计语言, 它是传达书籍信息内容最直接, 最有效的物质元素。材料的特点体现在两个方面:一是不同的材质构造;二是不同的外貌特征, 即各种材料表现出的不同质感, 也可称为肌理。材料肌理本身包含丰富的感观语言, 不同肌理的对比可以产生不同的视觉效果, 如粗糙的材料和光洁的材料的对比、精美的材料和素雅材料的对比, 硬面材料和软面材料的对比, 都给设计师以无限的创作灵感。材料作为书籍设计的构成基础, 不只是为表达书籍内容和书籍整体美而服务, 同时还体现出材料语言对人文精神的关怀。书籍材料的质感能引起读者身体感观反应, 从而体验到一种超越一般阅读行为的快感。当读者手捧书籍进行阅读时, 不仅能体会到书籍材料带来各种文字以外的特殊感受和联想, 还能体会到种种人性的美, 生活的美, 精神的美, 材料因美的状态更具生命力。如《十二美人》一书, 书函及内文材质细腻轻盈, 娴静的美人品性得到充分体现, 两函而一匣的安排既阐释古典的主题, 又代表了前卫的设计潮流。

设计师要了解书籍设计中的材料语言, 把材料、形态化为我们所能感知的阅读享受, 从而使能够体现材料语言的文化魅力达到精神审美的归宿。好的书籍设计作品是内容和材料的完美结合, 并通过恰到好处的艺术手段展现出来。设计师在设计过程中, 要视内容来定材料, 要做到精准选材, 精致使用;在加工制作中要充分发挥材料语言的功能作用, 减少过多的人为加工, 尽量不要破坏材料原有的自然魅力。

当今, 新材料、新工艺促使材料的多样性, 极大地丰富和拓展了设计师的创作灵感和表现空间, 丰富了书籍的审美内涵, 为读者带来了更多具有艺术感染力的精品力作。所以, 设计师在书籍设计过程中, 在追求书籍整体美的同时, 要更加重视材料与艺术的有机结合, 扩展了书籍材料的表现范围, 将书籍设计推向一个新的发展空间。

摘要：本文对现代书籍设计中的图像、文字、色彩、材料等设计元素的视觉语言表现进行了全方位的分析, 结合案例阐释了视觉语言在现代书籍设计中的运用规律和表现手法, 强调了传统设计元素在现代书籍设计中的价值与作用, 为书籍设计的学习与应用提供了深入的认知和清晰的思路。

视觉思维与书籍设计 篇5

一、书籍装帧设计中视觉语言的重要性

要更好地理解视觉语言在书籍设计中的重要性, 就必须先了解书籍装帧设计的概念。书籍所需的材料与工艺的总和称书籍装帧。书籍装帧设计艺术是以体现书籍设计者的情感和想象力的创意, 把握和反映书籍内容的特殊方式。不能简单地认为书籍装帧设计是设计方案和图案。其设计的目的是帮助读者理解书籍的内容、提高读者的阅读兴趣, 并能表现书中文字与图片不易展示的内容。

从古至今, 我国的书籍装帧形态经历了甲骨文、卷轴装、散页装、蝴蝶装、折页装、线装和平装的演变, 其书装形式与艺术风格无不体现了中国文化的深厚底蕴, 反映了不同的文化经济背景、不同的生活方式和审美观。这些无穷的魅力都是通过书籍装帧中的视觉元素显现在我们面前的。但书籍装帧的视觉元素设计不同于其它的绘画艺术。首先, 设计者必须理解书稿的丰富内涵, 领悟作者的创作意图, 再运用主观意向把它们表现出来。其次, 设计者必须先了解读者的心理, 这样才能使设计出来的作品让读者 (购买者) 满意。

因此, 视觉元素中的文字、图形、色彩在书籍设计中具有很强的重要性, 具体表现为:

(一) 文字在书籍设计的重要性

书籍封面中的文字主要是书名、副书名、作者名、出版社名, 所用的字体各不相同, 常用的字体有三种:书法体、美术体、印刷体。

文字在书籍设计中显得尤为重要, 因为书籍封面上离不开文字设计, 书籍正文传递信息、表达书本内容更要靠文字。文字可以引起读者的兴趣, 特别是一些儿童类、艺术类和娱乐类的书籍。因此, 设计者对文字的设计就更讲究了。但是, 设计者并不能为了追求设计而忽略其可读性。读者要掌握信息离不开文字, 这就要求文字清晰易辨、统一规范。文字字体、字号、字距恰当地排列可使读者觉得很轻松, 即使是在长时间的阅读中, 也不会感觉眼睛疲劳。

(二) 图形在书籍设计中的重要性

书籍设计中的图形内容丰富多彩, 最常见的有人物、动物、植物、自然风景和抽象几何图形。其表现手法也各不相同, 有的用绘画手法、有的用摄影手法、有的用装饰手法。

图形设计是书籍封面设计要素中的重要部分, 以其直观、明确、视觉冲击力强的特点来打动读者, 进而与读者产生共鸣。它是对文字抽象表达的一种补充, 能反映书籍的内涵, 表达文字所不能表达的内容。一幅好的图形设计需要具备以下几点:其一, 要使读者一看封面图形就明白书中所表达的大概内容;其二, 图形设计要有一定的形式美感, 因为它能增强视觉效果;其三, 图形要有创意, 新颖的图形创意往往能使人过目不忘。

(三) 色彩在书籍设计中的重要性

色彩主要由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白和由这些颜色相混而成的灰色组成。这些色彩具有各自的情感和心理。如, 色彩有轻重、软硬之分。色彩又可表现出欢快与忧郁、兴奋与冷静、朴素与华丽的感情色彩, 甚至还可以让人们产生春夏秋冬、酸甜苦辣的联想。设计者在设计作品时, 往往要先把握色彩的这些特征。在书籍设计中, 作为最有表现力的视觉语言要素之一, 色彩的作用巨大。首先, 它带有很强的感情, 能使读者产生各种心理反应。其次, 色彩美化书籍, 封面上虽然有文字、图形、色彩, 首先映入我们眼帘的就是色彩。色彩不仅美化了书籍, 还能产生吸引读者的视觉效果, 最重要的是设计者利用色彩的情感和心理来表达书籍中的思想内涵, 与读者产生共鸣。

二、视觉元素在书籍设计中的运用

视觉语言中的文字、图形、色彩在书籍设计中的地位毋庸置疑。但是, 如何在书籍设计中很好地把握和运用文字、图形、色彩却成了设计者们面临的难题。因此, 设计者要学会积累经验从而更好地运用视觉三要素。就目前而言, 设计者对三要素的运用方法如下:

(一) 文字在书装中的运用

由于不同的字体给人们带来的视觉不同, 在设计书籍字体时, 就必须根据不同的书籍选择不同的字体。例如, 宋体、黑体、仿宋体, 同样都是印刷体, 但表现的情感和运用的方式却截然不同:

1. 宋体——其特点是横细竖粗, 字体端正有力。一般用于书籍的正文, 也运用于政治、经济、法律等学术论文类书籍的封面。如《经济与法》、《现代经济学》、《科技与军事》等书名字体都运用宋体, 使书籍内容显得更加严谨、规范。

2. 黑体——黑体的特点是横竖笔画均匀, 粗壮有力, 突出醒目, 具有现代感。一般用于正文的标题, 也运用在现代感强的书籍之中。如设计类书籍运用黑体时具有时代感, 还有一些时尚杂志为了突出醒目也用黑体或黑变体。

3. 仿宋体——仿宋体由宋体演变而来, 其特点是横竖笔画均匀、清秀雅致, 多运用于散文、诗歌的正文或书籍正文中的译文。

在设计书籍时, 除了印刷体在运用时各不相同, 在书法体的运用上也有一定的讲究, 如:

1.楷体——它是一种传统的书法字体, 具有婉转圆滑、柔中有刚、古朴秀美的特点。一般用于古诗词类书籍的封面。由于笔画清晰规范, 也常用于儿童读物和小学课本。

2.草书——它是一种历史悠久的书法体, 其特点是流畅奔放、潇洒自如, 非常具有个性。多用于专业性强的书法类和考古类书籍。

3.行书——行书是由楷书和草书演化而成的, 出现得比较晚。它不仅具有楷书的婉转和刚劲, 而且具有草书的奔放, 适用于各种传统性的书籍。

除了印刷体和书法体, 还有一种不能忽视的就是字体——美术体。所谓美术体, 就是通过对字体和笔画结构的设计, 设计后的字体更符合书本要求, 并具有创意。如日本书籍《五时过后》的设计者对书名中的“时”字进行变形, 将“时”字的偏旁“日”字设计成一块钟表的表面造型, 时针正好指到五时过后一些的位置。这个设计使得书名既与文中的内容相联系, 又显得生动有趣。

(二) 图形在书装设计中的运用

运用到书籍设计中的图形有各种各样, 其表现手法的不同使图形的风格、特征各具特色。如运用素描、版画表现技法的图形给人以朴素的感觉;运用国画中的白描、写意表现技法时, 图形会给人以古朴、典雅的感觉;而运用摄影等写实的表现技法时, 图形显得真实生动。现代科技的飞速发展, 使得书籍的图形设计日新月异。如使用一些电脑软件对图片进行合成艺术处理, 能够增加图片的艺术效果, 使之更具感染力。特别是一些政治、经济、法律类书籍中抽象的理论和概念, 无法用具象图形表现时, 多用抽象的几何图形。我们可以充分利用电脑绘图的手法, 方便而快捷地对几何图形进行分解组合, 把平面构成设计中的一些形式美法则及规律运用到图形设计中, 设计出符合书籍内容的图形。

我们不仅要注重图形种类的选择, 还要在具体运用时讲究一定的变化统一。一般的书籍设计只注重封面的图形设计, 而忽略了封底的图形运用。封底上往往只出现几个简单的文字, 如:封面设计者、编辑者的名字、书价和条形码。优秀的书籍封面设计应该是封面和封底的图形繁简对照, 和谐统一的。

(三) 色彩在书装设计中的运用

人们的肉眼所能分辨出的色彩有几百种。这些色彩具有不同的情感, 因而在书籍设计中起着非常重要的作用。所以, 如何运用色彩的不同情感来设计不同的书籍就显得尤为重要。

不同的色彩具有不同的情感:大红色热情奔放;深红色古色古香;粉白色浪漫雅致;蓝色宽广冷静;浅蓝色轻松空远;绿色生机盎然、充满希望;黄色显得活泼、光明;灰色高雅而现代。根据书籍的不同内容选择不同的色调, 这是书籍设计者要首先考虑的问题。如古典文学书籍一般选用暗紫红色调或深蓝色调。《桔子红了》和《红楼梦》的封面主色调就采用暗红色调, 与书籍的内容非常吻合。又如李敬人先生为寺院设计禅书封面时, 运用了不同明度的蓝色来表现画中群山的起伏深远和禅学的灵空。在设计儿童书籍时, 鲜亮明快的色调更能吸引儿童的视线, 深得他们的喜爱。

书籍设计离不开文字、图形、色彩的运用。设计者们要巧妙地运用这些视觉元素, 设计出优秀的书籍作品, 使读者在阅读过程中不仅能够获得宝贵的知识, 而且感受到一种美的视觉效果。

摘要：书籍装帧是一门重要的设计艺术, 它和我们的生活息息相关。认识文字、图形、色彩等视觉语言在书籍中的重要性, 在设计书籍时恰当地运用视觉语言中的三个要素是设计优秀作品的关键。

参考文献

[1]孙彤辉.书装设计[M].上海:上海人民美术出版社, 2010

视觉传达设计的理性思维分析 篇6

德国著名哲学家马克思·韦伯揭示了理性的两方面意义:人们利用理性观念和方法作为解决问题的工具, 认识世界的方法, 理性是人类的认识工具, 即工具理性;在价值论意义上, 理性表现为人类对周围环境的反应不仅仅是为了生存和解决问题, 人们还希望过一种有意义、有精神追求的生活, 即价值理性。

视觉传达设计理性思维分析的形成实际上就包含了价值理性和工具理性的统一。视觉传达设计的理性观念反映了理性内涵中的价值理性方面;理性的方法反映了理性内涵中工具理性的方面。

视觉传达设计的价值理性在工业革命后, 突出表现其民主思想的特点。产业革命后, 人们理性思维发生了巨大变革, 消费理性思维的成为维持人自身生存最为根本的一种生活行为。大量的工业产品以消费为目的被制造出来, 而与之相应, 大量的商业广告、海报、包装等成为工业产品促销的工具。这一系列的新变化, 直接引起了知识分子对艺术、设计艺术观念的改变。产品生产的工业化实现了社会成员在商品消费的中需求, 人在物质上得到了民主;设计艺术的民主服务理想, 也就是要致力于提供社会绝大多数平民阶层在精神领域的民主。他们开始思考设计如何服务于社会公众的审美, 如何找到为社会公众服务的大机器批量产品的设计思想和设计形式。

二, 视觉传达设计理性的探索过程

视觉传达设计理性观念和方法的建立经过了一个曲折的摸索过程。19世纪末20世纪初的“工艺美术”运动、“新艺术”运动以及“装饰艺术”运动都以寻求新时代设计样式为目标。虽然运动动机具有一定的民主思想, 但是由于其对工业化的反动, 导致最终未能解决现代设计的大众化需求问题。其中英国“工艺美术”运动领袖人物威廉.莫里斯 (William.Morris) 的设计活动最具代表性:当时的设计要不就是受到繁琐的维多利亚风格的影响———矫揉造作;要不就是由于工业化批量生产使产品简陋、粗俗。莫里斯发起的“工艺美术”运动就是要反对这两种设计趋势, 希望用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格, 以恢复手工业的发展来对抗工业批量生产带来的设计质量的下降的恶果。同时作为一位社会主义先驱者, 他的设计思想中蕴含了更多民主成分。尽管他坚持认为艺术应当为所有人享用, 通过艺术美化生活, 可是他的这种为大众的想法并没有建立在充分认识机器生产的证明价值基础上, 他觉得机器大生产“把所有的人驱向紧张、忙乱中去, 因而从各方面来看都破坏了快乐, 即破坏了生活”。后来兴起的“新艺术”运动和“装饰主义”运动在对机械大生产的看法上基本一致。可以说, 这些运动的推动者都认识到了工业生产带给人们生活上的变化, 社会大众持续增长的对工业品的需求必然要把设计革新的思路放在工业化大生产背景下。

德国人在对机械化大生产的正确理解上开始走出了革命性的一步。为了顺应势不可挡的工业化趋势, 1907年, 具有真正意义现代设计思想的德意志制造联盟成立, 其宣言内容中说到:提倡艺术、工业、手工艺结合;大力宣传和主张功能主义承认现代工业;主张标准化和批量化。作为现代设计教育起点的著名德国设计学校“包豪斯”1919年成立, 强调设计与现实生活的关系, 具有鲜明的民主色彩和社会主义特征, 希望设计能够为广大劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务, 是价值理性的体现。同时, 明确以“科学技术与艺术相结合”的设计思想, 开始利用功能主义、标准化对视觉规律进行理性分析, 切合了理性主义工具理性的要求。这样真正体现时代精神的理性主义设计之幕由此展开。

三, 视觉传达设计———现代艺术形式语言的启发

理性主义精神尊重人, 发扬人的个性的价值理性为欧洲现代艺术起源在思想上的做好了准备。视觉艺术在艺术表现上开始强调艺术家个人的表现, 如表现主义、超现实主义等;另一方面, 艺术力图在形式上找到“真实”, 能够代表新时代的方式, 兴起了如立体主义、构成主义、荷兰“风格派”等, 而同时, 达达主义探索平面上的偶然性、自发性、随意性组合;未来主义探索如何表达机械美, 如何表达空间。这些艺术尝试都对现代视觉传达设计在平面语言上带来了突破。这其中以构成主义和荷兰“风格派”的影响程度最为深刻。构成主义:俄国的构成主义是俄国十月革命后初期对艺术和设计探索的运动, 构成主义在思想上受到社会主义意识形态的影响, 希望发展出代表苏维埃新政权的视觉形象。在形式表现上, 构成主义受到西方立体主义和未来主义的影响, 发展到最后提出构成主义三个基本原则, 即:技术性、肌理。其中, 技术性代表了社会实用性的运用;肌理代表了对工业建设的材料的深刻认识;构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。

构成主义主要代表是李西斯基, 他对构成主义的平面设计风格影响最大。他的设计具有强烈的构成主义特色:简单, 明确, 采用简明扼要的纵横版面为编排基础, 字体全部运用无装饰线体, 平面装饰基本上采用的几何图形和纵横的形式结构。荷兰“风格派”:“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师的松散联合体, 这个集体以他们出版的《风格》杂志为思想阵地, 其代表任务是这本杂志的编辑杜斯勃格。“风格派”的思想和形式起源于蒙德里安的绘画探索, 以纯粹抽象, 高度简单的纵横几何组合作为表达自然力量和心理状态的形式。“风格派”在此影响下, 作品视觉元素高度逻辑化, 运动成员都热衷于通过数学计算来达到设计上视觉平衡, 认为高度逻辑化的规律是由科学理论、机械化大生产、现代都市生活节奏引起的。艺术表达的新形式也需要符合现代理性思维的特点。视觉传达设计毕竟跨越了艺术和科学两大领域, 现代艺术形式的探索直接影响到视觉传达设计在视觉表达上的突破。包豪斯汲取了现代艺术新的形式语汇, 在理性主义思想指导下, 创造出了适应新时代的视觉样式, 实现了视觉传达设计实现了更好为社会大众服务的理想。

摘要：本文在理性思维这样一个背景下考察视觉传达设计, 以理性思维为观察角度和研究方法, 分析当代视觉传达设计发展, 同时注意到视觉传达设计的能动性作用, 努力通过设计活动影响人的生活行为, 以积极的姿态面对自己的发展前程。

关键词：视觉传达设计,理性思维,研究分析

参考文献

[1][德]马克斯·韦伯:《新教伦理和资本主义精神》, 于晓、陈维纲等译, 北京, 三联书店, 1987