视觉传达设计艺术

视觉传达设计艺术（共12篇）

视觉传达设计艺术 篇1

随着电视节目的发展, 视觉用于传达信息的作用日渐突出。信息的多样性和复杂性, 导致视觉传达设计发展迅速。在平面媒体、电子媒体等诸多媒体形式上, 视觉传达设计的作用得到充分体现。发挥视觉传达设计在传达信息的作用时, 首先, 要充分理解“视觉设计”与“信息设计”的基本内涵和特征, 然后在其基础上发展视觉传达设计。

一、视觉传达设计的具体内涵

视觉传达设计是通过运用各种形式的视觉符号, 以达到信息传达目的的具体应用设计[1]。视觉传达设计的基础是媒介的发展, 通过形式多样, 内容广泛的媒介载体进行数据信息的传播, 以具体的符号形式为信息传达的主要内容, 由此可见, 视觉传达设计的应用内容是符号, 运用媒介载体, 进行信息传达的设计。

二、视觉设计的特征

视觉设计是通过有创意的设计内容, 刺激公众的视觉, 从而达到吸引公众视线, 完成视觉信息传达目的的设计。其中有创意的设计内容包括打破公众固有的对生活常识的理解, 通过改变原有物体的形状、颜色等来刺激公众行为。落实到具体的生活中包括产品的封面包装设计、广告印刷设计、品牌标志设计以及企业形象设计等等。由于符号的使用有其局限性导致, 视觉设计在进行信息传播过程中对概念的传播具有单一性, 对公众的影响弱, 对公众只起到引导作用。

三、信息设计的特征

信息设计是以交流信息、保存信息为目的, 其主要设计内容包括符号、公告、网页、地图、PC终端等数字终端设计。因此, 其基本内涵以信息传达为目的, 对信息进行创意化呈现。信息设计的过程有助于信息的传达以及公众对复杂知识的理解, 更有利于提高公众对于移动终端的用户体验, 使信息资源的作用得到充分的发挥。

四、视觉传达设计的“视觉设计”与“信息设计”的差异性

(一) 信息载体不同。视觉设计以图形符号为主要的信息载体, 信息设计以图表、文字为主要信息载体[2]。视觉设计的主要目的是增强视觉感染力, 而文字的视觉感染力低下, 因此, 视觉设计的内容多数是将文字符号转化为以图像。图表等具有强大视觉感染力的形式进行信息的传达, 使整个视觉设计内容更具吸引力, 但视觉设计将文字符号的过度转化, 使公众对视觉设计的内容理解不同, 导致传达不明确信息现象明显。对于信息设计而言, , 其目的是记录和保存信息, 将信息内容完整明确的传达给公众, 因此, 信息设计主要是把产品的信息传达为主要设计内容。

(二) 设计权力不同。在信息设计的设计权力中, 受众权力是信息设计权力的核心[3]。信息设计内容的传达其主要作用对象为受众, 是完成信息发布者目标的重要手段。只有满足受众对信息的需求才能达到信息传送的目的。另一方面, 受众是信息的反馈体, 受众及时的反馈是衡量信息传送的效果的重要标准。对于视觉设计而言, 其设计权力为信息的发布者。从设计中满足信息发布者的需求才是视觉设计的目标, 在视觉设计过程中往往忽略受众的需要。设计的内容在进行市场调研之前便已敲定, 信息的发布者忽略受众的反馈, 以吸引公众视线, 引导公众行为为视觉设计的主要内容, 导致受众的地位下降, 使受众在信息的获取中失去主导地位。

(三) 检测标准不同。视觉设计的检测标准为设计的信息适应发布媒体的程度, 设计的内容对吸引公众视线的作用明显程度, 对公众的行为引导程度的大小, 对信息发布者者的经济效益影响程度。对于信息设计的检测标准而言, 其检测标准为是否满足用户需求, 用户体验效果是否反响热烈, 信息设计是否通过技术的检测, 信息服务是否符合受众满意程度。

(四) 专业技能不同。视觉设计的工作人员对其专业技能的要求是对市场的发展情况进行全面的了解, 分析出市场潜在的需求和市场发展的趋势。在对市场充分了解的同时, 对受众的需求以及印刷技术也要有全面的认识。另一方面, 视觉设计的过程中还要具备专业的知识、良好的艺术修养, 活跃的思维以及艺术表现能力。对于信息设计而言, 其专业技能的要求比较单一, 要随着科技发展, 新媒体, 新技术的出现, 提高自身的专业技能, 通过团队的信息设计师之间的合作达到信息设计的目的。

五、“视觉设计”与“信息设计”的联系性

视觉设计与信息设计虽然在诸多方面存在差异, 但在具体的生活实践中, 一个设计作品的出现, 要包含视觉设计和信息设计两种设计形式, 充分融合视觉设计吸引公众视线以及信息设计在说明内容上的作用, 从而设计出满足公众信息需求的作品。例如, 在网页设计中, 网页整体的信息结构以及网页的版式应由信息设计来完成, 对于网页的突出特色及其形象设计上要有视觉设计完成, 从而形成一个文字内容清晰且具备形象特色的网页。

结论

综上所述, 全面了解视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”, 要在充分了解其内涵和特征的基础上, 进行差异性以及联系性的分析。在全面了解“视觉设计”与“信息设计”之间的关系后, 以科学、可持续发展的眼光看待“视觉设计”与“信息设计”, 从而发挥视觉传达设计在促进国家经济发展, 满足人们的信息需求的积极作用。

参考文献

[1]詹伟锋.视觉传达设计中的多媒体艺术表现形式研究[J].设计艺术研究, 2012, 03 (01) :27-31-84.

[2]曹文琦.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].江西社会科学, 2012, 08 (02) :216-219.

[3]邢向阳.视觉传达设计中的视觉设计与信息设计[J].美术教育研究, 2014, 17 (03) :100.

视觉传达设计艺术 篇2

姓 名：glzy8.com

性 别：女

出生年月：1985-1-27

民 族：汉族

最高学历：本科

现居住地：河北省-石家庄市

工作年限：一年

联系电话：0311-86666666

求职意向

应聘类型：全职

应聘职位：语音·视频·图形,网页设计·网页制作·网站美工,网站编辑,平面设计·.美术设计,创意·策划·文案

应聘行业：不限

期望工作地区：石家庄市

期望月薪：1000-1499

自我评价

作为当代艺术设计大军中的一员，我感到无比的骄傲与自豪，是的，我很热爱这项事业，大学四年里，我努力攻读视觉传达艺术设计课程，并总能从中寻找并发现乐趣，对于一个人来说，也许幸福的事情有很多，而对于我，创作出好的设计作品就是一种幸福。设计是人与自然的结晶，是来源于生活并高于生活的。

作为一名设计者，在具有创新精神与知识渊博的基础上，还应该具有广阔的文化视角，自己的作品应该在一定程度上反映出当代的时代特征与真实的审美情趣。

设计是艺术与技术的完美结合，设计的关键之处在善于发现，只有不断深入的感受和体验才能做到并且打动别人，对于设计者来说是一种必然的挑战，一个作品要能打动人，被别人接受，就意味着设计产生了价值。

工作经历

最近任职公司名称保密2009-1至 至今：设计师

所在部门：设计部

工作描述：定期为公司制作公司产品手册

石家庄昊天伟业文化传播有限公司2008-9至2009-1：设计师

所在部门：设计部

工作描述：主要做平面设计工作 如都市消费卡、公司各种海报、宣传单、会员卡、名片等等，并辅助网络部做一些相关基础性的网页设计，在公司推出的《大周刊》报担当副主编及责任美编。

石家庄河北诺亚文化传播中心2008-6至2008-9：美编

所在部门：设计部

工作描述：封面设计及内页图文设计

唐山市红花文化传播中心2008-7至2008-9：设计师

所在部门：设计部

工作地点：河北新视线传媒

工作描述：在公司担任设计师,负责与可户沟通并完成其设计任务,包括后期的问题处理,成绩突出,受到老板与可户一致好评.教育背景

2004-9至 至今学校名称：河北科技大学

专业名称：视觉传达艺术设计

取得学历：本科

校内活动职务描述

曾在学校学生会担任部长工作

视觉传达设计艺术 篇3

在网络的推动之下，新媒体发展非常迅速，在艺术形式中占据重要位置，并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用，对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下，艺术创作和审美需要重新进行定位，需要改变思路，融入到新的形势之中。在艺术发展中，对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然，是形势的需要。

新媒体视觉传达特征

当今是新媒体的时代，新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用，信息在传递中的方式和途径更加的多样化。

1.变异性

新媒体不断发展，视觉传达的形式和内容更加多样化，并对视觉传达进行不断创新，对设计原则和方法都具有重大影响，使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而，和传统的设计仍然具有很大的相似性，其不同主要表现在视觉的显示和传播上，要选择合理的方法和形式。

2.发散性

在新媒体的影响之下，使视觉传达设计不断延伸和发展，内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体，充分使用交互技术和网络技术，使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础，视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播，这也是新媒体发散性的充分表现。

3.连结性

新媒体艺术产品在设计上，要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术，是静止的，而新媒体下的艺术是动态的，更加的活灵活现，更加有动感，对时间的概念有了很大增强，对视角进行充分考虑，成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上，也和传统艺术有了不同，它不再仅仅是拘囿于历史故事，而是充分运用科学技术，利用人的感官，使艺术向更深、更广的领域延伸。

新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响

随着新媒体的不断发展，数字媒体对设计理念有很大影响，使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾，其表现方式和手法不断进行更新，人们的生活也不再是单一化，开始向多元化发展。在新媒体时代，对创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维，另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用，这就使得人们对新媒体有了更新的认识，人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计，数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响，视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中，并进行使用，对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计，因此，就使设计的难度大大的降低。

如何提升视觉传达设计效果

尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息，但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此，视觉传达技术和媒体间有着一种互动，视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现，另外，在媒体的利用上，也不能无限制的对其使用，要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响，所以，所以，在运用新媒体进行设计中，要在传统审美基础上，关心观众的反应，使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。

在新媒体环境之下，使文化凝聚力更加强大起来，充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性，这就对人们的个性需求有了很大满足。比如，一个漂亮的界面设计，使视觉传达设计更加适合用户需求，让更多用户参与进来。在视觉传达设计中，要建立人和机器的交流，一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。

在设计中使用科技手段，对艺术设计具有非常大的促进作用，并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是种冲击，它打破了传统的缺陷，使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大，因为视觉设计没有形成强大的理论结构，所以，在其发展中更倾向于使用主义。

视觉传达设计艺术 篇4

关键词：视觉设计,信息, 传播策略

一、视觉传达中设计与信息

在形象生动的视觉传达设计作品中, 视觉符号包括有色彩、文字、图形和图案等元素。它们富含着极其大量而丰富的意义, 信息是由符号与意义合成的。设计师用这些视觉符号发出信息信号, 而受众通过作品来理解信息。在视觉传达设计领域内, 受众对视觉符号包含的信息的接收与解读是建立在视觉过程的基础上的。

二、视觉传达设计作品中信息的三个层次

信息传播是分不开的符号。符号信息, 表达和传播信息不可或缺的一个重要组成部分的外在形式或物质载体。视觉作品是设计师运用色彩, 图形和文字等符号发出信号, 而观众确是接收信号的主体。主题反映了事物之间的关联视觉传达设计作品有关的接触, 并解释这种关联, 解释有关的东西化合物等视觉传达设计作品外, 关键是在视觉传达设计的寓意作品更深的意义和重要性, 相应的中, 有三个层次的信息:

技术信息层:视觉传达设计工程技术信息层, 指的是形式或信息化水平的重要方面, 那就是图形, 颜色, 文字, 质地和成分等视觉传达设计作品, 构成视觉通信工程设计相关物质含量的媒体和媒体表示。这个水平可以细分为直接可视信息和信息的整体感知, 其结果是, 有关各种感官的协调的信息。技术信息层是感觉在存储器层次结构起着存储区的作用, 也就是说, 观众注意到, 这个水平在所述时间信息, 只留在感觉水平, 但没有进入到思维的水平。因此, 它传达的信息的有效性是非常有限的, 而有吸引力的瞬间注意力, 记忆力, 时间很短, 但它是信息传播的基础。

语义信息层:语义信息层视觉传达设计作品是视觉传达设计的基本内容的作品信息, 它是视觉传达设计作品和题材相关的表达对象的内容。这是相同的信息和技术, 具有固定性, 其中包括图形、颜色、文本、质地和组合物, 如冷凝结算符号, 意义, 等等, 它还包括的情感信息的基本或低的水平。语义水平会导致观众即使长时间存储区域的存储区域中, 短期记忆, 即在一定程度上脑的处理后, 将给予观众保存的更短或更长的时间的记忆的程度的时间长度的, 在合理的时间取决于使用的语义信息的程度。

审美信息层:信息层的审美内容与视觉传达设计作品来表达物理解释相关的, 是精神情感信息的高度, 设计师在上面传达的审美个性的表达, 那设计师审美观念, 情绪有趣的设计特点, 甚至个人风格。美学设计作品信息层是一个有用的工具, 长期记忆与存储区的观众, 这样的信息往往包含的设计作品能引起观众的共鸣, 让他感受到了浓浓的快感, 这个时候, 他的大脑处理信息非常活跃和令人兴奋的, 因此, 为了保持观众的记忆给了较长的一段时间。

三、视觉传达设计中信息有效传播的策略

通过原型启发, 创建一个新的视觉形象。原型是指启发创作的东西创作活动的新形象的过程。在创建一个新的视觉形象的过程中, 有很多成功的设计是由原有事物的诞生灵感。例如, 在美国制药公司强生公司头盔平面广告中, 我们可以看到, 在一顶帽子和口罩, 但他的眼睛裸头医生更像是一对挡风玻璃刷的事情, 他的眼睛似乎意味着缺乏保护屏障, 然后与文本辅助:“保护是完美的, 不包括唯一”在一个很清晰的点出了帽子和嘴保护的缺陷, 同时突出公司可脸部完全防护头盔的优点, 有效地传达该信息。出现在一个以上的主治大夫风挡平面广告刷的这个新形象的诞生是汽车的原型启发挡风玻璃刷前的对象。

形象要传达的共同创作的一个新的视觉身份信息。这个组合是基于包含在创造性地合理利用和组合信息的基础上, 该材料的设计者的充分理解创建了一个新的图像。这种新的形象, 由于非常密切的关系, 并传达信息, 这可以有效地帮助信息受众的感知。

四、从信息构成层次出发

一幅视觉传达设计作品可以看作是大量的信息的集合, 依靠颜色信息, 文本, 图形和视觉传达设计模式, 等等。这些符号, 这些信息有三个层次:第一层次的技术信息;第二层是语义信息;三个层次的审美信息。技术信息化水平, 主要是在视觉信息的形式;语义层次是一个符号或意其它信息, 如消息文本本身表达, 有图形和彩色除了给予外形式美携带附加信息的含义;信息审美水平的设计师的理解和所产生的信息被注入到设计工作及其他个人情感信息的主观信息。从设计战略意义的信息构成背离是合理使用或突出显示的信息在一定水平, 实现信息传播的目的。在光与暗的颜色, 强弱等信息技术层次与美感产生, 文字的形状处理的视觉冲击所产生的强烈的责任感, 让观众感觉新奇形状的兴奋水平是所有技术资料的作用反映。这是当视觉传达设计活动的具体应用中, 我们可以清楚地看到效果。

五、注意视觉设计受众差异性

全场观众的差异作为个体差异。在观众的形成, 人类是有意义个体差异的集合。具体的视觉传达设计中来, 就在观众视觉上的差异表现这组差异传达设计工作为特定受众和一般意义上的。设计师应充分认识到这种差异, 应努力在这种差异的编制发现的设计过程中提出, 运用到设计活动。当设计师把差异这种意识来指导具体的视觉传达设计, 也有帮助传递信息的针对性和实效。例如, 当视觉传达设计作品出现在大众面前时, 成人和孩子的理解是有差异的。儿童的色彩感比大人更强, 他们对明亮鲜艳的色彩感兴趣。设计者应该利用这种差异, 在设计运用这个生理习惯可以设计出更受孩子喜欢的作品。

结语

设计者应考虑包含在视觉传达设计工作的资料, 视觉传达设计导向的媒体受众和视觉传达设计用途可能带来, 并制定设计战略, 以实现有效的信息传播。

参考文献

[1]陈望衡.艺术设计美学, 第一版, 长春:吉林美术出版社, 1999.

[2]章利国.现代设计美学, 第一版, 郑州:河南美术出版社, 1999.

[3]黑格尔.美学, 第一版, 北京:中国社会科学出版社, 1986.

视觉传达艺术设计专业就业前景 篇5

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视觉传达设计艺术 篇6

关键词：视觉传达设计；《设计色彩》；教学

1 《设计色彩》课程教学的现状

《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。

设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。

2 《设计色彩》课程教学内容改革

2.1 色彩写生为基础

以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题：

（1）设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。

（2）训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。

2.2 色彩心理与色彩情感表达

日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。

教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。

2.3 色彩的通感表达

色彩的通感表达是在教学实践中摸索出的一种方式，是色彩心理学习的延续。色彩的通感表达是建立在学生掌握色彩象征性和色彩聯想的基础之上，结合五感（视知觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉）的刺激，用设计色彩的形式“复述”情感。训练要求学生用色彩表现情感，如味觉感受到的“酸、甜、苦、辣”、听到的不同节奏和风格的音乐等。

色彩通感表达训练的目的有两个：一是为了丰富课堂教学手法，借助道具、多媒体来激发学生的课堂兴趣，加深学生对教授内容的印象；二是为了拓宽学生的思维创造能力。五感的联想训练有利于升华学生的主观色彩设计能力，为今后专业学习和发展夯实基础。

3 《设计色彩》课程改革的成效

首先，学生了解了设计色彩和绘画色彩的区别和联系，在课程中，紧扣所学专业更有针对性地学习，不再直接复述客观色彩，而是通过色彩采集、归纳、重构的方法对色彩进行主观的设计。通过着重学习色彩心理的知识，学生掌握了色彩的象征意义和关于色彩的联想，并能应用色彩反映和表达人特有的情感情绪，在作业中逐渐形成了主观支配画面元素来表达信息的专业意识，为后续学习专业课程铺垫背景理论知识。

此外，课程改革加入的色彩通感表达的内容，延展训练了学生的色彩联想能力，能通过色彩来表现不同感觉刺激带来的信息，为以后设计工作可能遇到的不同行业、客户、主题、产品的要求奠定坚实基础。

其次，设置的课堂练习作业有一定的新颖度，避免了学生直接抄袭书本“经典”，增加了挑战性，激发了学生的学习、思考和竞争、讨论的积极性。原创作业会让学生体验到学习的乐趣，提高学习的主动性，在一定程度上提高了课程教学的效果。

4 结语

《设计色彩》并不是一门新课程，对相关的教学方法有很多的研究。作为一门基础课，如何让课程教学最大限度地帮助学生学习后续课程，是教学工作者共同的目的。视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学的改革应该是有针对性的改革，它建立在专业的特点之上，着重培养学生的主观色彩设计的意识，通过改革教学内容、教学手法和练习作业来带动学生的学习热情，提高学生色彩设计的灵活应用能力和创造力。

参考文献：

[1] 田中一光（日）.设计觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：175-180.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆（美）.艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，2005.

[3] 李砚祖，王明旨，柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006：135-155.

视觉传达设计艺术 篇7

一、新媒体艺术与视觉传达设计艺术的特点

新媒体艺术是通过网络工具或者是数字方面的技术来进行艺术作品的创造, 比如说网络方面的电影或动画, 或者手机上播放的电视。在实际生活中, 许多人对新媒体艺术并没有树立正确的认识。有些人仅仅从艺术作品通过什么样的载体进行传播来判断它是否属于新媒体的艺术范围。有些人认为在艺术作品中使用了网络方面的技术或者数字方面的艺术, 就可以把它称作是新媒体的艺术。具体说来, 假如说把艺术作品扫描到电脑里, 然后通过网络手段进行传播, 让网络使用者能够在网络上欣赏到这些艺术作品, 就是新媒体的艺术吗?这是许多人都会犯的错误, 这种认识不仅是错误的, 也是浅陋的, 这根本就算不上是严格意义上的新媒体艺术。新媒体艺术不是把艺术作用复制到网络上, 而是有一定的创新和改变, 需要运用网络方面的技术或者数字方面的技术, 把具有创新性的思想融进艺术作用中, 并且通过新媒体来传播。新媒体的艺术作品是具有创新性的, 能够代表作者在艺术方面的深刻思想。

在1922年, 提出视觉传达设计这个概念, 但是直到20世纪六十年代才开始盛行和流传开来。它是随着科学技术的发展而形成的, 因为以往的印刷美术方面的设计已经不再符合社会的要求, 需要将一些新的信息在新的媒体上传播开来, 所以出现了视觉传达设计艺术。视觉传达设计艺术把具有视觉传达作用的媒体跟网络结合起来, 利用表现性的设计, 或者通过报纸、杂志、广告等传播必要的信息。这个名称的出现, 顺应了时代的进步。视觉传达设计艺术通过视觉上的图像、文字、颜色等形式传达相应的信息, 而且随着媒介越来越丰富, 其传达的有效载体也越来越多。

二、新媒体艺术对视觉传达设计艺术的主要影响

新媒体的艺术对视觉传达方面的设计艺术具有重要的影响, 首先新媒体的艺术属于观念方面的艺术。从事新媒体艺术的专家认为在观念的指引下进行媒体的创造, 才能够成为艺术方面的创作。如果说只是利用网络或数字方面的技术而做出来的作品就不能称作是艺术作品。从事新媒体艺术的专家想要通过新媒体的技术来传达一定的观念, 表述自己的思想, 或者把一些著名专家思想投射进去。新媒体的艺术所带来的全新观念, 给视觉传达方面的设计艺术注入了新鲜的生命, 使其思想和理念获得了改变和提升。从事新媒体艺术的专家所拥有的美学方面的思想以电子技术的应用为基础, 并且根据人民群众的想象力来触动人们的灵魂。新媒体的艺术对视觉传达方面的设计艺术所造成的影响在于, 使其拥有全新的灵魂, 而不是纯粹为了商业而进行包装, 或者为了美化产品而披的虚假外衣。在新媒体的艺术的影响中, 视觉传达方面的设计艺术更加具有个性, 更加富有艺术性, 而且更加有效地传播信息, 从而成为具有创新思想的产业中的主要力量。

三、新媒体艺术在视觉传达设计艺术中的应用

新媒体的艺术在视觉传达方面的设计艺术中可以获得有效的应用, 从而促进视觉传达设计艺术的发展和进步。新媒体方面的艺术带来了虚拟的艺术, 随着媒体的发展, 人们不仅仅通过现实的符号来认识世界, 而能够通过虚拟的符号来认识世界。虚拟的符号潜在地对人们产生了重要的影响。从事新媒体艺术的专家充分发挥虚拟符号在媒体中的作用, 利用符号的审美作用, 启发视觉传达方面的设计艺术更加重视符号美学的作用, 从而更加广泛地使用符号美学。新媒体的艺术所采用的表达方法对视觉传达方面的设计艺术有一定的启示作用, 新媒体的艺术利用单独叙述事情的方法, 突破了传统媒体的叙述方法, 能够将现实重新分开和组合, 并且改变各种事物之间的关系, 赋予其全新的意义。在这种叙事方法的影响下, 视觉传达方面的设计艺术也走出了传统方法的禁锢, 寻找更加具有灵性和活力的表达方法。在以前, 艺术作品的作者跟欣赏作品的观众之间是没有什么互动的, 作者创作出艺术作品, 然后供观众欣赏, 但是观众的想法和意见是无法跟作者及时沟通的。新媒体的艺术所采用的表达方法还包括交互式的审美方法, 改变以往艺术作品的作者和欣赏作品的观众之间的角色, 使得两者可以进行有效的互动, 在不一样的时间、空间和语言情景中达到共同的认识。因此, 新媒体艺术的引入, 让传统的视觉传达设计有了全新的改善。尤其是设计艺术方面, 大大的提高了艺术的感染力和传播能力。总之, 在未来的发展过程中, 要注重对新媒体艺术的应用和表达。

四、结语

就像艺术设计总是受到绘画和雕像等艺术形式的影响, 新媒体的艺术在视觉传达方面的设计艺术中也具有不可忽视的影响。在设计领域, 电子方面的艺术、数字方面的技术, 以及摄影和录像方面的技术得到了普遍的推广, 从而大大扩宽了视觉图像方面的资源所涵盖的范围。伴随着新媒体的艺术的发展, 它使得视觉传达方面的设计艺术不再简单地传达信息, 人们接受的不只是简单的图片或者图片和文字。新媒体的艺术使视觉传达方面的设计艺术更加具有艺术性, 不仅带来了机会, 也带来了挑战。

参考文献

[1]李红红.基于新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计研究[J].青年文学家, 2015 (11) .

[2]何忠.新媒体时代的视觉传达艺术设计——论媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].美术大观, 2009 (7) .

[3]张婧頔.新媒体艺术对视觉传达设计的影响[J].科技创新与应用, 2012 (16) .

视觉传达设计艺术 篇8

一、视觉传达设计是最主要的信息传递方式

(一) 视觉传达的基本概念与基本认知。

“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的热门词汇。这种信息传递方式很早就出现了, 19世纪下半叶, 西方国家把它作为一门相对独立的学科来研究并广泛付诸于实践。“视觉”, 顾名思义这是需要通过视觉器官, 也就是眼睛来进行的一项活动。但人们并不是仅仅的通过事物反射到视网膜上的成像来认识他们, 完整的“视觉”不仅仅是视觉成像的生理反应, 还有更为重要的心理感知。“传达”是一种信息授受行为, 也就是将思想、情感或是一些客观信息传授给接收对象。“传达”最终的目标不只是是传递信息, 还需要带来信息的授予者与接受者之间的互动与交流。而“设计”, 则是将已有的设计元素, 通过一定的规律进行组合。设计师根据自身所需要表达的情感与信息内涵通过组合方式的不同来赋予信息接受者不同的心理感受。因此, 视觉传达设计中所需要考虑的地方很多, 不仅仅要考虑到信息传递的准确性, 还要考虑到美学、心理学等多方面理论。它是一个综合学科。

(二) 视觉传达设计的范畴。

从“视觉传达设计”这门学科建立起来, 有关其领域范畴就有这不同的声音。前面我们已经说过, 视觉传达就是利用视觉作为载体进行信息的传递, 因此, 我们可以说只要是与视觉载体有关的的设计领域都应该属于视觉传达设计的范畴。然而随着科技的发展和进步, 传播媒介由原来的较单一的几种已经发展成为综合化, 多元化的多媒体时代, 视觉传达设计的范围在扩大, 设计语言从“静态”走向“动态”, 从平面走向“三维”乃至加上时间的“四维”。视觉传达设计范畴的变化也同时导致了设计理念的改变。设计师们已经不能只局限在单一的媒介中进行设计考量, 而是需要同时考虑运用多种的媒介或手段来进行设计, 这也同时创造了更为丰富的设计语言。

二、设计语言的概念以其内涵

视觉传达设计是研究怎么通过设计使得视觉形象能够给人带来视觉生理上的舒适, 并且进一步产生心理上的美感。既然要运用到设计这个环节, 那么就必须要有设计的元素与设计的规律。

设计语言又可以说是视觉形象的语言表述功能, 设计师和信息接受者通过设计语言来进行交流与沟通。因为视觉形象, 尤其是具体形象, 在理解上是没有地域限制的。设计语言比起文字语言, 语音语言在表述一个意图的时候, 似乎更依赖于人的生理感受和直觉, 更能激发人的心理共鸣。虽然, 设计语言具有理解含义上的共同性, 但不同的生活背景, 不同的文化底蕴也会导致对视觉元素理解的差异。而且, 这种对图形的认识, 又可伴随着各人不同的生活境遇与情感感受而产生不同的认识理解。因此, 视觉具有随情性、多变性以及个性化表露的语言趋向, 这也是其语言价值最终转向为审美性、艺术性与文化性探求的问题所在。

三、设计语言通过视觉思维来表现其含义

设计语言组成了视觉传达设计, 而想要“看懂”视觉传达设计, 则需要人们的视觉思维。

(一) 视觉思维与格式塔心理学。

当我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时, 并不只是完成把物体映像投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制, 而是在大脑进行理性认识同时, 就已经开始了一个特殊的思维过程———视觉思维。那么, 何为视觉思维?当人们看到一个视觉传达设计作品的时候, 通常会对其产生各自的理解, 也就是我们所谓的“明白”了作品所想表达的含义。这时的“理解”、“明白”其实都是视觉思维在起作用。20世纪初产生于德国的格式塔心理学派, 也称为完形心理学派, 将视觉与思维之间的界限打破。它主要是研究我们怎样才能把视觉信息组织成一个富有意义的整体以及怎样理解这一过程。格式塔理论揭示了知觉的性质和规律。

较早且较详尽研究和阐明提出“视觉思维”这一概念的是著名的设计学家, 同时是格式塔心理学重要的研究学者鲁道夫·阿思海姆。他出版了《艺术与视知觉》 (Art and Visual Perception) 一书。作为一部艺术心理学著作, 其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念, 但却已提出了“思维并非属于视觉之外各项心理能力的特权, 而是视觉本身的构成成份!”这个观念彻底将视觉与思维联系在了一起。

(二) 视觉思维是创作不可或缺的过程。

每一个创作的过程, 都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的, 相互补充的, 缺一不可。视觉思维拥有几个特性:

1. 受客体自身结构制约。

视觉思维源于对客观物象的感知, 是在主体与客体直接交流中进行的。观者是用视觉来感知设计语言, 并将设计者赋予设计语言的含义通过视觉思维传递到自己的身上。因此, 设计语言也就是客体, 决定了传达信息的内容, 而人的视觉思维则由客体所引导的进行理解与感知的。换句话说, 知觉客体自身的结构在某种意义上制约着视觉思维的逻辑建构。

2. 人的视觉思维具有选择性。

人们总要试图将所见到的视觉形态与先前的某种经验或是自己此时的需要相联系。例如当一个感到饥饿异常的人, 看见一个圆形的物体, 就会自然的把它想象为食物。而在一个落水的人眼里, 它就变为了一个救生漂浮物。视觉思维的建构总要受到主观因素的影响, 因为被知觉的对象最终是通过其在意识现象中的显现来构造自身的。人的视觉思维的选择性主要受两个方面的影响:人的视觉习惯和人的兴趣爱好。

3. 视觉思维具有一定的定势。

前面我们说过, 人在第一次看到一件视觉传达设计作品的时候, 无论是主动选择还是客观引导, 都会找到一个视觉焦点, 也就是寻找到视觉核心。于是, 人的视觉思维模式就产生了一种定势, 而后再接受到的视觉信息, 都被纳入了先前发现的视觉核心之中, 都为这个视觉核心所服务。因此, 如何将核心信息表达准确就是十分重要的一件工作了。

(三) 视觉思维对设计语言和视觉传达设计进行再创造。

由于视觉思维是对构成客体的各个部分的建构, 其中包含着主体的理解与解释, 因此, 在知觉的过程中, 知觉所获得的意义就要超出构成知觉对象的东西。视觉思维是一种典型的创造性思维, 它自始至终都是借助“意象”来进行的。它同时也具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性, 这种操作是通过直接的物象或摹拟“象”的符号来完成, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉的现实性。因此视觉思维帮助主体去认识、把握客体提供了广阔的创造性空间。

视觉思维其实也是对一个视觉传达设计进行再创造的过程, 人在客观的认识到了设计作品之后, 思维并没有停止, 而是根据自己的知识、经验对信息进行进一步的发展和充实。

参考文献

[1].余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报, 2004

视觉传达设计艺术 篇9

一、视觉传达艺术的相关内容

视觉传达艺术是一种新兴的、能够将媒介传播给大众的领域。视觉传达艺术既是一门艺术,又是一种信息传达的纽带。其中包含了丰富的信息,可以是个人与个人之间的信息传递,也可以是个体与自然之间的信息传递。视觉传达艺术服务于商业,所涉及的内容较为广泛,很多企业和商家都借用视觉传达艺术的表现,来向消费者传递信息,吸引消费者购买商品。随着时代的发展,视觉传达艺术的发展也历经了几个阶段的变化,而二十一世纪的视觉传达艺术,则开始重视视觉符号的运用,关注于时代的创新。只有不断地创新视觉传达艺术理念,满足时代需求,突出时代特色,才能真正体现出视觉传达艺术的效果,保障设计作品的质量,为企业带来经济效益,实现利润最大化。

二、视觉传达艺术的创新设计理念

1、从设计理念创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的设计要随着时代的发展不断完善,每一个时代所需要的内容和观念都有所不同,这种差异性就需要设计师了解市场需求,并根据这些需求来设计出与时代相符的作品。为了保障视觉传达艺术设计效果,设计师则必须创新自己的设计理念,将其与现代时尚元素相结合,以提高产品的艺术美感,提升人们的美学认知,要在作品中表现出当代特色,体现一种时代潮流。视觉传达艺术设计需要迎合时代发展潮流,结合当下时尚,将时代独有的元素和特点融入于作品中。比如说,在设计一些服装网店的时候,常常会将一些比较鲜艳的衣服放在店铺的封面,以吸引消费者的眼球;每个季度,每月甚至是每天的衣服陈列都有所不同,以此为消费者带来不同的观感和新鲜感。在视觉传达艺术中,一定不可空洞,要满足人们精神和物质上的需求,从而吸引消费者,为商家获得最大效益。

2、从视觉语言来创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的效果会受到视觉语言的影响,所谓视觉语言则是指在设计过程中所运用的图形语言,也是图形语言和语言化图形之间的转化。这个过程需要设计师创新自身设计理念,将其与艺术相结合,把丰富的内涵赋予作品,让作品显得更为立体,并有效地传达企业、消费者和商品之间的信息。创新视觉语言可以从多个方面进行,比如说图形、色彩、文字等,要符合三美原则。设计师需要有自己独特的风格,充分运用自己的设计经验,寻找最合适的设计点,开拓视野,不断地与时俱进,以设计出最具时代代表性的作品。比如说像京东、唯品会等这些大型商业网站一样,其充分运用了视觉传达艺术来刺激消费者。

3、从表达方式来创新视觉传达艺术

在二十一世纪,我国科学技术不断地进步,信息化进程也逐步加快,这种背景为视觉传达艺术的发展带来了巨大的发展空间。科学技术的发展,能够丰富设计者的精神内涵,为其奠定了设计基础。其使用的设计工具,能够将文化与技术相结合。从传统的造纸术,到当下的摄影电视,设计工具的不断进步,也改变了视觉传达艺术的表达方式。设计师需要不断地思考与创新,明确科学技术和商品化在视觉传达艺术中的重要作用,以此来创新设计作品。

三、结束语

在二十一世纪,市场竞争越来越激烈,无论是哪个行业都需要与时俱进,不断创新。而视觉传达艺术虽然是一种新型事物,但是其具有较好的发展前景,需要充分利用现代科学技术,尤其是互联网技术,以形成一种不同于传统设计的视觉传达效果。因此,设计师一定要在掌握视觉传达艺术基本理念的基础上,从各个角度进行理念上的创新,发挥自身想象力,顺应时代发展潮流,要对时下热点具有敏感性,提高自己的观察力,增强创新意识,以此来提高作品的创意,使作品更为优秀。良好的视觉传达艺术设计,能够激发消费者的购买欲望,保障商业利益。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015,06:30-31.

[2]薛瑗.基于视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].大众文艺,2016,09:230.

[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014,03:131.

视觉传达设计对戏剧艺术的影响 篇10

一、戏剧艺术的表达离不开视觉传达设计,戏剧艺术的发展需要视觉传达设计的发展

视觉传达设计在戏剧艺术表达上的应用,主要表现在戏剧化妆造型设计、形体设计、舞蹈设计、外部环境设计等。

戏剧艺术必不可少的戏剧化妆就属于视觉传达设计的范畴,戏剧化妆通过对演员的妆容进行改造,使得表演者能够更好地表现剧本人物的年龄、地域、时代、民族、习惯、性格等特征,展现角色的生活经历以及情感经历,从而更好地表达戏剧的主旨思想。在《白蛇传》中,白素贞误饮药酒现出白蛇原形,将许仙惊吓而死,为救相公许仙,白娘子盗取灵芝。而在盗取灵芝这段戏中白娘子与鹤鹿二仙交手,此时白娘子的角色以刀马旦为主,而刀马旦需要能文能武,这就需要角色要既要有坚韧的毅力并善于舞、打而又不能失去她女人的娇媚、温柔及善良的本性。而演员通常比较文弱,不能达到角色的要求,就要通过化妆造型设计去改变她,使其达到角色的需求。

戏曲表演秉承古“乐”发展到今天,其外部形体的表演大多是演员自己根据戏的需求进行创造而来。近现代戏曲表演“形体设计”概念被提出,特别是从新时期以来戏剧导演为戏曲剧种进行指导创作,但戏曲与戏剧在表演形态及表演技术技巧等方面都存有较大的差异,为了方便戏剧导演对戏曲剧种的表演创作进行有效的指导,产生了新的社会分工,如“形体造型设计”“舞蹈造型设计”“舞蹈设计”“舞美设计”“表演指导”“武打设计”等等,名称繁多,但其最终目的都是为了帮助导演指导戏曲演员顺利完成乃至提升戏曲表演外部艺术语言的呈现水平和能力。而这些设计都属于视觉传达设计的范畴,设计者正是通过视觉传达来使表演者与观赏者产生情感和思想的一种共鸣。如黄梅戏《徽州女人》的舞台及布景设计采用大量黑白构成元素,色彩对比强烈,从而产生深沉、压抑、肃穆的视觉效果[1]。舞台布景设计不仅交代了剧情发生的环境,而且恰当地烘托了剧情的气氛和角色的内心情绪。

外部环境设计可以帮助表演者更好地表达情境。北京人民艺术剧院表演的《蔡文姬》布景设计表现了浓郁的抒情气氛,设计者使用一高悬的黑色帐幔与五彩缤纷的仪仗对照,再用色彩亮丽的胡姬组成半圆形队列,形成人墙,塑造一种威武雄壮的单于王大苍穹的典型环境,融入自然色、美感色、情感色、象征色、人物色于一体,创造出特有的意境。

二、视觉传达技术的发展促进了戏剧艺术的发展

视觉传达设计在戏剧艺术上的应用是一种借助视觉符号来传达戏剧信息的设计应用,它的发展演变与媒介密不可分,包括传统媒介,早期形式如绘画、雕塑等。随着科技的发展,现在又有更多新的形式,特别是互联网的出现及其普及对视觉传达设计产生了巨大的影响,使之呈现出一种新的趋势。互联网新媒介中的视觉传达设计是传统视觉传达设计的继承和发展,促进了中国传统艺术的弘扬和发展。

甘肃敦煌艺术剧院以丝绸之路和敦煌壁画为题材,设计了大型民族舞剧《丝路花雨》,该剧将敦煌壁画中仙乐飘渺的极乐盛世借助表演形式呈现在世人面前,“复活”了沉睡多年的敦煌,开启了传播中国文化之路[2]。1979年《丝路花雨》首次演出成功后并在全国各地巡演,敦煌艺术才得以家喻户晓。1981年该剧应国外友人邀请,首次走出国门,至今先后在20多个国家和地区演出,受到世界各国观众的一致好评,使世界真正认识到中国传统文化的魅力。

白先勇先生为了让传统高雅艺术雅俗共赏,策划了青春版昆曲《牡丹亭》,在国内外演出中上座率极高,归其主要原因是其舞美的巨大创新。该剧不仅演员服装全部采用纯手工苏州刺绣,舞台布景中也多次加入许多当代名家的书画作品,更大程度拓展了戏曲舞台的虚拟空间。该剧于国内外巡演时,其舞美造型受到许多专业人士的称赞:“剧中舞蹈动作与抽象写意的舞台设计搭配更能显现出苏绣服饰的五彩缤纷和精美绝伦。”在昆曲中添加苏绣、字画等传统造型艺术不但继承了昆曲舞台艺术,也促进了昆曲的发展。

戏剧艺术走出国门,走向世界离不开视觉传达设计的发展,中国传统文化的弘扬和发展离不开视觉传达技术的进步。

摘要：戏剧艺术的表达离不开视觉传达设计,戏剧艺术的弘扬和发展离不开视觉传达技术的发展。

关键词：视觉传达,戏剧艺术

参考文献

[1]高俊松,黄梅戏与版画的邂逅——浅谈《徽州女人》的舞台美术设计[J].湖北第二师范学院学报,2012,11(29):54-56.

视觉传达设计艺术 篇11

关键词：网页交互设计；视觉传达

因时代的进步互联网络的快速发展是必然的，作为一种全新的视觉传播媒介，具有迅速、价廉、及时、传播面广的特点。网页作为互联网的代表传播方式之一，它的设计既要有传统平面该有的设计特点，还要有现代技术的组成，将技术与艺术巧妙的相融为一体的交互性活动。本文尝试着从视觉传达设计中文字、色彩和排版对人生理和心理的作用应如何运用到网页设计的交互式上，帮助设计师更好地利用视觉表现让客户达到良好体验。

在笔者看来，一个好的设计师或互联网技术人员未必能够做好网页设计，因为它不只是光需要设计师的审美或技术人员的开发。一个好的互联网产品需要产品经理与设计师和技术人员的三方沟通，一个优秀的设计师其实可以胜任产品经理加设计师的工作。所以我们在做网页设计时，应该以一个产品经理加设计师的思维共同设计。心里的思路应该很清晰，例如我们的客户群体是哪些、他们有哪些习惯、我的颜色该如何搭配、字体用什么才能吸引让客户群体等等，这些都是在进行网页设计前所要思考的，至于如何正确地匹配到这些选项，还需要我们仔细地探究。

一个好的网页设计并不是简单地把文字图片放上去就够了，我们需要揣测用户的心理因素和生理本能，比如说网页的大小比例、字体大小、图片大小和整体的排版风格。下面就跟大家浅谈下网页设计中的信息视觉传达：

1 文字

对于在网页上的文字设计来说字体的基本要求是可阅读性，其包括文字的大小、字与字的间距、段与段的间距和行列长短间距等方面的处理。

很少一些网页对字体进行再次设计，原因是不同的计算机操作系统和字体文件安装都是不同的，所以必须选取一些常规的字体，否则一部分用户上的字体就会变成默认字体，这将与设计者本身的设计意图大大相否。

其次，用户使用的屏幕显示也对字体有一定的影响，设计是大多数会采用宋体或黑体两种字体，从用户心理感受来说，宋体字较为活跃、生动，阅读起来不容易疲劳。而黑体字方正端庄，线条粗犷醒目，但在缩小到一定程度时容易模糊，造成识别困难。

2 色彩

色彩设计对于一个优秀的设计来说非常重要，在网页设计中也是设计的关键，在互联网快速的阅读中如何第一秒吸引到用户成为视觉传播的关键。人对色彩是相当敏感的，当他们首次接触一个网页时，最先吸引其注意力的就是网页的颜色，其次是图像，最后是文字。色彩给其他人的印象特别强烈，所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念，例如天猫和京东的红白色主页的设计，强烈的颜色冲击了人们的心理视觉给人强烈的购买欲望。

网页上的颜色主要表现在主导色、辅助颜色和背景颜色这几个方面。占颜色面积最大的是网页主色调。主色调像是一幅画中的主色，在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。第二大的是辅助颜色，起的作用是强调或调和。网页的背景色是增加画面空间感的重要措施。例如，较暗的背景色与鲜明的主导色形成鲜明的前后空间关系。

设计师对不同功能的色彩进行理解和分析，搭配好主色、辅色和背景色的运用比例才能给用户一个良好的视觉体验。

3 排版

排版设计在网页设计中也可以叫做页面布局，把零散的网页名称、导航栏、搜索栏、图形、文字和符号进行点线面排版。四周的“空间”并不是没有的，可以留白或留灰，突出页面主题物让网页在使用中更加简洁和便利。

设计师根据“以虚托实、以无衬有”和信息传达的要求进行合理排版，此时需要注重用户心理的潜意识和生理的行为习惯进行排版设计。比如用户在浏览页面时，第一眼优先注意到的是四周留白的文字，這就是视觉的边际效应在虚空间的一个体现。从而使设计师设计的平面网页能够充分与用户有所“交互”，使用户体验获得更佳的视觉印象。

4 视觉规律

视觉规律是根据人的视觉心理因素和生理习惯而决定的。人有两只眼睛但是因为人的眼球原理只允许产生一个视觉焦点，不能同时停留在两处以上（包含两处）的地方。因此人们自由阅读时，都会有一个生理习惯，从上往下和从左往右阅读。

心理学研究显示出，在一个平面内人在阅览上半部分时会让人感到轻松愉悦，下半部分时则会感到郁闷压抑。同样左半部分让人感到轻松愉悦，右半部分则会感到郁闷压抑。所以左上部分称为“最佳阅览区”。视觉流程导向又分为导向类视觉流程、重心视觉流程、反复视觉流程、散点视觉流程，我们在网页设计中就可以依据这些用户的生理和心理的“规律”来进行交互设计，从而使用户达到良好的使用体验。

优秀的网页设计师提供愉悦的交互式体验，不仅对文字、色彩和排版进行探究设计。网页上操作面板上的按钮和开关和导航的分栏等，设计师利用交互性及时让用户知道如何操作这是很重要的。那么设计师必须合理地运用示能、意符、约束、映射和反馈这几个心理学概念进行科学的设计。

参考文献：

[1]王愉，隋涌.论网页视觉要素设计[J].北京印刷学院学报，2005（04）.

视觉传达设计艺术 篇12

视觉传达艺术是现代新型的一门艺术, 其中的“视觉”是指人们用眼睛所看到的, 而“传达”指的是信息的发送方向信息的接收方传达信息的具体过程。视觉传达艺术设计历经了许多的曲折, 到目前为止, 视觉传达艺术设计经历了从商业美术到平面美术等多个发展阶段, 在我们身处的21世纪, 视觉传达艺术设计的设计方式已经开始运用设计符号这个途径来对信息进行传达。

显然设计符号的产生通过概念视觉设计来完成, 在概念视觉设计过程中, 设计者能够有意识发掘概念视觉设计潜在的系统, 找到解决视觉问题合适的设计方法, 将创造性的过程变得更加可能性和可行性, 那么概念视觉设计的过程也会更加科学与合理, 同时也为概念视觉设计提供了创作思维的多样性。在这里概念视觉设计的潜在系统正是视觉修辞, 它的产生与发展离不开文学修辞, 通常的解释是“对语言的修饰”, 从而使表述更具有说服力、感染力、生动形象。这的确是修辞的特点, 对于视觉修辞是新兴的修辞研究方向, 是修辞研究视觉转向的产物。

二、为什么要将视觉修辞和教学方法联系与结合

目前, 视觉传达专业的某些课程教学中, 教师和学生似乎只能凭借直觉与经验或者潜在的设计方法使用它。通过这些年的专业课程方法的基础研究, 课程包括图形创意、插画设计与二维动画设计, 发现这三门专业课程的设计行为中的一些基本问题, 并且引起对以下问题的特别关注:第一, 课程教学中只有明确的各种设计方法进行视觉图形的创作, 而没有提出设计方法与思路的来源问题。第二, 视觉概念设计中如何以视觉方式创造意义。第三, 从文本内容 (或创意点的说明) 中抽取一个概念, 并且用图形、插图或者二维动画将它通过视觉的方式表达出来, 整体设计方法与思路是否具有多样性的表达方式?第四, 这些视觉表达方式与文本之间的关系的性质如何?以上四点内容说明视觉修辞对于局部课程教学涉入的必要性。

三、视觉修辞在实际教学中遇到的问题和解决方法

学生通过视觉修辞方法进行概念视觉设计出现的问题“运用抽象的概念手法去设计较为抽象的概念视觉”。例如:插画课程中角色设计“自我”, 本身概念表现较为抽象, 运用视觉修辞方法, 运用抽象去解决抽象, 思维的跨度较大, 将简单的问题复杂化, 抽象化。如果能将这个概念修辞的主题用语言的形式呈现, 如“我是一个喜爱美食的人”, 然后将这段自我的描述加以语言修辞的对比形式中的对立:“我的生活是一半美食一半自己”, 相似形式中的隐喻:“书的价值在与阅读, 美食的价值在于品尝”, “在享用美食的道路上必要付出代价”在这些“自我”为主题的语言修辞的描绘中, 将主题材料进行文学修辞, 添加进这一步骤在学生的创作中, 为设计思维的具象表现打开了多样性的表现空间。

四、视觉修辞与教学结合产生的价值与意义

通过设计修辞与相关课程教学方法的结合, 提出“视觉传达设计专业局部关联课程设计——思维整合式通用教学”。视觉传达设计专业局部关联课程有:图形创意、字体设计、插画设计、包装设计、壁画设计、广告设计课程可以利用“思维整合式通用教学方法”来完成学生创意思维的训练。最终服务于相关课程“以图说话”的创意环节理论与实践的指导。在视觉传达设计学科的局部课程与文学学科中的修辞方法跨学科研究。

在视觉传达设计专业中, 通过视觉修辞在课程中的理论学习和实践应用, 为学生后续的专业课程学习起到了承前启后的作用。立足于21世纪视觉传达设计学科发展的需要, 以科学性、前瞻性、系统性和实用性为目标, 学生的专业设计理论与创作思维方式紧密结合。提高学生获取知识、分析问题与解决设计问题能力的培养。课程学习中尽可能地模拟真实的设计环节和主题, 启发新思路, 为学生步入工作岗位从事相关工作, 奠定理论与技能基础。

摘要：视觉传达艺术设计中的视觉修辞研究与运用较为普遍, 在这篇文章中以视觉传达艺术设计学相关课程教学法为本文的研究切入点, 如何科学合理的运用视觉修辞融入到教学当中是本文的研究对象与研究重点。本文以以下四个层面进行分析与研究:第一, 视觉传达艺术设计专业与视觉修辞之间的关系。第二, 为什么要将视觉修辞和教学方法联系与结合。第三, 视觉修辞设计方法在实际教学过程中遇到的问题和解决方法。第四, 视觉修辞与教学结合产生的价值与运用。为了找到这些问题的答案, 说明获得设计方案的过程, 本课题将检视修辞学与视觉传达设计的关系, 探索其基本原理与设计教学中的结合与应用。