视觉传达设计的创新

视觉传达设计的创新（精选11篇）

视觉传达设计的创新 篇1

视觉传达艺术就是人们通过视觉接收设计者传达的信息, 视觉传达设计的范围比较广, 内容丰富, 深受消费者的喜爱以及商家的热捧。作为一种艺术形式, 追求创新是极其必要的, 创新是一个民族进步的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。对于艺术设计, 同样需要追求创新。随着社会的发展, 科技的进步, 时代的更新, 人们对视觉传达艺术提出了更高的要求, 因此设计者们要具有与时俱进的时代精神, 创新设计理念, 将时代感融入到创新理念中, 从而体现出创新设计的作用, 给人们带来视觉上的享受。

一、视觉传达设计的基本理念

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计, 体现着设计的时代特征图形设计和丰富的内涵。随着科技的进步, 材料的开发, 视觉传达设计的范围开始扩大, 视觉传达设计的相关产品也陆续出现在人们的视野中。作为一名艺术类设计师, 在设计开始之前, 需要对艺术设计的基本理念有充分了解和自我认识, 将这种运用到实际的设计工作中, 并且在设计过程中积累经验。一件艺术设计产品不仅给人们带来视觉上的冲击, 更体现出设计者的设计理念, 随着人们对艺术设计要求和欣赏水平的提高, 设计者们要不断创新设计理念, 从而展现出更好的艺术设计作品。

二、视觉传达艺术设计的创新设计理念

1.创新设计理念

社会各个方面都在不断进步, 人们的欣赏水平和对艺术设计的要求较之以前有所差异, 因此设计理念要紧跟时代发展的步伐, 根据市场需求和社会环境, 创新设计理念, 设计出具有时代气息的艺术作品。创新设计理念也就是对过去的设计经验和知识进行创新, 将视觉符号比如文字、图形、色彩等与时尚元素联系起来, 不仅能够提高人们对美学的认识, 还能展现时代感。视觉传达艺术创新设计理念必须尽最大程度体现出现代化以及时尚化, 做到时代感的完美诠释。视觉传达艺术设计主要用作商业领域中, 在应用过程宣传作用要与实际相符合, 能够吸引消费者的眼球, 同时也为商家会的更大的利益。这样的视觉传达艺术设计才会得到长久发展。

2.设计语言的创新

视觉传达设计就是图形语言化和语言化图形的过程, 为了达到信息传达的目标, 设计者需要不断的寻找、挖掘并且创造出最恰当的视觉语言, 以此来表现传达自我的设计理念和艺术主张。视觉语言的作用就是讲设计理念和艺术主张结合起来, 做到信息能够在商家、消费者、商品之前流动。视觉语言的创新就是对文字、色彩、图形等三种元素进行创新, 通过对这三种视觉元素的创新, 能够体现出设计者的设计风格。在创新的过程中, 考验设计者们的艺术设计经验、观察能力, 通过对传统设计的研究和改变, 不仅开阔思维, 还要拓展作品的表现范围, 视觉传达设计的展现内容更要丰富和创新。

3.设计理念表现方式的创新

在社会发展进步过程中, 科学技术是第一生产力, 科学技术在人类历史发展过程中的作用是不言而喻的, 科技的发展和创新为人类提供了无穷的动力。随着科技的不断进步, 思维方式、机械设备、理论研究以及研究成果等都取得了极大的改进, 从某种意义上来说, 设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具, 在意识和想象的深刻作用下, 基于当时的技术文明进行的创作, 因此, 技术对于设计的创新产生着直接的影响。回望信息传递方式的发展过程, 从造纸术发明到电视摄影的兴起再到互联网多媒体的产生, 传递方式经历了产生、创新、扩大的发展。设计者要明确认识到科技创新对视觉传达艺术设计是多么重要, 科学技术的发展为设计者的创新提供有利的条件, 而设计者需要做的是运用自己的想象力和创造力, 创新出更好的设计作品。

4.绿色元素的体现

在现代设计理念中, 除了凸显现代化设计理念外, 还须着重体现出绿色环保设计理念。随着社会的不断发展, 人们的生活水平不断提高, 对生活质量要求提高, 从而忽视了对环境的保护, 导致出现了一系列的环境破坏问题等。因此, 在现代艺术设计中, 设计者不仅要将绿色环保设计理念融入到艺术设计作品中, 还要将这种绿色环保的设计作品应用到生活中去, 时刻提醒人们保护环境, 同时这也符合可持续发展要求, 做到人与自然和谐相处。所以, 在视觉传达艺术设计中, 体现出绿色元素符合当代社会发展的需要, 不仅能强调绿色理念, 还能体现出现代化的创新理念。

5.个性化的体现

视觉传达艺术的不断完善是视觉传达艺术设计所必要的, 也是展现中国特色设计理念甚至走向国际的设计方式。设计者在对产品进行设计时, 设计风格和设计特色要追求个性化的体现, 要从传统单一的基础上向个性化多元化改变, 突破传统思路的束缚, 体现出现代特色的设计理念, 作出突破和创新。将个性化的设计理念体现到视觉传达艺术设计的产品中, 丰富产品的表现内容, 满足现代社会消费者个性化的需求, 充满个性化的视觉传达艺术作品会刺激消费者眼球, 并实现消费者愉快消费。

三、总结

现代社会, 追求创新是必不可缺的, 视觉传达艺术设计是一项新的设计领域, 其发展前景是极好的。先进的科学技术为视觉传达艺术设计的发展提供了有利的条件, 紧跟时代发展的步伐, 设计者们要运用自身的想象力、创造力、观察力, 创新设计理念、创新视觉语言、创新表现形式, 将这些创新形式运用到艺术设计作品中去, 从而设计出更好的视觉传达艺术作品。

参考文献

[1]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观, 2014 (3) :131-131.

[2]孙丹.不可忽视的那个为解决问题而存在的设计——论视觉传达设计在当代延展的始末[J].才智, 2009.

[3]李逢和, 陈德伟, 许兵等.湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用[J].艺海, 2011 (7) :111-112.

[4]曾蔚.关于视觉传达艺术设计创新设计理念的探讨[J].建筑工程技术与设计, 2015 (30) :1.

[5]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界, 2015 (6) :30-31.

视觉传达设计的创新 篇2

一、招贴设计中视觉元素的创新表现

招贴设计中视觉传达在新媒体时代的创新表现主要体现在以下四个方面：

(一)文字的图形化设计在招贴中的创新表现

文字的图形化设计有两方面的含义，一是指在设计中把文字作为独立的图形元素来用，二是指将文字进行解构，把字形和结体通过拆、卸、移、变分解成抽象的笔画，把这些笔画作为图形元素来用。文字的图形化设计通过图形符号丰富文字的表现形式，将文字设计成为具有独特视觉效果的图形元素，增强了文字在招贴中的表现力。我国的汉字是从具象的图形中抽象出来的符号，其本身就是简化的图形元素，将汉字中的横、竖、勾、撇、捺等笔画作为独立的图形符号应用在招贴设计中，既丰富了招贴的视觉表现又具有中国特色。与普通的印刷字体相比，文字的图形化设计兼具图形的可视性和文字的可读性两方面的优点，成为近年来招贴设计中一种独特的视觉表现形式。

(二)插画风格的图形语言在招贴中的创新表现

作为视觉传达的方式和信息传播的手段之一，插画主要是对图像所表达的内容通过艺术的手法进行诠释。与具像的图形相比，插画的绘画风格非常自由，其表现手法也富于变化，具有丰富的想像力和创造力，插画风格的图形语言在招贴设计中的应用，不但可以美化版面、丰富宣传主题，而且在设计形式上也更具有现代感和艺术性。在招贴设计中，插画图形既具备信息传播的功能，又具有很强的艺术感染力，集实用功能和审美功能于一体，具有很强的艺术性和商业性。因此，插画风格的图形传达日益成为商业宣传和商业竞争的重要手段之一。

(三)时空化的图形传达在招贴中的创新表现

设计界著名的日本设计师福田繁雄这样解释他的成功：我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题[1]。福田繁雄在设计时巧妙地利用图形中正负形相互转换的关系，在平面图形中营造出矛盾的立体空间，在平面空间中寻求视觉的维度游戏。福田繁雄的招贴设计通过新奇的构思实现了平面图形从二维到多维的转变，增强了招贴的趣味性和视觉冲击力，吸引观者主动阅读并与作品之间进行互动，招贴传达信息的效果更加明显。

(四)数字设计的加入使得招贴具有更强的视觉表现力

随着数字技术在设计领域的广泛应用，招贴的设计思维和设计方法被大大地改变了，招贴的设计与制作的过程也发生了变革。数字设计以其不同的表达为招贴创造了一种全新的表现形式，极大地丰富了招贴设计的视觉语言，促进招贴设计朝更加多元化的方向发展。在诸多优秀的设计作品中，设计者根据一定的主题要求通过数字技术把不同时空的元素或相互矛盾的物体放置在同一环境中，越越了人们平常的视觉经验，给人们带来时空交融的视觉效果，大大增强了招贴的视觉感染力。

二、招贴设计中视觉形态的创新表现

随着生活节奏越来越快，人们接受的视觉信息量也越来越大，单一的静止的招贴广告已不足以满足人们个性化的需求，这就要求设计师设计出更多富有创意的招贴。招贴的‘意’应尽力‘创’到点子上，创出意念，创出意趣，创出意境[2]。为了增强招贴的视觉冲击力，设计师们在对文字、图形、色彩研究的基础上对招贴的材质、工艺以及展示形态的进行创新表现，给招贴的视觉传达注入了新的血液，使之更富生命力。

(一)招贴设计在材质形态上的创新表现

传统招贴多以纸张为介质，通过印刷和张贴来实现信息传播的。由于纸质招贴的便捷性与经济性，所以在相当长的时间内，它占据了作为招贴介质的主导地位。随着各种新型材质形态的普及，招贴的材质和工艺也更加丰富，也在一定程度上颠覆了招贴设计平面的展示模式。材料传达为招贴设计带来了更为丰富的展现媒介，多元的材质加上设计师独特的创意，改变了招贴一成不变的视觉形式，突破了二维平面的表现陈式。如很多作品采用拼贴的方式，加入日常生活中随处可见的材料，增强了招贴的表现力，使招贴在引导受众眼球的同时，也满足了其猎奇的心理。

(二)招贴设计在展示形态上的创新表现

传统的招贴是以印刷品的形式张贴在广告栏上，这种单一的平面的展示形态已经不足以满足人们互动性阅读的需求。与平面招贴相比，立体形态的招贴更具有空间感，它打破了传统招贴的局限并以立体的形态展现给受众，吸引人们主动来阅读相关信息，增强了受众的参与性，改变了受众被动接受信息的阅读习惯。面对立体形态的招贴，受众在每一个角度看到的效果都是不同的，增强了招贴与受众之间的互动交流。这种突破平面空间，向立体展示形态和跨维度的表现形式值得每位设计者探索与实践。平面设计作品总是需要通过各种的媒介载体进行信息传播，巧妙运用载体放置的环境，结合平面展现的信息内容，有效地为设计服务[3]。改变传统招贴单一的张贴形态的一种方法是加强它与其张贴环境之间的互动，借助周围环境中的人物、景物等来强化招贴的传达效果，同时可以实现招贴跨维度的空间表现，实现了招贴从二维空间向三维空间的转化。

三、结语

视觉传达设计的创新 篇3

关键词：汉字字体设计；视觉传达；创新

中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-101-1

文字不但是一种视觉符号，同时也是记录事物的符号，文字的作用就是将语言听觉符号准确翻译成视觉符号，然后进行传播和长期保存。汉字结构有视觉图形作用，作为视觉形式的一种，字体设计是根据设计规律对文字进行精心、合理的安排。字体设计的本质是对字体进行图形化与演化的过程，通过文字和图形的结合，提高了文字在二维空间的视觉传达功能。

一、基于二维空间的字体设计视觉传达功能

（一）二维空间字体的视觉传达

二维空间是指理想参照面作用下，孤立的点、线、面在理想参照面附着组成的形态。基于这个表述，所有表现在这个相对参照面上的画作和设计，就是理想状态下的二维物体。所谓的一维、二维空间是对于感觉空间印象的人为定义。在二维空间中，依据一定规律将文字和字体设计、文字和图形编辑、文字和图形设计三种元素构成特定图案，通过视觉感受传达特定信息的活动，基本和平面设计一词含义相同。所谓的平面设计就是二维空间视觉传达设计[1]。

汉字是我国特有的信息符号，祖先对于汉字字体进行的持续改造与创新以及普遍使用的文字编排、插图应用，表明我们对平面文字和图案编排的追求形成了二维空间的视觉传达方式，或者说已经形成平面设计的一种意识与方法。这些形成了平面设计的雏形。有研究者认为甲骨文与商州青铜文可以说是人类早期的平面设计作品。印刷术发明以后，印刷字体不断演变等都是平面设计的范畴。字体设计是视觉语言的基础，汉字设计是我国平面设计的重要组成部分[2]。

就世界范围来看，拉丁字母的出现对平面设计造成了最大影响。19纪前期26个英文字母除了阅读传达功能，广泛应用到商业活动中去，字母所具有的独特个性和强烈形式达到了很好的宣传效果。上世纪20年代，德、俄与荷兰等国家发起了以现代主义为主题的设计浪潮，并提出了字体设计的新口号，认为字体的形式是由其功能决定。字体设计是为了达到传播的目标，所以必须简洁、精炼、有渗透力。现代主义注重字体和装饰要素的组合，包豪斯以及俄国构成主义作品中都应用了几何图形与

字体编排的方式[3]。

（二）字体形态和图形设计

象形是各种文字共有的现象，象形而后发展为拼音，只有汉字是依据形态和声音产生意义的，特别是商代铭文图像具有更加浓厚的意味。文字的创造是以形象思维为基础的抽象思维过程，这种抽象思维围绕象形文字与表意文字设计进行。在“六书”理论里，字体设计包括了意象和特征，汉字的设计过程是视觉化和符号化的过程，人们根据设计意象挑选组合视觉元素，将其组合成有特殊形象的符号系统[4]。所以，汉字的构成不但具有意象的显现，实现了对信息的摄取与存储，而且让人们通过视觉对图像进行加工，通过获取的意象对字体结构进行完善。

二、字体设计创新

（一）字体设计创新的必要性

根据视觉传达设计原理，人类在进行思维的时候是一个将信息符号化的过程，思维是对符号进行选择、变换设计和创造的过程。所以，人类利用符号进行思维，符号是人类思维的主体。字体设计的目标是信息传达，在二维空间中设计师对字体进行摆放位置、比例大小、相互关联等要素进行安排处理的过程，再现了受众内心活动的思维过程，这种再现是通过文字与图形实现的。所以，字体设计就是字体图形化以及语言化的过程[5]。所以为了实现在二维空间进行视觉传达的目的，设计师需要发现新的创意，以创造出最好的设计方案。

（二）字体设计创新的有利条件

数字化时代给字体设计领域注入新的活力，给设计师带来了新的思想与方法。在进行字体设计的时候，作品的风格是由设计方法决定的，设计师应该根据特定的内容进行设计风格的选择。上世纪80年代苹果电脑开始应用在设计领域，字体设计经过了创造性的复兴过程。将字体和电脑直接建立联系，实现了字体设计中前所未有的互动方式。本世纪以来计算机技术、网络技术、多媒体技术的普及使人们进入数字化时代，视觉传达也必须改革传统模式，应用创新的思维和手段迎接数字化革命的挑战。

三、结语

信息时代所带来的先进技术、设备和实践成果为设计师思维方式和设计手段的创新提供了可靠的精神与物质基础，实现了字体设计的延伸与扩展。所以，相关设计人员要以设计理念与思维模式为切入点进行设计的创新和探索，给字体设计领域创造又一个全新的发展空间。

参考文献：

[1]姚蕴华.汉字字体设计的视觉形式新探[J].艺术与设计（理论），2008，（04）.

[2]赵倩.字体设计的视觉传达与创新[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（05）.

[3]金国勇.字体设计的视觉传达与创新分析[J].网友世界，2013，（22）.

[4]王淑娟.浅析汉字字体设计在视觉传达设计中的应用[J].科技资讯，2009，（32）.

[5]杜凯.汉字设计在视觉传达中的应用研究[D].广州大学，2012.

作者简介：

视觉传达设计的创新 篇4

一、视觉传达艺术的相关内容

视觉传达艺术是一种新兴的、能够将媒介传播给大众的领域。视觉传达艺术既是一门艺术,又是一种信息传达的纽带。其中包含了丰富的信息,可以是个人与个人之间的信息传递,也可以是个体与自然之间的信息传递。视觉传达艺术服务于商业,所涉及的内容较为广泛,很多企业和商家都借用视觉传达艺术的表现,来向消费者传递信息,吸引消费者购买商品。随着时代的发展,视觉传达艺术的发展也历经了几个阶段的变化,而二十一世纪的视觉传达艺术,则开始重视视觉符号的运用,关注于时代的创新。只有不断地创新视觉传达艺术理念,满足时代需求,突出时代特色,才能真正体现出视觉传达艺术的效果,保障设计作品的质量,为企业带来经济效益,实现利润最大化。

二、视觉传达艺术的创新设计理念

1、从设计理念创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的设计要随着时代的发展不断完善,每一个时代所需要的内容和观念都有所不同,这种差异性就需要设计师了解市场需求,并根据这些需求来设计出与时代相符的作品。为了保障视觉传达艺术设计效果,设计师则必须创新自己的设计理念,将其与现代时尚元素相结合,以提高产品的艺术美感,提升人们的美学认知,要在作品中表现出当代特色,体现一种时代潮流。视觉传达艺术设计需要迎合时代发展潮流,结合当下时尚,将时代独有的元素和特点融入于作品中。比如说,在设计一些服装网店的时候,常常会将一些比较鲜艳的衣服放在店铺的封面,以吸引消费者的眼球;每个季度,每月甚至是每天的衣服陈列都有所不同,以此为消费者带来不同的观感和新鲜感。在视觉传达艺术中,一定不可空洞,要满足人们精神和物质上的需求,从而吸引消费者,为商家获得最大效益。

2、从视觉语言来创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的效果会受到视觉语言的影响,所谓视觉语言则是指在设计过程中所运用的图形语言,也是图形语言和语言化图形之间的转化。这个过程需要设计师创新自身设计理念,将其与艺术相结合,把丰富的内涵赋予作品,让作品显得更为立体,并有效地传达企业、消费者和商品之间的信息。创新视觉语言可以从多个方面进行,比如说图形、色彩、文字等,要符合三美原则。设计师需要有自己独特的风格,充分运用自己的设计经验,寻找最合适的设计点,开拓视野,不断地与时俱进,以设计出最具时代代表性的作品。比如说像京东、唯品会等这些大型商业网站一样,其充分运用了视觉传达艺术来刺激消费者。

3、从表达方式来创新视觉传达艺术

在二十一世纪,我国科学技术不断地进步,信息化进程也逐步加快,这种背景为视觉传达艺术的发展带来了巨大的发展空间。科学技术的发展,能够丰富设计者的精神内涵,为其奠定了设计基础。其使用的设计工具,能够将文化与技术相结合。从传统的造纸术,到当下的摄影电视,设计工具的不断进步,也改变了视觉传达艺术的表达方式。设计师需要不断地思考与创新,明确科学技术和商品化在视觉传达艺术中的重要作用,以此来创新设计作品。

三、结束语

在二十一世纪,市场竞争越来越激烈,无论是哪个行业都需要与时俱进,不断创新。而视觉传达艺术虽然是一种新型事物,但是其具有较好的发展前景,需要充分利用现代科学技术,尤其是互联网技术,以形成一种不同于传统设计的视觉传达效果。因此,设计师一定要在掌握视觉传达艺术基本理念的基础上,从各个角度进行理念上的创新,发挥自身想象力,顺应时代发展潮流,要对时下热点具有敏感性,提高自己的观察力,增强创新意识,以此来提高作品的创意,使作品更为优秀。良好的视觉传达艺术设计,能够激发消费者的购买欲望,保障商业利益。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015,06:30-31.

[2]薛瑗.基于视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].大众文艺,2016,09:230.

[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014,03:131.

视觉传达设计的创新 篇5

关键词：数字媒体；语境；视觉传达设计；创新

现如今，随着科技进步，视觉传播已成为当前信息社会最重要的传播渠道之一。而新媒体的出现则从观念以及方式方法上都对视觉传播方式造成了巨大冲击。与此同时，视觉形态与特征、传播媒介与内容、传达意向途径、生产者的创作方式以及消费者的感官体验等都由此发生了改变，并随着新媒体技术的发展而不断创新。怎样在数字媒体语境下，实现视觉艺术的创新，就成为当前人们讨论的重点课题。

一、新媒体影响视觉文化

（一）从“视觉”到“视觉化”

纵观人类历史的发展演变过程可以发现，在文字还没有出现之前，图像这种以模仿、想象自然世界而创造出的表现及传达形式，就成为人类从视觉认知以及感受的角度。目前，我们每天都在享受着视觉盛宴，从高深的哲学思考，到最通俗的大众传媒，视觉图像正强有力地影响着每一个文化层面，而在人类的所有感官中，视觉也被誉为造物主赐予人类最珍贵的礼物。在时代变迁中，以“视觉化”为核心的文化传播形式也充分体现了大众文化旨趣的转变，并由此带动了文化的普及以及社会交往的进步。不同于语言艺术，视觉化可以更加生动直观的将所有真实或者虚拟的现象展示给世人，也正是由于视觉艺术可以将具象直接作用于人的视觉，才真正意义上的消解了视觉与视觉对象之间的距离，并从中获得感官的满足以及刺激。

（二）视觉文化的后现代范式：从仿象到拟像

从某种意义上讲，“后现代”是在原有视觉文化基础上开始形成的。有学者指出，后现代文化就是在当今西方世界，由于对视觉及其效果的迷恋所产生，并成为视觉性知识的文化最具有后现代特征。然而在当今社会，视觉文化已不再是对我们所生活世界的“沟通”以及“反映”，从某种程度上讲，它也在创造这个世界。通过视觉机器，世界变成了纯粹的表征，真实与表象、本质与现象的界限从这一刻起被打破，表象就是真实，而比真实更真的是“超真实”。其中，这里的“超真实”也就是“拟像”，在数码技术出现以后，拟像的创造更加便捷，且创造出的假象也比真相更“真实”。

（三）艺术的“终结”：生活化的艺术

目前，我们正处于当代艺术以及社会生活发生“审美泛化”质变的关键时期，而“生活化的艺术”正是艺术终结之后的现代美学转向的滋生与蔓延。与此同时，当代艺术也以“反美学”的姿态走向行为、走向观念、走向生活。另外，在后现代视野中，艺术终结说又有了新的延伸空间，也就是以艺术的无处不在而消解艺术本身。可以将艺术终结理解为一种实现，艺术走进了一种用来布置和装饰已实现哲学阶段的日常生活。而我们作为生活在艺术无处不在社会的一代，在生活中却又苦苦寻觅着艺术与美，这也无形中体现着艺术终结理念的魅力。

（四）艺术“终结”之后：艺术化的生活

有学者曾预言艺术会逐渐向哲学靠近，但这并不是艺术唯一的发展方向。在科技技术飞速发展的今天，艺术也发生了从未有过的蜕变。有时它离我们很远，不仅超出一般人的理解范围，同时也是小部分艺术先锋用来自说自话或者自娱自乐的游戏；而有时它又离我们很近，可以成为所有人都可以把玩的对象，甚至于成为大众生活中必不可少的一部分。在现代社会发展进程中，不仅提高了人们的生活品质，同时也让越来越多的人具备艺术欣赏的能力。与此同时，在信息传媒多元化的今天，一方面为人们提供了丰富的艺术欣赏素材，另一方面还提高了人们艺术创作的可能。目前，将艺术与技术相结合所形成的新设计艺术，也就是生活艺术，不仅标志着艺术与生活的统一，更是代表着艺术形态的转变、价值取向的改变以及艺术思维媒介的改变，并成为当前人类表达情感的主要途径之一。

二、视觉传达设计艺术的发展现状——数字媒体环境下的视觉传播

（一）视觉体验：综合知觉

自1913年5月29日芭蕾舞剧《春之祭》在巴黎香榭丽舍剧院首演成功以来，世界上众多艺术家就开始不断尝试通过刺激观众、带给观众全新的震撼感受，来提升其作品的艺术价值。“震惊”成为艺术主流已有相当长的一段时间，然而随着时代进步，当今的艺术还能否让观众感到震惊已成为所有艺术家关注的重点。目前，仍有很多艺术家坚信，让观众感受到震惊是自己的天职以及义务。但是为了“震惊”而创造“震惊”，其艺术是毫无生命力的。现如今，视觉媒介已成为艺术呈现的主要物质基础，而数字化的视觉媒介更是能带给观众视觉、听觉、触觉以及感知的共鸣。艺术创作者们极尽全力的去挖掘和呈现媒介语言的视觉表现力，进而为观众创造提供多维情感投射。这种多样的数字艺术媒介以及无局限的表现形式，能充分调动起观众的温度感、震惊感或者亲近感，摒弃传统单一的视觉体验，为观众营造一个特殊的感官氛围。

（二）视觉传达：多维视野

视觉传达不单单是一个输送视觉信息的过程，更是一个发现以及创造的过程。其创造的目的就是要通过引人注目的图像，来让观赏者牢牢记住其中的内容。与此同时，在数字媒体出现至今，人们也正式步入了视觉富裕以及视觉张力的时代，且大众传媒的发展也给整个人类社会文化带来了深远影响，视觉艺术形态对于传媒的依赖也达到了历史的最高点。其中，可以从以下几步入手，来加深观赏者对于视觉传达内容的印象：第一，创设视觉文本。视觉传达的第一步就是要创设由线条、色彩、图案以及光等元素构成的视觉文本；第二，传播视觉文本。在当今社会，可以借助互联网平台、手机以及电视等媒体来向受众传播视觉文本；第三，受众在接收视觉信息后，了解的越多，则感知的越多，而感知的越多，则选择的越多，之后就能在充分理解的基础上，记住视觉文本传达的内容。

（三）视觉活动的参与：交互

作为信息的主要传递方式，媒介应该带给消费者更加独特、互动式的体验。在过去，传统媒介主要是依靠声音、图像以及文字等要素，并结合创意手段来影响目标消费群体的。如果想要真正意义上的吸引消费者，仅仅依靠传统媒介是远远不够的，还应该注重信息传播过程中的双向互动以及沟通，而数字媒体的出现以及应用就很好的解决了上述问题。在数字媒体支持下，信息的传递将打破时间以及空间的限制，实现与受众的一对一、一对多以及多对多的交流与互动。人们在参与过程中不仅可以获取最新、最详细的信息，同时也能体验这种生活方式带来的愉悦感受。

三、数字媒体语境下视觉传达设计艺术创新的语法革命

（一）创新形式：以视觉信息为标示的跨界的多维交互

对于视觉传达设计艺术创新的理解，人们总是单纯的局限于艺术风格以及艺术形式创新这一层面上，其实它的实质在于内容。一件艺术作品是否具备“新”这一特质，其形态、色彩以及构图等元素仅仅是其中的很小一部分，关键要看这件艺术作品中是否体现出新的想法、新的观念以及新的意境，也就是说，艺术形式不仅是视觉艺术的语言以及语法，同时也是创作者精神表达的载体。对于“旧”与“新”，这二者既相互矛盾却又相互依存，并存在着十分微妙的关系。新是在旧的基础上形成，没有旧，也就谈不上新。任何形式以及内容的艺术创新，都不是且不可能成为彻彻底底纯粹的新。每一次的创新都与旧的形式以及内容息息相关，对于视觉传达设计艺术创新更是如此。另外，在人类社会发展进程中，传统的力量是十分庞大的，在新的艺术理念以及艺术形式出现之初，是很难让那些生活在传统思维以及审美习惯中的人们迅速理解、接受并认可欣赏的，有时他们还会将其视为一种“奇葩”或者“怪胎”，但是在这些新理念以及形式的合理性以及优越性被广为人知时，其就会慢慢的为人们所理解接受。举例来说，以广告设计为例，目前，随着移动设备以及互联网的普及，受众与消费者群体显然已被媒体和商家宠坏，且他们对于广告“免疫”程度的不断提高，也迫使媒体和商家需要借助更加多元的表现形式来传播广告创意，广告的传播方式也不再局限于传统的海报、电视等形式，像户外装置、互动雕塑甚至于游戏化的视觉形式，都带给消费者以全新的视觉体验，并使其产生消费欲望。

（二）数字媒体环境下视觉媒介的共生与融合

现如今，数字媒体的迅猛发展，势必会对传统传播媒介造成巨大冲击，尤其是在3G技术出现以来，更是对传统纸质媒体的生存和发展带来巨大挑战。很多老牌的刊物为了生存，不得不告别油墨，停发印刷版，专攻数字版，使得传统媒体的市场日益紧缩。而在数字技术的影响下，任何形式的传统艺术表达形式都将发生改变。但是，没有一个媒体会因为是纸质的而缺乏生命力，也不会因为是电子产品就焕发出无限生机，当前电子产品的淘汰率逐年增高就是一个最好的证明。媒体的真正价值关键在于它传播的内容、信息量、实用性以及附加值，传统的纸质媒体能否延续下去，不在于介质形态本身，而取决于它所能承载的附加值。所以，想要实现数字媒体环境下视觉媒介的共生与融合，首要任务就是要提高产品附加值。在这个全球化媒介、后现代媒介、后工业媒介以及电子媒介等多媒介共存的时代，艺术的媒介形态也是丰富多样的，不仅艺术创作者的思维惯性发生了改变，且艺术的阅读方式以及人们对图像的判断能力都与原来大不相同，再加上数字技术的运用，使今天的艺术能自由地跨越传统与当代，游离在真实与虚拟之间，以此来实现众多视觉媒介的共生与融合。

（三）跨媒体：新旧媒体的整合与分众传播

在数字媒体环境下，虚拟现实、触摸屏幕、全息影像、互联网以及手机等新媒体的出现，从时间以及空间维度不断突破原有的传播界限。与此同时，新旧媒体的优势互补以及良性互动，也创造出了一种新的传播方式以及渠道，这不仅仅提高了信息传播的速度以及质量，同时还能在社会信息资源流通、开放、利用更加高效的基础上，加快文化的整合进程。整合并不是“1+1”这样简单，它是在充分发挥各自优势，并积极吸取对方精华，借助新媒体思路、视野、平台，为传统媒体艺术注入新鲜血液，并使其由内而外焕发出新的生机。另外，在分众传播时代，传统的视觉传播形式也在新兴数字技术作用下有所更新，受众会更多的被新媒体创造出的奇妙影像以及绚丽视觉所左右，并提高受众主动参与的积极性，对于视觉表现形式更是提出更高要求，进而扩展出更丰富、更广阔的传播形态。

（四）低碳经济时代数字媒体艺术的可持续发展

纵观人类的发展历史可以发现，在不耗费以及损坏生态及自然资源的状态下，人类在地球上繁衍生息了300万年，但是在工业革命开始至今短短的几百年间，地球上的资源就已经消耗过半。由此可见，人类为了生存应该转变工业主义的发展模式，坚持可持续发展战略。相较于传统传播技术，数字媒体技术可以大大减少对地球资源的浪费，在低碳经济时代下，数字媒体凭借其快速的网络速度、低廉的设备价格、可循环利用的硬件平台，使受众逐渐告别了以往传统纸质媒体带来的环境污染问题。与此同时，依托于数字媒体的视觉艺术创新，也能加强不同文化之间的精神交流，使世界上各个角落的人都能实现精神互通，并在文化上相互理解相互尊重。由此可见，保持数字媒体艺术的发展，就是保持和谐社会的可持续发展，而数字媒体背景下的视觉艺术创新，更能推动全行业的理论创新。

四、结语

综上所述，在数字媒体语境下，人们的生活方式以及生活习惯也会发生翻天覆地的变化，在视觉艺术创作中也会越来越多的运用数字媒体技术。为有效推动视觉艺术的可持续发展，不仅要在形式上以及技术上实现创新，同时还应该注重设计观念的创新，实现传统媒体与现代媒体的有效融合，以确保视觉艺术向着多元化方向发展。

【参考文献】

[1]王小琦，李东升，郑楠.浅析数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].才智，2015（05）.

[2]红川，石钦.“云南元素”在数字媒体语境下的视觉艺术创新研究——以杨善洲、杨丽萍为例的艺术创作思考[J].包装世界，2014（03）：124-125.

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[4]郑委.数字媒体语境下的交互式虚拟视觉艺术创新思考[J].艺术科技，2016，29（09）.

[5]谢晓彤.城市数字媒体语境下如何看待视觉艺术的创新[J].美与时代：城市版， 2015（11）：123-124.

[6]任民.基于数字媒体语境下的视觉传达设计[J].美术界，2014（11）：97-97.

[7]刘国华.数字媒体语境下的视错觉艺术创新[J].现代视听，2016（04）：34-36.

[8]肖东圣.浅谈数字媒体语境下的视觉艺术创新[J].神州旬刊，2016（15）：125-125.

有关视觉传达艺术设计创新的思考 篇6

一、视觉传达艺术设计概论

近年来,视觉传达艺术设计经多种渠道被广泛传播。对于专业的艺术设计师而言,必须深入了解视觉传达艺术设计的理念,然后将其应用于具体的工作内容中,同时,还应不断总结经验,实现视觉传达艺术设计创新。另外,视觉传达艺术设计的广泛宣传从另一个角度折射出目前人们欣赏艺术设计的眼光正在不断提高。所以,为了适应人们不断提升的艺术欣赏水平,艺术设计必须进行不断地设计创新。设计师在进行设计时,需基于创新设计,确定设计元素,配合视觉传达设计这一理念,让艺术设计作品得到人们的广泛认可。

二、关于如何实现视觉传达艺术设计创新的几点思考

(一)创新设计理念

随着社会经济的发展,人们的文化水平与需求品味的不断提高,视觉传达艺术必须不断创新设计理念,这样创新而来的艺术作品才能顺应社会发展的趋势,实现长期的发展。 视觉传达艺术设计创新的主要方面包括影、光、图形、文字与色彩应用等,另外,视觉传达艺术设计创新方向必须符合时代发展、体现时代特色,从而提升人们对美学的认识。

(二)创新视觉语言

在艺术设计中,语言是一个较为关键的部分,视觉传达艺术的设计过程也就是图形化语言以及语言化图形的一个过程。设计创新主要有两个方向,第一,具体应用的改革, 保证设计出来的作品能够符合人们的需求。第二,创新的关键部分是实现色彩、图形以及文字的美学创新、视觉元素创新[2]。要想实现良好的宣传效果,创新设计语言是一个重要的创新途径。

(三)创新表现方式

不同的表现方式具有不同的表现效果。在视觉传达艺术设计时,应根据产品的不同,选择多种表现方式,因为在艺术设计过程中,保持新意是艺术设计的重要理念。如今,科学技术如此发达,在进行创新设计时,必须提高自我观察能力,不断实现创新,在创新中突破自我,从而带给人们更好的创新设计产品。

(四)创新设计要有现代和绿色结合的设计理念

现阶段,绿色环保是社会发展过程中提出的重要理念, 在艺术设计过程中,也应秉承着这一设计理念,设计出能提倡节能环保的绿色设计作品[3]。受到人们生活环境的影响, 人们在不断追求高品质生活时忽略了对环境的破坏力,忽视了环境和人们生活的密切关联性。此时,将现代和绿色结合的设计理念运用到艺术创新设计中是非常具有现实意义的。

(五)创新设计要实现个性化和多元化的结合

在进行创新设计时,艺术工作中应注重个性化和多元化的结合。在整体风格的选择定位上,艺术设计作品应积极应用多元化因素,体现文化的融合性,促使整个作品富有更深刻的内涵。同时,对于每个不同的设计作品而言,具有其各自的个性是非常重要的,个性是区分该作品和其他作品的关键之处。目前,设计方式逐渐由传统单一的方式向个性化与多元化结合转变,在这一过程中,关注重心应为创新,同时, 需要根据实际的设计发展变化把握好设计理念的创新,并且把多元化和个性化相结合的设计理念融入视觉传达艺术设计产品中去,这样才能实现视觉传达艺术的设计创新,并满足社会需求。

(六)创新性设计要有民族特色和个性化设计特色

使用视觉传达艺术设计设计一些民族特色浓郁的产品时,要求在作品设计时突出民族特色,将民族特色融合进设计作品中,从而更好的体现民族特色,同时,这也极大地满足了在科技高速发展的今天人们对传统民族特色文化的追崇。另外,要想区别不同的作品,个性化设计是关键,在进行视觉传达艺术设计时,应根据每个作品具体的情况来进行个性化设计,以体现出创新设计的理念。在作品实际的运用中,个性化设计作为作品的灵魂保证了作品的特色性。

结束语:

视觉传达设计的创新 篇7

人们对于美的感受在不断的提高,体现出生活的不断提高,生产力的不断提高,视觉传达的设计正是在此基础上不断地延伸扩大,在我们的生活中我们可以看到我们的着装、出行、饮食、住房无不反映出时代的变更,正是这种变更是我们的设计有了新的突破和发展,更符合国际化的标准更具有国际化的水准。在继承传统的表现方法以外,形成创新的手法既保证设计的功能性又具有了新的突破。

在视觉传设计之中,我们标志设计为例,在不同时期标志设计有着它不同设计的表现更多是体现了商品的特性,在我国标志设计中,最早是以实物标志为主,更具别其功能性。随着时代的演变。标志从原本的、单一的实物标志进行转化,使其具有更加鲜明的传播功能,标志设计利用字体变化、图形设计、色彩搭配,将所传播的物品具有美化等功能,更赋予了时代的气息,成就时代的风格,当我们看到博物馆中各个招牌、身着旗袍美女的海报时我们便会想到各个时期的设计风格和理念。

在我国解放以后,设计有着突飞猛进的发展,科技使设计更具有时代的不同的韵味,从原本的手绘到今天的电脑绘图,从原本的机械印刷到今天的数字印刷等等,以至于不同材质为标志设计提供更多的选择余地,使得标志设计更具有了可延伸性。在这一些列的条件下我们对于新的设计便具有更高的要求和水准。

传统化的设计有其自身的优越性,要求设计者需要较为深厚的绘画水平,但是传统的设计中对于设计的字体、图形、颜色的精准度需有待于提高,然而今天我们对电脑的利用恰恰可以解决到这一难题,并可以任意调节设计的图像的尺寸。为我们的设计大大提供了便利,但更要求设计者不仅需要拥有良好的美术功底更需要设计的软件的合理运用。

设计的理念是设计的根本,随着我们全球的一体化的发展,我们的设计更需要的是设计的国家化标准,只有紧跟国际化的标准才能使我们的设计不断的出新。但这种创新必须在我们的设计基础上,才能保持我们的设计风格。

我们可以看到在国际化的今天,我们能够看到平面设计具有各个地域的风格和理念。不乏一些设计师只是单纯拿来国外设计不假思索的改了改,便形成自己所谓的“风格”这个方法是不可取的,单纯的拿来主义只会让设计走向末路,不会形成自己真正的风格,更会让一些设计者丢失了创作力和表现力。

近些年我们能够看到许多关于我们自身元素的影子,这些设计可以说是成功的,更具有我们广泛的设计意义,字体中中国书法的灵活运用,中国标志的颜色的推广,和中国传统图形的利用,是我们的设计不断的升华和提升。这些元素的展现更加突出我们对于设计的追求。

设计是需要灵感的,更是需要设计师对于情感的投入,我们可以看到我们的教育更多的是激发孩子们的创造力,这正是进步的表现,在设计的过程中只要他们学会设计的手法和方法,形式完全可以突破,我们便可以见到有所创新的设计。更多的展示出他们的原创性。

传统设计中的元素精华是可以借鉴和使用的,我们不能只顾着出新而抛舍掉设计的本身价值,在掌握自身的特点之后集百家之所长,形成具有自身特色的设计理念和风格。

视觉传达设计中我们的文字、图形、色彩在我们的设计中会体现出时代标记,只有我们大量的研究设计才能形成我们自己的独特的风格。

设计生命是时代赋予的,创新更给了设计灵魂,可以说设计需要在生活中不断反复琢磨和推敲,形成现代审美需要。科技在不断地进步,可能在不久的将来我们今天的设计也终将成为历史,但是设计的根本是能够极大限度的发挥设计的灵感和要求,在设计中表现出设计者的设计想法,突出时代的气息。

时代赋予我们很多东西,这要求我们设计者必须要懂得生活,才会表现生活,正是“艺术来源于生活更高于生活”的道理,时代更赋予了我们设计表现的机会,我们要学会合理的运用它,争取我们更大的突破。

我们必须要审时度势的去看待设计,在不同的国家、地域、文化中我们能够看到他们各自的特点,在这些设计中既有共性所在又有个性的展现,“求同存异”是我们每一名设计者都需要掌握的理念,才能够在有利的设计环境中展示自己。

设计元素中文字、色彩、图形、是我们设计的三大要素,在保证设计的基础中创新成为了我们必要的环节,创新不只是照搬他人的,不加思索的利用他人的设计形式,对于字体图形色彩毫不关注,这样很容易使设计走向歧途。我们知道设计手法和设计方法是我们在设计中运用的手段,这是经过正规的学习和培训得来的,那么我们在设计的过程中,如何形成我们的设计风格,这是经过在实践中的感悟和摸索形成出来的,我们深知如果你单纯的去模仿他人,最后形成的设计风格会是混淆不清的。

很多设计者将国外的一些设计照搬到自己的作品中,使设计缺乏生命力,成功的案例中表现出我们的设计是需要生动的形象进行表现的,我是利用什么元素打造什么品牌,树立什么形象,这些在设计的道路上会给你提供很鲜明的标志,依照我们设计的对象进行合理的字体设计、图形变换、色彩搭配,是我们的设计形成鲜活生命力的根本。作为设计者必须发现生活中设计元素的所在。将这种元素发挥到极致形成自己独立的风格。

创新性并不是单纯的改变,它需要设计者拥有自身的内涵和创造力,创造力更多的来源于生活,是生活赋予设计者感悟和认知,我们今天的设计再利用元素的基础上,要发挥我们的想象不要完全被无形的意识所束缚,我们应敢于突破设计理念形成新的风格。

参考文献

视觉传达设计的创新 篇8

众所周知, 文字是视觉传达的不可或缺的元素之一。然而, 大部分设计者对书法的运用还浮在表层, 并未充分发挥书法艺术的独特内涵。那么, 当我们将其造型运用于设计中时, 如何能将中国书法所具有的精神符号融入当代设计语言中?

一、书法艺术作为一种抽象性符号

设计理论家李砚祖认为书法是“造型之造型, 抽象之抽象, 动静之交汇, 时空之凝聚, 自我之至深至微的表现。”

我们知道中国的汉子构造有六书:象形、指事、会意、形声、转注、假借。这种中国文字本身之妙, 是全世界独一无二的, 没有一个国家的文字能像中国文字具有这么丰厚的形象的、声音的、意义的内容。而中国书法恰好是用笔墨、点画等抽象形式的运用来体现这些博大精深的文字。中国古代虽然没有独立的抽象艺术, 但人们对书法中表现出来的抽象形式精神感应的强度, 丝毫不亚于甚至优于西方的抽象艺术。

汉字可以被视为一种视觉传达符号, 具有抽象性的特征, 它的最原始的雏形是图形。可以这么说, 汉字的演变也是一种图形设计。当然, 每种书体的出现不乏古人书家个人的精神性因素且各有其不同的风格与美感, 由墨而生的视觉盛宴千变万化。那么, 这里所说的书法的抽象是与绘画的具象相对而言的, 二者皆有艺术的形象。因书法是以汉字作为载体, 从而不能直接表现具体的物象。但书法艺术的魅力是通过简单的白纸黑字并利用虚实、大小、粗细、浓淡、枯润、方圆、奇正、向背、呼应、逆顺、柔刚、疏密、巧拙等辩证关系的的精妙处理而概括出千姿百态、生动美妙的的艺术形象, 是一种丰富的生命意象的抽象。

在这种抽象性的统领下, 书法艺术的风格各异, 拥有特定的节奏韵律感、视觉冲击力强等特点。随着信息时代的发展, 站在信息化、视觉化、艺术化的视角审视, 书法无疑是一种有巨大生命力的设计元素, 中国的书法不仅是一种彰显传统文化的符号, 更是中国文化最具代表性的精神符号。若能将以汉字作为载体的书法比较妥帖的应用于现代视觉传达设计中, 那么设计作品则具有较强的表现力和艺术感染力, 进而可以大大拓宽书法艺术的生存空间 (如图1、2) 。

二、中国书法艺术融合运用于视觉传达设计的重要性及必然性

按照马斯洛的需求层次学说, 人的需要存在先后和高低顺序。随着现代科技的发展和社会生产力的提高, 人类已经逐步满足了自己对物质的需求, 那么对更高层次的精深需求也就成为追求的目标。所以, 现代视觉传达设计不能仅停留在介绍产品的功用和质量方面信息的快捷获取, 更多的应该是给受众带来精神愉悦和审美认同。要获得这样的审美享受和情感上的满足, 就需要不断的增加设计作品的文化内涵。毕竟, 任何民族对自己的传统文化都有特定的感情, 其设计活动以民族的传统文化精神融入其中, 定能引起受众的共鸣。

中国的传统文化博大精深, 蕴涵着丰厚的思想内涵, 书法在其生成与发展过程中, 与整个中国传统文化形成了密不可分的关系。首先, 书法艺术是以汉字为载体的, 而汉字是表意兼表形的文字, 相对于其他文字来说, 其可塑性较强。同时, 因汉字本身是中华名族的伟大创造, 是中国传统文化的重要载体, 所以, 中国书法在其生成之时便沉淀着历史文化的印记。其次, 中国传统的文学艺术给书法家以启迪与滋养, 使得大量的艺术形象能在无形中融入书法艺术的创作过程。再次, 中国传统哲学思想和美学思想带给书法艺术的是空前巨大的影响。它对书法思想、书法精神、书法审美以及书法创作都产生着深刻的影响。“没有特定的民族文化、民族哲学、美学精神, 便没有特有的中国书法精神;没有对民族传统文化、民族传统哲学、美学的理解, 对书法精神的理解也将是不可能的。”

由此可见, 书法艺术与中国传统文化中的文学、哲学以及美学有着千丝万缕的联系, 成为灿烂的中华文化中独树一帜的特色艺术。笔者认为, 设计也是一种文化创造, 其目的也是要传播中国文化, 而中国书法恰好能将民族文化精神给予合理的诠释。因此, 书法艺术理应成为现代视觉传达设计中的至关重要的元素。书法是我国特有的艺术形式, 在视觉传达设计中运用书法字体, 与图形相结合, 彼此交相辉映, 为视觉传达设计平添一种艺术的灵气与文化的意蕴, 给人留下深刻的印象 (如图3) 。

在信息化高速发展的时代, 青少年对书法的把握与书写显然没有网络那般有吸引力, 这显然是应当引起重视的问题, 因此, 将书法与视觉传达设计相结合, 在一定意义上拓展了书法艺术的存在空间。同时, 若在青少年的日常生活中接触的网络、商品包装、书籍等到处都能见到体现中国文化精神的书法, 则为不懂得书法艺术欣赏的青少年提供书法欣赏的环境, 使其能从设计作品中或多或少的感受到书法艺术的博大精深, 进而渐渐领略书法艺术的真谛而喜欢上书法。当然, 设计者在将书法艺术与平面设计相结合时, 需打破常规, 在继承传统的同时利用计算机等现代科技进行调整布局、变换色彩等设计, 达到良好的视觉传达效果。

三、书法艺术在视觉传达设计中的创新运用

近几年来的视觉传达设计中, 对于书法艺术的运用日渐增多, 这也暗示着书法在视觉传达设计领域的广泛前景。现代视觉传达设计无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、展示、广告、影视节目、动画以及舞台背景等设计中, 都有借鉴书法艺术的表现形式, 大大拓宽了现代视觉传达设计的领域。

那么如何在视觉传达设计中创新运用书法艺术?

首先, 设计从业人员的设计观念要与时俱进, 自觉学习中国传统文化艺术, 尤其是书法的学习。只有当设计者领悟了书法艺术, 运用起来才会得心应手, 将书法艺术的富有个性和充满生命活力的线条与视觉传达设计结合, 从而传递出丰富的文化内涵。

其次, 设计者对不同书体的书写特征要有清楚认识, 通过对设计对象的特征。如隶书, 笔划蚕头燕尾, 通过笔墨的肥瘦方圆, 或伸, 或屈, 使文字具有雄阔严整而又舒展灵动的气度;行书则行飞自如, 潇洒飘逸, 笔未落, 意先存, 气势蕴蓄。

因此, 在视觉传达设计中, 设计者要对书法艺术进行深加工处理, 找寻更贴切的符合受众视觉审美习惯的表现形式来传达设计作品的信息, 增强作品的感染力。以下是两种具体的书法在视觉传达设计中的表现形式。

1. 替构

这里说的替构, 是指将书法字形分解开, 并将其中的一部分用其他物象代替, 借以构成新的形象, 并赋予这种经替换后的整体形态以新的含义。如图4, 是余秉楠先生设计的招贴《家》, 将“家”字最后一捺借宝岛台湾的地形轮廓替代, 寓意中国海峡两岸是一家, 是统一不可分割的整体, 传达出极强的民族情感, 深化了主题思想。

2. 符号化结构设计

中国的汉字的独特之处在于, 它是一种象形文字, 在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号, 有其独特的造型之美。那若将以汉字为载体的书法艺术中的抽象元素 (如各种笔画) 通过简化来创新运用, 设计作品则呈现出与众不同的东方文化韵味。比如在书体的运用上, 篆书具有古代象形文字的古朴感, 其图形的抽象趣味在近代的图案表现上已经被艺术化。在当代设计中, 尤其是国内视觉传达设计中, 多把篆书应用于贺年卡、请帖、徽章图案等设计。例如2008年北京奥运会的会徽以及2010年上海世博会的会徽将书法艺术巧妙的运用到标志设计中。

2008年北京奥运会“舞动的北京”是本届奥运会的中心形象。这是有篆刻的印章构成图案 (如图5) 。篆刻是中国最古老也最具特色的艺术形式之一, 篆书的书法体现了中国艺术“书画同源”的特征。北京的“京”字在印章红色背景中幻化为舞动的人形, 成为“北京欢迎你”的形象写照, 它体现了中国人民对于世界人民的热情友好的态度。

北京奥运会“篆书之美”的体育图形标志也是以篆字笔画为基本形式, 融合了古代甲骨文、金文等文字的形象意趣, 也达到了现代图形设计“简化”和“一致性”的要求, 从而易于识别、记忆和使用, 同时它又与中国印的会徽保持了一致性 (如图6) 。这些图标设计都彰显了中国文化的深厚底蕴和强烈的民族文化特色。

小结

书法艺术是“中国文化核心的核心” (熊秉明语) , 巧妙地运用书法艺术的形式表现是现代视觉传达设计的重要表现手段。笔者相信, 把中国书法艺术融入现代视觉传达设计中, 既是对中国传统文化的传承与拓展, 又是当代设计的发展的必然趋势。在现代社会中, 我们设计者应不断领略中国传统书法艺术的魅力, 坚持学习和练习书法并将其更好的运用于现代视觉传达设计中, 服务大众, 提高大众的书法审美认知, 使中国文化瑰宝——书法得到更好的传承与发展, 并提升中国视觉传达设计的民族内涵。

参考文献

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[2].李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.中国人民大学出版社, 2000.

[3].王受之.世界现代平面设计史.中国青年出版社, 2002.

视觉传达设计的创新 篇9

(一) 数字媒介的优势分析

数字媒介对以往的单向传播媒介的特点发生了改变, 在传播的方式上主要是以信息传递的交互性为主, 另外。数字媒介改变了传统的媒介在信息发布受限这一局面, 从而使得信息的传播更加的自由化, 在传播的范围上突出了广泛性的特点。同时数字媒介也对传统的媒介单一形态的信息提供方式有了改变, 能够对多媒体技术的应用将信息传达的效率得到有效的提高, 从传达的效果上来看, 突出了其综合性, 最后就是数字媒介是在高科技的支持下产生的, 所以在虚拟环境的创造以及虚拟空间的创造方面能够得以实现, 突出了信息的虚拟性。

(二) 数字化时代对视觉传达设计的影响分析

在视觉传达设计这一方面, 主要就是在视觉媒介的作用下进行对特定的信息加以传达给受众的设计, 它对时代的特征以及内涵有着重要的体现, 它不仅是一门艺术, 同时更多的是对情感和交流的承载。在数字化的发展时代, 通过多媒体技术以及计算机技术的表现手法所形成的丰富的视觉传达的符号形式, 有着传达效果的可测性以及成本低等方面的特性, 同时这也对传统的纸媒得到了有效的拓展, 对视觉符号的传达方式和人们接受以及传播信息的方式有了很大程度上的变化, 总的来说, 已经从内容到形式都有着变化和影响。

二、数字时代视觉设计转型依据分析

(一) 计算机技术的发展

计算机技术的发展带动了视觉设计转型, 由于计算机的高速运算的能力以及逻辑判断的能力等, 使得在各领域都得到了广泛的应用, 并由此而为视觉传达设计的转型提供了有力的条件, “工欲善其事, 必先利其器。”在计算机技术的逐渐发展成熟下, 其已经突破了科技应用的局限, 并已经进入到了艺术设计的创意层面, 计算机技术的发展对以往的视觉传达设计师的工作方式以及设计的观念也发生了很大的转变, 借助数字化的手段, 将作品的构思以及造型和制作等都能够通过一个人来进行独立完成。

(二) 网络技术的发展

再者就是网络信息技术的应用对视觉传达设计有着重要的影响, 视觉传达设计和以纯艺术为主的视觉欣赏相比较而言, 有着迅速传达的目的性。网络的核心就是开放, 而正是由于这一特性才对视觉传达设计的方式有了改变, 依靠着网络的超越时空的大众媒体的传播性能, 对视觉传达设计创造的互动性有了重要影响。

(三) 多媒体技术的发展

另外, 在多媒体技术的额发展过程中, 已经具备了对图像以及音频和文字等多种信息功能的处理, 这就对视觉传达设计的最终目标有了实现, 与此同时, 视觉传达设计在表现手法以及范围方面也得到了有效的拓展, 这也为视觉传达技术对全面设计的效果给予了技术上的支持。

三、数字化时代下的视觉传达设计教学的创新性探究

(一) 培养学生的创新意识

在数字化时代, 对视觉传达设计教学也产生了很大的影响, 对其教学的方式进行创新能够促进视觉传达设计教学水平的有效提高, 在对其教学的理念以及模式和内容进行创新能够将学生的学习效率得以有效的提高, 从而达到将数字化时代的信息交流模式和视觉传达设计教育得到有效的结合。最为重要的就是要能够对学生的创新能力进行有效的培养, 数字化时代要能够注重学生的创新意识以及创新思维等方面的教育, 要能够根据时代的发展特点以及社会的需求, 对视觉传达设计教学进行科学合理的调整。

(二) 对视觉传达设计教学模式加强创新

在数字时代的信息传播的速度大大的得到了提升, 这对学生来说无疑是比较的有利的, 但是正确有效的通过网络技术来学习视觉传达设计的理论知识是比较重要的, 这能够对视觉传达设计课堂教学成为创新性以及探索性的实验性教学。例如:把校企合作得到有效的加强, 增加实践活动的开设, 能够让学生对设计的真实案例进行探究, 然后进行师生或者是学生之间的探讨交流, 从而能够对市场的需求情况得以有效的了解, 在这一过程中也能够对学生的创新意识得到有效的培养。

(三) 重视学科动态及时调整教学内容

在当前我国的科学技术不断发展的过程中, 对艺术设计的内涵以及外延进行拓展已经显得非常重要, 所以要能够对科学动态进行密切的关注, 从而将新的内容融入到视觉传达设计教学中来, 增强创新材料的利用, 这样对于学生来说也能够有效的将创新思维得以有效的发挥。

(四) 加强视觉传达设计教学的多样性

在数字化的时代, 对设计师的设计理念有了完善, 同时也使其向着多样化的特点得以发展, 视觉传达设计已经不再是单纯的静态画面, 而是形成了立体以及动态的设计。数字化技术的发展对视觉传达设计教学的方式也有着很大的影响, 通过二维以及三维画面的组合, 能够在视觉上带来很大的冲击, 同时还要能够将多媒体以及网络技术得到充分的利用, 将视觉传达设计课堂的气氛得到有效的活跃, 另外将学科交叉以及知识融合要能够得到充分运用, 通过过媒体技术的应用和视觉传达设计得到有效的结合。

总而言之, 在当前的数字化时代, 视觉传达设计教学的创新要能够结合实际情况, 将视觉传达设计的特点在数字化时代进行突出, 并要能够增强其趣味性。注重新的视觉传达设计的发展和方向, 将其教学更趋向多元化以及人性化, 如此便能够有效的促进我国视觉传达设计教学的水平的提高。

参考文献

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视觉传达设计创新性思维模式初探 篇10

关键词：创新理念；视觉传达；设计思维；

一、视觉传达设计创新性思维的内涵

设计艺术发展的过程是一个不断推陈出新的过程，设计本质上是创新，艺术创新是设计生命之所在，创新性和原创性是视觉传达设计不断向前发展的重要动力，视觉传达设计的创新是全面的、全方位的创新，不仅是对艺术形式、思想内容、手段、方式的创新，还包括对原有艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的不断超越，还包括对自我的否定和再造。人类的思维方式可分为感性思维和理性思维两大类。设计思维正是由感性思维和理性思维的共同参与来完成的一个有目的的过程。“理性思维给设计以前后的逻辑顺序，即设计的时间属性，感性思维给设计以形象及场所的空间属性，具有空间属性和时间属性双重属性的思维即设计思维。视觉传达设计思维的内涵在于，视觉传达设计不仅是一种设计手段、方式和技巧，更是一种思想观念。新的历史时期，要想做出具有时代观念、创新观念的设计作品，就必须在设计理念、视觉图形语言等方面入手，把握人文情感、民族情怀、时代特色。21世纪的视觉传达设计是以欣赏者为出发点的设计，具有国际化、本土化、人性化的特点，视觉传达设计和绘画艺术及其它设计类型的结合，使得视觉传达设计呈现出综合性的特征，在设计表现上，视觉传达设计也由静态传达向动态的信息传播延伸，突破二维平面空间向三维立体空间、四维时空空间延伸，互动性、交叉性将成为视觉传达设计思维的新趋势。

二、视觉传达设计创新性与科技发展紧密相连

科学技术从根本上影响了视觉传达设计的发展，现代视觉传达设计是在工业革命推动下产生的，无论新理论、新工艺、还是新材料的发展，都对视觉传达设计产生了深远的影响。视觉传达设计史上的很多里程碑性质的事件都来自科学技术领域取得的重大突破。科学技术对视觉传达设计的影响主要表现在新材料的替换，新工艺的介入及绘图辅助工具的使用等方面。任何一项设计都牵涉到材料的运用，对材料的合理选用是设计师的基本任务；视觉传达设计和科学技术紧密相连还表现在设计手段的更新方面，运用高科技手段从事视觉传达设计已经是现代设计发展的必然趋势，可以大大提升设计师的设计速度和质量。新的电脑技术具有计算精密、修改方便、表现真实、批量输出、数据资料便于保存等优点，它作为设计的辅助手段已经越来越普及。随着计算机运算能力的提高，计算机辅助设计已经成为当今视觉传达设计的主要方式，设计软件的升级也为设计师的创作活动提供了技术方面的极大支持，苹果公司推出的MAC为设计师提供了全新的、交互性极佳的视窗操作系统，计算机辅助设计走向专业化的道路。如今，在强大的现代网络技术和数字媒体的支撑下，人类进入数字化和信息化时代，数字化和信息化的视觉传达设计理念拥有无与伦比的科学技术方面的优势，使视觉传达设计的表现手段得到极大丰富。数字化视觉传达设计是时代发展的必然要求，视觉传达设计在飞速发展的网络、信息及多媒体技术的推动下，呈现出数字化和信息化的发展趋势。

三、视觉语言的创新是视觉传达设计思维创新的重要内容

语言是人类传达思想情感的工具，在视觉传达设计中同样有需要表达的思想情感。设计作品的特定内容必须借助特定的艺术语言才能表达出来，没有艺术语言，也就无所谓设计。视觉传达设计以材质、造型、色彩、文字、装饰等形式元素为艺术语言，通过上述形式元素的有规律的组合，从而形成设计艺术作品。艺术语言以表现艺术作品的内容为出发点，但艺术语言本身具有独立的审美价值。比如，视觉传达设计中的点、线、面、空间、体、光影、色彩、构图、文字等形式元素，本身就能够传达不同的视觉感受，表现不同的思想情感，直线给人的感觉是刚健、挺拔、庄严；曲线给人的感觉是活泼、自由、流动；水平线给人的感觉是舒缓、宁静和安宁。色彩的情感性就更加明显，它包括色彩的冷暖、进退、兴奋与安宁、华丽与朴素、收缩与扩张等。白色常常象征着纯洁、清白、神灵和真理，黑色在大部分文化范畴中往往代表着邪恶、死亡和悲伤，黑色总是和无知、死亡、悲伤以及邪恶黑暗势力所带来的压抑、黑暗与痛苦相连系，红色让人联想到太阳的光辉和沸腾的热血，绿色让人想到春天，想到蓬勃发展的顽强生命力。艺术语言是设计艺术作品的外在表现形式，欣赏者对艺术作品思想内容的认识是通过艺术语言来实现的，所以，视觉传达设计的创新和艺术语言的创新发展息息相关，没有艺术语言的创新发展，就谈不上设计的创新。

视觉传达设计通过创造视觉形象来传达设计师的思想观念，现代主义设计就是以探索视觉语言的新形式为出发点而兴起的设计运动，在设计史上，新的视觉传达设计形式的产生往往建立在对传统艺术的反叛基础上，设计师通过不断的自我反思，在继承艺术设计史上历代设计作品丰富营养的前提下，不断超越前人，从而实现视觉语言的创新。如，英国的工艺美术运动反对纯艺术，提出了“美术和技术相结合”的原则，在设计上形成了明确的艺术风格，在材料的使用上主张朴实、大方，重视设计作品的功能性和实用性，从而推动了设计视觉语言的向前发展；再如，新艺术运动反对浮华、装饰的艺术风格，追求自然风格，受到日本浮世绘的影响，师从自然，发掘动植物生长、变化的过程，将之用于视觉传达设计中，大量使用曲线，组成富于装饰性的装饰图案，丰富了视觉传达设计的艺术语言。

四、设计理念的创新是视觉传达设计创新的思想源泉

社会发展到新的历史时期，新的社会环境孕育出新的视觉传达设计思维观念。视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力，进而革新设计理念。设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果，视觉传达设计理念的革新要重点突出时代特色，牢牢把握时代发展脉搏，设计作品能够体现出新的时代精神，才能设计出能引起受众共鸣的优秀设计作品。多元化和大众化是视觉传达设计发展的必然要求，多元化和个性化之间的关系是相辅相成的，也是视觉传达设计走向世界、走向未来的必然之路。多元化是视觉传达设计发展的必然趋势，但艺术之所以成为艺术，就在于它总是突出个性化和创新性。以前单一的设计方式受到了文化艺术多元化发展的冲击，求新、求异、求变是多元化与个性化发展的前提；视觉传达设计的发展需要推陈出新，需要以个性化的设计理念设计出超凡脱俗的设计作品。视觉传达设计还要具有民族化的特色，设计的民族性是指本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。设计的民族性不仅表现在设计作品所反映的社会生活的民族性，比如设计的主题与题材，更重要的是在视觉传达设计作品中要体现出本民族的精神特征，即民族精神。民族精神是视觉传达设计民族化的核心和灵魂，也是视觉传达设计民族化的基本内涵。中国历史悠久、文化灿烂，源远流长的中华文明是设计师进行设计时取之不尽、用之不竭的灵感之源，也是视觉传达设计的文化根源，所以，一名优秀的视觉传达设计师，必须认真研究本民族的历史文化，并将之用于设计实践创作之中，从而设计出具有民族特色的优秀设计作品。文字、图形、色彩等视觉元素是视觉传达设计理念的重要载体，设计师在设计过程中不仅要在图案、文字、色彩等方面体现出民族特色，更重要的是能够在设计作品中体现出民族精神。所以，现代视觉传达设计要具有深厚的文化底蕴，富有大众化形态，又要体现出民族特色，运用好民族色彩，将具有本民族特色的文字、色彩、图形等视觉元素和民族的特色文化有机结合起来，在具体的设计作品中表现出民族精神，创造具有民族特色的视觉传达设计风格，以弘扬优秀的民族色彩和文化精神。现代视觉传达设计还要具有绿色环保的设计理念，绿色设计理念主张节能环保。绿色设计理念和设计师对社会的责任以及社会环境的控制因素有关，在每一项视觉传达设计中，都牵涉到各种材料的安排，对于视觉传达设计中所使用的材料，应当从节能环保的角度进行考虑，通过对材料的精挑细选，可以将资源消耗、能源耗费、废弃物的产生等污染源减少到最低限度，从而达到节能环保的目的。废弃物的处理也是视觉传达设计方案中需要考虑的问题，虽然减少废弃物不是视觉传达设计师所要关注的问题，但是，在设计方案中提供有效的废弃物处理方式和适当再利用的方法，也是绿色设计所要研究的范畴。

综上所述，视觉传达设计理念的创新是视觉传达设计发展的本质要求，具有重要的现实意义。设计师必须抓住时代发展的脉搏，将视觉传达设计的革新发展和科学技术的进步紧密结合起来、通过不断的超越前人、完善自己，推动视觉语言的革新与发展，设计师应当不断提升自己的艺术修养和创造性思维能力，将视觉传达设计中的国际化与民族化发展道路相融合，从而推动视觉传达设计的健康发展，为社会主义经济建设作出应有的贡献。（作者单位：齐鲁工业大学艺术学院）

参考文献：

[1]方四文.《设计艺术概论》[M].长沙：湖南大学出版社，2004.08.

[2]薛曼君.基于数字化技术的视觉传达设计创新研究[J]，文学界.艺术审美.

[3]尹定邦.《设计学概论》[M].长沙：湖南科技出版社，1999.

视觉传达设计的创新 篇11

视觉传达(Visual Communication Design)是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉,并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是:以某种目的为先导的,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”,顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的,它们都属于视觉符号。所谓“传达”,是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程,它可以是个体内的传达,也可能是个体之间的传达,如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果和影响如何这4个程序。

1 在视觉传达设计的教学中运用多媒体技术的优势

1.1 丰富了视觉传达设计的教学内容

视觉传达设计是一门结合传播和艺术的综合应用学科,它是以图形设计作为信息载体的。事实上,视觉传达设计是通过视觉媒介和视觉符号传达信息的一种方式,而多媒体技术可以将图形和所传授的知识等很直观地表现出来。因此,在视觉传达设计教学过程中运用多媒体技术可以通过图像、动画或者声音等新型的教学方式可以促进学生对所学知识的理解,与此同时还可以激发学生学习的兴趣,使学生自主地进行学习和探索,从而有效地提高教学质量。由此可见,多媒体技术丰富了视觉传达设计的教学内容。

1.2 使视觉传达设计的教学模式得以优化

教学模式的优劣是人才培养成功与否的关键因素,而作为视觉传达设计交流的平台,互联网具有种类繁多的信息资源、高速高效的传播方式以及生动的图文演示等优势,将其应用于视觉传达设计可以推动该学科的进一步发展。目前,在培养人才时采用的教育方式基本上包括观念型、素质型和技能型这3类,其中素质型是视觉传达设计主要运用的教育方式,其目的是为了培养学生在设计方面的综合能力。在视觉传达设计的课堂教学中运用多媒体技术为教师教学和学生学习的过程提供互动的环境,不受时间和地域的限制,而且它会在很大程度上引发学生自主地进行学习和探索,进而提升其专业的设计能力[1]。

2 将多媒体技术应用于视觉传达设计教学的有效性策略

2.1 多媒体教学与视觉传达设计的教学理论需吻合

随着现代社会信息化程度的不断提高,运用教学现代化来提高教学的质量已然不是教育教学唯一的目的,在实际教学的过程中,在关注教学质量的同时更应该注重对学生素质修养和个人综合能力的培养和提高。各高校教学想要完成这样的教学目标,不仅要在教学的过程中运用现代化的教学设备和信息化的技术,而且还需要及时更新和完善自身的教学理念,并适时地调整自己的教学内容和教学方式,紧紧跟随社会发展的步伐。就目前而言,视觉传达设计的教学理念是要培养实用型且具有创新精神的综合型人才,旨在通过运用创新的教学手段培养学生个性化的发展,通过教师的引导,学生可以开阔思路自主学习,从而对学生个性化的成长起到促进作用。

2.2 多媒体教学中注重科技与人文的协调发展

多媒体技术的快速发展使得人们可以更加方便和直观地进行信息阅读,但是,这也造成人们盲目地崇拜和向往多媒体技术,它使得人们的交流方式也逐渐发生改变。在人们日常的生活中,计算机技术享有很高的权威性并且越来越明显,但是人文价值关怀却明显在降低,主要表现在师生关系逐渐变得冷淡,而且学生的道德观念和意识也逐渐变弱,更有甚者重技艺轻道德,厌烦道德文化知识等[2]。因此,教师在教学的时候,不仅要向学生传授相关的技术知识,而且更应该兼顾人文价值关怀,注重学生德育方面的教育,将“以人为本”的教学理念渗透到教学的每一个环节,努力把学生培养成为全面发展的综合型人才。

2.3 注意传统与创新的教学方式相衔接

诚然多媒体技术在视觉传达设计教学中有很多优势,但是这并不意味着它可以取代传统的教学手段,教师在教学的过程中应该注意传统的教学方式与创新的教学方式相衔接,有机地将这两者结合起来,取其精华、去其糟粕,从而最大限度地发挥这两种教学手段各自的优势。例如,教师在教学时基础的理论知识可以采用传统的以讲授为主的教学手段,而涉及到专业设计方面的技能时则可以借助多媒体技术引导学生根据所学的基础知识自主地进行探索和训练。在此过程中不仅巩固了基础知识,而且还培养了学生自主学习的能力,提高其专业的设计技能,从而提高了视觉传达设计的教学质量。

3 结语

综上所述,视觉传达设计将会随着计算机技术的深入发展在更先进的平台上构建出更加强大的信息媒体和信息资源。现阶段教师在进行视觉传达设计的教学过程中应该利用多媒体技术和信息资源充分地完善课程内容,最大限度地选择与该学科相适应的教学方式,良好的视觉传达设计教学环境离不开多媒体技术,将多媒体技术应用于视觉传达设计教学中,在保证教学质量的前提下,更加高效地达到教学目标。

参考文献

[1]袁恩培,严富华,魏琼.论多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展[J].电化教育研究,2009(4):69-72.