3D影视制作

3D影视制作（精选12篇）

3D影视制作 篇1

中国3D试验频道正式开播标志着中国3D电视迈入了新的发展阶段。如果说2011年3D的主旋律是“热需求下的冷思考”——从对3D应用的火热追随变为更为理性和实际的探索试验。那么当经过2个多月的试验, 3D频道的节目制作和播出逐渐走上正轨之后, 频道开播后的3D发展生态成为今年最受关注的焦点。3月19日, 国家广电总局广播电视规划院举办了“第三届3D立体影视技术发展与运营实践研讨会”, 重点围绕试验阶段3D频道成员电视台的经验和困难、中国3D电视技术指导意见细节解析、广电总局对3D下一步的工作部署、国内外的3D制作与运营的成功经验等内容展开了深入的探讨。

在上午进行的会议致辞中, 科技司副司长孙苏川和广播电视规划院院长姜文波介绍了广电总局在3D电视方面的下一步工作。孙司长肯定了近期3D频道开播来的成绩, 同时表示现在还存着节目内容不够丰富, 节目质量有待提高, 3D频道覆盖还有待加强等问题, 今年的工作重点将鼓励各级电视台、各类影视制作机构加强对3D电视节目的制作, 丰富节目源, 进一步推进3D试验频道的落地, 同时也积极组织开发我国自主创新的3D电视技术标准体系。姜院长透露3D电视技术标准、3D电视对人体健康影响的研究也将是规划院下一阶段的主要工作, 需要与业界携手共同完成。

广电总局科技委副主任杜百川对国内外3D技术与趋势的分析历来是本研讨会每年的亮点之一。今年他重点围绕3D在电视业务中的地位做了精彩阐述, 他认为3D电视目前仍是小众业务, 因此除广播频道之外, 还应开发点播类的高质量3D电视节目。

对于大家都非常关心的3D试验频道的播出情况, 中央电视台技术管理中心副主任路晓俐做了简要的介绍。她表示, 目前3D节目类型的选择主要还是从3D的创意、3D的必要性、商业性和技术性这四方面来考量, 其中央视以采购节目为主, 天津、江苏、北京等以自制节目为主, 今年春节期间六大成员台都在春晚或跨年晚会等大型活动上做了3D多机位拍摄的尝试, 取得了非常好的效果。现阶段存在的主要问题是部分台的节目在舒适度和安全度上有所逾越, 需要在技审上进行加强。针对路主任所提出的技术质量问题, 广播电视规划院中心所副所长董文辉对目前指导节目制作的《3D电视技术指导意见》进行了解读, 重点向现场听众详细讲解了影响3D图像质量的几个重要因素, 以及3D节目质量主观评价和客观测试的方式方法。

本次研讨会的重头戏是精心组织的多场国内外高质量3D节目制作经验的演讲。会议特别邀请了索尼PCL公司的3D制作专家首次来到中国介绍全球首部3D电视剧《东京空管》的制作经验;此外中央电视台、北京电视台分别详细讲解了近期完成的央视春节联欢晚会和CBA全明星周末3D节目的制作过程;来自3D纪录片《世博之光》和热映3D大片《龙门飞甲》的制作团队分别详细讲解了片中的拍摄技巧、镜头调整、特技管理等技术细节。这些演讲展示了电影、电视剧、综艺晚会、体育赛事、纪录片等不同主流3D内容形式的制作经验, 其中《东京空管》和《世博之光》都是国际3D联盟I3DS大奖的获得者, 而《龙门飞甲》更是代表了亚洲3D电影制作的顶尖水准。通过现场搭建的3D/4K数字电影投影机, 参会代表切身体验了这些高质量的3D影视节目的临场感和震撼力。

此外, 索尼、松下、宽泰、AVID、强氧、睿立宝莱、沃飞等国内外知名企业介绍了国内外最新的3D技术方案和终端显示技术。在“3D立体影视制作设备体验沙龙”交流体验区, 与会代表还兴致勃勃地进行了产品体验, 观看了中国3D试验频道播出的部分节目。

在嘉宾互动环节中, 中央电视台、天津电视台、江苏电视台和上海电视台以及来自制作公司和设备厂商、终端厂商的嘉宾围绕我国3D电视下一步的发展思路进行了激烈的现场讨论。从讨论中可以看到, 各电视台还处在摸索制作流程、掌握制作规律、培养骨干团队的阶段。正如现场嘉宾所说, “分析与培训不如大量的练兵”, 在现阶段一方面还需要有条件的电视台和影视制作公司积极实践, 通过各种大型活动和节目形式培养节目制作人才, 提高节目制作质量;另一方面还要同时拓宽节目内容播出渠道, 扩大收看用户数, 通过社会制作力量的参与, 以及3D广告等商业手段寻找可持续发展的运营模式。

本次会议吸引了300多名与会代表的参与, 现场可以说非常火爆, 从中也可看出3D电视目前在国内的发展热度。中国3D试验频道的开播仅仅是一个起点, 在会上天津等电视台已经透露了待时机成熟开办3D频道的愿景, 从试验频道过渡到独立的3D频道, 通过合理的运营模式确保其可持续发展, 这将是一个电视台、设备厂商、制作公司等多方共同参与、共同支撑的过程。

3D影视制作 篇2

制作前准备

比例确定

制作之前还是先搜集资料，这里需要搞正确的是比例问题。通过图片资料可以知道大黄蜂为16英尺，也就是4.87米，钢铁侠官方设定身高为1.92米，没有找到图片资料。这里我把图片先放到一块，更直观的表达比例关系，

(图1)

我制作用的版本是3Ds Max，先打开其中一个模型文件，这里是先打开的大黄蜂文件，然后再将钢铁侠合并进来。新建两个用于比例参考的BOX模型，调整好高度，然后参考着缩放大黄蜂和钢铁侠，调整好比例。(图2)

图2(点击查看大图)

创建选择集

创建选择集以方便选择场景中的模型。把大黄蜂全部选中在创建选择集中输入“大黄蜂”，这样以后就可以通过下拉列表中的选择集直接的选取模型了。(图3)

3D影视制作 篇3

2010年2月4日，汤姆逊公司更名为Technicolor，并迅速与美国华纳兄弟达成合作协议。汤姆逊负责人表示，“公司以后将从事影视开发、后期制作以及DvD发行业务。”

Technicolor是汤姆逊在2000年收购的子公司，其历史比汤姆逊更为悠久，业务包括娱乐内容制作、提供网络和广播服务，在电影后期制作、DVD分销等业务方面的表现尤为突出。

汤姆逊彻底重组转型的原因是扭亏计划失败，2008年，公司债务增至21.16亿欧元。据悉，中国将是汤姆逊转型后的“重点市场”。2009年11月24日，汤姆逊与中国上影集团签约，在上海成立了一个专门为影视、广告、动画等行业提供后期制作的合资公司。汤姆逊CEO罗睿哲表示，重组转型后，集团开始了全新的征程。

申请“司法保护”

扭亏无望之后，汤姆逊开始“自救”。

2009年2月，汤姆逊与多数债权人进行了为期10个月的重组谈判，以期尽量挽救资产，为转型作准备。11月30日，汤姆逊在董事会的一致支持下，打出最后一张牌——向法国国家商事法院申请司法保护。

国内银河证券分析师朱力军表示，申请破产保护将会冻结企业资产，阻止其他债权人动用资产，进入清产核资程序后，公司就有机会召开债权人会议讨论未来的解决方案。另有分析人士认为，汤姆逊申请司法保护的更深用意是，向法国政府求救。据了解，由于彩电产业不是法国的核心产业，2008年，法国总统萨科齐在宣布成立“战略基金”应对国际金融危机时，并未将汤姆逊列人其中。

汤姆逊提交的申请随即获得了批准。重组计划在2009年12月21日和22日提交债权人委员会投票，2010年1月27日召开例行和临时股东大会，而法国国家商事法院将于一个月后做出判决并结束司法保护程序。

一名家电营销人士告诉《IT时代周刊》，汤姆逊提交的重组计划是以之前的“债转股”计划为基础——将12.89亿欧元的高级债务转换成新发行的股票，从而可抵消近一半债务。

上述人士表示，如今汤姆逊高调更名，可以判断重组计划获得了通过，同时也表明债权人对汤姆逊的未来依然抱有信心。转型数字制作

汤姆逊从消费电子行业向数字视频解决方案行业的转型早在2000年就开始了。当年，汤姆逊便收购了飞利浦专业广电部门。

接下来，汤姆逊收购美国第二大电影行业服务公司Technicolor，后者主要为电影行业提供洗印处理、后期制作以及DVD发行；2002年，汤姆逊又收购了草谷集团，业务范围拓展到了从视频内容的采集、制作、存储，到信号处理、编码压缩、传输和发射等完整的视频工作流程。

2003年11月，汤姆逊将彩电业务转让给TCL，汤姆逊公司时任CEO唐夏对公司未来的架构进行了转型规划。唐夏当时表示，“目前，视觉元素、图像影像等越来越数字化，汤姆逊拥有这方面的先进技术，当然要首先进入并占领这个市场。”

在唐夏的规划中。广播、电影服务、网络服务将是公司未来的主要发展领域，汤姆逊要逐步成为摄像机、全球电影同步传输、VOIP等产品的专业服务提供商。在这一战略指导下，汤姆逊收购了英国著名动画后期制作公司MPC和美国Parkvision专业广播电视部门，并将亏损的彩管业务出售给一家印度企业。

此后，汤姆逊的布局有了一定斩获，它先后为《蜘蛛侠》、《狂莽之灾》、《百万宝贝》等著名好莱坞电影提供后期技术制作，其中《百万宝贝》获得2005年奥斯卡最佳影片大奖。这在唐夏看来，“为广电领域提供专业服务比和消费者打交道容易得多”。

今天，汤姆逊直接将公司更名为Techni-color。从2010年2月1日起，汤姆逊在纽约证交所、泛欧巴黎证券交易所的交易股票改用Technicolor名称，股票代号为TCH。汤姆逊现任CEO罗睿哲解释，“汤姆逊”这个名称干扰了我们现在的客户。该公司另一负责人表示，在液晶电视等核心面板领域没有优势，汤姆逊只有向数字视频解决方案的方向突围。他认为，在媒体产业方面，汤姆逊有自己的竞争优势，首先是拥有先进的影像和视频技术，其次是具有与迪斯尼、法国电信、中国电信等大客户的合作能力，可以借助它们的力量。

押宝中国市场

计划转型后，汤姆逊将中国视为最重要市场。

2004年10月10日。汤姆逊在中国设立高端研发机构，它包括两个实验室，研究重点集中在数字图像技术、压缩存储技术、移动数字电视等。目前，汤姆逊在北京、上海、广州、深圳和成都等5地建立了办事处，产品和系统解决方案已大量应用于中央电视台、北京电视台、上海文广集团等电视台以及北京歌华有线、河南有线等网络运营商。

现在，汤姆逊觉得中国市场越来越重要。为了保持竞争力，汤姆逊剥离了许多国家和地区的非核心资产，但加快了对新兴国家投入和扩张。汤姆逊大中华区总裁吴斌指出，汤姆逊集团确定了要推动区域市场快速增长的战略计划。“这个区域市场简而言之，就是中国市场。”

吴斌告诉本刊记者，汤姆逊高层已经达成共识，现在全球的电影市场基本上被好莱坞垄断，很难再有大的增长，惟一快速增长的市场就是中国。他指出，从中国的经济增长速度来看，国内电影市场将保持25％－30％的年均增长率。三年内至少达到100亿元左右的规模。

此前，Technicolored：与了《集结号》、《满城尽带黄金甲》和《风声》等中国产商业大片的后期制作。2009年11月24日，汤姆逊与上影集团正式签约，在上海成立了一个专门为影视、广告、动画等行业提供后期制作的合资公司，公司首个项目就是把中国动画片《大闹天宫》制成3D版。

“现在技术因素在电影中的权重越来越大，如电影《纳尼亚传奇》80％的内容都是通过技术部门做出来的。”吴斌说，中国电影的技术水平比国外差很多，通过汤姆逊合资公司提供的整套服务，国内的导演不必把片子送到国外进行后期制作了，从而具有质量、效率和成本优势。

另据悉，汤姆逊正在积极与国内相关部门进行沟通与协调，顺利的话，将通过合作伙伴首先在上海、江苏等地区开展“第四屏”业务的试商用——汤姆逊专门研发的一款手机、电脑、电视三屏合一的触摸本产品。

浅析3D卡通角色的制作 篇4

在建模的过程中我们可以随时打开原画和参考图片来比对。下面开始头部的建模。首先,创建一个Box,将它转化为Editpoly,添加Symmertry修改器。根据卡通人物的大体特点,我们先做出耳朵和脖子。选择耳朵部位的点Chamfer ;选择颈部的点Chamfer,选择耳朵根部的面Extrude,选择脖子的面EXturde,注意删除脖子多余的面。调整头部的点。可以添加Meshsmooth修改器观察平滑效果。接下来开始刻画面部的五官。面部五官的建模原则是:按照五官的分布和外形轮廓来走线。这样可以比较容易把握五官的形准, 同时布线也可以做的干净漂亮。先Cut出鼻子和眉棱的线条,Cut出嘴部的线条。 为眼部和颧骨添加线条。

继续为嘴巴和脸部添加线条。同时谐调了鼻子根部的布线。整理头部的点:选择额头和鼻子的面,Extrude。删除多余的面。使用TargetWeld焊接这些点,调整点。 调整眼眶部分的线条。我们顺势为眼眶增加了一圈线条,包围在眼眶外面。这条线条从眉梢开始一直到脸和嘴部的交界处。 删除(Remove)眉梢形成三角面的线条。继续删除不良的布线。加线,对模型进行多方调整。

注意,我们现在做出了嘴唇。嘴唇的做法是,分别选择嘴轮廓的边,用Shift + 移动工具拉出来的,打开Meshsmooth观察平滑效果,接下来创建一个Sphere作为角色的眼球,并镜像一个作为另一个眼球。根据原画,角色的右眼球比左眼球大很多。所以我们调大右眼球。当然右眼框也要调大,以适配巨大的右眼球。我们在Symmertry修改器的上层添加Edite Poly修改器。再在这层修改器上对右眼框进行调整。调整好眼眶后,我们为角色创建夸张的牙齿。这个比较简单,用box转Poly接着造型。最后复制若干牙齿,延口腔结构排列。观察整体效果如图二所示。

现在角色的头部感觉基本出来了。 现在开始制作头发。头发的建模相对要复杂一些,因为这个角色的头发很不规则, 并且原画给出的角度也很局限,需要通过想象把原画没有画出来的头发结构给表现出来。首先冷冻头部所有模型。下面我们利用多边形的光滑组(SmoothGroup)来为头发增添质感。就这个卡通的角色,基于原画的风格我们不准备为他的头发添加Meshsmooth修改器,而是直接利用未经平滑的Poly直接作成头发的样子。我们先来了解一下SmoothGroup光滑组的概念。为衣服添加褶皱,注意按照自然的情况来做。褶皱的制作比较随意,但是一定要按照衣服的物理特性,按照规律走向来制作。衣服的制作完成。这时,需要显示角色的头部,调整角色的头与衣服的比例。 角色的手臂制作。手臂的制作很简单,主要需考虑好卡通角色的手臂、手掌,手指的比例问题。裤子的制作,建立Box转为Poly添加Symmertry打开Meshsmooth观察平滑效果。裤子的造型差不多了,现在我们为裤子制作褶皱。Cut出褶皱的走向。 裤子褶皱的走向如图。Cut时从褶皱大的方向入手,把个部分的大线条Cut出来后再细化在刻画细节。

角色的鞋子制作相对简单。添加Meshsmoth,鞋子模型基本就好完成了。用box为鞋子添加鞋带。最后还要根据鞋子的大小和位置调整裤脚。最后整体调整一下各个部分模型的位置,大小。这个卡通角色基本就完成了。如图三所示。

CDR制作3D立体字教程 篇5

此文件是在与客户沟通并保持原始尺寸，方便定稿后的制作。箱体字是要雕刻和出型的，所以矢量文件方便未来制作;出此效果可以让客户更直观的看到制作工艺和成品效果。

很多人可能会说用AI做的效果更好~但是这只是个人喜好，和后期制作需求才用此软件的。

(小的第一次上传技巧，希望大家鼓励!)

OK!我们开始吧!

第一步：选择客户喜好并且方便制作的字体(最好是节省材料的字体，或变形字体，小的现在是技巧随便选了个个人比较喜欢的字体)

FEVTE提示您：点击图片可以查看高清大图

第二步：加轮廓并打散轮廓组群组(CTRL+K)

第三步：选中打散后的轮廓图进行渐变填充

第四步：在打散后的轮廓图后加立体效果

第七步：细化面板效果给面板加渐变

复制一个面板填色为黑，下沉到面板下面一层，进行细微的位移

第八步：加底面阴影，面板绿色阴影(加阴影时会很卡，建议复制面板加阴影，之后打散阴影，复制阴影换颜色就可以同时满足底面阴影和面板的光晕效果~~)

定稿后可直接选择面板输出成PLT文件进行雕刻~

本技巧针对新手，大师级可以发表改进言论，但请不要过于批评没有水平，谢谢大家!

3D打印机制作的枪支成功发射 篇6

在过去，制造枪支的零部件对大多数人而言都是不可能的，但是AR-15零件的电脑文档已经在网络上公布了一段时间了。HaveBlue称这个由3D打印机制作的枪托和其他真枪零件组成的枪支已经成功射击200余次。他说：“据我所知这实际上是首支由3D打印机制作并成功发射的枪，我花了很长时间才确信这的确是首支。”

HaveBlue还试图用3D打印机制作的枪托制造一把可以射击的来复枪，但在上火药这方面遇到了问题。

撰稿：JACOB ARON

浅析影视动漫设计中3D技术 篇7

科技是第一生产力, 科技的开发和应用对人们的生产、生活产生重大影响。信息时代已经到来, 多媒体信息技术已被人们广泛使用。随着计算机网络技术的发展, 3D技术被越来越多地应用到影视动画设计中。3D技术是一种全新的、虚拟的三维设计技术, 它的开发和应用使得现代影视动漫设计充满活力。本文将对3D技术进行介绍, 并对影视动漫设计中的3D技术进行分析。

1 3D技术简介

3D技术是经济和科技共同发展的产物, 近年来, 随着经济的高速发展, 计算机网络技术也取得了突破性进展, 计算机硬件和软件系统都得到了改善和升级, 3D技术在这样一个大背景下应运而生。3D技术是这样一种信息技术, 首先, 设计师在虚拟的网络世界里, 将三维的影视动画构造出来;然后, 再对这个虚拟世界里的人物、场景等进行构造;再次, 设计师将动画里的人物活动轨迹模拟出来, 最后, 将这一系列的设计输入到电脑里, 计算机软件就会对其进行自动设计。在3D设计中, 经常会用到3DSMAX、Light-wave 3D以及soft-image SXID等软件。接下来, 笔者将对这三种3D设计软件进行解说, 希望大家对其有更深入的认识和了解。

1.1 3DSMAX

3DSMAX, 指的是3D Studio Max技术, 它是加拿大蒙特利尔公司开发的一款三维动画渲染和制作软件。最初, 该软件只是应用于电脑游戏的画面制作, 后来随着软件的不断更新与完善, 它也逐步参与到影视动漫的设计与制作中来。

高度集成性是该软件最大的特点, 它将建模、渲染和动画制作三大板块集合在一起, 设计师可以在同一窗口完成这三项操作。这种操作方式简单、易学, 被广泛应用到广告、影视和室内设计等领域。

1.2 Light-wave 3D

与3DSMAX软件相比, Light-wave 3D软件的性价比更高, 它不仅具备3DSMAX软件的建模、渲染和动画设计与制作功能, 还将特效制作完美地添加进来, 使其功能更加完备。目前, 许多影视作品都采用了这一技术, 如风靡一时的3D版《泰坦尼克号》, 影片中许多场景都应用到了这一技术。观众在欣赏影片时, 会有完全不一样的视觉效果, 画面的唯美感和灵动性使影片备受观众青睐。

1.3 soft-image SXID

soft-image SXID技术的突出优势在于它能将三维动画的唯美画面感淋漓尽致地展现出来, 其逼真的效果受到众多影视制作者的喜爱, 这项技术在好莱坞诸多大片中都得到了广泛应用, 著名影片《星际大战》中的未来昆虫就是由这一软件制作完成, 栩栩如生的昆虫使观众仿佛置身于梦境中一般。

2影视动漫设计中的3D技术

将3D技术应用到影视动漫设计中, 主要是用其进行影视人物、画面、动作、环境以及色彩的设计, 各种设计融合在一起使得影视动漫具有完全不一样的特性。接下来, 笔者将分别对这几个方面的3D应用进行分析。

2.1人物设计

人物是影视动漫作品中的核心和灵魂, 因此, 影视动漫中的人物设计也就至关重要。将3D技术应用到影视动漫的人物设计中, 打破了传统二维视角的局限性, 三维动画的立体效果使观众拥有全新的视觉享受。很多影视作品都是靠绝佳的人物设计而备受青睐。

2.2画面设计

动漫制作可分为前期、中期和后期三大制作板块, 是一项十分繁琐和复杂的工程。前期设计、中期制作和后期处理都是动漫制作不可或缺的重要部分, 将3D技术应用到影视动漫画面设计之中, 可以使动漫的画面更加灵动, 观众可以在观影中得到无与伦比的视觉享受。

现实拍摄中的画面往往达不到影视动漫剧本的要求, 将3D技术应用到画面制作中来, 设计师就可以对画面进行美化处理, 最后呈现给观众的画面自然更加美。

2.3动作设计

动漫不同于漫画, 剧中的人物、场景等都是动态的, 人物的情感也要通过动作来传达。传统的二维动画设计出来的人物动作都比较呆板, 缺乏活力和灵动感。

但是, 随着3D时代的到来, 影视动漫的动作设计问题得到了有效解决。3D软件可以直接将人物的表情和动作应用到影视作品中, 自然、不做作是其主要特点, 例如, 要完成人物喝茶这一动作的制作, 设计师只需套用计算机中设定好的人物动作就可轻松完成这一制作过程。

2.4环境设计

环境在影视动漫作品中的作用是巨大的, 它可以起到渲染气氛、衬托人物形象以及表达人物感情的作用。因此, 在进行影视动漫作品制作时, 要特别注重作品环境的设计。

在二维动漫里, 我们看到的各种画面都是静止的, 不管是自然环境, 还是社会环境, 都没有动态的变化。但是3D技术的应用却让影视动漫里的各种画面活动起来, 画面里的一切事物都处在运动之中。观众看到的不再是呆板的静止画面, 而是鲜活的现实世界, 这种转变使得人们能在影视动漫作品中收获更多美的享受。

2.5色彩设计

从上个世纪的黑白画面到如今的炫彩时代, 影视动漫设计经历了一个跨时代的转变。色彩对人的视觉具有极大的冲击作用, 色彩对观众的影响不仅体现在视觉效果上, 而是更多地体现在情感和思想上。影视动漫中的色彩不仅增加了作品的画面感和表现力, 也让观众看到了现实生活的缤纷多彩。

将3D技术应用到影视动漫的色彩设计中, 可以使作品里的色彩更加绚丽, 也可以使其色彩转换更加流畅。以往的影视动漫里的色彩表现不够明显, 使观众在观看时会产生与现实脱节的感受。模糊的色彩使观众找不到视觉冲击, 而缓慢的色彩变化则让观众把握不到剧情的发展变化。

3结束语

影视动漫在日本等国家有着悠久的发展历史, 《火影忍者》、《海贼王》等优秀的动漫作品都深受大众喜爱。随着3D技术的应用, 影视动漫作品所表现出来的画面感和视觉冲击都给人以无与伦比的视觉享受, 这是影视动漫制作技术的一次突破性飞跃, 也必将推动影视动漫产业进入一个全新的发展阶段。

中国的影视动漫产业起步晚、发展慢, 3D制作也处在发展的初级阶段, 中国的影视动漫行业要想走在世界前列, 还需要很长一段时间。但是, 我们也要看到, 这几十年来, 中国的影视动漫确实取得了一定的成绩。虽然发展道路是曲折的, 但是前途却是光明的, 因此, 我们完全有理由相信, 在全体影视动漫制作人的努力下, 中国的影视动漫事业一定能取得辉煌成就。

参考文献

[1]赵迪.影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].电影文学, 2013, (6) .

[2]李静.影视动漫设计中3D技术的应用分析[J].科协论坛 (下半月) , 2013, (9) .

[3]郑凤.浅谈影视动漫设计中3D技术的应用研究[J].华章, 2013, (18) .

[4]刘峰.影视动漫设计中3D技术的应用分析[J].电脑迷, 2013, (3) .

[5]陈靖.影视动漫设计中3D技术的应用[J].大舞台, 2012, (1) .

[6]乔雪.3D技术在影视动漫设计中应用分析[J].中国传媒科技, 2012, (22) .

3D动画的制作流程与技术分析 篇8

关键词：3D动画,定义,制作流程,3D技术,分析

近年来, 随着计算机软、硬件的不断发展, 动画领域在二维动画的基础上向三维动画升级。三维动画, 又称3D动画, 其在新兴3D动画技术的支持下顺利实现了动画行业的跨越性发展。因而, 了解3D动画技术及3D动画的制作流程, 这对于我国3D动画行业的发展意义重大。

1 3D动画的定义及3D动画技术的优势

3D动画是在平面二维动画的基础上发展而来, 借助三维动画软件在平面二维系中再加入一个方向向量, 进而构成一个新的空间系, 通过三维动画软件及技术在计算机中建立一个虚拟的三维世界。而后, 设计师根据动画剧本需求来建立符合对象形状尺寸的模型、场景, 设定模型的运动轨迹、其他动画参数等, 同时在对象模型上覆盖特定的材质, 并借助灯光辅照, 最终在计算机上完成自动运算以生成画面。

与传统动画技术相比, 3D动画技术表现出一定的优势, 主要包括: (1) 强大的操作功能, 许多镜头的展现是二维动画无法实现的; (2) 较强的可修改性; (3) 较强的模拟功能, 对于许多无法重现的特效可利用3D动画技术来模拟实现; (4) 真实、细致、自然的视觉效果, 动画布景、人物设计的制作过程中在3D动画技术的支持下能达到最佳的视觉审美; (5) 制作成本较低、周期较短, 3D动画是软硬件技术与人才技术的艺术, 其具有传统二维动画无法比拟的制作优势。

2 3D动画的制作流程与技术分析

2.1 创建模型

创建模型, 这是制作3D动画的第一个流程, 也可称为造型工作。在这一制作流程中设计师需要以故事为依据, 运用三维软件在计算机上进行三维立体模型的雕塑, 雕塑的过程就是创建模型的过程。一般常用的建模方法有2种, 一种是将动画的基本集合形体描绘出模型, 并利用工具制作出所需的形状, 最后运用相关方法将这些模型部件组合成一个完整的模型, 如此模型创建工作即完成。另一种是采用放样造型技术, 即先绘制出动画对象的二维轮廓, 从而得到形体骨架, 而后将几何形体放置在骨架上制作出所需的立体模型。

2.2 创建材质与贴图

通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体, 其类似于瓷器烧制前的泥胎, 因而在3D动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的“装饰”, 即创建材质与贴图。为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性, 这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质, 从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质, 相当于为模型种植皮肤。而所谓的贴图, 其相当于给动画对象穿上合适的衣服, 设计师利用三维动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像, 从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。

2.3 创建灯光

灯光在3D动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用, 其不仅是照亮场景的主要光源, 而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具, 可见3D动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。所以, 3D动画制作的第三道程序就是创建灯光, 一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现, 设计师在创建3D灯光时需要提前了解场景环境类型, 了解故事剧情中相关场景所需的环境类型, 进而确定主光、补充光、背景光, 把握场景的基调与气氛。在3D灯光创建中协调好三类光源的相互配合, 从而实现以主光源营造初步的场景效果, 以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果, 以背景光令目标物体分离出背景。

2.4 动画设置

对于动画的控制, 实现动画“动起来”的变化状态, 在计算机动画制作中通过利用关键帧实现, 3D动画制作也是同一原理, 因而需要进行更为关键的一道程序, 即动画设置。所谓的动画设置, 实则是对场景及其物体设置关键帧, 将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧, 之后由计算机来完成插值 (即完成关键帧之间的过渡) 。在三维动画制作软件中, 动画曲线 (横轴是帧, 竖轴是动画值) 是动画信息的表现形式, 动画设置中物体快慢移动、上下跳跃等状态都可以在动画曲线中看出。

2.5 渲染

在三维动画制作软件中要得到3D动画的动态画面, 这时就需要完成最后一道程序, 即渲染。渲染过程就是经过程序计算绘制完成动画的过程, 在这过程中需要设计师将场景中的所有信息输入计算机, 包括三维造型、材质贴图、灯光信息等, 将这些信息输入到既定的程序计算中, 进而最终得到动画绘制的结果。在完成渲染流程工作之后, 一部3D动画的制作就可以基本算是完成了。

3 结语

3D动画制作是对计算机动画的升级发展, 是技术与艺术紧密结合的产物。与平面二维动画制作相比, 3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则, 不同的是3D动画提出了时间、空间的概念, 所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。中国3D动画的发展正处于探索阶段, 因而了解3D动画的制作流程, 掌握相关3D动画制作的软件应用、技术等, 这是我国3D动画产业人才需要不断努力的方向。

参考文献

[1]十字舵.3D动画设计师:用艺术与技术将梦境幻化成真[J].中国大学生就业, 2008 (21) :38-40.

3D影视节目版权交易平台的构建 篇9

随着3D技术的发展以及3D显示终端的普及, 国内3D电视频道越来越多, 国家也高度重视3D电视的研究和发展, 在广播影视科技“十二五”规划中, 明确提出了研究立体电视技术和标准, 开展相关技术试验和播出示范, 提高3D电视的制播能力等规划内容。

随着3D电视行业的快速发展, 业内急需建立一个统一的3D影视节目版权交易云服务平台, 方便进行3D节目版权管理和版权交易的管理。3D交易平台的建立, 有利于从整体上提高整个3D影视文化产业的节目版权管理水平, 促进文化产业形成良性的竞争秩序。3D节目交易平台是一个为3D电视媒体专业机构和相应的媒体受众提供3D节目版权管理和交易服务的云服务平台。在这个大背景下, SMG旗下五翼文化传播有限公司利用自身行业背景和技术优势, 建立了“秒鸽传媒交易平台”, 该平台在基于传统节目版权交易的基础上实现了3D节目版权交易平台管理的功能 (以下简称“3D节目交易平台”) 。该平台利用最新的互联网技术, 包括云计算、流媒体技术、3D技术和CDN技术等新媒体技术, 为机构用户提供3D云存储、3D云视频管理, 3D节目版权管理和交易等云端互联网服务。

二秒鸽传媒3D节目交易平台

3D电视是继高清电视之后又一个新的技术亮点和产业热点。3D电视是三维立体影像电视的简称。它利用人的双眼观察物体的角度略有差异, 从而辨别物体远近, 产生立体视觉的原理, 利用特殊的制作手段通过把左右眼所看到的影像分离记录再同时显示给观众, 从而令用户感受到立体的视觉体验。从3D电视产业链来看, 3D电视技术主要包括3D内容制作技术、3D编解码技术、3D传输存储技术以及3D显示技术等。

目前国内开始出现一些3D影视节目生产机构, 但针对3D影视节目的宣传影响力还不够, 国内也缺少正规统一的3D节目版权管理和交易市场。如果由3D影视节目生产机构自行搭建交易平台, 投入大, 风险高, 3D节目版权交易平台需要投入大量设备、人力、带宽等资源, 影视机构无力承担;影视机构主要面对以下问题:由于存储、服务器设备、机房、带宽都需要花费大量投入, 对于小影视机构而言比较困难;平台建设期, 缺少专业技术人员提供技术支持;平台建成后, 缺少平台技术运维人员;小影视机构影响力小, 没有形成集群效应, 没有统一的推广渠道。

针对以上问题, 秒鸽传媒3D节目交易平台可以提供网络、服务器、存储、应用、服务等一站式服务。通过一站式服务, 3D影视节目版权交易云服务平台, 可以为3D影视节目生产机构提供3D节目视频的转码、3D节目视频存储、3D节目版权信息发布、3D节目版权管理、3D节目版权交易等服务。3D影视节目版权交易云服务平台利用平台技术优势, 可以帮助影视机构解决这些问题, 动态向影视机构提供IT应用和基础架构, 可以提供更加快速, 增强的服务提供可以更好地保留购买用户, 帮助影视机构用户加快进入市场的步伐并可以实现市场的快速扩张。

秒鸽传媒3D节目交易平台是利用自主创新设计开发的数字版权内容交易业务平台, 结合强大多样的线上线下销售渠道, 实现数字版权的多次营销, 从而创造的版权销售收益的模式。根据用户角色差异, 将用户的职能分为供应商, 渠道商, 终端用户和平台方。根据各职能的差异, 将为不同职能提供不同的业务流程, 同时将针对不同的职能提供不同的系统功能模块。这样可以更加动态自由地为引入平台的商户赋权, 从而适应多种用户的差异化个性化需求。在实际的操作过程中, 真实的商户在职能上会有交叉。在秒鸽平台业务模型下, 商户将兼顾供应商和渠道商双重角色, 既要实现供应商内容提供、管控和商品化的功能, 又要实现渠道商对于商品管理、店铺管理、营销推广的功能。在供应商业务模型下, 商户的需求将较为单一, 只需要实现供应商职能下的功能即可。在最终完成的功能体验上, 针对每个商户的职能差异, 平台可赋予不同商户的权限又不同。在实际过程中, 仅仅是统一平台功能下的权限差异。

通过秒鸽传媒3D节目交易平台, 各影视机构不需要投入服务器、存储、软件和平台运维人员等资源, 解决了影视机构人力资金不足的问题, 有利于各3D影视专业机构进行节目内容信息服务和交易的拓展, 有利于各影视专业机构在三网融合下开拓新的商业模式。

三秒鸽传媒3D节目交易平台核心架构

秒鸽传媒3D节目交易平台主要实现3D节目影视视听娱乐、3D节目信息资讯发布、3D节目版权交易、客户服务、个性化和定制化服务等功能。建立一个为广播电视媒体专业机构和相应的媒体受众提供媒体的3D节目信息服务和3D节目交易服务的平台;建立3D节目信息服务板块功能, 提供信息发布、视听空间 (样片展示、素材展示) 、商务合作信息、交易信息;建立视频共享板块, 提供机构用户的视频分享、视频分类、视频图文等功能;实现3D节目的在线交易功能, 为机构用户提供安全、便捷、可靠的3D节目交易服务。

秒鸽传媒3D节目交易平台主要由3大部分系统构成:3D节目交易系统、3D节目电子物流系统、移动终端系统 (详见图1的网络拓扑图架构) 。3D节目交易系统, 为用户提供安全、便捷、可靠的节目交易服务, 其持有高速、高质量、稳定的节目查询和预览功能, 安全的版权保护机制和资费管理、完善的交易用户和交易流程管理。3D节目电子物流系统采用CS客户端方式实现电子物流功能, 实现3D节目素材视频的上传和下载功能。移动终端系统通过新媒体手段, 实现手机移动终端的节目信息发布等功能, 用户可以通过移动终端上传部分节目素材, 为节目再生产、再销售及节目的收视增强提供服务。

1 3D电视交易平台网站架构图

秒鸽传媒3D节目交易平台主要由3D节目交易系统、3D节目电子物流等核心系统构成, 3D节目交易系统是整个平台最核心的部分, 主要由六大板块构成, 分别是订单管理模块、资费管理模块、结算管理模块、支付管理模块、合同管理模块和客户管理模块等。

四核心系统一:3D节目交易系统

3D节目素材交易是该平台中最常用的结算功能, 主要实现购买用户下订单后, 在结算环节, 实现合同管理和交易支付等功能, 再生成相关结算报表。在合同环节, 购买用户和平台业务员确认合同内容, 按照合同中规定的支付期数, 购买用户去第三方支付平台交易支付, 完成支付后, 回到平台结算中心进行结算管理。最终平台素材交易的结算报表, 需要单独生成报表。

3 3D节目交易业务模块

对网站3D节目素材库中的节目资讯内容发布进行管理, 支持图文, 实现用户权限、日志、栏目、稿件、模版的管理;支持可视化内容编辑、静态页面生成、页面分发等功能。3D节目通过机构上传页面进行3D节目素材上传, 提交后的3D节目素材, 需要在机构审核页面进行审核。

3D节目交易系统主要包括以下功能:

1.3D节目订单合同管理

根据订单信息, 确立合同管理内容, 合同状态由审核通过合同、未通过合同、待审核合同等状态, 审核确认过的合同, 具有法律效应, 建立合同库, 版权购买方通过合同库可以管理、查看所有状态的合同。合同管理模块有多份合同模版:一般素材交易合同、其他机构或个人素材交易合同、素材代理合同、机构用户或个人会员合同、平台采购合同、其他机构或个人采购合同;系统提供专门的合同库管理功能, 提供给购买用户和业务员等相关人员实时查询所有相关合同, 包括未生效合同、生效合同、过期合同等合同内容。合同生成后, 提供下载合同文本, 提供合同管理模块。

2.3D节目结算管理

3D节目结算管理系统, 为用户提供安全、便捷、可靠的节目交易服务, 其所持有的高速、高质量、稳定的节目查询和预览功能, 安全的版权保护机制和资费管理、完善的交易用户和交易流程管理。实现3D节目的在线交易功能, 为机构用户提供安全、便捷、可靠的节目交易服务, 提供3D节目版权的网络支付功能, 采用第三方支付平台实现3D节目版权交易。

3.3D节目资费管理

机构用户资费, 平台按照年费方式向机构用户收取服务费用, 年费按照上传3D节目空间大小进行划分, 比如100G容量3D视频, 200G容量3D视频, 1T3D视频容量等分别收取不同的年费, 10G容量3D视频免费。

4.3D节目交易报表管理

所有的3D节目交易结算最终需要生成报表, 平台的交易单独生成报表, 机构用户的报表可以由单独机构用户查询, 平台也可以统一查询所有报表。

五核心系统二:3D节目电子物流

3D节目电子物流系统采用CS客户端方式实现电子物流功能, 主要功能包括3D视频的上传、下载、推介、转码、版权水印等功能。作为专门的下载分发系统, 3D节目电子物流系统采用CS客户端方式, 供购买用户进行已购买3D节目的下载, 用户通过单点登录方式, 直接进入下载分发系统, 在该系统中, 购买用户可以对3D节目高清版直接进行下载, 系统提供防盗下载功能, 所有下载链接需经过平台验证才能进行。下载管理客户端可以与手机APP等移动终端进行互联, APP移动终端能控制PC的3D节目管理下载。电子物流模块主要实现以下功能:

3D节目上传管理:机构用户在WEB页面新建节目后, 通过CS客户端, 上传该节目的预览版3D视频和交易版3D视频, CS客户端支持断点续传功能;

3D节目下载管理:登录用户可以对合同订单进行查询, 对每个合同订单下的3D节目进行查询, 用户可以通过客户端查看不同合同订单下的3D节目下载状态。用户只能对已购买的3D节目进行下载, CS客户端方式也支持下载断点续传。3D节目下载速度, 取决于不同等级的用户权限;

3D节目推荐:电子物流客户端首页对热门3D节目进行推介, 后台提供3D节目内容管理CMS系统, 便于编辑实时维护首页推介内容;

3D节目视频转码:电子物流客户端支持3D节目视频的转码功能, 转码的同时可以选择是否加明水印LOGO;

版权信息3D视频水印:该功能对普通版本CS客户端不支持, 只对高级版客户端支持。版权信息水印的专业版CS客户端, 支持在3D视频中添加版权信息外, 也可以对加载过版权信息水印的3D视频进行卸载, 卸载出3D视频中的版权信息;

移动终端互动功能:通过移动终端可以远程控制CS客户端的节目素材下载进程, 通过移动终端可以查询节目素材下载状态;

用户认证管理和安全策略:提供用户安全机制的认证, 防盗链等技术保障节目素材的安全下载, 防止未授权下载用户获取节目素材内容。

4 3D节目电子物流系统首页示意

六结论

秒鸽传媒3D节目交易平台是为广播电视媒体专业人士和相应的媒体受众提供3D节目交易媒体服务的平台, 该平台将为各专业媒体和人士提供3D节目交易、信息与学术的交流和3D节目播出的收视增强等服务。该平台建设目标是实现3D节目视听管理、3D节目信息发布、3D节目版权管理、3D节目版权交易和客户服务等功能。该系统方案不仅考虑了技术实现的可行性, 也兼顾了性能指标、用户体验等, 合理可行。秒鸽传媒3D节目交易平台的建设将大力推动文化产品版权交易, 对版权要素市场起到重大推动作用, 同时实现3D电视节目版权管理和节目版权交易服务, 从而推动文化产业的大发展。

摘要：随着3D电视行业的快速发展, 业内急需建立一个统一的3D影视节目版权交易云服务平台, 进行3D节目版权交易管理。在这个大背景下, SMG旗下五翼文化传播有限公司利用自身行业背景和技术优势, 建立了“秒鸽传媒3D节目交易平台”。本文主要阐述了该平台在基于传统节目版权交易的基础上实现的3D节目版权交易管理相关功能。

基于3D打印技术的工艺品制作 篇10

关键词：3D打印,3D模型,工艺品

1研究的目的及意义

通过3D打印技术的工艺品制作,可以制作出自己想做出的东西,我们现在使用的材料是ABS塑料,但如果条件允许的话,那么就可以造出很多能够使用的东西,使其更加的有意义。这样也能够让很多人去接触这种3D打印的技术,扩宽自己的知识面,同时也能够学到3D模型建立这种技术活。

2技术特色

利用时下流行的3D打印技术,创造出很多奇怪而且新颖的东西出来。人们能够无限的发挥自己的想象力,去建立自己想出来的模型,然后把想象出来的模型用3DMAX软件具体化,用3D打印机实例化,这也是3D打印技术的最大特色。

3技术特色创新点

3.1 3D打印技术。充分利用打印机此现有的资源去创造出更多的东西,通过利用3Dmax软件来建立3D模型,把建立好的模型导入到3D打印机中就可以进行打印了。

3.2 3D建模。3D建模是可以发挥出无限的想象空间,创造出独一无二的模型出来,只有想不到没有做不到的东西。利用3Dmax软件的强大功能,为我们3D建模奠定了软件基础,让我们创造出属于自己的东西。

3.3实物建模。我们在生活当中都会发现有很多很好的东西,都可以把这些当做建模的素材,把现实当中的实物带到3D中来,然后在通过3Dmax软件的再次加工,最终成为能够打印出来的作品,这样与现实世界结合,就能够做出很多美好的东西出来。

4技术创新点

4.1 3DMAX软件技术。3DMAX 2012对渲染效果也做强化与改进,增加了不少渲染效果,而且这些风格化效果还可以在视图与渲染中表现一致。此功能主要是为了实现更多艺术表现手法与前期设计艺术风格的交流所使用的。

3DS MAX 2012里提供了对矢量置换贴图的使用支持,一般的置换贴图在进行转换时,只能做到上下凹凸。矢量置换贴图可以对置换的模型方向做出控制,从而可以制作出更有趣生动的复杂模型。在MAX 2012里MR和IRAY都分别支持矢量置换贴图。

4.2切片软件。切片软件就是把建立好的3D模型给切成一层一层的,3D打印机在打印的时候也是一层一层往上打印的,所以我们得利用切片软件来对模型进行切片化。切片也是有讲究的,切片的时候还要算好支撑物的角度,让模型生成支撑物才能够让3D打印机打印出来。不仅要算好支撑物,还有填充密度和每层厚度,这都影响打印出实物的效果,所以利用好切片软件也是决定了最终打印的实际效果。

5需求分析

5.1任务概述

5.1.1目标。3D打印技术通过3Dmax的3D建模来建立3D图形,然后通过修改和完善最终成为能够打印的模型,导入到3D打印机上,让3D打印机识别后打印。这些工艺品有些是有实用价值的有些是具有观赏价值的。这样不仅能够体验3D打印的过程,也掌握了3D建模的技能。

5.1.2建模、打印环境。3D建模是利用3Dmax软件来完成的,这个软件有很多非常棒的功能,使3D建模变得没有想象中的那么难,只要掌握了这个软件的使用方法就能够建立起很漂亮的3D模型出来。

5.2数据描述

5.2.1静态数据。以每个工艺品的模型为静态数据基础,采用1:1比例进行最真实的设计。

5.2.2动态数据。3DMAX(3D Studio Max),Maya技术完成每个工艺品的三维建模工作,并对这些模型进行再次加工,让细节更加的完美。

5.3流程划分

5.3.1建立3D模型。首先要打印的话,必须要有一个物体的模型,我们利用3DMAX软件来建立3D模型。建立好3D模型之后还要进行线条细节上的优化,使之更符合真实感,符合3D打印机能够打印出的模型。

5.3.2切片处理。3D模型出来以后,就要对这个模型进行切片处理。3D打印机是一层一层的往上打印的,所以我们要利用切片软件来对模型进行切成一层一层的块,让3D打印机能够更好的打印物体。切片的时候还要调整好支撑物的角度、厚度和填充密度,处理后的文件才能够使得3D打印机能够识别。

参考文献

[1]肖永亮.3ds max材质与贴图的设计和制作.电子工业出版社,2009.5

[2]胡迪·利普森.3D打印:从想象到现实.中信出版社,2013.1

[3]火星时代.3ds max&vray室外渲染火星课堂.人民邮电出版社,2014.11

[4]时代印象.3ds Max 2012基础培训教程.人民邮电出版社,2012.6

3D影视制作 篇11

“Facebook”和“第二人生”整合在一起是什么?答案是游秀世界。

游秀世界是易城蓝天开发出的世界上第一款基于网页的3D社交娱乐平台。这是一个全新的体验：用户可以告别庞大的游戏客户端，只需要下载一个3M左右大小的插件，就可以直接在网页上运行3D互动游戏，同时可进行SNS社区的2D活动。

SNS平台加上网络3D游戏，两者相结合并不是件容易的事情。易城蓝天的CE0宋晨枫研究这种组合有很长一段时间。创立易城蓝天之前，宋晨枫在微软游戏工作室担任中国市场的游戏制作人，创建了中国首个视频游戏孵化中心，并负责其与中国顶尖游戏开发商合作开发面向中国的Xbox 360游戏。“SNS是整合人际关系的一种方式，用内容整合关系。变成关系渠道。”在研究了SNS后。宋晨枫得出这样的结论。

全世界的创业者都想参合SNS这块大蛋糕，Facebook抢了最大的一块，剩下的人难免要与其区别开来。在对比过程中，宋晨枫发现国内的SNS平台几乎都以2D游戏娱乐为主要卖点，功能同质化很严重，平台缺乏创新，用户难以持续保持活跃度。“Facebook的用户活跃度一直很高是因为它用户自创内容很多，并且拥有包括第三方软件开发商在内的完善的产业链。”宋晨枫说。相比之下，国内的SNS用户还不够成熟，不能自己创造内容，要靠平台引导。虽然开心网、人人网都说要做开放平台，但是他们自己缺乏独特的核心技术，国内的第三方软件开发商也一直不成气候。

基于这样的前提，2007年宋展枫组建了自己的团队创建了易城蓝天，其中有约7人来自微软、Google这样的软件互联网巨头。利用之前开发游戏的经验，他和他的团队花费了近两年的时间开发出了先进的网页3D引擎技术“Eden”(伊甸园)。率先实现了在网页环境下的3D应用，游秀世界便是基于Eden而开发出来的“游戏+社区”的全新平台。

“SNS平台活跃度要看两块，一块是社区的形成，即人际关系的拓展；另一块是平台内容能够即时更新。游秀世界的优势是人际关系这一块能够延续SNS的长处，平台内容则能利用公司自身独有的Eden技术来不断拓展比传统2D插件更富体验性的3D应用。”宋展枫对自己的产品非常有信心：与Facebook相比，游秀世界娱乐性更强，更能吸引客户；与开心网、人人网相比，游秀世界基于Eden基础的3D游戏更能保持用户持续的活跃度。

在商业模式上，宋晨枫对易城蓝天有阶段性的规划。第一阶段是企业品牌期，即依靠自有产品游秀世界将企业品牌树立。这一阶段企业主力打造游秀世界，等到用户积累到一定数量的时候，就选择像网游一样的出售虚拟道具作为主营业务，另外还会在游戏中插入一些植入式广告。第二阶段是软件开发期，即在品牌逐渐强大后，依靠自主知识产权的Eden技术，承接其他网站、社区3D网页软件设计业务。

3D影视制作 篇12

关键词：会聚面,支架调整,图像质量控制,2D转3D

中央电视台春节联欢晚会已经成功举办了三十届, 在这期间, 随着节目和形态不断丰富, 技术手段和表现方法也在不断创新。2012年1月国内3D试验频道开播, 中央台、北京台、江苏台、深圳台、上海台和天津台六家电视台开始逐步尝试录制播出3D版的电视节目。3D试验频道录制播出的电视节目主要以访谈类、体育类、动画片及风光片居多。临近春节, 各省电视台都在举办一年一度的“春晚”盛宴。中央电视台也借此契机在蛇年春节联欢晚会的舞台上架设3D设备, 提前录制了整场晚会并于大年初一在3D频道顺利播出。本文主要介绍此次中央电视台春晚采用3D技术拍摄过程中摄像机配置、机位分布和图像质量控制等技术, 希望与广大从业同行们一起探讨。

一晚会录制要求和原则

综艺晚会的特点之一是节目形态的多样性。歌舞、小品、相声、魔术、杂技等表现形式都会穿插其中, 这就为3D节目的录制提出了技术和艺术的挑战。如何通过镜头的运用加深节目的张力, 如何在加深节目张力的同时达到3D图像效果以及防止电视机前的观众观看3D图像时视觉疲劳都是需要注意的关键。

央视蛇年春晚的舞台沿用了2012年春晚的“T”型设计。一号大厅约1800平米的空间里, 舞台延展至观众席内, 拓宽了视野, 增强了画面的立体纵深感。春晚的主副舞台区, 都配有升降装置, 舞台两旁设立移动层, 使舞台高度层面得以延伸。在副舞台区, 还配有水帘和水池, 主要用于丰富歌舞类节目的层次和表现形式。图1为3D EFP流程框图。以往我们看到的2D画面通过景物的明暗、透视等效果, 也有纵深的感觉, 但属于假象的立体。而3D画面的特点就是立体逼真, 让观看者产生身临其境的感觉, 在特殊画面还会有强烈的视觉冲击。如何将这一优势融入到综艺节目的录制中来, 如何结合本次舞台结构和不同的节目内容展现独特的春晚, 是我们始终关心的重点。对此, 导演组和技术团队多方沟通, 力求使本次3D版春晚的录制达到更优的效果。

在2012年的春节联欢晚会中央电视台就首次采用了3D技术进行录制, 为观众带来了综艺节目的全新体验。导演组和技术团队结合2012年春晚录制过程以及一年多来对3D节目录制的实践经验, 针对蛇年春晚的3D录制, 总结出如下原则:

3D技术的原理就是用两台摄像机模拟人眼的机能, 使两幅图像同时呈现在一个电视屏幕上。当我们把屏幕看成是观看景物的窗口时, 就要求拍摄的画面和实际人眼观察到的景物相似。所以, 在制作3D春晚的过程中, 我们力争在安全范围内做到适当的出屏。即大多数情况下将画面的空间深度范围控制在-2%到2%之间, 允许瞬间的超出。这样既突出3D影像的空间感, 也充分考虑到观者的舒适度。

在同一个节目中, 相同景别的机位尽量使用同一水平面上的物体作为会聚的参考面。也就是说, 会聚面的选择既要照顾到节目内容, 使正负视差在安全范围以内, 也要保持一致。这样在机位切换时Z轴就可以有较好的衔接。

摄像师不在一个镜头内使用变焦的艺术手法, 不采用特写镜头。导演控制切换节奏, 使每一个画面尽量保持一定的长度。这样可以避免观众产生因眼球疲劳带来的眩晕感。所有运动镜头需要保持镜头的稳定性以及较为缓慢的移动。

保持焦平面和会聚面在一起。通常人眼在看物体时, 主要关注物体都是实像, 而忽略背景。在3D画面中, 会聚面上的物体即为“屏上”物体, 保证会聚面上的物体聚实, 就可以在画面切换过程中减少观看不适。

增加节目现场的照度, 使光圈在正常情况下就可达到一定的焦段范围, 从而使左右眼摄像机所拍摄出的画面聚焦效果相同。同时兼顾前后景的布光和层次, 适当增加拍摄主体的轮廓光, 增强立体效果。

二摄像机配置和机位分布

为完成本次蛇年春晚的3D节目录制, 我们采用了一套完整的3D-EFP系统, 将导控室设置在距离一号演播大厅较近的演播厅内以便于工作。这套3D-EFP系统主要采用Sony的MVS7000X切换台、P1摄像机、3Ality Technica支架、TD300一体机以及MPG200等3D设备。

在架设机器位置时, 首先考虑的是所拍摄的节目内容需求。如何设计合理的3D节目分镜头, 如何将同类型节目需求整合统一, 可以通过整体彩排和走台给出具体规划。另一方面, 从3D技术角度来说, 在实际拍摄中镜头的推拉存在一定的局限性。在镜头推拉时, 后方的3D调整师和摄像需要紧密的配合, 而这种配合又不可能是完全的同步, 因此在展现3D效果时可以更多地选择滑轨和摇臂。此外考虑到3D节目本身就有真实的空间立体感, 在拍摄的画面中前后景已经相当明确, 无需利用焦距的虚实制造3D效果。而背景画面的虚化也不利于场景景深的展现。在考虑机位的设置时, 尽量让摄像机接近所拍摄的物体, 这样可以获得更好的景物圆度, 而远距离拍摄很可能会使主体产生“纸片人”的效果, 因此在3D拍摄中尽可能不采用远距离的长焦镜头。

根据以上理由, 确定本次“3D春晚”的录制共使用六台3D摄像机。1号、2号、3号机器为传统机位, 在“T”型台的最底端。4号机器在主舞台左侧, 5号、6号机器架设在主舞台右侧。图2为3D春晚拍摄机位图。除摇臂外, 所有机位都模拟人的正常身高, 采用水平视角拍摄, 从而获得更加真实的透视关系。

在六台3D摄像机中, 4号和6号为3D摄录一体机PMW-TD300。其中4号机位设为滑轨, 6号机位设为摇臂。将滑轨和摇臂上的摄像机定为一体机, 主要是便于机器的架设、调整和使用。TD300为固定式双镜头一体机, 固定镜头间距为45毫米, 会聚点距离从镜头表面算起约1.2米至无穷远。将一体机安装在舞台台口的位置, 完全可以达到3D画面的拍摄需求。在1号、2号、3号和5号机位上, 使用的是垂直支架式摄像机, 即两台SONY HDC-P1摄像机通过特定支架进行同时拍摄, 从基站后取出双路1.5G视频信号, 采用Dual-Link模式传输来模拟人的左右眼。目前的3D支架方式分为水平和垂直两种方式。双机水平方式架设, 通常轴间距在15CM至80CM左右。一般用于远距离或全景拍摄, 可增强远景拍摄的立体深度。人双眼瞳距通常约为6.5CM, 为了获得符合人眼观看习惯的立体视频, 两台摄像机镜头轴线的最佳距离也应为6.5CM。但是由于专业摄像机的镜头通常较大, 平行支架无法达到这一标准, 就可以采用双机垂直架设方式, 即将两台摄像机上下垂直放置, 在镜头前端放置半反射镜片使光线分别反射和透射给两台摄像机。垂直架设方式适用于拍摄物距较近, 实际环境深度较大的场景。本次春晚中1号、3号机主要负责拍摄舞台主体人物的中景, 2号机负责拍摄全景, 5号机距离舞台较近主要用于特写拍摄。考虑到春晚舞台实际景物纵深较大, 拍摄内容丰富, 因此都选择使用垂直架设方式。

三摄像机调整和图像质量控制

本次录制3D春晚, 是临时搭建的EFP系统。视频、音频、TALLY、通话等设备都在转播前四天内搭建完成, 工程量较大。为了能够保证节目的顺利进行, 视频工程师需要在场外将设备通路调通, 支架设置初步完成, 设备进场后再进行细微调整。

1. 支架式3D摄像机的调整

调整支架式3D摄像机首先是对镜头的调整, 以确保左右眼镜头后焦准确, 变焦聚焦保持同步。本次使用的是CANON 22倍的3D镜头, 工程师可以通过菜单对其进行自动调整。在自动调整后, 演播厅和导控室的技术人员可以相互配合, 通过推拉变焦镜头, 在示波器上查看效果。

左右眼镜头的光轴是第二步需要调整的内容。光轴是镜头推拉的中心点, 如果两台摄像机光轴不同, 即使将推拉进行同步调整, 也无法保证成像大小完全相同。也就是说, 即使两个镜头光轴有轻微的偏差, 在使用当中, 推拉程度越大画面偏移越明显。由于两台摄像机分别模拟人的左右眼成像, 画面放大的偏移会让观众无法接受。然而镜头的绝对相同只存在于理想状态, 在工艺上无法实现, 为了达到好的效果, 只能在成像后进行补偿。通过Sony的3D01软件, 对左右眼镜头分别进行光轴调整。现场工程师让镜头最长焦时对准3D测试卡的中心并缓慢拉出, 导控室工程师在不同点对中心点进行校准和记录。

目前各厂家对镜头的光轴调整都是数字调整, 根据中心点的偏移量将画面进行放大处理。在记录一个完整变焦的中心点偏移后, 录像过程中当摄像师推拉镜头, 软件就会根据记忆进行相应的画面补偿。图3亮度差信号的测试指标。

由于摄像机支架在场外组装完成后在移进场内时难免会造成机械的少量移动和错位, 所以第三步需要对3D支架进行物理调整。每台摄像机通过基站的PROMPTER通道, 将MPE-200的亮度差信号送给机头, 在HDFA200上选取到寻像器输出。这样, 现场的工程师可以根据亮度差信号对支架进行细微调整。MPE-200输出的亮度差信号是根据左右眼图像对各个像素点的亮度进行差值计算, 从而得出黑白的图像信号。在输出亮度差信号的同时, 还会针对当前图像给出测试指标和波形, 这其中包括垂直偏移量、旋转偏移量和左右眼的大小比值。现场工程师利用3D PULLER将左右眼摄像机旋转角度归零, 调整右眼摄像机水平方向使左右眼图像完全重合。在推拉镜头的过程中, 根据测试指标的实时数值, 相应调整支架的上下左右及倾斜度。值得注意的是, 在支架调整前需要将镜头拉到广角端查看, 避免镜箱出镜。

2.3D摄像机的光学同步调整

在2D节目录制前, 我们会对摄像机逐一进行黑白平衡调整, 但对于每台摄像机之间的色彩还原程度, 不会过于严苛, 只要保持大体相同即可。对于3D摄像机来说, 要求就较为严格。当人左右眼同时看到的画面呈现的色彩感有所差别时, 会产生不舒服的感觉。因此, 在对每个支架上的左右眼摄像机分别调整黑白平衡后, 需要在RCP处打上棋盘格的显示方式, 使左右眼信号穿插出现在屏幕上, 这样更容易看出两幅图像色彩的差异。根据棋盘图像, 我们可以分别对左右眼的色度、白平衡以及光圈值进行微调整, 确认完成后再将摄像机控制绑定, 以方便在节目录制时控制光圈。

3. 录像过程中的图像控制

在系统设置过程中在3D节目录制时增加了3D调整的岗位, 通常一个工程师负责一个3D机位的跟踪调整。对于支架式摄像机, 可以调整其轴间距和夹脚从而确定会聚面的位置。而对于一体机来说, 由于其固定镜头的特点, 只能调整其会聚面, 无法对轴间距进行调整。在本次的录制过程中, 开场环节设置主持人从舞台最内侧的高台处缓慢走下来, 由于1号、3号机负责对舞台上主要人物的中景镜头, 为了避免“纸片人”效果, 在开场时将轴间距调整到了7cm。其它机位都大致保持6.5cm的轴间距, 模拟人眼的宽度, 提高观赏舒适度。图4为3D春晚开场的纵深效果。

在录像时, 工程师通过3D01调整软件, 可以实时观察到左右眼图像的垂直偏移量、旋转角度以及图像大小的差值。如超出安全范围, 则需要在软件中进行数字调整。原则上来说, 工程师会在前期调试期间对支架进行物理调整, 如果过于依赖后方的数字调整, 则会对画面造成较大像素损失, 应尽量避免。

此外, 在彩排过程中技术人员在与导演沟通后会初步确认每个节目的基本会聚面。这样, 工程师根据脚本在录制过程中需要随时调整机器的会聚面, 确定入屏出屏内容。蛇年春晚节目大致分成歌舞类、主舞台区语言类、观众区串场三部分。所有大全景机位都将会聚面调整到主舞台台口的位置。在歌舞类节目中, 以舞蹈主轴线为会聚面, 突显前景人物。在语言类节目中, 由于多数都是演员在升起的背景墙前一字排开, 因此将会聚面设置在背景墙上。当主持人在观众席前串场时, 将会聚面调整到观众身上, 则前景主持人会有略微出屏效果。为保证画面质量安全, 保证观众在长时间观赏时舒适自然, 同时突出画面的3D效果, 我们将画面的出入屏安全范围设定在正负视差在-2%到+2%之间, 同时出屏量控制在整体节目的50%以内。图5为3D春晚EFP工作现场。

四2D转3D技术的应用

相比2012年春晚的机位架设, 我们减去了位于舞台左侧的游动机位, 改为增加3台2D机位, 并通过Sony MPG-200安装MPES-2D3D1软件, 将2D画面转为3D画面进入系统, 供导演切换使用。第一台为一个小型的摇臂, 由于环境所限, 只能固定成远景俯拍大全。第二台架设在演播厅左侧二层平台上, 既可用于全景的俯拍也可用于中景的移动拍摄。第三台位于2号3D摄像机后方, 在有虚拟场景时替代2号机, 作为平视的大全景使用。通常使用2D转3D画面是因为拍摄现场机位数量和成本限制, 考虑到某些远景机位由于即便使用3D摄像机也不易拍摄出景物圆度, 因此综合考虑选择2D机器。但对于本次春晚来说, 选择2D机位是由于在这三台摄像机上, 都提前配置了虚拟设备, 加入了虚拟元素。摄像机拍摄的画面进入虚拟系统, 完成合成后再进行3D信号的转换, 这样切换台上的可切换信号就成了虚拟的3D信号。

在MPES-2D3D1软件中, 不对图像的亮度色度进行特殊处理, 模拟轴间距为6.5cm, 显示器的默认尺寸为50英寸。由于2D影像是一个平面, 即使转换成3D效果也不可能获得左右眼不同的侧面信息, 因此, Sony的2D转3D软件将画面物体都放置在屏幕内, 不会产生很大的视角差, 更贴近真实效果。经实践, 发现在无条件使用3D虚拟设备时, 此方法和3D摄像机相互切换使用可以达到很好的视觉效果。相比2012年无虚拟场景来说, 蛇年的3D春晚在视觉效果上利用2D转3D技术又迈上了一个新的台阶。图6为MPES-2D3D1调整界面。

五春晚节目3D制作总结

今年是中央电视台第二次对春节联欢晚会录制3D版本。在总结2012年经验的基础上, 今年导演组更多的是采用移动镜头。除了滑轨外, 摇臂在上下左右纵深处都增加了移动轨迹。其中一台摇臂贴近舞台, 通过这种方法很好地表现了舞台的立体空间感觉。同时, 今年的3D版本还引入了虚拟的技术, 极大地丰富了画面内容和可视性, 虽然受时间所限无法进行真正的3D虚拟, 但视觉冲击力依然令人印象深刻。

目前3D综艺类节目还是构架在2D版本之上编排的节目和舞台形式, 节目内容无法根据3D的技术特点进行改动, 机位设置和彩排时间也相应受限。例如在语言类节目中, 后背景墙升起当隔断的设计在2D转播时影响就不大, 但在3D录制中, 由于前后节目都有景深距离, 因此就显得此段画面较“堵”。从另一方面讲, 这些劣势也许可以通过导演、摄像师、技术人员、3D调整师的反复实践总结而弱化。3D调整师更应具有艺术和技术的综合素质, 只有如此才能将导演想表达的3D效果展现给观众。