视觉表现设计

视觉表现设计（精选12篇）

视觉表现设计 篇1

1 视觉心理的产生

视觉心理在设计中占据着十分重要的地位。任何事物, 通过我们视觉的接收传达给大脑皮层让其作出相应的反映, 这样的一个透过双眼所作出的直接判断便是视觉传达。简而言之, 视觉传达是给人看的设计, 表达的设计。而视觉心理是指任何一种现象的存在, 都会产生一定的心理反应, 比如看到红色, 会有热烈, 蓬勃的心理感受, 而设计师在平时的设计工作中, 也会遵循着视觉心理的规律和感受来设计作品。

在我们的日常生活中, 最常做的一件事就是观察事物, 排除盲人得倚靠除视觉外的感官来认知周围外, 作为大众, 无论做什么都需要视觉的辅助。拿起一支笔, 一张纸, 或是找一本书看, 这些动作都能很轻松地完成。然而心理往往都是由外在的感知通过人的记忆或是曾经的经历而产生的一种联想, 经这些视觉心理的现象进行提炼和总结, 得到相应的视觉规律。只需将这些规律进行有效的利用, 他能很好地协助我们的设计工作。视觉心理实际上并不是人根据视网膜上提供的影像认识事物, 而是根据思维所提供的语言形式。同时通过“看”对事物外在的物理形式的内在心理反应。视觉心理的流程是极其具有规律的。凡是成功的作品, 都具备较高的视觉素质, 它的视觉层次必定是清晰的。一旦事物的视觉表象信息通过心理进行反馈, 在高级思维活动的驱动下, 视觉心理便产生了。高级思维即抽象、联想、想象等。人的视觉认知过程是一个复杂的心理过程, 而不是一个简单的物理过程。

2 视觉心理的表现

视觉传达是诸种宣传设计手段中最为直观、恒常、广泛的一种, 正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“视知觉并不是对刺激物的被动重复, 而是一种积极的理性活动。就人们当前所获得的经验来说, 其实并不是在孤立的当下这一刻产生的, 而是基于人们之前无数相关经验的发展变化。所以, 新的经验图式, 总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”基于这种观点, 我们可以认为, 人的视知觉能直接对所看到的“形”进行选择、组织、加工。因此, 可以说视知觉既受到来自于视觉生理机能天然的支配, 又同时受到来自生活、文化和经验积淀的影响。像人的智商、情商、行为习惯一样, 人的感觉能力并非全部得益于先天禀赋。我们都有过这样的感觉, 我们无法感受到从未体验或经验过的东西。其实最新科学研究也证实了我们的这种感觉, 而且心理学家也通过实验发现, 丰富的生活经验能增强人们某种感觉功能。所以, 视觉感受不单纯是眼前所见信息在大脑中的映射, 更受到在大脑中已存储信息的影响。基于以上认识, 我们可以得出这样的结论:因个体在生活经验、生活环境和专业知识等方面存在差异, 所以不同个体对统一形式的认知也会有差异性存在, 当然, 这不同于先天的个性差异。

设计作品中的视觉元素包括形状、大小、色彩等。这里值得一提的是, 概念元素若不在实际的设计中加以体现, 它将是无意义的。然而一切的视觉元素都是相对的。比如, 什么是大?什么又是小?一棵树相对于一片树叶便是大, 然而与一整片森林相比, 它又是小的。也就是说, 有了对比, 才有大小之分。与黄颜色相比, 绿色是偏冷的, 但看到蓝色, 绿色确是偏暖的。这与树和树叶的例子一样, 正是因为有了这些对比, 视觉元素的心理特征才会明晰地体现出来, 并且这种心理特征不是唯一的, 通过比较的对象发生改变, 所产生的心理感受也会发生变化。

3 视觉心理的分析

人们经过几百年来眼部的生理解剖已认识了眼睛的功能机理。对外部世界的认知, 人类和其它大多数动物类都是通过眼睛这个窗口来实现的, 在这个过程中, 人们的视觉系统都走到了感知的先行位置。这一点认识对我们的设计有何启发意义呢?人们通过眼镜预先定位、勾勒出一个实体信息, 比如, 我们对很熟悉的人可以仅从他 (她) 的轮廓就能分辨出来——目前最先进的人工智能都无法做到——对于大多数人而言, “看”是人类的第二天性。在视觉被触发时, 首先是眼睛接收外部信息, 然后是视觉神经元发生电位变化, 在放电的过程, 人们的思维就会被感知。在这个感知过程中只是感知一个图案, 其实并不一定去理解其内容。

4 视觉心理在设计中的作用和意义

心理是有规律可循的。心理现象不存在好与不好, 只有喜欢与否。个人的喜恶不尽相同, 而作为设计者们则可以通过对视觉心理的规律的学习来辅助今后的设计工作。包豪斯说:“设计的目的是人, 而不是产品”。一切外在的形式豆浆服务于产品本身。产品的功能性永远是最重要的, 失去了功能, 其他的一切将变得没有意义。正如一张海报的作用是为准确传达信息, 如果不能准确地传达信息即使再好看也失去了意义。通过设计师有意识地把概念通过一定的媒介传达出来, 并且得到受众群的认可, 这样才使设计变得有意义。设计本身是源于人, 最终将服务于人, 服务于生活的。掌握视觉心理就是掌握人心理动向的一个过程。正如翻阅一份报纸一样, 设计师要做的是掌握人捏阅读的规律去将信息合理的规整并排版。引导读者按照设计好的步骤有效地阅读。然而想要左大培这一点的前提是了解心理, 解读心理。最终才能引导心理。视觉心理的研究之路还很长, 它能改变人的生活方式, 使其变得更加舒适, 简约而不简单。正如源于生活, 高于生活一样, 从生活中汲取灵感, 最终服务于生活。

摘要：在设计中, 视觉心理的表现是指欣赏者对设计作品在视觉表现中产生的心理反映过程, 其中包括图形、文字、色彩、肌理等视觉元素。研究中主要通过对艺术与视觉的关系、视觉心理表现等因素进行探究。

关键词：视觉,视觉心理,视觉元素,艺术

参考文献

[1]柳沙《.设计心理学》[M].北京:清华大学出版社, 2006年7月第一版.

[2]朱滢主编《.实验心理学》[M].北京:北京大学出版社, 2000年.

[3] (美) R.L格列高里.彭聃龄、杨旻译《.视觉心理学》, 北京师范大学出版社, 1986年.

[4]鲁道夫.阿恩海姆.腾守尧等译《.艺术与视知觉》, 四川人民出版社, 2001年.

[5] (美) 鲁道夫.阿恩海姆, 腾守尧译《.视觉思维》, 四川人民出版社, 2001年.

视觉表现设计 篇2

一、招贴设计中视觉元素的创新表现

招贴设计中视觉传达在新媒体时代的创新表现主要体现在以下四个方面：

(一)文字的图形化设计在招贴中的创新表现

文字的图形化设计有两方面的含义，一是指在设计中把文字作为独立的图形元素来用，二是指将文字进行解构，把字形和结体通过拆、卸、移、变分解成抽象的笔画，把这些笔画作为图形元素来用。文字的图形化设计通过图形符号丰富文字的表现形式，将文字设计成为具有独特视觉效果的图形元素，增强了文字在招贴中的表现力。我国的汉字是从具象的图形中抽象出来的符号，其本身就是简化的图形元素，将汉字中的横、竖、勾、撇、捺等笔画作为独立的图形符号应用在招贴设计中，既丰富了招贴的视觉表现又具有中国特色。与普通的印刷字体相比，文字的图形化设计兼具图形的可视性和文字的可读性两方面的优点，成为近年来招贴设计中一种独特的视觉表现形式。

(二)插画风格的图形语言在招贴中的创新表现

作为视觉传达的方式和信息传播的手段之一，插画主要是对图像所表达的内容通过艺术的手法进行诠释。与具像的图形相比，插画的绘画风格非常自由，其表现手法也富于变化，具有丰富的想像力和创造力，插画风格的图形语言在招贴设计中的应用，不但可以美化版面、丰富宣传主题，而且在设计形式上也更具有现代感和艺术性。在招贴设计中，插画图形既具备信息传播的功能，又具有很强的艺术感染力，集实用功能和审美功能于一体，具有很强的艺术性和商业性。因此，插画风格的图形传达日益成为商业宣传和商业竞争的重要手段之一。

(三)时空化的图形传达在招贴中的创新表现

设计界著名的日本设计师福田繁雄这样解释他的成功：我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题[1]。福田繁雄在设计时巧妙地利用图形中正负形相互转换的关系，在平面图形中营造出矛盾的立体空间，在平面空间中寻求视觉的维度游戏。福田繁雄的招贴设计通过新奇的构思实现了平面图形从二维到多维的转变，增强了招贴的趣味性和视觉冲击力，吸引观者主动阅读并与作品之间进行互动，招贴传达信息的效果更加明显。

(四)数字设计的加入使得招贴具有更强的视觉表现力

随着数字技术在设计领域的广泛应用，招贴的设计思维和设计方法被大大地改变了，招贴的设计与制作的过程也发生了变革。数字设计以其不同的表达为招贴创造了一种全新的表现形式，极大地丰富了招贴设计的视觉语言，促进招贴设计朝更加多元化的方向发展。在诸多优秀的设计作品中，设计者根据一定的主题要求通过数字技术把不同时空的元素或相互矛盾的物体放置在同一环境中，越越了人们平常的视觉经验，给人们带来时空交融的视觉效果，大大增强了招贴的视觉感染力。

二、招贴设计中视觉形态的创新表现

随着生活节奏越来越快，人们接受的视觉信息量也越来越大，单一的静止的招贴广告已不足以满足人们个性化的需求，这就要求设计师设计出更多富有创意的招贴。招贴的‘意’应尽力‘创’到点子上，创出意念，创出意趣，创出意境[2]。为了增强招贴的视觉冲击力，设计师们在对文字、图形、色彩研究的基础上对招贴的材质、工艺以及展示形态的进行创新表现，给招贴的视觉传达注入了新的血液，使之更富生命力。

(一)招贴设计在材质形态上的创新表现

传统招贴多以纸张为介质，通过印刷和张贴来实现信息传播的。由于纸质招贴的便捷性与经济性，所以在相当长的时间内，它占据了作为招贴介质的主导地位。随着各种新型材质形态的普及，招贴的材质和工艺也更加丰富，也在一定程度上颠覆了招贴设计平面的展示模式。材料传达为招贴设计带来了更为丰富的展现媒介，多元的材质加上设计师独特的创意，改变了招贴一成不变的视觉形式，突破了二维平面的表现陈式。如很多作品采用拼贴的方式，加入日常生活中随处可见的材料，增强了招贴的表现力，使招贴在引导受众眼球的同时，也满足了其猎奇的心理。

(二)招贴设计在展示形态上的创新表现

传统的招贴是以印刷品的形式张贴在广告栏上，这种单一的平面的展示形态已经不足以满足人们互动性阅读的需求。与平面招贴相比，立体形态的招贴更具有空间感，它打破了传统招贴的局限并以立体的形态展现给受众，吸引人们主动来阅读相关信息，增强了受众的参与性，改变了受众被动接受信息的阅读习惯。面对立体形态的招贴，受众在每一个角度看到的效果都是不同的，增强了招贴与受众之间的互动交流。这种突破平面空间，向立体展示形态和跨维度的表现形式值得每位设计者探索与实践。平面设计作品总是需要通过各种的媒介载体进行信息传播，巧妙运用载体放置的环境，结合平面展现的信息内容，有效地为设计服务[3]。改变传统招贴单一的张贴形态的一种方法是加强它与其张贴环境之间的互动，借助周围环境中的人物、景物等来强化招贴的传达效果，同时可以实现招贴跨维度的空间表现，实现了招贴从二维空间向三维空间的转化。

三、结语

UI设计中的视觉表现 篇3

关键词：现代机械制造技术；特点；现状；发展趋势；分析

现代机械制造技术是一门融合了计算机技术、信息技术和集成化制造技术等诸多科技成果在内的综合性技术，它是包含了从物质流、信息流到能量流的一个完整的系统工程，涉及产品的设计、批量化的生产模式、工艺制造过程、销售使用、售后服务乃至于回收再生等整个产品的全生命周期。现代机械制造技术凭借其本身具有的智能化、系统化和高效化的优点，给人类的生活方式、生产方式以及经营管理模式带来了翻天覆地的变化，可以这样说，制造企业要想取得丰厚的回报，想赢得市场的青睐，就必须采用先进的现代机械制造技术。现代机械制造技术对提高产品质量和生产效率，促使产品向着多样化方向发展具有重要的现实意义。

一、现代机械制造技术的发展历程

机械制造业的发展历程大致可以分为五种类型。早期的机械发展比较落后，大多数工业生产依靠人工劳动，工业生产类型也是手工制造业为主，这类的生产方式是劳动力密集型为主的生产类型。随着工业化进程的加快，社会生产力不断加强，工业生产开始依赖于机械设备进行，诸如汽车生产的流水线生产方式开始被研发应用，这是第二种的设备密集型的生产类型。第三种类型的是信息密集型生产方式，这类的机械制造生产技术与高新发展的电子计算机技术相结合，是现在运用比较广的技术。这种生产方式利用信息交换来完成机电一体化的设备的生产，在生产中依靠的是操作人员与机械设备的信息交换，通过将信息输入机械来完成产品的精准加工，是简便快捷的生产技术。第四种类型是知识密集型的生产技术，这种生产方式的制造理念比较先进，现在应用的较好的是计算机的集成制造技术，这种机械制造的生产技术是应用前途较广的。第五种类型的则是智能密集型的生产技术，这种技术是市面上比较受关注的新型生产技术，现代社会生产的急剧变化要求适应性比较强的机械生产技术，而智能密集型目的能适应这种快速变化的生产，目前智能密集型的机械生产技术仍在不断的研发阶段。

二、现代机械制造技术的现状分析

我国机械制造技术水平与发达国家相比还非常低， 大约落后20 年。近十几年来， 我国大力推广应用CIMS 技术， 20 世纪90 年代初期已建成研究环境， 包括有CIMS 实验工程中心和7 个开放实验室。在全国范围内， 部署了CIMS 的若干研究项目， 诸如CIMS 软件工程与标准化、开放式系统结构与发展战略， CIMS 总体与集成技术、产品设计自动化、工艺设计自动化、柔性制造技术、管理与决策信息系统、质量保证技术、网络与数据库技术以及系统理论和方法等专题。各项研究均取得了丰硕成果， 获得不同程度的进展。但大部分大型机械制造企业和绝大部分中小型机械制造企业主要限于CAD 和管理信息系统， 因底层（车间层）基础自动化还十分薄弱， 数控机床由于编程复杂， 还没有真正发挥作用。加工中心无论是数量还是利用率都很低。可编程控制器的使用并不普及， 工业机器人的应用还很有限。因此， 做好基础自动化的工作仍是我国制造企业一项十分紧迫而艰巨的任务。我们在看到国际上制造业发展趋势的同时， 还要立足于我国的实际情况， 扎扎实实地把基础自动化工作搞上去， 才能在稳步前进的基础上开展制造业自动化系统的研究与应用。

三、现代机械制造技术的发展趋势

现代新兴的机械制造技术依靠于传通的机械制造技术，但更重要的是实现了对传统技术的更新与发展，这既保留了传统工业的优点又将最新的技术成功运用到现在机械制造生产之中。

1.虚拟化。虚拟化技术是现代社会生产中运用较广的技术，所谓虚拟化指的是以计算机技术为支撑所形成的最新生产技术。制造业现在在生产中主要实现的是设计与制造中的虚拟化。利用虚拟化技术可以提高机械制造的研发进程，减少生产过程中的风险。在机械制造设计时可以通过虚拟化技术测试设计是否可行，而在机械制造时，通过虚拟化技术可以完成对产品的性能分析，对产品进行合理性的模拟与测试，发现产品的不足，优化产品的性能，同时也能保证产品的质量。

2.全球化。机械制造技术的全球化是时代的要求，当代经济全球化的发展不仅联系的是各个国家之间的经济，更有的是国家之间信息与技术的相互交流。当代国家之间实力的竞争日趋激的配电网的变电站的位置，这个分布的原则就是这个县域配电线路整体规划，配电网的接线形式，包括对各个变电站的联系。对于负荷预测工作的开展，要综合考虑县域的资源以及城市人口的相关信息，要与县域配电网规划预测的信息相匹配，也就是要从整体进行规划思考，它不是就是套一些公式和例子就能行的通的预测；要根据人们的需求来具体的规划，做到有求必应，符合县域的整体规划，具有经济可行性，要节约资源，使方案可行且有很大的效应回报。

3.自动化。以智能化技术的发展为契机，自动化控制技术取得了质的飞跃。对制造加工过程实行自动化控制对提高控制质量、释放人力资源具有重要的意义。以自动控制代替人为控制具有控制响应快、控制效率高的天然优势，可以这样说，无人化是现代机械制造技术的发展目标。

4.基于云的理念———云制造。云制造是面向服务的网络化制造新模式，它把制造资源作为一种服务通过云平台向广大用户提供，真正地实现了为用户提供可随时获取、按需使用、优质价廉的各类制造服务，其对制造资源共享和分配模式的创新开创了现代机械制造技术的新篇章。

四、結语

现在，我国的经济发展正处于关键时期，机械制造技术的发展对我国的经济建设的意义非同小可，在机械制造技术的发展过程中，我国的生产技术仍然有有很大的不足之处。相对于国外发达国家机械制造生产中的高水平，高技术的局面，我国机械制造技术仍是处于初期阶段。想要促进我国经济的发展，必须要重视机械制造技术发展的趋势，认真把握发展机遇。我国的机械发展与国外的发达国家有差距，我国可以借鉴国外机械制造技术的先进经验，并且重视当今机械制造技术全球化的趋势，加大与各个国家之间的信息交流，提高我国机械制造的创新能力，以机械制造科技的发展带动国家经济的发展。

参考文献：

[1]刘唐根.我国现代机械制造技术现状及发展趋势浅析[J].中国高新技术企业，2012，Z3：18-20.

[2]石道永.现代机械制造技术及其发展趋势[J].价值工程，2013，17：43-44.

UI设计中的视觉表现 篇4

UI的全称是Use Interface, 从字面上可以译为用户的界面设计, 其涉及的领域和所含有的范围相当广泛, 因此UI成为了一门不可小觑的设计专业。随着网络的应用越来越深入人们的生活, 相应的网页界面设计已经占据了越来越重要的地位, 许多大型的门户网站都聘请了专门的UI设计师, 比如新浪、搜狐、腾讯等, 对于手机设计, 其界面设计更是尤为关键, 在手机的市场推广和整体界面中, 界面设计的市场动力和参考价值甚至比ID造型设计还要高, 这其中比较典型的例证要数iphone, 在每一个软件开发公司, 软件页面设计师要负责把不可视的逻辑语言形象化, 由他们编辑成套的软件操作步骤, 使得任何软件的安装都易于操作, 因此, 软件界面设计师们拥有不可或缺的地位。

一、UI设计的基本流程

UI设计主要有设计和评估两个主要方面, 需要经历一个漫长的过程, 需要对总体进行设计, 再对其每个设计进行实施, 以满足用户需求。在UI设计的过程中, 有两个紧密联系的组成部分, 即设计和评估服务。在《人机交互:以用户为中心的设计和评估》里, 对评估和设计进行了专门的定义, 提出了“以用户为中心的设计和评估”以及“以用户为中心的设计 (user--centercddesign, Uc D) ”的概念。在产品的开发设计中主要分为以下三个步骤:用户分析和策略、评估和设计、评估和实施。在UCD的设计过程中能够实现UI设计的初始目标, 保证其设计原则, 来满足实际的需求, 因此是一种较为先进的设计。UCD的设计中的提出要多次对设计和评估进行反复循环, 这和一个迭代设计的模型原理类似, 迭代设计的优势是能够让用户参与设计过程, 据此对难以调查的用户需求进行分析, 避免用户体验和设计的预期产生较大的差异。

二、用户的视觉交互活动的要求的交叉

在任何事物完成之前, 我们需要知道完成任务所需要的条件, 而在一个行为完成之后, 需要根据该行为产生的结果来进行接下来任务, 所谓的反馈信息就是指在这个过程中的结果信息。在跟事物的接触过程中, 人往往会产生于行为有关的感知信息, 主要有行为感和物感, 这样的一种感知就是信息感。在李乐山先生《人机界面设计》中对于信息感专门做了一定的总结。其中物感含有结构感、形状感、表面质感、质量感、色感、尺寸感等, 是对物感特征进行的一种反应。行为感含有平衡感、对称感、动感、行动-结果感、位置感、行为过程感觉、操作速度感、状态感等, 其中反映行为感的相关信息有动感象征、平衡感象征、位置感、操作速度感象征、行动-结果感象征、方向感象征、状态感象征、行为过程感象征、对称感象征等。

在人们的生活中, 获得上述信息的方式除去听觉和触觉外, 最快速最广泛的的方式是视觉。某些特定的信息只能经过视觉来得到, 比如色感, 而且采用视觉的方式来得到外部信息时人类的一种本能, 设计人员在有关视觉领域的设计中需要对此进行重视。因此能够给出用户所能接受的视觉信息, 是满足用户需求最根本的要求。在人们接收相关信息后, 需要对信息进行理解和相关的处理, 比如人们对于屏幕上出现的图像会进行自我理解, 当以上的方式不能够提供足够的信息时, 人们便开始进行想象、尝试或者听取其他的意见, 来指导自己的行为和理解, 因此对于用户来说, 特别是新用户而言, 能够提供的帮助文件和足量的尝试方法对其具有很重要的实际意义。帮助信息既要能够满足客户的需求, 又不能对获得其他信息造成影响, 设计师们就需要构建合理的信息结构, 以便于满足客户需求。

三、用户交互体验需求中的视觉需求分析

一般情况下, 设计的主要思路是CUD, 所以用户就是我们的主要设计对象, 所有的设计内容, 都应当以客户为核心而展开, 以客户为出发点, 将其落实到整个设计中。我们从目前市场上绝大多数的UI体验设计流程中不难发现, 用户是所有设计的核心, 用户的需求就是产品设计的需求, 它是整个用户交互体验设计的基础与前提, 因而, 而理解其中的视觉思维需求是能够把用户需求中内在隐蔽的视觉感知部分为用户交互体验设计流程基础奠定基础。对于视觉思维的了解与掌握, 其作用可以在整个人机交互过程中予以体现, 其最终目的是对于是对设计的限制与目标予以定义, 进而慢慢对用户的视觉行为习惯及视觉思维予以掌握, 最终对目标用户的普遍可用性予以掌握。这种模式可以彻底的解决中看不重用 (或中用不中看) 的问题, 能够帮助设计者针对客户的个性化、差异化要求来制定设计出最佳盈利方案。不难发现, 在用户交互体验的需求中, 视觉思维因素起到了非常重要的作用, 它可以进一步促进人机交互的实现。

四、UI设计与视觉表现设计

UI设计的主要功能是能够方便信息在计算机和人之间进行传递和转化, 需要构建信息来有效的实现这一目标, 设计团队要面临使得计算机能够识别、处理相关信息, 更为重要的是设计出使得人们能够处理和接受的信息, 在进行计算机操作时, 人们在很多时间都是依赖于视觉来获得相关信息, 而视觉传达设计师的专长就是让人与人之间通过视觉把相关信息相联系。大多数的U设计需要借助屏幕来完成, 与我们平日活动所感觉的信息不同, 计算机屏幕中所展示的视觉效果是由程序员和设计师们人为创造的, 从本质上讲是由0和1指令来完成, 这些必须要有擅于对视觉信息进行构建和处理的专业人士参与其中。该专业人士能够制造和谐的视觉效果来有效的传递相关信息, 还能够构造能够通过视觉途径进行传播和表达的信息。因此, 就视觉传达设计和UI设计的目标而言, 两者有着密切的关系。UI设计不仅要营造一个人机活动的界面环境, 还要在这里面添加相关的内容, 在加入视觉信息时需要视觉传达设计师的参与。

UI的组成部分里不能缺少帮助文件以及合理的用户使用说明书, 其对于新用户的使用学习以及用户问题处理将起到重要的作用, 而视觉传达设计师非常擅长说明书的设计。

在相关项目中, 在多数时间是相互联系的, 例如UI设计, 视觉传达设计在网站设计中都起到了相当重要的作用。

五、UI设计中的视觉表现

当进行UI交互体验设计时, 我们应该早已把如此的交互设计视作成用户对品牌的熟悉工具与信息传递的渠道。从平面图像的处理上来讲, 人的大脑可以利用思维实施有限的心智图像组建, 可是此类图像在纸张和荧幕等各种媒介物得以显现出时, 我们就可以把网页和图标及其信息图表等多种可视化命令通过视觉思维来非常快地解决好问题。但是UI交互体验设计当中的“视觉思维”可以给与客户提早地整理好各种视觉引导任务, 使得视觉注意力多元化, 让人类最为本能的认知信息在视觉图形语言处理很快地得以直接转换, 在用户潜移默化的情形下通过用户本身的视觉引导来处理好交互任务, 极大地减少思考时间。

视觉思维在UI交互体验设计当中的涉及面可以说是非常广的, 它主要攘括五块内容, 分别是UI设计中的整体设计风格与构图、UI设计的视觉层级关系设计、UI设计色彩因素、UI设计的图形语言及其UI交互动画设计。

视觉设计是UI设计之中可用性与交互设计研究的全面体现。视觉思维可以说是感知与思维及其艺术与科学的完美结合, 可以把人类最为本能的视觉感知与图形设计及其视觉可视化紧密地联系在一起, 在满足使用功能设计的条件下, 当前的GUI设计可以说早已是辅助交互了, 符合用户的感知要求、自我实现要求以及审美要求的功能性视觉设计。

参考文献

[1]林祥明.人类视觉感知经验的数学化表示及其在深度估算中的应用[D].复旦大学2010.

[2]姚武.大众文化视野中的“审美媒介化”与“审美疲劳”[J].社科纵横.2007 (05) .

[3]熊杰.UI设计规范化研究[J].武汉交通职业学院学报.2006 (04) .

[4]蔡坤, 刘扬.基于美感模型的人机用户界面设计[J].开封大学学报.2006 (02) .

视觉表现设计 篇5

关键词：平面设计；多维化；视觉表现

随着物质文明的全面发展，市场经济理念的不断深化，市场中产品的包装形式不断发展创新，呈现多元化的发展态势。面设计是包装创新的重要环节，实现平面设计元素多维化的视觉表现是增强产品综合竞争力的重要措施，笔者通过对多维化的具体分析，指出平面设计的发展方向，以期满足人们日益增长的视觉消费需求。

一、平面设计元素多维化

1.平面设计

随着社会的进步和经济的全面发展，消费者的需求逐步呈现多元化的状态。平面设计应运而生，随着视觉消费概念的产生，平面设计得到迅速发展。平面设计是将文字、图形等信息资源有效整合，使之通过创新和科技手段的有效辅助成为具有经济价值、社会价值和审美价值等多方面价值的集合体。平面设计在人类社会活动中如影随形，无处不在，在经济发展和社会发展中发挥重要作用。随着人们审美观念的转变和对艺术的追求，平面设计结果不仅要具有实用价值，同时要满足人们在视觉效果上更高层面的要求。因此，平面设计视觉多维化成为必然发展趋势，体现了消费者消费心理的自然本性。

2.全面理解多维化

多维化中的“维”是“维度”的意思。传统的平面设计理念中，平面设计是针对平面进行的，只涉及到一维和二维的空间。但是随着科学技术的不断进步，平面设计要求将三维、四维的设计理念融入其中。但是，平面设计的多维化不是单指物理上谈及的一维、二维、三维、四维，而是要求将自然、社会、环境等多方面因素应用到平面设计中，完成在思想、理念上的多维化。所以，平面设计元素多维化体现众多方面内容，需要通过不同视角进行解读。第一，几何多维化。几何多维化要求平面设计不仅仅针对平面视觉效果进行工作，需要通过不断的创新将平面设计视觉效果突破空间限制，在表现力上具有一定的延展性和想象力，充分利用平面设计不同维度的表现力，使工作结果实现二维空间以外的多维度形态语言，达到超越空间上的展示效果。第二，视觉表现元素多维化。平面设计是将具体的文字、图像等信息进行整合的过程。多维化要求平面设计不应当是对信息资源的简单拼贴，要求通过创新思维和科技手段的作用，将文字、图形、色彩等元素符号赋予个性化的特征，使各类资源形成有机的统一体，立体化的展示设计者的设计理念，进而凸显设计成果的视觉效果。第三，表现手段多维化。实现表现手段多维化，需要将高进技术成果如设计技术、设计材料应用等与平面设计相互融合，将设计创作由静止的一张图片或者一种图像转变为具有动态感受的视觉效果，在视觉效果中有效传达设计者的设计思想。

二、实现平面设计元素多维化

实现信息传递方式的多维化是实现平面设计元素多维化的重中之重。根据平面设计中信息传递具有传达诉求的功能，实现信息传递方式多维化应当将消费者的诉求欲望作为基础，在全方位了解消费者消费心理的基础上，提取消费者对信息的诉求愿望，通过了解受众在动态的视觉语境中发挥的重要作用，通过对以下因素的把握，实现受众被动接受信息向主动感受信息的转变，进而实现平面设计元素多维化的视觉效果。

1.重视互动因素

平面设计的视觉因素是经过平面设计作品影响人们的视觉系统，使人们对创作产生整体视觉印象，然后经过受众的反映提取出需要信息的过程。传统平面设计中注重对图像自身的编排，多维化的设计理念将更加关注设计的载体和环境氛围的营造，增加人们视觉因素的互动性，促使受众更加深刻的理解创作将要表达的内涵，使创作增强时效性。

2.重视动态因素

平面设计中的视觉因素都是通过二维空间的视觉因素延伸而来的，通过二维空间视觉因素经过思维进行有扩展，形成具有动态性的视觉元素。把握多维化中的动态因素，需要以视觉立体为基础，利用先进的科学技术，通过设计者无限的创新能力，使平面设计效果具有更广阔的延伸空间，吸引受众的注意力。

3.实现多维化向真实空间的延伸

人们对平面设计的主要关注是平面设计的视觉效果。受众通过对平面设计产生视觉印象，将其中虚拟化的信息与生活中的信息进行对比，使二者在形式和内涵上实现统一是成功平面设计的展示。所以，现代平面设计需要实现多维化向真实空间的延伸，使平面设计虚拟化的印刷品和真实生活中的信息形成完美统一，真实的表达生活中的各种诉求，从而使受众能够更加直接的体会到设计者的设计理念，从而带来极佳效果的心理影响和视觉冲击。

4.关注投影在平面设计中的重要作用

投影是指事物在平面上的表现形式，如人的影子是人在平面的表现形式。平面设计应当充分关注投影的重要作用，利用投影的方法为受众创造出视觉上的冲击和心理上的喜爱。利用投影的作用，不仅能沟满足平面设计主体对创作的诉求，是作品具有更高的宣传价值和广告效益，而且使受众在观察中产生惊喜，感受设计者的创新能力。

三、结束语

随着社会的全面进步，人们生活节奏的逐渐加快。平面设计不应该是简单的点、线、面结合，需要适应现代社会人们的眼光，平面设计在维度上应该发生变化，实现多维度的视觉表现力，满足人们日益增强的视觉享受需求。因此，平面设计在传统设计理念的指导下，与时俱进，突破视觉效果的空间限制，创造出适应多维化视觉效果的作品，给人们带来全新的视觉享受。

参考文献：

视觉表现设计 篇6

关键词：：图形表现；文字设计；平面广告

品牌形象设计（Brand Image Design） 也称品牌化（Branding），是指基于正确品牌定义下的符号沟通。它包括品牌解读及定义、品牌符号化、品牌符号的导入和品牌符号沟通系统的管理及适应调整四个过程，它的任务就是通过美善的符号沟通帮助受众储存和提取品牌印记。品牌形象设计的原则是根据消费者的感觉以及企业自身的审美和追求而进行的。

色彩、图形、文字作为品牌视觉形象设计中的三大要素，常常不是孤立出现的，它们的相互配合使用往往能使品牌形象准确被传达。如何设计符合品牌定位和特质的字体对于品牌形象设计和传播就显得非常重要。

一、品牌视觉形象与字体

作为品牌视觉形象设计中的基础部分，包括标志和标准字。其中，标志既可以是图形的，也可以是文字的，文字标志以视觉创意为核心，字体笔画和结构可以根据需要而变化、增减，保证一定的识别度即可，只需设计出品牌名所用到的少数几个字，不需要设计全部汉字即字库；标准字则主要包括品牌标准字（品牌字体）、企业标准字（企业名称专用字体）和企业专用正文字体，其中，品牌标准字和企业标准字既要体现独一无二的创意又必须保证一定的视觉辨认度、易识别，它们也只需设计出需要用到的少数几个字即可，而企业专用正文字体则必须保证良好的视觉辨认度和易读性。

二、品牌视觉形象中字体设计的特征

一个完善而有效的品牌建立，是由诸多环节和方面构成的。而作为品牌视觉形象设计的基础，品牌的字体设计是一个重要的环节，其对品牌视觉形象的建立和传播有重要的影响。

（一）识别性

在品牌形象设计中，字体是核心的视觉元素之一。无论是品牌标准字还是专用字体，识别性是不可缺少的。通过视觉传达的方式，向受众传达某种信息，或是某种意图，是对品牌字体进行设计的主要目的。设计师在进行字体设计时，要对整体的传达效果进行综合的考虑，对字体的意义进行准确定位，从而保证字体设计能够向受众进行清晰的表述。优秀的品牌形象设计，其字体设计的识别性必然合适、简洁。

（二）适当性

品牌视觉形象设计中字体的选择与设计是其中最为重要的一个基本环节。正确进行文字选择与字体设计并使之与品牌有机关联，是其中的关键。设计出最符合企业品牌特征的字体，是将品牌形象、企业性格展示给大众的最直接、最有效的手段。

A.L.贝尔（Alexander L. Biel，1993））认为品牌形象通过公司形象、用户形象和产品/服务本身形象三种形象得以体现。品牌形象主要起源于消费者对品牌相关特性的联想，其中联想可分为“硬性”和“柔性”属性。在通过字体设计来传达品牌价值和特质时，“恰当”和“恰如其分”是一个很重要的尺度。字体最终是为品牌服务的，能恰当地体现该品牌的属性和特质就是好的设计。这就要求设计者必须使字体设计符合品牌的属性。

1.柔性

例如：可口可乐饮料产品能给人带来畅爽快乐的“柔性”感受。因此，可口可乐的英文标志字体融入了使人一看即联想到柔性的飘带形象设计。而陈幼坚先生设计的可口可乐中文标志字体，将“可”字和“乐”字进行了巧妙的变化，使其和可口可乐的英文标识字体的飘带型的笔画相适应，简洁明了。恰当地传达了该品牌的形象和内涵，并成为品牌形象设计中的经典案例。

2.硬性

例如：2015年韵达快递发布的新标志。新的标志糅合快递企业对“货物的送达”，“道路的通达”，“信息的传达”，“情感的表达”等多方面功能，提取“达”字为核心，阐明在快递领域“运达”为企业的首要目的。“韵达”的字体设计，简化明快，提升标志辨识度。体现了自我的严格要求和对专业、安全的严肃态度。一切改变都以快速运达，安全运达，准确运达为最终目标。

（三）整体性

为了更好地传达品牌形象，还要充分考虑到字体和品牌的其它要素以及不同场合使用时的整体性，以更好地营造出品牌形象的整体美感。

三、创意品牌视觉形象中的字体设计

在上个世纪初，伦敦地铁系统的视觉形象设计体现出了超越当时那个时代的完整而系统的管理概念，并具有强大的传播效应。平面设计家爱德华·琼斯顿创作的具有设计感的Sans Serif（无衬线字体）—— “铁路体”（Railway Type）字体，英国政府在1916年正式把这种字体作为标准字体运用到伦敦地铁系统上，成为世界第一个正式在公共场所运用无装饰线体的国家。至今仍在伦敦地铁使用的是在琼斯顿的设计基础上有少量改进的，命名为“新琼斯顿”的字体。

然而，今天的世界早已经已经不是100年前，我们需要用全新的视野来看待创意品牌视觉形象的设计。

（一）载体媒介的变化

新的载体决定了对品牌视觉形象设计会有新的考量，这也包括品牌形象中的字体设计。2015年9月2日谷歌启用新logo标识。Google 的标识一直保持着简单、友好、亲近用户的设计风格。新logo采用无衬线字体，字母“G”有四种颜色，整体更加动态。新LOGO的推出是为了更好的适用不同的智能终端，包括智能手机、电视、手表、汽车等。谷歌Logo和商标，它们最初的设计被用于单一台式电脑的浏览器页面，之后不断更新，以期能在无以计数的设备和不同种类的输入方式（如触屏、打字和对话）中适应今天的世界。

（二）动效的介入

动态标志设计是近些年出现的新兴标志设计形态，各种视频动画形式不断的冲击市场，标志设计也借助于这些新兴载体大量的运用于互联网络。借助于动态载体将标志设计以动画的形式展现出来，同时使标志的概念有静态转变为动态，由简单的视觉感知转变为视听觉和互动性感知，充分运用媒介特殊属性将不仅仅局限于静态的标志，展现在动态的空间维度中。

【参考文献】

[1]王威.品牌形象设计中的字体设计[J].科协论坛，2012

[2]李峥.字体设计在标志中的应用研究[J].艺术科技，2015（05）

视觉表现设计 篇7

俗话说:“耳听为虚, 眼见为实。”但是眼见也可能出现错误, 这就是所谓了视觉错觉, 其指的是对客观事物不正确的视知觉, 就是人们知觉判断的视觉经验和观察物实际特征之间存在的矛盾。也就是说, 视觉错觉图形是建立在人们的视觉心理的基础上, 不断的挑战人类固有的视觉心理结构和视觉经验。视觉错觉图形作为一种新颖奇特的图形表现形式, 每个图形都会给人们的视觉带来全新的冲击, 致使其被广泛的应用在众多领域中。

二、图形视觉错觉的应用前景

图形视觉错觉在艺术上、军事上、技术上都具有十分积极的作用, 被众多企业、设计师、工程师以及艺术家等应用在各个领域中, 通过视觉错觉原理, 能够有效的改变人对空间信息接收的方式, 并且能够改变人与空间的交互感受。在设计领域, 许多设计师在做室外或者室内广告设计的过程中, 通过运行视觉错觉原理, 将透视原理和视觉错觉相结合, 能够设计出具有空间感的设计作品;视觉错觉还被广泛的应用在个性室内笔画设计领域, 例如某公司“小空间、大视野”的系列产品, 就是运用视觉错觉原理和透视效果手法进行设计;在交通领域, 通过将将视觉错觉应用到视觉传达设计中, 进而设计出视觉路障, 实现降低车辆行驶速度的效果;在艺术领域, 艺术家通过利用视觉错觉原理改变人眼中的方位、大小, 进而呈现出美好、精致的画面;在军事领域, 通过利用视觉错觉原理, 研究花色匹配和错觉之间的关系, 然后按照形体设计的各种伪装服装;在航天、汽车、宇航领域, 通过视觉错觉原理, 能够设计供驾驶员训练的模拟装置。通过利用视觉错觉的特殊性, 能够为人们提供众多的服务, 具有十分广泛的应用前景, 致使其被广泛的应用在众多领域中。

三、图形视觉错觉的设计变现方法

1. 空间形和平面形。

以平面的形式来表现多维空间结构, 在平面上创造一个多维立体的空间, 让人们的视觉感觉不再停留在平面上, 通过利用图形本身空间的不确定性, 随着视觉点的一定, 能够显现出不同的空间存在, 让观察者时而产生下凹, 时而凸起的空间错觉, 图形视觉错觉能够通过魔幻般的错觉将其展现在人们眼前, 例如, 埃舍尔的《手画手》和《蜥蜴》, 这两幅作品实现了从二维视界向三维视界的转换, 通过巧妙的运用视觉错觉原理, 通过自然、巧妙的过度和衔接, 说不清蜥蜴是无生命的还是活的, 道不明哪只手再画哪只手。设计者利用空间性和平面形的视觉错觉表现方法, 通过视点转换巧妙的将平面和空间寓意融为一体, 达到了意、形的完美融合。

2. 运动形和静止形。

动和静都是相对而言的, 一切形都是在运动和变化中的, 形的运动只是在视觉上的速度体现, 但是人类对形的整体感觉和记忆通常都是定格的、精致的, 但是生命的本质是在运动的, 人类最大的视觉错觉就是将动看成静。图形视觉错觉能够实现运动形和静止形的相互转化, 让人们观察到的静止图形在不断的运动, 虽然这种难度相对较大, 但是, 通过视觉错觉原理仍然可以实现, 例如艺术大师埃舍尔的一幅不可能完成的艺术《瀑布》, 人们在观察这幅画中建筑的每一个部分时, 找不出任何错误, 但是将这幅画作为一个整体来看, 会发现瀑布是在平面上流动的, 并且水流还在冲击一个水磨在不停的转动, 此外, 两个塔看起来处于相同的平面, 但是右边的升高三个台阶, 而左边的升高两个。

3. 负形和正形。

正负图形也称之为图底反转图形, 是由负形的底和正形的图相互反转构成的。阿恩海姆曾指出“图形和基底之间的关系就是一个封闭的式样和另一个与它同质的非封闭背景之间的关系”, 例如《鲁宾之杯》, 由于人眼不能同时看到人脸的黑白背景形和杯子的黑形, 必须有意识的做出决定是看人脸形还是杯子形, 当人们的视点集中在图形上时, 能够看到一个杯子的形状, 当人们的视点转移到背景上时, 人们能够看到两个侧面角度的人脸。杯子向前凸起, 形成“图”, 而人脸作为“底”向后产生凹进、后退的感觉, 图形与背景的关系相反相成, 可以逆转, 这就形成了“图底反转”的现象。

4. 色彩和光影。

色彩和光影对比能够赋予图形特殊的表现形式, 能够产生闪烁感的光效艺术效果, 光效艺术又称之为欧派艺术、视觉派艺术, 通过利用几何形状制造出各种富运动幻觉、光色效果的一种视知觉绘画抽象形式, 其形成的视觉错觉图形能够产生令人炫目的效果, 通过运用光影和色彩的原理, 强调人的心理因素和绘画色彩形式之间的相互作用, 在图形的创作过程中重视用科学的绘画仪器来进行调节色彩的深度, 以此不断增强图形的视觉透视效果, 进而营造一种视觉错觉上的“光效幻像”, 例如, 瑞士设计师Nik laus Troxler的“Count the black dots”海报设计中, 人们在移动视点的过程中, 会看到图形中的白色光点在不停的变化, 这种运动幻象的绘画抽象形式能够创造出奇妙、震撼的视觉效果。

四、结语

随着人们对视觉错觉研究的不断深入, 视觉错觉逐渐的向着空间化、多元化的方向发展, 从视觉错觉艺术心理的角度出发, 打破人们的视觉心理定势, 通过运用多用设计表现方法, 给人们呈现一种全新的已与常规的视觉错觉图形, 视觉错觉的这种特殊性致使其具有十分广阔的应用前景。

参考文献

[1]李冬薇.浅析错视图形的视觉表现形式[J].包装世界, 2009 (7) .

[2]王静.视错觉在视觉传达设计中的应用研究[J].视觉设计, 2010 (12) .

视觉传达设计中色彩的认知与表现 篇8

一、色彩的感知与认知

人们对色彩的认知是多途径的, 既包括传统意义上的生理感知, 又包括更深层次的文化认知。感知由人们先天的视觉生理结构决定, 而文化认知来源于人类的文化与文明, 它受到历史、习俗、地域、人种等诸多因素的影响。人们在长期的社会文化活动中逐渐建立起对色彩语言的共识。在视觉传达设计中体现色彩的视觉化语言的意义与价值, 不仅是传达的需要, 也是人类情感寄托的需要。

(一) 先天的生理感知

我们视觉所接受到的色彩信息, 首先来自于客观物象对自然光线吸收和反射的结果, 这种感知是与生俱来的, 我们可以看到大海和天空是蓝色而太阳是红色, 这也是色彩在视觉信息中产生作用的基础。

人体视力对色彩感知力的相关研究数据表明, 人们视觉能够感知到的色彩可以分为11种色调, 其中有8种彩色, 3种非彩色。视觉传达设计中, 选用的色调数量超过5到7种时, 相近的色彩便使人们难以辨识出其中的细微差别, 所以色彩的丰富性往往通过色彩的对比与多层次的交叉切换来表现, 而不是更多的使用色调数量。

(二) 感知经验的积累与提取

我们在接受最基本的色彩信息时, 就已经完成客观物象与色彩相互对应的感知经验积累, 这种积累不仅是对这种客观物象视觉外观的识别, 也包括对其它感官的视觉印象。我们能够通过被烧红的铁块辨认出它极高的温度, 这也就有了色彩的冷和暖。

我们无意识的感知经验赋予色彩以更深层次的意义, 这更大程度上来自于色彩联想, 根据客观物象的固有色彩来建立物象与色彩之间的意义关联。绿色被赋予了生命和健康的意义, 被用来象征环保;蔚蓝的天空与大海常用来表现探索与未知;红色常用来表示火热的情感。

(三) 约定俗成的精神意义

色彩本身并不具有任何精神意义, 是我们的日常生活中, 由于某些历史事件或是某些长期的色彩认知习惯, 人们赋予色彩特定的精神意义, 并伴有明显的地域差异性。每一个民族都有着自己不同的生活方式和自己独特的信仰与历史, 也都有着自己对色彩的理解。中国的葬礼仪式中人们身着白色衣衫, 而在婚礼仪式、节日庆典或是店铺开张的场合我们都喜欢使用红色。而在西方国家的葬礼仪式上, 他们身着深黑色丧服。

我国汉朝时期为了提醒路人的注意, 把邮差的服饰规定为红、白两色相间, 为及时的避让车马让争取了时间。清朝末年, 邮政的专用色彩又被规定为黄、绿两色。新中国成立后, 邮政的专用色才被规定为现在的深绿色。在英国, 我们会发现他们的邮筒是红色, 其原因还要追溯到大航海殖民时期, 那时的邮政设施的绿色跟周围的丛林环境相近而不易被人注意到, 而那些身穿耀眼红色军服的英国士兵却在环境中相当醒目而暴露无疑, 最终酿成悲剧。这历史性的一幕引被人们铭记, 红色由此才成为英国的邮政设施的专用色彩。

二、色彩的表现

(一) 色彩感知的表现

首先, 从色彩本身讲, 不同的色彩对视觉的刺激有所差异。客观物象表面色彩对不同光线和光波的反射值造成了色彩视觉上亮和暗的变化, 被称作反光率值, 通常情况下, 反光率越高, 色彩看起来就越亮, 所以在导视设计中, 往往会选择使用反光率值最高的白色和黄色作为安全标识和远距离道路标识的色彩。

其次, 年龄和性别是影响个体对色彩信息感知的个性因素。设计不仅面向市场, 更应该具有人性化特征。在包装设计中, 我们也可以明确的察觉到女士用品与男士用品的不同。不同的人对于色彩的感知能力也是不一样的, 儿童的视觉感知力较高, 色彩反光率要求较低, 老人则相反, 对色彩明度的感知力较低, 要求色彩反光率值比较高。据有关与色彩的调查数据显示, 30%以上的反光率差值对视力正常的人来说比较合适, 而对于视力残疾的人来说, 60%-70%以上的色彩明度差是比较理想的, 我们必须综合考虑是每一个视觉信息接受者, 才能做到更人性化的视觉传达设计。

(二) 色彩经验的表现

对色彩感知的经验相对更加有章可循, 因为人们对色彩感知的经验是相对固定的。我们选购饮料时会通过饮料瓶的色彩判断饮品的味道, 这是最基本的信息判断方式。因此食品包装的色彩往往会根据不同色彩来表现不同的口味, 比如辣味道的食品往往选用红色来表现, 海鲜口味的食品可以用蓝色来表现等等, 这些都是包装设计对色彩与客观物象对应关系最基础的表现, 应该很少有人会愿意尝试选择一盒草绿色为包装主色调的咖啡豆。

当然, 我们还可以反其道而为之, 利用这种色彩感知的经验制造某些错觉信息, 从而引起受众的关注, 令人印象深刻, 并引发人们的联想与思考。这种表现方法比较适合用于广告和招贴设计。

(三) 色彩文化的表现

色彩文化是对色彩最高层次的认知。文化不是与生具有的, 是人们在社会生活环境中约定俗成的生活习惯与认知习惯, 虽然具有地域性和时代性的特征, 但却表现为相对长期稳定的特质。就如同道德一样, 人们对于色彩文化的理解在某一个特定的历史时期也会有着特定的倾向性。了解这一地域的民风与习俗, 是准确适用色彩表现文化性的关键。

在中国, 红色不仅仅用于庆典礼仪, 故宫高高的红色城墙展现着北京标志性的色彩, 那种被赋予了某种特定吉祥寓意的中国红, 也被用在了2008年北京奥运会标志的印章图形, 作为中国的形象向世界展示着我们的文化。中国红被赋予的不仅仅是祥瑞的象征, 更多的是植入了中华民族璀璨的文明, 一种民族生生不息的精神。

参考文献

[1]刘晨洁.视觉传达设计中色彩视觉化语言的应用研究——对色彩设计课程的再认识, 青年文学家, 2013-8-30.

[2]杨建蓉.色彩在视觉传达设计中的作用分析, 湖南科技学院学报, 2009-06-01.

[3]韩聪聪.“面带表情”的导视设计, 浙江工业大学硕士论文, 2013-05-30.

视觉表现设计 篇9

人们对于美的感受在不断的提高,体现出生活的不断提高,生产力的不断提高,视觉传达的设计正是在此基础上不断地延伸扩大,在我们的生活中我们可以看到我们的着装、出行、饮食、住房无不反映出时代的变更,正是这种变更是我们的设计有了新的突破和发展,更符合国际化的标准更具有国际化的水准。在继承传统的表现方法以外,形成创新的手法既保证设计的功能性又具有了新的突破。

在视觉传设计之中,我们标志设计为例,在不同时期标志设计有着它不同设计的表现更多是体现了商品的特性,在我国标志设计中,最早是以实物标志为主,更具别其功能性。随着时代的演变。标志从原本的、单一的实物标志进行转化,使其具有更加鲜明的传播功能,标志设计利用字体变化、图形设计、色彩搭配,将所传播的物品具有美化等功能,更赋予了时代的气息,成就时代的风格,当我们看到博物馆中各个招牌、身着旗袍美女的海报时我们便会想到各个时期的设计风格和理念。

在我国解放以后,设计有着突飞猛进的发展,科技使设计更具有时代的不同的韵味,从原本的手绘到今天的电脑绘图,从原本的机械印刷到今天的数字印刷等等,以至于不同材质为标志设计提供更多的选择余地,使得标志设计更具有了可延伸性。在这一些列的条件下我们对于新的设计便具有更高的要求和水准。

传统化的设计有其自身的优越性,要求设计者需要较为深厚的绘画水平,但是传统的设计中对于设计的字体、图形、颜色的精准度需有待于提高,然而今天我们对电脑的利用恰恰可以解决到这一难题,并可以任意调节设计的图像的尺寸。为我们的设计大大提供了便利,但更要求设计者不仅需要拥有良好的美术功底更需要设计的软件的合理运用。

设计的理念是设计的根本,随着我们全球的一体化的发展,我们的设计更需要的是设计的国家化标准,只有紧跟国际化的标准才能使我们的设计不断的出新。但这种创新必须在我们的设计基础上,才能保持我们的设计风格。

我们可以看到在国际化的今天,我们能够看到平面设计具有各个地域的风格和理念。不乏一些设计师只是单纯拿来国外设计不假思索的改了改,便形成自己所谓的“风格”这个方法是不可取的,单纯的拿来主义只会让设计走向末路,不会形成自己真正的风格,更会让一些设计者丢失了创作力和表现力。

近些年我们能够看到许多关于我们自身元素的影子,这些设计可以说是成功的,更具有我们广泛的设计意义,字体中中国书法的灵活运用,中国标志的颜色的推广,和中国传统图形的利用,是我们的设计不断的升华和提升。这些元素的展现更加突出我们对于设计的追求。

设计是需要灵感的,更是需要设计师对于情感的投入,我们可以看到我们的教育更多的是激发孩子们的创造力,这正是进步的表现,在设计的过程中只要他们学会设计的手法和方法,形式完全可以突破,我们便可以见到有所创新的设计。更多的展示出他们的原创性。

传统设计中的元素精华是可以借鉴和使用的,我们不能只顾着出新而抛舍掉设计的本身价值,在掌握自身的特点之后集百家之所长,形成具有自身特色的设计理念和风格。

视觉传达设计中我们的文字、图形、色彩在我们的设计中会体现出时代标记,只有我们大量的研究设计才能形成我们自己的独特的风格。

设计生命是时代赋予的,创新更给了设计灵魂,可以说设计需要在生活中不断反复琢磨和推敲,形成现代审美需要。科技在不断地进步,可能在不久的将来我们今天的设计也终将成为历史,但是设计的根本是能够极大限度的发挥设计的灵感和要求,在设计中表现出设计者的设计想法,突出时代的气息。

时代赋予我们很多东西,这要求我们设计者必须要懂得生活,才会表现生活,正是“艺术来源于生活更高于生活”的道理,时代更赋予了我们设计表现的机会,我们要学会合理的运用它,争取我们更大的突破。

我们必须要审时度势的去看待设计,在不同的国家、地域、文化中我们能够看到他们各自的特点,在这些设计中既有共性所在又有个性的展现,“求同存异”是我们每一名设计者都需要掌握的理念,才能够在有利的设计环境中展示自己。

设计元素中文字、色彩、图形、是我们设计的三大要素,在保证设计的基础中创新成为了我们必要的环节,创新不只是照搬他人的,不加思索的利用他人的设计形式,对于字体图形色彩毫不关注,这样很容易使设计走向歧途。我们知道设计手法和设计方法是我们在设计中运用的手段,这是经过正规的学习和培训得来的,那么我们在设计的过程中,如何形成我们的设计风格,这是经过在实践中的感悟和摸索形成出来的,我们深知如果你单纯的去模仿他人,最后形成的设计风格会是混淆不清的。

很多设计者将国外的一些设计照搬到自己的作品中,使设计缺乏生命力,成功的案例中表现出我们的设计是需要生动的形象进行表现的,我是利用什么元素打造什么品牌,树立什么形象,这些在设计的道路上会给你提供很鲜明的标志,依照我们设计的对象进行合理的字体设计、图形变换、色彩搭配,是我们的设计形成鲜活生命力的根本。作为设计者必须发现生活中设计元素的所在。将这种元素发挥到极致形成自己独立的风格。

创新性并不是单纯的改变,它需要设计者拥有自身的内涵和创造力,创造力更多的来源于生活,是生活赋予设计者感悟和认知,我们今天的设计再利用元素的基础上,要发挥我们的想象不要完全被无形的意识所束缚,我们应敢于突破设计理念形成新的风格。

参考文献

视觉表现设计 篇10

关键词：汉字设计,媒介,多维度

引言

汉字不仅是标记符号还是图像。近来设计师的试验, 开始促使我们重新思考字体设计及其媒介载体, 以及一些相关的新领域。其将同字母一样逐渐超越印刷的纸面, 摆脱二维平面媒体, 开始在三维空间上寻找新机[1]。作为中国文化的典型代表, 汉字在氛围的营造方面也是独一无二的。目前, 以汉字为元素的设计已经出现了丰富的表现手法, 展现了汉字博大而深厚的内涵。尤其是在中国的台湾、香港和邻国的日本, 随着现代审美及材料与加工工艺的转变, 汉字的视觉呈现更多地侧重于表现其本身的笔画、视图、结构等, 并与整体空间环境相融合, 以二维和三维的方式共同呈现[2]。探索汉字和现代新技术、新材料、新思想、新理念相结合的道路, 日益受到了设计师的广泛青睐, 也成为激发设计者灵感的“源头活水”。

一、汉字的视觉表征及内涵和意义

(一) 汉字的视觉表征

人们感知世界、获取信息的方式中, 视觉是一种重要的方式, 在日常生活中, 人们获取的信息80%都通过人眼。从汉字的起源来看, 它从象形文字发展而来, 因此具有图形性的视觉艺术特征。从汉字的造形与物象的关系上看, 字就是图, 图就是字。李泽厚、刘纪纲曾说, 汉字概括了自然界中不同物体的样子和构造, 而这种物体本身感性的构造之美都通过汉字形象地表现出来了。从汉字的方正结构上看, 是由许多不同的笔画、形状组合而成, 结构、比例比较严谨, 显得庄重、理性, 有着很强的构成感。

(二) 汉字的内涵和意义

汉字承载着中华民族悠久而又丰富的历史和文化, 也是世界上现存的唯一的表意的文字体系, 在国际上享有独特的文化地位。它作为中国文化的核心和载体, 从古至今就起着记录、交流和传承的作用。汉字是一种思维意识的产物, 囊括了客观世界的万物, 每个字都有其独立的释义, 每一个图形文字都指代了一种或多种事物, 字与字组合在一起又产生了新的含义。中国汉字字形来源于生活, 又高于生活。很大部分都是依照形象而创造出来的, 方寸之间整齐有序而又变换无穷。总的来说, 中国汉字是客观物象与主观情思的综合体。

二、多维化概念

(一) 多维度

汉字是几千年感性思维和理性思维相结合的产物, 经过漫长的演变过程, 使其更加完善, 具有信息传递的实用性和审美意象的艺术性双重特质, 是中华民族智慧的结晶。它和我们日常生活中的一切信息紧密相关, 每一个汉字的具体形象中都包含着非常丰富的文化内涵。“思维需要形状, 而形状必须从某种媒介中获取”[3], 这都使得汉字字体设计的多维度表现成为可能。

关于维度, “维”原来是几何学的概念。一维是线、二维是长宽组成的面、三维表现立体空间, 四维反映时间感受, 五维体现超现实感受。六维、七维展现历史文化气息等。这里的多维, 不单单是物理学意义下的空间概念, “维”还有更深层的含义, 它的出现是自然、社会、环境多种因素综合的结果。在汉字设计的表现过程中, 在二维上表现三维空间, 在三维空间里表现二维特征, 使二维平面与多维空间结合、穿插, 极大地丰富了视觉表现手段。

三、多维度表现

多维体现了多方面的内容, 本文提出从“多维度”层面来探讨汉字设计的表现方法, 主要是从视觉表现语言的角度来说的。主要表现在以下几个方面:

(一) 从几何维度上看

要突破空间环境中汉字二维平面化视觉呈现方式。在空间环境中传统的汉字呈现一般以手写体为主。平面视觉空间往往有维度的限定, 多维也即充分利用汉字本身的笔画、视图、结构等, 在二维的平面空间之外, 寻求与整体空间环境相融合, 以二维和三维的方式共同呈现。

(二) 从视觉表现的元素上看

汉字在设计领域, 具有“形”和“意”两种属性, 具有图形和文化的双重意义。汉字本身就是一种视觉符号, 也是人们思维意识的产物。汉字视觉元素的表现是多方面的。从汉字的内容来看, 其图形性、艺术性、符号特性融为一体, 构图巧妙、形象生动、理念丰富、文化内涵深厚。在传统的二维空间中可表现汉字本身的比例、笔画、位置筹划。汉字设计的过程是结合创作的主题把想法创意视觉化、符号化的过程。而不单单是对汉字的形态和笔画结构、形式和造型探索的过程。汉字在以往的平面化设计中, 是一种承担着信息传达的视觉化作用的媒介, 往往以“书法”“美术字”“字体设计”的范畴出现。汉字的多维度设计形式从“静态”到“动态”, 从“二维”到“多维”。“维度”关系的利用, 能使信息能够传播得面更宽、效果更好。不断发掘新的视觉设计领域, 也缓解了受众对广告的排斥和厌恶感。与此同时, 使得汉字设计的发展空间越来越大。

(三) 从表现手法上来看

信息时代的多元化传媒载体, 其载体的特性, 如材质、结构、颜色等都可以成为设计的灵感来源。设计师可以依据设计主题及表现需要加以灵活运用。除传统的印刷媒介外, 材料媒介、光效媒介、电波媒介和多媒体信息技术的出现, 尤其是新材料、新技术的综合应用, 使汉字设计从传统的静态扩展到动态, 从平面扩展到立体, 汉字设计的视觉构成关系更加丰富, 表现语言也更加多维化, 使得看似难以实现的设计理念成为现实, 为其发展空间提供无限的可能性。

(四) 从信息传递的方式上来看

在信息和数字化时代, 为了更好地传递信息, 汉字在注重传递信息的同时也要注重对受众对象心理的把握, 注重受众在整个视觉环境中的作用。这就更加要求汉字在传递信息的过程中要力求明确、简洁、容易记忆。在设计的过程中, 注重设计的互动性, 让观者从被动地接受信息的方式变为主动感受。

四、表现形式的转变

汉字本身的构成即具有空间性, 利用汉字的笔画、视图以及汉字间的组合能创造新的视觉形象。如图1中文字“家具”, 通过选择比较特殊的字形加以变形, 把原来在同一平面上的笔画进行弯曲折叠, 水平的变成椅子的平面, 垂直的字形变成椅子的靠背。通过对汉字的变形赋予其一种特殊的表现形态, 并使之具备了实用功能。对本来习以为常的汉字笔画变成家具的一部分部件, 给人眼前一亮的感觉, 以一种很新颖的视觉表现方式呈现在观者面前。

物体在光的作用下会产生投影。光影可以被用来表现字体设计。用光影的变化来表现汉字内容是汉字字体设计元素多维度表现的特殊例子。如图2对汉字的笔画进行拆分, 运用悬空的方法, 事先计量好悬挂的位置, 物体的投影巧妙地构成汉字的“影”, 制作字体展示装置, 用真实的“影子”诠释汉字“影”。

动态比静态更能唤起人的关注, 也更能吸引人的目光。计算机的发展及应用, 使字体与计算机建立了一种直接的联系。为字体设计向交互模式发展提供了可能, 字体摆脱了单纯的物理状态。全新的技术手段, 为汉字的设计与创新得到了不断的延伸和发展。汉字也能像其他平面设计元素一样可以进行互动。

媒介是信息的一个中介。有了它可以让传播者与被传播者之间产生联系 (也包括随着媒体组合物的其他要素) 。媒体的变化, 也可以视作为汉字设计过程中多维创新性表现的方式。比如在2008年北京奥运会开幕式中, 通过真人扮演的活字印刷的字模对汉字“和”的表现 (图3) 。分别运用大篆、小篆、和楷书三种不同字体进行变换表现, 令人们印象深刻。

媒体的造型不是一成不变的, 有时候利用媒介的特点, 在设计诉求的基础上对媒介的形象加以改变, 也可以让人有耳目一新的效果。如图4, 设计师利用从上到下撕碎的纸条的方式来表现“真相”的真正内涵, 通过对比表现一片混乱没有原则内涵, 揭露某种社会现象。

五、结语

汉字是一种文化现象, 也是有生命的造型元素。汉字设计中表现出来的动感、节奏、线条以及自然律动的气韵, 是西方空间艺术所不具有的。在现代, 视觉信息不断向广泛、纵深发展。由于社会环境多元性, 人们的审美趣味也必然随着时代改变而变化。但是万变不离其宗, 汉字设计创造性表现无论怎样都不能脱离汉字本身的属性特征。信息的传递需要文字, 汉字本身就是一种视觉符号, 是多维的问题, 其实是汉字设计寻求突破的一种方式。在新技术、多媒体、信息化冲击下, 不可避免地要运用多种媒介综合表现即要从平面、空间的表现转向多维表现。中国汉字字体设计的创新及表现形式上, 并非在于采用了高科技、新材料, 也不在于运用先进的印刷术, 最主要还是解放设计者的思维、理念。只有让所有的设计手段为我所用, 才能使这些手段激发我们的创作灵感, 为设计主题服务。

参考文献

[1]法国金字塔出版社编著.艺态 (3) 三维时代的字体设计[M].王文涛、孙启亮、李益、顾超译.上海:上海人民出版社, 2007:140.

[2]杨茂川, 邓.汉字在“新中式”空间设计中的视觉呈现[J].创意与设计, 2014, (32) :43-48.

[3][美]鲁道夫·阿恩海姆 (Rudolf Arnheim) .视觉思维:审美直觉心理学[M].滕守尧译.成都:四川人民出版社, 1998:334.

[4]曹方.视觉传达设计原理[M].南京:江苏美术出版社, 2005:175.

[5]郭庆光:传播学教程[M].北京:中国人民大学出版社, 1999:59.

[6]费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化[J].装饰, 2010, (189) :118-119.

[7]李冠林.汉字动态字体设计研究[D].西安:西安美术学院, 2011.

平面设计元素视觉表现的多维化 篇11

摘要：随着信息时代的发展，平面设计不在被定义为二维空间的、平面的作品呈现，以往的平面设计包括标志设计、书籍设计、广告海报设计，等。都不在单纯的在二维空间里展示，常见的标志设计会借助三维空间展示，不论是在设计概念上还是作品展示上都有极强的张力。这种多维度的表现方式，给平面设计带了新的时代，体现了设计的包容性、创新性，学科的互通性、融合性。

关键词：平面设计 视觉表现 多维化

中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）11-0252-01

平面设计早就呈现了多维化的趋势，它强调了多种媒体的综合运用。在人们生活水平不断提高的今天，心理需要与精神需要的迫切得到满足，平面设计需要融合设计环境，与其他设计领域相结合，展现出更贴切人们日常生活的设计作品，达到设计来源于生活，并服务于生活，给生活带来美好。

一、平面设计及其多维化的概述

平面设计被视觉传达设计包容，也有直接称平面设计为视觉传达设计的，视觉传达设计早在国外盛行，它不单单包含平面设计，我们在这里探讨的，平面设计仅是视觉传达设计的一个分支。那么对于平面设计，大家往往不会陌生，传统的广告设计、文字设计、包装设计等等，通过二维纸面来展示的，而现在意义上的平面设计，可通过电脑将文字、颜色、图像等元素进行融合处理，加之设计师的思想，将设计作品信息化可视化、图形化。

平面设计实现的多维化，在几何空间维度下，除了一维、二维、三维以及多维，表现方式外，我们对“维度”更深层的含义是思想维度，人的思维受益于自然、社会、环境等综合因素，从而形成多维机制。思想维度决定设计高度，而高质量的设计可以带给人们心理上、精神上的慰藉。1.几何维度：指平面设计突破视觉空间维度的限制，充分利用空间维度表现设计作品，从而达到渗透到多个维度空间，构成多个维度的视觉视觉语言及感受。2.视觉表现的元素：在文字、色彩、图形表达特性的基础上，融合多维度表现手法。

二、多维度表现的应用

我们从图形、文字、色彩，三个视觉符号元素的角度来探讨，平面设计中多维度表现的应用。文字：作为平面设计的元素，自古以来就备受推崇。它本身就是设计作品的展示，原来的手写、绘画，随着科技的发展，电脑技术的应用，使得文字的表达形式更加丰富多元化。

通过对文字叠加、简化笔画等方式，在不影响其功能性的基础上给人们视觉上带来新鲜感，传统的文艺表达统一的排列形式不乏枯燥乏味，我们可以通过改变文字的排列方式、大小等，通过软件处理，对文字的大小进行适当的调节，是人们想关注的地方得到放大、突出；对文字的字体，重新调整或者设计，给人们带来全新的感受和艺术上的享受，更加贴切设计的整体风格；根據设计作品的整体风格，考虑字体的颜色应用，做个性化处理，使得画面对比更加鲜明，准确传达人们关注的点。图像：当今的摄影技术推动平面设计发展，在平面设计中图像表现具有重要作用，一个优秀的平面设计作品，图像是其必不可少的一部分，一般情况下，没有图像的设计作品张力和感染力微乎其微，甚至不能称为一幅作品。摄影技术的不断提高，为平面设计提供了丰富的高质量图片，再通过软件进行特殊处理，来达到设计师想要的效果，怎样体现图像的维度，更多在于图像处理技术与审美的高度结合。色彩：色彩的运用可以提高平面作品的整体影响力。每种色彩以及色调都会传达出不同的情感，带个人们视觉感官等强烈触动。色彩在平面设计中起到对文字、图像设计的整合作用，色彩的应用大体决定了整个作品的基调，因为人们在接触事物时最直接的感触就是色彩。对色彩的运用要结合设计想表达的风格，合理搭配，有明有暗，可是平面设计的表现力达到最佳状态。

三、多维化视觉元素应用具体

设计要确定立意和主题，围绕主题进行元素的搜集与整合，并将合适的元素重组，从而实现元素的多维化。关注其承载媒体，为了尽可能地拓展平面设计的表现空间以及实现静态表现形态式到互动式，视觉元素的表现需对其承载的媒体相结合。为了达到富有动感的效果，需借助计算机，进行虚拟化再现。特别是当今特别流行的VR技术，将虚拟与现实做的惟妙惟肖，得到广大消费者们极大的满意和认可。也可以通过使用现实中存在的真实的事物来作为设计的元素，会有意想不到的效果。善于结合环境，人们不会脱离社会，一个大环境下，人们的主流思想就是需要解决的问题，解决问题也是设计师设计的原动力，通过解决问题给设计作品带来生命力，也就是设计的持续性。好的设计一定是适用于人们的。

四、结语

平面设计元素多维化，是经济发展、社会进步的体现，同时多维化的迅速发展是平面设计学科不断发展进步的表现，作为设计师要时刻把握设计整体的大动向，既不要特立独行，也不要没特色，要在大发展大趋势的引导下，想做大众喜爱的、自己喜爱的设计。需要设计师具备极强的信息整合能力和规划能力，从而提升艺术的表现力。

参考文献：

[1].庞娟.关于平面设计元素视觉表现的多元化 [J].大众文艺 2014

[2].郭大陆.平面设计元素视觉表现的多维化 [J].中国包装工业 2013

[3].王卓.平面设计元素视觉表现的多维化 [J] 鸭绿江（下半月版）2014

视觉表现设计 篇12

一、点、线、面、中的情感表现

我们知道几何学中所说的点是没有长、短、高、矮等大小这么一说的, 也没有方向, 但是设计中的点是完全两种概念, 它有自己的形状, 根据设计的需要, 它还有自己的位置、 大小, 有时它会被设计者虚化、实化, 加重或者减淡, 有时会聚集成块, 有时会散落全图, 在设计中具有很重要的作用, 有时在设计中可以起到点睛之笔。点一旦趋于圆形时, 它会让人有种视觉平衡感, 也容易引起人们的注意, 点在设计作品中具有强烈的动感, 给画面增加活力。点在造型设计中, 是基础形态, 我们试想一下, 在平面上放一个点, 我们是不是很容易就将注意力放在它身上, 让它成为视觉的中心点, 进而对整个版面在视觉效果上有了一个提高。视觉传达设计中的标识、文字等常常被当成点来处理, 他们在整个企业形象中以不同的形式被编排, 在画面中起到点缀、平衡视觉的作用。点作为造型元素, 它的表现形式是多种多样的, 因此点的情感基调是很难用一个词语来概括的, 只能配合画面而言, 它具有怎样的作用, 起到怎样的效果, 给人带来怎样的情感。

线也是视觉传达设计中重要的视觉元素, 如果从分类上讲, 有直线和曲线, 无论是哪种类型, 它都会使人们从它的形态轮廓上找到审美的感觉。线在设计中表现很直接, 但也很灵活, 并且给人一种准确感。设计中用线来进行造型是建立在对事物的特殊感受和充分认知的基础之上, 是对主观体验的本质反映再创造, 因而线条是设计师和艺术家们表达富含审美情趣和情感意味的意象方法, 面, 我们也可以理解为是将点扩大了, 将点密集化, 将线进行运动化形成的面, 面让人在视觉上有种充实感, 给人一种稳定感和厚重感。面和线一样有平面和曲面两种类型, 那么平面都有哪种表现形式呢, 有几何形状的、不规则形状的, 曲面也是如此, 不同的面所具有的内涵也是不同的, 对人们的情感影响也是不同的, 如几何面中有矩形面, 圆形面、三角形面等, 矩形面给人一种稳重感, 圆形面给人一种不流动感, 三角形面让人觉得不平滑感, 当然还有梯形面, 但是基本上其他形状的面都是在这三种面的基础上演变出来的。我们生活中还有很多有机形的面, 它们都是以自由弧线所构成的外在形状, 虽说不能用数学的方式进行求证, 但是却合乎情理, 不违反自然规律, 如我们生活中最常见的树叶、石头, 它们是那么的具有亲和力, 对人们的生活具有积极的影响作用。所以说, 不同的面, 给我们带来的心理感受也是截然不同的, 设计师应该根据设计主题、设计要求选择相关的面, 以达到最佳设计状态。

二、材质与肌理的情感表现

我们在进行视觉传达设计时, 选择什么样材质也是至关重要的, 材质作为设计的物质基础, 它自己有其自己的功能特性, 还具备一些特殊的情感含义, 其中隐含着与人们沟通的情感语义, 是很具有感染力的要素。也就是说材质除了可以表现设计的实用功能, 还能给人们带来心灵上的震撼和情感上的共鸣。如:石头这种材质, 会让人们觉得质朴和踏实, 将这种材质运用到视觉传达设计中, 会给整个作品带来一种典雅感;玻璃质感、钢铁质感的材质会给人一种现代味十足的感觉, 很简约很时尚, 但是也会让人有种冷冰冰的感觉, 所以难免带点冷漠感, 不那么具有亲和力, 木质感的视觉传达作品, 给人一种古朴感, 很有亲和力, 很温暖, 材质即使不用在视觉传达设计上, 本身也会传达它特有的情感, 一旦被用在视觉传达设计作品中, 就会将两者在一块结合的寓意表达得淋漓尽致, 让人们真真切切的感受设计师们的情感理念, 被他们的设计所感染, 领略设计的灵魂。

三、色彩的情感表现

我们生活在五彩斑斓的世界中, 可以说我们日常接触的所有东西都是有颜色的, 当然, 颜色也会影响我们的情感, 例如:我们在去超市购物时, 会因为物品本身的外包装颜色而选择它, 颜色在无形当中影响着我们的判断, 影响着我们的情感, 每个人几乎都有自己偏爱的颜色, 当看见产品外包装与自己喜欢的颜色一样时, 都会毫不犹豫地将产品购买, 进行消费。这点说明了人的视觉对颜色具有十分敏感的洞察力, 因而色彩所产生的美感是直接的同时也是强烈的。阿恩海姆说:“色彩能够表现感情, 这是一个无可辩驳的事实。” 每一种颜色都有其自己的色相、自己的明度、自己的纯度等固有属性, 这三种属性无论哪个发生变化, 颜色都会随之改变, 会通过对比关系展现出来, 由于发生变化, 所以产生的情感效应也自然不同, 给人们带来的情感表现也就随之变化。色彩可以唤醒人们不同的情感, 所以面对不同的颜色, 我们所给予的情感回应也是不一样的, 如:在我们国家中, 在传统文化中, 红色是非常受人们喜欢的颜色, 人们会在吉祥的日子, 过节的日子里用红色表示喜庆, 渲染气氛。例如过年的时候, 很多家都会挂起红红的大灯笼, 象征着希望、 吉祥、平安、喜气, 寓意着未来的一年万事大吉, 一切顺利, 这种强烈的色彩情感表达被运用在各种过年饰品中, 如对联、鞭炮、挂件甚至食品中, 如糖果的外包装等等, 以上说的都是红色的正面影响, 当然, 凡是都是有对立面的, 颜色也是有负面的影响的, 如:表示不安、危险、禁止、战争等等, 所以我们在视觉传达设计中对于视觉元素运用什么样的颜色, 应该根据设计环境而定, 不能千篇一律。

总之, 我们在进行视觉传达设计时, 若能将情感理念与视觉传达设计很好地融合在一起, 既可以提高设计的价值, 为设计加分, 也可以为人们创造更为人性化的设计, 这一点充分体现出了人们对美好生活的向往与追求, 尽管现代人压力很大, 但是, 本作者希望通过具有情感理念的视觉传达设计能舒缓人们的压力, 为人们带来真正的正能量。

摘要：设计以人为本已经是当代设计发展的趋势, 人是以个人的情感来判断此设计的优与劣, 人们不仅需要设计中的元素功能要强大, 而且还注重设计所给自己的心情是否带来愉悦感, 所以我们一定要注重情感理念在设计中的表现, 本文主要研究的是情感理念在视觉传达设计中的表现。

关键词：情感理念,视觉传达设计,表现

参考文献

[1]柳沙.《设计艺术心理学》清华大学出版社