影视设计与制作

影视设计与制作（精选10篇）

影视设计与制作 篇1

“一个真包子1元,做一个特效5毛钱”这句话在《花千骨》播放期间引起了社会舆论的广泛讨论,也促进了人们对于数字影视特效技术及其相关设计制作问题的研究;从实际的影视剧的发展来看,数字影视特效技术的应用使各种类型的影视剧设计与制作效果达到了登峰造极的程度,尤其是在这股潮流之下还极大地推动了影视特效技术在各个领域中的运用,以下就在这种现状之下进行主题探讨。

一、概述

《饥饿者》(1974年)这部动画片播放之后,二维技术进入了人们的视野,因为它通过电脑技术初步制作了变表过渡帧效果。这是数字特效的开端,而到了《星球大战4:新的希望》这部电影上映后,三维电脑动画制作技术才引起了真正的轰动,开启了一个以数字影视特效设计技术为基础的制作模式。

二、国内现状说明

首先,我国的数字特效技术特点集中体现在速度快、效率高两个方面,比起《大闹天宫》这部动画片的手工特效技术,《西游记》中的皮影技术应用,《兰陵王》、《紧急迫降》证明了中国数字电影特技走上了新的轨道;直到《青娜》的问世才真正意义上有了全数字电影的事实。

其次,虽然我国在这个方面有所发展、创新,但是,真正意义上的2D、3D时代还未真正来到中国,一般所谓的特效多以CG特效技术为准;所以与国外相比,差异较大。

三、数字影视特效设计制作

数字影视特效设计与制作,属于两个层面,在设计层面,主要是指设计技术。而在制作方面,则是指技术的应用及产生的效果。以下就从这两个层面进行具体说明。

(一)数字影视特效设计技术

第一,从背景方面看,计算机、制作软件(如Houdini、Softimage、Inferno等)是数字影视特效设计的基础;其通道在于视觉传达。

第二,在软件不断获得更新的情况下中,数字光魔电脑特效因其画面质量、跟踪技术、虚拟摄像、同步拍摄等功能获得了业界的认同,从而实现了拍摄与特效的有效融合;目前来看,在诸如科幻、动作、大场面、悬疑灵异等各方面,应用都非常成功。

第三,在数字影视特效设计技术方面数字合成技术也非常关键,因为它能够满足声音、场景、运动节奏等基本条件,也可以在风格方面提高画面质感,以多种元素的合成达到传达上的统一性、完美性。具体来看,在像素颜色的调整、复杂几何变换操作、音色与色调及节奏的协调等技术,均可实现一部作品由画面感到质感的飞跃,始终保持流畅性、基调统一性、视觉效果、听觉效果在一个系统的设计传达之中。

(二)数字影视特效制作

第一,通常而言根据特效技术的应用虽然可以实现特效制作与拍摄的同步性,然而,大部分的数字影视特效制作多集中于后期编辑制作阶段。在数字影视特效制作后,影视作品的效果会产生一种所谓的“二次创作”,使作品在数字影视特效技术的应用下,达到制作的完美性。

第二,上文中所介绍的数字影视特效设计技术在电影制作过程中是具体的制作方法,而它的思路,则是透过三维数字影像技术,将截取、创作好的图片、文字、声音,以及视频素材等完全进行融合式地添加;具体如《夜宴》中的奴隶奔跑场面、《星球大战》中的背景设置、《变形金钢》中的动作变换等;另一方面,这种制作能够达到“假做真时真亦假”的效果,所以,容易营造“虚拟的真实场景”,在这个方面令人震撼的就是《阿凡达》,还有《指环王》中的场景等均是数字影视特效设计技术在制作中的应用,它的作用与价值非常大,还实现了一次前所未有的由梦到现实的转译。

第三,需要指出的是,在数字影视特效制作方面可以举出卡夫卡小说的相关影视短片《乡村医生》中的画面、动作、场景、音乐、背景、基调等进行说明;也可以通过在网络引起不小轰动的十几分钟的《三体》短篇,来认识数字影视特效制作在由一种意识、文字描绘,转化到真实的场面的震撼力等。

四、结束语

总之,数字影视特效设计技术已经通过实践证明了它的作用与价值,也使人们认识到了信息时代这种强大技术的影响力,但由于我国在这个方面多受制于美国、韩国等技术团队,所以,在影视、动漫、游戏等各个行业虽有所建树,但是未能突破一直以来的技术限制。因此,还需要进一步学习、挖掘、研究数字影视特效设计制作方面的课题,从而为我国特效技术行业的发展贡献一份力量。

摘要：现代影视剧中使想象转译为现实场景的能力非常高超,而获得成功的关键在于数字影视特效设计制作;我们将此作为探讨主题展开相关研究。

关键词：数字影视,特效,设计制作,探究

参考文献

[1]周晓璇.写实主义的传承与虚拟技术的推进——台湾数位化电影表演的发展与启示[J].北京电影学院学报,2014(6).

[2]冷佳霖.粒子特效技术在影视动画中的发展趋势与思考[J].科技与创新,2015(8).

[3]王涛.数字特效技术在电视节目制作中的应用——以台湾某旅游节目制作为例[J].中国有线电视,2015(12).

[4]周昱杉.在水墨动画中应用后期特效技术的策略研究[J].科学与财富,2015(10).

[5]张楠杏.数字特效技术在剧情短片中的探索与研究[J].上海师范大学学报,2016(3).

影视后期的制作与编辑技巧 篇2

关键词：影视效果；线性编辑；后期制作

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-022-02

影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段，是具有高度综合性的创作体验，也是影视作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影响到视频作品的总体质量和品位。

一、对白

电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。

二、动效

在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。

最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。

三、电影音乐制作

电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐；剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。

在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。

四、音画关系

音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。

1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表現意图。

2、音画同步。实则音画同步属于音画关系的基本类型，在理论研究上，所有的影视也都应该是音画同步的，意即声音同影像经过系统的融合，让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容，音乐情绪同影像情绪保持基本一致，画面

节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。

五、影视动画中声音的制作

影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效；另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。

影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。

在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。

参考文献：

[1] 张莹莹.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].才智.2014（01）

[2] 姚 程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺（理论）.2008（09）

影视CG场景设计制作研究 篇3

CG是Computer Graphics (电脑图形) 的英语缩写, 其主要是指计算机数码图形。随着技术的不断发展, CG的含义变得更加的广泛, 但万变不离其宗, 起核心内容依旧是数码图形。CG一般说的是数字化的产品, 一般情况下在以下几个行业应用广泛:广告业、影视业、动画业、漫画业和游戏产业。他包含了从纯手绘艺术创作到商业应用广告展示设计等等, 即可以是如传统艺术绘画的表现形式, 也能表现为当今所流行的3D创作, 也许表现形式是静止的, 也有可能是动画。如今的视觉设计行业以及其生产的相关的产业更加依赖于计算机制作技术。CG已经成为一个依托计算机技术, 能够创造客观经济价值的新兴产业。

2 影视CG场景的制作流程

2.1 CG场景制作软件介绍

3D Studio Max软件, 一般称为3ds Max, 其生产开发公司为Discreet (其后Autodesk公司将其收购) 的电脑操作系统量身定做的3D软件。早前是运用于DOS操作系统的3D Studio系列软件。3D Studio Max+Windows NT组合的诞生打击降低了CG制作的要求, 起初开始运用在电脑游戏中的动画制作, 之后更进一步的开始进入到影视片的特效制作当中, 例如指环王, 哈利波特等等众所周知的影片。在Discreet 3Ds max 7后, 正式更名为Autodesk 3ds Max, 当前最新版本为3Ds max 2014。ZBrush软件是CG领域中第一个让艺术家感到无拘无束自由挥洒的3D设计工具!此软件的诞生彻底改变了曾经老式的3D设计软件的工作方式, 使艺术家们的双手和思维得到了解脱, 与过去那种依靠鼠标与参数的古板创作方式彻底告别, 艺术家们完全可以按照自己的工作习惯与创作灵感来工作。它把原先非常繁杂的3D建模与贴图绘制, 变得就像随意涂鸦那么简单随意。

2.2 影视CG场景山脉的制作流程

首先需要在3Dmax中创建一个简易的模型, 在3Dmax中创建模型的方法比较多, 可以用长方体创建, 可以用平面创建等等。如果不想用3Dmax甚至可以直接在ZBrush中雕刻大型, 但是用长方体创建或者在ZBrush中直接创建都是比较费时间的。山在大多数情况下都是不规则形状, 长方体太中规中矩调节成山的形态所用的时间是非常多的, 在ZBrush中直接雕刻虽然会比长方体创建节省一点时间, 但依旧不是很方便布线不是很好控制。所以今天我们讲解用平面创建山体的大体模型之后导入ZBrush中雕刻山体细节, 这个方法非常快捷, 方便, 容易上手。之后增加模型细分, 调整模型的大体形态。调整到准确的大体形态之后, 在3D中的大模型阶段就完成了。在3D中的大模型已经制作完成之后, 导出3D文件, 导出的格式为OBJ格式。之后所要做的就是在ZBrush中的细节雕刻问题了。

在Zbrush中制作细节部分, 首先要将模型导入ZBrush, 调整各种参数, 调整笔刷大小。调整完毕, 就可以如美术涂鸦一般在三维的模型上画出所需要的细节, 简单的动动画笔, 就可以将你所需要的细节画在三维的模型上面。绘制完成导出置换贴图, 导回3D软件当中。在3D软件当中添加置换贴图, 就可以看到所有的细节。

为了使置换贴图更准确的分布在模型上面, 必须展好模型的UV。展好UV之后, 就开始画贴图。山脉贴图的绘制总体来说有两种大的方式:一种是在PS中直接绘制。通过导出的UV贴图, 在贴图中绘制山脉所需要的贴图, 效率一般。另一种是在Zbrush中绘制贴图, 再通过3D中的UV信息, 拷贝出一份符合模型分布的贴图, 再在PS中修改细节。这个方法比较简便, 快捷。采用第二种方式绘制山脉的贴图。

当贴图绘制完成之后, 将贴图给到3D中的模型材质漫反射上, 调整材质的各种参数。

给场景打灯光, 符合场景所需要的氛围。一般必须有主光, 副光, 环境光。调整各种参数, 渲染出效果图看看参数效果, 多调整。

一切调整完成, 之后就渲染出CG场景图片, 就完成了CG场景的制作。

3 影视CG场景的发展前景

伴随着科学技术的发展进步, 影视CG场景已经变成了当今必不可少的技术, 以《指环王》、《少年拍的奇幻漂流》、《地心引力》等影片的上映, 更加推动了影视CG行业的发展。而转眼于国内《青蛙王国》, 《麋鹿王》等影片也紧随着动画热潮相继诞生。

近年来本国数字娱乐产业发展快速, 2003年全国动漫产业总纯收入已开始超过电影业;2004年, 我国网络游戏出版市场实际收入臻至24.7亿元, 比2003年增长47.9%;网络游戏玩家有2000万之众。影视CG场景广泛应用于以上产业当中, 在将来的几年中也将有更加迅猛的发展, 对影视CG场景制作人才的渴求也只会逐渐增加。

虽然目前我国的影视CG场景制作还处在初步发展的阶段, 作为一种高效的方便的虚拟现实技术, 影视CG场景制作蕴涵了无限的商机, 我国的影视CG场景必将走向辉煌。

摘要：伴随着信息时代的到来, 电脑越来越普及, 而运用电脑进行绘画创作也成为了一种艺术创作的新的形式—CG。影视场景CG是伴随着CG诞生应用于各个方面的新兴产业。在我国, 影视场景CG还处于萌芽状态, 随着时代的进步影视CG场景将进一步发展。

关键词：影视场景,CG,制作研究

参考文献

[1]韩宇.影视服装的基本要求与设计艺术研究[J].作家, 2012 (08) :237-238.

[2]阎延.电影艺术的价值和意义[J].电影文学, 2013 (06) :10-11.

[3]邢静.基于水墨艺术的动画场景教学研究[J].大舞台, 2013 (01) :184-185.

影视设计与制作 篇4

【关键词】高校教育 ； 三维动画 ； 教学改革 ； 建议

【中图分类号】TP391.414-4【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2015）35-0054-01

三维动画制作课程是影视专业核心课程，注重培养学生的职业技能。MAYA是一个著名的三维建模与动画软件，国内三维动画制作课程也是以教授MAYA软件为主。目前，在MAYA软件教学中存在一些问题，这对学生的学习十分不利，对MAYA软件教学进行改革，激发学生学习兴趣，提高MAYA教学质量势在必行。

1.MAYA软件教学存在的问题

1.1MAYA软件学习难度大

MAYA是由Autodesk公司开发的三维建模与动画软件，功能强大，模块众多，在艺术设计软件中是相对较难的一款软件。从MAYA的设计开发来看它是以节点的形式组成的，MAYA所能实现的效果也是很多软件所不及的。MAYA学习要求具备扎实的理论基础，如多边形，nurbs等。对于理论基础不扎实或者未接触过其它三维软件的初学者而言，学习难度非常大。

1.2教学方法滞后

目前国内MAYA教学通常采取以下方法，首先，向学生进行整体介绍，让学生初步了解MAYA软件的基础东西，如命令、菜单等，使学生对MAYA软件有一个完整的认识。其次，初步传授学生MAYA软件使用技巧，如材质、灯光、渲染器等的使用。第三，开始让学生接触动画制作，由易到难，先学简单的制作，如关键帧动画，然后一步一步学习其他动画制作技巧，通常为路径动画、约束技术、动画渲染，直到最后学习高级的动画，如流体特效技术、角色动画技术。这种教学步骤较为滞后，存在很大的局限性。由于对MAYA软件理论知识的讲解较为浅显，其虽然消耗了大量课堂教学时间，但是学生的学习效率并不高，没有达到教学目标。

1.3重视理论教学，轻视学生实践

当前国内高校MAYA软件课堂教学时间大部分都花在了理论知识讲解上，学生课堂实际操作时间很短。实践活动是培养学生职业能力的重要途径，MAYA软件课堂教学重视理论教学，轻视学生实践，不但对学生职业能力的培养产生了负面影响，也使课堂教学成为无本之木、无源之水。对于影视学生而言，MAYA软件本身学习难度就较大，单纯重视理论教学，很难使学生提起学习兴趣，课堂教学效果可想而知。因此，MAYA课堂教学应适当缩短理论教学时间，多赋予学生亲手操作的机会，以让学生把所学的知识付诸运用，对知识点的理解更透彻。

2.提高MAYA影视片头制作教学质量的建议

2.1改革教学方法，让学生有目的的学习

当前MAYA軟件教学方法的滞后是导致学生学习效率低下的重要原因，改革教学方法是提高学生学习效率的内在要求。在这方面，我们可以采取“任务驱动”的教学方法，此种教学方法蕴含多维互动式的教学理念，以解决问题、完成任务的形式实现学生探究性学习，运用“任务驱动”教学方法，以若干个具体任务为中心，通过完成任务的过程，介绍和学习MAYA基本知识和技能，有利于激发学生的学习兴趣，提高MAYA课堂教学效果。对于影视学生MAYA软件学习而言，“任务驱动”符合学生特点，在应用“任务驱动”教学方法时，应注重以下几点。首先，应选择真实性任务，即教学所用的任务应具有实际意义，以激起学生学习探究、欲望。其次，整体性任务应赋予学生较大的探索和创新空间。第三，开放性任务要涵盖需要学习的知识技能。

2.2重视课堂操作，加深学生对知识的理解

MAYA软件模块众多，学习难度大，单纯重视理论教学对学生职业能力的培养十分不利。俗语讲：“百闻不如一见，百看不如做”。感性认识是理性认识的前提，赋予学生充足的时间进行课堂操作可以增加学生的感性认识，学生感性认识多了，自然而然就能总结出MAYA软件的学习规律。素质教育培养的是学生的综合素质，重视课堂操作，有利于学生积极参与课堂教学，活跃课堂氛围，提高学生学习效率。这就对教师教学提出了具体要求，重视课堂操作，要求教师课前认真备课，充分利用课堂时间为学生展示出MAYA软件应用技巧。以建模为例，建模对美术要求很高，需要找好比例，教师可以让学生在课堂上进行画画，然后对学生的作品进行评比，这样不仅调动了学生的学习积极性，还在培养了学生的画画能力，对学生学习建模十分有益。

2.3重视课后学习，开阔学生眼界

学好MAYA软件必须多学、多练，因此，课后学习是必不可少的。这就要求教师重视学生的课后学习，开阔学生眼界。在MAYA软件教材中，有许多课后小实验或链接，当前有部分教师持错误观点，认为这些小实验或链接是课外知识，意义不大，因此不够重视，这是十分不妥的。MAYA软件教材是根据学生的学习能力与理解能力编写，其教材的课后小实验具有简单易做，直观明了的特点，有些链接内容还是MAYA软件应用小技巧，这对学生学习十分有益。因此，教师应当重视课后实验或者链接，为学生布置课后学习任务，让学生自己设计来完成制作，并写下心得，这有利于加深学生对课堂知识的理解。

2.4活跃课堂学习氛围，提高学生学习热情

MAYA软件教学过程，是一个充满心理活动的过程，充分调动学生学习的主动性和积极性，对MAYA软件学习至关重要，这就要求教师应积极活跃课堂学习氛围，提高学生学习热情。具体可以从以下几点做起。首先，在课堂教学中创设学习情景，如运用多媒体播放与所学知识点相关的动画短片，做到声像结合，有利于学生快速进入学习状态。其次，开展课堂动画制作竞赛，如将学生分成若干小组，共同讨论制作作品，就每小组的作品展开评比，这样不仅能够能够消除学习疲劳，活跃课堂气氛，还有利于学生充分探讨交流，一举两得。另外，自由、宽松的课堂氛围也是培养学生创新思维的沃土，在自由、宽松的课堂上，学生由被动接受知识，化为主动，积极学习知识，培养了学生的自主学习能力，加深了学生和老师之间的交流，有利于培养学生探究和思维能力。

3.结语

MAYA软件学习难度大，教学应有针对性。在MAYA软件教学过程中，不仅应重视理论知识讲解，还要赋予学生充足的操作时间，同时还应当改革教学方法，，让学生有目的的学习。另外，还需积极营造宽松、自由的课堂学习氛围，提高学生课堂参与性，激发学生的学习兴趣，这样才能不断提高MAYA软件课堂教学质量。

参考文献

[1]司徒凤仙.MAYA软件教学总结与探讨[J].商业文化（下半月），2012，12：229.

影视后期制作与编辑 篇5

影视后期制作的流程

影视后期制作的流程大致上是初步剪辑、正式剪辑、作曲或选曲、录入特效、音效合成。

1. 初步剪辑

影视后期制作的第一步就是初步剪辑, 又叫做粗剪。将拍摄得到的素材转入电脑中后,

导演和剪辑师就会开始在电脑中进行初步剪辑。由于拍摄的素材都是与脚本上的顺序颠倒的, 所以导演会先按照正确顺序将素材连接起来, 然后再剪辑。初步剪辑后的影片还没有加入音乐、旁白、配音、特效等, 它只是作为一个最初版本给其他专业人士看。

2. 正式剪辑

当初步剪辑后的版本得到先关部门或人士的认可以后, 就可以开始正式的剪辑了, 正式剪辑也叫做精剪。进入正式剪辑后, 要先将在初剪中发现的错误或不满意的地方修改过来, 然后再对影片进行精细的剪辑。

3. 作曲或选曲

影视作品中的片头片尾曲和插曲, 可以是原创的, 专门为这个影片创作的歌曲, 也可以是选择现成的适合本影片的音乐。如果是作曲, 那么就可以根据影片的情节和情感等来创作, 这样的音乐会更加融合到影片之中, 增加影片的效果。当然如果考虑到成本等因素, 选曲也是可以的, 不过可能观众听过了, 就没有新意了, 效果也会不如作曲的好。

4. 录入特效

录入特效是指在影片中, 将原本无法用镜头拍摄到的画面或拍摄效果不好的画面, 利用高科技设备制作成特效, 再插入影片当中。这个环节是很重要的, 因为观众所看到的超强的视觉效果大多是通过特效达到的。

5. 音效合成

我们所知道的影片的配音、旁白以及各种声音效果都是在这个阶段完成的。配音师在录音棚内对影片的角色进行配音, 加入旁白, 然后音效师会为影片配上需要的音效, 例如我们经常看到的打斗片里的声音等。这样, 歌曲加上音效, 一部影片的声音部分就基本完成了。

影视后期制作的编辑方式

1.线性编辑

线性编辑是影视后期制作当中运用的传统的编辑方式。线性编辑, 字面理解就是一对一的编辑方式, 将录像机在片场拍摄到的素材复制到另一台录像机上。线性编辑的技术从影视行业产生时一直发展到今天, 经过这几十年的不断改进, 已经相当成熟了。在以前还没有发展出特效技术和现在很少使用特效的电视节目当中, 线性编辑都占据着不可替代的地位。例如, 以前电视的访谈类节目和现在的新闻类节目, 像这些很少使用特技效果的节目比较适合使用线性编辑。因为线性编辑可以减少信号在输送过程中的损失, 这样就确保了节目的质量。但是线性编辑是运用磁带来记录素材的, 因此在复制和修改过程中很容易对磁带造成磨损, 影响图像的质量。

2.非线性编辑

随着科技的发展, 线性编辑已不能满足影视制作的需求, 因此非线性编辑技术就应运而生。非线性编辑是相对线性编辑而言的, 它是现代高科技发展的产物。通过将传统的设备与计算机相结合, 将摄像机中的素材转移到计算机中, 从而在计算机上进行影视的后期制作过程。在计算机上, 影片的任何片段都能随时找到并立即得到修改, 大大提高了编辑效率。后期制作的所有流程都完成后, 都可以输入到计算机中, 生成完整的影片, 再将完整的影片放到播放设备上播放就可以了。

3.线性与非线性的结合

线性编辑与非线性编辑都有各自的优点, 都在影视的后期制作编辑中发挥着重要的作用。因为两者之间有着密切的联系, 我们可以根据它们各自的特点和优势来合理的搭配运用。例如一些现场直播类的节目, 根据节目的特点和需求, 节目是不能停止的, 因此需要灵活的选择编辑方式。在体育竞赛节目的直播过程中, 经常需要定格和重复一些精彩的镜头, 这时候就需要在线性设备的基础上搭配非线性设备的使用, 只有这样才能够达到需要的效果。

影视后期的特效制作

由于影视制作的不断发展, 伴随着高科技手段的应用, 特效镜头以其震撼的画面受到广大观众的喜爱。现在特效制作已成为影视后期制作的一个非常重要的环节。特效制作主要是指在正常拍摄当中无法直接用摄像机拍摄到的镜头, 运用高科技设备来制作的过程。其实早期的影视作品中也有特效镜头, 不过大多是通过传统的方法, 例如制作模型或特殊的技巧摄影等来达到的特效效果。这种方法主要是在拍摄的过程中完成, 而现代的特效制作则是在拍摄结束后的后期制作中完成的。现在我们制作特效主要是利用计算机等特殊设备和技巧来进行镜头或画面的处理, 以及画面的转换、拼接等, 以此来达到我们想要的效果。一部好的影片或电视节目, 除了要具备吸引人的故事情节外, 还要有好的视觉艺术效果。正如被大家所喜爱的3D电影《阿凡达》, 电视剧《西游记》等等影视作品, 它们都是好的特效制作的代表, 正因为有了特效的加入, 这些影视作品才会如此受观众喜爱。

结语

影视后期的制作与编辑技巧 篇6

一、对白

电影录音是科学, 更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到, 声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里, 声音具有不同的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音, 可以给人以亲切而真实的感受。在画面里, 某个处在庭院中的场景人物, 同在浴室中的场景人物, 其发出的声音是有很大差别的。如果我们所设计的音效无法使人感知到这种差别, 那么就会削弱画面所呈现出来的镜头感。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例, 另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中, 录音师以传声器控制位置和变化音量, 调整音色等, 从而使声音获得不同的距离效果, 让画面更加富于层次感与透视感, 用声音模拟出画面的层次, 用画面带动声音的效果。

二、动效

动效指的是除音乐与对白之外的影视声音, 一般把动效划分为若干个种类, 比如动作音响、机械音响、自然音响等等。在实践中, 录音师需要对不同动效间的画面进行精心布局调节。按照影视创作的实际需要, 将动效与画面融合为一个整体的艺术品。录制动效时, 首先应当依照尊重生活的艺术原则, 给画面配置真实的声音, 用动效将影视中的世界真实地展现出来, 创造真实感、环境感, 以及声音层次清晰的立体空间, 扩大并丰富画面空间的表现世界, 让影片更加接近真实、接近生活。需要注意声音的节奏, 掌握好各种声音之间的平衡比例, 使声音同画面结合得更流畅。最后需要对声音本身进行艺术性地整理与加工, 让声音为艺术形象服务, 要求利用到多种不同的录音方式, 比如调整音质、延时、棍响、延续等, 做到艺术效果的独特性。可以用技术措施来补偿原来声音存在的不足, 继而准确表达声音的内涵及特色, 或者有意对真实声音进行变化, 达到目标艺术效果。

三、音乐

影视音乐从制作方法上可以分为原创与剪接两种音乐类型。音乐完成后的录音可以参照下面的方法进行:前期制作、后期录音、棍音。多数时候, 影视音乐都要依据这三种形式进行分别录音。在前期制作时, 作曲家与导演需要对音乐的节奏与整体感进行把握, 让音乐成为影视的有效参考, 这样的参考对于确立角色运动节奏显得至关重要。在影片完成之后, 音乐制作人按照画面节奏指挥乐队录音, 这样做可以保证影视与音乐的精准配合, 最后再通过棍音来保证声音音量与质量。

四、音画关系

音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术, 音乐属于听觉艺术, 二者共同以时间的延续展现自己的艺术感染力, 它们进行有效结合是必然规律, 结合通常可以分成音画对位与音画同步两种类型。

(一) 音画对位。

这部分工作指的是根据特定的艺术目标, 使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一, 形式上形成对位, 以达到影视内容的深刻性。音画对位包括两方面内容:一是音画并行, 用声音形象表达出人物形象与情绪状态, 使受众得到更多的潜台词与联想, 扩大影视内容单位时间内的容量。二是音画对立, 作曲工作人员与导演有意识地让声音形象和画面形象在节奏、气氛、情绪以至内容等方面形成对立, 借以深化影视的表现主题。

(二) 音画同步。

实则音画同步属于音画关系的基本类型, 在理论研究上, 所有的影视也都应该是音画同步的, 意即声音同影像经过系统的融合, 让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容, 音乐情绪同影像情绪保持基本一致, 画面节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候, 若有一两处声音与画面不能同步, 受众并不容易发现, 比如一个背对着摄像机讲话的演员, 而若演员对着摄像机讲话, 他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致, 任何超过半格的误差都会让整个表演受到损失。而在制作动画影片时, 口型制作也显得尤为重要, 是需要进行严格对位的内容。

五、结语

在影视后期的制作与编辑过程时, 线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用, 同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中, 我们要把两种技术综合应用, 取长补短, 使影视后期制作力争做到尽善尽美。

摘要：本文分别从对白、动效、音乐、音画关系等几个方面, 探讨了影视后期制作与编辑的技巧。

关键词：影视效果,线性编辑,后期制作

参考文献

影视设计与制作 篇7

中国有着丰富的传统艺术,像国画、皮影、京剧脸谱、剪纸、风筝、敦煌壁画飞天等等,其绚丽多彩的表现形式为中国早期动画片的创作提供了优秀素材,其中,19世纪中期制作出一系列优秀动画作品,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,动画中运用了大量的中国传统文化元素,借鉴吸收了中国经典传统艺术的表现手法,如剪纸艺术、水墨画、皮影艺术、年画艺术等,在国内乃至世界上都引起了巨大的反响,它们见证了中国影视动画最辉煌的时代,也充分证明了中国特色的动画必须结合传统文化。

1 传统绘画艺术对动画角色设计中的影响

传统绘画工具即笔、墨、纸、砚,传统绘画工具毛笔,与其现代绘画工作相比,毛笔不仅容易绘制线条,而且由于其柔软的特性加之绘画者手腕“提按顿挫”的不同动作使得画面善于变化,独具韵味。因此在中国的传统绘画中,笔墨占有重要的地位,清代画家挥南田曾经说过:“有笔有墨谓之画”,笔墨的运用是中国绘画区别于西方绘画的重要特征之一,它不仅可以描绘物象的形状和轮廓,也是体现作品内在精神气韵。当然,笔和墨并不是完全分离的,俗话说的好“墨由笔使,笔由墨现”,只有巧妙的运用笔墨元素才能营造出一幅国画的绝美意境。

其次,墨传达了自然洒脱的人文境界。说到“墨”就必须要说中国的水墨画。王维有提出:“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”可以看出水墨画在中国传统绘画中的重要地位。水墨画就十分讲究笔墨的运用技巧,画家用笔在宣纸上将墨用水晕开,再利用水的多少调出不同的墨色,在宣纸上展现出了一种飘逸的绘画风格。因此可以说水墨画是中国绘画中将笔法和墨法运用到极致的艺术形式。受中国绘画中笔墨艺术的熏陶,中国影视动画创作家也把这种别具一格的美学艺术搬上了荧幕,让水墨作品有了生命力,在荧幕中活动了起来。早期,水墨动画的制作工作量之大是难以想象的,在中国影视动画人不断的努力下,终于突破了单线平涂的制作方式,通过分层上色和重复拍摄以及叠加合成完成了水墨动画的制作,开创了一种全新的动画风格。

2 中国传统的民间艺术对现代动画的影响

2.1 民间剪纸艺术

剪纸是中国特有的民间艺术之一,也是在民间广泛流传的艺术形式之一。它是创作者运用剪刀或者刻刀等工具将纸剪刻出各种形状或图案,多用于在节日期间进行门窗装饰。这些剪纸图案是民间艺人通过象征或者寓意的方式把自然界中的花鸟、动植物等概括出的某种形态,具有一定的美好寓意。

中国剪纸动画形式也是在不断发展。中国首部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》,这部动画取得成功的原因之一就是它借鉴了中国民间的窗花艺术和皮影戏艺术,使得该部动画极具民间特色,与以往的动画创作风格完全不同。可以说剪纸艺术与动画的结合从动画造型和动画形式等方面实现了创新。

2.2 年画艺术

年画是中国百姓在春节期间张贴的一种装饰画,用来表示吉祥和喜庆的含义,它承载着人民群众对未来生活的美好憧憬。年画在清朝以前有着不同的称谓,例如,纸画、画贴、画片等,直到光绪年间才统一称为年画。从绘画手法来说,年画的线条较为简洁,画面一般都较为干净;从色彩上来说,年画大面积的使用纯色,但整体色彩鲜艳,对比性很强;从绘画的内容上来说,大都取材于中国民间故事、风俗生活或者神话传说等,具有浓厚的乡土气息和民族特色。

动画片《哪咤闹海》中的,哪咤、李靖等人物的造型也吸取了年画的精髓,绘制人物造型的线条简约,人物装饰也简洁朴素,颇有传统文化艺术的韵味,这一作品推出深受国内外的一致好评。在动画片《大闹天宫》的造型设计也是非常有创新,完全区别于美国迪斯尼动画和日本动画的造型,采用大大张扬了中国特色和民族个性,孙悟空、玉皇大帝、巨灵神的造型灵感统统来源于传统文化,年画艺术、敦煌壁画造型等等都成了灵感的创意来源。

2.3 戏曲艺术

在戏曲艺术中,人物的性格特点非常鲜明,它主要通过脸谱、服饰以及动作的程式性来传达,例如不同的扮相表达不同的角色和人物性格,在创作动画造型上,可以进一步的夸张,结合角色个性以及外貌特征,充分体现人物机灵,多变的性格特点。

动画片《骄傲的将军》中,设计师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计,具有独特风格的人物类型,将将军脸部线条粗且顿挫分明,浓密的络腮胡须,上扬的眉毛,倨傲的眼神,在京戏“大花脸”的基础上进行夸张、简化,显示了将军自信、固执、武断的性格特征。动作造型也均以京戏里角色所要求的粗线条勾勒,以突出扮演将军的性格和声势。

2.4 古典名剧

中国古典名著一向是本土动画剧本创作的源泉《西游记》、《水浒传》等经典之作曾被反复地改编后搬上荧幕。早期的动画“中国学派”在改编古代神话传说和古典名著后,创作出了《大闹天宫》、《]哪吒闹海》等动画经典。与此同时迪斯尼还曾改编自中国古代《木兰从军》的民间传说制作的动画片《花木兰》的成功,我们可以看到,并不是古代神话传说和古典名著缺乏吸引观众的魅力,问题是如何把古代神话传说和古典名著的故事情节与当代社会的时代风尚、观众的审美需求有机地结合起来,而不是单纯地将古代故事以动画的形式进行再现。

将中国传统优秀传统文化融入现代动画设计制作中,已经不单是国内动画设计者必须具备的设计思想,同时也是国外特别是美国、日本这些动画制作大国所考虑制作的方向。中国优秀传统文化越来越受到各国动画制造商们的青睐,这其中的原因不仅是因为中国优秀传统文化能够给予人深刻的教育与引导,当代,人们更热切希望有一股“和谐”的动画氛围,而中国优秀传统文化正好符合现代人的审美观,更因为在这一时代文化融合中,人们已不再是持“文化霸权主义”态度,而是以一种“大和文化”为追求。事实证明,实现“文化霸权主义”已不再是容易的事情,因为他已经游离出现代人的价值追求。世界各民族只有立足于本民族丰富的文化底蕴,勇于吸收他国的文化或先进的制作技术,“取长补短,优劣互补”,从而共同为营造优秀的动画产品而付诸行动。

3 展望

动画产业传承我国传统文化,已经不仅仅是我国动画工作者必须的思考的问题,综观现代动画艺术,无论是迪斯尼动画、日本动画市场还是欧洲动画市场都充满了各自的地域特色与民族特色,在剧情创作、美术风格、音乐和故事内容上都有各自鲜明的民族文化表现形式和独特的艺术风貌,每个优秀作品都贴有鲜明的特色标签,给观众留下了深刻印象。这些风格鲜明的动画影视作品很少会使人产生识别上的混淆。要实现中国由动画大国到动画强国之梦,就必须坚持继承发扬优秀传统民族文化的创作思路,坚持创作反映优秀民族文化传统的优秀作品,坚持走符合本民族艺术发展的创作道路,这样中国影视动画创作才能具有更明确的发展目标和更强大的创作潜力。也印证了一句话:“只有是民族的,才能是世界的。”

摘要：中国历史悠久,传统文化博大精深,勤劳智慧的中华民族在五千年的文明历史进程中,创造了内涵丰富、气势恢宏、绵延不绝、从未中断的文化成就。对中国现代影视动画的发展产生了深远的影响。在中国现代影视动画发展的悠久历史中,各时期的动画创作者们都在积极探索影视动画发展的方向和道路,中国动画产业离不开传统文化,传统文化对推动中国特色动画艺术的发展起到极积作用。

关键词：传统文化,动画角色,发展影响

参考文献

[1]何臻婵.试谈影视动画中的民族化[J].艺术与设计,2008(2).

[2]蔡友.浅谈传统文化与中国式动画造型[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,2008(1).

[3]黄苏瑾.试论中国动画片题材选取的民族特色[J].作家,2007(12).

浅谈影视后期制作与编辑 篇8

1 对影视后期制作与剪辑的认识

不论是观众还是影视作品制作人, 越来越多的人开始注重影视作品的画面感, 因此影视作品的后期制作与剪辑工作也就随之逐步提升了要求, 经过长期的探索正在逐步完善。在影视后期制作的过程中, 较为传统的方法是剪辑师根据拍摄好的素材选择合适的镜头, 将多余的镜头剪辑掉, 再进行镜头的拼接, 制作成完成的影视作品。一般在一部影视作品的拍摄过程中, 剪辑师要从大量的素材中挑选出最能代表影视作品特点与主题的素材, 然后进行组织, 而这些原素材的数量往往会达到

故障的根本, 标本兼治。

(4) 做好维护记录, 边学习、边摸索、边总结。拥有大量的维修知识及掌握机器设备工作原理的基础上, 最关键的是要做到不耻下问积累工作经验, 掌握每一个设备的运作特点逐步进行维修, 做到发现问题及时解决问题。不断给自己充电, 增加自身的知识库及维修水平。做到和其他维修人员及时沟通及交流, 尽量预防设备故障的出现率, 降低损失, 实现资源优化配置, 确保广播电视事业的长期稳步发展。

影视作品长度的数倍甚至数十倍。需要指出的是, “剪辑”并不等于简单的对作品原素材的“剪接”, 剪辑是包括剪接在内的一种技术, 它更强调的是创作者的创作意识, 并不是简单的“剪”和“接”, 而是对镜头进行视听效果上的处理和编辑。

从数字技术的发展来看, 影视作品的质量和特性得以提升, 很大程度上依赖于数字技术的发展。而从发展前景来看, 影视作品后期处理主要是要加强作品的表现力。主要表现在线性编辑系统的发展逐渐受到牵制, 而非线性编辑系统则呈现较好的发展形势, 这使影视制作更加方便快捷。各种软件的综合运用, 给影视作品带累了神乎其神的视听效果, 给观众也带来了极大的视觉冲击。同时由于PC平台的迅猛发展、价格不断降低, 影视后期制作正在从以前专业的硬件逐步向PC平台上转移, 影视制作的应用已经不仅仅局限于电影和电视剧的制作, 而是扩大到游戏、网络、多媒体、娱乐、家庭等更多领域。影视的后期制作与剪辑, 在现代传媒发展的过程中正扮演着一个十分重要的角色。

3总结

综上所述, 新时代社会经济的不断提高从客观上带动了广播电视技术研究与开发工作的进程, 这对广播电视技术而言是一次新的变革。以适应新时期中国特色社会主义市场经济秩序为目标, 也必然对广播电视技术的维护有了新的要求。因此, 需要相关人员不断制定目标、敢于创新、自主学习, 制定出新策略确保广播电视技术维护工作的安全运行, 实现社会可持续发展。

参考文献

2 后期制作与剪辑技术

在数字化技术迅速发展的今天, 影视后期制作与剪辑程技术也已经发展到十分成熟的地步, 尤其是各种软件、硬件的开发和发展, 更为影视后期制作提供了便利条件, 让观众得以欣赏更加炫目的视听盛宴。根据软硬件的用途可以大致分为高中低端, 而每一个级别又对硬件的配置都有不同的要求, 一般情况下越高端的产品对硬件的要求也就越高, 相应视频输出的质量也就相对越高。因此根据影视作品的主题和要求选择适当级别的软硬件, 自然可以达到事半功倍的效果。从处理技巧上讲, 影视的后期制作可以分为线性编辑和非线性编辑, 二者在当今的后期制作与剪辑的工作中相辅相成, 同时有其各自的优势和弊端。

2.1 线性编辑

所谓线性编辑就是在影视作品的前期录制工作完成之后, 剪辑师对素材进行挑选、剪辑, 然后将新镜头连接到一起。将新镜头连接的方法一般采用组合编辑, 要想将某一部分镜头替换则用插入编辑的方式, 但是需要同等长度的替

[1]金伟, 张辉。广播电视技术维护中的技巧[J]。西部广播电视, 2007,

[2]林伟明。论二十一世纪广播电视技术维护工作的特点与对策[J]。电视工程, 1998, 01:2-7.

[3]郑继明, 王增茂。浅谈做好有线广播电视技术维护工作[J]。有线电视技术, 2000, 04:75-79.

(交口县广播电视台, 山西吕梁032400)

换。这种方法的弊端主要是它需要按时间顺序进行制作, 难以在原素材的基础上缩短或者加长中间的某一部分, 除非重新录制那一段之后的镜头。这是影视作品的传统编辑方式。

2.2 非线性编辑

非线性编辑是相对于线性编辑而言的, 如果说线性编辑是根据时间顺序进行剪辑的, 那么非线性编辑自然就是实现了跳跃式编辑的编辑技术。它是计算机技术和电视数字化技术的完美结合, 它的所有工作几乎都是在计算机里完成的, 对于外部设备的依赖很少, 对于素材的使用也可以随意挑选, 而不用像线性编辑那样按照单一的时间顺序进行, 选素材十分快捷简便, 非编系统赋予了影视作品制作人极大的创作自由空间, 因此它十分适合蒙太奇影视编辑的手法和意识流的思维方式, 并且在现代的绝大多数的影视作品中应用的最多的要数非线性编辑系统。

3 选择合适的影视后期制作和剪辑方式

线性编辑和非线性编辑各自的优势和不足, 决定了二者在影视作品的后期制作过程中相辅相成的关系, 二者缺一不可。只有根据影视作品的要求和特点, 选择合适的技术方法, 才能给观众呈现出优秀的影视作品。

3.1 在专题片、纪录片、广告以及

影视节目的片头的制作过程中, 通常用的编辑方式是非线性编辑。这样选择是因为在影视节目的片头、广告中, 需要将主题十分突出, 让观众对视频中所展示的内容印象深刻, 因此对画面的处理要求也就相对较高。在这几类片子中, 往往需要对字幕、颜色进行特殊处理, 大量使用多层画面的叠加、运动、透明等效果, 要对画面的快、慢动作进行仔细斟酌。除此之外, 在这几类的影视作品中, 还常使用长于5秒的镜头, 这样的要求线性编辑是很难做到的, 而用非线性编辑就容易实现得多。

3.2 现场直播的娱乐节目、访谈类节目等一般使用传统的线性编辑。

因为现场直播、现场直录的节目要求所用的录制设备响应速度及时, 从一开始录制便会一直录到节目结束, 中间不能停, 更不能出现任何差错。因此, 这类的节目录制一般都用传统的线性编辑。但是对于有特殊要求的节目来说, 如果需要对画面进行回放或者处理, 也会结合着非线性编辑来使用, 以达到更完美的视觉效果。

3.3 对于新闻的制作过程中, 应用的也是以线性编辑为主。

因为新闻主要是给观众呈现较多的时事要闻, 而要想在较短的时间内将大量的信息传达出去, 在新闻画面上, 就需要缩短每个镜头的时间, 新闻的要求也是每个镜头长度不大于5秒。由于新闻真实性的要求, 在处理的过程中几乎不用特效镜头, 而是将镜头直接组接到一起, 大多数是采用后期配音或者同期声和后期配音混合, 因此在新闻的制作过程中用线性编辑是再合适不过的。线性编辑一般是分量连接用得较多, 这样可以减少信号的损失, 是节目质量有保证。

4 后期制作的艺术特性

经过后期的初步剪辑、细致剪辑和精致剪辑三个阶段, 就大致完成了整个影视作品的剪辑任务。而剪辑的过程中, 剪辑师不会为了达到作品长度将几个镜头生硬地拼接在一起或者为了使用特效果而生硬地将某个镜头使用特效, 在对素材的处理过程中, 剪辑师要考虑动作转场、造型、时空三方面的艺术特性对镜头进行处理。

4.1 动作转场

动作是镜头转场的一个十分重要的方式。为了使镜头的衔接更符合规律、具有观赏性, 在剪辑的过程中必须对动作进行仔细的选择、组合和处理。由于人物的心理动作、语言动作以及形体动作等诸多肢体动作对于表达人特性格特征、人物情绪、推动情节发展起到了极大的作用, 因此剪辑师对于人物动作的处理是十分重视的, 同时, 这也可以改变动作的单调性。比如, 用的最广泛的就是用慢动作, 用慢动作来突出动作或者体现较快的动作。

4.2 造型艺术

运用锐化、蒙板以及特写等技术来对影视中的造型进行优化, 可以起到一定的渲染效果, 更突出影视作品的主题。剪辑师往往通过对人物造型、画面造型和环境造型进行处理, 来达到预期的效果。环境造型要明暗相宜, 要与影视作品的风格相吻合, 不能过浓或者过淡, 既要对影视作品起到渲染的效果, 又不能喧宾夺主。影视作品的画面造型要通过对画面的立体形态、表面结构、空间深度、轮廓形式以及色彩变化等特征, 进行多角度的编辑, 来丰富影视作品的内涵。

4.3 时空

时空是一部影视作品的大背景, 也就成了剪辑师进行剪辑工作的依据, 而动作和造型的处理主要是为了突出影视作品的主题、渲染气氛等, 以达到使观众与之形成共鸣的目的, 让观众对影视作品印象深刻。除了要处理好影视作品所要体现的时间特征, 还要处理好与这些时间所符合的空间的外观和特征。剪辑师要正确运用各种剪辑特效, 体现出不同方面的艺术特性, 以便充分体现编剧和导演的创作意图, 使观众享受到由文学剧本的艺术构思转化而成的完美的视听盛宴。

5 小结

在影视作品的创作过程中, 后期制作和剪辑的工作应该得到越来越多的重视, 这不仅是对影视后期制作工作者提出的要求, 也是创作一部优秀的影视作品最基本的保障。每一名影视后期制作工作者都应该发掘剪辑编辑的潜力, 充分发挥自己的想象力和创造力, 为做出更为优秀的影视作品而努力。

参考文献

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[2]温向军.论电视专题片制作与技巧[J].山西科技报.2011 (04)

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影视设计与制作 篇9

关键词：AE课程；内容重组；教学模式；课程改革

中图分类号：TP317.4-4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2013) 06-0000-02

“影视动画”这个专业名称的正式使用，来源于教育部办公厅2004年10月26日印发的教高[2004]3号文件——“教育部关于印发《普通高等学校高职高专教育指导性专业目录（试行）》的通知”。一直以来关于影视动画的课程，在各大院校如雨后春笋般地开设起来。《After Effects影视动画后期合成与特效制作》课程作为其中重要的一个专业核心课程而开设，笔者根据多年来在教学模式和教学内容和方法上的探索，提出符合高职院校学生职业发展规划需求的AE课程改革方案，阐述如何做好课程教学内容和教学模式的改革。

1课程简介

AE全称After Effects，是Adobe公司开发的一款图形视频处理软件，有人称它为动的Photoshop，伴随着数字制作技术的发展，数字电影特技所呈现出的营造现实和再现奇观的表现能力，为电影特技、影视栏目包装等提供了一个大显身手的舞台，被广泛应用于电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室，属于层类型后期软件。

After Effects具有强大的图形视频处理、路径功能、强大的特技控制、多层剪辑、影视后期合成与特效制作的功能，涵盖影视特效制作中常见的文字特效、粒子特效、光影特效、模拟仿真特效、高级调色技法等。

2课程培养目标

《After Effects影视动画后期合成与特效制作》课程是我院三年制多媒体技术专业的核心专业课程。其前导课程是《色彩学》、《平面图像的设计与制作》、《二维动画设计与制作》、《三维动画设计与制作》等相关课程，通过对本课程的学习，使学生掌握影视动画特效制作方法，使他们能够胜任影视后期合成、产品广告动画制作；电影电视节目制作、频道栏目包装、特效表现制作等相关岗位 。

3课程改革思路

3.1内容重组

打破教材束缚，进行框架重构，以项目为载体，采用基于工作过程的项目案例教学。我们经过市场调查分析得知用人单位希望AE影视后期制作人员掌握的技能，总结出四大类技能是用人单位需求量最大的，所以该课程将专门针对这些技能对学生进行训练，并以行业的标准来要求学生。所以学生的毕业作品可以直接拿去面试，并获得录取。

一是高级抠像合成，是目前制作电影电视应用最广泛的技能之一，成为合格的后期合成师必须掌握非常精准的抠像技巧；二是跟踪合成，掌握实拍影像与跟踪合成技能是影视后期合成师必备的能力；三是影视特技，近年来，3d影片异军突起，但目前三维立体影像制作人才却供不应求，因此，掌握此项技能的人有其独特的优势；四是高级调色和画面修复，色彩的改变能够极大地丰富电影的观感。

根据以上几大技能要求，我们组建了课程资源开发团队，充分利用了企业的资源，坚持课程建设为契机，资源建设为目标的原则，建立专业资源库，包括素材资源、项目案例资源。以下是改革后的课程教学内容组织情况：

学习情景一：典型工具和常用特效应用：任务1：运动跟踪（动态效果）；任务2：常用特效的制作；任务3：影视剧特技的制作；任务4：视频抠像。

学习情景二：项目案例《梁子黑陶》：任务1：视频抠像；任务2：三维层的应用；任务3：Alpha Matte蒙版的应用；任务4：粒子特效应用。

学习情景三：项目案例《山东利津》：任务1：背景光晕的连接与叠加；任务2：龙凤光圈特效；任务3：整体校色调整。

学习情景四：项目案例《欢乐笑哈哈》：任务1：图层、摄像机的应用；任务2：文字的运动跟随；任务3：利用光效和运动画面串连各个镜头。

该课程注重对学生的创造性思维方式和独立制作能力的培养，提高学生的实际操作能力，强调各模块的综合运用。以实例模拟操作为主线，将各模块的运用进行实战提升，能够建立学生们新的思维方式和造型观念，使其能够熟悉从制作到思考，从思考到设计，从设计到创作的一个过程，从而使学生具备AE特效设计水平。

3.2教学模式和方法改革

（1）教学采用“精讲多练、边讲边练、讲练结合、重在实践”的教学方法

为丰富教学方法和手段，提高教学效果，使教学内容更易于学生学习兴趣的培养，打破传统理论加上机的授课方式，侧重于实践教学，在实验室采用“精讲多练、边讲边练、讲练结合、重在实践”的教学方法，培养学生实际设计、创作能力和创新能力，为学生毕业后的工作打下良好基础。

（2）探索“以工作过程为导向”的课程开发思路

引进企业的真实项目，将企业项目案例作为课堂教学案例，将企业工作室搬到教学实验室，对企业项目案例进行典型工作任务分析，根据工作任务进行教学情境设计，引导学生分析项目中客户需求、按照要求明确分工，最终结合“精讲多练、边讲边练、讲练结合、重在实践”的教学方法进行实施，从而培养学生实际操作的工作能力。

（3）搭建校企合作课程建设平台，进行顶岗实习

立足职业岗位群，在动画专业公司建立长久固定的实习基地，确定专职的企业兼职教师，全面参与项目制作。

与影视动画制作企业进行合作办学。将校外企业的设计人员和真实项目引进校内的生产线上，在校内实训室进行课程整合，用生产流程的框架对项目内容和课程内容进行有机结合和排序，进行核心技术整体讲授，具体实操分镜头完成，按生产流程分段评价考核、结题。

（4）整合优化课程体系，进行综合实训

影视动画的制作分为前期准备、中期制作和后期制作三个阶段。前期准备是策划和准备阶段（如剧本、分镜脚本、二维三维角色演员等）；中期制作是利用二维和三维软件将前期策划和准备的内容进行实施的过程；后期制作是利用中期己制作好的的素材进行合成视觉特殊效果镜头，最后合成剪辑到一起，为影片设计、制作声音和特效等，最后整合形成完整的影片。这样通过整个课程体系的综合实训，使学生更加熟练整个影视动画的制作流程和技巧，同时锻炼了学生的沟通能力和团队协作能力，拓宽了学生的职业方向，提升了综合能力，从而有利于学生今后的职业发展。

4考核方式

打破传统的笔试、实践、笔试加实践三种形式考试方法，采用形成性考核和证书考核制度相结合，即在课程的项目实施中，由老师评价、学生评价和团队互评相结合进行综合评价，同时可获取“Adobe中国认证设计师--影视后期”证书或“全国信息化工程师岗位技能证书——数字艺术应用”证书。学校专设相应的培训机构和考点，也可联系社会合作办学，总之，一切围绕学生就业，根据学生的不同的特点充分发挥其特长，挖掘其潜力，更好地将学生推向市场，进而实现学生的人生价值。

5结语

随着社会的发展，我国的高等职业教育还在不断的探索中，如何进行课程教学改革，培养出优秀的社会急需人才，我们需要做的还很多。笔者根据《AE影视动画后期合成与特效制作》课程的特点，将课程按照教学内容重组、教学模式和方法、课程体系的优化以及考核方式等方面，进行了层层递进、环环相扣的改革初探，使学生找到适合自身的发展方向，提供了可持续的发展空间。

参考文献：

[1]张跃源.艺术设计专业影视动画课程AE教学的探讨[J].大理学院学报,2007,06.

[2]孙立军,王宏昆.影视动画后期合成与特效制作[M].北京:中国传媒大学出版社,2012,07.

[作者简介]赵艳（1982.04-），女，汉族，山东费县人，本科，讲师，教师，山东协和学院，研究方向：计算机多媒体技术。

影视设计与制作 篇10

影视、电视数字艺术是非常受市场欢迎的专业方向, 社会需求量很大[1]。因此, 不少学校纷纷开设了《影视后期制作》课程。作为一门新兴课程, 《影视后期制作》在中职还处于摸索阶段。如何根据中职学校的特点, 更好的开展教学, 成为教育工作者面对的巨大挑战。

1 影视后期制作软件的选择

市场上流行的影视后期制作软件很多, 例如After Effects (简称AE) 、Ve gas、Com bus tion、Vide o Studio、Pre m ie re、EDIUS、DFs ion、Shake、Avid Xpre s s等, 令人应接不暇。另外, 影视技术更新也很快, 如何选用合适的软件确实让人头痛。笔者根据中职的实际条件, 提出采用AE+Premiere的模式。

首先, 影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分, 两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工, 实现特效、剪辑和片头动画[2], 而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑[3]。AE擅长视频合成, 支持从4*4到30000*30000像素分辨率, 可以精确定位到一个象素点的千分之六, 特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司, 协调性极好。

其次, 中职教学必须紧跟市场的发展需求, 因此, 应尽量选用最流行、潜力最大的软件。国产的Video Studio简单易用, 但是功能较弱;Vegas功能不俗, 但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知, Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律, 例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件, AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面, 减低了学习难度。同时, 它们在导入Photos hop、Illus trator等图像文件时, 具有得天独厚的兼容性优势。

因此, 综合考虑, 采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。

2 影视后期相关软件的选择

目前, 绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件, 不少教师也仅仅停留在教材的层次, 对学生的发展很不好。其实, 仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的, 教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件, 为影视后期制作提供高质量的图像和音频。笔者谈谈自己常用的辅助教学软件。

第一, 图像处理软件Photoshop。该软件是《影视后期制作》的基础。由于学生以前已学习过Photoshop, 因此, 教师强调层的概念、让学生在学习中不断熟悉操作就行了。

第二, 音频处理软件Gold Wave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比, Gold Wave并不先进, 但它小巧、实用, 具备录音、播放、转换、编辑等功能, 内含丰富的音频处理特效, 对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。Gold Wave的另外一个显著优点是易用性好, 初学者可以快速入门并掌握实用操作, 特别适合层次不是很高的中职学生。

第三, 3D文字软件Xara3D。影视后期制作中, 比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D, 对于大多数用户而言, 几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等, 生成光滑平整的专业图片, 也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件, 满足用户多样化需求。

第四, 音频视频转换格式软件Format Factory。在实际应用中, 常常遇到不少好的音频和视频素材, 而AE和Premiere能读取的文件类型很少, 因此, 专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一, 易用性好, 适合中职学生使用。

当然, 影视后期制作的相关软件还有很多, 教师应该根据学生的具体情况进行调整, 从而拓展学生的视野, 为学生的发展打下基础。

3《影视后期制作》教学中应该注意的问题

《影视后期制作》是一门技能性较强的课程, 十分注重和强调学生的动手实践能力, 而且其相关软件软件比普通软件要消耗更多系统资源。因此, 教师要特别注意如下一些问题。

首先, 注重比较实用的内容。由于影视后期制作处于不断更新发展的阶段, 肯定存在不少实用性不强、不断更改的功能。如果教师对所有的菜单、功能都进行讲解, 不利于学生掌握最重要的知识。因此, 教师不必拘泥于教材和软件的全部细节, 而主要讲解蒙板、抠像、调色等实用性强的内容。

其次, 加强动手实践, 侧重滤镜、插件等容易学、见效快的内容。目前不少中职学生的学习积极性并不高, 如果等待渲染很长时间也没有看到效果, 或者效果不明显, 他们容易转移兴趣。而AE、Pre m ie re的滤镜、插件功能极其强大, 学生容易被这些五彩缤纷的特效所吸引, 自然渴望尝试实现。同时, 这些特效往往也是一个视频能否吸引观众的重要元素。因此, 教师可以侧重演示滤镜等见效较快的内容, 并不断下载专业的特效插件, 不断开拓学生的眼光和想象力。

再次, 在版本的选择上, 应该根据学校的实际条件选择较高的中文版软件。中职学生英语基础较差, 对英文版的软件比较排斥, 学习起来比较吃力。有些教师贪图新产品, 一味追求最高版本, 这样的版本既不够稳定, 也容易受到硬件的限制。例如, 目前AE的最高版本CS 4.0就要求2G内存、1280*900的屏幕[4], 而中职机房中大多数计算机难以达到这样的配置, 即使勉强安装上去, 速度也跟不上, 浪费学生的时间。当然, 教师也不能裹足不前, 一直停留在较老的版本, 与社会实际应用脱节过大, 耽误了学生。

另外, 由于这些软件的资源要求较高, 还需要特别注意加快软件的工作速度, 避免上课演示、学生上机时长时间的等待。例如, 可以通过优化操作系统、分解大项目、优化参数设置等方法, 加快AE渲染、预览的速度[5]。

4 结束语

提出采用AE和Premiere开展影视后期制作教学, 充分利用Photos hop、Gold Wave、Xara3D等相关软件辅助教学, 并对注重实用内容、加强动手实践等教学中应该注意的问题进行探讨。在实践中, 学生积极性比以往大大提高, 也能更好的掌握实用技能, 毕业生受到用人单位的青睐, 获得较好效果。

参考文献

[1]刘一峰;唐宇冰;谭智勇.影视动画课程AE教学的思考.电影评介[J].2009 (8) :69-70.

[2]余廷忠.基于写字动画创作软件分析及实例探讨.中国西部科[J].2009 (9) :24-25.

[3]张婷.谈非线编软件Premiere的第三方插件.今日科苑[J].2009 (14) :171.

[4]Adobe官方网站.Adobe After Effects CS4:摘要[EB/OL].http://www.adobe.com/cn/products/aftereffects/.