视觉传达设计人才培养（通用12篇）
视觉传达设计人才培养 篇1
引言
艺术的感知教育素为设计艺术教育的核心之一, 学生在面对大信息量设计对象时, 普遍存在着追求视觉的设计形式存在感, 而忽视了思考:是为什么而设计, 对视觉传达的设计手段和方法, 与视觉传达的设计目标认知, 存在某种程度的逻辑上的认知混淆。在视觉传达专业课程中, 对艺术感知教育的需求, 与对设计目标实现的教育需求, 是同时存在的, 对待设计对象, 必须有信息设计的意识存在, 才会有受众乐于接受的作品产生。
一、关于信息设计意识
信息设计意识, 是指在设计过程中, 对所设计的主体对象涉及的信息, 主动的并有意识的进行明确的认识、评判和组织, 使得设计对信息的展示更加深刻和准确, 通过设计传递的信息更加有效用。培养信息设计意识, 主要目标是使信息更合理的展示给受众, 成为设计过程中的一种自主习惯, 使学生认识到, 设计在传递过程的同时, 也会给受众带来一种体验, 良好的体验更有助于信息的良好传递与沟通。
习惯认知中的设计艺术教育包括视觉传达设计、环境艺术设计等诸多子领域, 视觉传达设计是对信息传递方式的一种设计, 也是以信息表达和展示为主的一种设计艺术, 多年来一直没有正面从信息的角度思考视觉传达设计, 但一直有对视觉传达设计的信息视角的思考和探索, 如关于信息素质培养的讨论等。设计艺术中引入信息视角的思考, 应以艺术为主导进行思考, 即设计的
践同步、与实践结合, 做到以知识 (理论) 引导行动 (演奏) , 而行动 (演奏) 又以知识 (理论) 为依据。这样有助于学生从理论角度更深层面上去理解所演奏的作品, 进而有助于演奏水平的提高。另外, 教学理念绝不能局限在就钢琴论钢琴, 就音乐论音乐的狭小范围内, 还应和美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合, 做到各学科门类间的融会贯通。要鼓励学生多听、多看, 学生通过这些启发欣赏、触类旁通, 自然就会提高对所演奏作品的理解及审美鉴赏能力。这种学科间的相互渗透, 开阔了他们的视野, 同时也达到了培养其音乐素质、修养的目的。对象本身是一种信息, 设计围绕的是如何实现对信息的效能传递进行设计。
二、视觉传达设计的专业课程教学中信息设计意识培养缺失后面临的问题
1. 对视觉传达设计的目的认知偏差
视觉传达设计的最终目的是向受众传递信息, 而不是视觉本身, 在传递过程中, 对传递的方式进行设计, 但是传递方式的设计不能干扰或者影响作品信息的传递。视觉传达不能简单的理解为视觉的设计, 还应理解为以视觉为存在与传递形式的信息的传递的设计, 在注重传递方式的设计的同时, 也必须追求对作品中整体信息的传递设计。
目前在视觉传达设计专业中, 各类专业课程, 都比较强调设计中的艺术感知, 这是设计教育中勿容置疑的做法, 但是, 设计面向的是受众, 受众除了对设计作品有艺术感受的追求外, 也对作品本体信息也有着认知的内在逻辑需求, 需要作品除了能带来艺术的良好感知外, 还应该对作品本身所赋有的功能有顺利实现的保障。设计艺术所进行的创作应始终坚持功能决定形式的原则, 去实践艺术的设计, 视觉设计的目标是引导受众寻找自身所需求的目标和实现目标的途径。在现实的视觉传达设计的专业课程中, 对各类视觉效果的追求与实现, 往往成为了指引学生创作的唯一目标, 不可否认越接近于艺术创作的课程, 比如平面插图创作类课程, 确实对艺术存在感有很强烈的需求, 但是设计本身是存在一定的为受众服务的目的的一类活动, 信息设计意识本身是建立在一定的逻辑思维基础之上, 与传统的艺术教育中的形象思维有习惯认知方面的差异, 视觉传达设计不仅仅是视觉表现方式的一种设计, 更应是视觉与逻辑引导下的信息展示。
2. 对视觉传达设计的方法与载体运用的认知偏差
传统视觉传达设计, 在部分教育中被定性为二维性质的艺术设计, 典型的认知偏差即把视觉传达设计称呼为平面设计, 而在视觉传达设计的设计基础课中, 又感知到了三维空间的视觉也是视觉传达设计的一个组成部分, 所以在设计基础课中又有关于三维效果运用的基础教育, 视觉是本专业的核心研究领域, 传达是本专业设计的研究对象, 任何信息通过视觉方式的传达都可以视作本专业的领域加以学习研究和认知;二维平面、三维空间、动
结束语
业余钢琴教育也应当要在加强对基础的训练, 对基本技能的提高以及着重对学生创造性思维的培养的同时, 突出学生的编创能力, 培养学生对钢琴知识和技能的综合运用能力和即兴编创能力, 体现出技能训练与艺术表现相结合, 传统继承与编配创新相结合, 方法训练与教学实践相结合, 技术理论与艺术理论相结合, 课堂教学与艺术实践相结合的教学原则, 让学生能够得到更全面的发展, 为今后向更高层次的专业学习打下良好的基础。
画运动等具体视觉信息传递的方式都可以是视觉传达设计的表达途径, 是设计进行时可以选用的工具。
视觉传达设计日益向综合信息传递设计发展, 视觉传达设计的应理解为视觉领域以及有辅助功效的领域所有可用方法的一种综合应用, 目前设计方法与手段的选择多样化, 为视觉传达设计提供了比传统的工具更丰富的效果表现工具和途径, 也面临着更多的挑战和需求, 视觉传达设计的方法与载体已经不仅仅是印刷的一个环节, 也不仅仅停留在报纸、杂志、书籍等传统实物二维平面载体上, 新媒体技术的介入, 使受众不得不对视觉传达设计提出新的要求, 很大程度上提高了对视觉传达设计的介入程度。视觉传达以信息传达为目的, 网页、电子杂志等新的视觉形式的出现, 意味着更大量的信息主体需要设计, 如果只是停留在对传统载体的表现力的认知与运用层面, 难以满足受众的新需求, 只能被市场淘汰。所有的辅助表达手段, 只要有益于视觉信息的传递, 都是视觉传达设计的可用工具。
网页设计中, 已经有意识的对网站信息的展示的有序性进行安排, 即信息构架, 这是设计面对生存环境的一种适应性表现, 以往的视觉传达设计, 对这方面的困扰很不太明显, 所以一直没有有组织有目的的系统化寻求解决方法, 只是在设计层面做过关联的探索, 像视觉流程设计的提出等, 实际上就是基于受众对信息的如何获取的一种探索。
3. 对视觉传达的设计对象的认知需要更新
视觉传达设计面对的对象本身是一个信息体, 不论是图形还、文字、颜色还是形状, 都是信息的载体。设计对象不再限于图形的设计与表现, 文字的设计与安排, 更多的是对一堆杂乱无章的大量信息进行整合设计与展示。人类进入信息化社会以后, 面临的需求不再是单纯的传递什么样的信息, 而是如何在海量的信息中, 有序的将受众需要的信息进行有序而有效用的展示, 包括图形图标、多层次文字、图表、颜色等视觉对象, 也会包括信息的展示逻辑、展示顺序等不可见对象进行设计。因为视觉理解理论中, 人在完成某一活动时心理需要期望或者图式作参照, 帮助人组织信息。
传统的视觉传达设计教育偏向对图形的运用表达, 但是在新的环境下, 设计的主体对象不可能如以前一样只有单维度信息的表达需要, 偌大的画面, 表达的空间环境不再宽松, 视觉传达设计面临着新的设计基础知识的充实需求。针对新的设计对象, 需要考虑受众更多的需求, 在信息设计的主导下, 将所有有益于提高视觉信息传递效用质量的方法都服务于视觉信息的有效传递这一目标。
三、关于视觉传达设计中信息设计意识培养的思考
1. 视觉传达设计与信息设计关系认知与思考
对于信息而言, 视觉信息是众多信息存在形式的一部分;对于视觉传达设计而言, 信息是视觉传达的设计目的。视觉传达设计的核心在于视觉的表达设计, 是对视觉感知领域的一种传达艺术设计, 也是一种对美学原则的商业应用。在以往的视觉传达设计教育中, 主要集中培养学生对艺术的感知能力, 对视觉表达的方法的探索与应用, 以及对创意创新能力的培养。从本质上来讲, 视觉传达的目的, 就是传达信息, 信息是视觉传达设计要传递的主体, 也是受众观赏视觉传达设计作品的目的。基于一定表达目的的信息, 经视觉传达设计形成视觉作品, 传递给受众。这一过程必定面临着对传递过程中如何提高信息传递效用的问题, 而以往教育往往集中于对如何在信息的视觉表达方式上进行探索和创新, 而忽略了对信息在传递过程中, 受众对信息的接受质量。信息设计意识的引进可以加强对视觉传达的信息传递质量, 使学生在学习和设计过程中, 有意识的将所有视觉领域的信息进行一种有序的设计展示, 以提高整个设计作品中的信息传递效用。
2. 逻辑思维能力的培养
设计中的艺术创意是抽象思维和形象思维共同作用的实践活动, 是理性和感性的结合。艺术创意是设计受众认知秩序的重要方法, 设计专业本身的特性是坚持以艺术为导向, 艺术感知力是设计专业学生需要培养的重点能力, 这也是艺术教育存在的价值所在。设计艺术类专业是典型的学科交叉的领域, 和传统的艺术类专业的区别在于, 设计艺术是一种应用性艺术, 任何一类设计艺术, 都不可避免的和社会生产、制造与服务等紧密关联, 这也是艺术对人类生活领域的渗透与扩展。
在传统的视觉传达设计专业课程教学中, 往往对视觉传达的方式有手段过分强调, 即对视觉艺术感知的一种强调, 这对于信息总量较小的设计任务来说, 对受众有效获取信息不会造成大的影响, 但是对于一般的基于视觉的设计展示、教育展示等大流量信息对象的设计, 会有严重影响。比如书籍设计、导视系统设计等类别, 在面临如此繁杂信息时, 就必须寻找一种途径, 去组织信息, 让信息更有序的展示给受众, 这就需要一种秩序, 这种秩序就是人的认知逻辑。在设计中运用逻辑的认知规律, 就需要有一定的逻辑思维能力, 而不仅仅停留在对版式、插图、风格等方面进行探索和设计, 应该对所设计的对象本体做调研, 对象本体的信息的展示秩序进行分析。
3. 交互行为分析对视觉传达设计的介入
交互设计是一个多学科交叉下的产物。视觉传达设计存在的载体由报纸杂志等纸质载体扩展到计算机多媒体设备等存在着交互形式的电子载体上之后, 也面临着同样的问题:如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递?互动性是新媒体的魅力所在, 受众已不满足传统媒体平台下的单向接受信息, 而是获得信息的同时能参与其中。作为相邻学科的专业知识, 视觉传达设计的教育的目的是让交互设计的研究成果如何应用于视觉方面的设计, 这是设计专业的交叉特性决定的。
培养学生信息设计意识的目的是强化视觉传达设计的目标导向作用, 目标决定过程。视觉传达设计, 传递信息是视觉传达的目标, 艺术设计是实现的方法和途径, 信息传递的有效性决定选用何种设计方法, 直接影响到信息传递的效用, 在专业课程中, 必须把需要设计的对象本体作为一个信息体看待, 从整体入手, 思考如何设计才能将信息体的信息传递更有效用。设计艺术有其理性的一面, 信息的艺术设计, 注重基于人类认知逻辑规律的基础上的视觉信息的组织与展示艺术设计能力培养, 能集合受众的审美体验需求与逻辑推理的认可需求的双重功能实现。
摘要：视觉传达设计教育的习惯教育模式和传统专业自我定位, 在新的技术环境和实践平台环境中, 面临着适应能力的挑战, 同时, 新的教育观念与专业观念的提出, 使得视觉传达设计面临自身专业知识体系层面的挑战。视觉传达设计教育的视角应在保持以传统的视觉表达为主要设计表达途径的同时, 充分考虑设计艺术学科的知识交叉特色, 将设计对象由视觉艺术的感知教育, 拓宽为兼对设计目的的实现:通过视觉表达和传递设计实现有效能的信息传播, 在专业教育中培养视觉传达专业学生的信息设计意识, 使学生意识到信息有效传递才是视觉传达设计的追求目标。
关键词：视觉传达设计,信息设计意识,艺术感知,认知逻辑,视觉思维
参考文献
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视觉传达设计人才培养 篇2
人才培养模式是指在一定的教育思想和教育理论指导下，为实现培养目标含培养规格而采取的培养过程的某种标准构造样式和运行方式，它们在实践中形成了一定的风格或特征，具有明显的计划性、系统性与示范性。在当下的视觉传达设计教学中，人才培养模式一方面取决于各个高校的顶层设计，一方面也被统一的社会需求与市场导向所影响。在时代的映射下，以社会实践需求为导向，探讨对于视觉传达设计人才培养模式引发的启示与思考。
1 包豪斯教学培养模式的启示
在设计院校的教学模式探索中，上下求索无不例外地会从现代设计院校鼻祖包豪斯进行追本溯源。20世纪初德国的包豪斯是设计艺术教育发展史中里程碑式的存在，它的成立标志着现代设计教育的诞生，对现代设计发展影响至深。它也是全球第一所只为现代设计教育而设立的学院，是当时现代主义设计教育及实践的中心。包豪斯的教育理念转型过程和教育实践可以说直接影响了现当代设计教育理念与教育模式。在设计教育中包豪斯贯彻了一整套新型的教育模式和方法，如通过“双轨制”和“作坊制”把技术实践引入到设计教育中。课程设置中，由工作室导师和形式导师共同组成的教师力量，担任着教学工作，称为“双轨制”教学，以协调技术与艺术的关系 。包豪斯所坚持的工作坊制的教育模式，让学生亲自参设计与制作，在与企业的联系和实践中 ，进一步关注了理论与实践知识结合。这些教学培养模式的方式方法，可以反射其糟粕，折射其精华，通过传承创新吸收到当今视觉传达设计教育中去。传统视觉传达设计教育中有关训练主要关联于印刷主题的项目，如招贴设计、书籍装帧设计、报刊杂志编排、包装设计等。随着时代的发展，由于信息要素载体的更替，视觉传达设计的角色也在转换。其触角开始延伸在所有信息传达过程中，并起到了相当决定性的作用，也越来越多地使用数字媒体和参与跨界设计。其核心任务转换为提供的视觉性、信息性传达设计方式，选择合适的传达媒介设计，将多种信息梳理设计逻辑传达给观众。在建筑外立面设计、出版物设计、电影频道包装设计、社交媒体交互界面设计、服装服饰设计上都可以看到视觉传达设计。视觉传达设计可以说无处不在，能够创造、选择和安排图形、字体、数据等各类信息，使之在传统或电子出版物、公共空间里传达出特定的信息和意义，因此视觉传达设计是针对信息和沟通而提出。这也要求视觉传达设计的教学以及人才培养必须接地气，与实践相结合，与社会相结合。
2 现代艺术学院的教学培养方式
2.1 欧洲：以荷兰阿尔特兹艺术学院为例
荷兰阿尔特兹艺术学院是一所综合性艺术院校。正由于是综合性艺术院校，因此利用其综合优势，在课程中体现了跨界合作。交叉学科，模糊专业界限的跨界合作使学生跳出自己的专业局限，打开视野，大胆尝试，也能从中因为未知领域的激发而获得产生灵感。视觉传达设计在互联网媒体时代下改革最大，传统视觉传达设计的信息载体发生了颠覆性改变，传统出版物印刷不再占优势和主导地位，一方面使视觉传达设计专业的发展一度受到质疑，甚至有人提出平面已死的理念;但另一方面社会实践需求却越来越多，视觉传达设计的应用性反而恰恰变多而非减少了。它渗透到设计的各个领域：产品、服装、建筑、环境、新媒体，当然还有传统与电子出版物中。在实践中置死地而后生，学科交叉和多学科合作成为荷兰阿尔特兹艺术学院视觉传达设计一个鲜明的特征。
2.2 美洲：以罗德岛设计学院为例
在美国，大部分艺术设计院校都有开展工作坊的教学模式。罗德岛设计学院亦是如此，要求低年级学生在各工作坊实践各个课程项目，各个年级的学生在工作坊混合工作实践，形成了以大带小，跨工作室、跨年级交流的学习气氛。每个工作室沿袭包豪斯配备教师或技师进行日常教学，传承了包豪斯理论教学和实践教学的双轨制，并且学生每年都会参加社会实践。在罗德岛设计学院，这种突出体验与实践的主题式教学模式在国外设计教育中非常常见。理论课多数以主题教学方式研究的形式进行，激励学生的发散性与创造性思维。实践课都在工作室和工作坊以设计项目的模式完成。罗德岛设计学院的学生在一年级基础课程之后在工作坊__开展项目设计。“项目设计”的人才培养模式相对自由灵活，使教学模式可以走出象牙塔，与企业进行产学研相结合，其教学内容也随着不断变化的社会、经济和技术条件而变化。
2.3 亚洲：以新加坡南洋理工为例
新加坡南洋理工学院的视觉传达设计专业使用了二加一的课程模式，即两年基础教学加一年工作室教学。但两年的基础教学并非单纯理论基础，而是沿袭包豪斯培养模式的实践应用能力的基本功教学。新加坡南洋理工学院采用了工作室制的教学模式凸显其“产学研”一体化的特点，学院内视觉传达设计专业的学生经过为期两年的.实践应用能力的基础课程学习后，进入相关的设计项目工作室进行实践性的校企合作产学研项目设计。“设计项目组”是由校企合作并以教与技结合训练为目的生产工作坊。通过参与校企合作产学研项目，学生们能够真正参与到实际的设计生活中去，不落下任何一个环节，实现了产学研一体化，明确了视觉传达设计应用型人才的培养特点。在新加坡南洋理工学院，视觉传达设计的学生们在一、二年级的低年级课程中会被安排到一个设计项目中区，学期内相对应的设计课程都紧密地以这些设计项目为核心开展进行，学生到三年级时会全面进入工作室学习，包括企业实习、全日制项目等。这也是在工作室的最后一年，优秀的学生将会获得参与设计事务所、设计公司的机会，积累更多的设计实践经验。
3 复合型人才的培养诉求
3.1 团队协作
视觉传达设计是团队协作的工作，诚然一个设计师可以独当一面，但在实际的设计公司运作中，团队的合作是不可或缺的。团队的合作早已不能将设计产品的诞生归功于某一专业，而且各专业间的合作也给彼此带来了启发，拓展更广的视野和更多的领域。由于这种时代特性，视觉传达设计中的团队跨界合作也越来越不可或缺。因此在教学模式和人才培养方案制订时，应当考虑培养学生的团队协作能力。学生往往更愿意自己独立完成命题，因为团队的协作需要妥协与让步，这让个性鲜明的学生难以接受或感觉自己的个性受到束缚，从而产生对于团队工作的抵触情绪。在跟踪四届毕业生的就业情况得到的反馈显示，如果不重视对学生这种思维情绪的疏导，往往在毕业进入社会后，他们对于工作的磨合适应期会更长，而岗位的归属感会相对薄弱，最终的结果就是导致频频跳槽。因此在课程中就引入小组教学的模式，能够更好地培养学生的团队协作能力。
3.2 汇报讲演
第七届全国大学生广告大赛总决赛现场，最终入围全场大奖巅峰对决的共有三个团队，每队进行3-8分钟陈述，全场观众可参与投票，稍后根据投票结果和评委评选当场颁奖。三位同学在北京政协礼堂总决赛现场毫不怯场，用生动幽默的方式将及设计、文案、策划于一身的提案既“讲”又“演”，令评委和现场观众印象深刻。 ONE SHOW中华青年创新营中，全场大奖的获得者不仅因为设计提案的优秀呈现，更因为获奖学生将提案很好地用汇报讲演的方式向观众与评委演绎诠释了他们的设计，产生了锦上添花的作用。这也是值得让视觉传达设计教育者反思的，在课堂演练和教学模式上，越来越需要注意学生的复合能力的培养。除了会画会软件操作会创意思考的能力，也需要把这些成果展现出来的能力。汇报讲演这四个字缺一不可：在设计之后并非大功告成，“汇”的能力体现在如何将自己的设计汇总整理，梳理出设计逻辑。“报”的能力体现在将设计成果转换为直观的视觉提案，而其中的版式、视觉传达表现张力又缺一不可。“讲”是口头表达的能力，需要学生善于将自己的设计表达出来。“演”的能力是基础“讲”之上的，在报表提案与口头陈述可能过于专业枯燥时，就需要一定的演绎去打动观众。而这些能力，在学生毕业进入社会工作后，都是每个公司要求具备的综合素质，设计实践需要这样的复合型人才。
4 时代创新的培养诉求
在互联网科技迅速发展的当下，学科之间的界限越来越模糊，跨界相互合作越来越多，成果依赖于艺术、设计、科技等综合知识和手段。随着互联网+概念的兴盛，设计公司在招聘视觉传达设计的实习生、毕业生时，更多地会在履历要求中加上一条：能够进行公众平台操作、运营与策划。这让很多学生措手不及，他们会玩转自己的社交媒体，却无法立刻适应如何去管理一个公司企业的公众平台。在这一环节上，视觉传达设计在教学与人才培养环节中也需要审时度势，应变新的社会契机。
4.1 社交媒体公众平台的设计应用能力
设计能力不仅要求的是传统意义上平面静态视觉效果的设计，如插画、版式、字体等要素。如今公众平台更要求视觉传达设计毕业生具备动效设计的能力，在短平快的读图时代，如何在短时效内用一篇软文分享吸引潜在受众，静态的页面往往已经不能满足读者，需要动态图形甚至声音动效的加持，在视觉传达设计的课程结构上，也需要跟进时代的变化加入适应社交平台数字媒体的课程或实践。
4.2 社交媒体公众平台的文案应用能力
设计公司大多是“小而美”的状态，人员精简，因此要求人才既能够独当一面又可以“能文能武”。而在视觉传达设计毕业生中，文案能力往往是一个短板，学生的笔杆子可以画但不能写，关键时刻愁煞人。文案的功底需要专业的文学素养培养，但针对视觉传达设计的学生同样也需要文案通识教育的能力提升。
4.3 社交媒体公众平台的编辑应用能力
视觉传达设计人才培养 篇3
关键词：跨界设计；高职视觉传达专业；人才培养模式创新
0 引言
当前，随着国内经济发展模式与整体产业结构地深度转型，中央专门制定了十三五规划的相关政策，作为四大指标之一的“创新驱动”首次出现在五年发展规划纲要之中，在设计艺术学领域作为协同创新的“跨界创新”应时代发展孕育而出。“跨界”，词义为交叉，指的是元素构成不同、适用领域不同的两种或两种以上事物之间建立的一种相互联系，是一种全新事物演变的过程或结果。[1]跨界现象如今已经渗透到社会、经济、文化各界之中，并形成一种全新的生活态度、一种经济方式、一种文化载体。[1]而跨界设计，则是指在新的技术条件下，传统设计与其他行业在形式、工艺、材料上的有效结合，[2]以获得全新的设计语汇，实现更好的设计创意；而今，跨界设计已然成为当下创意设计的一种重要思维方式，并代表着一种新锐的设计态度和多元化的表现方式，让原本不相关的专业相互融合、渗透，交叉、叠加，进而表现出全新的艺术设计形态和强劲的特质。跨界设计所具有的综合性、交叉性的创新特质，恰恰吻合于当前商业发展与设计变革之间的契合关系，跨界设计的发展对于当前新型经济产业结构转型有着十分深远的意义和社会价值。
1 设计艺术学科引入跨界设计的实用价值
经济全球化发展使得艺术设计学科不断拓展出新的领域，社会分工的细化亦使得各专业领域形逐步成自己的专业边界，然而，专业界限的藩篱却让艺术设计在形式和内涵地发展上走向了单一化的局面，阻碍了其在创意创新方面的进一步发展，使之无法迎合当下社会整体发展地需求。
“跨界设计教父”安迪·沃霍尔的启蒙老师——安东尼奥曾预言：“将来会有一天，跨界艺术就是真正的艺术”，[3]而今，在国内新型商业模式影响下，大众审美趣味趋向多元化，现代企业对品牌形象的创新需求日益迫切，此外，随着一批新科技、新材料地普及应用，传统艺术设计在工艺技术、文化内涵、专业知识等方面都呈现出多元化和交叉化的现象，各专业领域的边界也变得模糊，跨界设计的引入令传统艺术设计学科的内涵得以进一步延展，并产生新的社会价值。同样，作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式，面对这种新的发展趋势时需要作出相应调整，适应新的发展。
2 新发展趋势下传统高职类视觉传达设计专业人才培养模式存在的问题
职业能力教育一直以来都是高职教育的特色，其培养目标是依据市场行业需求，培养企业一线岗位实用型人才为主。同样，作为高职类视觉传达设计专业的人才培养模式，其制定的科学依据就在于必须紧紧以培养目标为核心来展开。然而，面对跨界设计这一新的发展趋势，传统专业人才培养模式的内容已经很难跟上新的发展要求，笔者以为问题主要体现在三个方面。
2.1 专业设置专而失全
视觉传达设计专业本身就是一门综合应用型强的专业，需要学生具备跨专业、跨领域的知识面和技术组合应用能力，但是，在当下依旧占据主导地位的传统专业人才培养模式中，专业人才培养范围、教学内容等方面设置相对过窄，专业方向划分过细，使得学生所学内容仅局限在平面专业领域当中，缺少多元化、多方位、多领域知识交叉地培养，从而导致学生在今后地就业中存在竞争能力同质化，能力层次单一化的现象，甚至还有不少毕业生选择转行从业。所以，这种专而失全、自筑藩篱、僵化孤立的培养模式，最终导致学生实际专业能力无法达到行业的实际需求。
2.2 教学模僵化式单一
当下高职类视觉传达设计专业的教学模式，存在过于偏重纯粹操作技能培养，教学模式单一化的弊端。在项目导入式的教学中依旧以技术灌输方式为主，教学内容局限在本专业的技术领域以内，学生在学习过程中缺乏自主性和创造性，加之传统课程教学往往都在同一专业、同一班级的范围内进行，学生在专业知识、技能地认知上趋于同质化，导致学生在问题发现、分析、归纳、设计概念扩展与表达、综合解决问题以及团队协同能力等方面都非常欠缺，而这些能力地缺失，致使学生在面对跨界设计这一发展趋势时，缺少多元学习和整合知识的能力，进而使其能力背离了新形势下的行业发展要求。
2.3 专业基础课时比例失衡、内容陈旧
专业基础课程对于整个专业教学而言，由于教学内容所涵盖的知识领域十分宽泛，对学生多元化、开放式、创造性思维地培养起到至关重要的作用。然而，诸多高职院校片面理解了艺术设计行业职业能力的内涵，忽视了其自身的教育规律，使得许多特色鲜明的专业基础课程被大范围合并，课程学时被大量压缩，致使教学学时不足，教学内容粗浅，加之部分教师存在观点老旧的现象，轻视了基础课程的重要作用，课程讲授内容陈旧、知识范围单一，缺乏将专业基础知识与多领域知识相结合地意识，导致学生专业基础知识薄弱，缺乏广泛汲取多元领域知识的能力、造型创新意识与表现能力，从而影响了其跨界设计思维的培养。
3 基于跨界设计高职视觉传达人才培养新模式的构建
视觉传达设计作为诸多高职院校艺术设计学科中的传统专业，近十年来在人才培养模式地设置上作了许多有益的探索和尝试，例如“订单式培养”“学做合一、工学结合”“现代学徒制”“2+1”等，这些模式的建立对专业的人才培养起到了积极作用，同时，国内整体经济产业结构调整对传统高职类人才培养模式亦产生了深远影响。面对这一变化，视觉传达设计专业人才培养模式必须要突破现有教育模式，实现教育方法和理念的“跨界”，进而培养出符合时代要求的跨界设计人才。
3.1 打破专业壁垒，形成开放式教学新模式
过分细化的专业分类教学模式已经无法适应新的发展趋势需求，视觉传达设计专业传统教学模式理应打破自身专业壁垒，加大专业开放程度，授课模式由封闭式向开放式转变，纳入多种学科专业参与，允许不同专业之间互认学分，实现不同专业之间合中存异、异中求合的开放式教学。
首先，学科建设要致力于不断完善更为全面的专业知识领域和研究方向，以供学生进行选择性学习。如果本校不具备开设多种类型课程的条件，则可考虑在同类高校之间进行合作，互认学分，方便学生学习研究相关专业知识；这样不仅避免了院校之间没有特色专业、教学内容雷同的现象，还有效抑制了教学资源地浪费。
其次，立足原有 “校企合作”模式的基础上，以跨界设计概念为核心，进一步深化合作，拓展企业类型，鼓励进行跨界合作教育，让处在一线岗位的设计师、工程师和企业管理者参与到教学当中。视觉传达设计的人才培养理应与时俱进，以学生的综合专业素质培养为重点，培养学生的分析能力、创造能力、适应能力和可持续发展性，向社会输送复合型的、一专多能的人才。
再则，视觉传达设计专业具有宽口径培养的优势，为学生今后多向发展提供了优质条件，但这种宽口径培养较之一般的通识教育又有区别。通识教育一般是指不分专业的普及性通才教育，但在艺术设计学科，则提倡在兴趣的前提下进行泛专业教育，融入交叉学科、注重与市场经济接轨的更为细化的相关专业的学习，这种学习提倡“兴趣为大、专业为重、鼓励适度跨界、视野重于专长。”不论学生将来如何发展，培养具备宽广视野的知识体系则更为有用，毕竟，学生的兴趣和特长也需要在不断地接触和学习中探索、验证和培养，学校不能像车间流水线生产一样，把不同的学生变成同质化、单一化的工作机器。
3.2 提倡以问题为导向，创新设计教育方式
提出解决多元信息元素视觉化为问题的设计理念，我们称之为“以问题为本的学习”。问题式教学模式旨在提高学生学习的主观能动性，跨界设计教育是探索以问题为导向的设计教育方式，能够将学生的思考引向活跃，将问题引向深入， [4]在更深层面地思考和分析中往往可以找到解决问题的优选方案。跨界设计教育正是基于问题的发现到合理解决而着重培养这种专业能力，并提升提学生在“跨界”设计教育中形成的创意能力和专业技能。
首先，要求针对设计项目的核心需求提出问题，在思考过程中尽可能从多个角度对问题进行剖析，并通过分析结果得出见解，同时让个人意见与多人建议进行碰撞融合，让创意思维打破各自的局限。其一般可以采用三个途径：一是让多个专业领域的教师参与项目教学（包括商业类、工学类、信息类等非艺术类专业教师参与项目前期调研、后期技术加工等内容的教学），通过教师利用不同领域的知识拓展学生的眼界与思路，奠定跨界学习和思维多元化的基础能力；二是打破现有班级制度，采用开放式教学模式，将不同专业方向的学生混合成立工作团队，利用团队成员之间的专业差异和个人优势进行分组提议，而后再汇总提议进行研讨；三是集中运用头脑风暴构思方法，在建立互不评价、互不质疑的前提下，力争获取广泛的建议和观点；当意见偏少时可采用“接龙”的方式讨论，这种方法的最大优势在于通过问题分析的递进与补充，使最终讨论方案能在广度和深度上触及问题核心与本质，为集体参与讨论人员提供更为有价值有意义的创意思路。
其次，问题评价。在整体设计作业中，跨界设计创意的程序是以隐形形式存在着，而设计的结果却是显性的，因此，采用何种评估体系是直接决定着创意过程与结果能否保持一致的关键所在，据于此，评估体系可以采用分阶段性评价和角色评价两种模式相结合的原则进行，并视项目的实际情况对两种评价体系进行比例划分。教学中需根据项目运行过程，对各阶段设立独立分值，鼓励学生在各环节都全力投入，在实训过程中激发学生自身特质，避免将最终作业最为唯一评价标准，以过程完美驱动结果完美。
再次，问题解决。问题综合解决能力就是通过概念定位、概念扩展、数据集中分析，进一步使有交叉的工作流程彼此衔接，通过一体化的举措进而实现信息系统资源共享与协同工作，将分散的要素组合在一起，最后形成一个有效的问题解决方案。[5]学生则在综合分析过程中形成自己的视觉语言和形式语汇，并结合这一学习过程通过对一些基本的形式要素、视觉表现策略地研究，从而达到解决问题的最终目的。
3.3 以专业技能和跨界设计思维并重指导专业基础课程教学，培养学生跨界设计基础能力
视觉传达设计的专业基础课程涵盖造型、色彩、构成三大基础，以及图案图形、字体形态与结构等诸多内容，具有教学内容丰富、涉及领域宽泛、基础知识交叉性强、创意思路方向多元的特点，使学生在创新思维、汲取多元领域知识的能力方面得以有效培养，可见专业基础课程对培养学生具备跨界设计意识的重要作用不言而喻，故此，传统的视觉传达设计专业人才培养模式必须突破原有禁锢，对基础课程学时、教学内容与方法进行调整与改革。
第一，调整专业基础课程学时，构建基础课程之间紧密衔接关系。首先，要改变课程和学时过分整合与压缩的不合理现象，确立造型基础、色彩基础、图形图案和构成基础四门课程不可动摇的地位，以确保学时满足教学要求；其次，明确各课程的教学任务与目标，并建构课程之间的衔接关系，形成专业基础知识体系的框架结构。譬如，造型基础作为学生解决物象形态造型表现能力的课程，应排在所有基础课程首位；待实现教学目标后，将图形图案与色彩基础平行展开，逐步实现其形式表现手法由写实过渡到装饰，由明暗关系过渡到色彩对比关系；最后，通过构成基础整合之前所学内容，实现形式表现由装饰走向抽象，使学生熟练掌握构成基本法则、抽象形态的形式语汇以及具备造型的抽象概括能力。
第二，打破专业门类壁垒，变革教学方法，促使学生形成跨界创新思维。其一，提倡专业主课教师参与基础课程教学，通过纵向师资力量地贯穿，实现在教学内容上突破自身局限，让学生在一年级就建立起基础课程与主干课程之间的联系，促进学生对专业知识体系架构的整体认知；其二，打破专业藩篱，基础课程教学团队由多个专业门类的教师组成，通过横向师资力量地贯穿，使学生在学习中能多方位地接触到各设计领域的知识，培养学生跨专业、跨领域的观察视角，促进其突破课程教学内容，利用所学知识拓展创意思维，令其实现多角度、多层面化，最终形成跳跃性的创意思维。
第三，破除传统教学禁锢，改革教学内容，培养学生跨界设计基础能力与习惯。基础课程教学改革要在形式语汇、表现风格与手法、多介质材料应用等方面作以创新尝试，譬如，在形态表现方面，可将形态的二维空间延展至三维空间，多维度、立体化的空间表现手法有利于开拓学生的观察角度和思考维度；又如，将研究对象从静物延伸到多样形态，包括有机形态、人工形态、几何形态等，以此丰富学生对形态类型的认知和理解，为后续的解构重组奠定基础；再如，引入多样材质，如木、竹、石、纸、金属、玻璃等材质进行创新表现，使学生在实践中不仅认识了各类材质与肌理的基本特征，更给予了学生丰富的创意灵感和素材；最后，再通过诸如手绘、拼贴、焊接、雕刻等多样工艺手法，结合多种风格形式进行综合创意表现；在这种多层次、多角度、多领域知识地交叠下，最终培养学生在专业基础学习阶段就逐步具备了跨界设计的基础能力、思维习惯和学习延续力，为后续以问题为导入的跨界设计实践奠定坚实基础。
4 结语
高职类视觉传达设计专业在人才培养模式地设置上，必须立足于经济整体发展和艺术设计学科发展趋势的需要，深度理解跨界设计的内涵与社会价值，在专业设置、校企合作方面打破传统认知的禁锢与专业壁垒，引入多领域、跨专业的各项资源；在教学模式上提倡以问题为引领的开放式教学；在课程设置与教学方法上以注重专业技能与创新思维双轨并重为指导思想，进行科学合理的改革，方能真正培养出具备在多领域、多行业学习与创新能力，符合时代发展需要的跨界设计人才。
参考文献：
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[5]张瑞.跨界——以包装设计新思维[J].包装世界，2010.
视觉传达设计人才培养 篇4
“专业+项目+工作室”人才培养模式的内涵
视觉传达设计专业与市场的联系较为紧密,其专业课程的设置也随着媒体发展形势的变化而不断发生改变。当前,媒体市场对创意和创新的需求不断增加,视觉传达设计专业的教学也需要适应媒体的变化特点,创建出符合媒体发展趋势和发展需要的人才培养模式。“专业+项目+工作室”人才培养模式是由高校专业建设指导委员会提出的,结合了视觉传达设计专业的发展特点、社会的发展需要以及企业的发展需要。在教学活动中,借助企业的真实项目展开教学,通过校内工作室和生产性实训基地教学,提高教学与企业实际需要的一致性,进而实现项目、工作室、专业课程教学三方面的一致性。在教学过程中,知识内容、操作能力、综合素质三方面应紧密结合起来,并引导学生将自主学习与课堂学习结合起来,并加强学校与企业在人才培养方面的配合,建立起完善的“专业+项目+工作室”的人才培养模式。
课程教学方案
课程体系包括视觉传达设计专业人才的理论知识、专业能力、专业素质三大部分,同时还包括工学结合项目导向的相关课程。专业课程教学方案的设计应当以专业的教学内容为导向,并与合作企业共同编制教学计划,由学校与企业共同实施教学方案。教学方案的设计以项目为指导,制订相应的实施方案。项目教学的内容应包括教学的周数、岗位的专项能力、工学结合的能力、项目教学的方案设计、教学方案的实施以及教学结果考核等几大部分。
视觉传达设计专业教学方案和职业岗位的特点要求学校需要具备科学的实习实训基地。实训基地以及工作室的建立要以专业职业岗位能力为参考,以其职业领域、行动导向和工作环境为基础,提高教学的实践性。在校内,可以根据专业以及课程的不同,建立相应的实训基地。在实训基地或工作室的管理方面,也应当按照企业的管理要求进行。让学生在仿真的工作室环境当中进行学习和设计,实践教学应突出典型设计和关键环节的教学模拟。工作室的环境应尽量真实,以满足人才培养的需要。学校可定期或不定期邀请企业有经验的人员进行指导和教学。也可通过社会培训、员工培训等形式,加强对专业导师的培训。工作室的管理采用企业化管理,将现代化的管理理念引入到工作室管理当中,并建立完善的工作室管理机制。结合企业的管理特点以及学校的管理需要建立工作室管理制度,由导师、企业和学生共同参与到工作室的管理当中,并根据教学以及企业生产的需要对教学管理的方案进行调整,让教学服务于工作室的实训教学。
项目工作室教学
在专业教学中,导师要把握市场对设计专业人才的需求,从学生的兴趣以及自身的特长和能力入手,实现理论教学与实践教学的有机统一。在教学当中适当提高项目教学在整体教学当中所占的比重,注重对学生综合素质和动手能力的培养。在课程上对基础课程进行整合,将课程的设置更加符合社会对专业人才的发展需要。
新兴媒体利用新兴的网络技术,传播的方式简单且速度极快,在社会当中具有较强的舆论力量。在视觉传达设计专业课程中,可以引进企业的设计项目,由导师引导学生组成设计团队,根据学生与客户之间的沟通,完成设计方案。在方案的设计当中,引导学生适应市场的变化,了解企业的发展动态、企业的理念和文化,并增强学生与学生之间的合作以及学生与企业之间的协作能力。在品牌推广阶段,学生可以与客户进行沟通,预算成本之后借助多媒体进行多种形式的宣传。除了传统的主流媒体以外,还应注重微博、微信等新兴媒体的宣传,品牌推广的内容需要涵盖电视、电脑、手机和i Pad等几大终端,让学生接触到新技术、内容整合以及方案策划等多个领域。通过全方位的方案设计,结合丰富的市场资源提高学生的实践能力。对于设计创意、设计造型等教学内容,导师则更多地需要在课堂教学中进行指导,针对不同学生的特点因材施教。而设计的构思、修改、推广、应用等内容都需要依托市场来完成。
工作室平台的搭建
以实训基地及项目教学为依托,搭建科学的符合教学需要的工作室,专业课程的设置以产业发展的需要为导向,加入真实的项目进行教学。在实验室教学当中以具体的项目或是创新方向为目标,完成项目教学的工作设计,通过项目设计培养学生的专业能力,提高学生的职业技能,进而完善校企结合、工学结合的工作平台。此外,还可以跟区域内的职教集团等建立良好的户主合作关系,通过专业对接、资源优化等,提高设计专业教学的效率。校企双方可以根据人才培养、人才的实训等安排相应的计划,促进资源共享。高效利用专业、技术方面的优势,建立视觉艺术方面的相关研究,并将成果应用到企业当中,提高企业发展的技术水平。另外,企业的品牌推广、技术创新、信息收集、交流合作的推进等都可以在校企共建的平台中展开。平台的搭建离不开当地工艺美术行业内相关企业的支持,学校与相关的行业企业共同搭建平台,建立良好的合作关系,有助于教学培训任务的实施,促进产品的开发和品牌的保护与推广。结合实训基地、工作室、行业协会等方面的力量共同搭建合作平台对于提高学生的创新能力、实践能力等具有积极作用。
1.市场调研
工作室平台搭建完成以后,需要发挥其在项目教学中的推动作用。工作室的负责人可以是专业实践教学的骨干导师,负责完成课程中企业委托的项目。教学的方式也可以围绕企业项目展开。在项目教学当中,导师通过启发、讨论以及提问等形式,提高教学的效率。在工作室项目实现的过程当中,市场调研是必不可少的阶段。这一时期,学生可以根据设计项目的需要进行实地考察,收集相关信息,为推广做前期准备。学生应详细记录调研结果,将资料进行统一汇总,并组织小组讨论,对客户的心理进行分析,进而理清创意和设计的思路,设计出满足客户心理需要的作品。通过市场调研,不仅能让学生了解市场,还能帮助学生积累实践经验,提高处理实际问题的能力。在工作室的项目设计当中,导师应注重对学生与时俱进能力的培养,引导学生设计出具备强烈时代感的作品。在项目教学当中,学生应当把市场调研当做一个专门的课题来完成,通过市场调研把握设计的方向,了解市场的需求。在项目设计当中,学生可以对多种设计的形式和方法进行尝试和借鉴,并对设计当中出现的问题进行交流,促进学生的共同进步。
2.信息采集与交流
“专业+项目+工作室”人才培养模式要求学生在市场调研的基础上注重信息的采集。学生通过采集到的信息能够激发灵感,并将信息作为创意的素材进行应用。在工作室当中,可以开辟一处专门用作展示学生收集的相关素材的区域。学生也可以自行建立信息采集手册,收集的内容可以涉及字体标识设计、媒体设计、空间展示设计、广告设计、品牌设计等诸多方面的信息,方便学生之间的互动交流。
在教学当中,导师可以收集学生的各种想法,根据共同的项目让学生各抒己见,发表自己的看法。通过这种方式在工作室当中形成一种积极的氛围,便于开放学生的思维,激发学生的创作激情和创作潜能。在工作室中学生和导师以具体的设计项目为依托,便于实现学生的互动和交流,增加学生之间的团结互助,提高其团队合作能力,进而提高其创作和学习的效率。
小结
综上所述,“专业+项目+工作室”人才培养模式是当前一种与时俱进的教学模式,对于学生的理论、实践、应用等方面能力的培养均大有裨益。该模式促进了媒体资源的整合,符合时代发展的潮流。
摘要：视觉传达设计专业是一门注重创意、创新和实际应用的专业,优秀的视觉传达设计专业人才是当前社会发展迫切需要的。在新型媒体逐渐发展壮大的社会形势下,“专业+项目+工作室”的人才培养模式更能满足市场的需要,适应社会媒体发展形式的变化。文章对该人才培养模式的内涵进行剖析,并根据市场的发展需要和人才培养的需要入手,结合视觉传达设计的专业特点,对这一教学模式进行深入研究。
关键词：“专业+项目+工作室”,人才培养模式,视觉传达设计
参考文献
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视觉传达设计课程设计说明书 篇5
XXX学院
学生课程设计（论文）
题
目：关于关爱空巢老人的视觉传达设计系列展示 学生姓名：XXXXX 学
号： XXXXXXXXXXXXXXX 所在院(系)： 机械工程学院 专
业： 工业设计 班
级： 2010工业设计 指 导 教 师： XXXX 职称： XXXX学院本科课程设计（论文）
目 录
摘 要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 1 设计说明„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„
51.1 课题背景„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
1.2设计任务及要求„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
1.3设计内容„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 字体设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5
2.1中文字体设计方案1„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 5
2.2中文字体设计方案2„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 6
2.3中文字体设计方案3„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„6
2.4英文字体方案1„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
2.5英文字体方案设计2„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7
2.6英文字体方案设计3„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
2.7标志设计1„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8
2.8标志设计2„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9
2.9标志设计3„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„9
2.10标志设计4„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10 3 图形图案设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
3.1方案1„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„10
3.2方案2„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
3.3方案3„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11
3.4方案4„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
3.5方案5„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12
3.6方案6„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„13
3.7方案7„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14
3.8方案8„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„14
3.9方案9„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„15
3.10方案10„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„15
3.11方案11„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„16
3.12方案12„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„16
3.13方案13„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17
3.14方案14„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„17
3.15方案15„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18 2 XXXX学院本科课程设计（论文）广告设计„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„18
4.1方案1„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„19
4.2方案2„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„19
4.3方案3„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„20
4.4方案4„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„21
4.5方案5„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„21
4.6方案6„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„22
4.7方案7„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„23
4.8方案8„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„23
4.9方案9„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„24
4.10方案10„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„25 5 设计评价„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„25 6 结论„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„26 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„27 3 XXXX学院本科课程设计（论文）摘要
摘 要
本图册是以关爱为题材所做的关于关爱农村空巢老人的一系列视觉传达设计。图册分为三部分，分别是字体设计、图形图案设计和广告设计。各自相互独立，但又相互联系。
改革开放以来，我国经济发展水平不断提高，但同时我们不得不看到我国城乡之间的差距由此加大，而且二者之间呈现出逐渐加大的的趋势。由此，农村中大量青壮年劳动力前往东南沿海和大中城市务工，造成许多农村老年人留守家中，无人照顾，这样，就导致了空巢老人和空巢家庭的出现。这已经不仅仅是简单的家庭问题了，而已经成为了一个亟待关注的社会问题。
设计者意在通过此次设计来呼吁广大群众关注到这个社会问题当中来，期望能够对当代年轻人起到一定的警示作用，并由此参与到关注空巢老人的行动中来。
关键词
关爱，农村空巢老人，字体设计，图形图案设计，广告海报设计
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
设计说明
1.1课题背景
在农村地区，随着城市化和工业化的不断推动，大量农村剩余劳动力涌入城市工作以增加收入。这种大规模的社会流动在改变农村地区家庭结构的同时也改变着农村家庭的功能。大量的剩余劳动力从农村涌入城市使农村开始出现空巢家庭并且数量逐年上升。
1.2 设计任务及要求
任务：培养学生综合设计的能力。掌握字体设计、版式设计、广告设计等视觉传达设计中的设计方法及设计步骤。
要求：通过系列设计的多个方面来很好的体现该该“关爱空巢老人”主题自身特色，通过图形、色彩、文字等视觉要素，创造出具有视觉感染力的感受。
内容：
1.提出设计思想；体现系列的版式设计思想；
2.对该主题进行字体设计（中文、外文、标识）10个方案以上； 3.对该主题进行抽象图形图案练习，15个方案以上；
4.针对该主题进行宣传（商业广告、公益海报、文化海报），形式不限，10个方案以上； 5.编写设计说明书（要求用word编制打印，4000字左右）
1.3 设计内容
本次设计主题是“关爱农村空巢老人”，对针对此课题从字体设计、图形图案设计、广告海报三方面进行了设计。旨在引起社会的广泛关注，从而呼吁大众关爱农村空巢老人这一群体。字体设计
2.1 中文字体字体设计方案1 2.1.1 设计来源
以农村空巢老人拄杖而行的背影为设计来源，是“空巢”现象的真实反映。
2.1.2 设计方法
设计中，将“家”字的下半部分抽象成了一个拄拐杖的佝偻老人；色调上运用非彩色，体现了农村子女外出务工，老人闲置在家巢，的孤独、寂寞的现状，号召社会关爱农村空巢老人！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图2.1 方案1 2.1.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.2 中文字体字体设计方案2 2.2.1 设计来源
以拐杖为设计来源，诠释了中华传统美德“家有一老，如有一宝”这一主题。
2.2.2 设计方法
字体中，将“家”字右下方部分抽象为一根拐杖，象征老人，寓意“有老人才是一个完整的家”，充分体现了中华民族“家有一老，如有一宝”的优良传统，号召社会爱老、敬老！
图2.2 方案2 2.2.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.3 中文字体字体设计方案3 2.3.1 设计来源
以“农村房屋”为设计来源，房屋时老人的寄托，是爱与亲情的发源。
2.3.2 设计方法
字体中，将“家”字抽象为房屋中拄杖的老人，既表现了“家有一宝，如有一老’的重要性；又反映了当今社会普遍的“空巢”现象，老人们孤苦伶仃，拄杖守望远方亲人的场景。
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图2.2 方案3 2.3.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.4 英文字体字体设计方案1 2.4.1 设计来源
以“电话”设计来源，由于子女外出务工，只有老人留在家中守着房屋，对于他们而言，子女定时打回的电话成为了他们的期盼与寄托。
2.4.2 设计方法
英文字体“Love Empty Nester ”中用电话替代了字母“o”，表现了“打电话是外出务工人员对家中空巢老人表达爱的一种方式”这一现状，号召社会关爱农村空巢老人！
图2.4 方案1
2.4.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.5 英文字体字体设计方案2 2.5.1 设计来源
以“缺少的爱”为设计来源，不完整的心形代表空巢老人不完整的爱。
2.5.2 设计方法
英文字体“Love Empty Nester ”中用心形替代了“o”，表现了“关爱从心开始”的主题，号召社会关爱农村空巢老人！
图2.5 方案2
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
2.5.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.6 英文字体字体设计方案3 2.6.1 设计来源
以“信封”为设计来源，书信是老人们的期盼与寄托。
2.6.2 设计方法
英文字体“Love Empty Nester ”中用信封替代了字母“o”，表现了“写书信是外出务工人员对家中空巢老人表达爱的一种方式”这一现状，号召社会关爱农村空巢老人！
图2.6 方案3
2.6.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.7 标志设计方案1 2.7.1 设计来源
以“夕阳、爱与希望”为设计来源，表明有爱就有希望。
2.7.2 设计方法
图形中将老人抽象成了一只绿色的翅膀，象征飞翔与希望，右上角的“○”象征夕阳，中间是一个抽象的心形，寓意有爱就有希望，旨在号召社会关爱空巢老人！
图2.7 方案1
2.7.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.8 标志设计方案2 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
2.8.1 设计来源
以“关爱”为设计来源，拐杖代表老人，被心形包围，寓意被爱包围。
2.8.2 设计方法
色彩上，采用红、橙渐变色；造型上，由心形和拐杖组成，心形包围着拐杖，寓意“关爱”，旨在号召社会关爱农村空巢老人！
图2.8 方案2
2.8.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.9 标志设计方案3 2.9.1 设计来源
以“受伤的心”为设计来源，孤苦无依的空巢老人他们渴望亲人的爱与关怀。
2.9.2 设计方法
该标志刻画了一位心灵受伤的老人，整个标志构成了字母“K”，寓意“空巢”；色彩上，黑色所代表孤独与红色所代表的“血液”形成对比，产生强烈的视觉冲击，旨在号召社会关爱空巢老人！
图2.9 方案3
2.9.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
2.10 标志设计方案4 2.10.1 设计来源 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
以佝偻老人为设计来源，表现出“关爱空巢老人”这一主题。
2.10.2 设计方法
图形刻画了一位弯背的老人与一颗抽象的爱心，寓意是关爱老人；又可以看成由字母“K”和“C”组成，代表“空巢”二字的首拼音缩写；希望号召全社会都来关注、爱护空巢老人！
图2.10 方案4
2.10.3 设计手段 Photoshop CS3软件处理。图形图案设计
3.1 抽象图形图案设计方案1 3.1.1 设计来源
以“电话”为设计来源所抽象出来的，子女的电话是老人的期盼与寄托。
3.1.2 设计方法
图形中，将农村外出务工子女对家中老人的牵挂抽象为一只听筒，由“Empty Nester’组成听筒造型，由“love”组成电话线，寓意“外出务工的农村子女子女通过电话传递老人的爱与关怀”！
图3.1 方案1
3.1.3 设计手段 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
Photoshop CS3软件处理。
3.2 抽象图形图案设计方案2 3.2.1 设计来源
以“信封”为设计来源，子女寄回家的信件是老人的期盼与寄托。
3.2.2 设计方法
图形中，由“LoveEmpty Nester”抽象成的信封造型，寓意“外出务工的农村子女子女要常通过书信的形式传递对老人的爱与关怀”！
图3.2 方案2
3.2.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.3 抽象图形图案设计方案3 3.3.1 设计来源
以“电话”设计来源，子女定时打回的电话是老人的期盼与寄托。
3.3.2 设计方法
图形中，将农村外出务工子女对家中老人的牵挂抽象为一个电脑网页图标，由“Empty Nester”组成图标造型，寓意“外出务工的农村子女子女通过网络传递老人的爱与关怀”！
图3.3 方案3
3.3.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.4 抽象图形图案设计方案4 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
3.4.1 设计来源
以“锁”设计来源所抽象出来的，空巢老人如被束缚的锁一般待解放。
3.4.2 设计方法
图形中，将农村空巢老人抽象为一把锁，刻画了农村空巢老人增多，老人孤苦无依，只能在家中守着房屋，盼望子女归来的现状，充分表现了农村空巢老人的孤独、凄凉，号召社会关爱农村空巢老人！
图3.4 方案4
3.4.3 设计手段
Photoshop CS3及其它设计相关软件处理而来。
3.5 抽象图形图案设计方案5 3.5.1 设计来源
以“手”为设计来源所抽象出来的，寓意帮助、支持、关爱空巢老人。
3.5.2 设计方法
标志中，融入了“手”的形态，象征关爱、呵护与帮助；不同色彩的手护着拄拐杖老人，寓意关爱空巢老人不只是一个人，是我们每个社会成员应尽的义务，号召社会爱老、敬老！
图3.5 方案5
3.5.3 设计手段
Photoshop CS3及其它设计相关软件处理而来。
3.6 抽象图形图案设计方案6 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
3.6.1 设计来源
以“拐杖”为设计来源所抽象出来的，拐杖代表老人，由“Love Empty Nester”组成，表明主题。
3.6.2 设计方法
这是一款“关爱农村空巢老人”的抽象图形图案设计。图形中，将“Love Empty Nester”组成一支拐杖，象征农村子女外出务工的空巢老人，英文字体深化主题，寓意关爱农村空巢老人！
图3.6 方案6 3.6.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.7 抽象图形图案设计方案7 3.7.1 设计来源
以“守望”为设计来源，刻画了农村空巢老人相望的孤独、冷清的场景。
3.7.2 设计方法
图形中，刻画了两个老人孤独相望的场景，反映了当今社会，由于子女外出务工，农村的年轻人越老越少，家家户户几乎都只有老人在家，他们孤独的彼此相望，十分孤独，凄凉，号召社会关爱农村空巢老人！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图3.7 方案7 3.7.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.8 抽象图形图案设计方案8 3.8.1 设计来源
以“家人”为设计来源，老人需要的不仅仅是房屋，还有家人、爱与关怀。
3.8.2 设计方法
中间部分由矮至高的三个人代表家中的三代人，最高的代表老人；图形中从内至外刻画了家人、房屋与爱，寓意“老人需要的不仅仅是房屋，还有家人、爱与关怀”，号召外出务工的子女要关爱家中的老人，使他们真正做到老有所养、老有所依！
图3.8 方案8
3.8.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.9 抽象图形图案设计方案9 3.9.1 设计来源
以“夕阳西下散步的老人”为设计来源，对情景进行了抽象。
3.9.2 设计方法
设计中将“○”抽象成了一幅夕阳西下两位老人在河边散步的场景，他们相互依靠、拄杖而行，只留下孤寂的背影，激起人的情感共鸣，号召社会关爱农村空巢老人！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图3.9 方案9
3.9.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.10 抽象图形图案设计方案10 3.10.1 设计来源
以“望”为设计来源，突出家中老人对在外亲人归来的渴望。
3.10.2 设计方法
将房屋抽象为黑色的铁框，将老人抽象为眼睛；铁框既代表房屋，又象征距离和阻碍，；色彩上，沉闷的黑色与热烈的红色形成鲜明的对比，反映了农村空巢老人孤苦无依、渴望亲人的现状！
图3.10 方案10
3.10.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.11 抽象图形图案设计方案11 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
3.11.1 设计来源
以“传递”为设计来源，表现情感的传递。
3.11.2 设计方法
图形中，对信封的形象进行了抽象设计，信封象征“传递”；“手拉手”象征“爱”；寓意“书信是在外务工人员对家中老人传递关爱的重要方式”这一主题。
图3.11 方案11
3.11.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.12 抽象图形图案设计方案12 3.12.1 设计来源
以“连接”为设计来源，电话与拐杖刻画了关爱的主题。
3.12.2 设计方法
将子女外出务工的农村空巢老人抽象为一根拐杖，将在外子女对家中空巢老人的牵挂与关爱抽象为一只听筒，之间用“心”形连接，充当电话线，表达外出子女要常打电话这一主题。
图3.12 方案12
3.12.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.13 抽象图形图案设计方案13 3.13.1 设计来源
以“伞”为设计来源，手的伞面，拐杖的伞把，寓意关爱老人。攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
3.13.2 设计方法
图案中，将农村的空巢老人和在外务工的子女分别抽象成了老人和年轻人的手，下方的拐杖代表家中的老人，整体组合成为了一把“伞”的造型，体现了关爱的主题！
图3.13 方案13
3.13.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
3.14 抽象图形图案设计方案14 3.14.1 设计来源
以“胶卷”为设计来源，表达“照片表达对老人关爱的一种方式”这一主题。
3.14.2 设计方法
图形中是一条抽象的照片胶卷，它描绘了一栋房屋，表现了当今社会上由于子女外出务工，农村空巢老人增加，他们终日守着房屋，盼望子女归来的现状；寓意“寄照片是外出务工子女表达对价中老人关爱的一种方式”！
图3.14 方案14
3.14.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
3.15 抽象图形图案设计方案15 3.15.1 设计来源
以“打电话”为设计来源，子女定时打回的电话成为了老人的期盼与寄托。
3.15.2 设计方法
图形中，将农村空巢老人抽象为一根拐杖，将在外子女对家中老人的牵挂抽象为一只听筒，然而他们之间只能通过电话线连接，反映了农村空巢老人的现状，号召社会关爱农村空巢老人！
图3.15 方案15 3.15.3 设计手段 Photoshop CS3软件处理。广告海报设计
4.1 广告海报设计方案1 4.1.1 设计来源
以“电话”为设计来源，子女定时打回的电话成为了他们的期盼与寄托。
4.1.2 设计方法
海报中，电话连着广播，电话代表问候，关爱，广播代表宣传、号召，中间的一句话“Loving parents,please pick up your phone”更是表明了主题，旨在警示在外务工的子女要时时传递问候与关爱给老人！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图4.1 方案1
4.1.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.2 广告海报设计方案2 4.2.1 设计来源
以“红绿灯”为设计来源所制作的，年轻的活力与老年的沧桑形成对比。
4.2.2 设计方法
海报中，将活泼、运动的年轻人与年迈的老年人分别放在不同的灯上，红色代表暂停，也代表老人的生命活力的暂停，呼吁社会关爱空巢群体，他们需要爱！
图4.2 方案2
4.2.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.3 广告海报设计方案3 攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
4.3.1 设计来源
以“电话”设计来源，子女定时打回的电话成为了他们的期盼与寄托。
4.3.2 设计方法
海报上，核心部分是连成心形的电话线，线的一端是电话，一边是拐杖，线代表传递，寓意在外务工的子女要常给家中老人电话，让他们少一分思念与牵挂！
图3.3 方案3
4.3.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.4 广告海报设计方案4 4.4.1 设计来源
以“丝带”为设计来源所抽象出来的，话筒代表“号召”社会关爱空巢老人。
4.4.2 设计方法
海报中，丝带扭成的话筒形状，代表号召、宣传，上面写有“LOVE EMPTY NESTER”，表明了主题，即关爱空巢老人，左边列出了关爱的途径，如书信、网络、电话等，号召社会关爱农村空巢老人！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图4.4 方案4
4.4.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.5 广告海报设计方案5 4.5.1 设计来源
以“扑克牌”为设计来源所制作的，“A”代表爱，散开的心代表不完整的爱。
4.5.2 设计方法
海报中，用“A”代表爱，用散开的心形代表不完整的爱，四周飞舞的花瓣中是关爱空巢老人的不同情景，旨在号召社会去关爱空巢老人，做到爱老、敬老！
图4.5 方案5
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
4.5.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.6 广告海报设计方案6 4.6.1 设计来源
以“护”为设计来源，“伸出的手护着踽踽而行的老人”来表明主题。
4.6.2 设计方法
海报中，将几只伸出的手围成一个“○”，小心翼翼的护着中间拄杖而行的老人，下方的字体激起人情感上的共鸣，从而号召社会关爱农村空巢老人！
图4.6 方案6
4.6.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.7 广告海报设计方案7 4.7.1 设计来源
以“伞”为设计来源，寓意为老人撑起一把关爱的伞，成为他们的避风港。
4.7.2 设计方法
海报中，刻画了伞的形象，伞面是象征历史与沧桑树的纹理，即“年轮”，也象征了老人的年龄，伞把是一根拐杖，下方的字体“为老人撑起一把保护伞”更是点明了关爱空巢老人的主题！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图4.7 方案7
4.7.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.8 广告海报设计方案8 4.8.1 设计来源
以“援手”为设计来源所制作的，手相互握着组成了拐杖。
4.8.2 设计方法
海报中，有无数只相互握着腕部的手组成了一直拐杖，手寓意“援手”，拐杖寓意“老人”，表明了“关爱空巢老人，需要我们每个人伸出援手”这一主题！
图4.8 方案8
4.8.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
4.9 广告海报设计方案9 4.9.1 设计来源
以“夕阳西下散步的老人”为设计来源，对情景进行抽象。
4.9.2 设计方法
它将“○”抽象成了一幅夕阳西下两位老人在河边散步的场景，他们相互依靠、拄杖而行，只留下孤寂的背影，激起人的情感共鸣，号召社会关爱农村空巢老人！
图4.9 方案9
4.9.3 设计手段
Photoshop CS3软件处理。
4.10 广告海报设计方案10 4.10.1 设计来源
以“爱”为设计来源，通过拐杖与人物的拼合来表现的。
4.10.2 设计方法
海报中，老人的形象中下吧正与拐杖的把手处拼合在一起构成心形，表明“老人需要的不仅仅是拐杖，有了关怀，爱才能完整”这一主题！
攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
图4.10 方案10
4.10.3 设计手段 Photoshop CS3软件处理。
设计评价
我所做的这一系列关于“关爱空巢老人”的系列设计，从一开始的确立主题、查阅资料到后来的设计制作阶段，都是独立完成，并且绝大多数纯属自己的创意，虽然不能说创意有多么新颖多么好，但经过老师耐心的指导，还是有一定的视觉冲击效果。设计的过程中，我一直怀揣着我希望我设计的这一系列主题设计具有一定的呼吁作用，能为当下的这个社会热点问题带来些正面的影响的期望完成了此次设计，这与我而言，是一次不错的进步。攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计 结 论
通过此次课程设计，我独自完成了一个主题的系列设计，这对于我的创新思维、构图技能、字体设计、图形图案设计、广告设计、版式设计等的技能有了很大的提高，另一方面，通过对此次课设计的完成，我的平面软件应用能力也得到了显著提高。
虽然在设计过程中遇到了很多困难，甚至在设计之初因为没有正确领略设计任务书所表达的意图，曾做了一系列不符合主题的设计，但正是由于之前的那些错误，也让我一步步更加明确自己的方向和主题，以至于最终顺利地完成了此次设计任务。设计中，我遇到的最大的困难是软件应用能力稍显欠缺，抽象思维还不够全面，所要表达的意思不能够很清晰地表达出来，这是我今后需要提升的地方。
在课程设计的这个过程中，我也发现了自己存在的诸多问题，比如设计的过程中，我一直怀揣着我希望我设计的这一系列主题设计具有一定的呼吁作用，能为当下的这个社会热点问题带来些正面的影响的期望完成了此次设计，这与我而言，是一次不错的进步。攀枝花学院本科课程设计（论文）视觉传达课程设计
参考文献
视觉传达设计人才培养 篇6
关键词：视觉文化；美术鉴赏；高校
美术鉴赏，就是运用自身视觉感知已有的知识、生活和文化记忆和经验，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从而实现获得美术知识，达到审美享受[1]。随着由传统的逻辑文字语言表述社会转向视觉文化时代，视觉文化强调将内在意识和思想寄托于外在具象，透过视觉观察而认识艺术本真。在这样的视觉文化背景之下，了解美术，不仅仅是美术本身，而是在基于一个美术作品背后，去欣赏美术背后的东西。正如陆俨少生曾说：“窃以为学画而不读书，完全缺少营养，流于贫瘠，而且意境不高，匪特不能撰文题画，见其寒俭已也[2]。” 对于艺术设计专业的学生，不能忽视提升自身鉴赏水平和能力，否则将流于平庸和缺乏内涵。而不能撰文题画，只重形，就是没有知识的表现，因此重视培养艺术设计专业学生美术鉴赏能力也显得尤为重要。
一、培养艺术设计专业学生
美术鉴赏能力的必要性
（一）现实社会需求导向
美术鉴赏能力不仅能取得短期效益，直接影响学生个人能力，提升学生能力，而且长期注重这种软实力的提升，对学生整体素质的提升有极大的裨益。
短期来看，拥有较高的美术鉴赏水平，可以提高学生对美的感受力、鉴赏力和创造力，可以提升学生美术作品、艺术设计等方面的深度和内涵，帮助学生在现实社会的竞争中处于优势；长期来看，对学生裨益，陶冶情操，提升学生的精神境界；更深层次来讲，培养大学生美术鉴赏能力，是在引导学生树立正确的价值取向，培养正确的审美理想。此外，在鉴赏学习过程中，对作品本身的美的享受，更透过美术作品鉴赏背后，了解和认识到作品背后所蕴含着的历史、文化、地理、风俗等知识，从而使其在这个过程中开阔视野，扩大知识领域。
（二）视觉化时代的要求
时代始终在进步，在视觉文化背景下，新的艺术理论的产生，作为将来的艺术工作者，就有必要汲取最新的艺术发展理论成果，不断完善自身知识储备和理论体系结构，创作符合时代的艺术作品。创新不能空中建楼阁，凭空想象，而是始终需要物质基础作积淀，学习艺术理论知识，提升美术鉴赏能力，将前人的经验与自身的生活实践相结合作为创造基础，才能摆脱单纯对艺术外在性的手法、技法的模仿，创造有血有肉有灵魂的艺术作品。在视觉文化背景下，视觉化成分遍及社会各个角落，缺乏美术鉴赏能力，艺术创作容易受到商业利益的腐蚀，并且在视觉语境下，过度强调技艺渲染，容易造成虚幻假象，无法体现真实，这就需要培养高校学生美术鉴赏能力，避免进入这些设计误区。
二、高校艺术设计专业培养学生
美术鉴赏方面存在的教学问题
（一）重视艺术技术，相对忽视艺术内涵
在手法上，学生创作技术能力很强，但是优秀的艺术作品是需要一种文化底蕴作为支撑的，作品以外在形象去彰显的是内在的深度和内涵，而这方面正是我们高校艺术设计专业学生所欠缺的。
从学校来看，就业数据作为学校重要的评价指标，所以学校针对艺术设计专业也更多强调设计能力的“硬件”培养，而忽视了产生艺术作品灵魂和底蕴的美术鉴赏能力“软件”的提升。就学生而言，美术鉴赏能力的培养需要付出更多的努力，甚至需要社会、历史、文化等方面的学习积累，但是这些成果也很难在短时间内都体现出来，所以一些学生往往急于求成，重形似，而忽视了“神似”，导致艺术创作空洞，作品深度、内涵都有所欠缺等问题。
（二）教学方法传统
布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是往学生心灵中灌输些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识[3]。但是，目前高校中仍然有灌输式教学现象，也正是这一传统教学方法直接导致学生学习积极性不高，这也就导致了学生美术鉴赏能力难以得到显著提高的原因。总结起来有以下几点：首先，教师中心教学模式，虽然一直进行课改和教改，但是高校中仍然还存在以教师为中心，而非建立以学生为中心的教学思维，导致形式、内容等都影响教学效果和学生积极性，在“ 一言堂”的教学模式下， 学生完全丧失了创造力[4]；其次，有些教师还存在重视学习结果，轻视学习过程的问题，作为艺术设计专业的教师，不重视学生学习过程中的感悟、体会和经验，没有意识到这对于艺术设计专业学生来讲也是非常宝贵的财富，是其创造灵感的来源；最后，教师在教学过程中强调艺术理论的理性认知，而忽视艺术理论与实践相结合的情感体验，而一个人的美术鉴赏能力恰恰更多地是需要在实践中去培养和提高的，这就直接导致目前高校艺术设计专业学生美术鉴赏能力相对较差的情况。
三、培养学生美术鉴赏能力的方法
（一）重视理论和实践相结合
培养和提高学生美术鉴赏能力离不开扎实的艺术理论知识学习。一方面，要重视学生艺术技艺的掌握；另一方面，要重视学生艺术史的学习，即针对艺术的起源、发展，以及发展过程中流派和艺术家本身的了解和学习，甚至不能忽视对历史、政治社会、文化等诸多方面的综合掌握，合理设置学习课程，即将艺术理论尤其是艺术史课程与技艺的课程放在同等重要的位置，甚至有必要开展对历史、文化、政治社会发展的相关课程。保证艺术理论真正契合以培养“软硬兼备”的人才为核心的宗旨。
理论学习的基础上，也要重视学生理论和实践相结合，鼓励学生去认识和发现美，多方位地感受美的存在，感受音乐、舞蹈、文学等人类所创造之美；感受山川的雄伟、河流的奔腾的自然之美；感受实际社会生活中的伦理道德之美，鼓励学生远离低级趣味的活动，多进行高雅娱乐活动；组织学生亲身于户外采风，体验自然给予每个人不同的感觉，不以作品等指标为硬性要求；鼓励学生在平时，尤其是假期广泛深入社会，如孤儿院，参加各种志愿活动，感受社会中的情感体验。在组织进行实践的基础上，老师要引导学生进行实践总结，使学生能够自觉地将理性的艺术理论与实践中的非理性成分实时结合起来，提升学生潜在欣赏水平，培养学生源于真实生活的美术鉴赏能力。
（二）基于传统教学方法的创新
坚持课堂传统讲授为主，运用情景营造法，在美术鉴赏中，利用现代化多媒体技术，为学生创设立体式学习欣赏氛围，通过对视觉，听觉等多种感官的刺激，调动学生在鉴赏课堂的积极性，帮助学生与作品之间产生情感共鸣，加深并不断强化这种艺术与人的衔接性。此外，不仅要增加教学课堂讨论和互动环节，而且要重视该环节效果，建立以学生为核心，教师引导，交流互动为纽带，通过小组讨论、总结、发言、演讲、辩论等多样化形式加深课堂鉴赏学习效果，开阔学生艺术视野。与此同时，扩展教学环境，开设“户外”课堂，将课堂转移到博物馆、画展等地方，教师在实践中教，学生在实践中学，实践教学是将学生课本理论知识和现实情境有机结合的重要途径，而且，通过绘画、设计等方式，让学生亲自参与到创作实践中，积累实际操作经验，使学生在实践体验中培养和提升美术审美鉴赏能力。
此外，教师应该注意建立问题导向意识，在课堂教学中，要多观察、思考教学过程中存在的效果不明显，学生积极性不高等问题，多与学生进行沟通，了解学生对课程、教学方法等方面的想法，采取问题调研，发现问题，归纳原因，采取有效的教学方法辅助强化教学效果。
授课思维从传统的讲授“作品如何好”向“作品为什么呈现如此的样子”进行转变，更多挖掘作品背后的创作背景、历史情况，从而将整个作品的社会、政治、经济、历史、文化、地理、个人因素等多个方面综合起来，使得“作品必然呈现出现在的样子”。让学生真正体会到伟大艺术作品产生的来龙去脉，从而改变学生之前重技艺轻内涵的错误观念，培养学生艺术真实来源于作品的内涵和灵魂以及技艺的和谐统一的思维，从而激发学生学习艺术理论知识的热情和积极性，为培养和提升美术鉴赏能力提供坚实的理论基础。
（三）将培养美术鉴赏“软”能力形成长效机制
美术鉴赏能力的培养是一个长期而又复杂的过程，并不是一朝一夕能够完成的。南宋文学理论家刘勰曾说：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器[5]。提升美术鉴赏“软”能力，这既要体现在我们学校课程安排、教师教学形式、内容层面，又要体现在学生的学习态度上。学校层面，最重要的是在课程安排要将提升“软实力”课程摆在同强化“技艺”等硬实力同等重要的地位，并在学期选修课、学生社团、社会活动等多方面多渠道侧重艺术设计专业学生软实力的提升，并且将之作为长效机制来实施。教师层面，需要不断提升自身文化素养，在实际艺术教学过程中树立以“提高学生美术鉴赏水平”为重点的教学原则，将教学重点放在如何激发学生学习软实力基础课程的积极性上，引导学生转变错误艺术设计理念。学生也要转变观念，通过多渠道真正理解艺术设计专业，摆脱艺术设计只是简单的、没有创造性的模仿的错误思维，放弃急功近利的思想，建立以美术鉴赏“软实力”为核心的正确艺术设计观，依靠创新，并且不断创新，在模仿前人的基础上，积累经验，强化技艺，依靠长期培养的美术鉴赏能力创作有灵魂、有内涵、有深度的三有作品。
参考文献：
[1]尹少淳.美术及其教育[M].长沙：湖南美术出版社，1995.
[2]杨惟.浅析加强高校艺术设计专业美术史论教学的必要性[J].才智，2014，（09）：54.
[3]张春婷，何晓辉.谈学生美术鉴赏能力的培养[J].美术教育研究，2014，（05）：142.
[4]李园.高校美术鉴赏课程存在的问题及对策研究[J].科技信息（学术研究），2008，（27）：235.
[5]董颖.浅谈高校学生美术鉴赏能力的培养[J].时代教育，2013，（09）：159.
作者简介：
视觉传达设计人才培养 篇7
视觉传达设计专业是一个重视实践性的专业。教育部在《2012年普通高等学校本科专业目录》中首次提出“视觉传达设计专业”, 这意味着视觉传达设计专业在社会发展中的重要性, 也意味着该专业有了更为明确和直接的人才培养目标, 该专业涉及平面广告、产品包装、品牌营销、数字传媒等多个学科领域。在陕西9所民办本科高校中, 开设了视觉传达设计专业的高校占2/3以上, 在教育部新的教育方针下, 陕西民办高校的视觉传达设计并还未形成一个科学系统的“技术技能型”教学体系。
在新的发展形势下, 视觉传达设计专业课程教学中, 如何克服民办高校学生底子薄, 学习主动性差, 如何处理好教学的“传统教学”与“技术技能型”教学模式的问题, 如何确立视觉传达设计教学思想和指导方针的统一, 如何改革设计教学的目标、教学的模式、方法以及设计学科的可持续性发展问题的研究, 这些都需要我们对视觉传达设计教学进行更深入认识与了解, 并做出科学理论性的对策性和具体实施相结合的正确判断。目前, 根据对陕西民办教育中存在的问题的分析, 视觉传达设计专业的教学发展需要理性回归, 积极应对新的教育形式的转变。
完善课程体系规划人才培养方向
视觉传达设计专业的课程体系是指该专业不同课程门类按照门类顺序排列, 是教学内容和进程的总和, 是培养目标的具体化的依托, 它规定了培养目标具体的实施方案。视觉传达设计专业的课程体系主要由特定的基础课程与专业课程、必修课程与选修课程、理论课与实践课等内容所组成, 完善课程体系规划是视觉传达设计专业人才培养方向的根本保证。陕西民办教育的视觉传达设计专业应建立以艺术传统氛围为根基, 以培养德、智、体、美全面发展, 能够适应区域经济社会发展需要, 具有良好的人文艺术修养和扎实的专业基础知识, 具备较强的艺术创新思维与设计实践能力的应用型高级专门人才培养为目标。
陕西民办高校在视觉传达设计专业人才的培养中, 更应该注重“专业基础”和突出“设计创意”两方面进行课程建设。“基础课程”是指夯实学生专业设计能力的基础课程。民办高校学生因知识基础普遍比较薄弱, 夯实基础课程的学习显得更为重要, 基础课程对于他们就如楼之基石。在基础课程, 如设计软件课程、三大构成课程、图案课、图形创意课、印刷工艺等课程的教学中, 教师需要不断激发学生学习的主动性, 严把教学质量关, 从而让学生拥有较高的设计创意基础;“设计创意”课程主要指专业建设的核心课程, 决定视觉传达设计专业教学质量的重要环节, 直接影响到民办高校培养的人才质量。在专业能力的教学中更应注重学生的设计能力的培养, 不仅包含“传统设计”能力, 还涵盖“现代设计”的拓展。“传统设计”能力的培养主要通过传统的平面课程, 如包装设计、标志设计、书籍设计、VIS设计等课程的教学来实现。“现代设计”能力, 主要有界面设计、网页设计、APP界面设计、交互设计等数字化的设计课程的教学来实现。“传统设计”加“现代设计”的能力的培养模式, 可以让学生积极应对时代的激烈竞争, 更让学生拥有更大的设计舞台。因此, 陕西民办高校的视觉传达设计专业, 在课程体系的制订中应与时俱进, 而不可固步自封。
先进的教学模式提高人才培养质量
视觉传达设计专业随着时代的发展, 传统教育已无法适应新时代的要求。新时代需有更深层次的教学模式改革, 对于“无纸化教学”、“以赛带教”、“项目化”的教学模式, 将有助于在新的社会形势下提高人才培养质量。其一, “无纸化教学”, 不是讲在教学中不使用纸张, 而是强调学生从大一入校起, 就应使用电脑作为主要的学习工具。视觉传达设计是一门应用性极强的设计专业, 古人云“工欲善其事必先利其器”, 掌握电脑技能将有利于设计工作顺利开展, 且能拓宽设计的表现效果。“无纸化教学中”强调创意必须在纸张上完成创意初稿后, 运用电脑设计效果, 在教学中避免用电脑代替头脑的行为发生。“无纸化”的教学提倡学生从专业基础课程开设就使用电脑, 完成如素描、设计速写、图形设计、图案基础等课程的设计任务。其二“以赛带练”, 赛是练习的重要途径, 练是比赛的前提。“以赛代练”, 不仅有利于巩固课堂教学内容, 还有利于刺激学生学习的积极性。在视觉传达设计课程的教学中, 将结合教学内容与相关的社会设计赛事, 引入到课程教学中, 这样的教学方式将丰富课堂教学内容, 带动教学成果的转换, 而且还可以提升学校在社会中的知名度。其三, “项目化教学”是指在教学中, 可以结合教学内容虚拟项目。项目化教学首先对老师提出“双师型”的要求, 教师不仅需要懂得设计的理论知识, 而且需要能够辅导学生完成具体的设计任务, 须清楚具体环节的操作;教学中改变满堂灌输知识的传统教学模式, 应该给学生留出更多的技术实践的机会, 理论与实践相结合才更有利于专业发展;“以就业为向导”加强社会实践基地或者专业孵化园的建设, 让学生在设计项目中得到能力的锻炼提升, 在社会实践中更新知识与社会早日接轨。
以教学监控体系提升教学质量
抓好视觉传达设计的教学质量, 不仅直接关系到民办专业人才培养的质量, 而且是专业建设成败的关键所在。若要提高教学质量, 行之有效的监控体系和评价机制是全面提升教学质量的重要途径。在视觉传达设计专业的教学中主要由课程考核、社会实践、科研竞赛三方面构成考核标准。课程考核主要是以学生的课程作业的质量给予成绩评定;社会实践主要由学生在社会实习实践方的“代理”老师给出成绩, 作为考核标准;科研竞赛主要指学生参与社会赛事的获得的奖励等级, 作为学生专业设计能力的考核参考条件。在民办高校教学质量的监管体系中, 通过集合校内的力量, 参考学生考核信息, 及时修改和调整人才培养方案完善专业培养方针, 为高质量的设计人才提供保障。
以本土化教学突出人才培养特色
“本土化”的教学方式是指在视觉传达设计的教学中, 注重陕西文化的挖掘与发扬。陕西历史源远流长, 民族文化闻名遐迩, 地广物博, 其中丰富的艺术形态为设计提供了丰富的教学资源。民办教育是陕西教学的重要组成部分, 因此人才培养方式更应为地方区域经济和文化发展服务。首先, 要注重对陕西文化的挖掘。在视觉传达设计专业的基础教学中将陕西文化相关的设计元素作为课程命题, 例如凤翔泥塑的图案在课程中的再设计, 对陕西经典人物形象在构成作品中的再构成, 陕西城市VIS形象设计等内容的设计。其次, 注重同类型设计元素的比较与分析。在专业教学中, 针对同类型设计元素进行命题, 例如对陕北剪纸、华县皮影、户县农民画等民间艺术形式中的动物、人物、植物形象, 分别作为不同的命题单元, 让学生在对同类艺术造型图形进行比较, 从而掌握不同形象的造型精髓。其三, 创意再设计。学生在对陕西元素的分析阶段已经掌握了不同设计元素的造型特点, 且能完成地方性的创意命题再设计, 例如给出凤翔泥塑色彩与兵马俑的形象相结合, 学生则可以创意出符合陕西特色的Q版兵马俑。“本土化”教学突出了专业建设中的地方特色, 将“研、学、产”相结合, 将有力于地域文化的开拓与发展。
陕西民办高校作为陕西高校的重要租成部分, 为陕西的发展和建设作出了巨大的贡献, 当教育改革的春风拂面时, 陕西民办高校各专业的发展必须迎合时代发展, 视觉传达设计专业建设的改革势在必行, 符合社会发展需要的人才培养方案才可能让专业的发展拥有更好的明天。
参考文献
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视觉传达设计人才培养 篇8
20世纪末, 互联网的出现打破了人们的传统生活方式, 有了网络, 人们生活的方方面面都被网络化了, 其中比较有影响力的是电子商务的迅猛发展, 它经过了十多年的发展, 已经成为当代企业经营和商务活动必备的工具, 以中国最大的网购零售平台淘宝网而言, 目前拥有近5亿的注册用户数, 每天有超过6000万的固定访客, 同时每天的在线商品数已经超过了8亿件, 平均每分钟售出4.8万件商品。这一庞大的销售市场也带动了相关产业的联动发展, 由于许多商家将销售活动从线下转到线上, 针对网络销售活动, 许多商家急需美化自己的店铺、店铺产品、banner广告等等以达到促成商品销售的目。截止2013年10月31日为止, 淘宝所开店店铺数量在900万家, 其中活跃的就有300多万家, 这一数据表明, 目前急需大批具有网页界面设计能力的专业人才从事该领域, 而在前期的调研工作中, 发现两个问题:其一, 一个优秀的网页设计师的薪酬水平是相当高的;其二, 淘宝网所带来的对活动页面及店铺的设计需求量是非常大的, 这个行业急需大量的人才注入。从目前行业的需求和毕业生的职业素质来看, 两者的需求有严重的脱节, 一是行业需要的量很大, 二是直接能上手的美工很少。在工学结合、校企合作为主导教学模式的今天, 仍然出现这种状况, 让我们不得不反思我们的人才培养方案和课堂教学。
1 网页设计类课程教学现状分析
目前大多数高职院校都开设了网页设计类课程, 目前的现状在教与学方面存在的主要问题有:
1.1 课程内容以技术性和功能性为主
大多数高职院校网页设计这门课程开设在信息电子系居多, 因而课程的内容往往围绕传统网站的设计与制作展开, 虽然也采取项目化的教学方法, 但课程更注重网页的功能性和技术性, 轻设计重技术, 从我们前几年的教学经验和结果来看, 学生学完课程后掌握了网页的制作方法, 但是不会设计, 因而还是无法独立的去完成一个网站的制作, 必须借助于前期的网页美工完成设计工作, 然后才能将其形成静态页面, 最后又由相应的后台人员去完成整个网站的后台功能。这样的培养目标使得学生处于岗位的中间夹层, 竞争优势少, 相应的岗位需求也小, 不利于学生的长远发展。
1.2 校企合作深度不够, 不能为学生的学习和发展提供可持续的平台
目前高职院校, 许多课程和专业都倡导校企合作, 但真正能落实到课堂的却少之又少, 并且课程结束后往往不能为感兴趣的学生提供一些强化技能或者可持续培养的一些平台、措施或者激励机制。
1.3 课时不够, 职业技能强化的深度和广度不够
从目前行业提供的web视觉设计培训的课时数, 依据学生层次的不同相应的培训课时不同, 但至少需要2个月的时间, 至少200左右的课时, 由此来反观我们的课堂教学的课时数, 是远远不够的, 要想学生在校期间能达到一个非常熟练的水平, 而目前大部分高职院校网页设计类课程的课时数在60左右, 也有些会配套开设2-3个学期, 但这样课程前后的延续性不强, 有些会因为教师个人的因素造成前后课程的衔接度不强。
2 课程教学改革设计
2.1 总体思路
网页是技术与艺术结合的产物。网页设计是一门将设计、资源、艺术等融为一体的课程。该课程涉及到多种软件和学科, 具有很强的创造性、综合性、实践性和操作性。学生掌握网页制作所涉及的各项技术比较困难。我院多媒体专业的人才培养的总目标偏向艺术性, 从历年的授课反馈情况来看, 学生对网页制作所涉及到的后台、脚本及代码的编写能力非常弱且缺乏兴趣, 学生学完后往往只能做网页设计的夹心层, 竞争能力较弱。在高职教育倡导“够用为度”的理念下, 我认为我们的教学重点应当弱化理论, 以行业的实际需求为切入点, 改变传统的教学内容。
因此, 如何将行业的实际需求作为切入点开展教学工作是我们教学改革的重点内容和方向, 将学生的职业能力培养真正的贯彻落实到课堂教学的每一个环节, 完善教学模式和教学内容已经成为行业和社会的共同需求。本课程立足多媒体专业学生的实际学情, 以职业技能培养为立足点, 结合当前发展势头比较迅猛、就业需求量比较大的淘宝网店的实际需求为切入点开展组织教学活动, 以如何培养学生的创新能力, 提高网页界面设计的能力, 作为本次教学改革的重点。旨在通过该门课程的学习, 不同层次的学生能满足不同卖家的需求。
2.2 教学模式改革
传统的网页类课程的教学模式往往以教师导入知识点, 围绕知识点讲解网页制作技术的方方面面, 教师讲完然后由学生操作, 最后讲师再根据学生的上机情况进行总结这样的教学模式进行, 这种教学模式虽然也体现了“教、学、做”一体化, 但是对学生创新能力、可持续发展的职业技能的培养还是不够, 无法激发学生潜在的思维, 引导学生自主去思考, 而是根据老师的引导逐层深入。
在对教学模式的改革上, 我们以学生职业技能培养为主线, 大力推进“教、学、做、产”一体化的教学模式, 依托学院的触动.新媒体工作室, 不仅能为课堂授课的教学项目来源提供了很好的保证, 同时也使得学生的作品可以成为被企业采纳的产品, 实现产出。
在课堂组织上, 教师既扮演了客户的角色, 又扮演了师傅的角色, 教师将一份需求布置给学生后, 会通过大量的案例让学生欣赏, 打开学生的思维, 告诉学生如何搜寻素材、合理利用素材、借鉴别人优秀作品等等的一些技巧和方法, 这一过程体现了教师的“教”;学生接受任务后会根据相应的需求, 或者去搜集相关的案例, 或者去搜集相应的素材, 在不断的搜集和看素材、作品的过程, 形成自己的想法和设计思路, 最后把自己的想法和思路通过软件把它表达出来, 当然教师在这些过程中还会根据学生的情况辅以引导、版式设计原理等方面知识的灌输, 这一过程体现了“学和做”, 最后的作品如果能让真正的客户通过, 那么就实现了“产”。这种“教、学、做、产”一体化的教学模式通过项目引领学生, 能够激发学生专业学习的兴趣, 也是真正的能将学生的职业技能培养融入到课堂中。
2.3 教学内容改革
教学内容以学生就业为导向, 以岗位的职业能力培养为目标, 围绕淘宝美工这一岗位所需要掌握的职业技能, 确定本课程的教学内容。根据职业岗位的特点将本课程的教学活动分解设计成四个项目:banner制作、宝贝详情页面制作、淘宝专题活动页面临摹、淘宝专题页面设计。前三个项目均安排一定数量的临摹案例, 遵循由易到难、循序渐进的法则, 让学生通过对一些真实而且优秀项目的接触, 还原企业真实的实际工作流程, 能让学生初步掌握网页设计的技巧和方法, 也就是说临摹不仅要摹方法, 还要引导学生去思考, 要摹设计者的设计思路和理念。当学生有了一定的临摹基础后, 为了能更进一步的强化技能及激发学习的兴趣, 会在临摹之后根据学生的层次提供不同数量的真实项目的设计。对有能力的学生可以实现多产出, 对能力较弱的学生甚至还可以继续强化临摹技能, 这样的安排可以达到因材施教的效果。具体的项目安排及要求见表1所示。
2.4 评价方法改革
一门课程的评价标准也是检验学生掌握这门课程好坏的一个风向标, 这在一定程度上对学生也起着激励作用, 因此合理的评价方法也是非常重要的, 课程的评价打破了传统的以教师为主、期末考试为主的评价的方式, 本门课程的评价注重平时每一个项目的成绩积累, 评价依据项目的性质分为两部分组成:临摹部分和实际项目部分。其中临摹部分占50%, 由任课教师的打分为主;设计部分占50%, 如果作品被企业采纳, 得该部分分值的满分, 如果没被采纳, 则由工作室教师进行统一评价。
3 结束语
实践证明:立足于学生职业技能的培养, 以“教、学、做、产”为一体的教学方法能将学生的职业技能的培养真正的融入课堂教学, 使学生在教学项目实践中不仅加深了对专业知识、技能的理解和应用, 也能对企业某一岗位的实际工作过程有一个全方位的接触和认知, 这样的教学方式能很好的培养学生的综合职业能力, 以满足学生将来职业生涯发展的需要。
摘要：本文立足于高职学生的职业技能培养, 依据高职学生的特点, 结合课程的性质, 结合学校的实际教学情况, 以目前行业的需求为着眼点, 以高职学生“够用为度”为出发点, 从课堂教学模式、教学方法、考核方法等方面探索了《web视觉设计》课程的教学改革与实践的方法, 将学生的职业能力培养融入课堂教学。
关键词：web视觉设计,教学改革,职业能力,项目化
参考文献
[1]华冰.现代电子商务中网页设计的理性与感性研究[D].河北师范大学, 2009.
[2]杜广霞, 曹坤, 宋毅.高职“网页设计”课程改革研究与实践[J].教育教学论坛, 2014, 1 (2) .
视觉传达设计人才培养 篇9
关键词：视觉设计,信息, 传播策略
一、视觉传达中设计与信息
在形象生动的视觉传达设计作品中, 视觉符号包括有色彩、文字、图形和图案等元素。它们富含着极其大量而丰富的意义, 信息是由符号与意义合成的。设计师用这些视觉符号发出信息信号, 而受众通过作品来理解信息。在视觉传达设计领域内, 受众对视觉符号包含的信息的接收与解读是建立在视觉过程的基础上的。
二、视觉传达设计作品中信息的三个层次
信息传播是分不开的符号。符号信息, 表达和传播信息不可或缺的一个重要组成部分的外在形式或物质载体。视觉作品是设计师运用色彩, 图形和文字等符号发出信号, 而观众确是接收信号的主体。主题反映了事物之间的关联视觉传达设计作品有关的接触, 并解释这种关联, 解释有关的东西化合物等视觉传达设计作品外, 关键是在视觉传达设计的寓意作品更深的意义和重要性, 相应的中, 有三个层次的信息:
技术信息层:视觉传达设计工程技术信息层, 指的是形式或信息化水平的重要方面, 那就是图形, 颜色, 文字, 质地和成分等视觉传达设计作品, 构成视觉通信工程设计相关物质含量的媒体和媒体表示。这个水平可以细分为直接可视信息和信息的整体感知, 其结果是, 有关各种感官的协调的信息。技术信息层是感觉在存储器层次结构起着存储区的作用, 也就是说, 观众注意到, 这个水平在所述时间信息, 只留在感觉水平, 但没有进入到思维的水平。因此, 它传达的信息的有效性是非常有限的, 而有吸引力的瞬间注意力, 记忆力, 时间很短, 但它是信息传播的基础。
语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息, 它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术, 具有固定性, 其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物, 如冷凝结算符号, 意义, 等等, 它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中, 短期记忆, 即在一定程度上脑的处理后, 将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的, 在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。
审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的, 是精神情感信息的高度, 设计师在上面传达的审美个性的表达, 那设计师审美观念, 情绪有趣的设计特点, 甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具, 长期记忆与存储区的观众, 这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣, 让他感受到了浓浓的快感, 这个时候, 他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的, 因此, 为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。
三、视觉传达设计中信息有效传播的策略
通过原型启发, 创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中, 有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如, 在美国制药公司强生公司头盔平面广告中, 我们可以看到, 在一顶帽子和口罩, 但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情, 他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障, 然后与文本辅助:“保护是完美的, 不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷, 同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点, 有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。
形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上, 该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象, 由于非常密切的关系, 并传达信息, 这可以有效地帮助信息受众的感知。
四、从信息构成层次出发
一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合, 依靠颜色信息, 文本, 图形和视觉传达设计模式, 等等。这些符号, 这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平, 主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息, 如消息文本本身表达, 有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平, 实现信息传播的目的。在光与暗的颜色, 强弱等信息技术层次与美感产生, 文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感, 让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中, 我们可以清楚地看到效果。
五、注意视觉设计受众差异性
全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成, 人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来, 就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异, 应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出, 运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计, 也有帮助传递信息的针对性和实效。例如, 当视觉传达设计作品出现在大众面前时, 成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强, 他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异, 在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。
结语
设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料, 视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来, 并制定设计战略, 以实现有效的信息传播。
参考文献
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视觉传达设计人才培养 篇10
大数据背景下“视觉文化时代”的特点主要体现在四个方面:一是视觉性已成为文化的主导因素,广泛的视觉化深刻地改变了许多文化活动的形态;二是图片呈现出压倒文字的倾向,视觉文化与感性的、直观的和快感的文化具有内在联系;三是对外观形态的过度关注,生活世界外观的美化和显现表明了人们观念的变化;四是随着视觉技术的进步,人的视觉在不断延伸,可视性要求不断攀升,视觉新花样层出不穷。这些特点表明,当世界已步入读图时代、视频时代,人们需要的是通过越来越多的图片、视频来获取知识和信息。在这种视觉文化背景下生活的中小学生,每天都要面对不同价值的视觉资讯以及各种文化激烈碰撞的视觉信息,所以,我们必须要重视学生视觉阅读能力的培养。
视觉能力是具有正常视觉功能的人与生俱来的能力,但这并不意味着所有人都能理解和“创造”图像等视觉信息。仅就视觉观看行为而言,不仅仅是我们的眼睛视觉看到了什么,更重要的是还包含对视觉信息的选择、组织和重新建构的过程;而视觉阅读能力主要是指能理解、感知视觉信息,创造并运用视觉信息来表达思想的能力。
澳大利亚卧龙岗大学的布朗(Ian Brown)曾撰文呼吁,必须加强对学生视觉读写能力的培养。在视觉文化时代,需要运用“视觉读写能力”来处理大量信息,从这个意义上说,视觉阅读能力就成了视觉文化时代的一种重要的学习方式,在社会生活中所占的地位越来越重要。
视觉阅读能力就如同文字阅读能力一样,需要不断培养才能形成一种能力。当社会进入全视频时代,影视、报刊、网络和通信同步发展,视频囊括着文字及图片,图像成为信息传播普遍方式,此时,学校培养学生视觉阅读能力就更显重要和迫切。
一、立足课堂教学
学校教育是以课程为中心,以课堂教学为主渠道。审视学校各个学科的课程,特别需要重视培养学生的视觉阅读能力;而学生视觉阅读能力的培养一定要立足于课堂教学,发挥学科教学培养学生视觉阅读能力的主渠道作用。
“图片呈现出压倒文字的倾向,视觉文化与感性的、直观的和快感的文化具有内在联系”,这是“视觉文化时代”的突出特点,而各个学科的教材恰恰都配有各种图片。我们以往对教材图片的使用,常常只是停留在传授知识层面,忽视了或者只是被动地对学生进行视觉阅读能力的培养。
对图片的阅读不仅需要知道图片“画”的是什么,更需要提高对图片进行分析的能力。对于文章,我们可以用文体来分类,用格式来分类,用语言来分类;同样,图片也可以分类。有的学科图片是写实的,有的是写意的。不管是哪种图片,都是用来表达思想、交流观点、抽象概念、揭示规律的,在技术层面都有共通点,即线与面、形与色,光与影的表达方法。通过分析,我们可以理解图片的内涵、图片表达的过程,从而获取教材更深层次表达的内容,这里包含有情感的传达、情绪的渲染、气氛的营造、中心的突出。
在培养学生视觉阅读能力的过程中,教师一定要重视学科教学与学生生活、社会生活的融合。在现实的生活中,随着影视、报刊、网络和通信的发展,图像已成为信息传播的一种普遍的方式,卫星导航、数字电视、电子阅读、LED以及各种广告牌匾等视觉信息无处不在,这些信息和人们的生活密切相关。在课堂教学中,我们应根据学科的内容有机融合生活中相关的视觉信息资源,这样既能培养学生的视觉阅读能力,又能培养学生的生活能力。
二、学科教学与信息化融合
立足学科课堂教学,培养学生的视觉阅读能力,必须把学科教学与信息化融合起来。“把非视觉性的东西视像化”是视觉文化的显著特点,而信息化就是实现“视像化”的途径。随着视觉技术的进步,人的视觉在不断延伸,可视性要求不断攀升,视觉新花样层出不穷,尤其是视频,它能更好地把非视觉性的东西变成可视的东西。
视频也可看作是图片的延伸,是图片加入了时间维度之后的表达。随着信息技术设备的完善和信息化教学的普及,特别是微课和翻转课堂的运用,学科教学与信息化融合已经成为学科教学改革与创新的必然趋势。视频最大的优势是可以将图片在有限的时间和空间范围里组成很多可视符号,集中表达教材的科学和逻辑、主要思想、作者的情感、学习方法,等等。
要想看懂一个视频作品,需要一定的背景知识。没有文化积累就理解不了一定情景下的人和事以及相关的知识。我们以往在课堂播放视频时,忽视了对视频背景的交代和挖掘,往往只是关注视频内容本身。.
和图片一样,视频也有表达的技术。看视频就如同看话剧,看小品,它会有背景、人物、道具、服装、台词、灯光等,还有人的表情和动作。拍摄不同的图像,镜头的方向和移动也是不一样的。由这些组成了时间和空间的维度,去表达想要表达的内容。观看视频,我们只有知道哪些是重要的,哪些是不重要的,才能从视频传递的信息中找出思想,得出答案,掌握方法;而这些有价值的视频信息,是靠视觉阅读能力来获得的。
三、构建学校视觉文化
一定的社会背景,必将形成与之相适应的社会文化;在文化的影响下,人们才能更好地去适应社会、创造社会。社会在发展,文化也必然要发展。
学校活动是整个社会在文化活动中最具有效力的一种文化活动,学校的文化功能是其他任何社会组织所不能比拟的。现代学校的一个重要功能就是将社会文化经过价值批判和取舍,去粗取精,去伪存真,传播给下一代。学校必须在社会文化大背景下,充分利用各种资源,形成独特的价值观、信念、手段、语言、环境和制度的文化特质。学校文化只有适应社会文化,才能发挥学校文化的导向功能、凝聚功能和规范功能。
视觉文化产生的社会背景,主要体现在现代科技的发展、消费社会的发展、符号经济学理论的兴起、文化主义研究的高涨等四个方面。在这样的背景下,产生与之相适应的视觉文化。同样,构建学校视觉文化也必须要与产生视觉文化的社会背景相适应,通过学校视觉文化的构建,影响和促进学生视觉阅读能力的提高。
视觉传达设计人才培养 篇11
关键词：互补设计方法；互补思维；视觉传达；应用
1 视觉传达领域中的互补设计方法
1.1 互补设计方法简介
从互补的角度来分析，互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性，辯证思考这两者的关系，更有助于我们更深入和宽泛地看待问题，“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系，这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法，就是利用这种辩证看待问题的思维模式，让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容，这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。
在视觉传达的设计中，互补方法就是从互补理解的方向出发，让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”，这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的，没有阳的存在哪来阴的说法，从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中，这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样，设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题，用互补的视角，看到问题的“阴”的一面的同时，也要注意到问题的“阳”的一面。
1.2 互补设计方法结构分析
设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构，一个合格的设计者，他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法，一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中，最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之，在互补设计方法结构中，设计认知和结构模式互为关系，设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充，最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。
2 互补设计方法在视觉传达中的应用
2.1 互补设计方法在视觉传达中的应用过程
上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题，问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色，视觉传达设计中的互补方法是这样应用的：首先用互补的视角来理解和认识设计，互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等，从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考，才能宽泛问题的深度和广度；再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式，也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示：
分析图1可知，先提出问题，在思维创意的过程中各个方面去观察，尤其是在互补视角下（即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角）中全面的观察和理性地分析，下一步进入了互补设计的认知结构，在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结，理性分析出问题的本质，在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念；其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译，从而建立一个视觉形象，在联想和创造的进程中，互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合，互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维，一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果，从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。
2.2 互补设计方法在视觉传达中的应用特点
首先，互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点，即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中，设计问题不可能一直协调和谐，在遇到相互对立和矛盾的关系时，设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点，在二者中找到平衡；其次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点，即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题，互补的设计方法能够很好地扣其两端，在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题，才不会被单一思想而禁锢；再次，互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点，即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢，在思路上从矛盾的一个方面进行分析，能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题，这样就容易消去创新思维中的顾虑，理清思路；最后，互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点，即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中，每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的，在整个设计的创新性活动中，不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一，最终在综合的作用下达到了完美呈现，互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一，在这种互为关系的思想支撑下，通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下，最终呈现出较好的视觉设计作品。
3 结语
视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现，很多时候，设计者既可以是大自然的征服者，也可以是大自然的矛盾冲突者，如果设计者以人们为重点，只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境，那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑，这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下，用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系，才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点，从对立面进行分析，把人们和自然联系起来，设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡，使人与自然和谐共生。
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视觉传达设计人才培养 篇12
一、视觉传达设计是最主要的信息传递方式
(一) 视觉传达的基本概念与基本认知。
“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的热门词汇。这种信息传递方式很早就出现了, 19世纪下半叶, 西方国家把它作为一门相对独立的学科来研究并广泛付诸于实践。“视觉”, 顾名思义这是需要通过视觉器官, 也就是眼睛来进行的一项活动。但人们并不是仅仅的通过事物反射到视网膜上的成像来认识他们, 完整的“视觉”不仅仅是视觉成像的生理反应, 还有更为重要的心理感知。“传达”是一种信息授受行为, 也就是将思想、情感或是一些客观信息传授给接收对象。“传达”最终的目标不只是是传递信息, 还需要带来信息的授予者与接受者之间的互动与交流。而“设计”, 则是将已有的设计元素, 通过一定的规律进行组合。设计师根据自身所需要表达的情感与信息内涵通过组合方式的不同来赋予信息接受者不同的心理感受。因此, 视觉传达设计中所需要考虑的地方很多, 不仅仅要考虑到信息传递的准确性, 还要考虑到美学、心理学等多方面理论。它是一个综合学科。
(二) 视觉传达设计的范畴。
从“视觉传达设计”这门学科建立起来, 有关其领域范畴就有这不同的声音。前面我们已经说过, 视觉传达就是利用视觉作为载体进行信息的传递, 因此, 我们可以说只要是与视觉载体有关的的设计领域都应该属于视觉传达设计的范畴。然而随着科技的发展和进步, 传播媒介由原来的较单一的几种已经发展成为综合化, 多元化的多媒体时代, 视觉传达设计的范围在扩大, 设计语言从“静态”走向“动态”, 从平面走向“三维”乃至加上时间的“四维”。视觉传达设计范畴的变化也同时导致了设计理念的改变。设计师们已经不能只局限在单一的媒介中进行设计考量, 而是需要同时考虑运用多种的媒介或手段来进行设计, 这也同时创造了更为丰富的设计语言。
二、设计语言的概念以其内涵
视觉传达设计是研究怎么通过设计使得视觉形象能够给人带来视觉生理上的舒适, 并且进一步产生心理上的美感。既然要运用到设计这个环节, 那么就必须要有设计的元素与设计的规律。
设计语言又可以说是视觉形象的语言表述功能, 设计师和信息接受者通过设计语言来进行交流与沟通。因为视觉形象, 尤其是具体形象, 在理解上是没有地域限制的。设计语言比起文字语言, 语音语言在表述一个意图的时候, 似乎更依赖于人的生理感受和直觉, 更能激发人的心理共鸣。虽然, 设计语言具有理解含义上的共同性, 但不同的生活背景, 不同的文化底蕴也会导致对视觉元素理解的差异。而且, 这种对图形的认识, 又可伴随着各人不同的生活境遇与情感感受而产生不同的认识理解。因此, 视觉具有随情性、多变性以及个性化表露的语言趋向, 这也是其语言价值最终转向为审美性、艺术性与文化性探求的问题所在。
三、设计语言通过视觉思维来表现其含义
设计语言组成了视觉传达设计, 而想要“看懂”视觉传达设计, 则需要人们的视觉思维。
(一) 视觉思维与格式塔心理学。
当我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时, 并不只是完成把物体映像投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制, 而是在大脑进行理性认识同时, 就已经开始了一个特殊的思维过程———视觉思维。那么, 何为视觉思维?当人们看到一个视觉传达设计作品的时候, 通常会对其产生各自的理解, 也就是我们所谓的“明白”了作品所想表达的含义。这时的“理解”、“明白”其实都是视觉思维在起作用。20世纪初产生于德国的格式塔心理学派, 也称为完形心理学派, 将视觉与思维之间的界限打破。它主要是研究我们怎样才能把视觉信息组织成一个富有意义的整体以及怎样理解这一过程。格式塔理论揭示了知觉的性质和规律。
较早且较详尽研究和阐明提出“视觉思维”这一概念的是著名的设计学家, 同时是格式塔心理学重要的研究学者鲁道夫·阿思海姆。他出版了《艺术与视知觉》 (Art and Visual Perception) 一书。作为一部艺术心理学著作, 其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念, 但却已提出了“思维并非属于视觉之外各项心理能力的特权, 而是视觉本身的构成成份!”这个观念彻底将视觉与思维联系在了一起。
(二) 视觉思维是创作不可或缺的过程。
每一个创作的过程, 都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的, 相互补充的, 缺一不可。视觉思维拥有几个特性:
1. 受客体自身结构制约。
视觉思维源于对客观物象的感知, 是在主体与客体直接交流中进行的。观者是用视觉来感知设计语言, 并将设计者赋予设计语言的含义通过视觉思维传递到自己的身上。因此, 设计语言也就是客体, 决定了传达信息的内容, 而人的视觉思维则由客体所引导的进行理解与感知的。换句话说, 知觉客体自身的结构在某种意义上制约着视觉思维的逻辑建构。
2. 人的视觉思维具有选择性。
人们总要试图将所见到的视觉形态与先前的某种经验或是自己此时的需要相联系。例如当一个感到饥饿异常的人, 看见一个圆形的物体, 就会自然的把它想象为食物。而在一个落水的人眼里, 它就变为了一个救生漂浮物。视觉思维的建构总要受到主观因素的影响, 因为被知觉的对象最终是通过其在意识现象中的显现来构造自身的。人的视觉思维的选择性主要受两个方面的影响:人的视觉习惯和人的兴趣爱好。
3. 视觉思维具有一定的定势。
前面我们说过, 人在第一次看到一件视觉传达设计作品的时候, 无论是主动选择还是客观引导, 都会找到一个视觉焦点, 也就是寻找到视觉核心。于是, 人的视觉思维模式就产生了一种定势, 而后再接受到的视觉信息, 都被纳入了先前发现的视觉核心之中, 都为这个视觉核心所服务。因此, 如何将核心信息表达准确就是十分重要的一件工作了。
(三) 视觉思维对设计语言和视觉传达设计进行再创造。
由于视觉思维是对构成客体的各个部分的建构, 其中包含着主体的理解与解释, 因此, 在知觉的过程中, 知觉所获得的意义就要超出构成知觉对象的东西。视觉思维是一种典型的创造性思维, 它自始至终都是借助“意象”来进行的。它同时也具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性, 这种操作是通过直接的物象或摹拟“象”的符号来完成, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉的现实性。因此视觉思维帮助主体去认识、把握客体提供了广阔的创造性空间。
视觉思维其实也是对一个视觉传达设计进行再创造的过程, 人在客观的认识到了设计作品之后, 思维并没有停止, 而是根据自己的知识、经验对信息进行进一步的发展和充实。
参考文献
[1].余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报, 2004
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