影视动画的视觉设计

影视动画的视觉设计（精选12篇）

影视动画的视觉设计 篇1

片头对于一部动画电影来说, 是故事的序章, 是一种思想的传达, 更是打开幻想大门的钥匙。

动画一直以其独特的艺术表现形式深受着人们的喜爱。随着计算机网络技术的发展和普及, 动画的表现形式、文化内涵和制作手段都呈现出多元化的发展趋势, 从而让创作者突破了各种局限, 在题材的设计和创作上提供了更多的想象空间和技术手段, 呈现出一部部美轮美奂、构思巧妙、题材生动有趣的动画作品。然而, 在不断涌现的优秀动画作品中, 片头的设计更是形式多样、创意新颖。从片头的设计和内容, 可以看出创作者对于片头的设计, 是花了很大的精力去构思的。那么, 对于一个在整部影片中, 时间内容占有比重都极小又看似不太重要的片头, 为何得到如此高的重视呢?对于这个问题, 文章的开头已经有了答案。动画电影是电影艺术的一个分支, 同样是一种叙事结构的影像表达。那么叙事简单的说就是讲故事, 对于一个故事, 有一个精彩的开头才会让人们充满着探知结果的冲动和愿望, 那么片头就是故事的开头。片头同样也是一种信息传递的桥梁, 创作者可以通过片头的设计, 为观众展现影片的故事背景、表现形式和剧情暗示等。由此可见, 片头的设计在整部动画中起到了画龙点睛的作用, 其重要性也就不言而喻了。

动画片头的表现形式和内容结构可以说形式多样、分门别类。那么, 对于一部动画影片, 就如何去设计和构思影片的片头, 如何选择一种适合影片主题内涵的表达方式来进行分析探究。

一、片头的表现形式

动画片头从其内容的表现上来看, 大体可分为独立式结构和整体式结构。那么从片头画面的表现上来说, 其和动画的表现形式没有任何区别的, 如二维、三维、偶动画等。画面形式的表现是服从于内容的体现上的, 所以选用何种的画面形式取决于如何能充分体现其内容题材上的情感表达。

片头的独立式结构和整体式结构的划分, 主要是根据动画影片的故事结构来区分的。在动画影片的片头中, 有些影片的片头内容是和影片的故事情节无任何联系的, 这种片头就属于独立式结构;而有些影片的片头内容却是影片的故事结构中的一部分, 那么这种片头则属于整体式结构。如影片《怪物公司》和《龙猫》的片头, 采用了较为形式化的表现, 体现了比较趣味化的片头效果, 但从其内容上来说, 和整部动画的故事结构没有太大的关系, 这种片头就是相对的独立式结构。再如影片《海底总动员》的片头呈现的是一种叙事的方式, 介绍了小丑鱼的妈妈为了保护它而死去, 从此只有爸爸和它相依为命的故事背景。这段片头为后续的整部影片的故事情节的发生做了铺垫, 彼此之间具有相互因果关系, 这样的片头就属于整体式的结构。

在片头的设计中, 对于独立式结构和整体式结构应用的选择, 主要还是根据动画影片的故事结构和情节设计来判断。对于一部动画影片的故事结构来说, 整个故事的发生、高潮到最后的结束, 都是围绕着一个主线情节展开的, 如果对于主线情节不需要额外的补充和说明, 可以直接进入主题, 那么对于独立式结构的片头的选择是没问题的。如果对于主线情节的发展需要做一定的描述和说明, 让观众能够更加深入的了解故事的背景和情节的缘由, 但又不需要把这段说明叙述增加到整部影片的情节中而体现结构的主次关系, 那么把其作为影片的片头应该是最好的选择。

二、片头的主题内容

对于片头主题内容上的设计, 主要还是要依据片头内容形式上的划分来进行分析。

在独立式结构的片头设计上, 对于主题内容的选择和设计可以说是比较自由的。在不需要承载对故事情节进行补充说明的前提下, 创作者可以在其内容的选择和创作的手段上充分的发挥想象, 设计更具巧妙构思的主题内容, 产生生动有趣的视觉效果来引领观众的视线进入故事情节的发展中。

在整体式结构的片头设计上, 片头内容主题的设计主要是对故事主线剧情的补充说明。那么在画面的表现方式上, 很多的动画片头都沿用了与动画影片相统一的表现形式, 如影片《魔发公主》和《千与千寻》。当然, 也有部分动画影片的片头在表现形式上别具一格, 比如影片《功夫熊猫2》中, 片头运用了类似皮影效果的表现形式。 (如图1)

三、片头的主题元素

片头中主题元素的设计, 独立式结构的片头主题元素设计上更偏重于形式化符号的使用, 并起到一种暗示的作用。如影片《怪物公司》片头中, 运用了较为形式化的怪物和门的造型 (如图2) 。同时也在运用这些符号的同时, 暗示观众影片情节中围绕的主题线索。再如影片《超人特工队》的片头中, 虽然在画面的表现形式上运用了和影片一致的三维动画形式, 但是从每个角色的采访中暗示出每位角色的个性和身份。

在整体式结构的片头中, 主题元素的设计更偏重于故事情节的指向化和故事气氛的营造。在影片《魔发公主》的片头中, 不仅向观众交待了故事的背景、角色的身份和未来情节发展的缘由, 并且暗示了未来情节的发展将围绕着公主的金发这一指向。再如影片《功夫熊猫2》的片头中 (如图1) , 暗示了围绕着邪恶的孔雀王爷来发展的情节指向, 并在片头画面的形式设计上运用了一种独特的复古皮影式动画效果, 不仅体现了画面带给观众的一种古老沧桑的感觉, 更为影片故事中所处的这么一个古老年代营造出了浓厚的故事氛围。

四、片头的音效

片头的音效, 根据片头表现形式的划分, 大体可分为主观音效和客观音效。

主观音效是创作者根据自己的主观意愿为之添加的音乐背景;而客观音效则是根据客观事物产生的运动、撞击等行为所产生的声音。

在独立式结构的片头音效运用中, 基本是使用主观音效的表现方式。因为独立式结构的片头, 基于独立于情节之外的这么一种动画片头的形式, 在设计上更偏重一些形式感较强的表现形式。那么在音效的设计中, 可以根据片头动画的节奏感和整部动画情感倾向, 来确定为之添加的音乐是欢快、灵动、空灵还是忧伤的气氛。例如在影片《怪物公司》的片头中, 背景音乐的节奏比较欢快, 而且带有一种搞怪的效果, 这种音乐的选配和影片怪物角色的个性表现是分不开的。

整体式结构的片头, 大多是基于客观音效的范畴。由于是一种叙事形式的片头, 在角色和场景的表现中, 创作者就要为之添加客观的声音体现其真实性。当然, 一些片头中还有一些叙述性质的部分, 如影片《功夫熊猫2》片头中, 以讲述故事的方式来描述画面的内容, 则需要画外音的制作和添加。

一部优秀的动画作品, 带来的不仅是丰富的情节和美轮美奂的画面, 更多的是最初的那一种冲动和渴望的心情。具有独特创意的片头, 在观众的印象之初便留下了深深地印记, 成为观众的心灵与之跳动的符号。以上则是本人对于动画片头设计的一些粗浅的认识。对于影视动画片头设计中的不同的思路和形式, 还需要在不断的学习实践中去体会和总结。

影视动画的视觉设计 篇2

内容摘要:文章探讨了非线性编辑课程在教学目标、教学内容、案例设计及考核方式等各个环节的特点与问题,并给出了具体的教学实施方案,对于今后非线性编辑课程的教学具有很好的参考和借鉴作用。

关键词:非线性编辑 课时安排 案例设计

视频非线性编辑(以下简称非线性编辑)在计算机技术的支持下,充分运用数字处理技术的研究成果,以低成本、高效率、高质量、效果变幻无穷的姿态迅速进入了影视领域,对传统的线性编辑工艺技术造成了极大冲击。非线性编辑作为一门新兴的学科越来越引起人们的重视,许多大学的影视动画专业都开始将非线性编辑纳入课程的范畴。但是目前非线性编辑课程的教学一直没有一个统一规范的教学目标和教学内容。这一方面是由于“影视动画非线性编辑”是一门新兴的学科,其知识领域和研究范畴仍然在不断地更新与扩展;另一方面,影视动画非线性编辑是一种典型的交叉学科,与计算机图形学、计算机图像处理、计算机视觉,甚至机械控制等学科都有密切联系,这使其教学内容比较杂。这两方面的特点都增加了影视动画非线性编辑课程的教学难度。目前还没有一本普遍认可的权威性的教材,各学校的授课教师也都处于自己摸索、自由发挥的境地。笔者认为有必要对这门课程的教学进行分析与探讨,给出一个相对可行的教学方案,促进影视动画非线性编辑技术在国内影视动画领域的普及和发展。本文根据沈阳师范大学美术与设计学院影视动画非线性编辑课程的实际教学经验,参考国内相关课程的教学内容,并结合授课老师在影视动画非线性编辑方面的科研和教学体会,对影视动画非线性编辑课程的教学目标、教学内容、案例设计、考核方式各个环节进行分析和论述,给其他教学工作者以及自学人员以参考和借鉴,并起到抛砖引玉之作用。

一、教学目标

影视动画非线性编辑课程主要面向影视动画专业三年级学生,并在三年级第一学期开设。在此之前,这些学生已经学习过相关的计算机基础理论课程及动画理论,已经具备了学习非线性编辑课程的知识基础。与计算机等技术性、理论性很强的课程不同,影视动画非线性编辑技术更倾向于是一种构建在基础技术之上的应用型、综合型技术,而且在社会领域中的应用性和表现性也要大大多于基础技术。为此,我们将影视动画非线性编辑课程定位为:以理论技术为基础,偏重实际应用。这样的定位对于学生体会理论知识到应用知识的转化,增强学生对影视动画非线性编辑技术的兴趣以及提高学生的实际应用技能都很有裨益。我们制定的教学目标为:(1)使学生了解影视动画非线性编辑的基本概念,理解非线性编辑的基本理论与技术;(2)掌握一种常用的非线性编辑平台系统,培养实际动手能力;(3)培养学生具有理论分析和解决实际问题的能力。

二、课堂教学

学院非线性编辑课程安排了10个学时的课堂理论教学,每次2学时。我们在课堂教学过程中的主要教学内容如下:(1)非线性编辑概论(2学时)介绍非线性编辑的基本概念、特点以及目前国际上该领域的研究和应用情况。具体内容包括:非线性编辑基本概念及其特点、非线性编辑系统的组成和分类、非线性编辑的发展史、非线性编辑的应用、非线性编辑的研究与发展。

(2)非线性编辑的接口设备(2学时)介绍与非线性编辑有关的传感技术、非线性编辑系统中的各种交互设备及其原理与特点。具体内容包括:非线性编辑有关的人的因素(视觉、听觉、身体感觉);非线性编辑接口设备(包括视觉显示设备、听觉显示设备、跟踪设备、触觉与力觉显示设备等)。

(3)非线性编辑系统的相关软件(2学时)介绍构成非线性编辑系统的各层次软件。具体内容包括:概述非线性编辑系统的各层次软件,包括基础图形库、几何建模工具、图像处理工具、音频处理工具、非线性编辑平台软件、基于图像的建模和绘制工具。

(4)非线性编辑AfterEffects(4学时)介绍AfterEffects语言的基本概念、语言结构及其使用方法。具体内容包括:AfterEffects简介、AfterEffects的历史、AfterEffects的语言结构、AfterEffects与MAYA。通过这部分内容的学习,将使学生能够运用AfterEffects语言完成影视动画后期制作的应用。

三、案例设计

通过娱乐性案例和新闻性案例讲解制作整体思路和技术特点,使学生通过案例制作掌握非线编系统合成的主要技术特点(共10学时)。

从实际效果和实现手段上看,几乎所有的合成产品都有这样几种技术的支持:键处理、颜色校正、跟踪与反跟踪、特技(特效)。

(1)键的种类与运用(Keying)键的本质是抠像,是合成的根本,键的种类与质量决定了最终合成效果的好与坏。一般非线编中带有亮键、色键和轮廓键(matte),但功能有限。

轮廓键作为功能最强大、使用最灵活的键方式,通常以无限层的叠加方式提供给用户,使用不同的键可以进行布尔运算,从而极大地丰富了合成的内容。

(2)跟踪技术(tracking)由于视频合成并不像photoshop那样处理单帧静止画面,因而跟踪技术的重要性不言而喻。

(3)颜色校正(Color Corection)最早用于对前期拍摄中的瑕疵如偏色、包光、曝光过度等进行弥补,在合成中的颜色校正还可以模仿多种环境效果或为键特技做预先的铺垫,可以对灰度、亮度、对比度进行调节,可以工作于独立的RGB通道内,对画面进行像素级的修补。

(4)粒子

粒子系统是模拟不规则模糊物体的模糊性和动态性的最成功的一种动画技术。景物被定义为由成千上万个不规则的、随机分布的粒子所组成。动画效果体现在景物的整体形态和特征的动态变化,而不是各个粒子本身。

四、考核方式

考核的目的不仅仅在于对学生作出评价,更重要的是为了促进学生对这门课程的学习,是教学过程的延伸。我们设计了两种考核形式:(1)期末考试

占总成绩的45%。

(2)项目设计、作业

占总成绩的55%。

学生分小组采用“合作性学习”,增强了同学之间的协作能力和团队精神。

参考文献: [1]焦素娥、王天勇编著.光影图景——影视艺术论稿.郑州大学出版社.[2]黄玉珊,余为政编著.动画电影探索.中国台湾远流出版事业股份公司.作者单位:沈阳师范大学美术与设计学院

影视动画设计中的色彩艺术 篇3

关键词：影视动画；设计；色彩艺术；运用

1 影视动画设计中的色彩艺术的重要作用研究

1.1 色彩的变化能够推动动画影视中的故事情节发展

对于不同的动画片，其往往具有不同的色彩风格，而一个成功的动画片，其色彩的运用往往是非常重要的，通过合理的色彩运用能够对动画情节进行更好的渲染，增强动画片中的故事情节发展。同时，色彩在变化时往往也对动画片的情节具有较大的依赖性，也就是其自身的倾向性和动画片的情节变化之间具有非常紧密的联系。像著名的动画片《花木兰》中，其对不同的情节描写选择了不同的色彩运用，像木兰替父从军这一情节中，其画面的色彩采用的是乌云密布，这种色彩往往容易使人们产生心理上的一种压抑，从而带动人们的情感更好的向着木兰当时的心情方面变化，通过这种色彩的运用使观众能够更加深入的进入到对应的动画情节中，对动画中人物的情感有一个更加全面的了解。

1.2 色彩的运用有助于对动画意境进行完美的创造

对于色彩的运用，其是艺术家对现实生活进行干预的一种手段，同时也是艺术家同现实观众进行交流的一种重要的方式，艺术家通过将自身的情感寄托在色彩的运用中，观众则通过自身的理解对色彩设计中包含的艺术家情感进行阅读，通过这种方式实现人们的思想上的交流，而当色彩成了一种情感交流的方式时，其主要强调的是一种普遍和客观的意境阐述。像动画中的某些镜头被多次呈现时，其往往是一种特殊的象征意义，而在对色彩进行运用时，这种象征意义也是存在的，通过色彩的特殊意义对画面进行强调性的描述。在进行动画设计时，色彩的象征意义选择往往是根据影视动画的故事情节进行确定的，因此，想要实现影视动画中的某种色彩的强调，需要选择与之对应的特殊镜头。

2 中国传统文化对动画色彩使用的影响

对于我国的传统文化，其经历了上千年的沉淀，包含的思想非常丰富，因此，我国的影视动画在进行设计的过程中往往会受到我国传统文化的影响。对于我国的动画创作，其对于动画造型和色彩之间的和谐统一具有非常高的要求，且对墨的意境以及神韵的运用非常多，通过这种超自然的写意表达，实现对作者情感的体现，同时通过色彩艺术对作者的思想意境进行完美的阐述等，对于我国影视动画设计，其大部分都受到我国传统文化的影响。此外，我国悠久的传统文化也为我国的动画设计提供了充足的创作灵感，像战国帛画的轻盈和两宋文化中的水墨梅竹等，这些优秀的传统文化为我国的创造者提供了丰富的灵感。像我国的著名国产动画《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这些优秀的动画作品中充分运用了我国的色彩艺术，同时对我国传统色彩艺术中的表现手法进行了完美的阐释。此外，《金猴降妖》和《骄傲的将军》等动画作品中对我国的脸谱艺术和年画艺术等进行了充分的借鉴和使用，且在很多的场景设计中融入了我国的工笔画和敦煌壁画等色彩设计，这种影视动画作品的设计使得我国的传统文化在动画影视中的应用越来越常见。

3 影视动画设计中的色彩设计研究

3.1 色彩在角色造型设计中的应用

对于动画作品中的色彩，其是角色造型的基本塑造元素之一，对于动画作品中的角色塑造，形状是决定角色形体特征的决定性因素，而色彩是对角色的性格特征进行强化的重要手段。通过对人物的色彩进行合适的选择，然后选择对应的处理方法对其进行处理，能够使得角色的性格和特征等更加清晰的展示在观众眼前，使动画作品中能够包含更加丰富独特的审美效果，增强动画作品的效果。一般情況下，在进行人物的色彩选择和设计时，需要结合动画作品的整体风格以及角色的特点来对其进行设计。而对于人物设计中的造型色彩选择，其是对人物的特点以及性格等进行全面描述的重要手段，因此，需要加强对动画影视作品中的角色造型以及角色本身的色彩设计。像在著名的动画作品《名侦探柯南》中，作者通过一身蓝色的西服为主人公创造了一种稳重冷静的特点，作者在观看动画作品的第一眼就能够对主人公进行一定的认知。而在《灌篮高手》这一动画作品中，作者通过火红色的头发等对樱木花道的活力以及急躁的脾气等进行了暗示，观众在进行动画作品的观看时，通过人物的造型色彩就能对动画作品中的人物具有一定的了解。

3.2 色彩在场景设计中的应用

在进行场景设计的过程中，需要使整体的场景色彩设计更加符合角色的故事情节发展，通过场景的变化来对角色进行凸显。此外，场景的色彩设计还需要根据不同的角色特定情节进行展现，通过场景的色彩烘托和强化来对一些特定的氛围进行烘托，同时将作者的情感寄托其中，通过色彩的设计来对作者的情感进行完美的阐述。因此，在进行场景的设计时，需要将色彩的相关象征意义以及感情传递功能进行充分的利用，通过这种设计和结合能够对动画作品中的思想感情进行丰富，同时引起作者的情感共鸣，实现作品的升华。像《僵尸新娘》这一动画作品中，其通过两种色调的对比增强动画作品中的寓意描述，使得观众对该动画作品有一个更好的情感了解。而在动画作品《樱桃小丸子》中，作者始终通过单纯明亮的色彩对整部动画作品进行描述，这种场景色彩的运用使得整部作品中洋溢着愉快的氛围，观众在观看时能够不自觉的被动作作品所影响。

3.3 色彩在烘托情节上的应用

对于不同的故事情节，其在选择色彩设计时需要结合场景以及故事情节的具体内容进行确定，像矛盾冲突激烈的故事情节，其在选择色彩时需要结合故事情节发展的前后内容对其进行设计，从而使得整部动画影视作品的色彩变化呈现一种流畅性，不会使观众感觉到突兀。此外，通过这种故事情节和色彩变化的连续性变化，能够对故事情节和场景进行良好烘托。像动画作品中的《钟楼怪人》，其通过钟楼内的阴暗压抑和钟楼外的欢快的气氛等进行对比，使得主角卡西莫多西在不同场景中的情感变化进行了详细的描述，且两种不同的场景色彩设计使得卡西莫多西和弗罗洛之间的人物特点进行了鲜明的对比，从而对卡西莫多西的善良进行了强烈的体现，引起作者的情感共鸣。

4 总结

对于色彩运用来说，其是动画影视作品中的重要艺术语言，通过色彩之间的对比以及对情景等的烘托，使得动画影视作品中的情感蕴含更加丰富，此外，色彩的运用和设计还能够对故事情节进行良好的渲染，使得故事情节的变化更加流畅。因此，对于影视动画作品来说，色彩的使用使其生命力的良好体现，所有的动画作品想要取得成功，就必须将色彩和动画作品进行完美的结合。另外，在进行动画创作时，需要对色彩的运用规律进行深入的研究，不同的色彩运用能够使得动画作品具有不同的情感寄托，而通过色彩运用技巧的掌握能够使得创作的动作作品具有更加良好的情感表达。

参考文献：

[1] 邹勇.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].大众文艺，2010（18）：45-46.

影视动画美学视觉传达的方法 篇4

关键词：视觉传达,动画美学,象征分析

文丨范骏

可以说影视动画基本上是属于影视相关门类的一种艺术形式, 但是其中也包含了很多的美学视觉传达的相关特点。因此, 对于美学视觉传达的探究就可以在方法论的相关角度进行。美学是对于人的主要的审美关系进行考虑吗, 并且以相关艺术作为具体对象, 来研究崇高、美、丑等人的审美意识以及审美范畴, 美的发展、创造以及规律和审美经验的科学。美学是通过对于美的意义及其本质作为主题进行研究的一项学科。为此, 笔者将选用文艺学中以及美学中最为常用的两个“精神分析法”以及“象征分析法”进行美学视觉传达应用的分析。

1 象征分析法

1.1 象征分析法的动画艺术的相关切入点以及其范畴

象征分析法在很早之前作为一个诗歌流派, 强调形式和观念的相互统一, 是把抽象的一些相关观念给予感性的、具体的形式, 并且通过这些形式将艺术思维给观众传达, 这也正是美术、影视动画相通的精神意义。象征分析法是一种很适合在影视动画的相关艺术内涵中的掌握, 使得影视动画的相关作品能够更加赋有新的观赏意义。

影视动画其本身是一种拥有很高的想象力的一种集合体。电影动画其本体就是一种假定的视像, 在观众通过相关屏幕对于相关内容进行理解完成之后, 内容就会通过演员演绎、摄影师拍摄、导演设计以及后期制作来最终完成。所以电影艺术其本身具有一种不真实性。在进行不真实的视像表达中, 我们能够深刻体会到编者对于其中一些呆着鲜明形式感的相关艺术表现形式进行动态的组合和展现而形成相关的影像作品。在这个过程里面, 首先就是对于艺术表现力进行利用来表达和控制情绪, 在这个基础和前提下, 再加上活动影响的利用来感染观众。整个动画的制作过程, 也就是一个进行虚拟世界精心构造的过程。在整个虚拟情感世界里面, 指导者能够将自己的所思所想都充分的进行发挥, 通过影视动画来进行作者独特的美学观念以及审美情趣的表达和呈现。因此在全部的影视作品里面, 影视动画是一种非常具有想象力的一种艺术创作类型。我们需要根据相关作品的具体的主题需求来进行角色的设定、音乐类型创作以及场景的制作、风格设定。并可以根据具体的主题需求来设定环境和情感所需要的世界观, 从而营造一个新的虚拟世界。这样看来, 在动画片中的象征手法的相关应用, 首先应该在其创作背景的设计上进行思考和准备。

1.2 运用象征分析法来进行动画片的分析

动画片是为了对某些道理进行相关阐述和表达, 对于某些现象、某些精神可以进行相关世界环境的物质和精神进行创造。一些著名的电影和动画都是这样创造出来的。《攻壳机动队》就是一个非常有表现力的动画影片, 在这个故事中的主人公是草雉素子, 他是一个机器人却有着同正常人一样的思想情感、伦理道德。在这里面作者仅仅使他对队友有感情而对于陌生人以及敌人没有半点情感。整个影片中是一个高度科技发达的时代, 政府统治腐败、反抗势力、恶势力活动泛滥、社会阶级存在很大的差别, 在智能机器人的不断参与社会生活的过程中, 人类越来越依赖机器人, 却又对于机器人产生恐惧中丧失理性。政府只好运用主人公特别行动警察的身份来进行各种事情的处理。他在我们的世界中是没有的, 但是在整个影视中却有着真切的表达, 作者将现实生活中人性残忍的一面同科技带来的冷漠性质在影片中进行应用, 以此来隐喻现实生活的中的黑暗面。再者就是在《攻壳机动队》中的社会城市都是一些高达漆黑的建筑物, 将人们压在黑暗里一样, 在面对机器人斩杀的时候, 没有任何的抗击能力, 表现社会个体的脆弱和不堪一击。主人公所在的小分队对于各种武器都精通, 有着高强的武艺以及机器人的无坚不摧, 这些构造了国家的暴力背景和缩影, 正是对于人类现实的一项真实反映。这些都是运用象征主义手法进行创作的。

2 精神分析法

2.1 精神分析法在动画片中能否进行运用

精神分析是一种进行长期性实践的评判方式, 通过相关象征本体来进行隐藏阵地的发掘, 通过相关审美来进行人类社会本能的发现。通过对于角色的研究, 也就是象征本体的相关特征来进行作者创作思路的探究, 对整个作品进行相关批判。对于角色的一些无意识的相关活动来进行角色在其背后的潜意识以及经验中的解释。这是对于创作作品的本源的探寻方法, 也是精神分析法在进行文学作品分析的方式之一。

影视作品同文学作品的剧本创作是一直的, 尤其是在动画片中相关角色占据了一个主导的讲故事的位置。影视动画在进行过程中是以角色进行创作的。在进行动画片的制作中, 创作者其实自身就扮演者里面的故事主人公, 所以笔者觉得精神分析法就是将作品中的情感主线进行分析。但是动画艺术包含了音

末位淘汰制度是单位根据自己的总体规划和实际目标, 同时考虑员工岗位的差异性, 来设定某些考核指标, 并据此来对员工的工作成绩进行考核, 并根据考核成绩对排名最后的员工给予淘汰的员工激励制度。科学技术的发展催生了众多的新的传媒形式, 让传统的以广播电视为典型代表的传媒形式面临着重大的生存危机。当前, 许多广播电视台为了激发主持人的工作热情和工作潜能, 也制定了自己的末位淘汰制度。但是末位淘汰制是一把“双刃剑”, 利弊均有。本文首先分析了主持人普遍存在的问题, 随后分析了末位淘汰制度的双面性, 最后分析了用好末位淘汰这把“双刃剑”的途径。

1主持人普遍存在的问题

从整体上来看, 当前我国的主持人中, 各方面均优秀并且具有较高综合素质的数量依然不多。此种情况在一些地方台中表现的尤为明显。综合看来, 目前主持人普遍存在着以下问题:第一, 在主持节目中往往依照准备好的稿子照本宣科, 敷衍应付的情绪比较浓厚。第二, 栏目的整体结构、主题思想对于节目的主持工作而言具有非常重要的参考价值, 但是部分主持人在主持节目时无法和栏目本身融为一体。第三, 主持人自身修养和职业素养有待提高。具体表现为, 在主持节目时, 语言缺乏力度和亲和力, 对白缺乏吸引力;或者是没有自己的主持风格。第四, 对主持人的形象定位方面存在偏差, 对于主持人尤其是电视台主持人, 不是要求年轻漂亮, 就是要求英俊帅气, 这种只注重表面功夫的主持人衡量标准, 只能够暂时抓住人们的眼球, 一旦失去新鲜感, 便会失去竞争力。第五, 缺乏内涵, 语言肤浅。许多主持人主持程式化, 毫无生机和个性, 主持娱乐节目尚可, 但是一旦节目内容深刻, 便不能胜任, 而那些思维敏捷、知识丰富、见解独到、应变能力较高的主持人便会凸显出自己的优势。但是这样的主持人毕竟为数不多。正是因为以上原因, 许多广播电视台为

关于主持人末位淘汰制的探讨

文丨高德林

摘要:目前, 传媒的竞争压力不断加大, 许多广播电视台为了激发主持人的工作热情和工作潜能, 也制定了自己的末位淘汰制度。但是末位淘汰制是一把“双刃剑”, 利弊均有。本文以主持人为研究对象, 分析了主持人普遍存在的问题, 随后分析了末位淘汰制度的双面性, 最后分析了用好末位淘汰这把“双刃剑”的途径。

关键词:主持人;末位淘汰;利弊分析;途径探讨

乐、美术、摄影、文学等各个方面的一个综合创作体, 尤其是在美术创作上占有着很大的比率。动画中的角色是要通过导演、编剧以及画师来进行综合设计以及呈现的, 所以对于原画师来说, 自己扮演角色的相关创作方法不应该只创作在文字上, 在觉得的造型设计中也应该这样, 角色的服装、外貌、发行等都要原画师根据自己的实际审美进行设计。在进行动画的世纪创作中, 作画手法最好就是不用具体的规矩进行创作限制和约束, 或者在创作之前进行相关判断, 要由作者随性发挥, 随着自己的心意来进行色彩和线条的组合和呈现。让绘画者能够在纸上自由的进行勾画, 这样的效果往往会出乎人们的意料。在作者无意识的情况下, 会对于角色的感觉和形象在脑海中进行无拘束的任意勾勒和塑造, 寻找最适合当下情景的角色形象, 在这种无意识的创作环境中, 作者往往会绘制出出乎意料的作品。在《龙猫》这部作品中, 龙猫这个角色往往能够呈现宫崎骏的实际为人特点。在第一次需要出场的时候龙猫在睡觉, 其动作慵懒、夸张, 有着粗大的胡子, 这些可能都没有美感, 但是从实际的日本社会的相关取向上来进行思考, 这种形象正是日本男人的特征体现, 这种气概刚好能够吸引小孩子。龙猫的角色在日本社会中获得了成功, 通过故事能够看出宫崎骏自己也有着日本人专有的拘谨严肃的性格特点, 在进行相关角色细节描写的时候, 也是取自于作者自身独特的价值观和审美取向。

3 总结

对于美学的相关研究, 其最基本的目的就是研究其艺术精神表象和内涵的关联。对于影视动画这种相关表象的相关艺术来讲, 研究其形态规律以及思想内涵才是影视的动画美学的真正目的。探究它的审美需要在精神内涵上进行解密, 针对画面内用、风格特点、镜头设计以及创作思想等进行研究, 实现对于作品背后的内涵的呈现和挖掘。

参考文献

[1]2005年福州大学工艺美术学院视觉传达设计专业毕业生作品选[J].艺术.生活.2005. (05)

[2]杨芒.视觉传达设计专业课程设置与探索[J].乐山师范学院学报.2011. (08)

[3]韦一鸣.视觉传达专业色彩教学模式探讨[J].考试周刊.2011. (66)

[4]李永春.视觉传达设计的观念表达[J].美术大观.2011. (10)

影视动画设计专业就业前景 篇5

定义主要学习电影电视的二维动画创作所需要的基础知识和理论，接受动画设计、动画技法、动画制作等方面的实践训练。培养具备原画、动画创作的基础理论与知识，具备影视动画设计，影视动画制作能力，能在电影、电视和各级各类动画公司从事原画、动画创作及创意设计、三维动画制作高等职业专门人才。

本专业培养掌握影视动画创作的基本理论和基本知识、影视动画设计及制作的技能；具有影视动画片的编导能力和初步的创作能力，并具有较高审美能力和艺术修养的应用型高级技术人才。在动画制作公司，影视公司，网络游戏公司，电视台，大型企业、事业和部队等单位，从事影视动画的设计与制作的相关工作。培养系统掌握影视动画专业的基础理论、基本知识和综合应用的基本技能，能在影视公司、制片厂、电视台动画部、动画制作公司、广告公司、多媒体公司、游戏公司从事平面图形、三维动画、多媒体软件和影视作品的创意、设计、制作、网络游戏程序设计、引擎及环境开发，以及相关产业的营销管理等工作，具有创新精神和实践能力的高素质实用性人才。

专业课程传统动画原理、角色设计、场景设计、广告设计、视听语言、表演、脚本创作、影视场景建模、三维角色动画、影视材质特效等。

素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图案、电脑平面设计（photoshop）、电脑三维设计（3D Studio MAX）、多媒体技术合成（premirere）、电脑绘画（CorelDraw）、电脑三维动画（Maya）、电脑绘图（AotoCAD）、多媒体制作

（Anthorware）、影视编辑（After Effect）、现代广告通论、广告策划与创意、公共关系学、电脑动画（Flash）、广告文案、电视广告的制作与编辑等。

当前，影视动画设计、动画游戏制作人员成为抢手人才。国家广电总局最近颁布的调查材料显示，当前国内达到专业影视动画及互动艺术人才水平者只有8000人，而市场需求目前最少有15万人的缺口。而且行业的发展技术更新的很快，光靠学生在学校的知识是不够的。

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影视动画的视觉设计 篇6

关键词：影视；动画场景；氛围

毋庸置疑，影视动画场景设计是一门用于展现整个故事情节，完成戏剧冲突，并对人物性格特点以及特定的空间环境进行塑造的时空艺术，它在整个动画中所起的作用是非常巨大的。影视动画要想获得极佳的效果，必须要有完美场景的烘托，同时场景设计需要兼备艺术性、创造性，并且还应该具有合理性。氛围的营造能够在场景设计中起到画龙点睛的作用，它的重要性不言而喻。

1 动画场景设计的概念与原则

1.1 概念

在影视动画中，除了角色造型之外的那些随着时间发生变化的造型设计全部属于动画场景设计，其包括的范围比较广泛。场景的内容也很丰富，比如生活场所、社会自然环境、各种道具、群众角色等。动画场景在影视动画中起着重要作用，它是对人物角色进行刻画、对人物矛盾冲突进行表现的一种背景烘托。

1.2 原则

在创作影视动画的过程中，场景设计师的创作意识需要与作品的导演以及主要创作人员形成思想和认识上的共识，这是场景设计必须遵循的一个原则。

2 动画场景设计的特点与作用

2.1 特点

与电影中的场景进行比较，動画片的场景设计则更为自由，它可以根据创作的具体需要，对画面场景进行一种天马行空的想象，然后绘制。设计师无须考虑场景的拍摄地点，也不用花费人力物力搭建这种实体场景。设计师只需要通过自己丰富的想象力，将场景环境氛围生动形象地呈现出来，给观众留下超越现实的奇幻感觉即可。但是，这种自由想象和创作绝不是脱离作品的，而是要根据整个剧情发展、人物角色的演绎，来创作出一个让人物充分表演的时空大舞台。场景的设计既要有一定的想象，同时还应该兼具合理性。

2.2 作用

首先，场景设计对于整个故事的变化发展起着重要的影响；其次，对剧情的发展也有一定的影响，每一个不同的场景的变化便是不同故事情节的展开；再次，还影响着整部影视动画带给观众的视觉感官效果，观众在观看的过程中会有不同的情绪，如兴奋、悲伤、忧郁等，而场景设计则运用灯光、色彩等将影片所要表达的这种复杂情绪直观地传达给观众。

3 动画场景设计氛围营造的要素分析

3.1 色彩基调

动画场景设计的所有原色的色彩都是由设计师决定的。因此，色彩在很大程度上其实是带有设计师的主观创造性的。通常，色彩基调氛围有冷暖、明暗等。如果场景设计中以明亮的暖色调为主导，那么整部影片的色彩对比便比较强烈，让观众的情绪也跟着振奋起来；冷暖较为均衡的场景设计，就会产生一种平和的感觉；而如果一部影片的场景设计以冷暗色调为主，那就会让人感到一种低沉的气氛。对于动画设计师而言，他们经常会通过对色彩基调的这种应用来渲染影片的气氛，起到烘托环境的作用。一般情况下，色彩基调对于接下来将要发生的故事情节也起到了提示作用。例如，在《蓝精灵》这部动画中，只要有格格巫出现的场景，都是一种冷暗色调，尤其是格格巫居住的地方，一片黑暗，门口的枯树、房子的黑色调都预示着一场阴谋将要发生。

纵观影视动画作品中出现的所有场景，给观众们留下的第一印象无疑都是场景的色调。虽然场景映入观众眼眸的一瞬，观众可能并未看清有什么，但是色调却在第一时间带给观众强烈的视觉冲击。

3.2 光影

在观看一部影视动画到时候，如果场景中的色调在第一时间给了观众视觉上的冲击，那么接下来所出现的光影则成了第二视觉要素。毋庸置疑，光影是继色调之后场景设计氛围营造的又一个重要手段。场景设计师应根据影片剧情发展的需要，设定各种不同的光源效果，营造特定的环境氛围。通过相关研究可以发现，人如果看到明亮的环境或者是相关的事物，会在心理上产生一种幸福以及正义的感觉；如果看到阴暗的环境或者事物，则会产生悲哀、邪恶的感受。根据人们的这种视觉认知特点，场景设计师通常会使用各种丰富的光影来对整个场景进行氛围营造。这样，观众在观看影片的时候，就会由于镜头画面之中出现的不同光影而发生情绪的不断变化，继而从场景氛围中感知影片中的人物是什么样的，影片的整体基调是激荡的还是平缓的。以《指环王》为例，影像中的场景设计，哈比族的故乡永远都是在阳光的照耀下，如同童话般的仙境，即便是到了夜晚，光线中也透露出一丝丝暖意，给人一种幸福安宁的感觉。

3.3 空间形态

空间形态毋庸置疑是真实存在的，但是却是看不见摸不着的。不同的空间形态带给人的心理反应是大相径庭的。在影视动画场景空间的形态中，一般高大并且宽广的空间给人的心里感觉是庄严而稳定的；而一些曲线的空间则会带给人柔和、优雅之感；直线的空间则给人一种安定、秩序同时又有一些呆板的感觉。把握人们对于不同空间形态的不同感受，并将其应用在动画场景设计中，便能够营造出所需要的氛围，从而让观众产生一种强烈的视觉体验。例如，日本动画片《龙猫》在一开篇所营造的就是一幅美丽的乡村风景图，通过静态的构图交代了时间、环境等。一望无际的碧绿田野占据了整个画面的三分之一，与三分之一天空遥相呼应，中间被车子所分割的树木的大小高矮不同则打破了整个画面的这种上下对称，这样一来，车子便成为了整个画面的视觉中心，故事便开启了。另外，在这部影片中，还出现了很多以妹妹肩部以上头像作为特写的镜头，层次感和空间感更强，带给人一种真实感。

3.4 特效

在影视动画进行制作的后期，特效是丰富多彩的。在对动画场景进行特效处理的过程中，通常会使用一些具有抽象意义的背景符号，以进一步增强角色在影片中的表演动势，并对故事情节进行渲染。也可以通过特效来营造各种不同的气候特点，继而使得场景的氛围进一步增加，使观众在观看影片时的情感被激发。另外，还可以采用一些特殊效果叠加的方式，如柔光、眩光等，以配合场景，达到氛围营造的效果。

4 结语

影视动画的场景设计不仅仅是作为背景的一种绘制，它需要设计师们通过天马行空的独特想象力创造出生动的空间环境。无论在哪一部影视动画创作中，如果仅仅关注场景视觉效果的和谐性而对场景氛围的营造有所忽视，那么这部作品给人的整体感觉便是空洞无力，没有任何内涵可言。从这个角度进行分析，只有场景氛围营造到位，才能够让场景真正具有鲜活的生命力。场景和氛围对于一部动画片而言，无疑就是其灵魂和血肉，二者缺一不可。应该通过对氛围的积极营造，适当地取舍和夸张，让影视动画的美感得到提升，进一步强化对主题的渲染。随着现代电子技术的迅猛发展，数字技术的应用为影视动画场景设计氛围的营造提供了更为便利的条件，相信将来一定会诞生更多优秀的影视动画作品。

参考文献：

[1]宋华.影视动画场景设计的构思方法[J].民营科技，2012（06）.

影视动画设计中的色彩艺术探究 篇7

一、概述

从文化的角度来讲,影视动画产业的确是其重要的内容之一,尤其是近些年来随着我国经济的发展与精神需求的增长以及人们眼界的开阔与知识水平的不断提高,其作为一大文化产业也日益显现出在人民文化生活中的重要作用。从专业的角度来讲,色彩艺术的运用在影视动画制作中起着举足轻重的作用,因为它主要是一种重要的视角表达,也可以将其比作动画设计的灵魂,其中蕴含着集体性的价值心理体验与情感的共通,将其运用得好,发挥出优质效果对于一部影视动画来说,将会给观者带来无尽的视觉冲击力与强烈而深刻的感染力,因而必须加大对其研究力度,在提高鉴赏能力的同时,将技术应用能力拔高。

二、作用分析

1.从故事情节方面看

色彩与人类的内心体验有着密不可分的联系,根据心理学家古尔德斯坦的研究可以了解到,有着较长波长的色彩可以引起扩张性反应,有着较短波长的色彩则会引起收缩性反应。

因而可以理解,不同的动画制作中会根据不同的故事与情节需要而运用相适合的色彩风格,因为当其应用的十分成功之时,给观者所造成的冲击力主要是来自于其所渲染的气氛,尤其是循着故事的向前发展,各大情节的转换与变化, 色彩会跟随其中,与其共同发生转化与变迁,从而带领观者进入不同的经过预先设计好的视角效果造成的幻景之中,让其与其中的角色遭遇,角色所表达的心境经过色彩的烘托, 显得更为真实,更加能够刺激观众的眼睛,当观众将视觉冲击进行消化的过程中,其色彩与情节的联合早已对其内心的情绪造成了大量的入侵,从而使其得到了艺术感染与深入的体验。最经典的《花木兰》里,替父从军那一小节,与家道别,场景本身的设计与道别时的内心痛苦,压抑,不舍而又两难,悲伤而又苦闷的心境通过乌云密布的天色与滂沱大雨得到了合理的释放与表达,从而让观深深地感受到那种凄凉与无奈,同时也让观众体会到了那种大悲剧中所映射出来的人物的伟大人格与精神风格。

2.从意境方面看

如同诗一样,意境在影视制作中也有着非常重要的作用,而色彩在这方面就是艺术家所要表达意境设置的主要手段之一,通过对作品内在感情的深层表达,欲与观众的内心情感进行交流互通,达到艺术效果,从而净化或提升,塑造其精神,就应该紧紧地握住这支彩色之笔,其在整个的运用过程中主要还是作为一种写意手段来表达,衬托剧情,其客观方面的效果展示与营造主要是为了达到与主观内心情感的共融,从而真正的推动故事进一步深入,其中的特定运用, 使象征与寓意性表达更加贴近,也使其内容的表达更为清晰,有助于作品中的哲理植入与明确表达。意境之美本身只有应用于与自然同在的客观性表达手段,而色彩就是其中的主要内容,因而可以说,色彩筑就了作品内在意蕴的外在表述,成功地将作者的理解更为有效地传达给了观众。

三、色彩艺术探究

1.在角色造型方面

动画角色的设计中,其基本的元素是色彩,如同形状对于角色形体特征方面的固定一样,色彩却在另一种性格特征方面发挥着增强的作用。可以类比红脸关公,白脸曹操之类戏剧艺术中的色彩运用。为了使角色的性格更加鲜明,丰富, 或者为了达到独有的艺术审美效果,在整个的动画制作过程中,将色彩恰当地运用是其最为直接而有效的手段。在这方面不只是单一的应用,而是要综观全局,从整个的影视动画作品的整体来理解进行角色塑,并且在运用恰当的色彩时也应该根据剧情的设计与故事情节环节的发展来确定,并不是简单地去进行色彩素描。比如角色的造型包括了其服饰,头发,体型,气质特征等,因而要突显诸方面,就要学习如何运用色彩艺术来对角色进行造型。比如《卑鄙的我》中的小黄人的设计让人总是过目难忘。还有《机器猫》中的小叮当, 用白蓝二色为主要搭配,从中蕴含着深邃与神奇,和平与空灵,其角色造型所表现出的形象无论如何都给人一种惊异与异想天开。

2.在场景设计方面

故事与事件的发生需要背景作为依托,场景就是,其要求与其所需要的历史,地理环境,还有时代风貌等相吻合。 从作品的整个主体出发,场景必须依其动而动,始终在其周围发挥效果。对场景设计而言,要注重是表演手法与艺术创作的有机结合。不仅要根据其故事情节,角色的特定需要来选择运用与其合适的色彩,而且还应借助其它的艺术手法来进行强化与渲染,使整个的人物表现力更强,穿透力更大, 传达出的信息更为贴进情感需要,以便能更好完成作品所要通过色彩表达的象征性寓意以及刺激情感的视觉传递效果。 比如《樱桃小丸子》至始到终都采用单纯而明亮的色彩,就使得整部作品的氛围一直处在小孩子的那种轻松愉快之中, 给人感染力特别强,而且让人记忆犹新。

3.在烘托情节方面

情节本身的流动性要求其色彩运用也必须是流动,富于变化的。比如当人物之间的矛盾升级或者表现的场景过于激烈之时,通常就可以看到一种连续性较强的色彩变更,这样有助于整个的主体矛盾更为强化,其情节与气氛更为突出, 也更为扣人心弦。在此方面令人过目难忘的自然是《钟楼怪人》啦,楼外楼内分别表现出的色彩斑斓,亮丽丰富与阴暗压抑,是欢快与抑郁的对比,是明暗的对比,也是人间冷暖的直接对比,如此的两种对比可以使观者真切地感受到卡西莫多与弗洛罗两个人物身上的光明与黑暗充分体现出来,也加深了卡西莫多的内心感受,使情感差异性明显暴露无遗。

4.主观色调

从真实的角度分析,色彩在动画中所呈现的客观运用并非是真正的客观因素,只是一种主观意志的客观应用, 所以色彩方面还是一种主观色调,从观赏中明显即可看出其带有夸张性,假定性。主观色调的运用主要起到了突出人物个性的作用。拿上文讨论过的《花木兰》来说,对单于的刻画就运用了主观色调,比如可以清楚地看到其在黑暗中所表现出的狰狞与邪恶。该片中阴暗色调的应用再好不过地表现出了单于这个人物的个性,与花木兰的那种正面力量形成了鲜明对比,从而加深了观者对于二者的冲突感受体验。主色调的定格也决定了其他色调的使用权限, 因而要在运用中稍加注意。

5.重视传统文化的影响

从中国动画来看,其注重造型与色彩的统一性。而且注重运用中国传统绘画中的艺术元素,如对感受自然力的写意手法,以色彩抒情,进行意境表达等。尤其是在表达民族整体性格方面比较重视色彩的运用。因此在这方面要多加研究。

四、结束语

总而言之,笔者从实际经验出发,以我国当前的文化发展动向为依托,对影视动画设计中的色彩艺术进行了初步的探究,分别从其功能与作用,色彩在场景设计中的运用,在角色造型中的运用和在烘托情节方面的运用,以及对主观色彩如何运用等都做了一些初步的探析,希望通过笔者的努力可以为我国的影视动画产业提供一点绵薄之力,也希望通过笔者的讨论可以引起更多人的注意,来从事这方面的研究, 从而提高我国在这方面的研究水平与应用能力。

摘要：本文结合我国当下的精神文明建设,从文化的角度切入,简要地介绍了影视动画中的色彩艺术。并根据自身的理论学习与实际上的经验提炼,对其设计中的色彩艺术进行了初步的粗浅论述与探讨分析,希望通过本文的探究可以引起更多的热爱该方面的人们来参与探讨,从而真正的提高我国在影视动画设计中的理论研究水平与实践应用能力。

关键词：影视,动画设计,色彩艺术,探究

参考文献

[1]冉小稳.色彩在影视动画当中的作用及表现功能[J].艺术评论,2013(60).

[2]王超英.影视动画设计中的色彩艺术[J].青年记者,2013(29).

[3]王文慧.浅析色彩设计在动画教学中的重要作用[J].辽宁教育行政学院学报,2012(10).

影视动画的视觉设计 篇8

我国的影视动画经过了多年的设计与研究,已经成为了一种特定的美化情境,落实了人物的真实性格,这样在一定的程度上就形成了特定的人文气质。比如说在《大闹天宫》中的设计就是一种抽象性思维与立体场景的搭配,这样在一定的程度上就能够突出主人公的整体性格,同时也是能够充分地展现我国对古代神话的整体定位。美国卡通在对《冰川时代》中猛犸等动物的形象进行塑造时,主要就是造型甜美,这样在一定的程度上能够摆脱了现实的束缚,向动物赋予了一定思维活力。《冰川时代》中背景就是在全球气温变暖下,动物们面临着不得不迁移的情况,在这个过程中,整个冰川都是别具一格的,在情节设计上也是十分吸引人注意。而在日本动漫中《千与千寻》中,各种各样的动物在塑造让一个任性的女孩掌握到了人生的真谛,让她知道如何才能在社会中生存,整个情节变化十分诡异,情节复杂多变。

但是我国涉及的行业技术一般都停留在制作上,在创新上一直没有受到重视。影视动画近几年崛起就是由《阿凡达》开始的。而我国在各方面的素材设计上并不是很完善,在场景设计上是存在一定的误区,整体设计上创新不够,思路上很片面。同时对于视觉的效果更加的重视,这在一定的程度上必然就会导致艺术元素重叠,使得故事情节与场景存在不是很合理。

二、影视实验动画场景设计中视觉艺术的创建

(一)动画场景设计的艺术性。

随着动画制作技术的提高,人们对于动画故事的情节有着很大的要求。场景在设计中的视觉艺术主要是围绕三个方面来进行的。首先,动画场景造型视觉艺术的表现。场景故事的内容与形式是有着重要的结合,整个场景的造型是动画中整体风格的体现。场景在设计上,主要围绕着整体的人物形象来进行,这样在一定的程度上体会到了动画空间、色彩等方面的安排。场景整体设计的风格在一定的程度上主要是取决于创作人员。其次,场景设计视觉空间层次。动画场景的空间层次主要是依靠二维平面,一般都是利用线条等来模拟空间的场景,这在一定程度上是能够创造出立体而具有层次感的感觉。由于坐标的不同,在画面中的创作具有透视的排列,纵向横向等空间的组合方式,不同的空间形态会给人不同的理念。比如说圆形的空间会给人一种柔美感情,让人体会到一种凝聚感;高大的空间会给人一种稳定的情感;不规则的空间则会给人一种随意情感。最后,环境氛围艺术。场景的环境主要就是为了能够烘托出故事情节。场景环境设计在整个动画中会起到重要的作用。但是往往会被人们忽视,这主要是由于场景环境不是实物,只是观赏者的一种情感。

(二)动画场景设计的创造性。

影视动画设计中需要充分体现出设计者的整体构思。首先,要与传统的文化艺术进行融合。相关的创作人员需要学会与传统的文化艺术内涵进行融合,结合作品的时代来进行创新。在创作的时候要与时代特征融合,这是影视动漫创作的基础。同时不同的地域特征也会影响到创作者的审美观念,甚至会影响到动漫的整体风格。其次,在动画场景设计中,对于主观色彩的应用也是十分的重要,它甚至决定着动画的整体风格与成败。在场景设计中,对于色度的科学组合,对色彩进行应用,利用新的视觉元素来组成不同的主题,这样可以满足观赏者的最大视觉需求。最后,还应该充分地利用科学技术,这在一定程度上能够更新人们的观念,利用计算机技术可以为场景中的设计与人物来进行更新,不断地扩宽新的思路,使得影视动画获得更大的发展空间。

三、总结

影视动画在设计的时候是需要对人物进行塑造,以配合特定的空间等情节,这在一定的程度上为假定性的空间带来感官上的效果。在对这一类作品进行设计的时候,一般的内容都是需要对第二层面的视觉设计指标进行规划,只有在丰富的色彩下,落实高度的创造才华,才能在一定的程度上保证整体色彩的合理,促进文化产品质量的不断提高。

摘要：一部完整的动画需要集中三大元素:故事、角色与场景。一般情况下就是需要在场景上开展动画情节与人物的活动。动画场景在设定的时候需要很强的艺术,同时还需要作者按照故事发生情节来进行创造。本文针对影视实验动画场景设计中视觉艺术的创建来进行分析与研究。

关键词：影视实验,动画场景,视觉艺术

参考文献

[1]乔德基.试论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].艺术品鉴,2015(12).

[2]唐云.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建——以黏土动画场景设计为例[J].文艺生活,2013(10).

[3]黄隆意.影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].艺术品鉴,2015(10).

[4]王钦.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].考试周刊,2014(01).

色彩艺术在影视动画设计中的体现 篇9

关键词：色彩艺术,影视动画,设计

近年来影视动画产业已经发展成为我国文化产业中一大重要的组成部分,随着大众对动画产业的关注度不断提高,对其制作水平也有了更严格的要求。而在动画制作中,色彩作为一种重要的视觉语言,是动画设计的灵魂,合理的色彩选择与搭配可以给观众带来强烈的视觉冲击力和感染力,为动画效果增色。

一、色彩艺术对动画设计的影响

色彩是视觉表达的一种常见方式,对人们的视觉和心理都有着很大的影响作用。明度、纯度是衡量色彩的基本指标,明度表现的是颜色的明暗程度,纯度则代表色彩的饱和程度,也就是黑、红在色彩中的比重。另外,色相代表的是颜色表面上的差异,主要用于颜色的区分。这些因素是色彩艺术的基础,然而在日常生活中人们通常以直观感受来进行色彩体验,特别是人们在观察色彩时会形成自己的感官记忆,这种记忆会赋予人们独特的情感变化,这也是人们通常用色彩来表达情感与心情的主要原因,例如对于中国观众来说,红色代表着喜庆和幸福,绿色代表着清爽与自然,不同的颜色可以用于不同的表达,由此可见,色彩的艺术特征是非常多样化的。色彩同时也是影视文化的重要表现手段之一,动画设计中的色彩不仅关系到影片的观赏性,同时也对其中的形象表达、情感传递有着很大的影响。色彩设计在影视动画设计中的作用主要体现在以下方面。

1、突出动画形象

与形状对角色的形体特征方面的固定一样,色彩对于动画形象的性格特征有着重要的象征作用。在戏剧表演中,关公红脸,曹操白脸的形象深入人心,这种利用色彩的果断使用来塑造鲜明形象手段同样也体现在动画制作与设计中,例如日本动画片《机器猫》中把蓝色与白色作为小叮当形象的主色调,突出了该动画形象机智、可爱的性格特征。

2、烘托整体气氛

氛围和意境也是影视动画设计中的一大组成部分,而色彩能够在视觉上起到烘托作品整体氛围、表达意境设置的重要作用。动画设计者通过色彩对作品进行内在感情的深刻表达,与观众进行精神层面的情感沟通,从而达到情感上的共融。但是色彩在氛围营造过程中一般以一种写意手段来表达,通过气氛的渲染来衬托剧情的发展。

3、传递文化信息

色彩在文化信息的传递主要体现在传统文化的表达上,以中国传统文化为例,中华民族有着深厚的文化内涵,其传统色彩的运用也在动画造型中起到了协调统一的作用。在我国的动画创作中,大部分作品都为传统文化的传播起到了相当大的桥梁作用,像我国著名的国产动画《大闹天宫》、《哪吒闹海》等都充分运用了红、黄等中国传统艺术色彩,此外其他动画创作中也融入了大量工笔画创作和敦煌壁画的色彩设计,实现了传统文化与现代艺术的完美融合。

除此之外,独具中国特色的水墨元素也在当今的动画创作中得到大量运用,黑白两色的在影视动画作品中的和谐统一为推广中国传统水墨文化起到了不可忽视的作用。

二、色彩艺术在影视动画中的具体应用

1、角色设计

色彩有突出角色形象的作用,因此通过色彩对人物形象进行一定的强化是必不可少的。一般情况下,在进行角色设计时,首先要考虑的是动画的主色调和整体风格,其次是角色本身最主要的性格特征,通过对这两个因素的综合比较来进行动画角色的设计。在影视动画中,一个角色的造型色彩是对人物特点及性格进行全面描述的重要手段,因此色彩选择对加强动画影视作品的角色造型有着重要的影响作用。比如日本著名动画作品《名侦探柯南》中,主角柯南总是身穿一身蓝色西服,佩戴一枚红色领结,红色与蓝色突出情调了角色形象的冷静和理智。同时也对观众产生了深刻的印象记忆,蓝色和红色成为柯南角色的代表颜色。另外,在动画片《灌篮高手》中,火红色作为樱木花道的代表色,与其他队员区分开来,同时火红色也暗示了该动画角色活力十足、脾气暴躁的性格特征,使得观众在观看该作品时通过角色的造型色彩就能对人物角色有一定的理解。

2、场景对比

场景是动画影片中不可或缺的重要组成部分,它既是故事发生的背景,也是展开情节发展的场所,它承担了人物行为与活动的发生。而色彩作为一种突出的视觉因素,直接影响着动画场景的艺术效果。如在欢快的场景,明亮丰富的色彩能够更好地传递出欢乐幸福的情感,而压抑沉闷的深色多用于战争或离别场面;在冲突强烈的场景中利用对比强烈的色彩,而在情绪温和的场景中多利用暖色调渲染温情氛围。因此,色彩的变化直接影响了场景的象征意义,色彩对比与场景设计的结合能够进一步丰富动画作品的思想情感,引起作者与观众的情感共鸣,实现影视作品的升华。例如在动画《僵尸新娘》中,两个不同世界运用两种不同色调的色彩,通过场景颜色的对比来突出两个世界的落差,以传递出作者想要表达的情感觉悟。另外在动画影片《萤火虫之墓》中,开篇用纯度较低的暗红、灰绿色渲染了悲凉的战争氛围,而结尾则以明亮的色彩突出了战争结束后的平静以及平静下对逝去亲人的深沉的悲痛。由对比强烈的色彩构成的场景使得观众也深切地感受到了影片所要表达出来的对战争和冷漠世间的批判。

3、情节流动

同一场景的色彩一般拥有相似的色彩基调,但是故事中的人物主体以及故事情节都会随着时间的推移而发生的相应变化,这之间的缓慢的情节流动一般会以细节的色彩变化来表现,而一旦遇到激烈转变的故事情节,色彩基调也会相应产生明显的变化。这种色彩变化的连接性与突发性是为了强化动画影片中的矛盾对比,帮助观众把握故事发展的潜在意义。此外,通过这种故事情节下色彩的连续性变化,也能够对故事情节和人物性格成长产生良好的烘托作用。

三、结束语

色彩是一种重要的艺术语言,它能够对观众产生强烈的视觉冲击力,同时合理的色彩运用对塑造角色形象、提升场景设计以及促进情节流动方面都有着重要意义。因此,在影视动画作品的创作中,色彩是生命力的良好体现,要想使得动画作品取得成功,就必须将色彩和动画作品进行完美的结合。

参考文献

[1]刘红春.色彩艺术在影视动画中的应用刍议[J].艺术争鸣,2014

[2]孙兰芳,高峰.论动画电影中色彩叙事的作用[J].芒种,2013

影视动画的视觉设计 篇10

科技水平和网络技术的不断提高, 让现如今的网络上掀起了一阵Flash动画的风潮, 各个互联网站上都纷纷开始应用Flash动画当成片头, 利用这种新颖的方式吸引网络的用户们。人们在浏览网页时, 不仅仅可以随处看到这些Flash动画, 甚至还会看到完全应用Flash动画所涉及的主页。和传统的动画设计相比, Flash动画在特点上有着更多的优势, 也正是因为这样, 才能在如此短的时间内迅速在网页的设计领域中攻占市场, 独领风骚。

1 Flash动画和传统动画的概述

1.1 Flash动画

Flash又被称之为交互式矢量多媒体技术, 是现如今网页设计发展的主流方向, 并随着技术水平的提高, 逐渐成为了交互式矢量的标准化模式[1]。总体说来, Flash动画在设计中一般是应用了矢量绘图技术, 在这里, 矢量绘图是指一种能够被无限放大并且图像质量还不会受到任何损害的格式图像。由于Flash动画是通过各式各样的矢量图形组合而成, 可以有效减少动画文件的大小, 节约了相当大的资源, 当遇到了类似宽带网络受限制等问题的时候, 也能够很好地实现网络传输效率的优化。

1.2 传统动画

在动画刚刚在我国发展的初期阶段, 我国的专家并没有对传统形式的动画设计做出一个明确的定义, 后来随着科技水平和网络技术的不断发展, 计算机动画应运而生并迅速得到广泛的利用, 在这样的环境中, 由原始的绘图工具或采用手绘的方式所绘制而成的动画就被定义为传统动画[2]。

2 Flash动画设计与传统动画设计的特点比较

2.1 Flash动画的优势

设计简单:想要设计出一幅Flash动画, 其设计步骤非常简单, 当设计好动画的主体之后, 只需要设计这个主体从开始运动到结束运动的两个关键帧的动作和总体的帧数就可以, 运动过程中的帧数则可以通过计算机技术来自动完成[3]。当设计到一些重复的动作或造型时, 只需要设计好第一次的动作, 然后把这些转换成模板, 在今后的设计中可以充分利用, 无需进行第二次设计, 从而使设计的内容得到了大大的简化。

程序简化:如果给Flash动画下一个准确的定义, 则可以说Flash动画是集矢量绘图、动画编辑、特效处理、音效处理、多媒体动画等众多功能于一身的动画制作软件。其功能极十分强大, 任何一项对于动画细节上的处理都可以在Flash软件当中完成, 在使用这个软件的过程中, 网页设计者就可以身兼数职, 从动画的设计到完成, 导演、原画、动画、上色、拟音、合成等关键环节都可以由一个人、一台电脑而成功设计出来。而传统模式下的传统动画设计, 在绘画的各个环节中则要耗费大量地人力物力财力, 和传统动画相比较, Flash动画更加简单易行, 可操作性强, 同时还能够有效节约众多的资源。

简单易学:Flash动画是这个时代迅猛发展下的一个必然的产物, 其能够与计算机技术很好地配合, 给了动画爱好者和网页设计者一个很好的创作空间, 这个软件不仅仅可以满足动画设计者的各种需求, 同时它的设计模式非常直观, 心中所想的内容直接就能在动画软件中体现出来。凭借着强大的绘图功能和方便操作性强的动画编辑方法准确地将动画设计者的心中设想变成了现实[4]。这个软件还很容易上手, 即使不是科班出身的动画设计者, 也能够在短时间内全面掌握设计的技巧和方法, 从而设计出质量不错的动画, 满足了动画爱好者设计动画的心理需求。

2.2 传统动画设计的优势

风格细腻:传统的动画是以手绘为主, 而提高手绘的绘画技法, 是设计一切动画的基础。一部质量上乘的动画作品, 其设计风格就应该是风格多样且画风细腻的, 很多对于动画细节上的把握, 计算机永远不会百分之百代替人力, 很多复杂的、高难度的动画创作还是要通过传统的动画设计来完成, 风格极其细腻的传统动画也能够很好地达到复杂的、高质量的动画效果。

工艺规范:传统的动画设计到目前为止已经有100多年的发展历史了, 它为我国的动画发挥出了巨大的作用, 同时为了不被社会的潮流所淘汰, 传统的动画设计在工艺的设计流程方面也不断进行完善, 无论是设计、制作、分工。还是市场的运作和营销方面, 都逐步形成了一套较为完善的运行体系。在这样规范的运行体系中, 传统的动画设计的工艺水平也不断提高, 展现出强大的绘画技巧。

注重人文精神:在我国传统的动画设计中, 可以看出很强的人文精神, 我国很多的优秀作品都十分关注对于惩恶扬善、谦虚诚实、礼貌谦让等优良传统的教育和宣传。在这样的文化环境熏陶之下, 让观众也能提高自身的修养和素质。

3 Flash动画设计的主要表现特点

Flash动画设计可以将音乐、视频以及各种新颖的界面有机地结合到一起, 从而形成一个很好的动态效果。Flash动画之所以能够受到如此高的追捧, 就是因为其能够通过技术手段来满足观众的欣赏需求, 并可以通过观赏者的点击、选择等动作来决定欣赏的时间和进程, 充分体现了观众的主体地位。Flash动画在设计中还要注意以下几个表现特点:

3.1 Flash动画的制作流程

传统的动画制作工序复杂, 要将每一个角色的动作都事先用画笔来描绘出来, 设计出动画作品最初的原画, 再根据这些原画来不断画出中间画, 最后再把这些画稿一张张进行描线上色, 然后通过计算机进行逐一的扫描才能够成像播放, 工序上非常繁琐[5]。可是Flash动画能够很好地解决这个问题, 操作上简单快捷, 同时成本低廉, 体现了资源节约型的政策需要。

3.2 Flash动画中的动作设置

在Flash动画的设计中, 所有的动作都是要依靠关键帧的建立来实现的, 设置过程中十分简便, 只需要提供几个关键的动作, 计算机就能够把中间的各个动作自动连接起来。一般说来, 完成一部Flash动画的设计只需要短短几分钟的时间, 减少了设计的工序[6]。同时, Flash动画还能够营造出一个非常独特的视觉效果, 通过镜头画面的视角的不断变换, 能够充分发挥动画设计中的艺术表现力。

4 我国传统动画设计的发展和艺术特点

从时间上划分, 我国90年代之前的所有动画都被称之为传统动画。分类上包含了单线平涂动画、水墨动画、人偶动画和折纸动画等。这些风格内容各异的传统动画艺术也推动了我国的动画水平不断发展。

单线平涂动画的代表作就是《大闹天宫》, 在艺术特点上, 这部动画的成功在于选题好, 神话题材适合创作, 同时西游记的故事在我国有着很高的文化地位, 改变成动画作品也有着很好的文化基础。

剪纸动画和水墨动画都是具有鲜明中国传统特色的动画形式, 运用了民间的剪纸、水墨画等艺术的表现形式, 形成了有着中国自己风格的动画形式。

这些传统的动画形式都为我国的传统动画设计的发展做出了突出的贡献, 也为后来的Flash动画的发展提供了理论上的基础。

摘要：随着现如今的经济水平的不断提高和发展, 人们对于生活品质当中的追求不仅仅停留在物质的层面上, 更多地开始关注精神文化方面的享受。动画是人们精神世界中不可忽视的重要组成部分, 传统动画凭借其细腻的风格, 开辟了我国动画事业的第一战场, 也推动了flash动画的发展, 但二者之中存在着许多特点方面的差异性。

关键词：Flash动画设计,传统动画,特点,比较

参考文献

[1]郑月, 董凡.探析Flash动画设计与传统动画设计之特点[J].艺术科技, 2014, (03) :82.

[2]章学高.Flash动画设计与传统动画设计的特点比较研究[J].计算机光盘软件与应用, 2014, (04) :210-212.

[3]贾慧敏.探析Flash动画设计与传统动画设计之特点[J].邯郸职业技术学院学报, 2008, (04) :69-70.

[4]杜雪燕, 辜璇.有关传统动画设计模式与Flash动画设计分析[J].北方文学 (下半月) , 2012, (10) :61.

影视动画的视觉设计 篇11

关键词：数字影视；特效设计制作；动画合成；方法运用

中图分类号：TP391.41

一部影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节，计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像变的越来越生动和真实，这也为电影以及电视作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间。

1 数字影视特效在制作和设计中的方法和应用

数字影视特效设计，指的就是在计算机的硬件以及软件的基础上，通过对计算机图形或者是图像的原理和方法的具体应用，将所拍摄的画面和计算机自动生成的画面等多方面的素材，在运动中、透视中、色彩方面以及素材的敏锐度方面都能达到高度的统一[1]，这些都直接影响到影视作品的外在艺术表现形式。所以说，数字影视在特效的设计方面，对视觉审美效果的应用是一项重点的工作内容。

在最近几年当中，影视特效不但被应用到现代的科幻类、动作类以及战争类的影视作品当中，在专题纪实的作品中也得到了较为广泛的应用，例如在影片《可可西里》、《天下无贼》等影视作品中都涉及到了影视特效的应用。

2 动画的合成方式及其运用

影视作品在后期的制作当中，我们需要将每个对应的素材，按照一定的顺序进行统一化的连接，其中主要涵盖了合成的实际特效、画面的剪辑效果以及台词的录制及音乐的配置。其中需要提出的是，在后期的动画合成环节和前期的拍摄环节都只是一个相对应的概念，在时间方面上不单单是准确的一对一关系[2]。

比如，在一些虚拟场景的摄制过程中，必须要在拍摄之前完成，这样才可以后期达到预览的效果，在随后的拍摄工作当中作为其根本的参照，特别是在故事的整体剧情较为完善的状况选，这些素材的制作也是可以在具体的作品中单独存在的，例如在一些较为经典的电影中。

如《泰坦尼克号》，这部电影的制作过程，首先需要进行的是船在下沉过程中的场景制作，这样才能更好的拍摄出船体在下沉过程中，旅客在甲板上跑动的场景。另外，还有一些在制作过程中需要和拍摄工作一起进行才能达到真实的画面效果。在影视的后期制作当中，动画的合成方面重点是要进行画面的合成以及镜头的连接。

2.1 处理和合成画面在数字影视特效中的应用

画面的处理方式依据电影作品所具备的设计风格，其具体的处理方式和处理思路也是有所不同的，通常情况下都是调整色彩和色调。通过这种形式不但可以在不同的时间和不同的地点所拍摄出来的画面可以在色彩辨识度和色度的深浅方面达到和谐统一，并且还可以运用对作品的色彩方面的整体性把握，重点突出主体特征，直接融入到剧情的渲染氛围中[3]。

目前，通过纪实题材的影视作品在后期的拍摄和制作的过程中，对动画合成的方式应用具备极其重要的意义，将摄影拍摄的画面和虚拟场景的制作相结合起来，这样不仅可以使拍摄更加的方便，还能有效的节省开支。

2.2 动态画面合成

在数字影视的特效设计当中，动态画面的合成是影视特效制作中非常重要的环节，具体涵盖了画面的剪辑、音响音效的制作、画面特效的制作等方面，所以说动态图像的合成方式和以上这几部分的设计有着直接的关联。动态动画在合成工作上存在以下几点特性：

动态画面的合成工作在拍摄前期，其实际的顺序并没有很大的体现，尤其是对于一些并不需要做前期拍摄的工作，或者必须有画面的字幕以及画面的剪辑部分等[4]。在一些较为常见的，比如虚拟的场景制作当中，必须要完成动画特效的制作，之后才能进一步进行前期的拍摄工作。

2.3 动画合成效果不能直接代替非正常性拍摄工作

利用动画合成效果可以有效避免一些没有必要的，具有较大危险性的拍摄工作，其视觉效果通过视屏传达给人们的真实程度也是非常高的。所以说，合成的效果同时也是提升电影拍摄效率的重要影响因素。通常来说，在对一部电影进行合成的过程当中，采取的是虚拟的场景以及演员的实际拍摄相结合的，通过这种方式既可以很大程度上减少拍摄的工作，同时还可以提升电影作品的合成视觉效果。

比如在《碟中谍》这部电影的拍摄过程中，在拍摄的过程中不会让演员真正的去把住悬崖去实施拍摄，而是应该运用真人的表演和悬崖特效相结合，从中完成影视作品的后期制作和完善的过程。

3 制造出不一样的视觉效果

当今影视领域的发展不断的壮大，其中影视作品中的特效也得到了非常普遍的应用，从当前的形式来看，传统的较为简单拍摄手法已经远远超过大部分现代人们的审美需求和视觉需求。所以说，影视领域需要做出更多的具备丰富的视觉效果的作品，才能满足广大观众的不同需求，增强电影作品的商业价值和文化价值。

其中最常见的例子：对运动中的物体进行拍摄的时候，其摄影当中并没有拖影，这种状况不能很好的表现出物体运动的高速性，这时候就可以创造出相应拖影效果，给观众一种速度上的体现。特殊的效果具体创造，针对影视的制作来讲都是非常常见并且非常重要的工作[5]。

4 动画合成效果中的连接镜头

所谓的连接镜头，就是在电影后期的特效制作工作中的一个部分，并且连接镜头并不是传统意义上的将一个个镜头连接起来，这其中还涵盖了一定层次的组接方法，其中的每一个镜头都可以达到具备过渡性的连接。

例如，在一些大型的体育比赛当中，最普遍的连接镜头就是将一些已经出现的图标画面当成赛事的回访镜头，并且还可以和实际的赛事实施有效分开播放，可以让观众感受到不一样的视觉效果。这些实际效果展现还需要三维的软件设计以及附加的视觉感觉才可以达到理想化的效果。

5 结束语

本文主要是对数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用进行了分析和探讨，通过本文的讲述我们还可以了解到，影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节。计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像越来越生动和真实，这也为电影以及电视的作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间，使得当代的影视作品更能给人带来一种精神层次的享受。

参考文献：

[1]陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技，2010（12）：142-144.

[2]李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].影视与传媒，2012（07）：175-176.

[3]黎泉.刘云花.浅析影视后期合成中平面图像的三维体现[J].科技广场，2010（05）：33-35.

[4]郭若愚.动作单元分析的人体动画合成方法分析[J].艺术科技，2012（02）：153-154.

[5]顾纯刚.运用“动作路径”制作动画的教学设计[J].中国信息技术教育，2011（22）：221-223.

影视动画的视觉设计 篇12

1 运动捕捉技术的特点

运动捕捉技术指的是在真实运动物体 (如人物、动物) 的关键部位安装位置跟踪器, 计算机通过跟踪与处理真实运动物体的位置, 将其运动数据记录下来, 并对运动数据重新赋予影视动画模型, 从而呈现出真实且自然的动作。运动捕捉技术在动画制作过程中, 能够表现自然的动作, 通过捕捉真实世界的动作与表情来达到塑造角色的目的[2]。从工作原理可以将运动捕捉技术划分为机械式、电磁式、声学式及光学式, 其组成部分及特点分别为以下几种。

1.1 机械式运动捕捉技术

主要由带有传感器的刚性连杆与主轴关节相连接而成, 其优势表现在不受环境因素所控制, 设备成本不高但精度高, 在进行操作过程时定标便捷, 可以对数据进行实时测量, 且能够在同一时间对多个对象进行运动捕捉, 其缺点是设备比较重, 携带不方便, 且对表演者的动作限制性较大, 不能进行大幅度的动作捕捉。

1.2 声学式运动捕捉技术

主要由声波发生器、声波接收器及声波相互处理单元构成, 虽然声学式运动捕捉技术成本不高, 也能控制人体的遮挡难题, 但声学式运动捕捉技术不能很好地进行实时测量, 精度不高, 同时容易受到周围环境的影响。

1.3 电磁式运动捕捉技术

由电磁发生单元、电磁感应单元及数据处理系统构成, 其优点在于技术比较成熟, 能准确的实时测量, 成本也不高, 且能够准确地记录对象的空间位置及运动方向, 缺点是采用速率不高, 当对象做高速运动时不能进行有效捕捉。

1.4 光学式运动捕捉技术

由位置标记点、摄像机及数据处理系统组成, 其特点是便于携带, 采用速率高, 能够解决高速运动捕捉难题, 运动受限制范围小, 但成本比较高, 且不方便安装。

2 运动捕捉技术在影视动画场景设计中的应用

近年来, 场景设计是影视动画中重要的组成部分, 影响着整个影视动画制作过程的角色及剧情的确定, 是影视动画质量的重要保证[3]。

2.1 场景设定

在影视动画场景设计前, 必须对相应的场景进行设定, 例如, 在进行仙境场景的设定时, 负责影视动画场景设计的技术人员就可以根据真实环境进行捕捉, 从而加以修饰设定。

2.2 人物拍摄

在实际人物拍摄过程中, 在相应人物上放置感应器, 制作人员在人物身上粘贴传送点, 由于人物与场景之间必须保持协调性, 因此技术人员必须将人物表情及动作与相应场景结合起来, 使影视动画中的场景更加栩栩如生。

2.3 动作捕捉

当演员在感应区做着不同的动作时, 计算机实时的将其捕捉用于场景设计中角色的定型, 使影视动画中能够出现相同的动作。例如, 动画中的大猩猩的动作、表情及与周围环境的接触就是依据运动捕捉技术完成的, 通过对演员在相应场景下的动作的捕捉, 特别是相关动作与环境的相互协调, 将捕捉到的动作很好地运用到场景设计中, 提高影视动画所呈现出来的效果。

3 结语

运动捕捉技术可以实现与虚拟场景系统的实时交互, 在很大程度上提高了影视动画制作的效果;同时, 动作捕捉技术将人物的动作与场景设计相互融合在一起, 有助于影视动画中场景设计的不断完善, 提高影视动画制作效率。运动捕捉技术在我国影视动画场景设计过程中的大量运用, 使场景设计更加生动形象, 富有生命力, 在未来的应用空间上有着很好的发展前景, 我国影视动画的质量将得到大幅提高。

参考文献

[1]杨群.“影视动画创作”课程改革研究[J].新乡学院学报 (社会科学版) , 2012 (3) .

[2]曹宇.浅谈影视动画创作中的环境设计[J].电影评介, 2011 (22) .