影视后期制作（精选12篇）
影视后期制作 篇1
摘要：自21世纪以来,计算机技术高速进步和发展,对于影视作品的制作也起到了十分重要的影响,大大改变了传统的影视制作方法,进一步改善了影视作品的质量。由于现在的影视作品中有许多视觉特效的画面是演员无法完成的,这就需要通过影视后期制作来完善。影视后期制作不仅可以使影片满足观众高标准的视觉要求,同时也大大节省了影视拍摄成本和时间,对提升影视作品的经济效益大有帮助。
关键词：影视后期制作,视觉效果,经济效益
一、引言
在早些年间,影视作品中很少应用影视后期制作技术,但近几年信息技术的快速进步,其对影视作品的影响也越来越大,它在影视作品中的应用大大提高了作品的表达效果。目前,随着我国经济的进步和发展,影视作品的市场需求量不断扩大,影视后期制作有良好的发展前景。
二、什么是影视后期制作
影视后期制作,是指通过计算机技术将已经拍摄好的影视资料进行特效加工和剪辑处理后,做成一段完整影视作品的技术方式。一般情况下,影视后期制作分别由特效合成、镜头剪辑和声音剪辑三个方面组成。
(一)特效合成
特效合成在影视后期制作中是必不可少的。传统的特效合成技术仅仅是镜头的转换等,近几年由于计算机技术的提升,特效合成技术也随之提高,合成效果更加优质,这对提升影视作品的水平大有裨益。
(二)镜头剪辑
影视作品的拍摄完成后,一般都是一段一段的镜头,没有连贯性,我们需要通过镜头剪辑将每一个拍摄的片段连接起来,使其成为一个完整的影视作品。由此看来,影视后期制作中的镜头剪辑对影视作品的水平有着直接影响。
(三)声音剪辑
影视后期制作的过程中,由于拍摄镜头均是片段式的,所以在最终形成电影作品后也需要重新加工剪辑声音,尤其要注意的是声音的前后连接是否流畅以及声音与电影场景是否匹配等。其中,有部分镜头可能会有加入声音特效的需要,以使电影情节更加完善。
三、影视后期制作在影视艺术中的运用
影视后期制作的历史也是比较悠久的,在早期的一些影视作品中也存在一些影视特效等,虽然在现在看来其画面相对比较粗糙,但就当时的技术水平而言,已经足以很好地展现影视作品了。
在影视拍摄的过程中,由于条件限制等因素,一些场景无法完成预期的拍摄,通过后期制作可以弥补拍摄中的不足,对已经拍摄好的画面也可以进行进一步加工,使其视觉效果更加突出,画面质量和画面效果都能变得更加优质。
(一)完善影视画面
对影视作品的画面进行调色或者调光等,使得画面达到最佳效果,使得影视作品的场景和人物更加深入人心,更容易将影视作品的观赏者带到影视作品中去,这对提升影视作品的表现力大有帮助。
(二)影视特效融入影视作品
由于电影题材不同,其需要的场景也各不相同。例如,在一些虚拟科幻电影中许多画面是不符合实际情况的,这就需要影视特效来完成。还有一些动作电影里的打斗场面也需要在拍摄之后加入特效,使得画面更加精彩,使作品更加有表现力和感染力。
(三)完善影视场景
在现实中一些影视作品中的场景可能很难实现,所以我们就要通过影视后期制作来完善场景的塑造。例如,在经典影视作品《泰坦尼克号》中有一幕沉船的场景。如果要真实地再现这一场景需要耗费大量的人力、物力并且要实现这一场景的成本实在太高,所以导演就通过特效处理将特效镜头及后期处理共同结合拍摄这一场景,完美展现了当时惊心动魄的画面,满足了观众的视觉需求,同时还大大节约了拍摄成本,对提高影视作品的经济收益起到了重要作用。
四、影视后期制作在影视作品应用过程中的注意事项
(一)确保影片构成严谨合理
在影视作品拍摄完成之后还需要修改和调整影片结构,由于拍摄的影视资料比较多,所以在后期制作过程中要对所有资料进行总结,提炼出严谨合理的故事情节,确保影片结构及人物的完整性及故事的连贯性。
(二)保证影片的连贯流畅
影视作品初期是由一个个镜头组成的,所以在后期制作中要尤其注意各个镜头的衔接是否合理流畅,尤其是动作电影对于流畅的动作画面有着更高的要求。只有影片连贯合理才能符合大众的思维逻辑方式,才能得到观众的认可。
(三)在恰当的时机插入背景音乐
影视作品不能缺少背景音乐,然而插入背景音乐也要根据故事发生的背景选择恰当的时机。只有把握好背景音乐插入的时间,才能将电影画面和背景音乐更好地结合在一起,使得电影情节更加具有感染力。
五、结语
近几年,我国经济持续健康发展,人们对影视作品的需求也随之增加。这就对当今的影视行业提出了更高的要求。随着计算机技术的不断更新发展,我国的影视作品质量也会不断提升,这将极大地带动影视行业的发展。
参考文献
[1]范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].河南科技,2012(16):5.
[2]范芳辰.影视后期制作在影视艺术中的应用研究[J].大众文艺,2013(02):182.
[3]江泽.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].新闻研究导刊,2015(22):224.
[4]杨诗.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].艺术科技,2016(06):98.
影视后期制作 篇2
第一部分AE技术 16学时 After Effects CS4界面介绍 教学目标：
1.让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 教学重难点：
1、教学重点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面；
2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面 1.1案例效果 1.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。1.2.3案例分析
本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有（1）项目窗口；（2）时间线窗口；（3）合成窗口；（4）特效和预置面板；（5）特效控制台；（6）信息面板；（7）跟踪面板；（8）摇摆器；（9）预览控制台；（10）绘图控制面板；（11）平滑器；（12）字符面板；（13）各种工作界面模式之间的转换。1.2.4技术实训
After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件。1．项目窗口
项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。2．时间线窗口
时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。3．合成窗口 合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。4．特效和预置面板
特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。5．特效控制台
特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。6．信息面板
信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。7．跟踪面板
跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。8．摇摆器
摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。9．预览控制台
预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。10．绘图控制面板
绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。11．平滑器
平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象，12．字符面板
字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。13．各种工作界面模式之间的转换
After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。
在菜单栏中单击【窗口（W）】→【工作区（S）】命令，弹出下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。1.2.5案例小结
该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。2图层创建与使用
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。
教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有（1）创建合成；（2）导入素材；（3将素材拖到【时间线】窗口中；（4）改变图层的叠放顺序；（5）对图层进行旋转和移动操作；（6）创建文字图层；（7）给文字图层添加特效。1．创建合成
（1）启动After Effects CS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。
（2）创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。2．导入素材
（1）在菜单栏中单击【文件（F）】→【导入（I）】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
（2）单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。（3）单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。
(4)从图所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。3．将素材拖到【时间线】窗口中
（1）依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中，（2）素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中（3）从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。4．改变图层的叠放顺序
（1）单选图层，在菜单栏中单击【图层（L）】→【排列】→【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。
（2）改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果。
提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。
5．对图层进行旋转和移动操作
（1）将需要进行旋转和移动操作的图层展开。（2）改变右边的参数。
（3）改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。6．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。
（2）输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。（2）输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层。（3）设置文字的属性。
7．给文字图层添加特效
（1）单选文字图层。单击【效果（T）】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置。
（2）在【合成】窗口中的效果。
（3）单选文字图层。单击【效果（T）】→【生成】→【CC光线】命令，将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。
（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置参数。
（5）在【合成】窗口中的最终效果 2.2.5案例小结
该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。2.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
3遮罩动画的制作
教学目标：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。教学重难点：
教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有（1）矩形遮罩工具；（2）绘制椭圆形遮罩工具；（3）绘制任意形状的遮罩工具；（4）制作遮罩动画。
教学过程：
After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。1．矩形遮罩工具
矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。1）新建合成
（1）启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。（2）新建合成。在菜单栏中单击【图层合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。2）导入素材
（1）根据前面所学知识，将“2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。
（2）将“2_01.jpg”和“2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口。（3）调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数。3）绘制矩形遮罩
（1）在【时间线】窗口中选中图层。（2）单击（矩形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。4）添加阴影图层样式
（1）在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【阴影】命令。（2）在【合成】窗口中的效果。2．绘制椭圆形遮罩工具 接着上面往下做：
（1）将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数。（2）单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。
（3）添加图层样式。在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。（4）在【合成】窗口中的效果。
（5）设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层（L）】→【混合模式（D）】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果 4．制作遮罩动画
在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。1）新建一个合成
在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。2)创建一个固态层
（1）将合成拖到合成的【时间线】窗口中。
（2）创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层（S）】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。（3）设置固态层的参 3）制作遮罩动画
（1）在工具箱中单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数。
（2）在【合成】窗口的合成效果。
（3）将（当前时间指示器）滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在 【合成】窗口中的合成效果。
（4）将（当前时间指示器）滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。
（5）依次将（当前时间指示器）滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别。（6）添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层（L）】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设置。
（7）在【合成】窗口中的合成效果。2.4.5案例小结
该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。2.4.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。4创建文字特效 4.1制作眩光文字效果 4.1.1案例效果 4.1.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握眩光文字效果的制作，了解强大的文字功能。4.1.3案例分析
本案例主要介绍眩光文字效果的制作。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）设置文字图层参数；（4）给文字创建动态模糊效果。4.1.4技术实训 1．创建新合成
（1）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。（2）在【图像合成设置】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设置为6秒。
（3）单击按钮，即可创建一个名为“眩光文字”的合成。2．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBE PHOTOSHOP CS4”文字。
（2）文字的具体参数设置。3．设置文字图层参数
（1）在【时间线】窗口中，将文字图层展开。
（2）单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。（3）将（时间滑块）移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一个关键帧。（4）将（时间滑块）移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一个关键帧。
（5）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完成缩放命令的添加。
（6）具体参数设置。在【合成】窗口中的效果。
（7）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完成旋转命令的添加。
（8在【合成】窗口中的最终效果。
（9）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。4．给文字创建动态模糊效果
（1）单击【时间线】窗口中（动态模糊-模拟快门时间）按钮正下方的图标。
（2）再单击（通过动态模拟开关设置激活所有图层的动态模糊按钮），即可完成眩光文字的制作。4.1.5案例小结 该案例主要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设置文字图层参数和给文字创建动态模糊效果。4.1.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
4.2制作预设文字动画 4.2.1案例效果 4.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的方法。
4.2.3案例分析
本案例主要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）添加预设文字动画；（4）添加特效。（5）给文字动画添加背景。4.2.4技术实训
在After Efffects CS4中，用户不仅可以自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还可以使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例主要通过文字类的预设特效来快速制作动画的方法，至于其他类的预设特效可以举一反三。1．创建新合成
（1）启动After Efffects CS4。
（2）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设置为6秒。（3）单击按钮，即可创建一个名为“制作预设文字动画”的合成。2．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。
（2）文字的具体参数设置。3．添加预设文字动画
（1）单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动画
（2）单击【打开】对话框中的按钮，即可完成预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。
提示：用户在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还可以根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。4．添加特效
（1）在菜单栏中单击命令，完成【辉光】特效的添加。（2）【辉光】特效的具体参数设置。
（3）在在菜单栏中单击命令，完成【CC形状颜色映射】特效的添加。
（4）【CC形状颜色映射】特效的具体参数设置如图4.32所示。在【合成】窗口中的效果。5．给文字动画添加背景
（1）在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设置】对话框。
（2）在【固态层设置】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设置固态层的颜色为纯黑色。
（3）单击按钮即可创建一个固态层。
（4）在菜单栏中单击命令，完成【CC下雪】特效的添加。（5）具体参数设置。
（6）在【合成】窗口中的最终效果。4.2.5案例小结
该案例主要介绍了预设文字动画的制作方法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。4.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。AE CS4模板使用教程
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改方法。教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改方法。教学重点：（1）文字的修改一编辑；（2）图片的替换与编辑。模板的认识
每一个模板都是一个文件夹，文件夹里包含了工程文件（*.aep）和素材文件。我们在打开文件时，只需打开工程文件就可以了。还有文件夹内文件的位置不得随意移动，每个素材文件的路径都是固定的。此外，在移动模板时，要整个模板的文件夹一起移动，不可移动单个文件。
二、模板的使用
由于我们是使用模板所以操作非常简单。
1、文字的更改
首先通过调节时间轴进行预览，确定要修改的文字，如右图。
然后在素材栏寻找相应的素材图层，一般来时都是有提示的。找到并双击。图层栏出出现相应的图层，文字图层符号为“T”.然后双击文字图层即可修改，在预览区可以预览。此外，可以选中文字，在编辑区进行修改。
比如字体，大小，颜色什么的，可以自行研究。基本可以通过符号理解。
最后在素材栏找到合成好的总图层（就是刚打开时的那个），同过调节时间轴来预览效果。
2、图片的替换 1）替换方法有两种： 通过菜单导入，导入后会在素材栏出现 然后同样是找到要替换的图层 接着就是把原有的图片删掉（点击，按“Delete”删除），把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就可以了。2 通过替换导入
在素材栏找到源文件，右键。然后找到相应的图层编辑。2）图片的编辑
图片的编辑需找到相应图层后，双击，在预览区操作。
图中白色区域为显示范围，只有在白色范围内的图片才回在模板中出现，建议最好是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。（你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的）
编辑完以后还是通过最后组合好的图层来预览效果 三 视频的导出
先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列” 你会发现图层栏改变
找到打钩的那个，进行导出设置
点击渲染设置后边的“最佳设置”，把分辨率改为1/2，太高了我们不需要，然后点击确定。点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后确定。
点击“输出到”后面的黄字修改输出路径。一般都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。
四、后期
视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4.还有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。
第二部分
影视编剧篇8学时
第一章电影的主题
教学目的：了解影视主题确立过程。教学重点：
1、强化影片主题途径。教学方法：课堂讲述、讨论。课时：2课时讲述
一主题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”表达你的想法。这个想法就是影片的主题。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
主题与题材：
题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。主题：是对你所要写的题材所持有的态度。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。不要把主题和题材搞混淆了。
有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。
主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么？反对什么？也就是作者所持的态度
主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。二拓展主题
1明确人物的戏剧性需求
首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
2设置达到这一需求所要客服的种种障碍 一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚白己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
第二章 电影的戏剧性结构
教学目的：了解影视三幕剧确立过程。教学重点：三幕剧。
教学方法：课堂讲述、讨论。课时：4课时讲述
1影视作品的戏剧性结构
一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。第一幕建置（开端）第二幕对抗（终端）第三幕结局（结尾）影视电影的戏剧性结构
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。它就是一个式样，一个构思的规划。2第一幕开端
在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。
典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。
引发事件（激励事件、带入事件）电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。
引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。
引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。
惊人意外-1.在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。
惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。
这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。
《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。
惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。
惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。必须完全震慑住主人公。
惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。
惊人意外改变了主人公的命运。
惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。
3第二幕，发展或称对抗
第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。
第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。次高潮
第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。
一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。
第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。
第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎„„
惊人意外-2 第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。
惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。
通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。
接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕！惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。
惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。
《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。
4第三幕，结局
第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，（开放式）不宜出现在商业片中。高潮
每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。
《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。
结局
在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利（或失败，悲剧结尾）并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。
结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
5总结
什么是个故事结构？我们怎样将一个故事。
归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了： 1.找到一个主人公。（一个可怜的家伙）2.给他一个目标。（然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了）
3.给他的追求设置重重阻碍。（我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手）在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。
4.主人公突破重重阻碍实现了目标。
一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。
把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。
我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么？坏蛋有想要什么？
第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。
你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。
问问自己：谁掌握力量？谁在采取行动？而谁又在对抗？整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。
你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。
“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”
共鸣：你希望他赢。
第三章 景别与镜头
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多种景别，这样既可以把握故事发生的环境，又能看清人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有各种各样的景别，做常用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、远景
远景是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、盛大的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，一般用来交代环境、渲染气氛。
远景的主要功能是：（1）描写环境。
（2）营造气势和氛围。
（3）揭示人物的内心活动。
二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。
当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主观意识，使画面具有抒情性。
三、中景
中景是指表现人体膝部以上及相应景物的画面。对观众来说，这类镜头可以把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清楚楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。
中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的效用。
四、近景
近景是指画面表现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清楚人物面部表情的景别。近景有时也可以表现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为接近，就容易使观众产生参与意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。
五、特写
特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它可以突出地表现某一细节或细部动作。
特写的表现对象可以是人，也可以是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一个特写一般运用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引起观众的回味和思考。
另外，在电影中我们经常可以看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引起关注，但在更多情况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。
镜头
镜头有两个不同的含义：
一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义。
如果说景与景别是一个空间概念的话，那么镜头主要是一个时间的概念。因为镜头是一个时间的概念，就有长短之分。长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思： 一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟以上；
二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。一部影片中所用的镜头的数量由多种因素决定： 一是与影片自身的长度有关； 二是与片种样式有关；
三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。不同方式的镜头分类：
运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头； 拍摄角度的不同：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头； 视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头；
焦距的不同：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
一、镜头的运动
1、摄影机的外部运动
摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不包括被摄对象的运动。
（1）推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。它一般借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：
第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。第三，引导主人公或介绍人物出场。
第四，突出某一细节或戏剧元素，引起观众的高度重视。
（2）拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。拉镜头的作用：
第一，可以使观众的视线从某一重点逐渐扩大到事物的全部，以此来表现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。
第二，可以勾起观众的无穷联想和丰富的感受。
第三，可以表现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。
（3）摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染气氛等作用。
左右摇，一般是需要在较近的视距内表现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄方法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。
摇镜头有时可以代表剧中人眼睛来看周围的事物，表达某种特殊的感受；摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写；摇镜头还可以运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。
将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严；俯镜头一般用来表现反面人物的渺小、压抑等。
（4）移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄的连续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。
（5）跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄方法适用于表现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，因为它能保持全部运动的连续性和完整性。（6）上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。
（7）综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动可以营造舒展连贯的抒情气氛，表现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。
2、镜头的内部运动
镜头的内部运动主要包括变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。
（1）变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄影机及拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它适用于不便移动设备的条件下用来代替推、拉镜头。变焦距镜头可以分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。
长焦距镜头的焦距长于50毫米，它可以削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一个平面上因而可以缩小事物或人物之间的实际距离。
短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角大于标准镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范围大，经常在表现视野宽广的场面中使用。
（2）慢镜头。慢镜头是指通过改变拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄方法又叫升格或升格拍摄，多用于体育记录片或惊险打斗片。
慢镜头可以说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的表现手段，具有很强的感染力和多方面的美学功效。
首先，它可以强调某一突出的细节和具有重要意义的事物。其次，它可以揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。
第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。第四，慢镜头有的可以通过观众的自由联想创造意境，表达某种哲理。
（3）快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头可以造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也可以通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。
3、其他镜头的拍摄和运用
（1）空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头常常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。
（2）主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把表现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。
二、镜头的组接技巧
只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才能构成一部完整的、能够表达一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。
1、显与隐
显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片开头用的就是显。
隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐隐退，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。
若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。因为这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。
2、化与划（1）化又称为溶，当前一个镜头还在渐隐中，后一个镜头便已经渐显了，好像是在模模糊糊的叠印中由前一个画面转化成了后一个画面。前后两个镜头的这种变的过程，是一个溶化的过程，所以又叫溶，或者叫叠化。上一个画面在下一个画面正在显现的时逐渐消失了，叫化出；下一个画面在上一个画面的逐渐消失中逐渐出现了叫化入。
运用叠化能表现某人或某事在一段相当长的时间内的变化。同时，在表现回忆、幻想、梦境时也常常用化的方法来穿插组接。
（2）划是化相类似的一种组接方式。所谓划，就是前面一个画面向一旁迅速退出，后一个画面逐渐伸展，直到完全代替上一个镜头，占满银幕。划可以从各种方位划入，可以从上至下，也可以从左至右，或从右至左。
3、切
切又叫切换，就是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来。这种组接方式，之间没有任何递变过程，不用任何光学技巧，镜头的组接简洁紧凑，场景得到迅速的变换。
连续性切换，即后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现的内容的一部分。
穿插性切换与连续性切换不同，后一个镜头并不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。穿插性切换不仅可以揭示不同画面的内在联系，也可以用作象征、隐喻。
闪出闪入是切换的一种常见的形式。所谓闪出，就是镜头突然从一个表现对象上闪开，跳接到另一个对象上；闪回是闪出闪入的特殊形式和手法，主要用来进行穿插描写，就如小说中的插叙一样。
以上这些组接方法只是影视艺术剪辑中常用的几种方法，我们可以将其归纳为两大类： 一类是技巧性组接，又叫传统性组接，是使用隐、显、化、划等需要使用光学技巧的手法；
一类是非技巧性组接，又叫非传统性组接，是不需要使用任何光学技巧的手法。
第四章 视象性和视象意识
一、影视的视象性和视象意识 所谓视象，是指视觉形象。人们在观看影视艺术时，影视的形象画面作用于观众的视觉，产生审美观感，所以有人称影视为能“看见的艺术”，即一种视觉艺术。影视的抽象性只能通过视象性来显现，它要诉诸人们的视觉，通过观赏方可领悟其真谛。影视艺术的这种特点，吸引着广大观众，并为他们所欢迎，所喜爱。电影在无声时期，还只是单一的视觉艺术，其视象性则显得更为突出。因而默片时代辉煌的视觉文化在电影发展史上占有重要地位。发展到现代，影视艺术在吸收了其他姐妹艺术的造型元素后形成的得天独厚的视象性，则成了影视艺术的一个主要特征。
无数实践证明，银幕上的视觉形象，早在剧作家编写影视剧本时就已孕育成熟并诉诸文字了。所以，影视剧本一定要具有银幕表现的视象性。为了塑造银幕上的视觉形象，影视作品的主创人员都必须具有视象意识，将自己对生活的感受、情感和思想转化为一幅幅具体生动的画面烙印于脑海中，然后通过一系列视象手段，再现于银幕，塑造出许多鲜活生动的艺术形象来。
二、影视艺术视象性的体现
影视艺术的视象性特征，可以通过一些艺术手段得到体现。
首先是演员的造型表演。观看电影电视，首先是看演员的表演，影片的思想、主旨乃至规定情境大都要由演员来传达。世界电影的发展历程证明，优秀影片之所以能激起观众的审美情趣，拨动观众的心弦，往往是通过鲜明的视觉表现手段取得的。这就要求通过人物具体的动作、表情、语言来实现，首要的便是动作性。银幕上的人物形象，要靠丰富的动作来展现，它是塑造人物形象的基本手段，只有通过动作，方能揭示人物的内心世界，从而塑造出性格鲜明的人物形象。
其次，通过可见的空间和时间造型，体现影视视象性艺术特征。电影是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术。影视艺术利用时空结构造型之于其他艺术更具有广阔性、自由性。它可以通过不同的镜头画面组接，表现出特定历史背景下所发生的一系列矛盾冲突，同时展现出一定的时间变化。影视作品还可以利用不同的时空关系，直接或间接的揭示人物的命运，利用时空的造型手段，将人物心理和情绪直接表露出来。
三、确立和强化视象意识 从影视创作和评论的角度看，重视视象性，确立和强化视象意识有着非常重要的意义和作用。
1、影视文学剧本创作应注意中间媒介的转换。文学创作是借助文字作为中间媒介，影视作品则以视觉造型形象作为中间媒介，因此，拟为拍摄成画面而创作的影视文学剧本就必须顾及到两种不同艺术样式的中间媒介的转换性，即由文字转换为直观形象。
2、为影视作品的拍摄确立美学目标。影视作品中的故事内容、人物表演都是通过视觉造型形象的呈现、展开来完成的。失却了直观的视觉造型形象，也就无所谓电影电视的存在了。一定数量的视觉造型形象可以组成一部影片或电视剧，具有一定质量的视觉造型形象便可以连接成一部优秀的影片或电视剧。
新手常犯的错误： 1.把剧本写成了小说
（剧本描写的是看到的东西，而且是透过摄影机镜头看到的）
小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主；影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；
小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。剧本长短句兼用，但短句为主；语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。
小说可以用抒情、议论和说明等多种表现手法来刻画人物，表现社会生活，而影视剧本则主要运用记叙与描写的手法，所写的文字大都能转换成具体的画面，产生可视化的效果；
小说可以运用多种修辞手段使语言生动以加强表达效果；但影视剧本对不能转换成动作与画面的修辞手法大都不用，对话中的抒情除外。
例：群众大笑起来，小孩们和姑娘们笑得格外厉害。最后刽子手用脚去踏轮盘，轮盘转动起来，伽西莫多在他的绳绑中发抖，他奇丑的脸上忽然显出的蠢笨表情更加引起了群众一阵哄笑。转动的轮盘忽然把伽西莫多高耸的驼背送到了比埃拉面前，比埃拉抬起胳膊，那精致的皮鞭就挥起在半空中，发出水蛇般的嘶嘶声，一鞭又一鞭疯狂地落到那可怜人的肩膀上。
1千百围观的人在笑。几个年轻人笑得岔了气，在不停地咳嗽；几个妇女笑得喘不过气，在自己拍着胸部；几个孩子边笑、边跳、边拍手；几个姑娘笑出了泪，弯下了腰。2面无表情的刽子手用脚去踏那巨大的轮盘，轮盘慢慢地转动起来，被绑着的伽西莫多不停地发抖，脸上一会儿愤怒，一会儿呆滞，一会儿呲牙咧嘴，一会儿又呀呀怪叫。3千百围观的人又是一阵哄笑（如前，可略有变化）4伽西莫多的转轮在转动，伽西莫多背部转到刽子手比埃拉面前时，比埃拉便拉抬起胳膊，挥动那精致的皮鞭到半空中，鞭子发出“嘶嘶嘶”的声音，一鞭下去，又一鞭下去，落在伽西莫多的驼背上，鞭痕，血印，纵横交错。
2小说可以描写心理活动，剧本不行。
注意“意识到”这个词。小说读者可以钻进任务的大脑，电影观众却无法看到人物脑子里在想什么。
阿辉惊讶地看到芳姐,突然意识到已经几年没见过他了。意识到已经错过早餐时间后，客人们发出不满的唠叨。他意识到眼前这个漂亮女孩就是公主殿下 忽然他转过身，他以为那就是薛先生。（让他喊出来：薛先生！）像”以为"“意识到”“觉得”“显得”“想要”等一定要注意。他感到受到了威胁，希望接近他。他拿着他的照片，心都碎了。
看着他疯狂的样子，他想：他失去理智了吗？ 他加速驶上高速路寻找能让他有所触动的激情。3在场景里描述对白：
他抓住恶棍的脖子，恶棍开始哭喊求他住手。
村民们蜂拥而至，对着他咆哮，尖叫。那个讨厌的男孩一直不停地嚷嚷。一对双胞胎男孩旋风般跑进厨房，厨师阻止他们，让他们放下盘子。
他叫另一名警察过来检查一下手提箱，这名警察从提箱里搜出一包海洛因。（可以改成挥手示意另一名警察检查„„或加入对白：你，检查一下她的提箱）
第三部分
影视拍摄与剪辑实训24学时
第一章 作业拍摄前期准备 提交剧本审核4
一、教学目的及要求： 学生独立完成剧本
二、教学重点及难点： 本章重点：写作的格式问题 本章难点：写作流程问题
三、教学手段： 实习作业
第二章 剧组主创人员前期置景准备4
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本并根据剧本看景
二、教学重点及难点： 本章重点：剧本修改问题
四、教学手段：现场指导
第三章 拍摄短片8
一、教学目的及要求： 学生独立完成拍摄作业
二、教学重点及难点： 本章重点：拍摄中的问题
五、教学手段：
教师指导学生完成拍摄
第四章 短片剪辑与合成8
一、教学目的及要求：
学生独立完成短片剪辑与合成作业
二、教学重点及难点： 本章重点：剪辑与合成中的问题
六、教学手段：
影视后期的制作与编辑技巧 篇3
关键词：影视效果；线性编辑；后期制作
中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-022-02
影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段，是具有高度综合性的创作体验，也是影视作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影响到视频作品的总体质量和品位。
一、对白
电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。
二、动效
在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。
最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。
三、电影音乐制作
电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐；剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。
在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。
四、音画关系
音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。
1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表現意图。
2、音画同步。实则音画同步属于音画关系的基本类型，在理论研究上，所有的影视也都应该是音画同步的，意即声音同影像经过系统的融合，让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容，音乐情绪同影像情绪保持基本一致，画面
节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。
五、影视动画中声音的制作
影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效；另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。
影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。
在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。
参考文献：
[1] 张莹莹.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].才智.2014（01）
[2] 姚 程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺（理论）.2008（09）
影视后期制作 篇4
影视后期制作也就是影视剪辑与特效处理或者数字合成技术, 通过这种技术的运用, 能够设计出各种各样的独特的视觉效果。在早期的影视节目中, 受到计算机图形图像发展因素的制约, 影视后期制作在影视艺术中的应用范围比较狭窄。而在当前形势下, 在计算机图形图像取得飞速发展的新形势下, 影视后期制作在影视艺术中的应用变得更加重要。接下来, 本文将从不同的角度来深入探索影视后期制作在影视艺术中的应用。
二、前期总体规划
影视后期制作前期的总体规划主要涉及到对于影视节目的整体的设计, 这直接关系到影视节目的整体效果, 前期的总体规划直接关系到准备素材的种类, 影视作品的基调等。
三、素材的准备环节
素材准备是影视后期制作中非常关键的步骤, 为了保证影视艺术作品的效果, 必须科学合理地选择素材。具体来说, 应该从以下几个方面做好素材的准备。
第一, 素材的采集。对于照片类素材, 能够借助于数码相机等设备来采集素材;对于视频类素材, 能够借助于数码摄像机等设备来采集素材;对于声音文件类素材, 能够借助于麦克风来将声音导入到电脑之中。
第二, 素材的前期处理。对于采集的静态素材, 倘若尺寸不合适或者是存在着色彩不美观等方面的问题, 能够借助于photoshop等图形图像处理工具来对于其做好前期的处理。在后期处理软件premiere、After effects中, 采集或者制作的视频文件并非全部的格式都可以应用, 这也是和电脑自身的配置相关的, 比如, 在一些情况下, .mov格式在后期软件中不能够看到视频效果或者是显示效果不好, 这时就能够通过格式工厂来进行处理, 从而能够取得良好的视频效果。对于音频文件出现的问题, 对于在采集的过程中出现的一些不是所需音频的声音能够选择audition来进行处理, 对录音来采取降噪的方式来进行处理。在处理完成素材的基础上, 就能够将素材引入到后期软件之中了。
四、将素材引入到后期软件之中
以premiere为例, 将素材引入到后期软件之中就主要涵盖了静态图片的引入, 视频、音频文件的引入, 以及序列文件的引入等各个方面。
五、对素材软件的后期加工处理
可以在premiere软件的时间线中放入导入的素材, 必须将全部的素材都放置在时间线中才可以做好加工处理, 主要包括加入特效、调整快慢速、调整大小比例、透明度等。
六、对素材配音
视频文件的配音面临的困难就是在一些情况下音乐文件会比视频长或者短, 倘若比时间线中的视频长, 那么, 可以裁减掉音乐中多余的部分, 这就可以通过软件里面的剃刀工具来将其裁减掉。否则, 倘若音乐太短, 能够相应地重复播放结尾处的高潮部分。
七、字幕设置
字幕设置是在适当地搭配好视频音频的基础上进行的, 字幕能够起到解释的作用。字幕主要涵盖了静态字幕、游动字幕、滚动字幕。其中, 静态字幕主要是在影视节目的题目或者电影电视剧的片头方面应用;游动字幕主要包括向左游动和向右游动, 能够用来进行屏幕底部的配音、解说词、旅游介绍节目等各个方面;滚动字幕主要是来设置影视节目结束的情况显示节目组成员的名单的上下滚动。
八、将视频、音频文件导出为独立影片
在完成上述的各种各样的处理工作的基础上, 就能够将视频、音频文件导出为独立影片。具体来说, 对于avi格式、mp4格式等, 就可以通过导出操作来得到。在将视频、音频文件导出为独立影片之前, 必须先将导出编辑框打开, 设计好格式等相关的内容之后, 就能够进行导出了。
根据后期处理的流程, 能够发现, 过程其实是很简单的, 具体来说, 对素材加入特效的设计, 加入什么形式的特效, 怎样设计特效的参数, 等等方面, 都会使视频的结果最终受到影响, 一个合适的特效能够为影片带来非常良好的视觉效果。从音频配音以及声音处理的角度来说, 对于较为愉悦的视频, 必须运用愉悦的音乐来进行配音。而对于音频来说, 能够对于声音的大小波动来进行科学合理地设置, 主要包括去除噪音等操作。
综上所述, 本文进行了影视后期制作在影视艺术中的应用研究。影视后期制作在是一个反复修改的过程, 通过软件来实现后期的处理, 不管是后期的剪辑还是后期的特效处理, 都必须进行不断地尝试和修改, 这是一个非常复杂的过程。在今后的工作过程中, 影视后期制作在影视艺术中的应用将会变得日趋重要, 这就要求相关领域的专家和学者不断进行该领域的探索, 以便推动影视后期制作在影视艺术中的应用的进一步推广。
摘要：在当今时代, 电视节目制作技术的发展突飞猛进, 视频存储、处理技术也发展迅速, 而影视后期制作在影视艺术中的应用也变得越来越重要。基于此, 本文将结合国内外相关的文献, 来进行影视后期制作在影视艺术中的应用研究。
关键词：影视后期制作,影视艺术,应用
参考文献
[1]朱媛.浅谈影视后期制作技术[J].现代交际.2010 (10) .
[2]许声华.浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J].科学咨询 (科技·管理) .2011 (03) .
[3]高子伦.影视后期制作在中国的现状及发展[J].理论界.2011 (07) .
[4]杨丽坤, 高艳侠.实践型影视后期制作人才培养模式的实验研究[J].软件导刊 (教育技术) .2010 (03) .
[5]许央琳, 楼飞燕.案例教学法在影视后期制作课程中的应用[J].成都航空职业技术学院学报.2010 (03) .
影视后期制作实习报告 篇5
一、实习目的通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。
二、实习地点
大四第一学期末，我去xxxx文化产业有限公司的后期剪辑部实习影视制作。时间：20xx年12月25日至20xx年1月10日。
三、实习内容
实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。制作前期
前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。制作期
所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。制作后期
制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：
(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
四、实习总结 打开媒体大门的钥匙
第一把钥匙——实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。
所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙——尽快的融入团体
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。
由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
第三把钥匙——每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习
除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。
影视后期特效制作教学的创新探索 篇6
关键词：生动化；分解；模仿；创新
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0158-02
在中职计算机专业课程中，有一门相对较难的课程——影视后期特效制作。不仅需要美术基础，还需要平面处理和设计功底，因而一般在高二下学期开设。此时，学生有了一定的计算机软件操作基础，学习起来较为容易，但由于影视后期特效制作本身的难度，教学中难免存在较多问题，需要认真分析，加以解决。
一、抽象概念生动化
任何一种操作性软件，都伴有枯燥乏味抽象的理论性、概念性知识。如果只是照本宣科地去解释，会让学生倍感陌生，甚至产生排斥感。那么，如何阐释才生动呢？德国著名教育家第斯多惠说：“任何教学都必须是直观的，直观的！”笔者有感于此，尽量借鉴生活中的现象去诠释这些抽象概念。例如，讲解“帧”概念的时候，让学生动手制作卡片，卡片的一面绘制一个鸟笼，另一面绘制一只鸟，卡片的两端分别拴两根细绳子。两手在搓动两根细绳子的时候，卡片跟着转动，原本独立的鸟和鸟笼就变成了鸟在鸟笼之中。由现象看本质，让学生深入理解人眼视觉保持的功能及连续播放产生动画的原理。影视后期制作软件就是根据这一原理，将视频用多个连续的帧表现出来。学生通过这样的亲手制作，能够充分融入课堂概念的讲解，注意力十分集中，不知不觉就掌握了枯燥乏味的概念，还充分理解制作原理，也对后续学习产生浓厚兴趣。任何强加的外力都比不上兴趣的力量，学习兴趣让学生由被动接受转变为主动学习，往往会取得事半功倍的教学效果。
二、重复强化，克服英文版本的排斥反应
影视后期特效制作所使用的软件有很多种，每种软件都有自己的优势和劣势。本课程所用软件为After Effects CS3英文版（以下简称“AE”），是一个操作简单、界面简易的软件。对于原本英语水平不高的中职生来说，学习英文版软件实在难上加难，学生不断发出“老师我连26个英文字母都认不全，不想看见这么多的英文，只想学汉化版的软件……”面对这些“抱怨”，笔者深入思考：究竟怎样才能让学生“吃”下这些英文呢？心理学上认为：一个动作如果被重复多次，就会自然形成习惯。语言如果能被重复多次，也会形成印象定格。如每个学生都会说“Good morning！”，不论英语水平高低，都会说得流利而精准，原因在于这句话每天都会出现在英语课堂上，不断重复后就会全部接收。
正所谓“滴水能穿石”，不是因为力量大，而是因为无数次地敲击，同理而推，适当讲解一些专业英语，让学生每天都见到，最初讲解时速度很慢，而且需要不断重复，让学生易于接受软件中的专业英语单词，并翻译给出来。讲解英文命令的同时，鼓励、表扬软件英语掌握较好的学生，提升其他学生要求进步的动力，经过一段时间后，学生的排斥反应消失了。
三、由繁化简，分解项目，找成就感
配合AE的是高等教育出版社的项目化教材，虽然项目数量不多，但每个项目都包含很多特效。学生的基础一般，掌握整体项目的能力有限，需要将项目进行分解，把复杂繁琐的项目分解成若干个小任务，把特效的使用单独提炼出来。《道德经》有言：“图难于其易，为大于其细。天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。”项目分解把任务细化，反复训练让难点易化。所以，对于学生“惧怕”的难点，如繁多的特效，哪怕只是一两秒的时间，让学生自由设定这一特效的所有参数。每次设定的数值不一样，所产生的特效也就不一样。通过仔细观察来掌握每个参数真正的含义。
掌握教材某个特效制作的方法之后，不要急于制作其他特效，而应找到该特效制作的其他实例。先观看效果，分组讨论制作方法及各个参数值的设定，及时动手操作，试验猜想的数值是否达到预期的效果。每个学生都有自己的想法，制作出来的小“作品”也会不一样。学生将自己的“作品”发送至教师机，由教师展示给全班学生。在观看别人“作品”的同时，与自己的“作品”进行比较，评价各自的优劣，然后让教师进行客观评价，实时进行表扬、鼓励，制作好的学生就会找到成就感，制作一般的学生得到鼓励，也能产生积极向上并与他人竞争的欲望，激发学习的动力。如果说“兴趣是入门的催化剂”，那么“成就感则是提升的助推剂”。成就感的不断体验，大大增加了学生的自信度。掌握一个个小的特效添加方法之后，再进行特效之间的整合，繁琐的项目就很容易完成。
四、模仿制作，分层教学，寻找灵感，发挥创新
模仿是个体自觉或不自觉地重复他人行为的过程。学生学习教材内容时就属于模仿，有了特效制作的基础之后，模仿必须达到另一个层次和高度。学习的最高境界是“学以致用”，用在何处？最好是用在生活，用在社会，所以它需要超越书本之外的空间。安排学生模仿结婚录像的简单制作是笔者的首选，中职生在校学习时间比较短，影视后期制作的课程学习也相对浅显，大多数学生将来会从事结婚录像的后期制作。
制作前多给学生播放著名婚庆公司制作的后期录像，并分析制作特点。通过系统的分组讨论，确定模仿制作所需的素材、特效种类，对于模仿的对象进行客观评价，找出不足来进行改进，以达到更好的效果。模仿多次后，在脑海中逐渐形成了这类后期特效制作的一个模式，这个模式不是固定的，而是汲取了多个优秀作品的优点。“拿来主义”不是我们所提倡的，应取其精华去其糟粕。脑海里好的东西越多，灵感就越会随之而来。面对不同风格的结婚典礼，便自然会有一定的想法，在模仿的同时发挥主观思维创新，这才是真正的学以致用。
虽然中职生普遍学习主动性差，但个体之间存在差异。后期模仿制作时会出现有的学生“吃不饱”、有的学生“吃不了”的现象，需要给学生实施分层教学。给“吃不饱”的学生布置更高层次的模仿任务，这些任务都是优秀的电影预告片，学生有了挑战就会更积极地努力完成高水准的后期特效制作。那些“吃不了”的学生，看见他人的进步后便想要极力追赶。这样，调动了学生之间互相竞争、互不示弱的学习热潮，在教学效果上自然而然地得到了更大的提升。
影视后期制作 篇7
1 影视后期制作的作用
早期的影视作品已有了影视后期制作的痕迹, 包括特效应用等, 只不过技术水平还很粗糙, 但在当时已取得较好的视觉体验。例如, 《西游记》是早期通过影视后期制作的代表作, 作品中利用电视后期制作 (特技摄影) 来实现拍摄所无法实现的场景, 因此, 影视后期制作不仅给观众带来极为震撼的观影体验, 也为影视作品提供较为广阔的发展空间。通过影视后期制作, 能够突破拍摄条件的限制, 并对拍摄影片内容作进一步优化处理, 给观众带来愉悦的审美体验。
2 影视后期制作在电视节目中的应用实践
影视后期制作通常可分为三个主要阶段:一是前期准备及整体策划, 二是实景拍摄 (记录画面) , 三是后期制作 (利用拍摄素材通过三维动画及动态特效合成方式制作特技镜头, 通过剪辑处理及音效叠加等完成影视作品的制作) 等。早期传统的电视编辑制作是基于传统机械式剪辑机上完成, 功能单一, 操作死板, 无法制作类似电影中的各种高端特技效果。后期随着计算机数字非线性编辑技术的完善和普及, 综合了传统电影编辑的优点, 电视节目也开始大量利用数字合成技术实现对已有素材画面的整合, 并对其加以修饰、美化, 丰富和发展电视节目。影视后期制作在电视节目中的应用实践主要包括整体策划及分镜头设计、素材收集及整理、素材特效合成制作、字幕及音效、后期导出等步骤。
2.1 整体策划及分镜头设计
影视节目后期制作中, 首先需对节目表达形式及内容进行整体化规划设计, 包括影视素材的选取及分类、分镜头设计、影视动画特效合成制作等方面, 前期的制作规划对影视节目的整体效果具有较大的影响, 关系着影视节目的情感基调。对于内容效果的评价, 包括拍摄能力、后期剪辑处理等方面, 需在完整演绎节目故事情节的基础上, 高水平完成影视作品。
分镜头是影视制作过程中视听语言思维的文本化体现, 是摄像人员与编导、后期制作人员沟通、协作的重要桥梁。分镜头涵盖两方面的创作过程, 即分镜头思维和思维到文字稿本转化的创作过程。一方面指的是视听语言思维, 通过此种思维方式来实现抽象信息的直观性视听表达, 而摄像人员的分镜头意识也是完成拍摄任务的关键, 需在综合拍摄意见及整体规划的基础上, 提升摄像水平;另一方面即思维 (脑力创造) 到稿本 (文字描述的物质形式) 转化的创作过程, 需依循一定的创作模式, 即分镜头稿本格式, 需综合考虑影像选题、策划、拍摄、后期制作、等制作环节, 把握好镜头序列及时长、景别、组接方式等制作项目, 通过分镜头拍摄影视素材的采集与组合构建出完整的影视作品, 体现其连贯一致性的特点。
影视后期制作中, 分镜头设计便于摄像人员参考拍摄, 利于编导、摄像、后期制作人员相互沟通, 达到分工、协作完成电视节目制作工作的最佳效果, 是电视节目创作过程中的理念创作与结构创作的关键环节。
2.2 素材收集、整理
影视节目后期处理中, 前期的素材准备起着关键性的作用, 需依据节目形式内容处理的规划, 科学合理地选用影视素材, 这也是影视艺术作品的关键所在。一般需从以下几方面进行素材资料的选用。
首先, 在素材的采集方面, 不同的影视素材选用不同的采集设备进行采集, 如照片类素材, 较适宜通过数码相机等图像采集设备进行采集, 单独对音频素材的采集可通过麦克风等采集装置采集, 而对视频类素材, 较适宜通过数码摄像机等视频信息采集设备进行采集。
其次, 素材采集完成之后, 需对素材进行预处理, 如素材的格式、类别、尺寸、色彩等, 对图像信息的预处理可利用Photoshop等制图软件进行图像尺寸、格式、大小及色彩等方面的调整, 而视频及音频素材可利用Premiere、Edius、After Effects、格式工厂等视频音频处理软件进行预处理。其中, 音频素材可通过Audition进行降噪处理后再引入后期处理软件进行处理, 且后期处理软件中素材的引入也包括静态及动态素材、序列文件的引入等多方面, 后期素材的组合处理通过时间线完成。
2.3 素材特效合成制作
数字合成技术在影视节目后期制作中扮演越来越重要的角色, 数字合成技术是指将多种源素材在计算机上借助相应软件得到单一复合画面, 对技术及艺术层面上对内容的理解要求较高。在特效合成制作前期也需对素材进行处理, 主要包括以下几方面。
首先是校色, 即对图像素材中的各像素颜色进行调色处理, 包括前景及背景两个层次的画面, 来保证色调的统一性, 主要使用Da Vinci Resolve, Scratch, Lustre等软件完成, 优化图像色彩展现。
其次, 根据影视节目的需求, 添加制作各种虚拟场景或虚拟物体。使节目内容更丰富, 空间感更强。目前使用较为广泛是3DMAX、Maya、CINEMA 4D等软件。
同时, 利用滤镜来进行素材的处理, 即对像素的处理, 滤镜其种类繁多, 像Photoshop中就涵盖了数千种类别, 通过滤镜的处理可实现虚化、变形等震撼画面效果;
在对素材处理完毕后, 进入视频合成环节, 即利用合成软件实现素材的多元化合成处理, 而通道提取作为一种应用较为广泛的合成处理技术, 其应用较为广泛, 其中蓝绿屏幕技术是利用色度的区别来去除单色背景, 是通道提取的主要方法。而数字复制技术也是数字合成中常用技术, 通过单批次拍摄图像的若干次复制, 可形成千军万马的震撼场面。目前的数字合成工具包括After Efect, edius, Adobe Premiere, nuke、combustion等, 合成工具在合成效果、操作界面、运算速度等方面都达到了相当的水平, 可以方便地实现所要表现的艺术效果。
2.4 字幕、音效
对影视作品后期制作中音效的处理需考虑与视频资料的匹配性与协调性, 利用视频处理软件中时间线可对音频长短进行裁剪或重复播放。在视频音频处理好之后, 就需进行视频字幕的处理, 以起到影片的解释作用。主要包括静态、游动及滚动字幕等类型。在影视制作过程中, 应依据应用场景合理选择字幕类型, 影视片头较适宜选用静态字幕, 而游动字幕能进行屏幕底部的配音介绍等, 滚动字幕多用于片尾节目组成员的滚动显示。
2.5 导出
对影视各素材及整体处理完毕后, 进行影视节目的导出。每种制作软件的导出选项基本相同, 通常选择导出后要进行一系列的参数设置。主要有视音频制式及编码格式选择、尺寸大小、视频压缩码率、输出路径及文件存储位置等。视音频文件导出设置根据节目播放平台要求进行选择即可。影视后期合成文件导出直接关系到节目最终的播出效果, 相关制作人员必须具备详实的技术理论及实际操作经验才能完成。
3 结语
近年来, 伴随计算机技术的发展, 数字技术全面进入影视制作过程, 计算机逐步取代了许多原有的影视设备, 并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。影视后期效果能够极大地降低拍摄成本, 且能够实现现实中无法拍摄的场景, 如虚拟的拍摄而对象及不可能出现在同一场景中的画面等, 具有较为广阔的发展前景。
摘要：计算机技术地发展及普及, 极大地推动了影视后期制作技术的发展成熟, 其特效合成技术也上升至一个新的层次。本文在分析影视后期制作作用的基础上, 探索影视后期制作在电视节目中的应用实践, 对影视后期制作中关键要点进行探索研究, 不断提升电视节目中影视后期制作的水平。
关键词：影视后期,特效,影视节目,制作
参考文献
[1]许声华.浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J].科学咨询 (科技·管理) , 2011 (3) .
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影视后期制作 篇8
1 简述影视后期制作
1.1 影视后期制作含义
所谓影视后期制作,是指借助于合成技术和三维动画技术等,将拍摄后影视素材进行剪辑加工、声音配置,将拍摄后的素材成为最终可播放的完整影片作品。其中,影视后期制作设计到初步和正式剪辑、采取特效和声音配置流程,并且是影视作品的重要因素,融合前期制作,最终将影视作品展现给观众。
1.2 影视后期制作具体流程
1.2.1 剪辑镜头
影视素材的拍摄,大多数会采用分镜头脚本方法,镜头相对分散。所以,影视后期制作的一部分内容就是将分镜头整合和剪切,呈现出一部完整连续作品。镜头剪辑质量好,能保证影视完整切合度,还能够使得镜头连贯,增强视觉效果。
1.2.2 合成特效
影视特效是将特殊震撼效果透过影视作品表现出来,计算机技术的迅速方会赞,使得计算机合成特效广泛应用在影视后期制作环节中。传统影视后期特效处理,只是进行简单的镜头切换,但是现在的3D特效影视制作已逐渐成熟,应用特效技术,可以更好的体现出影视画面感,提高视觉效果。目前,大多数影视作品都已应用3D合成特效制作,例如:《美国队长2》、《变形金刚》系列等。
1.2.3 配制声音
配置声音也是影视后期制作非常重要的环节之一。影视作品的声音配制录制有两种形式,一种是同期录音,另一种是后期配音。拍摄影视之后,影视同期录音应该注意的事项有:第一,故事完整性,声音和画面表现要完整衔接;第二,将特效声音插入到影视作品中后,保证声音和画面一致性,例如,一个悲痛欲绝场景,就不应该插入欢快音乐作为背景。相对的后期配音,需要合理选择配音演员,其选择根本标准是符合剧本,保证声音与影视效果真实性。
2 对比国内外影视后期制作行业
数字化技术的发展,带动了影视后期制作行业,并且在影视后期制作行业扮演着举足轻重的作用。目前有越来越多年轻人参与数字特效技术,并投身于影视作品的后期制作工作中,但是我国整体水平与国际水平还有一定的差距。例如,《超级战舰》《环太平洋》等特效大片,这些影视给人的深刻印象来源于视觉冲击,好莱坞将大量资金投入到影视后期制作,与3亿美元的预算《阿凡达》相比,始终是有些差距的。与之相比较,国内的影视后期制作投入经费相对较低,就会造成粗制滥造问题,影视作品水平一般。另外,好莱坞将影视特效作为一项技术进行单独研究,不但挖掘CG艺术家,还会聘用一些科学技术的开发、机械研究以及视觉效果专家等高级人才,因此也被成为电影工业区。随着技术的进步和制作设备价格的不断下降,有一些硬件设备,国内外差距已经逐渐较小,然而国内后期制作团队的整体综合创造能力,特别是创新能力还是远远未达到好莱坞的水准。另外,存在一些大量国外特效大片对于我国影视行业的冲击,导致有更多的国内知名导演不惜花重金到国外进行后期制作。长时间地采取此项方式,会损害我国影视后期制作能力,发展空间也会缩小,使国内后期制作公司很难接触到优秀作品,影响中国影视后期制作水平的提升。
中国电影从诞生至今已百年,然而我们还是属于世界电影大军中的新生力军,无论是产业成熟的美国,独树一帜的韩国和日本,还是后起之秀的印度,它们的产业发展模式和影视后期制作水平都有很多值得我们借鉴的地方。当前,正是我国急需培养影视后期制作的专业人才的时候,特别是培养高端的特技特效制作和管理人才,将这些人才投入到我国影视后期制作行业中,有可能满足当下乃至未来中国影视产业的需要,并且在应用这些人才中,逐渐培养和二次进修,不断弥补我国技术空白,才有可能整体上提高后期制作质量,从整个行业角度来说,进一步走向国际市场前端,并与技术发展成熟的国家相竞争。
3 影视作品中运用影视后期制作
影视后期制作提供给影视作品广阔创意和发挥空间,通过各种技术方式为观众呈现出震撼画面感,丰富的色彩变化,使拍摄素材更加清晰,画面感更强。对于不能在拍摄过程中体现出来的虚拟事物,也可以借助影视后期制作对事物进行虚拟化。例如,《西游记》中的动作变换、腾云驾雾效果、妖怪变身等,由影视后期制作对其视觉效果和故事情节的编排进行改进和完善。
3.1 拍摄场景画面的冲突
拍摄过程中有一种场景不可能实现,这时就要借助于影视后期制作技术。例如,夏天进行一些大雪纷飞的场景,一人扮演两个角色等,现场拍摄是不能完成的,就需要影视后期制作,将需要的特定场景进行后期处理。并且,另一些虚拟事物,会进行单独拍摄,并后期合成剪辑到影视作品中。有些科幻片的影视作品,也需要后期的影视制作以及剪辑技术插入特定的音效,或者是画面效果,从而制造出画面气氛。
3.2 拍摄对象虚拟化
影视作品在进行现场拍摄中,有时会涉及到特殊植物、建筑物、生物或濒危物种等,是剧本创作人的虚拟想象或比拟化影像。这时就要借助于影视后期制作对其进行编辑,运用3D计算机技术进行虚拟化拍摄。并且,在后期制作中,利用计算机软件提高拍摄素材按照特有表情、生命力和动作效果,例如在一些变异物种影片中,就要利用3D建模技术,结合影视后期制作完成虚拟化事物拍摄。
3.3 镜头方向感
镜头与镜头之间方向关系,其涉及到人物间、动作方向、位置关系和视线交流等,需要其一定规律性和逻辑连续性,是完整叙事故事的关键内容,同时也可以保证影视视觉,如果违背了方向关系,也会给影视后期制作带来一定难度,会给人一种画面混乱感。因此,为了减轻影视后期制作的繁琐,需要保证拍摄过程中的拍摄素材时间轴线,把握拍摄全局,再加上后期制作,将时间轴线加以整合,具体划分方向感,让影视作品的层次效果更加鲜明。
3.4 编辑声音
影片声音分为自然音响、音乐和人声三类,对人声进行细划分,又分为旁白、解说、独白和旁白等,按照影片需要进行内容或艺术上的制作,通过各种编辑手法将原有声音特定化,例如,科普类影视作品,需要表现出真实的自然声音的同时,例如老虎追逐野狗时或多或少地加一些紧迫音乐,观赏效果更加强烈。
4 影视后期制作市场发展
为了影视作品特定震撼效果,需要运用影视制作技术,将整部作品色调提升到年代或环境中,但是有些效果人为拍摄是不能够真实反映出来的。而计算机3D等技术的迅速发展和应用,为影视行业带来了发展希望,同时带来了更多的创新空间,发展前景无限。同时也伴随着制片人、导演,甚至是有些演员也注意到了影视后期制作的价值和影响力。城市化进程和经济崛起,人们生活水平得到很大改善,文化水平和欣赏水平逐渐提高,对影视作品要求和心理需求也在发生着改变,想要满足观众需求,加快影视市场灵活化,仅仅依靠传统拍摄技术,很容易形成时代脱节问题。因此,影视后期制作仍需要长足发展,充分利用计算机技术,根据市场导向信息,发展影视后期制作水平,并顺利开展市场规模。
5 影视后期制作行业的发展性策略
5.1 政府支持
首先,国内影视后期制作能否长足发展,其中一个关键性因素就是国家的政策扶持力度,扶持措施愈加完善,就会有更多制作公司加入。其次,提供银行和企业合作机会,建立健全影视制作公司在银行方面的信用担保和评估体系,打破金融服务局限性,为饮食制作公司的金融信贷方式进行支持。最后,市场发展成型后,也可通过一些融资渠道,助推影视公司上市,在资金储备情况下,促进影视后期制作质量和技术水平,增强影视后期制作影响力与市场吸引力。
5.2 提高企业科学管理所水平
影视后期制作企业要建立科学合理的企业发展规划和人才发展规划,把人才战略放在影视企业发展的首位。改变管理上的思维定势,杜绝朝令夕改,重视员工的职业发展,积极引导帮助员工制定合理的职业发展规划,提高员工的忠诚度。实施合理的薪资和福利管理制度,建立切实可行的职位晋升、奖励、培训等机制,以实实在在的利益留住人。
5.3 培养综合型人才
影视后期制作能否有大的发展,关键在于能否拥有大批既懂专业技术又懂影视制作管理的综合人才。要大力培养和引进人才,组建高水平后期制作团队,创作精品,树立自身的行业地位和影响力。充分发挥影视职业学院等当地院校的人才培养优势,加强校企合作,鼓励相关专业毕业生留在横店发展,同时加强国际合作,积极引进国际尖端人才。
6 结语
影视后期制作和影视产业面对着国外市场挑战,以及国内市场的影视竞争,影视后期制作必须以强有力的发展规模占据全产业链,并积极开展本土影视后期制作水平,提高产业的附加价值。引进高端影视后期制作设备和技术,并引进或培养大批高级管理人才和高端技术人才,扎实影视产业发展地基,对建设世界水平影视产业群具有深远意义。
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影视后期制作 篇9
(一) 影视后期制作的含义
影视后期制作就是将前期拍摄的素材加工成一部完整的影片, 其中用到的方法主要是立体动画和技术合成, 加工的过程包括对素材的剪辑、配音等, 结果就是使素材达到预想的效果。[1]影视后期制作与前期制作互为一体, 相辅相成。
(二) 影视后期制作的过程
影视后期制作可以概括为三步, 即对镜头进行剪辑, 用素材进行特效合成以及为素材配置声音。
1. 对镜头进行裁剪。素材在拍摄的过程中, 用不同的镜头拍摄不同的场景, 这样有利于镜头的切换, 但是这些镜头直接放映就会显得杂乱无章。所以, 在电影播放过程中为了保证素材是按脚本安排的顺序和场景进行, [2]就必须对分镜头拍摄的素材进行剪切和编辑。镜头剪辑的好坏直接影响着剧本的整体性, 进而影响电影的收视率。
2. 用特效对素材进行合成。特效是人们用计算机软件对素材进行编辑, 是人在视觉上产生意想不到的效果。现在特别流行的就是3D、4D等技术, 让人在观看电影时, 会产生身临其境的错觉, 会使观众全身心地投入到影视作品中。传统电影没有加入这种新技术, 只是镜头来回地切换, 以保证故事的顺序性, 与传统的电影相比, 特效使人产生的感觉更为强烈。
3. 为素材配置声音。影视就是通过显示屏将图片和声音等信息传到观众的耳朵和眼睛里, 图片就是镜头拍下的场景, 几乎没有什么可以改变的, 但声音不同, 它可以给人带来不一样的感觉。[3]影视作品中的声音包括同期录音和后期配音, 这两种配音方式都必须保证声音的插入与作品是符合的。
二、影视后期制作在影视作品中的实际用处
影视后期制作这个概念并不是首次提出来的, 之前的一些经典电视中就已经用过特效, 只是那些特效是比较简单的。 随着科学技术的不断发展, 计算机技术变得更为先进和成熟, 对影视制作的特效往往会给人造成意想不到的效果, 满足人的视觉需求。
(一) 模拟出来想象的对象
影视作品是按照剧本的故事情节, 安排演员进行表演, 但是一些对象在实际生活中是没有的, 或者危险性比较大, 普通的人是没有能力做到的, 如在一些科幻片和冒险片里, 大多数的画面都是导演自己想象出来的, 这些想象的东西只有通过高科技合成才能实现, 而通过视频后期制作就可以完成这个目的。
(二) 模拟出来想象的画面
影视作品中的一些画面不可能同时出现在同一个镜头里面, 为了达成预期的效果只能通过特效进行合成。例如, 三伏天出现大雪天气。
(三) 模拟出来想要的声音
影视作品的配音效果对影视非常重要, 无论是背景音乐, 人物说话的声音还是画面切换时的音乐都会对作品产生不同的效果。
三、影视后期制作的发展措施
(一) 国家政策的支持
影视作品要想获得可持续的发展, 就必须有相应的资源, 如政策、资金、推广等。[4]政府应该出台相应的政策保证影视行业的合理性和合法性, 还应该为影视作品的投入成本提供减免的平台和机会, 处理好与银行的关系。此外, 当作品成型后, 政府还应该为作品的宣传推广提供相应的渠道, 让好的作品走出去, 加大对人们的吸引力和影响力。
(二) 专业管理人才的培养与引进
现在已经不适合传统的木桶理论了, 决定你走多远的不是你的短板, 而是你的长板, 即你的特长。现在社会流行一专多能零缺陷, 最缺的就是专业的人才, 影视行业也是如此。管理人员责任重大, 掌握着整个影视行业的发展方向, 专业人才的引进可以从大学里主修专业的学生里, 因为他们拥有专业的知识和理念, 加上后天的培养, 可以成为专业的管理人才, 也可以从已经成名或者有长时间工作经验的人里面引进。
(三) 提高影视人员的专业素质
影视界的主角最终还是人, 真实的人出现在屏幕上更能让人们产生共鸣。影视人员的选取对影视作品影响很大, 专业人员会给影视业节省不少成本, 也会给影视行业带来更多的利润, 促进影视行业又快又好地发展。通过合理的培训提高影视人员的专业素质, 避免出现一些不必要的损失和麻烦。 另外, 还应该对表现好的人员加以表扬和鼓励, 以他为榜样, 带动其他人员向良好的方向发展。
四、结语
随着科技的不断发展, 现在的3D、4D、5D等技术的出现给我国传统的影视行业注入了新鲜的血液, 既促进了影视行业的发展, 又给人们带来了丰富的视觉盛宴。随着人们的欣赏水平的提高, 以及不断更新的先进思想, 对影视行业的要求也会越来越高, 所以影视行业不能停止前进的脚步, 应该想尽方法保持前进的姿态。影视的发展离不开影视后期制作, 影视后期制作是影视质量提高的核心技术, 它在影视作品中的应用也很多, 可以虚拟出来现实生活中不存在事物和画面, 功能非常强大, 效果也特别好。影视业行业还有很大的发展空间, 它的发展不仅给人们的欣赏带来了全新的感觉, 同时促进了我国经济和科技的发展, 所以国家应该从政策、财力、物力等方面帮助影视行业又快又好地发展。
参考文献
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论影视后期制作 篇10
影视媒体是目前最流行化且是最具影响力的一种媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界, 到电视新闻所关注的百姓现实生活, 再到铺天盖地的各类电视广告, 无一不深刻地影响着我们的生活。
1 影视数字化技术为影视制作提供了技术支持
1.1 充分保证影视节目的质量
在保证影视节目的质量方面, 数字制作技术有其强大的优势:1) 它以数字视音频为编辑制作对象, 数字信号抗干扰和修复能力强, 在存储、复制、传输过程中不容易产生失真, 因此进行视音频编辑时不会造成画面和声音信号质量的损失。2) 影视数字制作一般以硬盘作为记录载体。硬盘是一种非线性、非接触式记录设备, 存取时无需反复搜索, 记录时磁头与磁盘之间不直接接触, 从而避免了存储介质与磁头的磨损, 有利于保证信号质量。
1.2 提高节目制作效率
影视数字制作技术采用的是灵活有效的非线性工作模式, 这种非线性在影视编辑中主要体现在素材选取和编辑两方面。与磁带相比, 硬盘有它独特的优势。硬盘的磁头可以在磁盘上任意跳跃式地移动, 它可以即时在硬盘的任何存储区域上存取信息, 这决定了它可以以任意的非线性方式来存取信号。编辑时我们可以直接选取所需要的素材, 不必像磁带那样来回反复搜索, 节省了大量时间利用影视数字制作技术所编辑的只是一个镜头播放次序表, 各个镜头的组接表实质上就是一个素材的读取地址表, 在影片生成输出之前, 我们可以随意改变影片中镜头的人出点、长度、排列顺序等, 而不影响其镜头和影片的结构, 不需要像线性编辑那样对其后的镜头重新编辑, 它提高了编辑修改效率。
1.3 提供更多的影视创作手段, 丰富了影视的表现力
影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画和多媒体软件, 用于影视制作的各个方面———角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。利用影视数字制作技术的强大功能, 我们可以不受现实时空的限制, 充分发挥我们的想象力, 去获取超凡的视听效果。
1.4 降低影视节目制作系统的投资
目前的影视数字制作类软件往往集多种功能于一身, 如非线性编辑软件集视音频素材采集处理、剪辑、特技制作、特效处理、音频编辑处理、字幕制作、视频输出等多种功能于一身。而且还可以在一台计算机上安装多种不同的软件, 相互协调地进行工作, 这样就可以完成过去需要多台设备才能完成的工作, 节省影视节目制作系统的投资。目前, 常用软件有:专业的数字视频编缉软件Premiere, 图像处理软件Photos hop, 其他辅助软件IIIs trator、Core IDRAW等。
2 影视数字制作技术中有待改进之处
2.1 制作效率可进一步提高
目前, 虽然摄像机获取的视听信息已经数字化了, 但基本上还都是使用录像带记录视音频信号, 而数字编辑系统则使用硬盘存储视音频素材, 这样编辑制作节目时必须先将素材从磁带载到硬盘上, 编辑制作完成后再将节目下载到录像带上, 因为现行的播出还基本是磁带播出, 这使得数字非线性编辑制作还无法摆脱磁带录像机。由于磁带是一种线性记录载体, 这种性质决定了采集素材, 下载输出节目的低效率, 即使可以采用高倍速上下载, 也只是“治标不治本”, 上下载过程仍然会影响数字非线性编辑的工作效率。随着数字技术的发展进步, 一些视频厂商开发并推出了数字硬盘 (或光盘) 摄像机, 利用这种摄像机, 拍摄完成后将硬盘安装到非线性编辑系统中即可直接进行编辑, 从根本上解决上下载的问题。但与磁带相比, 硬盘在机械结构的稳定性、容量、价格及携带的方便性上还有一定的差距, 记录载体技术还需要不断提高, 才能进一步扩展数字盘基摄录像机的应用, 逐步用盘基载体替代带基载体, 实现前后期的统一, 从根本上提高编辑制作效率。
2.2 系统稳定性、可靠性需要加强
影视数字制作技术是建立在计算机软硬件技术、图形图像处理技术、多媒体技术基础上的, 它的性能直接受到计算机系统软件和各种板卡等硬件匹配性的影响。由于软件的兼容性问题, 以及各种板卡的匹配性问题, PC平台上的影视数字非线性编辑系统还存在着死机、程序非法中断的现象, 影响了系统的稳定性、可靠性。
3 适当运用影视数字化技术, 切实提升影视节目的制作质量
3.1 提升数字化技术实力
从国产数字影片可以看到, 我们的数字制作技术实力还很薄弱。《天地英雄》是“中国大片”第一次被普通大众认可, 并创造了票房的胜利, 与其之前的影片相比, 我们看到了它的进步。从目前我国影视制作的发展状况来看, 我们的行业整体技术应用水平相对落后, 很多先进设备无人会用, 造成大量资源的浪费;技术的开发应用与艺术创作的创造性相互配合协作水平还都较低, 因此需要重视既懂技术又懂艺术的专业人才的投资和培养, 以提高影视数字制作水平。
3.2 正确把握数字技术的应用, 使其有效地服务于影视创作
影视是通过画面和声音进行叙事, 传达作者的情感和理念的, 它是视听艺术。更是人文精神和情感交流的艺术。数字技术丰富了影视语言, 提高了影视表现力, 但它代替不了作品的内涵, 代替不了人的思想、情感和创作。纵观美国大片的成功之道, 不难看出它的成功绝非仅仅来源于数字技术制作出的视觉奇观, 而是因为数字技术与故事情节的完美结合, 数字技术使主题再现得更加完美、逼真。一部影片如果没有精彩的内容和情节, 就无法激起观众内心的情感, 即使技术再高超, 也不会获得成功。
4 结语
未来广播媒体行业将于与计算机技术逐步融合, 光盘与磁盘相结合、线性与非线性相融合、软件与硬件相统一、数字系统与模拟系统相适应, 这样会更加适合当前视频制作设施的现状及数字化技术未来发展的需要。应对激烈竞争, 想要发展壮大中国影视行业, 就应当从自身所存有的问题出发, 结合本土实际、体验、文化, 抓住时机, 开拓出一条真正具有中国特色的数字发展道路。
参考文献
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影视后期制作 篇11
关键词：数字调色；影视后期；调色流程
随着科学技术的发展，数字技术已经完全渗透到影视后期制作的各个环节之中，传统胶片时代的配光技术已经完全不能适应当今高效、便利的影视后期制作流程，逐渐被数字调色流程取代。色彩被数字化后，无论是制作手段还是艺术的呈现效果都变得更加丰富，提升了影视画面的艺术效果，使影视画面表现力得到极大提升。因此，数字调色技术在影视后期制作中越来越受到导演和摄影师的重视。
1 我国调色技术现状
随着中国电影文化产业蒸蒸日上，大众审美水平的提高，传统的调色手段已经不能满足需求，数字调色技术应运而生，各种各样的专业调色软件也应时而出。这些软件面向不同的用户、应用于不同场合，能够轻松地帮助使用者掌控画面色彩，创建影调风格。通常这些软件的呈现为两种形式：一是插件形式，主要是指Red Giant公司出品的Looks、Mojo、Coloristor以及Color finesse，这些插件需要和配套的剪辑合成软件使用，优势在于简单易用、便于整体效果的调整，缺点在于对画面细节调整不够精确；二是独立的应用程序，例如Autodesk Lustre、Quantel、DaVinci Resolve、SpeedGrade、Color、Scratch、FilmLight Baselight、Nucoda Film Master，这些独立的应用程序可以单独地完成剪辑、调色，优势在于能够精确细腻地控制画面中的任何一个元素，缺点在与软件昂贵，成本过高。
2 数字调色的技术优势
在传统配光领域，影调的控制主要通过对前期用光方式方法的选择、胶片类型的选择以及后期洗印技术的控制来实施的。[1]配光师往往要调试多次：做一次调配、等待冲印、观察结果，然后继续修改，如此反复。无疑传统配光工艺周期长、创作空间少。
相比之下，数字调色技术可以借由优秀的软硬件设施，对画面最终呈现的效果进行实时预览，极大缩短了制作周期。色彩被“数字化”后，单帧画面相当于色彩像素集合，只要通过计算机程序，调整“数字化”后的色彩参数，就可以直观地控制画面的色度、亮度、饱和度。其次，画面的阴影、高光、中间调以及画面中的目标区域都可以被单独提取出来进行调整。最后，数字调色技术可以为画面增加虛拟光照强化环境空间感，平衡构图，营造特定的氛围。
3 数字调色技术的重要作用
影视创作，应该将最完美的画面展现在观众面前。[2]数字调色在影视后期制作流程中占据重要的一环，数字调色技术有以下重要作用：
第一，真实还原现实中的色彩。还原现实中色彩的实质就是营造符合观众日常生活经验的“记忆色”。所谓“记忆色”，即“在室外的景物中，最常见的颜色是人类肤色、树叶、绿草、蓝天和土这几种颜色，人们对这些常见色的评价往往是依据他们的记忆或印象去衡量的，当被还原的颜色与人们记忆中的相匹配时，人们才感到满意，因此所谓记忆色也往往就是优选色或喜爱色”。[3]如果画面色彩偏离“记忆色”，则会在人们心理上造成真实感的缺失。
第二，匹配镜头。由于源素材曝光的细微差异以及时间地点导致的光线和色调的不同，如果不对镜头进行匹配，不同的镜头组接起来会在视觉上有“跳跃”的感觉，因此匹配镜头的曝光、反差和色彩平衡非常重要。完美的匹配意味着色彩能在镜头间自然的地动而不会被观众留意到。
第三，突出主体。画面中往往有复杂的层次关系，为了突出主体，强调或者忽略画面中的某一元素，有必要选择有价值的色彩予以突出。
第四，营造特定的时间氛围。出于成本和前期拍摄考虑不周等因素，最终呈现的画面与源素材画面有时间上的不统一性，这就需要根据时间属性对相应参数进行调整。
4 数字调色技术的创作流程
不同的影视项目有不同的艺术标准，影视后期制作中的数字调色技术会针对影片定位制定对应的解决方案，笔者认为数字调色技术的实质包括两个方面：一是对“记忆色”的还原；二是影像风格的建立。调色流程都是基于这两点展开来的。
第一，关于“记忆色”的还原。这一步就是通过调整整体画面的曝光、反差、色度、色温等，尽可能地保留画面中的有效细节，满足观众对色彩的心理期待。笔者一般会选择一个曝光准确、反差正常、基本没有色偏的镜头作为样本，然后进行初级校正，并以校正后的镜头为“蓝本”，将其他镜头与其匹配。
第二，关于影像风格的建立。首先，要对调整好的镜头进行时间的定位，根据不同的时间点，调整色彩属性，创建特定的时间氛围。其次，根据画面的摄影、灯光氛围以及主客体的层次关系，或是做突出加强或是做抑制减弱，为画面创建独特的情境气氛。再次，创建流行色调。经典影片中的典型色调包括：科技蓝、数字绿、战争绿、疯狂棕、怀旧金、风格化的黑白。[4]根据故事表达的主题最合适的色调即可。最后，创建影像风格，以期达到丰富观众对客观世界的感受，达以到情感、情绪上的真实。
5 关于数字调色技术的两点建议
随着数字调色技术在影视制作行业风生水起，它已然成为影视后期制作中必不可少的一个环节，但是也给业界带来以一些问题，笔者就此提出两点建议：
第一，要改变一种观念。由于数字调色技术的强大功能，许多摄影师、灯光师或者前期制作人员没要将精力投入到前期拍摄中，而转念将前期拍摄的不足放到后期调色当中。显然这种观念是错误的。就拿数字摄影机来说，如果摄影师不注意现场场景的曝光，使曝光超过机身所能记录的高光范围，那么在后期调色当中就无法恢复高光区，从而会损失画面的细节。
第二，摒弃一种思维。即技术至上、工具之上的思维。诚然，技术和工具丰富了艺术表现力，拓宽了艺术表现空间，但是艺术的核心还是在于人，人是创造力的源泉、艺术的主宰。调色软件永远只是一种工具，不存在孰好孰坏，艺术的创造力、想象力归根结底来源于人。
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影视后期制作与编辑 篇12
影视后期制作的流程
影视后期制作的流程大致上是初步剪辑、正式剪辑、作曲或选曲、录入特效、音效合成。
1. 初步剪辑
影视后期制作的第一步就是初步剪辑, 又叫做粗剪。将拍摄得到的素材转入电脑中后,
导演和剪辑师就会开始在电脑中进行初步剪辑。由于拍摄的素材都是与脚本上的顺序颠倒的, 所以导演会先按照正确顺序将素材连接起来, 然后再剪辑。初步剪辑后的影片还没有加入音乐、旁白、配音、特效等, 它只是作为一个最初版本给其他专业人士看。
2. 正式剪辑
当初步剪辑后的版本得到先关部门或人士的认可以后, 就可以开始正式的剪辑了, 正式剪辑也叫做精剪。进入正式剪辑后, 要先将在初剪中发现的错误或不满意的地方修改过来, 然后再对影片进行精细的剪辑。
3. 作曲或选曲
影视作品中的片头片尾曲和插曲, 可以是原创的, 专门为这个影片创作的歌曲, 也可以是选择现成的适合本影片的音乐。如果是作曲, 那么就可以根据影片的情节和情感等来创作, 这样的音乐会更加融合到影片之中, 增加影片的效果。当然如果考虑到成本等因素, 选曲也是可以的, 不过可能观众听过了, 就没有新意了, 效果也会不如作曲的好。
4. 录入特效
录入特效是指在影片中, 将原本无法用镜头拍摄到的画面或拍摄效果不好的画面, 利用高科技设备制作成特效, 再插入影片当中。这个环节是很重要的, 因为观众所看到的超强的视觉效果大多是通过特效达到的。
5. 音效合成
我们所知道的影片的配音、旁白以及各种声音效果都是在这个阶段完成的。配音师在录音棚内对影片的角色进行配音, 加入旁白, 然后音效师会为影片配上需要的音效, 例如我们经常看到的打斗片里的声音等。这样, 歌曲加上音效, 一部影片的声音部分就基本完成了。
影视后期制作的编辑方式
1.线性编辑
线性编辑是影视后期制作当中运用的传统的编辑方式。线性编辑, 字面理解就是一对一的编辑方式, 将录像机在片场拍摄到的素材复制到另一台录像机上。线性编辑的技术从影视行业产生时一直发展到今天, 经过这几十年的不断改进, 已经相当成熟了。在以前还没有发展出特效技术和现在很少使用特效的电视节目当中, 线性编辑都占据着不可替代的地位。例如, 以前电视的访谈类节目和现在的新闻类节目, 像这些很少使用特技效果的节目比较适合使用线性编辑。因为线性编辑可以减少信号在输送过程中的损失, 这样就确保了节目的质量。但是线性编辑是运用磁带来记录素材的, 因此在复制和修改过程中很容易对磁带造成磨损, 影响图像的质量。
2.非线性编辑
随着科技的发展, 线性编辑已不能满足影视制作的需求, 因此非线性编辑技术就应运而生。非线性编辑是相对线性编辑而言的, 它是现代高科技发展的产物。通过将传统的设备与计算机相结合, 将摄像机中的素材转移到计算机中, 从而在计算机上进行影视的后期制作过程。在计算机上, 影片的任何片段都能随时找到并立即得到修改, 大大提高了编辑效率。后期制作的所有流程都完成后, 都可以输入到计算机中, 生成完整的影片, 再将完整的影片放到播放设备上播放就可以了。
3.线性与非线性的结合
线性编辑与非线性编辑都有各自的优点, 都在影视的后期制作编辑中发挥着重要的作用。因为两者之间有着密切的联系, 我们可以根据它们各自的特点和优势来合理的搭配运用。例如一些现场直播类的节目, 根据节目的特点和需求, 节目是不能停止的, 因此需要灵活的选择编辑方式。在体育竞赛节目的直播过程中, 经常需要定格和重复一些精彩的镜头, 这时候就需要在线性设备的基础上搭配非线性设备的使用, 只有这样才能够达到需要的效果。
影视后期的特效制作
由于影视制作的不断发展, 伴随着高科技手段的应用, 特效镜头以其震撼的画面受到广大观众的喜爱。现在特效制作已成为影视后期制作的一个非常重要的环节。特效制作主要是指在正常拍摄当中无法直接用摄像机拍摄到的镜头, 运用高科技设备来制作的过程。其实早期的影视作品中也有特效镜头, 不过大多是通过传统的方法, 例如制作模型或特殊的技巧摄影等来达到的特效效果。这种方法主要是在拍摄的过程中完成, 而现代的特效制作则是在拍摄结束后的后期制作中完成的。现在我们制作特效主要是利用计算机等特殊设备和技巧来进行镜头或画面的处理, 以及画面的转换、拼接等, 以此来达到我们想要的效果。一部好的影片或电视节目, 除了要具备吸引人的故事情节外, 还要有好的视觉艺术效果。正如被大家所喜爱的3D电影《阿凡达》, 电视剧《西游记》等等影视作品, 它们都是好的特效制作的代表, 正因为有了特效的加入, 这些影视作品才会如此受观众喜爱。
结语