视觉传达设计课程

视觉传达设计课程（共10篇）

视觉传达设计课程 篇1

徐州师范大学机电工程学院

课 程 设 计 说 明 书

课程名称视觉传达设计指导老师

班级学号姓名

2011年 12 月 16日

课 程 设 计 任 务 书

姓名：专业班级：设计题目： 设计条件及要求：

条件：电脑（安装有PHOTOSHOP图像处理软件、CORELDRAW版面编排软件、、Word文字处理软件、PowerPoint软件等），彩色激光或喷墨打印机、A4彩色喷墨打印纸、A4打印纸、绘图板、各种效果图绘图工具等。

要求：1.通过本课程实践教学，使学生能把所学课程的基本理论和基本技能应用与实践，掌握视觉传达设计的理论和方法，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生的对视觉传达设计，特别是VI设计、宣传册（画册）设计及广告设计的熟练应用能力； 2.完成一件产品的制作。每位学生应完成并上交材料：一整套设计报告书一本（包括1份手写调研报告、1份企业VI手册设计/企业画册设计、该企业广告设计3个。

设计时间：自 2011年 12月04日 至 2011年 12 月 16日 设计指导教师（签字）：教研室主任（签字）：

年月日

课 程 设 计 成 绩 评 定 书

专业：工业设计班级：姓名：

1.设计题目：

2.指导教师评语及成绩

成绩：指导教师（签字）月

3.设计指导小组复评意见：

组长（签名）月

4.教学院长审核意见：

教学院长（签名）月

****VI系统设计 调研报告

视觉传达设计课程 篇2

1、双语教学的国际环境

了解和研究世界上较早开展双语教育实践并且具有较大影响力的国家,对我国正在大力提倡的双语教学有着十分重要的借鉴意义。

加拿大的双语教育采用的是以国家政策为主导的自上而下的推行方式,由于历史原因,即使加拿大并非所有省都是双语省,公共服务机构依然由法律规定必须提供双语服务,联邦政府、议会辩论也都是采用英语和法语,两种语言具有同等的法律地位和效力(杨士虎,1999)。加拿大的双语教学采用“沉浸式”教学模式(immersion bilingual education,又译“浸入式”,“浸泡式”),是指从幼儿时期就浸入第二语言的学习,第二语言的渗透比例从早期的100%逐渐下降,到后期,即受教育者进入中学后第二语言的渗透率逐渐降低为50%,并一直保持。这样的好处在于其“遵循了人类获得语言能力的自然规律”(罗鹏,2012),获得了较大成功,对于其他国家的双语教育起到了重要的启示作用。

相比加拿大,美国有着更多不同的种族和民族群体,对于来自非英语国家的新移民群体而言,他们有着迫切地融入主流社会的愿望,为了缓解少数民族和移民与主流民族的矛盾和紧张关系,美国采取了一种“淹没式”双语教育方式(submersion bilingual education),是指将初步掌握英语的学生直接编入正规班级,不对其有语言上的特殊辅导,让学生淹没在水中,自行摸索(袁平华,2005)这是一种以民众自发行动为主导的自下而上的推行方式,其目的并非让学生成为双语人才,而是同化学生,使其融入到主流语言和文化中去。

与我国一衣带水的邻国日本,在2008年制定了“国际30强”计划,选择了30所大学,给予政策层面的支持,要求其增加全英语授课的比重,既为本国人创造英语交流和学习的环境,又为外国人用英语在日本获得学位创造了可能。(安砚贞,2011)国际大学采用由学科专业教师和英语教师合作教学的方式,教师们“共同备课,同堂上课,并共同组织课程效果评价”(罗娜,2005)在亚洲地区树立了较高的国际声誉。

2、双语教学的国内环境

我国隋唐时期,佛教的发展到达一个高峰,大量自东汉以来翻译的佛经进入了新译阶段,而佛教信徒们也希望学好梵语,以便直接阅读佛教经典以及唱诵梵语佛咒(陈明,2009);除此以外,由于隋唐时期有大量胡人涌入,与胡人多贸易往来者多能说上几句胡语,这些都离不开梵语-汉语的双语教学。清朝时期,新疆的官立学校普遍存在双语教学的现象,一些旗学实行满文和蒙文的双语教学体制;在伊犁惠远城还设立有俄罗斯学馆(郭兰,2008)。到了19世纪中叶,京师同文馆开设了最早的双语教学课程[1],可见双语教学在我国有着悠久的历史传统,几乎与西方国家的历史是同步的。

2001年,教育部在《关于加强高等学校本科教学工作,提高教学质量的若干意见》中规定,高等院校5%以上的本科课程必须采用双语教学,使得我国21世纪的现代化教育又迈出了新的步伐。在2007年的《教育部关于进一步深化本科教学改革,全面提高教学质量的若干意见》中,进一步提出了对双语教学的更高要求,并且将全英语教学提上了议程。

目前我国高等院校与其他国家院校之间的交流越来越多,艺术类学生出国交流学习的机会也随之愈发增多,双语教学在艺术设计专业中必须要发挥更加重要的作用,不仅要使学生熟练掌握第二语言的应用,更要使其深刻理解非母语的文化内核,从而理清世界艺术设计的发展脉络,吸取国外艺术设计的精髓。

二、视觉传达设计课程双语教学的必要性

1、艺术设计专业的特点

艺术本身是无国界的,然而就艺术设计本身的性质而言,一个地区的设计水平往往与其经济发达程度成正比。英国自工业革命以来在全球范围内的殖民统治将英语推到了世界各地,二战之后,同样使用英语作为主要语言的美国成为世界头号强国,更加强了英语在使用范围上的霸主地位。语言的背后反映出英美等国在经济、政治和文化上的强势,伴随着英语的普及,英美等国的制度、技术、产品也在全世界各地开枝散叶,世界上大多数文化创意产品和知识产权都来源于英语国家。

英美等世界强国的设计水平不仅走在世界前列,也影响了其它国家的设计方向甚至审美观。而设计学科本身也是源于欧洲的“舶来品”,要想使其在本国的文化和教育背景下真正发扬光大,就必须回溯本源,从该学科出生的文化语境下理解其深刻内涵。世界设计史的框架基本上是由近代西方国家出现的各种设计运动、风格和流派奠定的,其设计理论和设计实践均对我国的艺术创作和艺术教育产生了巨大影响。比如在培养方案与课程设置上,学习和借鉴包豪斯学校的教育模式;在设计类奖项的影响力方面,仍然以具有悠久历史传统的Red Dot Award(红点设计大奖)、i F Design Award(汉诺威设计大奖)、Industrial Design Excellence Awards(IDEA工业设计优秀奖)等主流欧美国家设立的奖项最具含金量。

要想缩小与发达国家之间的差距,使中国的设计成果进一步开拓国际市场,必然要求设计师具备国际化视野,了解全球市场,更要了解不同地区的文化,从而设计出适应当地市场的产品。因此,高校教育必须相应地做出国际化的改变,无论是教育方式还是教育内容,都应该让受教育者了解甚至代入不同知识体系以及相对应的文化背景中去。而语言作为认识世界和了解世界的工具,在教学过程中发挥着至关重要的作用,通过了解和掌握一门语言,可以有效地理解该语言背后深刻的文化内涵,从而了解该文化背景下人们的心理,艺术设计的专业人士才得以更好地设计出符合当地文化背景的作品和产品,才能在国际市场上立稳脚跟。

2、视觉传达设计课程的特殊性

什么样的课程适合双语教学?对于涉及到本国文化和民族传统等较强区域性的课程,如中国画、中国古典文学等,用外语授课不仅会影响教师正常教学水平的发挥,还容易使师生之间产生对立情绪,使得原本应该是互动的双主体课堂关系,变成一种僵持的主客体课堂关系。因此,针对双语教学的可行性研究是非常必要的。

视觉传达设计作为一种较新的传达手段始于工业革命之后,由于大规模生产方式带动了印刷业的发展,大量出版物的兴起促使人们展开了对于新的设计方式的探索,而随着摄影技术和电视机的发明,视觉传达的载体不断扩大,设计师需要掌握的技艺越来越多,从最早期的手工版画到现在越来越动态化的表现形式,设计师不仅要具备绘画基础,还需要掌握Adobe Photoshop,Illustrator,In Design,Flash,Corel Draw.3Dmax等一系列软件,从而设计出更加符合时代要求的作品。

我国的视觉传达设计教育最早启蒙于清朝时期来到我国通商口岸的外国画家和设计师(刘海婷,2014),在五四运动时期得到进一步发展。学习这样一门起源于西方的课程,倘若学生能带入西方文化的情境,用英语陈述自己的设计构思,势必能加深对课程内核的理解。

视觉传达设计绝不仅仅是对画面的装饰和美化,而是利用文字、图像、色彩等各种视觉符号来有效地传递信息,既强调作品的创意,也注重作品的沟通性。设计师必须要能自如地运用各种视觉符号,将丰富的文字语言转化为有效的视觉语言,才能创作出有意义和有创意的视觉图像。以字体设计为例,在学习经典西文字体“Helvetica”时,如果仅仅只是告诉学生衬线字体和无衬线字体的区别,学生就无法理解该字体的现实意义,只有让学生了解西文字体在西方世界日常生活中的运用,以及该字体出现之前和之后的情况对比,才能真正让学生了解到该字体背后的故事,形成对Helvetica的深刻印象。

综上所述,视觉传达设计课程具有双语教学的必要性,而不仅仅是盲目跟风。

三、实践探索

1、教学方法:语境式教学的应用

由于视觉传达课程主要要求学生具备创意、审美、造型和编排能力等偏向右脑学习的方式,而语言的学习主要是由左脑完成的。在视觉传达设计课程的双语教学中,还是应该把重点落在倾向于右脑的学习方式,因此语言应该更多地扮演工具而非学习对象的角色,在教学过程中,教师应该先为学生营造浓厚的专业学习氛围,然后在不知不觉中传递外语的知识点。

前文提到,加拿大的“沉浸式”双语教学模式获得较大成功,笔者认为可以以此为借鉴,将外语渗透到日常的教学活动中,采用语境式教学的方法。在一般情况下,用母语进行描述和解说会更加容易,所以教师在授课过程中不妨同时用两种语言来阐述,在解释专业术语时,先用中文解释清楚术语的概念,再用外文适当介绍术语的由来,在讲课的主体语言上选择母语,而在课程内容上要用母语营造营造出非母语的语境,并用外语点出关键词句,这样既扩大了学生的外语词汇量,又减少了学生学习外语的畏难情绪,在放松的心理状态下获取新的专业知识。

2、教学内容:模拟场景交流与专题研究

要想使第二语言有效地输入课堂,场景的模拟交流必不可少。视觉传达设计课程的知识实践性较强,无法仅仅靠教师的理论传授就获得,而要在一定的场景下,利用必要的学习资料,同学之间的协作和思维碰撞,以及自己的大量设计练习才能构建出完整的知识体系。

首先,教师可以通过播放外国设计案例的视频,并且尽量不带中文字幕,帮助学生了解乃至构建第二语言的社会文化语境,视频结束后,由学生尝试用外语概括性地描述案例特点,既帮助学生回忆语境中的相关词汇,又能加深学生对案例本身的印象。

其次,针对某些特定的专题,教师可以把学生分为几个专题组,以小组为单位进行研究。比如,笔者在教授“企业形象统一设计”一章的内容时,将学生按照设计风格的异同分为几个专题组,每个专题组成员都有各自的分工,如logo设计师、风格构架师、应用系统设计师等,专题组成员必须针对标准色、标准图形等内容先进行讨论,经过查资料、语言组织、上台讲述等步骤,既提高了学生的外语表达能力,同时也培养了他们的专业学习方法。

3、教材的选择

考虑到艺术专业学生英语基础薄弱的问题,笔者认为在教材的选择上,不应直接照搬国外的教材,而忽略学生的文化背景差异。国外原版教材往往信息量巨大,案例也以国外案例为主,容易脱离学生的实际生活环境,加上编排方式与国内学生以往所熟悉的方式不同,以及大量专业术语的存在,比较容易使学生产生畏难情绪,难以适应学习节奏。

在这方面较为有效的解决方法是以国内的优秀教材或者自编的教材为主,引进的国外教材为辅;在使用国内教材的同时,适当引用国外教材的内容,并对相关内容进行翻译,辅助以投影、视频等教学辅助手段,使学生在自己熟悉的语言和环境中循序渐进地掌握双语学习的方法。

此外,即使是在讲解原版教材中的知识内容,教师也应当指出我国在相同领域内取得的成就,以增强学生的自豪感,使学生在学习他国先进之处时不妄自菲薄。

综上所述,视觉传达设计课程开设双语教学是在当前世界经济一体化背景下的必然要求,作为艺术设计类的课程又有一定的特殊性,需要教师在备课时做好大量的准备工作,既要挖掘艺术设计的历史脉络,又要了解世界前沿的艺术设计资讯,采取新颖的形式授课,将双语教学的手段与课程本身的内容融为一体,以促进师生双语能力和专业能力的共同提升。

摘要：双语教学(Bilingual teaching),即在教学过程中使用非母语作为全部或者部分教学语言进行教学。与传统意义上的英语教学不同,双语教学要求在课堂上同时使用母语和外来语,以母语营造外来语的语言和文化环境,使学生在学习专业知识的同时提高外语水平。这不仅是全球化的国际环境对我国高校教育提出的必然要求,更是高校艺术设计专业本身发展的必然使命。本文从艺术设计专业双语教学的背景和视觉传达设计课程双语教学的必要性方面进行了具体的论述,并且从教学方法和教材的选择等方面在实践上进行了探索。

关键词：双语教学,艺术类课程,艺术设计,视觉传达

参考文献

[1]邹芝.试析大学双语教学的瓶颈及出路[J].教育探索,2009(10)

[2]李红梅.CLIL理念对艺术设计专业双语教学的启示[J].教学理论,2011(20)

[3]陈党.国际化视野下艺术设计专业双语教学探究[J].黄山教育学报,2016(18)

[4]李伟.高等艺术院校双语教学的现状分析[J].南京艺术学院学报,2013(1)

[5]郭兰.简析清代新疆的双语教育[J].民族教育研究,2008(19)

[6]董红羽.论艺术设计专业的双语多元化教学,2013(01)

[7]杨士虎.试论加拿大双语制的历史成因和现状,兰州大学学报(社会科学版),1999(27)

[8]袁平华.加拿大沉浸式双语教育与美国淹没式双语教育,比较教育研究,2005(8)

[9]罗娜.学科教学与语言教学的巧妙结合——日本宫崎国际大学沉浸式双语课程的启示,网络教育,2005(9)

[10]安砚贞,易露霞.全球化视野下的双语教学政策选择,价值工程,2011(5)

[11]陈明.佛教双语字书与隋唐胡语风气,四川大学学报(哲学社会科学版),2009(2)

视觉传达设计课程 篇3

关键词：高职视觉传达设计 课程体系 职业能力

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）03（b）-0164-02

教高[2006]16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命，针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。”[1]依据16号文件精神，高职视觉传达设计专业课程体系建设必须及时跟踪市场，积极进行专业建设与发展调研，以培养设计应用能力和职业素养为主线，及时有效的调整优化课程体系和课程内容的设置，按职业岗位中不同任务的相关性来实现知识和技能的整合，以应对市场和行业的岗位需求。

1 与“市”俱进，搭建以培养职业能力为核心的应用型课程体系

（1）以就业为导向明确职业能力和人才培养目标。

考虑到近几年异常火爆的婚庆市场，以及在全国范围迅速崛起的电子商务平台，将影楼和电商两个行业领域纳入视觉传达设计专业建设调研范围，不难发现，这两个行业的主要工作岗位如：摄影、图片后期处理、网店装修美化等与视觉传达设计专业结合紧密，人才需求量相当可观。

通过调研，视觉传达设计专业的就业岗位划分为：平面设计与制作（细分为操作员、网络美工、设计师）、品牌视觉形象推广（细分为客服、包装设计、企业形象推广）、影像处理（细分为摄影师、照片后期）等。围绕工作岗位，梳理典型工作任务有：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、包装设计、网页界面设计、企业形象设计与推广、展示设计等，完成这些工作任务需要具备的职业能力和素养有：沟通表达能力，设计软件应用能力，数字图像处理能力，编排印刷输出能力，广告设备操作能力，设计展示与推广能力，艺术审美修养，协同合作能力和创新精神。从学生长远的职业能力发展来看，职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。

考虑到高职艺术类专业学生整体素质偏低的实际情况，结合以上分析，确定视觉传达设计专业人才培养目标：以服务区域经济发展为宗旨，面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电商平台、媒体、影楼等，适应于平面设计与制作、品牌视觉形象推广、影像处理等领域一线需要，培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识，掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的动手技能（能力），能进行设计制作、设计创意、设计管理，“精设计、能制作，会展示、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色，体现实践性、开放性和职业性。

（2）以培养职业能力为核心，搭建“基础+技能+学习领域”的应用型课程体系。

按照“精设计、能制作，会展示、勇创新”的人才培养目标，以培养职业能力为核心，将典型工作任务与课程内容整合，搭建 “基础+技能+学习领域”的应用型课程体系，将典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习环节中的每个课程内容，用切实可行的教学模式与方法予以组织实施，使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。

在“基础+技能+学习领域”的“应用”型课程体系中，本着与“市”俱进，“纳新去陈”的原则对专业原有课程进行整体梳理，同时在课程设置上充分考虑到学生的整体素质，理论课程以“够用”为度为进行精简，重在培养职业素养，强调基础加运用；加大实践课程比重，将典型工作任务融入实践课程中，优化整合原有实训课程，通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式，提高实践教学的针对性和学生的积极性。

在课程体系的“基础”环节中，打破传统单一课程设置方式，尝试整合重组。确立“造型基础、构成设计、图形语言与设计应用、字体设计”课程，在“构成设计”课程中弱化三维立体构成，适当引入包装设计知识；“图形语言与设计应用”为图形创意与图案课程的整合，强调应用设计；“字体设计”课程整合了“字体设计”和“POP广告”，强调字体的创新设计。这一环节，主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。

“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力，设置课程有：PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训（含排版输出软件、雕刻机使用）、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能，在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中，强调应用能力。如：针对影楼和电商岗位需求，PHOTOSHOP结合摄影课程，侧重图片的艺术化处理、图像后期美化，与淘宝美工、照片后期岗位零对接。

“学习领域”环节打破传统分科课程，依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构，创新性整合多个典型工作任务：图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、包装设计、网页界面设计、企业形象设计与推广、展示设计等，并将这些工作任务转化为多个学习领域：单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域，单个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养，通过循环往复的学习领域训练，在不同层面或不同领域教学中，贯穿“应用”这一主旨，融和职业素养和核心应用能力培养，最终形成一个整体，体现职业能力系统化培养的特点。

2 依托企业，加强实习、实训基地建设，独创线上线下产学研创平台推进课程实施

改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化学生能力的培养。在现有实训设施等实体的基础上，建立健全工作室制度，加强实训、实习基地建设。充分利用工作室与实训基地的资源，与行业、企业深度合作，不断推进教学资源的共建共享。积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，以企业为主组织实训2；依托企业项目，实现“学中做、做中学”，使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。

充分利用现代信息技术，依托强大的电商网络，搭建线上线下产学研创平台，为学生的应用能力培养提供支撑。线上平台的整体搭建与设计推广、线下的设计制作与输出，将整合策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售、印刷出图等一系列实际项目，将“设计—制作—拍摄—宣传—展示—售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域，能够促进课堂教学与市场的全面融合，激发学生的学习兴趣和创业激情。

通过毕业展览、以赛促学、顶岗实习等形式推进课程的实施，提升学生“双证书”？获取率与应用能力和创新意识养成。积极组织学生参加国家劳动部门的平面设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证以及国际商业美术设计师资格认证考试等，在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。

3 结语

高职教育重在培养应用型专门人才，这一培养目标与德国包豪斯所倡导的“技术和艺术的新统一”设计教育理念不谋而合，包豪斯的设计教育强调技术和艺术应该和谐统一、集体工作是设计的核心、学生的作业和企业项目应密切结合。包豪斯的培养初衷和我们高职视觉传达设计专业培养学生的目标是一致的，即针对市场、行业需求，培养设计应用能力的高职专门设计人才。围绕人才培养目标，高职视觉传达设计专业课程体系改革应以培养职业能力为核心，与“市”俱进，通过搭建“基础+技能+学习领域”的“应用”型专业课程体系，以培养学生的设计应用能力和职业素养，从而实现与工作岗位的零对接。

参考文献

[1]教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见：教高[2006]16号文[Z].2006.

[2]张勇，吕唯平.广告设计专业实施三位一体培养模式的探索[J].湖北职业技术学院学报，2005（6）.

[3]摩海祺.高职广告设计“1+1”实践课程教学研究和探索[J].包装世界，2010（7）.

视觉传达设计课程 篇4

一、基本信息 1．课程名称

数字媒体设计/ Digital Media Design 2．课程代码 163Y096 3．课程类别 专业课 4．课程性质 专业选修 5．学时／学分 64(4+20+40)／4 6．先修课程

包装设计、书籍装帧设计、平面广告设计、CIS设计 7．适用专业 视觉传达设计专业

二、教学内容及要求

（一）课程教学目的

数字媒体设计课程通过大量案例分析，从策划、编导和设计的角度对数字媒体项目的设计开发过程进行系统的梳理，力求在实践的基础上进行归纳和提炼。课程较为全面地论述了当代数字媒体的理论和实践，具有较强的学术性和实用价值。在教学中力图把数字媒体相关的基本理论、基本实践、基本创意设计综合于一体，形成有一定建树的理论体系，有助于学生学习和借鉴。

（二）教学内容与学时分配

数字媒体设计教学内容丰富，首先主要介绍了数字媒体的基本概念、发展历程、传播特征、传播模式及其广阔的应用前景；数字媒体技术篇从应用的角度介绍了数字媒体编创设备、数字音频技术、数字图像技术、数字视频技术及流媒体技术等；数字媒体设计篇介绍了数字媒体时代创意设计的发展、数字媒体与平面设计、数字媒体色彩构成设计及数字媒体网站页面设计；数字媒体艺术篇主要介绍了数字媒体艺术的发展历程及表现特征、数字媒体在绘画摄影、影视艺术及广告艺术等方面的应用与发展前景。

第一章 数字媒体概念与设计原则（12学时，含4学时上机，8学时实验）了解：信息时代与网络媒体。理解：网络传播模式。掌握：数字媒体的设计原则。

重点内容：1.信息时代的网络媒体设计。2.网络媒体的传播模式和特性。

教学难点：数字媒体设计的设计原则；加强学生对数字媒体设计的认识。第一节：信息时代与网络媒体。

知识点：信息时代下数字媒体设计的基本概况。第二节：数字媒体的设计原则。知识点：视觉传达与设计；数字媒体与设计。

第二章 数字媒体软件的项目与管理（12学时，含4学时上机，8学时实验）

了解：软件生存期与软件工程的概念。理解：数字媒体软件制作机构。掌握：数字媒体软件的测试与维护。重点内容：1.软件工程的概念与原则。2.数字媒体软件制作机构。

教学难点：数字媒体软件的测试与维护；数字媒体软件的应用。第一节：软件工程的概念与原则。

知识点：掌握软件工程的概念与设计原则。第二节：数字媒体软件的测试与维护。

知识点：数字媒体软件设计的测试，数字媒体软件设计的维护及应用。第三章 数字媒体的前期创作技巧（12学时实验）了解：数字媒体前期创作流程。理解：数字媒体设计的基础分类。掌握：数字媒体设计的前期创作技巧。重点内容：1.数字媒体设计的前期创作流程。

2.数字媒体设计的前期创作技巧。

教学难点：数字媒体设计的前期创作技巧。第一节：数字媒体设计的前期基础知识。

知识点：掌握镜头与分镜头脚本、影视语言与机位、景别与构图。第二节：数字媒体设计的前期创作技巧。

知识点：掌握分镜头脚本的撰写技巧、故事版的创作技巧。

第四章 数字媒体的色彩设计（12学时，含4学时上机，4学时实验）了解：色度学基础。理解：色彩设计的基本原理。

掌握：数字媒体设计的色彩构成方法与技巧。重点内容：1.数字媒体中的色彩设计。2.色彩设计在基本原理。

教学难点：数字媒体设计的色彩构成方法与技巧。第一节：数字媒体设计的色彩设计。

知识点：掌握数字媒体设计色彩的基本原理。第二节：数字媒体设计的色彩构成的技巧与运用。

知识点：掌握现代数字媒体设计的基本原则和方法，合理运用设计技巧进行表现。

第五章 数字媒体的后期合成与制作（16学时，含8学时上机，8学时实验）

了解：数字媒体后期合成与制作。理解：数字媒体的文件格式与编辑。掌握：数字媒体的创意设计。重点内容：1.数字媒体的基本概念与特征。2.数字媒体的编辑与处理。教学难点：数字媒体的创意设计。第一节：数字媒体的概念与特征。

知识点：掌握数字媒体的基本概念与特征。第二节：数字视频的编辑与处理。

知识点：掌握数字媒体视频的编辑方法与效果。第三节：数字音频的编辑与处理。

知识点：掌握数字媒体音频的编辑方法与效果。

第四节：数字媒体的特效制作。

知识点：掌握数字媒体的创意形式与效果处理。

三、考核方式及成绩评定 考试形式：考查。

题型构成：创意设计30%，软件运用30%，版式设计40%。成绩构成：考试成绩占70%，平时成绩占30%。

四、推荐教材和主要参考资料

（一）推荐教材

[中国] 王蕊 编著.《数字媒体设计与艺术》.（第一版）.北京:国防工业出版社,2012年。

（二）主要参考资料

[1].[中国] 杨璇 编著.《数字媒体界面设计》.（第一版）.北京:水利水电出版社,2012年。

[2].[中国] 李斐 编著.《数字媒体信息符号设计》.（第一版）.重庆:西南师范大学出版社,2011年。

五、其他说明

课程结束后学生优秀作品由主讲教师推荐，交教研室留存并发给《优秀作品 留存证》。

撰写人（签字）：

****年**月**日 教研室主任（签字）：

****年**月**日 院（系、部、基地）院长（主任）（签字）（盖章）：

视觉传达设计课程 篇5

摘 要：通过社会设计师资源整合与学校实训课程体系结合形成实战式 Workshop（工作坊），进行社会学校资源优化服务高校实训课程，建构多元化课程模式，培养学生实战能力，达到就业时与企业需求的无缝衔接。通过视觉传达设计专业与结合实战行动合作植入品牌设计实训课程为例，探讨 Workshop（工作坊）在实训课堂的实战转化及资源优化服务课堂的意义，旨在拓展实训课堂的多样性，为培养应用型人才带来新的教学探索。

关键词：Workshop 实训教学；资源优化；视觉传达设计

现今，国内的高等教育正处在变革的时期，研究型与应用型教育目标日渐成为高等教育两大核心趋势。而现代设计以应用为先，更加突出了艺术设计教育中应用性的重要意义。恰恰是这样的应用性，让我们看到了国内艺术设计教育体系缺少实用技能培养，与社会需求脱轨。究其原因有以下三个方面：1）实践教学与理论教学的不平衡，学生实训教学分量不足，内容形式化；2）高校师资实践经验有限，扩展面不足；3）实训教学资源缺乏，有限的实训教学资源得不到合理规划，发挥不了积极有效的作用。这些都是导致实训与社会应用无法接轨，造成大量的资源流失，无法真正实现课程的应用目的。

结合视觉传达设计专业的教学思考，为了解决学生实践能力不足，实训教学资源利用不得当的问题，在视觉传达设计专业提出了与设计教育实践活动平台的设计师联合把实战式Workshop（工作坊）引入实训课程中，把实训课程与实际项目结合，建立真实的设计师团队，形成完整的设计项目实战体系，最终完成符合社会需求的设计产品。

探索国内高校设计教育体系专业教学资源与实践教学资源的融合方法。提出对学院与社会资源共享，共同运用自身所长的建议，对设计教育体系的实训课程建设提出思考。

1实战式Workshop（工作坊）背景

Workshop即工作坊或活动营的实践教学模式，最早在20世纪初德国包豪斯设计学院建立。主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。教学上采用“双轨制”，每门课程由一位“造型教师”和一位“技术教师”共同教授，是学生同时接受艺术与技术的双重教育。它是一种开放式的教育模式，适用于以应用为本的应用型大学本科教育。

实战式Workshop是由我校视觉传达设计专业联合中国设计教育实践活动平台的设计师一起进行的实训课程实验，旨在优化实训教学资源，服?沼诟咝Ｊ导?课堂，培养理论与技能相结合的应用型设计人员。

2高校与社会资源合作，实训课程引入实战式Workshop（工作坊），共建设计教育实践活动平台。

高校专业资源提供基础教学设备、专业教师、学生专业理论知识，社会资源提供实践技能师资，实战项目资源，形成互助互利，互通互用的资源共享，为学生的实训课堂增加社会实践内容，丰富课堂的同时，提升设计实战能力。本次实训课程中，引入实战式Workshop教学模式，是以一名设计师（设计公司一线工作的设计总监）和一名专业教师（高校内的设计专业教师）作为项目经理及核心，由10-13名学生组建的实战课题小组，在项目经理的引导下，针对项目主题进行设计制作，最终完成设计任务。本次实训课程以视觉传达设计专业为依托，由专业教师团队与实战教师团队经过数月的协商，进行了严谨的课程规划，反复考量课程内容，形成2拖13，多小组并进的课程实践模式。课程中针对高校设计教育体系中出现的设计实践资源不足，实训课堂形式单一，积极与社会资源沟通合作，引入实战式Workshop活动形式，达到优势互补，设计教育实践活动平台的搭建探索实践教学的新形式，有利于对高校实践教学模式的研究与实践。基于实战式Workshop 课程模式对视觉传达设计专业实践教学模式建设的思考

通过实战式Workshop的引入，推进实训课程的课程改革。实训课程与实战式Workshop的融合不仅是一次形式上的合作，需要根据课程目标进行合理化设计。依托实战式Workshop，按照实训课程的课程性质制定相应的教学大纲，明确课程培养目标，使学生掌握专业理论的基础上建立实战设计思维，领会实战设计所需技能，达到实践教学的最终目的。

通过实战式Workshop的引入，优化实训资源。高校建设中缺乏实践教学资源是各高校面临的实际问题，在实战式Workshop课程中，融入社会力量，改善实践经验不足，解决了项目落地不易等问题之外，更能够搭建起与行业交流的桥梁，扩展企业实践基地，学生创新创业平台等专业建设的可持续性发展元素也得到了一定的共享资源。

通过实战式Workshop的引入，探索视觉传达设计专业实践教学的创新建设。实战式Workshop与专业实训课程的结合，是专业实践教学创新建设的切入口。从实训课程的改革到实践教学的建设都需要引入社会资源共同完成对学生实践技能的培养。Workshop把合作的设计思维带入了课堂，同样把互动、交流、协作的理念带入到了设计教育的校、企两个方面，为专业建设发展带来了新的校企共赢合作模式。

4结语

实战式Workshop植入实训课程，课程设计从实战前开始进入课前调研、课内互动、研讨，课间协作设计制作，课后提案分享的实践教学模式，在过程中实战导师引领，学生为主体，充分调动学生的学习热情，激发学生的学习潜力，提升实践技能，同时，将实训课程的价值充分体现出来。实训课程的改革是专业实践教学建设的重点，优化实训教学资源是专业实践教学建设发展的途径，创新教学模式是专业建设的发展方向，这与当前艺术设计教育对创新型人才培养的理念是一致的。实战式Workshop教学模式与实训课程的融合不仅优化了教学资源，更是对视觉传达设计专业乃至设计教育行业的实践教学研究与实践都有着非常重要的意义。

参考文献：

视觉传达设计课程 篇6

（1）选题必须是学生本人熟悉并且掌握高精度素材图片资料能够把握设计方向的题目。

（2）要按照广告公司实际接单操作流程的程序进行创作（例如：策划 →创意 →设计）。

（3）设计内容表达上要对应发布媒体的特征和基本形式要求。

视觉传达设计课程 篇7

关键词：视觉传达,色彩视觉化,设计色彩,应用研究

视觉传达专业在我国艺术设计教育的历程上已经走了相当远的路程, 基本上覆盖了我国所有的艺术设计院校, 它在艺术设计的发展上起到了重要的意义。视觉化的艺术表达有着悠久的历史和丰富多样的样式, 不同文化, 不同地域, 不同语言的人们, 通过视觉化表达进行文化的交流、信息的传达、情感的沟通。随着交流和审美的需要, 人们创造了更多更丰富的视觉化语言, 色彩就是其中相当典型的一种。色彩直观鲜明的视觉性大大丰富了人们的生活和情感, 带动起一个新的视觉传达的领域。在视觉传达设计中体现色彩的视觉化语言的意义与价值, 不只是传达的需要, 也是人类情感寄托的需要。

我国艺术设计专业培养了多层次高能力的人才, 艺术设计专业的课程设置也非常具有科学性, 我们可以看到几乎所有这些专业都是在于看来作为媒介进行信息与文化的传达。作为一名具有多年教学工作经验的艺术设计教师, 我深深地体会到色彩的运用对于艺术的表达是多么的重要, 而只有让学生确实的了解的色彩表达背后的文化意义才是正确掌握运用色彩的方法。我经常跟学生讲解色彩的文化意义, 色彩的文化性来源于人类的文化与文明, 它受到历史, 习俗, 地域, 人种等诸多因素的影响, 在一定的范围内, 人们在长期的社会文化活动中逐渐建立起了对于文化包括色彩语言的共识。在这种共识下, 色彩的视觉化语言也在人类的心理和生理活动中不断受到提炼和补充, 在人类活动中进行大量的发展与反馈, 从而逐渐丰富起来, 成为我们现在达成一致的、用于交流的“色彩的语言”。由于色彩语言是通过人们对自然万物和生活感触不同, 对色彩所产生具体的或抽象的联想, 所以色彩语言的形成与人们的生活环境和生活习惯有着密切联系, 色彩在视觉传达设计中具有比形体与文字还直观、更丰富的魅力。我们在进行色彩的视觉化设计是就能比较准确地抓住人们的心理和生理的发展规律, 从而使色彩能够充分的达到信息传达的作用。

设计色彩课程的教学目的就是使学生能够正确的掌握在视觉传达设计中使用色彩语言的方法。设计色彩课程是视觉传达专业教育的核心课程, 我们将以此为中心, 通过对课程的概念体系, 课程内容的讲解, 帮助学生系统化的对色彩进行归纳和分析, 其宗旨在于训练学生深入挖掘设计色彩课程的内涵, 清晰的界定色彩语言的概念, 理清色彩视觉化语言的发展脉络, 需找色彩语言内容演变的内在逻辑, 推导出色彩语言文化体系演化的必然逻辑, 明确掌握色彩语言的设计方法。

设计色彩课程旨在训练学生准确地把握色彩的视觉化语言并加以运用。因此对于色彩的语言表达我们要给学生做以下归纳和划分:

1、色彩的传统文化表达。前文我们讲了色彩的文化特征和表述, 特定的色彩会产生特殊的精神感染力。视觉传达设计很大程度上依赖于色彩带来的民族感和时代感。色彩给人的感觉是因人而异的, 在缤纷多彩的世界里人们对色彩有着很重的依赖。从我们的历史文化发展来看, 节日时节庆祝用的色彩已经在我们的心理根深蒂固了。直到现代, 每逢佳节时, 祖国大地上都会使用大红色来庆祝节日, 此时人类在心理上需要从绚丽的色彩中寻求刺激和满足, 以使自己的情绪得到最极致的宣泄, 同时他们也在追求着色彩带给他们的情感的享受, 这种享受的过程从而形成了某种特定的色彩语言的识别效果。通过对色彩的传统文化的表达我们可以看到色彩的视觉化语言是有着很深的社会原因的, 她对于社会文化和人类生活是离不开的。富有文化气息的色彩语言最能够深入到视觉传达设计的心理情感表达之中。

2、色彩的多元化文化表达。现代社会的文化充分的接轨国际, 多元化的文化表达也是视觉传达设计趋势不可逆转的一部分。多元化重点在对于色彩语言表达的创新设计, 要完美的挖掘和利用各国传统色彩语言表现的风格, 将色彩语言与历史发展进行完美的结合, 赋予色彩语言别具一格的创意表现。但是我们也不能一味追求多元化而忽略了色彩语言的正确表达。色彩语言是复杂和多变的, 有时候将两种文化融合的过于草率也会适得其反, 因此我们要抓住色彩对于人类心理的反应, 辩证的一分为二地看待多元化的表达。

在中国艺术设计教育走向成熟、走向国际化的进程中, 设计色彩教育所扮演的角色应当是意义重大的, 设计色彩教育是现代设计教育当中不可或缺的一环。随着社会的发展, 物质文明与精神文明建设的丰富, 色彩这一重要的形式语言与信息传达媒介的重要性不言而喻。。就算是在一些具有名望高等院校, 色彩的视觉化语言的运用也显得墨守成规和过于保守。这充分说明我们平时在进行教育教学时对于设计色彩课程教学的一种忽略。在今后的教育教学中, 我们应该引导学生打破以往的相对狭隘的色彩表现观念, 提高学生的宏观构思能力。对于高校设计色彩课程的改革创新, 要突破传统的教学模式, 培养学生的创新思维, 利用我们丰富的传统色彩这一深厚积累的财富, 教导学生运用正确的方法去充分的利用这个宝藏, 弥补先天的缺失和不足, 才能使我们设计教育培养的人才真正具有独立的、成熟的设计思维和掌握科学的色彩设计方法。

参考文献

[1][德]卡尔.马克思.政治经济学批判, 马克思恩格斯全集, 第13卷, 北京;人民出版社, 1962, 145

[2]杨乃麟.色彩对人们心理感受的作用研究.科教文汇, 2006, (上半月刊) :169-170

[3]赵百祥.现代包装设计中的色彩表现.天水师范学院学报, 2008, 28 (4) :108-110

视觉传达设计课程 篇8

网络信息时代，微信作为手机客户端安装率颇高的一款移动应用软件，集通讯、社交平台于一体，其免费、便捷及可移动性受到高校大学生的青睐，不知不觉改变着我们的学习和生活。在此背景下，如何挖掘微信的教学价值，并利用其为大学生的课程学习提供支撑，成为当下非常值得研究与思考的课题。随着“翻转课堂”的教学浪潮兴起，“微学习”作为一种新型的学习形态，是基于移动互联技术，通过碎片化学习、辅导、研讨等方式，建立起的人与人、人与知识之间持续的互动关系，实现知识习得、技能转化等多层目标的一种学习方式。通过微信媒体，推送“微课程”（Micro Learning Resource），形成师生互动、学习资源再生的联动课堂教学模式，使视觉传达设计方向的微学习得到传播，为大学生充分利用零碎时间进行学习提供便利，实现按需学习，不受时间、空间、地域的限制。下面结合视觉传达设计专业，从微课程的教学特点、教学形式、教学内容三方面进行分析。

一、赡博微妙，教学设计精致化

视觉传达设计（Visual Communication Design）大多依靠视觉，并以标志、版式、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二维空间的影像展现。由于承载微信的设备大多数是小屏幕，基于电脑屏幕上的很多资源无法直接迁移到这种环境下，这点对教学心理与教学模式有较大的影响。复杂的教学内容如何在这种小屏幕上显现，让大家更容易接受，并产生良好的学习体验十分重要。基于微信平台的高校视觉传达专业微课程设计以“微”为特点，并适应微信移动终端的应用，这个“微”有以下几点含义。

（一）教学时间短

微课的核心内容以小视频教学为主。针对视觉传达设计专业课程的特殊性及教学规律，“微课”一般为5～10分钟，最少也要1～2分钟，最长不超过20分钟。相对于传统的一节课，40分钟左右的教学课时，“微课”又可以称为“微课例”。

（二）教学内容少

传统课堂内容往往比较宽泛，“微课”相对比较精简，主题突出，内容明确，更适合本专业大学生的需要。“微课”教学往往突出课堂中某个学科知识点，体现某个教学环节、课程主题的教学活动，相对传统课程复杂冗长的教学特点，“微课”短小精要，又称为“微课堂”。

（三）资源容量小

“微课”视频及配套辅助资源的总容量一般为几十兆左右，视频格式须是支持网络在线播放的流媒体格式（如rm、wmv、flv等），师生可流畅地在线观摩课例，查看教案、课件等辅助资源；也可灵活方便地将其下载保存到终端设备如笔记本电脑、手机、MP4等上实现移动学习，非常适于教师观摩、评课、反思和研究。

（四）教学设计精致

微课一般一个课程一个主题，解决那些教育教学实践中的具体问题，如难点突破、重点强调、学习策略、教学方法、教学观点等客观真实、可解决的问题。在有限的时间与空间中，对教学内容需进行精心设计，以发挥其最大作用。对于视觉传达设计专业来说，除了简明扼要的教案文案、构思巧妙的小视频制作，具有强烈视觉冲击力的排版设计与字体设计，创意十足的装饰、图例及美丽和谐的色彩搭配，这一切都具有重要的意义。

二、寓教于乐，教学形式多样化

新世纪，数字媒体的出现使世界发生了质的变化，视觉设计也渐渐超越静态媒体走向更广阔的空间。网页设计、数码艺术设计、数字电影、多媒体广告等相继出现。微信的高普及率和低技术门槛使其成为很好的移动学习平台。把传统的课件、文案、视频改造成信息图、短视频，通过微信群的语音+图文分享，进行产品形态的优化设计，再配合线上线下的互动、抢答、投票、答疑等方式，方便课外学习，提高学生的学习兴趣。微课最大的优点，是碎片化的信息获取方式，开辟了多样的学习交流方式，不受时间、地点的约束，可便于学生进行多维度的学习。

（一）趣味创作，情景设计

因为课程内容少，为了更好地教学，微课一定是师生自己熟悉、感兴趣、有能力解决的问题。“微课”一般以视频片段为主进行教学设计，所用的多媒体素材和课件、教师课后的教学反思、学生的反馈意见及专家的文字点评等相关元素，形成了一个形式多样、布局紧凑的主题资源包，营造出一真实有趣的微教学环境。广大师生在这种艺术典型案例化的教学情景中易于培养创意思维能力，以提高学生的专业水平。就艺术设计教育而言，多姿多彩的微课设计不仅成为师生的重要教育资源，也是学校教学模式改革的一朵奇葩。

（二）流媒体与多样传播

由于微课主题突出、篇幅小段，所以课题内容易表达、研究成果易转化，传播形式也多种多样，诸如网上视频、手机传播、微博讨论等。网上视频一般主持讲授经典案例，主持人可以出镜，也可以话外音。因为视觉传达设计的专业特点，可使用小视频、小动画、动图等形式基于网络流媒体播放，提高学生学习兴趣与创意思维。微课制作较为简便，需配置相关的课题练习、资源及评价方法，多种途径和设备制作，以实用为宗旨。

（三）自学为主，交互及时

微课供学习者自主学习的课程，是一对一的学习，针对性较强。由于在较短的时间内集中开展“无生上课”活动，参加者能及时听到他人对自己教学行为的评价，获得反馈信息。较之常态的听课、评课活动，具有即时性。由于是课前的组内“预演”，人人参与，互相学习，互相帮助，共同提高，在一定程度上减轻了教师的心理压力，不会担心教学失误，不会顾虑评价，较之常态的评课就会更加客观。

总之，随着科技的发展，基于微课的移动学习、远程教学、在线课程将会迅速蔓延传播。作为一种新型的教学模式，一种学生可自主学习、互动研究的平台，微课多样化的教学形式对艺术设计视觉传达专业知识传播、相关文化教育推广有着深远的价值。

三、见微知著，教学内容渐进化

高校教学中，微信支持下的微课程教学，颠覆了传统“教师在上，学生在下”的固有模式，创设了一个崭新的学习环境与学习形式。艺术设计专业的教学具有自己的特色，注重引导性和启发性，难点在于培养学生创意性思维与设计能力。微课教学是传统课堂的一种重要补充和拓展资源，需要循序渐进，针对视觉传达设计专业的学生这一特定的目标人群来传递特定的知识内容。

（一）以小见大

所谓小课堂大教学，微课没有庞杂的课程体系，也没有多样的教学目标，往往只讲授一两个知识点，虽然不如一般课程内容丰富，但它短小精悍、针对性强、效果突出，教学意义巨大，是非常重要的教学资源，有时一个短小灵活、个性十足的微课比上几节普通的大课都有作用。

（二）积少成多

通常一个微课只讲授一到两个重点，看似缓慢，但稳步进行，每一门设计课都有好几个章节，每一章节又包含几个知识点，日积月累、聚沙成塔，实际效果显著。通过业余时间一点一滴的碎片化积累，不断进行微知识、微学习，从而量变积累成质变。

（三）循序渐进

知识的掌握往往不是一蹴而就，微课被称为“碎片化”教学，似乎不够系统、全面。但是，一个小小微课自身仍然需要完整性，主题系列微课所讲授的知识仍然是系统全面的。从理论基礎到课题论文，从设计基础到专题设计，由易至难，不断深入。

四、结语

关于视觉传达设计方向微课的研究还有待进一步深入与创新。创新是设计永恒不变的主题，基于微信平台的微课教学具有知识点明确、文化气息强、更新快、可移动、形式丰富、新颖便捷、生动时尚、交互广泛等特点，以此不断创造出新的系列课程，结合线上线下，校园内外及市场需求，从而在视觉传达设计领域里更好地对优秀的艺术文化资源进行开发利用和传播。

（无锡太湖学院）

视觉传达设计就业方向 篇9

视觉传达设计专业的就业前景非常广泛，毕业生可在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑;在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

视觉传达设计专业主要就业去向在如下领域：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣、传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等。

论视觉传达设计的创新 篇10

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说，如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是，在当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，各种视觉媒介的充斥，影响着人们的思维、观念和感情，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求，必须要把视觉传达设计的创新重视起来，以创新为前提充分准确地传达信息。

“创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过，“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说，创新同样也是设计的灵魂，是设计的本质要求。不论是纵观历史，还是着眼现实，一幅优秀的视觉传达设计作品，都是在创新的基础上，对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会，大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作，使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志，就等于是篆书外加一个圆托印章；一谈到VIS设计，便是大量相同的模版拷贝；一说到数码的视觉符号，就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”；一谈到商品的广告，就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰，这些设计给我们带来了视觉污染，人们不禁要问：设计究竟怎么了？面对这些，我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了，因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么，视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面？在笔者看来，视觉传达设计的创新包含以下三个层次。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先，视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之，就是对过去的设计经验和知识的创新［1］。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新，后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛，尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代，人类生存方式上新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……，怎样才是好的视觉传达设计？视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观？面对新技术革命的浪潮的冲击，面对设计的平庸化、程式化，设计师不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲，视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自

我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的，一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的，“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命，以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点［2］。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断创新，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介［3］。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。

就视觉传达设计创新的这三个层次而言，它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础；而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式；技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。