视觉传达设计

视觉传达设计（精选11篇）

视觉传达设计 篇1

随着电视节目的发展, 视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性, 导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上, 视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时, 首先, 要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征, 然后在其基础上发展视觉传达设计。

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。

(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。

五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性

视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

结论

综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.

[3]邢向阳.视觉传达设计中的视觉设计与信息设计[J].美术教育研究, 2014, 17 (03) :100.

视觉传达设计 篇2

本科毕业论文（设计）

题目视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

院系美术学院

专业视觉传达

姓名

学号

学习年限2008年9月至2012年7月

指导教师职称 讲师

申请学位学士学位

2012年 4 月 12日

视觉传达设计中设计师视觉思维的培养

学生姓名：指导教师：

摘 要：视觉思维及其概念是一个需要深入研究的问题。我们作为设计者，我们的角色也是从一个工作者或者说一个设计者转变为一个导演，我们必须具有综合各种知识、思维和感性的能力，具有感性的表现能力和超越一切领域的思维创造性活力。针对视觉传达设计的设计师，对于视觉思维的培养应该是更加丰富、多元的。我们将视觉思维进行更条理的划分，充分了解它在视觉传达设计中的作用，并结合多种方法训练、培养我们设计师的视觉思维。

关键词：视觉传达设计；视觉思维；抽象思维；形式表象要素；设计语言

In the design of visual communication designers visual

thinking training

Author’s Name:Tutor:

ABSTRACT：Visual thinking and concept is an issue that needs thorough research.We as designers, our role is from a worker or a designer transforms into a director, we must have a comprehensive knowledge, thinking and perceptual ability, has the perceptual performance ability and beyond all areas of thinking creative vitality.In view of the visual communication design for designers, visual thinking training should be more rich, diverse.We will conduct more structured division of visual thinking, a full understanding of its role in visual communication design, combined with a variety of training methods, training our designer visual thinking.KEYWORDS：Visual communication design;visual thinking;abstract thinking;form of representational elements;design language

目录

引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

一、视觉传达设计的兴起及发展趋势„„„„„„„„„„„

1（一）传达设计的兴起 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1

（二）传达设计的发展趋势 „„„„„„„„„„„„„„„„ 2

二、视觉思维的提出及在视觉传达设计中的重要性„„„„„

2（一）视觉思维的提出 „„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2

（二）视觉思维的概念„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3

（三）视觉思维在视觉传达设计中的重要性„„„„„„„„„„ 3

三、视觉传达设计中设计师视觉思维的培养„„„„„„„„

4（一）由“复制”形式本质转为抽象思维训练„„„„„„„„

5（二）对形式表象要素的视觉训练„„„„„„„„„„„„„ 6

（三）利用视觉思维丰富设计语言训练„„„„„„„„„„„ 8

视觉传达设计 篇3

摘 要：视觉传达设计的发展需要一个适应时代性的设计理论来指导，使视觉传达设计更适合人的设计，从而增强更多的人文关怀，其中对包装设计来说，适度、正常的包装是一种促销手段和审美传播，而且它是以货真价实作为基础的。所以，设计的伦理意识已经逐渐深化到设计的领域内，逐步实现设计的各个方面的人性化设计，而设计也要增加更多的人文关怀。

关键词：设计伦理意识；视觉传达设计；包装设计；过度

现如今的视觉传达设计艺术不仅仅是满足于人们对图像的视觉趣味感受，更是创造新的生活方式、慰藉情感需求的载体，所以需要更多的人文关怀、责任意识注入其中。在设计伦理下建立的设计艺术与设计对象价值上的认同，也满足了现代艺术设计对综合设计关系的处理问题，它不仅促进设计的发展，同时还是我们新世纪应思考的新的艺术设计方向。

1 设计中的设计伦理意识观

最先提出设计伦理性的是美国设计理论家维克多·巴巴纳克。在20世纪60年代末，维克多·巴巴纳克出版的《为真实世界的设计》中，明确提出了需要转变的三个设计理念：（1）设计应该为广大人民服务，而不是少数富裕国家服务；（2）设计不但应为健康人服务，同时还应考虑为残疾人服务；（3）设计应该为保护地球的有限资源服务。这很大程度地深化了设计伦理思考的层面，推动了设计伦理观念的发展。

而如今，设计作为当代文化的重要内容与经济和文化紧密相联，更是与我们的和谐社会、人文自然的建设与规划起着必不可少的作用，这关系到我们所选择的生活方式、未来社会的建设以及我们设计的方向等。因此，在设计新形式时，对现代设计伦理问题进行思考也就变得非常必要。

2 视觉传达下的包装设计

包装的使命有很多，它可保护商品、储藏商品、传达商品和商家的相关信息、美化商品、销售商品等等，当商品达到消费的最终目的，包装也就基本上完成了它的使命。在社会主义市场经济下，由于商品众多，人们很难选择正确的商品，如同一种商品都有着很多规格和品牌，在这种情况下，一个可以很快吸引消费者眼球的包装就能够激发消费者的购买欲望。因此，设计师需要通过独到的具有视觉冲击力的商品包装来突出商品的特有属性，设计者需要让消费者看到商品包装时就能够联想到商品的特性，这样就要求包装的视觉设计要与商品的属性相符合。所以，设计师必须通过充分理解颜色、图形与文字等的各种属性后，才能更好地将它们运用到商品的包装设计里，从而在影响消费者购买欲望的同时，更肯定他们对所需商品的选择。而如何体现商品本身的特性是非常重要的，设计师们需要在包装设计中尽可能地发挥出它最大限度的潜能，方可促使消费者购买商品。

企业产品最前沿的竞争力就是视觉感在包装设计中的应用。因此，设计师在进行包装设计的时候，不但要从经济学的角度来重视包装设计中的营销功能，而且还要重视它们的视觉效果，从而在激烈的市场竞争中获得更多的市场份额。

3 包装设计的伦理意识

随着社会的发展，设计理念也在发展，今后的包装设计体现得更多的是在理念、意义与价值等领域的探讨与研究，是从物质化向非物质化的延伸，通过“设计对象—环境—人”这一系统和谐为目的，寻求设计对象的解决方案，以伦理道德作为整合社会思想观念及价值标准的思想导向，塑造整个社会共同遵守的思想道德观念。因此，伦理意识应该是一种具有和谐观的理念，提倡包装设计中的伦理意识也应该是一个和谐化的过程。

包装设计中的伦理意识也是一种责任意识，早在20世纪70年代，国外就形成了“责任伦理学”，明确将对自己行为后果负责作为一个最基本的伦理约束，同时还包括对未来发展负“实质责任”，而与当代社会的现实所联系，可以看出，这一伦理也完全符合现代人的设计行为特征。同时，责任伦理也是一种关怀伦理，它以对人的关怀为出发点，包括社会对人的关怀、人对自我的关怀、人与人之间的关怀以及人对其他生命形式与整个生态环境的关怀。因此，在包装设计中除了要具备良好的审美观念外，更多的是需要体现一种责任意识。

4 过度包装在设计伦理下的体现

包装本身具有被人所认知和接受的定位，所谓“过度”是相对适度包装而言的，它是指对产品的包装过于复杂庞大或奢侈华丽，耗费了大量的宝贵资源，以至对环境造成的污染。当今时代，随着市场机制的不断强化，奢侈的消费品，其奢华的包装，诱惑人们为其消费与人们追求时尚品位的欲望所切合，同时满足送礼者和受礼者双方的虚荣心理，从中看出人们对生活的满意度在很大程度上建立在相对生活水平上。在当今的消费社会中，衡量生活水平高低的尺度是“对物质的占有”，而在以往的社会，人们是以阶级来划分等级。如今，人们通过对物质的占有重新划分了社会的各个阶层，人們为了凸显其社会地位的高尚，必要的购买高档次的商品，所以高档次的商品应配置高标准的包装，似乎是正常不过的，而包装是人们第一眼感受商品所得到的信息，这个信息是促成消费者行动的第一个重要因素，因为消费行为本身是复杂的，远远超越了购买行为，消费不仅要满足对物质的需求还要满足其心理的需求，所以“身份性消费”、“象征性消费”便由此而出现。同时，商品也超越了自身“物的属性”，成为一种身份象征和符号。

不管在经济、心理还是物质上，他人的消费水平会对自己的消费心理和消费行为发生影响，这种影响有可能是显而易见的，有可能是潜意识的、非理性的，所以每一个人的消费行为不是孤立的，它有可能成为他人做出重要选择的标准，这就是消费行为的链式效应。同时，包装极为精美的产品具有很强的诱导能力，而且虚荣心理对奢华的追求更是强烈，对“相对处境”的强烈关注影响着我们的消费模式，人们想进入高阶层的心理在这个时代尤其强烈，通过消费来实现似乎显得不那么艰难，相对来说，奴隶社会、封建社会的社会等级则显得难以逾越。而包装粗糙的产品其功能虽然是完整的，但是它不能满足消费者的心理需求，包装华美的商品则是消费者的一种代表，所以炫耀性消费在今天大行其道便不难理解。

5 结语

其实根本上商家和设计师做得再好，最终选择消费的还是消费者。人们总说“中国是礼仪之邦”，其面子是很重要的，这尤其表现在送礼上，因为在中国人看来，送礼者的面子和受礼者的面子都是通过礼品来体现的，受礼者同时通过包装来确定自己在送礼者心目中的地位，以此来衡量彼此间的关系，进一步的行为也就建立在此基础上。

对包装设计伦理意识的探讨，不仅仅是对形式法则上的研究，更为重要的还是把握设计伦理的深刻含义，而在现代包装设计中融入伦理思想，是设计文化进步的标志，也是现代设计师面临的重要任务与职责所在。同时，我们还应看到包装设计中的伦理意识是与时俱进的，它也会随着社会的不断进步而发展，其中所包含的一些价值观，如对环境、材料的尊重，设计元素的化繁就简等，将是不变的。

参考文献：

[1]袁恩培，何明.论中国艺术设计之中庸精神[J].重庆大学学报，2008.

[2]伍立峰.设计思维实践[M].上海书店出版社，2007.

[3]李群.概念产品设计趋势[D].西安美术学院，2007.

[4]梁玲琳.产品概念设计[M].高等教育出版社，2009.

[5]任英丽，冯丹红，马文.低碳理念在产品设计中的应用[J].美术教育研究，2012.

作者简介：刘智勇，男，副教授，四川美术学院公共艺术学院出版媒介设计专业主任，研究方向：出版媒介设计。

视觉传达设计 篇4

关键词：视觉设计,信息, 传播策略

一、视觉传达中设计与信息

在形象生动的视觉传达设计作品中, 视觉符号包括有色彩、文字、图形和图案等元素。它们富含着极其大量而丰富的意义, 信息是由符号与意义合成的。设计师用这些视觉符号发出信息信号, 而受众通过作品来理解信息。在视觉传达设计领域内, 受众对视觉符号包含的信息的接收与解读是建立在视觉过程的基础上的。

二、视觉传达设计作品中信息的三个层次

信息传播是分不开的符号。符号信息, 表达和传播信息不可或缺的一个重要组成部分的外在形式或物质载体。视觉作品是设计师运用色彩, 图形和文字等符号发出信号, 而观众确是接收信号的主体。主题反映了事物之间的关联视觉传达设计作品有关的接触, 并解释这种关联, 解释有关的东西化合物等视觉传达设计作品外, 关键是在视觉传达设计的寓意作品更深的意义和重要性, 相应的中, 有三个层次的信息:

技术信息层:视觉传达设计工程技术信息层, 指的是形式或信息化水平的重要方面, 那就是图形, 颜色, 文字, 质地和成分等视觉传达设计作品, 构成视觉通信工程设计相关物质含量的媒体和媒体表示。这个水平可以细分为直接可视信息和信息的整体感知, 其结果是, 有关各种感官的协调的信息。技术信息层是感觉在存储器层次结构起着存储区的作用, 也就是说, 观众注意到, 这个水平在所述时间信息, 只留在感觉水平, 但没有进入到思维的水平。因此, 它传达的信息的有效性是非常有限的, 而有吸引力的瞬间注意力, 记忆力, 时间很短, 但它是信息传播的基础。

语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息, 它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术, 具有固定性, 其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物, 如冷凝结算符号, 意义, 等等, 它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中, 短期记忆, 即在一定程度上脑的处理后, 将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的, 在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。

审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的, 是精神情感信息的高度, 设计师在上面传达的审美个性的表达, 那设计师审美观念, 情绪有趣的设计特点, 甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具, 长期记忆与存储区的观众, 这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣, 让他感受到了浓浓的快感, 这个时候, 他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的, 因此, 为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。

三、视觉传达设计中信息有效传播的策略

通过原型启发, 创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中, 有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如, 在美国制药公司强生公司头盔平面广告中, 我们可以看到, 在一顶帽子和口罩, 但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情, 他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障, 然后与文本辅助:“保护是完美的, 不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷, 同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点, 有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。

形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上, 该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象, 由于非常密切的关系, 并传达信息, 这可以有效地帮助信息受众的感知。

四、从信息构成层次出发

一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合, 依靠颜色信息, 文本, 图形和视觉传达设计模式, 等等。这些符号, 这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平, 主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息, 如消息文本本身表达, 有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平, 实现信息传播的目的。在光与暗的颜色, 强弱等信息技术层次与美感产生, 文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感, 让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中, 我们可以清楚地看到效果。

五、注意视觉设计受众差异性

全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成, 人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来, 就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异, 应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出, 运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计, 也有帮助传递信息的针对性和实效。例如, 当视觉传达设计作品出现在大众面前时, 成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强, 他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异, 在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。

结语

设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料, 视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来, 并制定设计战略, 以实现有效的信息传播。

参考文献

[1]陈望衡.艺术设计美学, 第一版, 长春:吉林美术出版社, 1999.

[2]章利国.现代设计美学, 第一版, 郑州:河南美术出版社, 1999.

[3]黑格尔.美学, 第一版, 北京:中国社会科学出版社, 1986.

视觉传达设计 篇5

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

作者单位：集宁师范学院endprint

摘 要： 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速，很多有关这方面的教学理念被不断提出，在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革，视觉传达艺术注重实践性，在毕业设计中提高学生的实践操作能力，一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学，提出一些新的教学理念，寻找更适合于社会发展的改革方案，目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目，结合教学，让学生在教师的指导下，在整个毕业设计过程中学到新的知识，以适用于社会的发展。

关键词：视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计，所谓视觉符号就是人眼所能看到的，能代表事物一定性质的东西，如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等，传递在其中的意思就是说，把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节，在毕业设计中，学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中，运用有限的资源，最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性，目前社会快速发展，社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口，艺术设计类专业由于本身的原因，需要教师来结合实际现象，精心编写教学内容，来提高学生的实践能力，这是教学的一个重点，同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中，由于受当时时代的限制，学生进行综合的职业训练的机会很少，在毕业设计过程中，很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求，而且近些年来各大高校均在扩招，毕业生就业压力也越来越大，传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才，越来越不适应于社会的发展，因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则，在符合毕业设计教学要求的同时，结合目前市场上的需要，寻求教学上的突破，为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求，视觉传达艺术毕业设计改革时，应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力，提高学生的职业技能和职业素养，使学生明白就业时的竞争压力，把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起，提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递，在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择，流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位，根据毕业设计选题的不同，根据不同的毕业设计教师，然后学生在教室的指导下，对毕业设计题目进行构思，进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下，进行多方面的反洗，并查找相关的文献资料，最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中，学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选，并在教师的帮助下确定最终的设计方案，然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示，当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的，准备好自己所需的材料后，在进行布展，布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题，在毕业设计成果展示期间，学校可以邀请一些定点合作单位，来学校进行观看，以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向，很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革，视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向，如图2所示，毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展，视觉传达艺术专业得到快速崛起，在教学中，视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业，教学内容以培养学生的实践能力为首要目标，在视觉传达艺术毕业设计教学中，与和学校定点合作的企业进行合作，实现资源上的共享和补充自己的不足，学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作，可以尽最大可能的发挥学生的特长，将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起，并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力，来实现资源共享和互补，以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”，所谓教学团队的“双师型”，就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现，师资队伍必须素质优良，能够实现专职结合，教师队伍结构构件要有合理性，同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识，又能让学生把理论上的知识应用在实践中，同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下，共同承担社会服务任务，进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队，也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学，指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计，在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变，更重要的是学生的视野得到很大的扩展，知识结构也从中得到了很大的优化及改变，加强了学术上的一些交流，进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点，学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学，这些人的见识面广，视野更宽阔，在教学中还可以促进学生对成功的渴望，极大地促进学生的上进心，使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合，开阔学生的视野，在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感，也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一，这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时，也实现了教学内容上的改革，使得教学内容更具有现代化气息；第二方面是，视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设，目前这一方面很多学校做的都比较好，几乎每个学校都会有自己的实践基地，一方面为后来的学生提供实践基地的同时，另一方面也加强了学校与企业的合作，为教学上的改革也提供了方便之所；最后一方面就是说学生作品的展览，通过学生毕业作品的展览及竞赛，能够极大地促进学生的积极性，同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观，在欣赏与指点建议的同时，也更好地促进了学生的就业。

结束语：

近些年来，我国经济与文化快速发展，市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大，高校所承受的压力也越来越大，作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议，能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起，充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才，在以后的视觉传达艺术专业发展过程中，仍然会有很多的问题会出现，需要教育工作者一起去努力。

参考文献：

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院，2012， 95： 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得， 2011， 12：118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术， 2010， 02： 26-28.

视觉传达设计 篇6

信息设计 (Information Design) 这个概念最初产生并被归纳在美国计算机科学和技术领域里。人类社会活动方式的一次巨大的变革就是计算机的信息化, 对信息进行处理、贮存以及传递方式的高度改变是这次变革的技术基础。海量的、无处不在的、以数字和图像形式存在的各种信息铺天盖地地渗透了现代人的现实世界。

在当时信息设计是对信息进行清楚而有效的表达, 是一种思想和理念。信息设计在这个概念提出之前被不同的领域赋予不同的名称:在报刊领域称为信息图形;在商业领域被称为表达图形或商业图形;在科学领域则是科学可视化。

研究信息设计涉及相关的多个学科, 是对图形设计、技术性和非技术性的创造、心理学、交流理论和认知学习等多领域技术的集成。信息设计的实质就是一个搜索、过滤、整理和表达信息的过程。

1 视觉传达设计专业领域里的信息设计

视觉传达设计领域里的“信息设计”是以信息产业飞速发展为背景, 孕育产生的交叉性的新学科。这门新兴学科的产生于二十世纪九十年代的欧洲德国, 用以解释信息科学的图像视觉化和数据视觉化, 简单的说, 就是将信息转换成更为清晰明了的视觉化阐述。

信息产业中的数据设置太过统计化, 而数据的集成又太简单, 缺乏互动。在这个过程中, 人们逐步发现一个非常实际状况:如果把相同的数据归纳在传统的统计图标中, 缺少了立刻显现的互动性, 看起来仍然复杂枯燥。如何从大量杂乱数据中呈现出意义非凡和优美的表达方式?如何更好的制作一个数据图像可以帮助我们理解用其他形式无法完全理解的信息呢?萌芽于欧洲九十年代的新视觉化实践, 介乎数字信息分析和视觉表达策略之间。它用鲜活的例子告诉人们, 图像和数据视觉化不仅可以应用于抽象数据的解析, 还能通过充分的视觉设计策划, 更加准确和优美的应用于其他领域的解读。

于是在视觉传达设计领域里迅速产生了一门新的专业方向, 这源发于人类本能的对美的追求和创造力。信息设计这一概念最早是由英国的信息协会 (British Information Design Society) 提出并加以普及的。1984年, Wurman召集了第一次TED会议, 通过此次会议, 正式确立了信息设计这一学科。西方国家将这个新的专业方向仍然称做信息设计, 亚洲和我国有不同的名称, 比如:信息艺术设计或情报设计等。该方向侧重人们在信息科技与艺术方面的整合能力, 目前这门新型设计领域的专业工作者大部分是和艺术相关的视觉传达设计师。

2 视觉信息设计所涵盖的内容

通过信息设计可以揭示、阐明、解释那些隐含的、复杂的以及含糊的资讯。目前, 视觉信息设计正强有力地影响着传媒产业。归纳起来, 相关的视觉传达设计领域里的信息设计主要有以下一些内容:

(1) 图形信息设计:借助图形对定量的、非定量的数据信息进行视觉描述, 能够在最小的空间里、以最少的笔墨、在最短的时间里传达给观者最丰富的观点和理念。

(2) 统计数据信息设计:根据准确的统计数据进行平面表述。

(3) 言语信息视觉化设计:研究语句 (包括文字言语和口语) 的子句构成以及词汇的音节构成, 并加以量化和视觉化设计, 让不同的语言在视觉领域里进行通化沟通解释。

(4) 叙述式信息设计:相对于传统的故事讲述方式, 叙述式信息设计指在信息社会中, 如何利用各种数据和虚拟现实和超文本等对故事进行视觉讲述和表达。

(5) 解释信息设计:通常配有少量的文字解释。

(6) 地图信息设计:地图是建立在正确的地理认识基础上的图形显示。主要应用范围有复杂区域开发、预测预报、地理信息的视觉表现。

(7) 科学可视化信息设计:主要应用领域有医学及医疗、地震勘探、气象预报、环境保护等。

3 视觉信息设计发展简史

事实上, 在信息设计这个概念未正式诞生之前的历史里, 人类就已经生活在图画和文字被高度地整合信息空间里, 前人不懈地试图将图像和文字合为一体, 就是希望直观的把字里行间所表述的转化成可视化的讯息。

近代苏格兰工程师和政治经济学家William Playfair所编写的《贸易与政治图集》中, 首次发明了柱状图和饼图, 他将图表用于行政和经济方面的写作。原来那些被放在表格里面枯燥乏味的数据信息, 经过图形的帮助可以更好的对这些数据信息进行阐明和整合。书中在表明不同时期的数据信息变化时主要运用了一组43图形的柱状图。这被评论为“摆脱了必需类比现实世界参照物的桎梏, 而采用了不言自明的直观图像”, 使得信息数据不仅仅停留在简单叙述的层面上, 而进一步推动了对概念象征性再现的探索。

1861年, 法国工程师Charles Joseph Minard绘制了1812年拿破仑发动的那场注定会失败的征俄战役示意图, 为图解诸如特定空间与时段下人与物资流量这样的统计信息制定了卓绝的标准。后者识别出该图所包含的六个独立变量:第一, 线条的宽度实时地指代着军队规模;第二、三, 整个线条标明了军队移动所到之处的经纬度;第四, 不同的颜色区分了军队移动的大方向, 棕色表示前进, 黑色表示撤退;第五, 军队在某些特定日期的所在地点;最后, 撤退途中的温度变化, 拿破仑东征以400, 000名士兵开始, 残酷的战争使得最后回来的仅有不足10, 000名士兵。如此流畅并令人信服地描述了这么多信息, 这张令人倍感惊艳的示意图同时表达了多类信息, 也许真的是前无古人后无来者。

20世纪20年代晚期奥地利的Otto Neurath在维也纳设计了一套名叫Isotype (印刷图像教育国际体系) 的可视化信息交流法。通过使用这套标准化的符号系统, 他相信自己能将深奥的研究统计数据转换成概念信息创意, 既而转换成图片描述和一出生动的社会剧集。旨在通过简单易懂的图标来描述定量信息, 主要用于将社会经济关系视觉化, 并着重帮助文化程度较低的公众理解相关的复杂问题。

20世纪30年代时, 随着伦敦的地铁系统开始变得越来越复杂, 地图设计者们在试图将所有车站放进标准卡式折叠图时遇到了很大的麻烦。一个名叫Henry Beck的失业工程制图员, 打破了传统插图的规范, 像勾勒实验电路板一样描绘了地铁线路。他只使用了垂直的, 水平的, 或者是呈45度角倾斜的彩色线条, 根据空间的多寡来调配车站的位置, 而且还平均分配了各个车站之间的距离。这张地图迅速风靡开来, 而且对于伦敦人来说, 这就是一张他们的都市名片。这张地图压缩了市郊部分的比例尺, 这样郊区看上去就和伦敦中心区靠得更近了。这张地图从某种程度上讲促使伦敦内城居民大量向外迁徙。有接近50万人被吸引并迁居到市郊, 而在那里人们又发现自己成为了当地地铁站的忠实主顾。

4 关于视觉信息设计

视觉传达设计 篇7

一、作品形象上

作品形象是传达设计师情感的主要手段,设计师在设计作品形象的时候,可以通过先声夺人的视觉冲击,给予人们强烈的视觉感受,进而帮助人们在观看作品的时候从其形象中感受到设计师想要传递的情感。比如说 :设计师在作品形象中使用三角形,可以让观看作品的人通过三角形表现出的稳健、成熟的感觉领会作品整体的情感。再比如说矩形,矩形本身具有豪迈以及平易近人的印象,若是设计师将矩形应用到设计中,就可以让观看作品的人感受设计师想要表达的情感[1]。因此,设计师在进行视觉传达设计的时候,可以通过作品形象来传递情感。

二、作品色彩上

不同类型的色彩会传递给人们不同的感受,比如说暖色调会让人们感受到前进以及积极的感受,而冷色调则会给人们一种冷静以及后退的视觉感受。因此,设计师在进行视觉传达设计的时候,可以利用作品色彩来体现情感设计。比如说 :设计师在设计药品包装盒的时候,通常会采用暖色调来进行设计,以暖色调为设计主旋律,设计出的包装盒才可以给人们一种缓解疲劳以及补充力量的感受。设计师在进行视觉传达设计的时候,可以将自身凝聚的情感通过色彩表现出来,作品欣赏者在观看作品的过程中,可以通过色彩领会设计师蕴涵的情感,因此,设计师想要在视觉传达设计中表现情感设计,就应该合理的应用色彩,通过不同色彩传递不同的情感理念[2]。

三、作品形式上

设计师在设计作品的时候,需要考虑作品形式,作品形式是表达作品中含有情感的有效途径。在不同类型的作品中,线条和色彩可以通过一些不同的方式进行组合,组合成的形式可以最大限度地激发人们的审美情感,因此,设计师在设计作品的时候,应该注重作品形式,恰当的作品形式可以将情感设计体现出来。比如说设计师在进行平面结构设计的时候,可以通过合理的布置空间比例、使用疏密、粗细不同的线条来体现艺术作品中的情感魅力。设计师只有把握好作品整体画面的韵律,并将画面构成相关知识合理的应用其中,将二维空间以及三维空间进行组合,最终使其有效的传递情感。

四、作品版式上

在艺术作品中,不仅包含色彩、线条等的运用,其作品版式也是非常重要的组成部分。作品版式主要是由图像、 文字以及图形等组合而成的,属于平面设计范畴。空间划分、线条粗细对比以及画面均衡等内容都属于作品版式中的内容,另外,线、黑、灰等组合也被划分到作品版式内容中[3]。这些内容都可以充分地表达设计师的情感理念。 因此设计师在进行画面设计的时候,可以将自身或柔和或刚强、或欢快或晦暗的情感通过版式设计体现出来,在进行构图设计的时候,设计师可以通过不同的组合形式展示出内心不同的感受。

五、作品材料上

随着社会的不断发展,人们的审美能力有了明显的提高,对艺术作品的材料、包装的材料有了进一步的要求。在这样的情况下,设计师可以通过使用不同材质的材料来传递自身不同的情感。本文以“酒鬼酒”为例,设计师使用了紫砂陶材料作为其瓶身设计的主要材料,这样设计出的瓶身就会给人一种返璞归真的感受,与此同时,设计师使用了“麻袋”来盛酒,此盛酒材料可以充分表达“酒鬼酒”的精华是粮食这一观念[4]。由此可见,设计师使用不同材质的材料进行作品设计,可以将设计师不同的情感有效的表达出来。

六、媒介运用上

随着我国科技水平的不断提高,设计师在设计中应用媒介的范围越来越广泛,这些媒介在视觉传达设计中的应用, 可以促使信息时代下的视觉传达设计更能引起人们的共鸣。 因此,设计师在进行设计的时候,可以将先进的科学技术应用到设计中,并在设计中遵循独立创新以及多元化的设计原则,从而促使设计师设计出的作品可以引起人们更多的共鸣,将情感理念充分地传递给观赏者。

结束语:

随着社会的不断发展,设计师的设计理念也有了进一步的转变,传统的视觉传达设计已经不能满足人们的需求,在这样的情况,设计师应遵循独立创新以及多元化的设计原则,采取有效的措施在视觉传达设计中体现设计师的情感理念,进而实现向人们传递更多情感的目的。

摘要：人们在进行视觉传达设计的时候,应该在体现设计功能的同时,将自身的情感融入其中,这样设计出的视觉传达设计才能拥有灵魂,在更好地展现设计实用性的同时给予人们心灵感触。因此,在视觉传达设计中体现情感设计是非常有必要的。本文对如何在视觉传达设计中体现情感设计进行了深入的研究,并阐述了自己的建议,希望可以为设计师在视觉传达设计中更好地体现情感设计提供一点帮助。

关键词：视觉传达设计,情感设计,方法

参考文献

[1]王勇.色彩情感在视觉传达设计中的作用[J].中国传媒科技,2014(2):65.

[2]谭姝.情感理念在视觉传达设计中的表现研究[J].青年与社会,2014(3):350-350.

[3]刘媛.基于人性化情感理念的视觉传达设计研究[J].艺术科技,2013,26(5):221.

视觉传达设计 篇8

一、视觉传达设计的基本理念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计, 体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。随着科技的进步, 材料的开发, 视觉传达设计的范围开始扩大, 视觉传达设计的相关产品也陆续出现在人们的视野中。作为一名艺术类设计师, 在设计开始之前, 需要对艺术设计的基本理念有充分了解和自我认识, 将这种运用到实际的设计工作中, 并且在设计过程中积累经验。一件艺术设计产品不仅给人们带来视觉上的冲击, 更体现出设计者的设计理念, 随着人们对艺术设计要求和欣赏水平的提高, 设计者们要不断创新设计理念, 从而展现出更好的艺术设计作品。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

1.创新设计理念

社会各个方面都在不断进步, 人们的欣赏水平和对艺术设计的要求较之以前有所差异, 因此设计理念要紧跟时代发展的步伐, 根据市场需求和社会环境, 创新设计理念, 设计出具有时代气息的艺术作品。创新设计理念也就是对过去的设计经验和知识进行创新, 将视觉符号比如文字、图形、色彩等与时尚元素联系起来, 不仅能够提高人们对美学的认识, 还能展现时代感。视觉传达艺术创新设计理念必须尽最大程度体现出现代化以及时尚化, 做到时代感的完美诠释。视觉传达艺术设计主要用作商业领域中, 在应用过程宣传作用要与实际相符合, 能够吸引消费者的眼球, 同时也为商家会的更大的利益。这样的视觉传达艺术设计才会得到长久发展。

2.设计语言的创新

视觉传达设计就是图形语言化和语言化图形的过程, 为了达到信息传达的目标, 设计者需要不断的寻找、挖掘并且创造出最恰当的视觉语言, 以此来表现传达自我的设计理念和艺术主张。视觉语言的作用就是讲设计理念和艺术主张结合起来, 做到信息能够在商家、消费者、商品之前流动。视觉语言的创新就是对文字、色彩、图形等三种元素进行创新, 通过对这三种视觉元素的创新, 能够体现出设计者的设计风格。在创新的过程中, 考验设计者们的艺术设计经验、观察能力, 通过对传统设计的研究和改变, 不仅开阔思维, 还要拓展作品的表现范围, 视觉传达设计的展现内容更要丰富和创新。

3.设计理念表现方式的创新

在社会发展进步过程中, 科学技术是第一生产力, 科学技术在人类历史发展过程中的作用是不言而喻的, 科技的发展和创新为人类提供了无穷的动力。随着科技的不断进步, 思维方式、机械设备、理论研究以及研究成果等都取得了极大的改进, 从某种意义上来说, 设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具, 在意识和想象的深刻作用下, 基于当时的技术文明进行的创作, 因此, 技术对于设计的创新产生着直接的影响。回望信息传递方式的发展过程, 从造纸术发明到电视摄影的兴起再到互联网多媒体的产生, 传递方式经历了产生、创新、扩大的发展。设计者要明确认识到科技创新对视觉传达艺术设计是多么重要, 科学技术的发展为设计者的创新提供有利的条件, 而设计者需要做的是运用自己的想象力和创造力, 创新出更好的设计作品。

4.绿色元素的体现

在现代设计理念中, 除了凸显现代化设计理念外, 还须着重体现出绿色环保设计理念。随着社会的不断发展, 人们的生活水平不断提高, 对生活质量要求提高, 从而忽视了对环境的保护, 导致出现了一系列的环境破坏问题等。因此, 在现代艺术设计中, 设计者不仅要将绿色环保设计理念融入到艺术设计作品中, 还要将这种绿色环保的设计作品应用到生活中去, 时刻提醒人们保护环境, 同时这也符合可持续发展要求, 做到人与自然和谐相处。所以, 在视觉传达艺术设计中, 体现出绿色元素符合当代社会发展的需要, 不仅能强调绿色理念, 还能体现出现代化的创新理念。

5.个性化的体现

视觉传达艺术的不断完善是视觉传达艺术设计所必要的, 也是展现中国特色设计理念甚至走向国际的设计方式。设计者在对产品进行设计时, 设计风格和设计特色要追求个性化的体现, 要从传统单一的基础上向个性化多元化改变, 突破传统思路的束缚, 体现出现代特色的设计理念, 作出突破和创新。将个性化的设计理念体现到视觉传达艺术设计的产品中, 丰富产品的表现内容, 满足现代社会消费者个性化的需求, 充满个性化的视觉传达艺术作品会刺激消费者眼球, 并实现消费者愉快消费。

三、总结

现代社会, 追求创新是必不可缺的, 视觉传达艺术设计是一项新的设计领域, 其发展前景是极好的。先进的科学技术为视觉传达艺术设计的发展提供了有利的条件, 紧跟时代发展的步伐, 设计者们要运用自身的想象力、创造力、观察力, 创新设计理念、创新视觉语言、创新表现形式, 将这些创新形式运用到艺术设计作品中去, 从而设计出更好的视觉传达艺术作品。

参考文献

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观, 2014 (3) :131-131.

[2]孙丹.不可忽视的那个为解决问题而存在的设计——论视觉传达设计在当代延展的始末[J].才智, 2009.

[3]李逢和, 陈德伟, 许兵等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海, 2011 (7) :111-112.

[4]曾蔚.关于视觉传达艺术设计创新设计理念的探讨[J].建筑工程技术与设计, 2015 (30) :1.

视觉传达设计 篇9

一、视觉传达艺术的相关内容

视觉传达艺术是一种新兴的、能够将媒介传播给大众的领域。视觉传达艺术既是一门艺术,又是一种信息传达的纽带。其中包含了丰富的信息,可以是个人与个人之间的信息传递,也可以是个体与自然之间的信息传递。视觉传达艺术服务于商业,所涉及的内容较为广泛,很多企业和商家都借用视觉传达艺术的表现,来向消费者传递信息,吸引消费者购买商品。随着时代的发展,视觉传达艺术的发展也历经了几个阶段的变化,而二十一世纪的视觉传达艺术,则开始重视视觉符号的运用,关注于时代的创新。只有不断地创新视觉传达艺术理念,满足时代需求,突出时代特色,才能真正体现出视觉传达艺术的效果,保障设计作品的质量,为企业带来经济效益,实现利润最大化。

二、视觉传达艺术的创新设计理念

1、从设计理念创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的设计要随着时代的发展不断完善,每一个时代所需要的内容和观念都有所不同,这种差异性就需要设计师了解市场需求,并根据这些需求来设计出与时代相符的作品。为了保障视觉传达艺术设计效果,设计师则必须创新自己的设计理念,将其与现代时尚元素相结合,以提高产品的艺术美感,提升人们的美学认知,要在作品中表现出当代特色,体现一种时代潮流。视觉传达艺术设计需要迎合时代发展潮流,结合当下时尚,将时代独有的元素和特点融入于作品中。比如说,在设计一些服装网店的时候,常常会将一些比较鲜艳的衣服放在店铺的封面,以吸引消费者的眼球;每个季度,每月甚至是每天的衣服陈列都有所不同,以此为消费者带来不同的观感和新鲜感。在视觉传达艺术中,一定不可空洞,要满足人们精神和物质上的需求,从而吸引消费者,为商家获得最大效益。

2、从视觉语言来创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的效果会受到视觉语言的影响,所谓视觉语言则是指在设计过程中所运用的图形语言,也是图形语言和语言化图形之间的转化。这个过程需要设计师创新自身设计理念,将其与艺术相结合,把丰富的内涵赋予作品,让作品显得更为立体,并有效地传达企业、消费者和商品之间的信息。创新视觉语言可以从多个方面进行,比如说图形、色彩、文字等,要符合三美原则。设计师需要有自己独特的风格,充分运用自己的设计经验,寻找最合适的设计点,开拓视野,不断地与时俱进,以设计出最具时代代表性的作品。比如说像京东、唯品会等这些大型商业网站一样,其充分运用了视觉传达艺术来刺激消费者。

3、从表达方式来创新视觉传达艺术

在二十一世纪,我国科学技术不断地进步,信息化进程也逐步加快,这种背景为视觉传达艺术的发展带来了巨大的发展空间。科学技术的发展,能够丰富设计者的精神内涵,为其奠定了设计基础。其使用的设计工具,能够将文化与技术相结合。从传统的造纸术,到当下的摄影电视,设计工具的不断进步,也改变了视觉传达艺术的表达方式。设计师需要不断地思考与创新,明确科学技术和商品化在视觉传达艺术中的重要作用,以此来创新设计作品。

三、结束语

在二十一世纪,市场竞争越来越激烈,无论是哪个行业都需要与时俱进,不断创新。而视觉传达艺术虽然是一种新型事物,但是其具有较好的发展前景,需要充分利用现代科学技术,尤其是互联网技术,以形成一种不同于传统设计的视觉传达效果。因此,设计师一定要在掌握视觉传达艺术基本理念的基础上,从各个角度进行理念上的创新,发挥自身想象力,顺应时代发展潮流,要对时下热点具有敏感性,提高自己的观察力,增强创新意识,以此来提高作品的创意,使作品更为优秀。良好的视觉传达艺术设计,能够激发消费者的购买欲望,保障商业利益。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015,06:30-31.

[2]薛瑗.基于视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].大众文艺,2016,09:230.

[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014,03:131.

视觉传达设计中的肌理 篇10

【关键词】肌理 视觉传达 设计 艺术表现

什么是肌理呢？肌理在我们视觉传达设计里有什么作用呢？肌理是指物体表面的纹理结构，也就是各种纹理的交叉错落、高低不平、平滑粗糙等变化，这是表达人们对设计物表面纹理特征的感受。在现代平面设计中应用肌理效果来构成不同的装饰效果，就这意义来说，肌理元素是现代平面设计的表达形式，在实际的设计过程中，根据肌理元素性质的不同，运用不同的方法来达到良好的视觉效果。对于平面设计中应用肌理需要应用一定的技巧才能够完成，使其审美情绪得到充分的发挥。

大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。

那么肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。自然肌理就是自然形成的现实纹理。人为，创造肌理是由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。

肌理体现出一种材质印象的美感，不同材质体现出来的不同性质的图形是平

面设计的视觉载体。运用不同的肌理效果构成种种的肌理装饰效果，就这一意义来说，肌理效果与肌理美是平面设计艺术的语言，是以平面设计为手法的各种作品不可或缺的艺术处理手法。从肌理变化与平面设计的关系，根据肌理元素的不同性质，运用不同的处理方法，对肌理效果与视觉效果等方面都有现实的意义。

在视觉传达设计中，肌理的运用不是为了无谓的装饰，而是要将肌理作为一种视觉表现语言，通过这种艺术语言表达诉求，传达信息。为此，在利用肌理进行平面设计时，设计者要根据信息传达的需要，对肌理素材进行组织和再创造的处理──即运用“联想”、“象征”、“隐喻”等艺术手法，将设计理念与肌理的表现语言结合在一起，以改变其原有的自然属性，并将社会属性融入其中，使肌理成为平面设计所需的视觉语言之一。

艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合，具象写实。

而平面设计不能只从视觉的角度来传情达意，而应该综合诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉等渠道获得的信息来丰富平面设计语言，为增强平面设计的艺术表现力拓展空间。肌理所呈现出来的丰富视觉和触觉效果为平面设计提供了充分的条件，给设计者带来了更多的艺术灵感和探索设计表现的机会。同时，也为平面设计作品提供了更丰富、更具有诱惑力、更能感动人的视觉效果，对有效地传达信息肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。

对于偶然性肌理富有意趣性，在平面设计和视觉设计中的装饰作用日益为人

们所重视，由于现行教材及相关书籍在涉及偶然性肌理时，均不同程度强调了其

效果产生的随意性及偶然性，致使许多设计者走进一个误区：把作品成功的希望寄托于偶然，从而造成信手拈来、废作成堆的現象，如何才能避免被偶然性左右呢？很多设计者采取了偶然性肌理的主观处理方法。

平面设计中通过形与色的语言编织合乎视觉需要的美质，以表达内心境界的一种艺术形式。那么，视觉所需要的美质，从美学的角度说，这是一种审美的需要，它潜藏于人们的审美概念与绘画自身的语言因素之中。

现代设计中的肌理设计已成为产品的造型要素之一，正随着材料科学和加工技术的不断进步，以及物质材料的日益丰富，而备受各国设计师的青睐。肌理的变化运用，使得作品形态变得更加真实、含蓄和丰富。所以在视觉传达设计中，合理的运用肌理效果货收到不一样的视觉享受，给你不仅在视觉上，更有在触觉上的奇妙感受。一起去发现生活中的肌理吧！

【参考文献】

[1]梅洹林 《肌理元素在现代平面设计中的运用研究》

[2]《肌理概念》工艺美术学院网《绘画肌理构想》 / 邹明 美术观察 2001.10 第 23 页

浅析视觉经验与视觉传达设计 篇11

一、视知觉与视觉经验

人的感觉都是通过后天的经验积累而来, 对于没有见过、没有体验过的东西我们可能无法准确地感受到, 只有通过过往丰富的生活经验来使某一种感觉功能变的比较敏感。视觉并不是单纯的指我们眼前所看到的表面现象, 过往丰富的生活经验也会影响到此时此刻的感觉。由于每个人的生活体验及专业知识都有很大的差异, 对同样一种物品或者形式的认知就会出现不同程度的差异。

1、生理上的视觉体验

视觉不仅仅只包含单纯用眼睛看到的信息, 它还受到过去经验对物体认识的影响。这种经验不仅仅包括视觉还包括触觉、味觉、嗅觉、痛觉等等。比如:为什么我们看到倒立的金字塔形是会觉得有不稳定感, 就是因为来自对实物的印象。为什么理发厅外面的霓虹转灯能给我们不停上下旋转的感觉, 但实际上它们只是在原地旋转而已, 因为它是由沿着圆柱体往上缠绕的彩色线条组成, 快速旋转后就形成上下旋转地感觉。由此可见正是由于生活经验的参与, 才会让我们不自觉的与实物做对比, 从而得到不同的感觉。

2、文化经验的视觉体验

(1) 个人文化经验的视觉体验。不同的生活阅历、生活体验、专业素质的人, 过往的经验也有很大的不同, 这样就导致感觉上差异的存在。很多物体或者图案都是模棱两可的, 每个人来看它都会看到不一样的感觉, 比如:同一件古董, 外行人和专家看到的东西就不一样, 不同的专家看到的东西也不尽相同。尽管设计中的表现形式很多元化, 但是也不可能让所有的观者都能有所感悟, 每个人都会受到过往经验的影响, 体会也会有很大的不同。

(2) 集体文化经验的视觉体验。在视觉传达中, 随着时间和地区的变化任何一种图案或符号的意义也会有不同的变化。在不同的国家、不同的时间, 对同一种图案或符号都会有不同的认知。例如, 莲花在中国代表了圣洁、清静, 特别在佛学中更是得到了广泛的应用, 深得中国人的喜爱。然而在日本, 莲花却是祭奠的象征, 跟我们的认知截然不同。显而易见, 当视觉传达对象为群体的观者的时候, 这个群体成员能理解、感受的, 另外一个群体的成员可能无法理解和记住它们。正是基于这一点, 设计师在设计前应该充分考虑到观者所属群体的文化背景差异, 在设计的时候, 有针对性的选择设计内容和对象, 否则可能会导致观者视觉认知混乱。

二、视觉经验与视觉传达对象

对于设计师而言, 设计作品能否给观者传播准确有效的信息才是设计作品成功与否的关键所在, 观者可以通过视感、听感等很多途径与来设计作品进行接触, 首先由眼睛看直接接受到某种信息, 然后他就会不自觉的以自己过往的生活经验和审美经验作为参照来检验眼睛接收到的信息, 从而对它做出正确的判断, 决定是否接受该设计信息, 而且他对设计作品的接受态度直接影响着他周围的人对作品的接受态度。因此, 在特定文化背景中视觉传达设计的视觉表现来感染观者的精神世界的确是一个很好的选择。

东西方国家为什么在文化价值观和审美心理上会有那么大的差异, 都是由于地域和人文环境的不同而造成的, 在视觉传达设计中这种差异就有很明显的表现。我们现在将东西方文化来做一个比较, 例如:中国人特有的吉祥文化, 人们希望事物都能朝着美好的方向前进, 所有设计师在设计中加入带有吉祥寓意的图案就很容易被接受。最好的例子就是中国联通公司的标志设计“中国结”, “中国结”全称为“中国传统装饰结”, 又称“盘长结”, 盘长从首到尾由一根完整的丝线编织而成, 意为连绵不绝, 源远流长, 外观对称精致, 比较符合中国传统装饰的习俗和审美观念。这个设计就是很好的抓住了人们对吉祥如意向往的美好期待, 无论从颜色还是样式的讲究来说, 这个图案都洋溢着吉祥的气息。不仅增加了企业形象的亲和力, 而且拉近了与观者的距离。

总之, 吉祥文化在我们的很多品牌名称中得到了更多的体现, 比如旺旺、喜之郎、金龙鱼等。同样, 吉祥文化在外国品牌进入中国的市场的时候也得到很好的体现, 外国品牌的翻译也要尽量的符合中国人的心理, 比如可口可乐、百事可乐在中国的成功就是注意了这一点。然而有些图形在不同的领域它就有不同的意义, 比如十字图案, 在数字中表示加号, 在宗教中象征着上帝, 在医疗中就表示更深层次的人类救护之爱。所以, 设计者在为国际流通的商品做设计时, 把本国消费者的审美偏好和价值观念强加给目标市场国的消费者是最大的忌讳, 设计师要根据各地审美观念和价值观念的差异性, 有针对性的设计, 以免造成不必要的误会。

由于相同的文化背景和地理环境的影响, 在同一个国家和地区, 人们都非常了解和熟悉自己民族化的图形语言, 不需要设计师做太多的解释, 人们就可以直接解读设计作品。基于这一点, 设计师在设计作品的时候可以将图形语言折射到另一种与其有着某种联系的相通之处的事物上, 能给观者造成一种心理暗示, 积极的引导观者去联想。视觉传达设计在体现民族化、地域化的同时, 还应该将民族化图形与现代设计思想完美结合, 利用传统的、地域的图形语言优势来表现现代的崭新的精神面貌, 积极创造传统文化元素与现代意识并存的这样一种独特形象, 以其独特性来积极参与到世界文化的发展中来。

心理预设因素表明, 在人的理解活动发生之前, 人们都会有某种心理期待, 这种期待是根据生活经验形成的, 它先入为主, 事先就设定了理解对象的应有面貌, 观者很容易被这种心理定势影响。

综上所述, 在当今这个信息社会里, 视觉传达设计已经不再只是传统设计意义上的“语言”, 它已经远远的超出了设计艺术的传统涵义本身, 而是关于对当代社会文明与进步的一种全新的阐述。调动所有平面的设计因素以达到视觉传达准确的目的也已不再是现代视觉传达设计最主要的功能, 在设计中更多是要考虑到在视觉设计上的不断革新和变化。只有将未来的设计着眼于多元化的互动设计之上, 充分考虑现代视觉传达设计的发展需求, 注重视觉传达设计的标新立异与独创性, 才能设计出具有现代感的、多元化的、高品质的, 且具有本土文化风格的优秀设计作品。

摘要：视觉传达设计的主要功能:能充分的利用所有的平面因素, 从而通过视觉准确的传达信息, 又让观者能在视觉上得到心理满足。本文简单的对视觉经验与视觉传达设计进行了分析, 对于两者之间的关系进行了简单的阐述。

关键词：视觉经验,生活阅历,视觉传达

参考文献

[1]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012 (8) .

[2]陈绘.数字时代视觉传达设计的新观念[J].东南大学学报 (哲学社会科学版) , 2010 (2) .