科学技术对视觉传达设计的影响论文

科学技术对视觉传达设计的影响论文（共12篇）

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇1

科学技术对视觉传达设计的影响论文

摘要：在视觉传达设计发展的历程中，科学技术的发展对其产生了功不可没的推进作用，与此同时，我们也注意到科学技术对视觉传达设计的更新和发展有一定的制约作用。“如同一枚硬币的两面，相互牵制而又不可分割。”著名诺贝尔奖获得者李政道语。我们关注科学技术始终促进视觉传达设计的不断发展;同时也必须清晰的认识到科学技术对视觉传达设计的限制作用。

关键词：视觉传达;设计;科学技术

我们从对视觉传达设计称谓的变化可以看出科学技术对设计的影响。由最初的“装饰设计”到“平面设计”再至“视觉传达设计”，整个过程中无一不体现了科技的运用。比如在工业革命以前，信息的传递主要依靠手抄的方式来进行;而在工业革命以后，技术的发明为批量印刷提供了可能性;因此，可以试想，若无科学技术的发展，可能当代的视觉传达设计发展较为缓慢，与现代相去甚远。这说明科学技术的发展，对视觉传达设计有着双重的影响，我们应在视觉传达设计中正确运用现代技术及科技，而不能对科学技术有着盲目的崇拜或鄙弃。在现代，科学技术的发展对视觉传达的影响更是巨大的：随着计算机技术的运用、现代信息技术的发展及印刷媒体不断更新，科学技术的运用更加广泛的拓展了视觉的表现力。那么，反过来说，离开设计后科学技术本身是否可以持续发展?视觉传达设计的发展对于科学技术的发展有没有影响呢?对这些问题的认识，使我们对科学技术与视觉传达设计有更加深刻的认识，从而可以更好的运用和处理科学技术与视觉传达设计之间的关系。

1.科学技术对视觉传达设计的促进作用

在视觉传达设计中，我们知道其构成元素分别是图形、文字和色彩。这三个部分构成元素跟随科学技术的发展而不断发展。从科学技术的发展来看，摄影技术主要推动了图形的丰富化;印刷技术为文字的发展提供了多样化的表现;而摄影与印刷技术又为色彩的呈现提供了科学上的支持。

1.1科学技术为视觉传达设计中的图形提供了丰富的信息

从图腾开始，图形就作为信息传达的一种手段记录着人类的踪迹。图腾通过刻画的方式留存在当时的生产工具、陶器之类的物品上;工业革命的产生和发展不仅揭开了社会发展的新序幕，更为设计的发展提供了机遇，它不仅影响了当时生活的各个方面，也推动视觉传达设计的发展。科学技术的`进步为视觉传达设计的发展提供了新方法，开启了视觉传达设计发展的新篇章。例如摄影技术从诞生起对视觉传达设计就起着举足轻重的作用，从以前的手绘图到摄影图，无疑提升了视觉传达设计更多的素材选择可能性，因此，若没有摄影技术的发明，没有它作为传达手段提供更加丰富的可能性，当代视觉传达设计的形式可能会大相径庭。从刻画到手绘的表现方式，再到摄影技术为视觉传达设计提供了更加丰富的图形信息，说明科学技术的发明无疑会使视觉传达设计有更多的选择。图1都是书籍设计，第一幅是“新艺术”运动时期设计大师比亚兹来1893年设计的《亚瑟之死》的内页，我们从中可以看到在摄影技术发明以前的书籍设计现状，多采用手绘的方式来进行图形的设计;第二幅是日本设计大师杉浦康平的书籍设计封面，我们从大师的封面上可以看到摄影技术对于图形表现力的影响，为受众的视线带来了更加直观、具象的视觉刺激力，更为视觉传达设计图形素材的多样性提供了可能性，提供了更多的表现手法。

1.2科学技术促进了视觉传达设计中文字的多样化

文字符号信息也较久远，从我国商代的甲骨文，到苏美尔人的楔形文字，文字作为传达信息的另一个载体，在视觉传达设计中起着细化信息传达的功能，进行更加具体的信息传递。商代的甲骨文呈现在我们面前的方式是刻画在动物的骨头上，苏美尔人的楔形文字用硬笔在乱泥上压刻出来的。这两者无论是哪一种方式都不能满足大批量的生产，而视觉传达作为大众化的信息传达方式，在以下一些技术的发展下逐渐完善发展。活字印刷技术发明以前，主要靠手抄的方式来进行文字信息的传播，不仅费力、费时，而且容易出错、纰漏，为文字的传播带来了不便。从我国毕昇发明活字印刷术，及印刷技术传到欧洲加速了欧洲社会的发展，为文艺复兴提供了条件。技术的发明为文字的发展提供了多样化的表现方式，艺术效果和科学技术的统一使字体发生了很大的变化。随之经历了石版套色及滚筒式机器的发明及后来的丝网印刷方式的转变，现代计算机打印机、喷墨打印机、激光印字机使整个世界的文化、沟通等等都随之发生了变化，这种技术的改进无疑给视觉传达设计大众化的传播方式带来了可能性，也促使视觉传达设计走向了一个新的历史时代。图2是关于文字的设计。第一幅设计是中世纪的手抄文书，整个版面中的文字都是采用手写的方式呈现。第二幅是现代设计软件PHOTOSHOP所设计出来的字体，为字体的多样性提供了无限可能，计算机打印机的高精度又为所设置的色彩渐变、字体效果的真实度提供了保障。科学技术对视觉传达设计的促进作用可见一斑。电脑技术的运用，无疑成为每个设计人员必备的知识和技能，在设计者有思路和创意时，科学技术会完善加强这种设计。

1.3科学技术促进了视觉传达设计中色彩的细致化

摄影技术的发明和印刷技术的发展，都对色彩细致化有着深刻的影响。摄影技术为色彩的呈现提供了可能性，而印刷技术的推进又为色彩的细致化提供了可能。比如在印刷技术没有发明以前，通常采用手绘的方法对海报着色，这就在某种程度上对色彩的表现有了一定的限制，随着印刷技术的不断发展，使色彩的呈现在视觉上更加逼真，具有了更强的视觉冲击力。图3两幅设计都是电影《红磨坊》的海报设计。第一幅是法国“新艺术”运动杰出的设计家图卢兹劳德雷克设计的，大师主要采用平涂的手法来表现整个版面，由多个剪影化的人物图形来衬托前面的女主角;与第一幅设计海报相比，第二幅设计采用了光晕的效果来设计整个海报的背景，整幅设计色彩鲜明，突破了采用平涂手法的限制，使色彩更加真实、细致化，充分说明科学技术在视觉传达设计中起了拓展设计表现手法的作用。

1.4科学技术对视觉传达设计表现力的提升

科学技术为视觉传达设计提供了更加震撼的表现力的可能。尽管以前的海报设计在设计师的创作也有传达信息的功能，并为受众审美和欣赏提供了某种程度上的迎合。随着科学技术，特别是数码技术和电脑技术及印刷技术的发展，视觉传达设计的表现力又得到了更大的提升。这种设计表现力的提升，在信息爆炸的时代，为设计者更好的吸引受众的目光提供了多种可能。

2.科学技术对视觉传达设计的抑制作用

以上分别从图形、文字、色彩三个方面讲述了科学技术对视觉传达设计的促进影响，那么，反过来科学技术对视觉传达设计是否具有抑制作用呢?我们知道，随着印刷技术、摄影数码技术科学技术的不断更新和优化，为视觉传达设计提供了更多的素材和表现方法，使设计者和受众的视觉都得到了前所未有的开阔。但同时我们也可以看到，这些技术还是无法满足视觉传达设计的需求，作为一种实现设计者创意构思的方法，甚至有设计师会说，这些软件无法满足设计需求，若有更现代的高科技提供更多的选择岂不更好。笔者在讲述科学技术对视觉传达设计的促进作用的同时，实际上也从另一个方面阐述了因为当时的科学技术限制，才使当时的设计处于原来的状态。另外，科学技术比如电脑设计为设计者带来变化的同时，也带来了千篇 一律，比如一个分栏就可以把文字分成两竖排，从而在某种程度上少抹杀了设计者的创意与构思。总结：科学技术对视觉传达设计的两个方面的影响从上述阐述中我们可以看到：摄影技术的发展对视觉传达设计中图形提供了丰富的信息;印刷技术的发展对视觉传达设计中文字提供了多样化的表现方法;而摄影技术和印刷技术的发展对色彩起着重要的影响作用;整个视觉传达设计的发展随着科学技术的发展而日新月异、丰富多彩，在科学技术的发展下表现形式更加多样，为设计师的创新提供了更好的平台。科学技术的发展对视觉传达设计的影响无疑是利大于弊的，它为视觉传达提供了无限可能性。在科学技术发展的今天，我们也要正确运用技术给视觉传达设计带来多样化的表现方法。因此，在科学技术影响下的今天，如何在众多的信息面前，如何来吸引受众的眼球呢?即充分运用科学技术带来的观念、表现方法的同时，还要求设计者发动创新思维和观念，把运用科学技术与提高自身设计思维结合起来。

参考文献：

[1]《艺术与视知觉》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，

[2]《视觉思维》美鲁道夫阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，19.

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇2

一、戏剧艺术的表达离不开视觉传达设计,戏剧艺术的发展需要视觉传达设计的发展

视觉传达设计在戏剧艺术表达上的应用,主要表现在戏剧化妆造型设计、形体设计、舞蹈设计、外部环境设计等。

戏剧艺术必不可少的戏剧化妆就属于视觉传达设计的范畴,戏剧化妆通过对演员的妆容进行改造,使得表演者能够更好地表现剧本人物的年龄、地域、时代、民族、习惯、性格等特征,展现角色的生活经历以及情感经历,从而更好地表达戏剧的主旨思想。在《白蛇传》中,白素贞误饮药酒现出白蛇原形,将许仙惊吓而死,为救相公许仙,白娘子盗取灵芝。而在盗取灵芝这段戏中白娘子与鹤鹿二仙交手,此时白娘子的角色以刀马旦为主,而刀马旦需要能文能武,这就需要角色要既要有坚韧的毅力并善于舞、打而又不能失去她女人的娇媚、温柔及善良的本性。而演员通常比较文弱,不能达到角色的要求,就要通过化妆造型设计去改变她,使其达到角色的需求。

戏曲表演秉承古“乐”发展到今天,其外部形体的表演大多是演员自己根据戏的需求进行创造而来。近现代戏曲表演“形体设计”概念被提出,特别是从新时期以来戏剧导演为戏曲剧种进行指导创作,但戏曲与戏剧在表演形态及表演技术技巧等方面都存有较大的差异,为了方便戏剧导演对戏曲剧种的表演创作进行有效的指导,产生了新的社会分工,如“形体造型设计”“舞蹈造型设计”“舞蹈设计”“舞美设计”“表演指导”“武打设计”等等,名称繁多,但其最终目的都是为了帮助导演指导戏曲演员顺利完成乃至提升戏曲表演外部艺术语言的呈现水平和能力。而这些设计都属于视觉传达设计的范畴,设计者正是通过视觉传达来使表演者与观赏者产生情感和思想的一种共鸣。如黄梅戏《徽州女人》的舞台及布景设计采用大量黑白构成元素,色彩对比强烈,从而产生深沉、压抑、肃穆的视觉效果[1]。舞台布景设计不仅交代了剧情发生的环境,而且恰当地烘托了剧情的气氛和角色的内心情绪。

外部环境设计可以帮助表演者更好地表达情境。北京人民艺术剧院表演的《蔡文姬》布景设计表现了浓郁的抒情气氛,设计者使用一高悬的黑色帐幔与五彩缤纷的仪仗对照,再用色彩亮丽的胡姬组成半圆形队列,形成人墙,塑造一种威武雄壮的单于王大苍穹的典型环境,融入自然色、美感色、情感色、象征色、人物色于一体,创造出特有的意境。

二、视觉传达技术的发展促进了戏剧艺术的发展

视觉传达设计在戏剧艺术上的应用是一种借助视觉符号来传达戏剧信息的设计应用,它的发展演变与媒介密不可分,包括传统媒介,早期形式如绘画、雕塑等。随着科技的发展,现在又有更多新的形式,特别是互联网的出现及其普及对视觉传达设计产生了巨大的影响,使之呈现出一种新的趋势。互联网新媒介中的视觉传达设计是传统视觉传达设计的继承和发展,促进了中国传统艺术的弘扬和发展。

甘肃敦煌艺术剧院以丝绸之路和敦煌壁画为题材,设计了大型民族舞剧《丝路花雨》,该剧将敦煌壁画中仙乐飘渺的极乐盛世借助表演形式呈现在世人面前,“复活”了沉睡多年的敦煌,开启了传播中国文化之路[2]。1979年《丝路花雨》首次演出成功后并在全国各地巡演,敦煌艺术才得以家喻户晓。1981年该剧应国外友人邀请,首次走出国门,至今先后在20多个国家和地区演出,受到世界各国观众的一致好评,使世界真正认识到中国传统文化的魅力。

白先勇先生为了让传统高雅艺术雅俗共赏,策划了青春版昆曲《牡丹亭》,在国内外演出中上座率极高,归其主要原因是其舞美的巨大创新。该剧不仅演员服装全部采用纯手工苏州刺绣,舞台布景中也多次加入许多当代名家的书画作品,更大程度拓展了戏曲舞台的虚拟空间。该剧于国内外巡演时,其舞美造型受到许多专业人士的称赞:“剧中舞蹈动作与抽象写意的舞台设计搭配更能显现出苏绣服饰的五彩缤纷和精美绝伦。”在昆曲中添加苏绣、字画等传统造型艺术不但继承了昆曲舞台艺术,也促进了昆曲的发展。

戏剧艺术走出国门,走向世界离不开视觉传达设计的发展,中国传统文化的弘扬和发展离不开视觉传达技术的进步。

摘要：戏剧艺术的表达离不开视觉传达设计,戏剧艺术的弘扬和发展离不开视觉传达技术的发展。

关键词：视觉传达,戏剧艺术

参考文献

[1]高俊松,黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计[J].湖北第二师范学院学报,2012,11(29):54-56.

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇3

关键词：新媒体技术；视觉传达设计；影响；发展

随着信息技术的发展，以计算机互联网技术为代表的新媒体也得到了不同程度的发展和进步，将不同媒体进行融合成为了未来媒体艺术发展的新趋势。近年来，新媒体技术所展现出的优势有目共睹，其通过对以往传统媒体技术进行全面革新，成为新一代媒体技术发展的重要主力军。在新媒体技术的促进下，视觉传达艺术设计也在跟随时代发展的需要，对其设计理念也不断进行转变，在平面设计的基础上，引进了多视角、多功能、独特新颖的视觉设计模型。在媒体信息阅读、浏览的过程中可以将不同信息进行预先设计并按照一定的次序以多样化的形式呈现给观众，让观众在不同编辑风格模式下体会到设计思想及风格的艺术美。

一、新媒体艺术及视觉传达设计概述

1.新媒体艺术。新媒体艺术（New Media Art）源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。早在上世纪20年代，无线电的大规模使用让一些敏锐的德国艺术家意识到，这种可以向群体发送信息的媒介似乎可以成为自己创作的工具，这原本带有实用主义色彩的介质成为了早期的“新媒体”。信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。

2.视觉传达设计。“视觉传达设计（Visual Design）是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体（Mass Media）均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计。”视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手段而存在，它们与其他传达手段（如语言等）不同，是一种更能得到充分表现的设计。

二、新媒体艺术对视觉传达设计发展的影响

与其他艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面信息的修饰，通过色彩运用、图像合成等手法改变原有传播序列，突出信息的视觉传播效果。在新媒体艺术的融合下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在原有二维有限空间里增添了多功能、个性化、多视角的视觉设计模式。在此环境下，视觉传达设计的发展呈现出以下多个方面：

1.由静至动。出于人类本能动态影像更容易被捕捉关注，主动行动也比被动行动更容易被人接受。而前文提到，新媒体艺术的交互性与连接性是其最为鲜明的特质。在新媒体与传统视觉传达的融合过程中传达由静态设计向动态设计转化，动态设计在给人新鲜感的同时更能将需传递的信息更为饱满的表达。新媒体的互动趣味性体验给视觉传达注入活力，融入了交互过程的视觉传达设计改变作品初呈现时一成不变的状态，反而是一个起点，引导受众主动参与其中。由此，沟通与互动成了视觉设计师在新媒体艺术创作中关注的焦点。

互动性的视觉传达设计呈现的创造性过程，不再仅仅是设计师“一厢情愿”的表达。在整个设计过程中，设计师是信息的整合者，通过虚拟空间创造一种全新的人际关系，通过链接将不同背景的人连接在一起，而这些人也成了设计师作品的一个“部分”，有浏览者参与后的作品才能达到真正完整。而浏览者也可以将自己的信息通过同样的渠道传达给组织者，从传统形式的单向传播向双向传播转换。

2.新科技的不断融入助力发展。现代科技与艺术完美结合而产生的新媒体形式打破了视觉传达设计固定的界限，让视觉设计作品在传递信息功能的基础上，又具备了多元化传递效果，也给视觉设计的手段和工具带来变革。无纸时代已经来临，计算机在设计领域中占领着主导地位，但是我们应该知道科技发展速度一直以来都是呈“奔跑”状态，在科技力量支撑下的新媒体艺术必须时刻保持“与时俱进”，不断扩展自己的内容和表现手段。从最早期的无线电的出现，到70年代电视媒体的兴起，形成了并不成熟的电视媒体艺术；80年代的录像技术，卫星信号的同步传送打破了传统媒体格局；90年代计算机与网络技术的发展兴起了网络艺术，这些科技都在一次又一次的刺激着视觉设计师的大脑。目前我们接触的新媒体都要基于屏幕显示实物，相信要不了多久，更新的呈现载体，更近的表现形势就会大量涌现，现在只是一个蓄势待发的阶段。声光电的加入使视觉传达设计可承载的信息量越来越多，可传递的形式越来越多。

3.物质性设计向非物质性设计。新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。

三、视觉传达设计的发展趋势

视觉传达艺术不仅具有展现艺术形式的功能，在一定程度上还具有国际性的信息传达作用。理想的视觉传达艺术可以不需要文字说明，通过含有信息量的创意图形艺术就可以将其所要表达的信息表达出来，不同年龄、不同地域、不同种族以及不同国籍的人们通过图形就可以进行无声交流，这些视觉传达图形可以不受语音及文化差异的影响，可以很好的有效完成传达者和受众之间的交流和互动，能在消除人们彼此间交流障碍的同时，使得语言文化以及思维习惯和方式通过新媒体视觉传达艺术得到快速传递和识别。随着今后新媒体技术的不断发展和创新，视觉传达艺术设计将成为国际化信息交流的主要形式之一。

随着科学技术的进步，新媒体技术在不断扩展其表现形式，目前结合电路传输和计算机网络是目前的主流新媒体形式。未来新媒体会随着生物技术的发展和硅晶计算机的发展，成为“湿媒体”，也就是说各种各样的艺术运动不断激发人们的想象力，所以未来新媒体技术势必会有形式上的大变化和质的飞跃。新媒体艺术的发展刺激了视觉传达设计的神经，启发了艺术家的思维，更多的灵感和活力注入到设计创作当中。伴随着新媒体艺术的发展，视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映像，音响的视觉化，用激光进行传达等等，视觉传达设计的表现手法大大丰富。

四、结语

传统媒体发展走媒介融合之路不可否认，新媒体生机勃勃、前途无量，但是新媒体替代旧媒体并非一蹴而就，更何况新媒体对传统媒体的依赖依然很深。作为传统媒体，当务之急是在新媒体的围剿中调整发展战略，依托自身的优势，依靠新的科学技术，找准结合点和突破口，尽快实现与新媒体的融合，在融合中发展，在发展中融合。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。

参考文献：

[1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].燕山大学，2011（12）.

[2]王海波.新媒体影响下的视觉传达设计与电子输出的对接[J].大众文艺，2013（8）.

[3]黄玮雯.浅析新媒体的视觉传达设计[J].科学与财富，2013（10）.

对视觉设计作用的常见误解 篇4

最近，我有机会研究对视觉设计作用的常见误解，这些误解仍然盛行于行政主管、产品主管，工程经理和市场专家中，设计团队成员如何说明这些认识是错误的?又该如何向同事和老板展示视觉设计真相?

视觉设计师在特定产品领域或职业生涯中会面对各种困难，但有三种误解频繁发生：

视觉设计是美化产品;

突出显示能改善视觉设计;

可以分割评估视觉设计。

视觉设计是美化产品

这种信条可能起源于工业时代的设计理念引入。从那时起，产品以前所未有的方式进行设计，并形成风格。Raymond Lowey等工业设计师对呆板产品进行美学设计，而声名大噪。

视觉设计固然能美化产品，但其与人交互的潜能早已超越美丽外观。通过组织视觉元素，设计师可以传达回答关键问题的核心信息：

* 这是什么?

* 怎么使用?

* 为什么要使用?

回答这些问题是功能和可用性的关键组成部分，尤其是对于交互产品，

举些例子来说明：

图1到图3，某个网络应用工具，相同基本设置的三种表现方式，字体、颜色、渐变和图片都相同。三者主要区别是页面元素组织方式不同。这种区别表明该网络应用工具存在三种主要使用方法。

图1——网络应用工具设计示例

图1，表现方式清晰显示出主要功能——查找客户联系信息;其次，用户可以编辑、删除或者增加备注。图2，重点是顾客和公司之间的交流;其次，用户可以查看、编辑和删除联系人信息。

图2—相同网络应用工具，不同视觉组织

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇5

同时，情境感知技术的对于用户体验设计一个更加重要的方向是所谓的“主动服务设计”，即计算机（特别是可移动计算机）可以通过情境感知，自适应地改变，特别在用户界面的改变，为用户提供推送式服务。比如，手机铃声根据自适应变更为会议还是户外等。

情境感知技术不是什么新东西，不少企业如微软、IBM、Nokia等都已经取得了重大的突破，运用到产品和研究中只是一个时间问题，特别是在用户界面设计上，可能会对未来的设计和范式产生影响。这是未来移动互联网发展的重大趋势。

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇6

视觉传达设计是什么

艺术设计(视觉传达)(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官DD眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。

视觉传达设计的基本要素

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

文字演变象形文字：利用绘画表现思想、记录事实;表意文字和表音文字：在形式上都有抽象的含义，并且是依照一定的构成法则组成;传统的字体：往往有衬线，并可以从中看到镌刻字体所运用的工具的痕迹;过渡性的字体：大多数虽然也有衬线，但是字体中的粗细反差已经不明显;现代的字体：更加趋向清晰简洁，衬线已经完全被去除，线条没有粗细之分;今后的数码文字：将更加灵活、自由，使所有的文字尝试都成为可能。

文字设计从视觉角度上讲，任何形式的文字都具有图形含义。文字设计不仅仅是字体造型的设计，还是以文字的内容为依据进行艺术处理，使之表现出丰富的艺术内容和情感气质。文字设计主要内容：研究字体的合理结构、字形之间的有机联系、文字的编排。文字设计分类：平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。

编排“自然界的一般形式便是规律”，“这种规律也是艺术形式美的依据”。 ――恩格斯人们将自然之美的形式特征归纳为形式美法则，其中就包括了变化统一、对称呼应、条例反复、节奏韵律、对比调和等;视觉传达设计作品都是对一些具有特定性质的构成要素进行组织之后，使其达到的“最必然和最终极的一种形态”。1、编排的概念编排――以传达的主体思想为依据，将各种视觉要素进行科学的安排和组织，使各个组成部分结构平衡协调。视觉传达设计各构成要素的编排，是在突出重点的基础上达到浑然一体的效果。编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。[4] 2、人的视觉流程“视觉流程”――人在观察或者阅读的时候，视线有一种自然的流动习惯。一般来说，都是从左到右，从上到下，从左上到右下流动，在流动过程中，人的视觉注意力会逐渐减弱。人的最佳视域――一般在画面的左上部和中上部，而画面上部占整个面积的三分之一处是最为引人注目的。理想的视觉流程符合人的认识思维发展的逻辑顺序，自然、合理，在编排设计中，也要依据人的这一视觉生理特点，使传达要素尽量按照人的视觉流程流动，并且可以利用各视觉元素之间产生的节奏增强阅读的趣味性。3、编排设计的形式与方法随着视觉传达设计的发展，编排的概念已经不仅仅局限在二维空间上面，空间视觉元素的编排和动态视觉元素的编排已经越来越受到重视。(1)平面编排设计包括：书籍、报纸、杂志的版式设计以及一些广告、展板的编排主要元素：文字、图形、色彩。(2)空间编排设计空间编排设计――在三维空间里对视觉元素进行排列、组织包括：展示设计、指示系统设计等。(3)动态编排设计动态编排设计――多媒体动画的编排，将静态的图形或文字进行编排设计，使它们随着时间的变化产生或改变自身的运动，由此产生了新的运动特征。

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇7

一、新媒体艺术与视觉传达设计艺术的特点

新媒体艺术是通过网络工具或者是数字方面的技术来进行艺术作品的创造, 比如说网络方面的电影或动画, 或者手机上播放的电视。在实际生活中, 许多人对新媒体艺术并没有树立正确的认识。有些人仅仅从艺术作品通过什么样的载体进行传播来判断它是否属于新媒体的艺术范围。有些人认为在艺术作品中使用了网络方面的技术或者数字方面的艺术, 就可以把它称作是新媒体的艺术。具体说来, 假如说把艺术作品扫描到电脑里, 然后通过网络手段进行传播, 让网络使用者能够在网络上欣赏到这些艺术作品, 就是新媒体的艺术吗?这是许多人都会犯的错误, 这种认识不仅是错误的, 也是浅陋的, 这根本就算不上是严格意义上的新媒体艺术。新媒体艺术不是把艺术作用复制到网络上, 而是有一定的创新和改变, 需要运用网络方面的技术或者数字方面的技术, 把具有创新性的思想融进艺术作用中, 并且通过新媒体来传播。新媒体的艺术作品是具有创新性的, 能够代表作者在艺术方面的深刻思想。

在1922年, 提出视觉传达设计这个概念, 但是直到20世纪六十年代才开始盛行和流传开来。它是随着科学技术的发展而形成的, 因为以往的印刷美术方面的设计已经不再符合社会的要求, 需要将一些新的信息在新的媒体上传播开来, 所以出现了视觉传达设计艺术。视觉传达设计艺术把具有视觉传达作用的媒体跟网络结合起来, 利用表现性的设计, 或者通过报纸、杂志、广告等传播必要的信息。这个名称的出现, 顺应了时代的进步。视觉传达设计艺术通过视觉上的图像、文字、颜色等形式传达相应的信息, 而且随着媒介越来越丰富, 其传达的有效载体也越来越多。

二、新媒体艺术对视觉传达设计艺术的主要影响

新媒体的艺术对视觉传达方面的设计艺术具有重要的影响, 首先新媒体的艺术属于观念方面的艺术。从事新媒体艺术的专家认为在观念的指引下进行媒体的创造, 才能够成为艺术方面的创作。如果说只是利用网络或数字方面的技术而做出来的作品就不能称作是艺术作品。从事新媒体艺术的专家想要通过新媒体的技术来传达一定的观念, 表述自己的思想, 或者把一些著名专家思想投射进去。新媒体的艺术所带来的全新观念, 给视觉传达方面的设计艺术注入了新鲜的生命, 使其思想和理念获得了改变和提升。从事新媒体艺术的专家所拥有的美学方面的思想以电子技术的应用为基础, 并且根据人民群众的想象力来触动人们的灵魂。新媒体的艺术对视觉传达方面的设计艺术所造成的影响在于, 使其拥有全新的灵魂, 而不是纯粹为了商业而进行包装, 或者为了美化产品而披的虚假外衣。在新媒体的艺术的影响中, 视觉传达方面的设计艺术更加具有个性, 更加富有艺术性, 而且更加有效地传播信息, 从而成为具有创新思想的产业中的主要力量。

三、新媒体艺术在视觉传达设计艺术中的应用

新媒体的艺术在视觉传达方面的设计艺术中可以获得有效的应用, 从而促进视觉传达设计艺术的发展和进步。新媒体方面的艺术带来了虚拟的艺术, 随着媒体的发展, 人们不仅仅通过现实的符号来认识世界, 而能够通过虚拟的符号来认识世界。虚拟的符号潜在地对人们产生了重要的影响。从事新媒体艺术的专家充分发挥虚拟符号在媒体中的作用, 利用符号的审美作用, 启发视觉传达方面的设计艺术更加重视符号美学的作用, 从而更加广泛地使用符号美学。新媒体的艺术所采用的表达方法对视觉传达方面的设计艺术有一定的启示作用, 新媒体的艺术利用单独叙述事情的方法, 突破了传统媒体的叙述方法, 能够将现实重新分开和组合, 并且改变各种事物之间的关系, 赋予其全新的意义。在这种叙事方法的影响下, 视觉传达方面的设计艺术也走出了传统方法的禁锢, 寻找更加具有灵性和活力的表达方法。在以前, 艺术作品的作者跟欣赏作品的观众之间是没有什么互动的, 作者创作出艺术作品, 然后供观众欣赏, 但是观众的想法和意见是无法跟作者及时沟通的。新媒体的艺术所采用的表达方法还包括交互式的审美方法, 改变以往艺术作品的作者和欣赏作品的观众之间的角色, 使得两者可以进行有效的互动, 在不一样的时间、空间和语言情景中达到共同的认识。因此, 新媒体艺术的引入, 让传统的视觉传达设计有了全新的改善。尤其是设计艺术方面, 大大的提高了艺术的感染力和传播能力。总之, 在未来的发展过程中, 要注重对新媒体艺术的应用和表达。

四、结语

就像艺术设计总是受到绘画和雕像等艺术形式的影响, 新媒体的艺术在视觉传达方面的设计艺术中也具有不可忽视的影响。在设计领域, 电子方面的艺术、数字方面的技术, 以及摄影和录像方面的技术得到了普遍的推广, 从而大大扩宽了视觉图像方面的资源所涵盖的范围。伴随着新媒体的艺术的发展, 它使得视觉传达方面的设计艺术不再简单地传达信息, 人们接受的不只是简单的图片或者图片和文字。新媒体的艺术使视觉传达方面的设计艺术更加具有艺术性, 不仅带来了机会, 也带来了挑战。

参考文献

[1]李红红.基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计研究[J].青年文学家, 2015 (11) .

[2]何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].美术大观, 2009 (7) .

[3]张婧頔.新媒体艺术对视觉传达设计的影响[J].科技创新与应用, 2012 (16) .

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇8

在信息技术快速发展的过程中，数字化技术已开始进入我们的生活中。数字化技术已经广泛的应用于我们生活的各个领域。从某种意义上来说，数字化技术的应用是我们生活方式与生活理念的改变。与此同时数字化技术已经开始改变了视觉传达。本文就数字化技术对视觉传达中设计符号的影响进行分析。

引言

在人类文明发展的过程中，为协调组织人们的社会生活，人们不断发明和创造各种各样的传达信息。语言和文字在人们的活动中具有重要的影响。可以说人类进步的信息传播主要有语言与文字来完成。基于此，传播学将这种传播工具统称为“符号”或者是“语言符号”。人类从原始时期发展至今，符号已经有几千年的历史。但是在人类信息传达的过程中，也应用了其他多种传达方式。在人类文明不断发展的过程中，除去语言符号，人们还有多种其他交流和传播的工具与方法。随着社会的不断发展与进步，其中部分传播方式在其中具有重要的影响。艺术设计中的“设计符号”属于其中的代表。

设计符号的来源

从历史发展的历程来看，设计符号包含多项内容，其中就有烽火、信鸽等。在人类社会活动不断频繁的过程中，人们应用多种多样的信号进行信息传播。当然，其比重并不能排除无意的信息传播。在这些传播的信息中有一大部分属于设计符号。较为典型的就有美术、音乐、舞蹈等。这些具有艺术形式的传播信号不仅没有被人们丢弃，还以多种样式出现在我们的生活中。着从某种意义上可以说明，人类需要传达的信息是语言文字无法替代的[1]。

语言文字作为一种理性的符号系统存在于我们的生活中，具有艺术样式的设计符号是人们感性或者是情感的符号系统。这两者都统一作为信息传播的工具。从实际效果就可以看出这两者既有区别又有联系，相辅相成，但是却都有具有不可替代的作用。理性的符号系统，也就是云烟赴澳，应用语言与文字陈述那些可以讲的明白的东西。情感符号，即艺术样式符号。这类中既包括了音乐舞蹈、美术、建筑等艺术形式，还包含了人类生厚重的表情、手势以及衣着等。甚至是化妆品、室内设计都有可能成为艺术样式的符号。艺术样式符号主要将那些凭感觉的东西，不能应用语言表达的东西表述出来。这两种符号在应用的过程中各具特色，但是在使用的过程中发现语言文字符号在传达能力方面具有一定的限制。在人类快速发展的过程中，语言符号在其中起着记录、保存，供后人学习、传承的作用。随着纸的发明，活字印刷术的出现，使得语言符号获得快速发展。随后进入工业发展阶段，印刷获得大力发展。现如今年，从语言文字在我们生活中的作用可以说明，该符号已经发展到了极致的阶段。而随着信息技术与数字化技术的发展，设计符号的的优越性逐渐体现出来。设计符号的出现符合现如今数字化时代的需要。

设计符号在生活中的运用

设计是在设计衣服广告作品的过程中，通常都会应用色彩比例等关系构成一幅画面。其实从图画的深层含义就可以看出设计师应用一些具有感情色彩的设计符号表露自己的心声，将自己的意识与情感传递到图画中。通过图画将自己的喜好、看福以及精神上的享受赋予到图画中。设计是通过艺术符号将相关的信息传达给观众。众所周知，是恶据传达设计是一种大众化的传媒，也就是从视觉上来吸引人们的眼球，抓住人们的心理。设计符号通过艺术的表现形式能够与人们产生共鸣。视觉传达设计就需要在设计的过程中完成这项任务。通常情况下，这样的艺术效果是语言文字符号所不能替代的。在视觉传达中，无论设计师采取何种形式将主题展示出来，但是在视觉传达设计中需要使用图形、图像来作为语言文字的代表。设计符号不仅仅打破国际，促使人们在视觉传达中产生共鸣。这种具有个性特征的表达行为中所呈现的可通译性， 是不可超越同步时代的由认识和经验构成的文化所制约的。这是“设计符号”可以为人们读懂的条件之一。现如今，在物质文明与高科技快速发展的过程中，促使人们的世家在发展的过程中以某种速度快速前进。当前信息发达的社会，各种媒体的广泛应用，进一步推动了信息传播方式的多样性与快速性。网络、电视电影、电脑多媒体等的流行， 使设计符号在更广阔的空间中得以拓展。在突破了平面的图形后，进入到网络、电视电影、多媒体等视觉媒介的非线性传播中，各种视觉的图形、图像、影像等不再受空间与时间的限制。这些“设计符号”变静态为动态；实现空间中的无限扩展。产生不同于印刷的色彩；提供受众进行主动性的交互式活动， 更具开放性[2]。最终创造出更丰富的视觉经验.设计符号的应用促使视觉传到效果犹如被真实的展现在自己的眼前。在数字化技术发展的过程中，视觉传达总的设计符号更能体现设计人员的设计效果。

结语

现如今，在设计符号形式多样化的过程中，视觉传达设计具有多样化与多元化。在此过程中通铺传统设计的束缚，促使视觉传达的设计效果達到一个令人们一的效果。在视觉传达设计空间、时间的相互作用下，设计表达方式也呈现多样化，设计符号在其中具有重要的作用。正是基于此，使得设计符号的应用空间越来越广。

视觉传达设计的发展趋势论文 篇9

现阶段，无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期，要想走出困惑，该行业必须去寻求其新的发展趋势，以期适应当前社会的发展，满足人们日益增长的信息需求。

【关键词】

新媒体;视觉传达设计;发展趋势

一、视觉传达设计

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会，原意为“给人看的设计，告知的设计”。

然而随着社会的发展，科学的进步，新能源的开发，以及新材料的发明应用，视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域，体现着设计的时代特征和丰富内涵，并渗透进社会的各行各业，影响着我们的生活质量。

其内容包括：广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等，它依托媒体的发展而发展。

二、新媒体的出现

新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

严格来说，新媒体应该称为数字化媒体。

首先，新媒体强调的是影音文字信息的整合。

随着科技的发展，我们将获得更多选择的权力，并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。

三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势

(1)二维空间向三维四维方向的发展。

传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计，包装设计，书籍装帧设计以及企业形象设计。

在国内曾一度被称为平面设计，其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排，从而达到传递信息的目的。

然而随着新媒体的发展，视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众，并提高信息传递的效率。

近期，也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。

如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》，成功的将二维平面图案转化表达为三维模式，旨在突破传统的二维印刷产品。

比之传统的平面作品，更能吸引受众的注意，有效传递相应的信息。

当然，随着对新媒体新媒介的认识与了解，视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态，还可以考虑进入四维时空，即在我们设计作品中融入时间的概念，深化设计理念的表达，增强受众对设计作品的印象，从而更好的传递信息。

如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间，坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑，随着时间的推移，北极熊冰雕慢慢融化，露出骨格，意在警示人们关注我们的气候变化，给观者留下了深刻的印象，高效的完成了信息的传达。

(2)静态设计向动态设计转变。

当人们疲于大量静态视觉信息的时候，动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。

随着数字化媒体技术的发展，视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍，而成为一个发展的必然趋势。

动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球，传递的信息量也更多。

有效传递信息的同时，还可提高有限视觉空间的利用率。

数字媒体广告，网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。

当然，视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计，如标志设计，包装设计，书籍装帧等，有待视觉传达设计师们继续探索。

(3)超越视觉，走向多感官信息传递。

感官是人类感觉外界刺激的器官，主要有眼、耳、鼻、舌、身五官，即人的视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉;视觉，是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静，获得对机体生存具有重要意义的各种信息，至少有80%以上的外界信息经视觉获得，视觉是人最重要的感觉。

因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。

然而，随着信息化社会的发展，信息传递速度的加快，人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥，因此，单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑，达到有效传递。

因此说，超越视觉，走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。

当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位，只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递，从而提高信息传递效率。

例如，曾经有家美国食品公司，在薯片的包装袋中加入了薯片的味道，让消费者在接受视觉信息的同时，也能接受到嗅觉的刺激，从而更好的激发消费者的购买欲望。

最后，视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便，如凹凸文字的设计，不同视觉信息载体的触觉肌理，都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。

参考文献

[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.2011,32(5):174～176

[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011(12上):53～54

《视觉传达的色彩搭配》说课设计 篇10

我说课的内容是人美版教材16册第7课《视觉传达的色彩搭配》一课。下面我从说教材、学情分析、教法学法、教学过程这四个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说教材

1、教材分析

根据《美术课程标准》所确立的阶段目标.，本课属于“设计应用”学习领域，通过本课的学习，使学生了解在视觉传达中不同的色彩搭配会给人不同的感受，学会运用已有的知识，尝试进行视觉传达的色彩设计，体验用色彩表达情感。教材中选取了大量的视觉传达的优秀作品，让学生通过欣赏认识视觉传达中色彩搭配的特点，了解色彩对人们情感产生的作用。使学生在欣赏中接受视觉传达的色彩信息，在设计中传达自己对色彩的感受和理解，提高学生的美术素养。

本课要用两个课时进行教学，本节课主要是通过欣赏，分析视觉传达中的色彩搭配特点和规律，理解色彩的联想和象征，初步进行色彩练习。

2、教学目标

根据本课教材特点，结合学生年龄特征，以及学生知识、技能等各方面的现实情况，我确立了本课的教学目标：

(1)认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。通过分析海报、CD封套、封面设计中的色彩明度、纯度和色调，了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到传达信息、传递情感和表达思想的目的。运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。

(2)通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在。而视觉传达中的色彩，能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。

3、教学重点：

了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。

教学难点：

运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。

二、学情分析

初中二年级学生已经掌握了一定的.美术知识和技能，也已学习过关于色彩搭配的知识，在本节课中，教师要注重色彩搭配和情感之间的关系，激发学生对色彩的兴趣，另外，老师也要根据学生的年龄特点，认识到他们对色彩的认识、他们的情感世界与成年人是不同的，所以在教学中应以启发为主。

三、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、难点，针对初中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用谈话法、比较分析法、启发问答法等进行教学，以便学生在生动活泼的情境中，掌握知识，提高各方面的能力。

在学法上，主要通过欣赏、讨论分析、比较、谈话交流等方法相结合，通过老师的启发引导，使学生在欣赏中结合自己的情感体验，发现并归纳知识，进而在动手实践中通过色彩表达思想和情感。

四、教学过程

1、创设情境，导入本课

让学生看两个电影片段，问电影中的色彩给我们什么感觉?学生回答，《无极》中色彩鲜艳、丰富，带着点神秘感觉;《满城尽带黄金甲》中色彩华丽，体现了皇家的尊贵气派。这是电影带给我们的视觉感受，而生活中像这样的视觉传达无处不在，那么在视觉传达中，是怎样通过色彩向我们传递信息呢?

设计意图：通过播放电影片段，形象直观地让学生感受电影中色彩所传递的信息，引发学生的日常生活感受，把学生的注意力集中到本课的主题上，提出问题，引发学生思考，激发学生学习本课的兴趣。

2、欣赏，讨论分析视觉传达中色彩搭配的特点

a、欣赏两张宣传画，提出问题：视觉传达的色彩搭配应该具有什么样的特点?学生讨论分析，然后回答，教师补充。

总结：视觉传达的重要环节是发出和接收信息，为了能让观者更好的接收信息，吸引观者的注意力，它的色彩搭配通常具有很强的视觉冲击力。

b、比较三张图片，提出问题：哪一张的视觉效果最强烈?为什么?学生马上就可以判断出来，主要让学生思考为什么，由学生回答，教师补充。这一环节主要让学生通过比较理解明度对比产生的视觉效果。

欣赏几幅作品，体会、讨论分析其中的明度对比带来的视觉效果，使学生消化刚学过的知识。

c、欣赏两张以对比色为主的宣传画，引导学生分析它们的色彩搭配。

比较四张图片，提出问题：哪一张视觉效果最强烈?为什么?学生回答，教师补充。主要让学生理解色相对比中，以对比色为主的色彩搭配视觉效果最强烈。

欣赏，进一步理解以色相对比为主的色彩搭配。

d、比较三张图片，提出问题：它们都用了对比色搭配，视觉效果强吗?为什么?学生回答，教师补充。总结色彩的纯度也是决定视觉效果的重要因素。

比较三张图片哪张给人的视觉效果最强烈?为什么?学生回答，教师补充。主要是让学生体会纯度对比也能产生强烈的视觉效果。

欣赏，体会并分析图中的纯度对比。

总结视觉传达中色彩搭配的特点，由学生总结。

欣赏生活中视觉传达的例子。使学生带着刚学过的知识去欣赏，感受生活中色彩带给我们的美。

设计意图：本环节主要是让学生理解在视觉传达的色彩搭配中，强烈的明度对比、色相对比和纯度对比能产生强烈的视觉冲击力。我设计的这一系列教学过程，使学生在欣赏、比较、分析中，发现并自己归纳总结知识，活跃学生的思维，提高学生的鉴赏能力、归纳总结的能力，从而提高学生的审美能力，掌握知识。

3、欣赏分析视觉传达中色彩对人们情感产生的作用

欣赏色调明显的几张作品。谈谈带给你的色彩感受，这些色彩能使你联想到什么，有何象征意义。

欣赏几张作品，分析其中色彩传达出的思想情感。

设计意图：本环节是通过欣赏，让学生结合自己在生活中对色彩的情感体验，来感受分析视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用，理解色彩的联想、象征在图中的作用，体会作品的创意。

4、色彩练习

选择一个主题，如生命、青春、热情等，试着选择恰当的色块做搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

让学生欣赏一些作品，启发学生运用所学知识进行恰当的色彩搭配，来表达自己的情感。

学生练习，教师辅导。

设计意图：本节课主要是欣赏分析视觉传达中的色彩搭配的特点和规律，这一环节是进行一个简单的练习，为下一课时的作业打下基础。

5、课堂小结

教师根据学生在作业中出现的问题加以总结，展示评价优秀作业，对大家进行表扬和鼓励。设计结束语：通过本节课的学习，大家学到了关于视觉传达中色彩搭配的知识，并能通过色彩来表达自己的思想情感，希望大家今后能多动手动脑，会用色彩来装扮我们的生活，让生活更加绚烂多彩。

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇11

【关键词】新媒介；平面设计；视觉语言；影响与意义

【中图分类号】G642 【文献标识码】A

在新的时代下，不断兴起各种新的媒介，这就使平面设计具体的视觉语言更加的丰富。在人们不断追求互动式的信息传播中，媒介传播的具体范围也在逐渐的拓展，因此，新媒介的传播拥有更多的技术更新，自身具有较强的优势。本文重点讲述了新媒介对平面设计具体的视觉语言传播的推动作用以及新媒介下平面设计使用的视觉语言具有的审美特点。

一、新媒介对平面设计具体的视觉语言传播的推动作用

新媒介的迅猛发展使信息的传播也在不断的进步，其中新媒介对视觉信息的传播具有重要的推动作用。

（一）快捷的信息传播

信息传播的具体速度主要取决于所有物质载体具有的传播速度，同时受到运动相互反应产生的速度影响。在新的媒介下，信息在生产以及传递的整个过程中都在推动着信息具体的传播速度。在当代的广告设计中，平面设计中的具体信息内容，只有拥有相应的硬件支持就可以选择在任意时间通过媒介发布，并不像过去一样还要等到完成印刷才能最终发布。因此，在新媒介下产生的各种平面设计，在物质性方面来说，完全摆脱了以往必须要经过印刷环节的弊端。在如今互联网时代，网络上的各种广告发布的速度非常快。由于新媒介具有的这种优势，新媒介拥有的传播速度超越了传统的媒介传播。

（二）有效的视觉传播

在新媒介下的各种平面设计，通过各种动态图形以及各种声音的综合运用，能够为受众营造一种视觉上的刺激，这种视觉的刺激改变了传统媒介中单一使用的静态视觉语言，使平面设计的视觉传播更具有表现力，能够吸引更多的受众，同时，有效的促进受众对视觉信息的理解和接受。传统媒介中的各种平面设计，使用的视觉信息具体的传播方式主要是通过印刷的基本形式，利用实体展现视觉信息的具体内容，通过印刷品完成视觉信息的传播，例如，海报以及各种产品的包装等。传统的视觉传播停留在一种比较单一的静态画面中，对于一些视觉信息的传播会造成一定的限制。然而，现阶段在新的媒介下，各种平面设计使用的传播方式以及具体的表现形式都发生了较大的转变，平面设计具体的视觉语言包括文字，图片，声音或者是动画的形式，将各种形式的语言综合利用，改变了以往单一的设计创意。在平面设计的过程中，设计师可以充分的考虑受众群体的具体情况以及受众接受的环境等多个因素，从整体上分析设计的主要构思，从而实现有效的视觉语言的传播。现代信息传播具有的新特点包括全方位的设计以及多种视觉语言的综合利用，属于一种新的视觉语言。

二、新媒介下平面设计使用的视觉语言具有的审美特点

（一）平面设计使用视觉语言具有的多样性

在新的媒介下，平面设计使用的具体视觉语言具有独特的多样性，在艺术创作的过程中，比传统媒介使用的视觉语言更具有挑战性，受众审美的角度也发生了较大的变化，新媒介下，平面设计具体的视觉语言多重整合，产生了一种独特的审美特点，视觉语言的选择包括文字，图片以及动画等，通过多重整合实现平面设计的多样性。

（二）视觉语言逐渐改变了信息传播的环境

在媒介下，平面设计使用的视觉语言改变了审美特点的同时改变了以往的传播环境，包括阅读模式的转变，受众不再仅仅停留在以往报纸杂志的阅读，而是拓宽了阅读的渠道，在各种阅读环境下，受众都能够实现平面设计的阅读，欣赏多样化的视觉语言。

（三）视觉语言推动了传播艺术活动的开展

平面设计属于一种具有艺术元素的美术设计，在平面设计中除了展现了人们追求的美感更多的是注重人伦美的设计。在新媒介下，平面设计使用的视觉语言充分的激发了多样化的表现形式，并利用多种设计手法展现设计的艺术内涵。并且，在新媒介迅猛发展的时代，受众不会局限于一种形式单一的空间阅读，也不会局限于特定时间特定的信息传播，通过新媒介的传播，受众对信息的选择会存在多种形式，并结合自身的审美观念充分满足自己的内心需求。

三、结束语

综上所述，随着时代的迅猛发展，各种科学技术的不断进步，各种平面设计具有的视觉语言改变了以往单一的表现形式以及传统的设计手法，通过更多的形式将艺术内涵巧妙的融合在平面设计使用的视觉语言中，在新的媒介下，利用各种技术实现了平面设计的传播，丰富了视觉语言，平面设计的表现形式不再单一，通过各种语言的融合，使平面设计更加丰富多彩，吸引更多的受众，满足了不同受众内心的不同需求。

参考文献

[1]张峰，李永春.平面设计与视觉思维—视觉意象在平面设计过程中的创造性活动[J].大舞台（双月号），2010（06）：114-115.

[2]何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计—论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].美术大观，2010（07）：112-113.

[3]张如画.现代艺术与设计中的视觉语言表现与多样性变化[J].东北师大学报（哲学社会科学版），2010（01）：131-135.

作者简介：刘凯瑞，男，湖北荆门人，学生，本科学历，单位：湖北工程学院，研究方向：平面设计

科学技术对视觉传达设计的影响论文 篇12

生命因为色彩的存在而显得色彩斑斓。每天我们只要睁开眼睛, 就会被无数的色彩所包围。人类对色彩更是具有比其他生物更为敏锐的感受能力, 在我们的视觉中, 每一个物体都具有其色彩, 每一种色彩都能叩击人的心灵, 影响我们的情感世界。

如今诸多室内装饰中, 风格各异、色彩斑斓、恰到好处的色彩设计都带给人们以美的感受。色彩在其自身特性的基础上, 通过设计师富有创造性的表现力带给人们视觉的享受和身心的愉悦。色彩作为室内设计中最为活跃、最为生动、最为迎合人的心理以及时尚流行的元素, 在室内设计中起着改变或者创造某种格调形态的强大作用。

一、色彩的自身特性

光是色彩存在的前提条件, 色彩通过光反射到人的眼睛中而产生的视觉感。色彩实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的而产生的视觉反应。人类产生色彩的感觉基于光、物体对光的反射与吸收、人的视觉器官——眼这三种因素。光作用于物体, 主要是部分吸收和部分反射的关系, 当反射光进入到人的眼睛, 内侧视

懂。如今的服装CAD已充分应用于服装制版、样板缩放、排料、适衣、设计等环节, 服装设计师在诸多的制作环节中, 可以通过这些软件技术从繁琐的绘画工具中解脱出来, 在较短的时间内完成需要花费很长时间完成的重复性劳动, 节省更多的时间和精力, 使之更快速地完成时装设计的创作。但是在设计的创作初期, 许多构思和形态都是模糊混沌的, 需要通过手绘进行大量的草稿并不停的修改, 所以绘画试图将创造性的设计工作完全建立在对数据的依赖上是不现实的。然而软件功能非常丰富多样且强大, 传统手工绘制方式很难或无法达到的却在软件所提供的制作技法中有可能实现, 对画面的修改、复制、裁剪、合成也易如反掌。

我们应该清醒的认识到:传统的、基础的、扎实的手绘训练不能丢, 在此基础上接受和运用数码技术才是我们应取的科学态度。只有摆正手绘和运用计算机技术之间的关系, 我们才能科学的认识、有效的利用数码技术为设计服务, 才能更好的给我们的设计带来无限的创意和效率。高速发展的数码技术不仅应当成为当今设计师不可或缺的工具, 它还将为设计界带来更广阔的前景。

在现代化的今天, 现代数码技术再一次成为带动时代前进的火车头, 数字技术不容置疑正以前所未有的态势渗透到服装领域网膜就会受到刺激并通过视神经传达到大脑视觉中枢, 从而产生对色彩的感觉, 即我们经常称为的“视知觉”。

视知觉是人们大脑对客观世界的整体反应, 即在我们的感觉基础上, 依赖于人的视神经、神经中枢的调节感知, 因此产生很多色彩之外的感受。同时, 视觉规律 (色彩的冷暖变化规律或者色彩的透视变化规律) 也是人们对于知觉反应的现象总结。色彩具有其自身传递的三属性 (或者称三要素) ——色相、纯度、明度。这三个属性构成了色彩的基本构成要素, 它们是研究色彩设计的基础。色相是色彩的外貌 (名称) , 如:红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。纯度 (也可称彩度) 指的是色彩的鲜艳程度、饱和度。纯度高的色彩较夺目, 但容易让人感觉视觉疲劳, 最为突出的是梵高的抽象画。明度即为色彩明暗程度, 每个色相的色彩加上白色来提高明度, 加黑色以降低明度。丰富多彩的色彩可以分为无彩色系和有彩色系。无彩色系指的是黑、白、灰, 其中黑色明度最低, 白色明度最高, 在设计中, 经常会通过添加白色或黑色来调节色彩的明暗。有彩色系的色彩指的是物质具有一定的色相, 如:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

作为设计重要因素的色彩, 在不同程度上影响着人的知觉行为, 这种影响通过色彩的联想与色彩的象征性来表达。设计师在进行室内设计时, 应巧妙的利用色彩所象征的感情效果。比如人们看到色彩时, 有的颜色令人感到温暖 (暖色) , 有的使人感到寒冷 (冷色) , 这都是由色相的变化而产生的感觉;色彩的轻重感却是由色彩的不同明度产生的;而色彩的华丽和朴实感则是因色彩的明度和纯度共同作用的结果, 如纯度或明度高的纯色:白、金、银色等, 给人以华丽感, 反之则给人朴素感。

二、室内色彩的功用分析

色彩设计是整个室内设计中重要的一环, 有统计表明, 人进入空间后的最初几秒, 75%是对色彩的感觉, 之后才是空间、结构等其他的观感。因此, 色彩设计在很大程度上决定着一个室内家居空间整体设计的成败。很多设计师在设计创作中应用色彩时往往过分地追求色彩的艺术性, 而忽略了色彩的功效和调节作

的各个技术层面之中, 于是随着软件的不同版本的不断升级, 数码设计类软件的功能变得越来越完整越来越强大, 每个设计软件都有自己的特性和功能, 在制作服装设计时可根据设计要求, 针对不同特点, 相互转化, 掌握各种软件不同的变化规律, 大胆尝试和创新, 综合运用。通过对软件技术的应用和研究, 在设计过程中与软件的紧密结合, 丰富服装的设计领域, 熟练掌握软件技术并使用这项技术创造出优秀的服装作品。我们要不断地探索和创新, 不断提高自身综合艺术修养, 使数字技术更好地为服装艺术服务。

参考文献:

[1]贺景卫.电脑时装画教程[M].辽宁科学技术出版社, 2006.09[2]黄向群《电脑时装画探索》苏州大学学报 (工科版) [J]2002[3]顾春华.服装设计[M].上海人民美术出版社2009

[4]潘璠电脑艺术时装画[M]陕西人民美术出版社2006

朱曼, 女 (1984—) , 安阳师范学院美术学院, 助教, 硕士, 研究方向:平面设计、服装设计的教学与理论研究。

用。其实在室内环境中色彩主要应满足其功能和精神的需求, 目的在于生活在其中的人们感到舒适。色彩本身具有的一些特性, 在室内空间设计中应充分发挥和利用这些特性, 这将会赋予设计迷人的魅力, 并使室内空间大放异彩。

色彩设计除了要考虑美学的观点以外, 还应从色彩的功能出发, 要相应地运用色彩心理学、色彩生理学等相关科学理论, 然后针对色彩使用场合、时间、空间、对象的不同需求来正确地、科学地选择色彩的类别, 灵活运用并控制它, 从而充分地发挥色彩的美感和效用, 避免因色彩混乱而引起的视觉疲劳、情绪紧张和错视等现象, 让人们能够拥有一个能提供生活便捷, 具有艺术情趣并且有利于人们身心健康、安全无公害的色彩环境。

在现实生活中, 人类与色彩接触最为自然也最为频繁。色彩是物质的, 同时也是精神的。创造合理的色彩搭配有利于人们的身心健康, 并提高学习的积极性以及工作的效率。而不合理的配色只会使人感觉精神紧张, 容易疲劳。英国室内设计专家曾经表示, 青少年房间的色彩, 对其考试成绩有重大的影响。其中蓝色能让青少年在考试中过关斩将, 无往不利。色彩设计顾问也研究发现, 颜色会影响人的心情, 选用合适的颜色能启发创造力。据研究, 蓝色墙壁能帮助人降低血压, 松弛神经, 因此有助于学习。灰色和紫色则带给人伤感和忧郁。此外, 色彩还具有一定的积极作用, 能积极地矫正一个人性格上的缺陷和倾向, 从而促进个性的正常发展。

三、色彩与心理的内在联系

人们的色彩审美观是与社会文化环境紧密联系在一起的, 当代社会普遍的色彩观是由社会整体色彩环境的影响而形成的个体色彩观构成的。色彩附着于形体来表现, 但其却与人类的心理感受密切联系在一起。色彩是设计中最具表现力和感染力的因素, 它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理以及相似的物理效应而形成的丰富联想、深刻寓意与象征。

另外, 设计师也能充分的运用色彩的联想和象征性来搭配不同感觉的家居空间。一般人们看到红色时, 会联想到火焰或热情, 这是人们根据自己的生活经验、记忆或知识积累而产生的。当然这也会因性别的差异、年龄的层次或者民族的不同而产生不同的心理变化, 同时也会因个人的性格、兴趣的不同而不同。因此, 在室内色彩设计中应当充分考虑个性色彩, 了解色彩背后的意义, 有时候会迎合或避免寻求对色彩的特殊感觉。

在室内色彩设计中, 还要把握光线对物体色彩的影响。光照与色彩在室内设计中相辅相成、相得益彰。在光照的影响下, 色彩的亮面和暗面呈现出不同的视觉效果。光照和色彩的设计可以随着设计师的构思随意安排先后, 比如, 室内家居空间中的北向房间, 一般自然光较弱, 常有阴暗、沉闷、寒冷的感觉, 那么房间内就应该选用一些明朗的暖色, 使光线变得明快、温暖;而南向房间, 光线比较明亮, 但同时到了夏天可能又会感觉很炎热, 这时室内就应该选用一些中性色或冷色, 使室内空间环境的色彩始终和谐、舒坦。

四、色彩在室内环境中的运用和配置

色彩是我们进入室内环境的第一感觉, 室内色彩主要是根据室内空间的格局、功能、气氛以及喜好来具体分析的。在进行室内设计的时候, 一般我们都会先为室内环境定位一个主色调, 这可以在室内氛围中起到主导和协调的作用, 其贯穿于整个室内设计中, 可谓是色彩设计的“灵魂”。主色调应重点考虑空间的格局、构造、空间的使用目的、形式分布、使用对象、使用性质以及使用者的特殊偏好等功能方面的需要。因此设计师在色彩方面设计的时候要综合考虑居住者的生理特性和物理性质, 提出一个带有综合性且合理的色彩设计目标。

以下是根据室内空间功能的不同而进行的色彩配置:

起居室:起居室是主人活动起居、娱乐、休息、会客的重要场所。人在其逗留的时间相对较长, 主色调可以选用明度不高但带有活泼、跳跃性的色彩, 同时不宜太强烈和刺激, 以免给人身在其中的时候造成烦躁感。面积较大的起居室应采用明度适中的中性色调, 以营造一个温馨大气的氛围;而小面积的起居室应采用偏暖高明度的淡雅色调, 以求得空间的扩大感。在处理色彩的时候, 设计师可就可以选择单色调且不同明度的暖色为主色调, 在局部的小面积采用高纯度色彩来穿插调节, 比如, 沙发的色彩或者上面的饰物、家具的摆件等。

卧室:卧室是休息和睡眠的地方, 设计中应突出安静舒适、温馨私密的特点。卧室一般由顶面、墙面、地面和大件的家具来确定其主色调, 然后用主色调来整体搭配卧室的空间。卧室的色彩一般最好偏暖色调并且柔和些, 以利于休息。如果家具的色彩偏重, 那么墙面颜色要淡;反之, 墙面则要选用与家具色彩类似的对比色加以衬托以调节整个卧室的氛围。

书房:一般是人们用于阅读、学习且相对独立的安静空间。在其中工作、学习都要求头脑冷静、注意力集中, 那么室内色调要以雅致、庄重、和谐的颜色为主色调。基调应选择纯度适中、明度较高的中性色, 如亮灰色、亮褐色等色彩, 这些颜色一般用于书房的书桌、书柜等大型家具物件, 这样的色调有利于让身在其中的人集中精神和松弛身心。另外在这样似乎沉闷的空间里可局部使用纯度较高的小装饰品来调节视觉感, 让身在其中工作、学习的人不至于有疲劳感, 但种类不宜过多。

餐厅厨房空间:餐厅和厨房是人们每天或多或少都要进入的空间, 在主色调的选择上宜用明度高且活泼的暖色调来调动“胃”的积极性。厨具或橱柜的色彩应与主色调形成既统一又对比的色彩关系, 再配以明亮温暖的灯光, 营造一个和谐、淡雅、温馨的用餐气氛。色彩环境必须满足饮食的功能需要, 为人们创造舒适的环境, 有利于人们增进食欲和人际交流。

卫生间:现代家居空间中的卫生间充当了双重角色, 即浴室和厕所。在空间的处理上, 现在流行的是“干湿分离”, 设计师对于卫生间的色彩设计, 首先要考虑与整个家居的色彩相协调, 以体现整体感;其次, 是卫生间内部的协调统一, 创造一个干净、舒适的卫生环境;再次, 也就是体现它的功能性, 一般卫生间在整体家居空间中占据面积较小, 但考虑其功能的强大, 主调应选择明度高、纯度低的单色调, 以在视觉和心理上产生扩张感和统一感。

五、总结

色彩作为室内设计中的“灵魂”, 必须符合空间构图的需要, 充分发挥室内色彩对空间的美化和调节的作用, 正确处理对比协调、变化统一、层次递进的和谐关系。在进行室内色彩设计时, 首先要定好空间色彩的主色调, 其在室内气氛的营造中起主导、调节、烘托的作用。其次, 形成室内色彩主色调的因素很多, 主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度, 要处理好统一与变化的关系, 要求在统一的基础的求变化, 这样, 容易取得良好的效果。室内设计的色彩处理上经常使用简单明快的大块面积颜色来确定基调, 然后使用小块面积色彩点缀或小饰物来装饰。室内色彩设计在视觉上要体现的是稳定感、韵律感和节奏感。

色彩是富有感情且充满变化的, 在设计中能把色彩要素精彩绝伦地利用, 往往能达到出奇的效果。色彩是一种语言, 有时候更胜于语言。我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 创造出充满情调、和谐舒适的个性室内空间格局。

参考文献

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