后期制作编辑

后期制作编辑（精选12篇）

后期制作编辑 篇1

摘要：随着电影电视行业的飞速发展, 3D及玄幻动作特效片越来越受广大影迷的欢迎, 而电视节目也越来越追求快节奏, 这些都需要后期制作才能达到效果。后期制作在现代已经拥有了和前期制作同等重要的地位, 一个作品的好坏很大程度上取决于它后期的制作水平。下面就从制作的流程、编辑方式及特效的制作三方面来谈谈影视后期的制作与编辑。影视后期制作一般是由三部分组成, 把拍摄得到的影片进行剪辑, 再将制作好的特效镜头插入影片中, 最后加入声音效果来完成影片的制作。由于科技的发展, 传统的线性编辑已经不能满足影视后期制作的需要, 应运而生的非线性编辑体现了它强大的作用和优势, 但是线性编辑在很多时候仍然发挥着它的长处, 因此我们必须根据不同的需求选择适合的编辑方式。

影视后期制作的流程

影视后期制作的流程大致上是初步剪辑、正式剪辑、作曲或选曲、录入特效、音效合成。

1. 初步剪辑

影视后期制作的第一步就是初步剪辑, 又叫做粗剪。将拍摄得到的素材转入电脑中后,

导演和剪辑师就会开始在电脑中进行初步剪辑。由于拍摄的素材都是与脚本上的顺序颠倒的, 所以导演会先按照正确顺序将素材连接起来, 然后再剪辑。初步剪辑后的影片还没有加入音乐、旁白、配音、特效等, 它只是作为一个最初版本给其他专业人士看。

2. 正式剪辑

当初步剪辑后的版本得到先关部门或人士的认可以后, 就可以开始正式的剪辑了, 正式剪辑也叫做精剪。进入正式剪辑后, 要先将在初剪中发现的错误或不满意的地方修改过来, 然后再对影片进行精细的剪辑。

3. 作曲或选曲

影视作品中的片头片尾曲和插曲, 可以是原创的, 专门为这个影片创作的歌曲, 也可以是选择现成的适合本影片的音乐。如果是作曲, 那么就可以根据影片的情节和情感等来创作, 这样的音乐会更加融合到影片之中, 增加影片的效果。当然如果考虑到成本等因素, 选曲也是可以的, 不过可能观众听过了, 就没有新意了, 效果也会不如作曲的好。

4. 录入特效

录入特效是指在影片中, 将原本无法用镜头拍摄到的画面或拍摄效果不好的画面, 利用高科技设备制作成特效, 再插入影片当中。这个环节是很重要的, 因为观众所看到的超强的视觉效果大多是通过特效达到的。

5. 音效合成

我们所知道的影片的配音、旁白以及各种声音效果都是在这个阶段完成的。配音师在录音棚内对影片的角色进行配音, 加入旁白, 然后音效师会为影片配上需要的音效, 例如我们经常看到的打斗片里的声音等。这样, 歌曲加上音效, 一部影片的声音部分就基本完成了。

影视后期制作的编辑方式

1.线性编辑

线性编辑是影视后期制作当中运用的传统的编辑方式。线性编辑, 字面理解就是一对一的编辑方式, 将录像机在片场拍摄到的素材复制到另一台录像机上。线性编辑的技术从影视行业产生时一直发展到今天, 经过这几十年的不断改进, 已经相当成熟了。在以前还没有发展出特效技术和现在很少使用特效的电视节目当中, 线性编辑都占据着不可替代的地位。例如, 以前电视的访谈类节目和现在的新闻类节目, 像这些很少使用特技效果的节目比较适合使用线性编辑。因为线性编辑可以减少信号在输送过程中的损失, 这样就确保了节目的质量。但是线性编辑是运用磁带来记录素材的, 因此在复制和修改过程中很容易对磁带造成磨损, 影响图像的质量。

2.非线性编辑

随着科技的发展, 线性编辑已不能满足影视制作的需求, 因此非线性编辑技术就应运而生。非线性编辑是相对线性编辑而言的, 它是现代高科技发展的产物。通过将传统的设备与计算机相结合, 将摄像机中的素材转移到计算机中, 从而在计算机上进行影视的后期制作过程。在计算机上, 影片的任何片段都能随时找到并立即得到修改, 大大提高了编辑效率。后期制作的所有流程都完成后, 都可以输入到计算机中, 生成完整的影片, 再将完整的影片放到播放设备上播放就可以了。

3.线性与非线性的结合

线性编辑与非线性编辑都有各自的优点, 都在影视的后期制作编辑中发挥着重要的作用。因为两者之间有着密切的联系, 我们可以根据它们各自的特点和优势来合理的搭配运用。例如一些现场直播类的节目, 根据节目的特点和需求, 节目是不能停止的, 因此需要灵活的选择编辑方式。在体育竞赛节目的直播过程中, 经常需要定格和重复一些精彩的镜头, 这时候就需要在线性设备的基础上搭配非线性设备的使用, 只有这样才能够达到需要的效果。

影视后期的特效制作

由于影视制作的不断发展, 伴随着高科技手段的应用, 特效镜头以其震撼的画面受到广大观众的喜爱。现在特效制作已成为影视后期制作的一个非常重要的环节。特效制作主要是指在正常拍摄当中无法直接用摄像机拍摄到的镜头, 运用高科技设备来制作的过程。其实早期的影视作品中也有特效镜头, 不过大多是通过传统的方法, 例如制作模型或特殊的技巧摄影等来达到的特效效果。这种方法主要是在拍摄的过程中完成, 而现代的特效制作则是在拍摄结束后的后期制作中完成的。现在我们制作特效主要是利用计算机等特殊设备和技巧来进行镜头或画面的处理, 以及画面的转换、拼接等, 以此来达到我们想要的效果。一部好的影片或电视节目, 除了要具备吸引人的故事情节外, 还要有好的视觉艺术效果。正如被大家所喜爱的3D电影《阿凡达》, 电视剧《西游记》等等影视作品, 它们都是好的特效制作的代表, 正因为有了特效的加入, 这些影视作品才会如此受观众喜爱。

结语

在影视的后期制作与编辑中, 线性编辑和非线性编辑这两种编辑方式都有着不可取代的地位, 它们都有各自的特点和优势, 我们应该清楚的认识到这一点, 将两者结合起来, 灵活的应用, 使影视制作达到更加完美的效果。

后期制作编辑 篇2

为提高工作效率和刊物整体质量，经部门会议沟通，确定如下规范，请大家遵照执行：

一、编辑规范

顺序：文字——标题——图片——美化

1.稿件以分3次送制作部录排为宜（教辅内容2次，非教辅内容1次）。

2.首先是教辅内容电子稿审定，按照页码顺序送录排，每次送稿，附上本次目录（栏目、标题、页码、顺序），然后是非教辅内容送录排，同时完善整个目录。稿件预先控制一下字数，尽量以排出整数页为宜。

3.对制作部第1次送回的稿件进行通

一、通

二、通三，都在通一稿上用不同颜色的笔批改，要求表述规范、标点符号正确、文字润色到位，确定套色、确定二级三级标题字体，然后统一送制作部一次性修改。

4.对制作部第2次送回的稿件进行校对，此次对文章名设计、图片美化发给制作部补白，共同确定。

5.对制作部第3次送回的稿件，审定所有内容、细节，出纸外审。

二、制作规范

顺序：文字——标题——图片——美化

1.先录排文字，初排标题，确定页码和文章次序。

2.然后集中修改，确定标题设计和图片美化。

3.字间距、行距依照原定标准，通过标题、图片的处理和适当留白，消化断排。确实需要增删内容的，要编辑增删。

4.录排人员每科要确定1人负责（最好是比较熟练的老员工），其他人配合。版式风格包括版面设计相对固定。好的版式可以延用。

5.提高修改的正确率，避免反复改错，杜绝误改。

6.制作标题模板，并共享报纸所用的图库。

影视后期的制作与编辑技巧 篇3

关键词：影视效果；线性编辑；后期制作

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-022-02

影视后期制作涉及画面、声音、对白、文字等多种手段，是具有高度综合性的创作体验，也是影视作品制作的最后一道工序，其制作水平的高低，直接影响到视频作品的总体质量和品位。

一、对白

电影录音是科学，更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到，声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里，声音具有不一样的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音，可以带给人的感受是既亲切而又真实的。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例，另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中，录音师以传声器控制位置和变化音量，调整音色等，从而使声音获得不同的距离效果，让画面更加富于层次感与透视感，用声音模拟出画面的层次，用画面带动声音的效果。

二、动效

在实践工作之中，录音师要对各种动效之间以及各种动效和画面之间的关系进行精心地考虑以及巧妙地布局。结合电影创作的实际需求，对影片中的动效进行艺术构思以及处理，从而塑造较为鲜明生动的声音形象，使得电影艺术形式更加完整，成为一个视听整体的艺术。在对动效进行录制时，通常情况下首先要以生活真实为重要原则，赋予画面应有的声音，通过动效的利用使得影片中的声音世界充分展示出来，创造环境感、真实感以及声音的多层次空间，进一步丰富以及扩大画面的空间，使得影片贴近生活实际，能用艺术的真实征服广大观众。与此同时，要下意识地把握好声音的起始以及节奏，分别掌握好各种声音之间的比例以及平衡，按照整体的情绪以及要求来进行录制，使得各种声音连接混合并且与画面相互结合在一起，使其过渡自然、流畅，做到前后连贯、层次分明、有条不紊，产生一定的意境以及联想。

最后，需要对声音素材进行必要的加工处理，为使声音能够比较生动地将艺术形象塑造出来，真实、细致地反映现实生活，就必对自然界和生活中的一些声音进行选择提炼，结合影片的内容以及导演的实际需求做好艺术加工以及处理工作。通过录音手段的有效利用，譬如说音质调整、混响、延时等等，从而达到特定的艺术氛围以及艺术效果。通过种种有效的技术手段对原声音的不足之处进行弥补，将各种声音的特色以及内涵准确地表达出来，或者有意地对其进行歪曲，从而能够达到某种特殊的效果。最终将内容贴切、音质优美的声音传达给广大观众。

三、电影音乐制作

电影音乐从制作上进行划分的话分为原创音乐以及剪接音乐两种类型：原创音乐主要是指专门为了电影而创作的音乐；剪接音乐是指将现有音乐成剪接电影画面所需要的音乐。在完成音乐写作后还要音乐录音。音乐录音可按照下面三种方式进行：先期录音、后期录音、混合录音。

在绝大多数的情形之下，电影音乐要按照如上所述的三种方式进行三次录音。在先期录音时，导演和作曲家对音乐整体情感以及节奏有一个准确性地把握。当影片完成后，音乐指挥一边看画面，一边结合画面的节奏指挥乐队进行录音，这样就能够确保音乐以及影片的节奏精确地吻合。最后通过混合录音对音乐的音量进行最终的确定。

四、音画关系

音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术，音乐属于听觉艺术，两者之间共同以时间的延续展现自己的艺术感染力，它们进行有效结合是必然的发展规律，结合通常可以划分为两种类型，即音画对位以及音画同步。

1、音画对位。这部分工作指的是根据特定的艺术目标，使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一，形式上形成对位，以达到影视内容的深刻性。音画对位主要包括如下两方面的内容：一是音画并行，用声音将人物形象以及情绪状态形象地表达出来，使受众得到更多的潜台词，产生非常积极的联想，使得影视内容单位时间内的容量进一步扩大。二是音画对立，作曲工作人员与导演有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，借以实现影视的表現意图。

2、音画同步。实则音画同步属于音画关系的基本类型，在理论研究上，所有的影视也都应该是音画同步的，意即声音同影像经过系统的融合，让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容，音乐情绪同影像情绪保持基本一致，画面

节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候，若有一两处声音与画面不能同步，受众并不容易发现，比如一个背对着摄像机讲话的演员，而若演员对着摄像机讲话，他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致，任何超过半格的误差都会让整个表演蒙受巨大的损失。而在对动画影片进行制作时，口型制作在这其中也显得尤为重要，是需要进行严格对位的内容。

五、影视动画中声音的制作

影视动画中声音的制作与影视艺术的声音制作进行相比较的话存在着比较大的区别。影视动画中声音的制作程序主要有两种类型：一种是将一整部动画片都制作完成后，再结合影片的实际需要加入配音以及音效；另一种是先配上演员的配音，再结合演员的实际表演来对影片的画面，角色进行设计等，然后将影片制作完成。影视制作则大不相同，影视制作的声音，主要有同期录音以及后期录音两种类型，而对于动画片而言，不可能同期录音。而且电影通常都是在拍摄完成后再加音乐的。

影视动画中的声音对于整部影片质量而言无疑起到十分重要的作用，它能渲染情绪，对角色的内心世界进行传达，迪士尼早期的不少作品都是靠音乐以及动作来对气氛以及情感进行表达的。视听效果与“听”存在着密切的联系，只有好的画面而没有好的听觉效果的影片无疑是会使得广大观众感到十分遗憾的。

在影视后期的制作与编辑过程时，线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用，同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中，我们要把两种技术综合应用，取长补短，使影视后期制作力争做到尽善尽美。

参考文献：

[1] 张莹莹.影视后期制作在影视作品中的应用研究[J].才智.2014（01）

[2] 姚 程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺（理论）.2008（09）

浅谈影视后期制作与编辑 篇4

1 对影视后期制作与剪辑的认识

不论是观众还是影视作品制作人, 越来越多的人开始注重影视作品的画面感, 因此影视作品的后期制作与剪辑工作也就随之逐步提升了要求, 经过长期的探索正在逐步完善。在影视后期制作的过程中, 较为传统的方法是剪辑师根据拍摄好的素材选择合适的镜头, 将多余的镜头剪辑掉, 再进行镜头的拼接, 制作成完成的影视作品。一般在一部影视作品的拍摄过程中, 剪辑师要从大量的素材中挑选出最能代表影视作品特点与主题的素材, 然后进行组织, 而这些原素材的数量往往会达到

故障的根本, 标本兼治。

(4) 做好维护记录, 边学习、边摸索、边总结。拥有大量的维修知识及掌握机器设备工作原理的基础上, 最关键的是要做到不耻下问积累工作经验, 掌握每一个设备的运作特点逐步进行维修, 做到发现问题及时解决问题。不断给自己充电, 增加自身的知识库及维修水平。做到和其他维修人员及时沟通及交流, 尽量预防设备故障的出现率, 降低损失, 实现资源优化配置, 确保广播电视事业的长期稳步发展。

影视作品长度的数倍甚至数十倍。需要指出的是, “剪辑”并不等于简单的对作品原素材的“剪接”, 剪辑是包括剪接在内的一种技术, 它更强调的是创作者的创作意识, 并不是简单的“剪”和“接”, 而是对镜头进行视听效果上的处理和编辑。

从数字技术的发展来看, 影视作品的质量和特性得以提升, 很大程度上依赖于数字技术的发展。而从发展前景来看, 影视作品后期处理主要是要加强作品的表现力。主要表现在线性编辑系统的发展逐渐受到牵制, 而非线性编辑系统则呈现较好的发展形势, 这使影视制作更加方便快捷。各种软件的综合运用, 给影视作品带累了神乎其神的视听效果, 给观众也带来了极大的视觉冲击。同时由于PC平台的迅猛发展、价格不断降低, 影视后期制作正在从以前专业的硬件逐步向PC平台上转移, 影视制作的应用已经不仅仅局限于电影和电视剧的制作, 而是扩大到游戏、网络、多媒体、娱乐、家庭等更多领域。影视的后期制作与剪辑, 在现代传媒发展的过程中正扮演着一个十分重要的角色。

3总结

综上所述, 新时代社会经济的不断提高从客观上带动了广播电视技术研究与开发工作的进程, 这对广播电视技术而言是一次新的变革。以适应新时期中国特色社会主义市场经济秩序为目标, 也必然对广播电视技术的维护有了新的要求。因此, 需要相关人员不断制定目标、敢于创新、自主学习, 制定出新策略确保广播电视技术维护工作的安全运行, 实现社会可持续发展。

参考文献

2 后期制作与剪辑技术

在数字化技术迅速发展的今天, 影视后期制作与剪辑程技术也已经发展到十分成熟的地步, 尤其是各种软件、硬件的开发和发展, 更为影视后期制作提供了便利条件, 让观众得以欣赏更加炫目的视听盛宴。根据软硬件的用途可以大致分为高中低端, 而每一个级别又对硬件的配置都有不同的要求, 一般情况下越高端的产品对硬件的要求也就越高, 相应视频输出的质量也就相对越高。因此根据影视作品的主题和要求选择适当级别的软硬件, 自然可以达到事半功倍的效果。从处理技巧上讲, 影视的后期制作可以分为线性编辑和非线性编辑, 二者在当今的后期制作与剪辑的工作中相辅相成, 同时有其各自的优势和弊端。

2.1 线性编辑

所谓线性编辑就是在影视作品的前期录制工作完成之后, 剪辑师对素材进行挑选、剪辑, 然后将新镜头连接到一起。将新镜头连接的方法一般采用组合编辑, 要想将某一部分镜头替换则用插入编辑的方式, 但是需要同等长度的替

[1]金伟, 张辉。广播电视技术维护中的技巧[J]。西部广播电视, 2007,

[2]林伟明。论二十一世纪广播电视技术维护工作的特点与对策[J]。电视工程, 1998, 01:2-7.

[3]郑继明, 王增茂。浅谈做好有线广播电视技术维护工作[J]。有线电视技术, 2000, 04:75-79.

(交口县广播电视台, 山西吕梁032400)

换。这种方法的弊端主要是它需要按时间顺序进行制作, 难以在原素材的基础上缩短或者加长中间的某一部分, 除非重新录制那一段之后的镜头。这是影视作品的传统编辑方式。

2.2 非线性编辑

非线性编辑是相对于线性编辑而言的, 如果说线性编辑是根据时间顺序进行剪辑的, 那么非线性编辑自然就是实现了跳跃式编辑的编辑技术。它是计算机技术和电视数字化技术的完美结合, 它的所有工作几乎都是在计算机里完成的, 对于外部设备的依赖很少, 对于素材的使用也可以随意挑选, 而不用像线性编辑那样按照单一的时间顺序进行, 选素材十分快捷简便, 非编系统赋予了影视作品制作人极大的创作自由空间, 因此它十分适合蒙太奇影视编辑的手法和意识流的思维方式, 并且在现代的绝大多数的影视作品中应用的最多的要数非线性编辑系统。

3 选择合适的影视后期制作和剪辑方式

线性编辑和非线性编辑各自的优势和不足, 决定了二者在影视作品的后期制作过程中相辅相成的关系, 二者缺一不可。只有根据影视作品的要求和特点, 选择合适的技术方法, 才能给观众呈现出优秀的影视作品。

3.1 在专题片、纪录片、广告以及

影视节目的片头的制作过程中, 通常用的编辑方式是非线性编辑。这样选择是因为在影视节目的片头、广告中, 需要将主题十分突出, 让观众对视频中所展示的内容印象深刻, 因此对画面的处理要求也就相对较高。在这几类片子中, 往往需要对字幕、颜色进行特殊处理, 大量使用多层画面的叠加、运动、透明等效果, 要对画面的快、慢动作进行仔细斟酌。除此之外, 在这几类的影视作品中, 还常使用长于5秒的镜头, 这样的要求线性编辑是很难做到的, 而用非线性编辑就容易实现得多。

3.2 现场直播的娱乐节目、访谈类节目等一般使用传统的线性编辑。

因为现场直播、现场直录的节目要求所用的录制设备响应速度及时, 从一开始录制便会一直录到节目结束, 中间不能停, 更不能出现任何差错。因此, 这类的节目录制一般都用传统的线性编辑。但是对于有特殊要求的节目来说, 如果需要对画面进行回放或者处理, 也会结合着非线性编辑来使用, 以达到更完美的视觉效果。

3.3 对于新闻的制作过程中, 应用的也是以线性编辑为主。

因为新闻主要是给观众呈现较多的时事要闻, 而要想在较短的时间内将大量的信息传达出去, 在新闻画面上, 就需要缩短每个镜头的时间, 新闻的要求也是每个镜头长度不大于5秒。由于新闻真实性的要求, 在处理的过程中几乎不用特效镜头, 而是将镜头直接组接到一起, 大多数是采用后期配音或者同期声和后期配音混合, 因此在新闻的制作过程中用线性编辑是再合适不过的。线性编辑一般是分量连接用得较多, 这样可以减少信号的损失, 是节目质量有保证。

4 后期制作的艺术特性

经过后期的初步剪辑、细致剪辑和精致剪辑三个阶段, 就大致完成了整个影视作品的剪辑任务。而剪辑的过程中, 剪辑师不会为了达到作品长度将几个镜头生硬地拼接在一起或者为了使用特效果而生硬地将某个镜头使用特效, 在对素材的处理过程中, 剪辑师要考虑动作转场、造型、时空三方面的艺术特性对镜头进行处理。

4.1 动作转场

动作是镜头转场的一个十分重要的方式。为了使镜头的衔接更符合规律、具有观赏性, 在剪辑的过程中必须对动作进行仔细的选择、组合和处理。由于人物的心理动作、语言动作以及形体动作等诸多肢体动作对于表达人特性格特征、人物情绪、推动情节发展起到了极大的作用, 因此剪辑师对于人物动作的处理是十分重视的, 同时, 这也可以改变动作的单调性。比如, 用的最广泛的就是用慢动作, 用慢动作来突出动作或者体现较快的动作。

4.2 造型艺术

运用锐化、蒙板以及特写等技术来对影视中的造型进行优化, 可以起到一定的渲染效果, 更突出影视作品的主题。剪辑师往往通过对人物造型、画面造型和环境造型进行处理, 来达到预期的效果。环境造型要明暗相宜, 要与影视作品的风格相吻合, 不能过浓或者过淡, 既要对影视作品起到渲染的效果, 又不能喧宾夺主。影视作品的画面造型要通过对画面的立体形态、表面结构、空间深度、轮廓形式以及色彩变化等特征, 进行多角度的编辑, 来丰富影视作品的内涵。

4.3 时空

时空是一部影视作品的大背景, 也就成了剪辑师进行剪辑工作的依据, 而动作和造型的处理主要是为了突出影视作品的主题、渲染气氛等, 以达到使观众与之形成共鸣的目的, 让观众对影视作品印象深刻。除了要处理好影视作品所要体现的时间特征, 还要处理好与这些时间所符合的空间的外观和特征。剪辑师要正确运用各种剪辑特效, 体现出不同方面的艺术特性, 以便充分体现编剧和导演的创作意图, 使观众享受到由文学剧本的艺术构思转化而成的完美的视听盛宴。

5 小结

在影视作品的创作过程中, 后期制作和剪辑的工作应该得到越来越多的重视, 这不仅是对影视后期制作工作者提出的要求, 也是创作一部优秀的影视作品最基本的保障。每一名影视后期制作工作者都应该发掘剪辑编辑的潜力, 充分发挥自己的想象力和创造力, 为做出更为优秀的影视作品而努力。

参考文献

[1]张迪.小议后期剪辑[J].新闻窗.2011. (02)

[2]温向军.论电视专题片制作与技巧[J].山西科技报.2011 (04)

[3]赵洁薇, 李慧竹.电视专题片中细节的把握和应用[J].玉溪师范学院学报.2011 (02)

[4]杨铁成.电视节目后期的剪辑技巧[J].吉林.吉林广播电视大学学报, 2008 (02)

[5]软文斗.浅谈校园电视专题片的制作[J].福建.武夷山学院学报2011 (04)

[6]司锋。浅谈镜头内剪接.[J].新闻传播.2011 (08)

广播编辑节目与制作重点复习 篇5

第一章

广播新闻编辑学定义

狭义：主要指一般的编辑业务，如组织稿件、选择稿件、修改稿件、写作新闻提要、编写串联词、编排节目、录制节目等。广义：除包括上面所说的具体编辑业务外，还包括整个编辑部的工作，如确定广播宣传方向、拟定宣传报道计划、设置节目、明确节目宗旨，以及加强通联工作等。

第二章

广播新闻编辑：通过声音传播，贯穿于整个广播新闻性节目过程中各个工作环节的总称。其中包括节目的构思策划、稿件选择加工、音响资料处理及多种声音合成播出等。

广播新闻编辑方针：广播新闻编辑方针是广播电台为实现新闻传播意图、统一新闻广播节目编制全过程各个环节的工作而制定的基本原则。它是电台固有的立场、观点和方法在新闻广播领域的体现，是指导新闻编辑人员日常编辑活动的准则，不仅对于新闻采集、稿件选择加工、节目编排和制作具有决定性影响，而且决定着一个电台的新闻广播节目的方向和风格。广播新闻编辑方针的要求：（1）应具有鲜明的时代性和政治倾向性；（2）应充分发挥广播优势，体现广播新闻传播的规律和广播特点；（3）应具有开放型，面向广大听众，反映听众意见，吸引听众，便于听众参与。新闻编辑思想：新闻编辑思想是指新闻编辑在一个时期之内，对自已分管(联系)的那个方面的情况进行调查研究后所得出的关于宣传报道的见解、主张以及对具体稿件的处理意见。编辑思想体现在每一篇稿件处理过程的始终，体现在节目的编排制作过程中，有时甚至还贯穿在一个时期的编辑工作中。

新闻编辑思想的重要性：(1)编辑思想的正确与否，直接影响到广播新闻的质量，影响到新闻编辑方针的实现；(2)编辑思想是做好广播新闻编辑工作的灵魂。

新闻报道思想：制定报道计划的前提，决定报道计划的方向。报道计划是报道思想的具体体现和结果，也是报道思想的反映，两者密不可分。制定报道计划可以是报道工作有目的、有计划、有步骤地进行，避免工作上的盲目性。制定报道计划，不光是领导的事，也是每个编辑的事。编辑要在自己的分工范围内，经常制定一些更加具体的行之有效的报道计划。

第三章

策划：策划又称“策略方案”和“战术计划”，是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法和艺术，为决策、计划而构思、设计、制作策划方案的过程。策划的过程分为策略方案的思考与计划编制这两个阶段。策略思考又称策略性思考，指的是为达成某种设计，编制具体行动的计划的过程，或为达到某种特定的目的，所需采用的方法论的思考与设计。计划编制是指按照已经确定的方法论，编制具体行动的计划的过程。

策划的主要内容：广播新闻编辑的策划是多方位、多元化、多层次的，它贯穿节目始终。策划的主要方面、主要内容有:办台和频率方针、节目定位、报道思想与报道选题等方面的策划。

一、办台和频率方针策划：广播媒体应该如何进行差异化竞争，避免同质化竞争，是策划者必须思考的重要问题。一个台或一个频率要有自己独特的品质构建、独特的个性、独特的符号。差异化优势的竞争力越强，成功的几率就会越高。

二、节目定位策划：节目定位是指媒体传播者在策划节目过程中，对节目性质、内容、形式所作的构想与设定，是媒体经过市场调研后，给节目设定一个准确科学的位置。

三、报道思想与报道选题策划

四、参与新闻报道与节目运作策划

第四章

组织报道：新闻单位对一个时期、一个方面报道的内容所作的总体规划及对规划的实施成为组织报道。组织报道也称报道的组织。

组织报道的主要工作环节：第一，配合中心，制定报道计划；第二，围绕计划组稿、选稿、改稿；第三，扬长避短，精心组织节目 组织报道的方式

一、典型报道

1、新闻典型与典型报道

2、新的历史时期中应该如何搞好典型报道

二、综合报道：综合报道从范围上讲，有全国性或某个省、市、地区的大综合，也有一个工厂、商店、学校的小综合;从内容上来讲，有某条战线、某个问题、某一事件的综合。综合报道的优点是:报道面宽、内容集中、声势大、效果明显。要求：（1）要防止 “以点代面”，造成浮夸、假象、不真实。（2）要把 “点”和 “面”很好地结合起来，使报道既反映全貌又突出重点;要围绕一个中心问题，加以概括性的叙述，防止面面俱到

三、对比报道：对比报道是通过同类事物的比较，揭露矛盾、解决矛盾的一种报道方式。

四、连续报道：连续报道指的是在一定时间范围内对某一重要事件进行持续不断的报道。报道对象一般是某些重要典型、重要事件、重要问题或重要经验或某项重大工程，通过连续不断地进行报道，尽量反映其 “活”的全过程，以满足广大听众随时了解的愿望。

五、批评性报道：批评性报道是指揭露和批评实际工作和现实生活中的缺点、错误或问题的报道。其目的在于通过批评错误、剖析引发错误的根源，归结出教训，并由此提出相应要求，以此警示所属部门及有关人员。

第五章

选择稿件的标准

一、政治标准：选择新闻稿件，首先要政治上着眼。

二、新闻标准：新闻标准即是新闻价值的要求。新闻价值的有无决定新闻是否成立，新闻价值的大小决定新闻意义的大小。因此，新闻价值的评价是新闻评价中最重要的内容，也是广播编辑人员选择新闻稿件的又一重要标准。构成新闻价值有诸多因素，但最主要的基本的是重要性、新鲜性、接近性和趣味性。

重要性首先是指新闻事实本身的重要程度对社会生活所发生的作用和影响的大小，看其是否抓住了社会生活中尖锐的、亟待解决的矛盾。

新鲜性是构成新闻价值的又一个重要因素。新闻事实的“新”有两层意思、一是指时间上的“新”，二是指内容上有新意。时间上 “新”，就是要求报道及时。内容上有新意是指有新思想、新观点。

接近性是构成新闻价值的第三要素。所谓接近性，是指新闻事实与受传者之间在时间上、地理上、心理上的接近程度。接近程度越大，新闻价值也就越大。

第六章

广播电视稿的特点：

1、浅显易懂；

2、具体形象，富有实感；

3、短小精彩；

4、活泼有趣；

5、顺口、顺耳、顺畅；

6、叙事说理有头有尾，要按照顺序叙述

修改广播电视稿件的基本方法

一、压缩

1、压缩的具体要求：(1)删去与主题关系不大或游离于主题的问题和情节，删去立论根据不足，甚至是不正确的观点，便稿件所要说明和表达的主题思想更加鲜明突出。(2)删繁就简，突出重点。要删去可有可无或可详可略的某些新闻背景、叙述过程及细节等等.(3)舍详情，取概要，突出主要事实和要点。

2、压缩哪些内容：游离于新闻之外的事实；非重要新闻或是重复报道过的较重要的新闻；可有可无或可详可略的某些新闻背景交代和工作过程、细节等；交代含糊的事实以及立论不足，甚至不正确的观点；借题发挥的空泛议论。

3、压缩稿件要注意的问题：(1)要防止片面追求简练，而把主要内容和生动有趣的细节压缩掉;只剩下干巴巴的几根骨头、几条筋;要防止不见树枝，只见光秃秃的树干等现象。(2)要防止因删、留不相应造成的片面性。(3)压缩后的稿件要注意上下文的连接，注意因果关系，不要造成上下文不接气，或有因无果，或有果无因。(4)要善于概括。

二、摘编：摘编，又称摘要，即摘出要点。在摘编时，要注意：

1、要摘出要点；

2、要摘取文中的新鲜事实、新观点、新精神、新提法；

3、要坚持“两点论”，兼顾不同的观点。

三、增补：是为稿件增加和补充有关内容的再加工。有的是为正文增补背景材料，有的对重要事实加上补充说明，有的加注释，有的配上小资料，有的配上图表，有的增加 “小知识”。目的是使听众读者更清楚地了解新闻内容。

如下三种情况的稿件需要增补：

1、新闻要素不全。

2、主要事实不足。有些稿件空洞议论多，事实和论据不足;有些稿件材料不少，但大多是次要材料或可有可无的材料，缺少主要事实材料，缺少必要的事件发展过程。

3、背景材料不清。有些稿件的新闻事件和新闻人物缺少背景材料，有些虽有背景材料但交代含糊不清。

四、改写：是广播新闻编辑必须掌握的一项基本功。它是广播新闻编辑运用改变原稿角度、结构、体例的手段，将其中有新闻价值的材料改写成广播节目所需要的稿件。这种改写是角度、结构、体裁的改变，不是文字数量的增减。它既不同于压缩、摘编，也不同于综合和重写。

改写的方法：(1)改变角度；(2)改变体裁；(3)改变结构

五、综合：是把内容相关的、或是反映同一主题、同一方面的问题，或是反映同一地区的若干篇稿件综合成一篇稿件。综合的步骤和方法： 步骤：分析、提炼、新的组合

方法：按问题综合；按内容综合；把同一报道对象、发生在不同时间的几条动态性消息，综合成一篇；采用集纳的方法综合。

第七章

广播节目：是 “广播电台各种播出内容的最终组织形式和播出形式。广播节目主要运用电波传送的声音(包括有声语言和音响)表情达意，以说、听为基本传受手段”。

第九章

新闻节目：是广播宣传的“主体”和“骨干”。西方国家称之为电台、电视台的“脊椎”。特点：

1、鲜明的政治性：（1）反映形势快；（2）宣传政策好；（3）指导性强

2、普遍的教育性：（1）、向导舆论；（2）、传播信息；（3）、指导实践 新闻节目编排要求与方法：

1、新闻节目编排应遵循新闻价值原则：新闻价值由重要性、新鲜性、接近性和趣味性等要素组成。编排时要对这些要进行综合考虑，应把重要性放在首位。

2、应遵循单元配套组合原则。所谓单元配套，是指在一次新闻节目中，把反映同一方面题材、同一内容或同一范围的几篇稿件集中编排成一组，不搞插花编排。

3、新闻排列次序

（1）在一般情况下，国内新闻在前，国际新闻在后。（2）在安排国内新闻时，一般情况下，经济新闻在前，文教新闻在后，政治、军事、外事新闻居中；重大事件也可安排在它们之前。（3）外事新闻的排列一般应以我方为主，将我方的排在前面，对方的排在后面。

4、新闻节目编排时，要充分考虑几个方面的结构组合：（1）篇幅长短的组合。（2）节奏快慢的组合。（3）体裁单一和多样的组合。（4）区域远近的组合。

5、运用多种编排手段，突出重点新闻

（1）要将重点新闻放在头条或头几条，以起到先人为主的作用。（2）可采用配言论、加编后、写新闻提要、搞音响报道等编排手段，把重点新闻尽量突出起来。6·运用多种编排方法，增强新闻节目整休播出效果

（1）同类编排:把内容相近和重要性相同的几篇稿件排列在一起；（2）组合编排:把同一主题不同体裁的几篇稿件组合配套，排列在一起；（3）对比编排:把两条同一内容、矛盾性质不同的稿件排列在一起，从而形成反差效果；（4）配合编排:把两种体裁以上的稿件配合排列在一起，一般以新闻为主，然后配评论，配发新闻资料等；（5）栏目化编排:按照不同报道内容组合成不同的栏目，有机地组合成一个新闻板块。编写新闻提要：是指一次广播新闻节目中主要新闻内容的高度概括、提示或评点。新闻提要的作用

1、预告和介绍新闻：新闻提要均放在节目开始前，向听众预告和介绍本次节目的重要新闻和主要内容，满足了听众的需要，吸引听众收听。

2、提示新闻要点，评论新闻内容：提要既是对新闻内容的高度概括和提示，也是对新闻内容的评议;提要也是编辑部的一种间接表态，它可以帮助听众对新闻内容和意义的深入理解。

3、先声夺人，影响大：提要放在新闻节目开始前播出，可以起到先声夺人、先入为主的作用。4·、“打扮”、“美化”新闻和新闻节目：精彩的新闻提要会给新闻和新闻节目增添魅力，增强吸引力。

编写新闻提要的基本要求

1、突出主要内容：提要的内容既不能违背或偏离稿件原意，也不能只反映稿件的次要内容。提要必须“画龙点睛”，把新闻的主要内容告诉听众。

2、事实要准确：提要应与新闻事实相符，要求表述准确。

3、思想要鲜明：广播新闻提要不仅是新闻事实的高度概括，而且还要善于通过典型事实反映新精神，新观点，直接表示出鲜明的政治倾向性和褒贬态度。

4、语言要通俗：广播新闻提要要从听的特点和听的效果出发，语言要符合语法逻辑，句子要完整，听起来流畅，意思明了易懂;要通俗口语，读起来琅琅上口，听起来清楚明白。

5、·形式要多样：广播新闻题材广泛、内容丰富，这就要求有与此相适应的多种提要形式能完美地给以反映。提要形式切忌呆板，写法要多样化。

第十章

教育性节目：是指以传播政治、思想、伦理观念和科学文化知识为主要内容，以推动社会精神文明建设为目的广播电视节目。一般分为3类：对象类节目、知识类节目和教学类节目。

第十一章

服务性节目：服务性节目有广义和狭义两种解释。从广义上讲，是讲广播节目都是为人民服务的，为社会主义建设和两个文明服务的，为群众提供新闻、信息、知识和文化娱乐服务的；从狭义上讲，主要是指实用性的内容，通信息、作咨询、当参谋、反映群众呼声，直接帮助听众解决工作、思想、生活中遇到的实际问题，直接为听众排难解优等。这些节目的特点是服务性既直接又突出。

第十二章

节目主持人：节目主持人是广播电视中，以真实个人身份出现，通过交谈性语言主导节目进程，直接与受众平等交流的大众传播者。节目主持人类型： 1.独立型：主持人承担节目的采编播工作。主持人既是记者、编辑, 同时又是播讲者,是直接出面主持节目的人。2.单一型：主持人在节目中只承担话筒前的播报工作，在前台出面主持某一固定节目, 一般不参与采、编工作;主持人背后有另一套采、编班子。.主导型：主持人对节目有决定权，是节目的中心人物, 参与各个环节的工作, 从确立主题、采访材料、撰写稿件,到编排制作节目, 直至最后的播音主持, 始终起到主导作用。.参与型：参与型的实质就是一种合作的工作方式, 主持人与记者、编辑分工合作, 主持人主要是承担播报工作。

第十三章

新闻性主持人节目：伴随着我国广播电视新闻深化改革，各种新闻类型主持人节目（栏目）相继出现。新闻性主持人节目的出现是当前各种新闻媒介激烈竞争的结果，可以更好发挥主持人在传递信息、传播新闻方面的优势。主持人开始突破文艺性、知识性和服务性节目的范围，向更广阔的领域开拓，这是我国节目主持人逐渐走向成熟的标志。播讲稿编写

一、明确节目宗旨，精心构思稿件

1、新闻性主持节目播讲稿的题材要富有时代气息，反映时代的主旋律；要善于抓住社会的热点、焦点，并揭示其内在意义；要针对性强，具有现实指导意义，成为反映社会现实的一面镜子。社教性主持人节目稿的内容，要贴近生活、贴近实际、贴近群众，突出服务性、知识性、实用性。

2、在策划节目、构思稿件过程中，贵在寻找新点子，突出创新意识，力避一般化。

二、写出“我”的个性

1．正确认识和理解“我”——“我”是个性和共性的统一；2．写好“我”的议论——“我”的独到见解，“我”的真情实感；3．写出“我”的经历、见闻。

三、写好主持人的形象

1.写好主持人的形象，首先要了解、熟悉节目，准确地把握节目的个性；2.讲究语言风格，让主持人说自己的话；3.要注意声音形象，努力通过各种语言因素和播音风格增强听觉的形象感染力；

四、写好谈话体

写出交流感

1．明确身份，对象具体：主持人播讲稿不同于播音员播出的稿件。节目主持人的播讲稿采用第一人称“我”的口吻说话，以“我”的身份与某几个听众直接说话，即采用“一对一”、“一对几”的播讲方式。编辑要以主持人“我”的身份和口吻写稿，要写主持人的所见所闻和所思，而不是写编辑自己。

2、运用谈话体语言和有个性的语言：谈话体语言既不同于书面语言，又区别于日常口头语言。它既吸收了书面语言的优点，讲究语法修辞，逻辑性强，准确、鲜明、生动，又吸取了日常口语的长处，自然、朴实、生动、起伏大、变化多。谈话体语言要求念起来琅琅上口，听起来顺畅悦耳，是生活化的语言。3．注意表达技巧，增强交流感

(1)走进播音室，如同来到一个气氛和谐的家庭，和其中一个朋友进行亲切交谈；(2)对所谈事物要发生兴趣，有一种想与听众交流的欲望；(3)交谈时语调要轻松、活泼、自然流畅，不使对方感到紧张费力；(4)在话筒前与听众交谈，使对方感到你是一个有礼貌、有教养的人，感到对他关心、体贴；(5)讲解政策性、说理性内容时，要用商量的口吻、探讨的语气，循循善诱，以理服人，以情感人，尊重朋友；(6)语气、声调不能造作、虚假，要落落大方、实实在在。

第十四章

直播：

第十五章

广播新闻编辑人员素质结构：

1、政治素质结构

2、思维素质结构；

3、知识素质结构；

4、编辑业务素质结构；

2012影像制作产品编辑推荐 篇6

索尼XDCAM EX系列被电视台以及行业用户广泛应用于新闻以及各种节目制作中，索尼PMW-EX280作为PMW-EX1R的后续机型，采用了最新开发的具备尖端技术的3片1/2英寸Exmor CMOS成像器件，是目前手持式摄像机成像器件的最大尺寸，强大的性能明显高于市场上同类型机器。

入选理由

1 3片1/2英寸CMOS成像器件，手持机中成像器最大

2 在HD420 25/35Mbps格式的基础上，还增加了HD422 50Mbps格式

3 具备Gen-Lock输入以及时码输入/输出接口，可用于多机位小型EFP系统

Blackmagic Design Camera

作为2.5K规格的大画幅摄影机，Blackmagic Cinema Camera采用了创新的工业设计，机身由整块铝合金切割成型，不仅美观，而且具有极高强度。它兼容EF和ZE卡口镜头，支持记录CinemaDNG RAW、ProRes和DNxHD格式文件。高分辨率感应器和宽广的动态范围使他成为独立电影、电视广告、电视连续剧制作的理想选择。

入选理由

1 使用SSD固态硬盘记录，支持2.5K和1080HD分辨率

2 具有13挡的超宽动态范围

3 内建高速Thunderbolt接口

索尼NEX-VG900E

索尼NEX-VG900E是世界上第一款消费级的35mm全画幅可换镜头摄像机，全画幅Exmor CMOS感光元件的面积约为APS-C画幅的2.33倍，无论是在低照度还是浅景深的表现都接近电影的画面效果，满足专业影像制作人和高端影像发烧友对于高品质影像的拍摄需求。

入选理由

1 “Exmor” CMOS（35mm全画幅）

2 E卡口镜头，通过转接环转接A卡口镜头

3 新增24p模式结合了Cinema Tone Gamma和Cinema Tone Color两大功能

松下HDC-Z10000GK

松下HDC-Z10000GK 3D是一款适合拍摄发烧友和影视a工作室拍摄3D视频的摄录一体机。在技术上传承松下AG-3DA1一体双镜头，在操控使用的优势，升级后的图像处理引擎和双3MOS成像系统让它的画质表现更加卓越，AVCHD 3D记录格式应用，让后期处理更加便捷高效。

入选理由

1 一体化镜头设计

2 采用双 3MOS系统

3 三种专业的手动调节环

索尼PMW-F5

索尼PMW-F5是一款配备有索尼全线新款配件的新型CineAlta? 4K摄影机，搭载了4096× 2160（总像素为1160万）分辨率的新型4K Super 35mm成像器。支持多种编解码器，包括索尼的新型XAVC MPEG-4 AVC/H.264格式、在高端影视制作与交换领域闻名遐迩的SR编解码器MPEG4 SStP，尤其是XDCAM HD 50Mpbs 422的加入，使得F5成为广播电视纪录片、专题片制作的理想选择。

入选理由

1 模块化的精巧设计

2 新型XAVC MPEG-4 AVC/H.264格式

3 SR编解码器 MPEG4 SStP，XDCAM HD 50Mbps 422编解码器。

佳能EOS 5D MarkⅢ

佳能EOS 5D MarkⅢ与EOS 5D MarkⅡ外观相似，不同在于全新配备2230万像素的全画幅CMOS传感器和DIGIC 5+影像处理系统。其改善了MarkⅡ的摩尔纹效应，4GB视频文件大小的限制问题也得到解决。针对视频拍摄，新增耳机端子和录音音频电平的控制盘。最新的固件升级，将帮助HDMI端口输出高画质的未压缩影像（YCbCr 4∶2∶2、8bit），从而保存到外接记录设备中。可以说佳能EOS 5D MarkⅢ在基于EOS 5D MarkⅡ成功的基础上，不仅在摄影，在摄像上也更多开始考虑用户全流程高清化的工作需求。

入选理由

1 全新规格的2230万像素全画幅CMOS图像传感器

2 图像核心处理器芯片Digic5+，与顶级产品EOS-1DX一样

3、实现在全自动对焦模式下拍摄高清视频

JVC GY-HM650

相对于JVC HM750的肩扛式设计，HM650采用手持便携设计，23倍变焦富士侬镜头适合新闻拍摄。编码可选35Mbps的MPEG-2格式，或者标准的AVCHD格式，支持高清和标清同录的功能。支持MFX文件格式，内置GPS全球定位系统，灵活的无线通信，适应现代IT化的机动采集新闻需要。

入选理由

1 23倍变焦富士侬镜头

2 支持高标清录制

3 双卡槽配置

索尼NEX-EA50

NEX-EA50可变肩扛式大画幅摄录一体机.其全新的外观设计能够最优化地满足用户需要，操作者可以快速地在手持式和肩扛式之间进行切换，无需使用任何附件。它不仅高性价比，而且具有许多应用所需的多功能性和专业性能，应用领域包括创意婚庆视频拍摄、低成本电影感影像制作和影视艺术教学等等。

入选理由

1 Exmor APS-C CMOS 传感器满足电影感画面制作

2 可变肩扛式肩扛式设计

3 具备防抖的18-200mm f/3.5-f/6.3 OSS镜头，保证采集画面更稳定

松下AG-HPX265MC

松下AG-HPX265MC是一款手持型采用P2存储卡进行记录的摄录一体机，记录格式是AVC-intra的广播级高清格式。可通过遥控单元EC4对AG-HPX265MC摄录机的聚焦、变焦、调整光圈以及菜单进行远程遥控，大大扩展手持机的应用。

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入选理由

1 4∶2∶2、10比特、AVC-Intra 100Mbps

2 红点聚焦、一键高速自动对焦

3 完美兼容外部控制单元AG-EC4

尼康D800

尼康D800支持1080/30p/24p或者720/60/30p的高清视频拍摄，并且通过H.264/MPEG-4 AVC格式保存，在机身上还提供录音扩展接口和录音电平监视功能，支持精确的调整麦克风灵敏度。D800拥有定时拍摄功能，拍摄出很多高端纪录片总才有的“延时摄影”视频。

入选理由

1 FX全画幅3600万像素的感光元件

2 可以通过HDMI（8比特4∶2∶2）将高清信号直接输出至外部设备

3 拥有2个独立的声道增益调节

其他类

曼富图 SYMPLA系统

作为全球顶级摄录脚架器材的生产商，曼富图全新的SYMPLA专业组合式摄录系统可以应付不同场合及情况的高清摄录需求。其备有齐全的组件配套，包括肩托稳定架、遥控器、遮光斗、底座及延伸组件等，而且组装方便，帮助用家解决不同的拍摄难题，提升制片的层次。

入选理由

1 灵活遮光斗

2 多角度手柄，双手可灵活操控

3 可承架连接多种组件使用

Blackmagic Design ATEM 1 M/E制作切换台

BMD的ATEM切换台有两个型号，都免费配有ATEM软件控制面板。1 M/E的型号是2 RU尺寸，配备SDI、HDMI和分量共8个输入。该型号有3个Aux输出和一个用于监看的多画面分割输出。现在所有ATEM切换台都标配了ATEM Switcher 3.2软件这种调音台，可以为来自摄像机、视频服务器、录像机和其他源的HDMI和SDI内嵌音频进行混音，因此用户不必再购买外部调音台。

入选理由

1 提供无控制面板的版本，包含有Blackmagic Design UltraScope软件

2 内建USB 3.0采集功能，可直接将高质量10 bit全高清视频采集到USB 3.0 PC

3 供多画面分割输出，可以在一台SDI或HDMI电视机或监视器上显示10通道视频

BMD DaVinci Resolve

Blackmagic Design发布高端调色系统DaVinci Resolve 9.0.3更新包。此次更新加入了新的时间码功能，可以用来为非时间码摄像机添加时间码。Blackmagic Design认为时间码读取器功能将让许多摄像机可以用在高端制作工作流程中，新的DaVinci Resolve在CinemaDNG色彩控制区还能显示色温和色调等摄像机元数据，让调色师在处理来自Blackmagic Cinema Camera等摄像机的CinemaDNG文件时，能够做出更精准的调色。

入选理由

1 支持高分辨率和高位深调色

2 强大的合成特效

3 强大的格式兼容性和对于广泛硬件的支持

洋铭SE-3000虚拟演播室

洋铭SE-3000拥有16路HD/SD-SDI视频信号输入，FLEX SOURCE 功能可将1级M/E实现1.5级M/E效果，同时每路输入均具备独立的TBC同步器。SE-3000的2组HS/SD Chroma Keyer 及2组DSK信号，使之能实现虚拟演播室的双机位抠像切换。SE-3000同样采用两件式分离设计，主机和面板分离，控制面板符合人体工程学，设计有超大寸的液晶触摸屏，可以通过菜单轻松选择和改变参数设置。

入选理由

1 16路HD/SD SDI输入

2 内建DVE引擎，可以制作80多种页面过渡特效

3 直观简易的操作控制面板

瑞鸽外景便携箱载式监视器TL2000HD-CO

全球第一款TL2000HD-CO箱载式分体监视器，使大尺寸监视器也能够便携的设想变为现实，将液晶面板与控制系统一分为二，最大限度的降低了整机的工作热量。外箱采用加拿大生产的影视专用高级工程箱。该工程箱具有耐高温、耐冲击、防水、防尘等特点。外观设计考究、结构坚固。

入选理由

1 实现了大尺寸监视器外景拍摄的便携方案

2 工程箱具有耐高温、耐冲击、防水、防尘等特点

3 更长的电池供电

Matrox MicroQuad

全球第一台SDI到HDMI四画面分割器，让你使用一台实惠的HDMI显示器就可以浏览视频信号。只需连接电源和四路SDI输入，自身控制，无需电脑。

入选理由

1 输入同步

2 音频监听

3 使用标准mini USB线缆控制

Edius 6.5

EDIUS6.5非编软件是专为广播电视及后期制作，尤其是那些使用新式、无带化视频记录和存储设备的制作环境而设计，支持实时编辑当下流行的所有标清和高清视频格式。EDIUS 6.5除了继承其一贯的实时多格式、顺畅混合编辑等优点之外，更新增了：立体3D编辑、更多源码支持、全新的镜头稳定器、导出Flash F4V等诸多新特性，可满足越来越多用户对立体3D、多格式、高清实时编辑的各种全新需求。

入选理由

1 支持多种主流3D格式

2 更多更强原码编辑支持，支持原码RED素材，支持EOS 格式

3 全新的抖动稳定器工具，可以快速地对晃动镜头进行稳定处理

Rode NTG3

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Rode NTG3是一支性价比完全媲美森海赛尔416的话筒，足够一般影视制作的同期录音要求。除了超高的性价比，RODE话筒还承诺了10年的质量保证时间，这点对于那些不是从事专业影视录音工作的独立制片人提供了足够而特别的保障。

入选理由

1 自身噪音比普通枪式话筒减少50%

2 超低操作噪音

3 优秀的广播级音质

摄影器材类

SLR Lens

EF 24-70mm f/2.8L II USM

刚刚过去的2012年里，在摄影器材几大门类中，哪些型号值得您的关注？这里为您罗列几款由《大众摄影》编辑部推荐的型号，更多详细内容请参阅当期《大众摄影》。

入选理由

1 豪华的用料做工

2 全新光学设计成像优异

3 轻量化设计便携性佳

在EF 24-70mm f/2.8L II USM发布前，老的24-70L是当时市面上所有在产24-70/2.8里最老的一只，在许多方面都开始跟不上新的数码机身了。在众多摄影师的期待中，新一代2470来了，没有采用IS防抖，而是大方地使用了多枚特殊镜片，如研磨非球面镜和超级UD（超级超低色散）镜片等，以补偿像面歪曲和各类像差。

作为F2.8的大光圈变焦镜头，在实现镜头滤镜口径增加到82mm的同时，还成功实现镜头的紧凑、轻量化，提高了拍摄时的机动性和便携性。另外还要提一句的是，佳能还发布了一只EF 24-70mm f/4L IS USM，可以说是“爱死小小白”的最佳搭档，如果嫌24-70L II没有防抖的话，不妨试试这只镜头。

尼康AF-S Nikkor 70-200mm f/4G ED VR

入选理由

1 光学防抖补偿5挡

2 轻量化设计非常便携

3 出色的成像质量

以前一直有不少尼康用户羡慕佳能那只又轻便又实惠成像又好的“爱死小小白”（EF 70-200mm f/2.8L USM），现在，尼康终于推出了自己的恒定f/4光圈70-200mm镜头。

这只镜头重仅850g，VR防抖可以提高约5挡的安全快门速度，让用户在弱光下手持拍摄成为可能。纳米结晶涂层有效地降低了鬼影和杂光，SWM宁静波动马达实现了安静的自动对焦，最近对焦距离达到1m，比同门的70-200mm f/2.8要近了40cm。整体上看，除了光圈小了一档，两只镜头在性能上没有太大差别，都能满足高素质的出片要求，但70-200mm f/4的价格肯定会比前者便宜不少，必将成为一只高性价比的远摄变焦镜头。

无反镜头

奥林巴斯M.ZUIKO DIGITAL ED 75mm f/1.8

这只镜头无疑是奥林巴斯倾其全力设计制造出来的梦幻大光圈镜头，等效150mm的焦距适合人像特写、舞台拍摄、生态摄影等多重任务。虽然价格高昂，但尚无同级别镜头可以替代，因此非常值得一试。

奥林巴斯M.ZUIKO DIGITAL ED 75mm 1∶1.8的最大特色在于其达到等效150mm的焦距同时，提供了F1.8的最大光圈。经过试用，镜头在光圈全开的情况下即可使用，9片光圈叶片带来了完美的圆形光斑虚化效果，口径蚀现象非常轻微。镜头使用了3枚ED低色散镜片和2枚HR高折射率镜片，加上ZERO（Zuiko Extra-low Reflection Optical）镀膜，大大减轻了色散、边角失光及眩光鬼影等现象对成像的影像。

另外，采用内对焦方式的MSC技术，通过移动1枚小型轻量的镜片完成了安静、迅速的自动对焦，实现了流畅的自动对焦操作。

数码单反

入选理由

1 技术指标全面超越D3s

2 精准的测光、对焦系统

3 无可挑剔的操控设计

四年前尼康D3的出现一举改变了尼康在专业领域的弱势，又一届奥运会将至，新一代的D4没有让我们失望。它采用全新的FX格式 CMOS传感器，有效像素控制在1625万，因此具有强大的信噪比。在一般设置下，ISO感光范围从100-12800，可扩展到ISO 50等效或ISO 204800等效。

D4的对焦系统沿用了Multi-CAM 3500 FX自动对焦感应器模块，具有51个自动对焦点（包括15个十字型感应器，光圈f/8时支持11个感应器）。而测光系统则更新到91000像素RGB感应器，它是尼康高级场景识别系统的核心，精度极高。考虑到其主要用户群，相机在FX格式下可达到11张/秒的连拍速度。

在D4发布时，尼康称其为“多媒体”数码单反，很明显是为了突出其影音方面的性能。D4可以30/25p或24p录制H.264/MPEG-4 AVC格式的1080p全高清视频，并可基于FX 格式、DX 格式或1920×1080 裁切动画格式来录制视频。录制过程中，可通过HDMI 接口将无压缩视频输出直接录制到外置存储设备，并同时显示于外置显示器。

数码无反

入选理由

1 X-Trans CMOS带来高画质

2 电子取景器观感良好

3 对焦速度得到改善

富士在2012年发布了两款无反相机，X-Pro1和X-E1，其中X-Pro1相对高端一些，采用了和X100相似的光电混合式取景器，而X-E1则采用了全电子取景器。对两款机器进行比较后，我们认为X-E1明显更成熟。

首先是对焦速度的改善，尽管X-Pro1更新固件后速度略有提升，但还是明显不如X-E1快。其次是取景系统的改变，光电混合的理念虽然不错，但在可换镜头相机上，只能让设计更加复杂，易用性不强。再次是机身尺寸，X-E1的机身大小几乎与X100相同，非常便携顺手，而X-Pro1则显得有些太大了。

但不管是哪台机器，外观都相当美观复古（操控也一样传统、直接），如果你是外观派，肯定会被它们迷住。另外，全新的X-Trans CMOS免除了安装低通滤镜，因此成像相当锐利，高感噪点也非常少。

Panasonic Lumix DMC-GH3

1 强大的动态拍摄能力

2 操控流畅顺手

3 防尘防淋溅机身

松下的GH系列的摄像能力一直是有口皆碑，新一代GH3进一步优化了在视频拍摄方面的性能，同时机身具有防尘防淋溅的设计，更加耐用。

电视新闻后期制作的编辑手法讨论 篇7

电视新闻的后期制作一般是指以声画统一的原则, 把新闻素材和新闻稿件相结合, 并进行编辑, 以还原新闻原貌并播出。故新闻后期制作主要包括电视画面的选择、剪接以及解说配词等。

1 图像编辑

图像编辑应遵循逻辑、合乎画面切换规律并把握画面的节奏。

1.1 符合事件发展逻辑

符合事件发展逻辑即指画面应根据事物的逻辑进行衔接。

1.1.1 以时间为轴或以发展为轴

以事件发生的时间为轴或以事物发展过程为轴进行剪接。首先根据事情发展的规律进行顺序报道, 同时画面以此规律进行剪接, 首先是远景, 对事件本身进行整体交代;全景, 展示与会的领导;中景, 给予事件全貌展示;近景, 也就是特写, 描述事件的重点或中心。画面的安排应有正确的顺序, 如果未按照事件发展顺序进行剪接, 则会导致图像所表达的意思发生变化, 影响观众对事件的理解, 对事件的表述也会与实际有所出入。考虑画面内在的逻辑, 进行正确顺序的剪接[1]。

1.1.2 环境和人物交代的合理性

在对人物或环境进行介绍时, 应保证顺序的合理性。人们在对事物进行观察时都有一定的顺序, 要么从远到近、先整体后局部, 要么由局部到整体。在对新闻节目进行后期制作时也要选择这两种顺序中的一种, 按照事物发展的进程进行编辑会使观众在观看中感觉十分流畅[2]。若在一组镜头中出现几个突兀镜头则会导致观众产生不适感, 故在剪辑中应保证画面主体为中性的。

1.2 符合画面切换规律

电视新闻中镜头大体分为两类, 一类为固定镜头, 指保持摄像机的机位、机身不发生变化, 同时不改变摄像机焦距拍出的画面;一类为运动镜头, 指改变摄像机的机位、移动机身或调节焦距所拍摄的画面。在编辑中一定要保证镜头的合理衔接, 以主题为基础做好运动镜头和固定镜头的剪接。

1.2.1 动接动

两个视觉明显动态的镜头在组合时保证两个镜头的运动方式的一致性, 以免在镜头变化时导致视觉突兀。

1.2.2 静接静

在固定镜头衔接中避免出现单一画面时间过长的情况, 同时避免出现同机位、同景别的静止画面剪接。

1.2.3 动接静或静接动

通过这样的画面衔接会使画面的冲击感更加强烈。

1.2.4 以视觉效果规律为编辑原则

不遵循该原则对图像进行随意拼接会导致画面混乱, 造成新闻事件表达不清。新闻的后期制作应首先掌握全部图像材料, 在制作之前做到成竹在胸, 之后再考虑换面的剪接[3]。通过流畅的过渡, 表达明确的主体思想, 同时保证说辞与画面配合严谨, 以虚实转化手法实现旋律美。

1.3掌握图像播出节奏

通过转换图像播出节奏以表达新闻的美学价值, 能够很好的表达新闻的艺术感。采用合理的画面长度, 避免长镜头使观众产生厌烦感, 同时避免镜头过短导致观众看不懂。

1.3.1 以景别为基础确定镜头长度

以固定镜头为例, 选择不同的镜头长度来保证观众对画面的了解, 一般全景的镜头长度为7s~8s, 中景则缩短为4s~5s, 而近景则为2.5s~3s, 特写则保证1.5s~2s为佳。

1.3.2 以所表达内容确定镜头长度

严肃的会议新闻应以沉稳舒缓的节奏为主, 应以大景别和长镜头为主, 以体现会议的严肃性, 同时通过沉稳的表达方便观众思考新闻的内容;而欢快的新闻则应以小景别, 短镜头为主。

2 声音编辑

对声音的编辑应保证语言、音乐和音响和而不同、繁而不乱, 从而使其融为一个整体, 表现新闻的主题。

2.1 语言处理

2.1.1 处理播音语言

播音语言的衡量标准除了基础的文字准确流畅和发音标准之外, 还要保证语言与新闻风格的搭配, 严肃的新闻、欢快的新闻和悲痛的新闻应有不同的表达标准。在条件允许的情况下应选择与新闻风格搭配的播音员作为画外音的配音, 在录制过程中应保证整体风格一致, 处理好情绪的起伏并保证与画面同步, 同时使画面与声音对位。

2.1.2 编辑同期声

在编辑同期声时要保证内容连贯, 如遇内容较长的讲话则应适当配合画面保证播放效果, 同时避免因随意剪接导致画面破碎。

2.1.3 音乐的使用

通过使用背景音乐能够使新闻现场感强力, 尽可能保证音乐的使用符合新闻风格。

2.2 声画同步

在进行剪接时, 应保证镜头画面和解说词能够合理配合。通过声音和画面的共同表达, 保证观众的理解和接受。

3 深化主题

随着科技的进步, 非线性编辑技术也越来越成熟了, 通过非线性编辑能够使观众在观看新闻时感受新闻的主题, 加深对新闻中心思想的理解。

3.1 标题模板

新闻是向群众表达政府意愿及群众向政府发出呼声的节目, 在内容表达上必须具有权威性和真实性, 故在标题字母的模板选择上应秉承字体清晰和颜色端庄, 具有不可置疑的强势。故通常选用的字体包括黑体、楷体和宋体等, 这样的字体给人端庄、清晰、舒适的感觉。考虑到新闻的紧凑感, 在字幕切换时常采用干脆利落的滑向方式。

3.2 角标制作

角标的制作通常采用精炼的字和剪接的画面, 即点缀内容又增加画面的美感。

3.3 数字包装

电视新闻不可避免的会出现大量的数字, 如果仅通过播音员的口述, 会给观众带来繁琐的感觉, 通过柱状图或比例箭头进行表述则能够给观众更加直观的感觉。

3.4 设计播音员出像画面

播音员出像时, 画面一般较枯燥, 我们可以选择在播音员的右上方加入画中画, 或插入一个图片序列, 在播音员出像时滚动播出, 这种形式类似于图像主题词。比如这条新闻是关于公交车的, 就叠加上一幅公交车的画面;是关于房地产的新闻, 就叠加上一幅楼房的画面等等, 简洁明了, 观众一看就知道播音员现在说的是什么内容。

4 结论

总之, 只有通过加深自身的职业素质, 在细节之处增加创意, 才能够提高新闻的质量, 使新闻不仅仅枯燥的为观众提供信息。

摘要：通过后期制作对新闻进行修改及包装能够有效以提高新闻质量。随着信息技术的进步, 后期制作技术水平大幅提高, 对新闻质量的影响也越来越大。本文通过分析后期制作的声音编辑和图像编辑技术, 对新闻的主题进行深化, 探讨编辑手法的改进。

关键词：电视新闻,后期制作,声音编辑,图像编辑

参考文献

[1]朱兵.论如何更好地做好后期制作增强电视新闻竞争力[J].华章, 2014, 6 (1) :354-355.

[2]王晓飞.如何做好电视新闻后期制作[J].新闻窗, 2013, 3 (9) :44-45.

影视后期的制作与编辑技巧 篇8

一、对白

电影录音是科学, 更是艺术。电影录音的发展同技术进步有着非常紧密的关系。影视录音通常包括音乐、音效、对白三部分内容。在对白录制时需要注意到, 声音本身应当具有距离感和空间感。在不同的空间里, 声音具有不同的艺术色彩。影视中录音师应用空间属性表现声音, 可以给人以亲切而真实的感受。在画面里, 某个处在庭院中的场景人物, 同在浴室中的场景人物, 其发出的声音是有很大差别的。如果我们所设计的音效无法使人感知到这种差别, 那么就会削弱画面所呈现出来的镜头感。受众对声音距离产生的感觉来源于直接声音与反射声音所构成的比例, 另外也同声音的大小有很大的关系。在影视摄制中, 录音师以传声器控制位置和变化音量, 调整音色等, 从而使声音获得不同的距离效果, 让画面更加富于层次感与透视感, 用声音模拟出画面的层次, 用画面带动声音的效果。

二、动效

动效指的是除音乐与对白之外的影视声音, 一般把动效划分为若干个种类, 比如动作音响、机械音响、自然音响等等。在实践中, 录音师需要对不同动效间的画面进行精心布局调节。按照影视创作的实际需要, 将动效与画面融合为一个整体的艺术品。录制动效时, 首先应当依照尊重生活的艺术原则, 给画面配置真实的声音, 用动效将影视中的世界真实地展现出来, 创造真实感、环境感, 以及声音层次清晰的立体空间, 扩大并丰富画面空间的表现世界, 让影片更加接近真实、接近生活。需要注意声音的节奏, 掌握好各种声音之间的平衡比例, 使声音同画面结合得更流畅。最后需要对声音本身进行艺术性地整理与加工, 让声音为艺术形象服务, 要求利用到多种不同的录音方式, 比如调整音质、延时、棍响、延续等, 做到艺术效果的独特性。可以用技术措施来补偿原来声音存在的不足, 继而准确表达声音的内涵及特色, 或者有意对真实声音进行变化, 达到目标艺术效果。

三、音乐

影视音乐从制作方法上可以分为原创与剪接两种音乐类型。音乐完成后的录音可以参照下面的方法进行:前期制作、后期录音、棍音。多数时候, 影视音乐都要依据这三种形式进行分别录音。在前期制作时, 作曲家与导演需要对音乐的节奏与整体感进行把握, 让音乐成为影视的有效参考, 这样的参考对于确立角色运动节奏显得至关重要。在影片完成之后, 音乐制作人按照画面节奏指挥乐队录音, 这样做可以保证影视与音乐的精准配合, 最后再通过棍音来保证声音音量与质量。

四、音画关系

音画关系是指影视与音乐的具体结合关系。画面属于视觉艺术, 音乐属于听觉艺术, 二者共同以时间的延续展现自己的艺术感染力, 它们进行有效结合是必然规律, 结合通常可以分成音画对位与音画同步两种类型。

(一) 音画对位。

这部分工作指的是根据特定的艺术目标, 使同一时间段内的画面与声音展现出艺术的不同侧面。使两者在艺术上形成统一, 形式上形成对位, 以达到影视内容的深刻性。音画对位包括两方面内容:一是音画并行, 用声音形象表达出人物形象与情绪状态, 使受众得到更多的潜台词与联想, 扩大影视内容单位时间内的容量。二是音画对立, 作曲工作人员与导演有意识地让声音形象和画面形象在节奏、气氛、情绪以至内容等方面形成对立, 借以深化影视的表现主题。

(二) 音画同步。

实则音画同步属于音画关系的基本类型, 在理论研究上, 所有的影视也都应该是音画同步的, 意即声音同影像经过系统的融合, 让受众同时可以感受到影像与声音两部分内容, 音乐情绪同影像情绪保持基本一致, 画面节奏和声音节奏处在同一旋律之上。很多时候, 若有一两处声音与画面不能同步, 受众并不容易发现, 比如一个背对着摄像机讲话的演员, 而若演员对着摄像机讲话, 他的嘴唇动作必须同声音对白保持一致, 任何超过半格的误差都会让整个表演受到损失。而在制作动画影片时, 口型制作也显得尤为重要, 是需要进行严格对位的内容。

五、结语

在影视后期的制作与编辑过程时, 线性编辑同非线性编辑都发挥着十分关键的作用, 同时我们也应该看到二者都存在各种不足之处。所以在工作中, 我们要把两种技术综合应用, 取长补短, 使影视后期制作力争做到尽善尽美。

摘要：本文分别从对白、动效、音乐、音画关系等几个方面, 探讨了影视后期制作与编辑的技巧。

关键词：影视效果,线性编辑,后期制作

参考文献

浅析电视节目制作后期编辑技术 篇9

在电视节目的后期制作工作中,后期的编辑工作是其中最为关键的一个环节,后期编辑主要是指将琐碎的视频素材进行一个整合和二次再创作的过程。在当前信息化时代的背景下,互联网技术发展迅速,网络媒体的发展对电视节目这种传统的信息传播媒介带来了挑战,同时也带来了机遇,互联网技术的发展,使电视节目的后期编辑技术更加丰富多样。

电视节目的后期制作和编辑工作大体上可以分为素材的剪辑、艺术再次加工、镜头剪辑的选择等内容,这些都是影响电视节目质量的重要内容。后期制作的流程可以大体确定为以下步骤,首先,素材组合,确定组合方式。其次,字幕整理,实现对片头和片尾的文字编辑。再次,也是就是画面提色的部分,画面特效的叠加处理或是模拟光效的运用等一系特技处理,严格点的可能最后为整体片子定一个大体的色调。最后,初审,对于画面的连贯性进行检查,审核无误后方可进行节目的播出。在目前一些收视率较好的节目上,除了其自身在选题上更加的新颖之外,最为重要的原因是这些电视节目的后期制作水准相当高,前期制作人员对于现场的音响、灯光以及镜头的把控上,都做得很完美,后期制作在此基础上进行更为艺术的视频特效处理和字幕的深加工,如:转场、屏点字幕、特效音效、特技镜头等为广大电视观众提供了很大视觉享受。可以看出电视节目的后期编辑至关重要,会直接影响到电视节目的质量。

2 电视节目后期制作的编辑技术

2.1 线性编辑技术

线性编辑技术是电视节目最为传统的编辑方式,主要是通过电子信号手段,将电视节目的素材进行顺序的编辑形成一个连续的画面。线性编辑具有不可逆性,如果在编辑过程中,某一环节出现问题,那就需要重新开始编辑,浪费时间进行重复工作可以看出这种编辑方式存在很大的缺点。首先,采用线性编辑技术,导致节目的制作粗糙。线性编辑技术其素材的录制,大多是通过编录机和编放机来实现的,其编辑的方法和操作相对简单,导致其无法对实现对电视节目进行调整,节目质量略显粗糙。其次,后期制作过程过于繁琐。由于线性编辑技术具有不可逆性,导致其对于素材的录入有着严格的先后顺序,这就导致在进行后期制作中,必须对电视节目的素材进行反复查找和剪辑,这不仅会降低节目原始素材的信号(过版次数过多)还会对编辑机器造成很大磨损,也会导致工作量的提升(反复重复相同编辑),降低工作效率。最后,系统运行容易出现故障设备体积往往过大笨重无法轻易挪动并且占地广配套设备多。线性编辑技术过多的依赖于电视节目的录制器材,再加上在后期的节目编辑中,对器材的重复使用,这就导致线性编辑存在很高的故障率,同时也无形之中增加了设备维修的费用。

2.2 非线性编辑技术

非线性编辑技术主要是将传统的设备同现代化的计算机技术进行结合,利用计算机技术,通过数字化的方式实现对文件的存储和编辑,可以实现对电视节目素材的片段选取和任意修改等。相较于传统的线性编辑技术,非线性编辑技术有了很大提升,其自身存在很多的优点并集合了字幕机、特技台、调音台、调色台等多种专业设备。

2.2.1 节目的质量提升

同线性编辑技术进行比较,可以看出非线性编辑技术对于电视节目的质量是一个很大提升。由于非线性编辑技术是通过数字化的方式,将节目素材以计算机硬盘的方式加以存储,这样在进行后期的节目编辑中,可以很方便实现对节目素材的选取和编辑工作,按镜头语言按景别顺序任意调整改变方向不会受到素材的时间和长短的影响,在很大程度上提升了后期的电视节目制作效率。此外,由于非线性编辑技术采用数字信号的方式,在电视节目的上传中就会减少不必要的流失,声音和影像等方面保持在一个较高的质量水平。非线性编辑技术针对那些节目素材质量较差的情况,通过非线性的编辑技术,可以将那些质量偏低的声音和图像进行二次加工构图,使其到达一个最佳的播出效果。

2.2.2 编辑功能更加完善

非线性编辑技术有着更加完善的编辑功能,从素材的录制和编辑到字幕和特效的运用,从素材内容的灵活选取到素材编辑的使用,这些都可以通过非线性的编辑技术实现灵活的选取和实时的编辑,对于节目的编辑更为快捷和高效,相较于传统的线性编辑,非线性编辑技术更为灵活和便捷。此外,非线性编辑技术还具备一个很高的编辑精度,在进行节目素材的编辑中,可以做到不失帧,保持节目的较高质量。

2.2.3 运行成本和费用较低

传统的线性编辑技术对于设备的要求很多,需要大量的辅助设备作为技术支持及设备更新换代的成本很大,加上线性编辑技术对编录设备的损耗较大(视频磁鼓、音频磁鼓等核心部件),这就导致了传统的线性编辑技术存在运行成本高的特点。然而非线性编辑技术就很好地弥补了线性编辑技术的不足,非线性编辑技术其主要是通过对计算机技术的运用加上镜头语言与剪辑技巧就可以完成对节目的创作与剪辑,非线性编辑技术可以通过电脑安装一个完整的非线性编辑系统软件和一个高质量的视频卡就可以实现对电视节目的素材编辑工作,相较于传统的线性技术需要依赖大量的辅助设备,非线性编辑技术省下了大量的传统设备资金。线性编辑技术由于需要对编录设备的重复使用,设备磨损较大,就这需要专门的设备维修人员对设备进行维修,这样一定程度上限制了节目的编辑效率和质量。而非线性编辑技术需要依赖的设备仅仅为电脑,不需要其他设备,如果编辑系统出现故障,大多可以通过编辑软件的重新安装或维修计算机的硬件来实现系统的维修,基于编辑软件的操作系统一般不会出现问题,维修人员只要懂得电脑知识,就可以很快对设备进行维修,并且编辑软件的版本更新速度非常快,其配套的相关软件或是周边软件也非常的多,大量的视频素材及特技特效插件都可以拿来使用这样就可以为节目后期制作提供了大量的可选性,可以看出非线性编辑技术在运行成本和费用上都低于线性编辑技术。

3 结语

通过对线性编辑技术和非线性编辑技术进行对比和分析,可以看出,线性编辑技术作为传统的电视节目编辑其本身存在着对设备的依赖和损耗,效率和质量偏低的特点。而相较于传统的线性编辑技术,非线性编辑技术就展现出了很大优势,通过互联网技术,将节目素材以数字化的方式进行存储和编辑,实现了对任意时间结点的随意编辑,不仅提升了电视节目的编辑效率,还提升了电视节目的编辑效果,在提升电视节目质量的同时还降低了编辑的费用,随着计算机技术的应该,非线性编辑技术必然会成为主要的电视节目后期编辑技术,被广泛应用开来。

摘要：随着互联网技术和计算机的广泛应用,人们对于电视节目也有了更高要求,要求电视节目的质量提升,包括节目的内容和画质等。通过对计算机技术的应用,电视节目的水平得到很大提升。一个完整的电视节目制作,不仅需要前期的影像采集,最为重要的是对电视节目进行的后期制作和编辑工作,这直接影响到电视节目的质量。该文主要介绍电视节目的后期制作需要应用到的编辑技术,并对其优劣进行分析。

关键词：电视节目,后期制作,编辑技术

参考文献

[1]杨锐刚.做好非线性编辑工作的几点思考[J].西昌师范高等专科学校学报,2004(2):133-137.

[2]刘岩.浅析非线性编辑系统在电视节目制作中的应用[J].黑龙江科技信息,2013(21):38.

后期制作编辑 篇10

电视节目的编辑是电视节目后期制作过程中重要的思维方式和结构方法, 电视节目编辑的本质是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇的形象塑造。电视节目的编辑思维是指在节目的制作过程中, 电视制作人员运用技术和人性化的思维对从各方面收集到的视频、音频信息进行剪辑、加工、处理, 其本质是电视节目制作人员的一种意识活动, 编辑思维的目的和最终体现就是电视节目的形成, 而视频、音频信息等都是编辑思维的对象, 运用的工具和技术则是编辑思维实现的方式和手段。在电视节目的制作过程中, 技术的运用对于节目的制作有着重要的作用, 但是只通过技术去编辑不能体现出节目制作过程中人性的思维。技术的选择和运用只是一种形式的选择, 而后期制作中的编辑思维则更易于表现节目的中心思想。所以, 编辑思维对于节目最终呈现的效果和节目的传播有着重要的影响。

一、电视节目的后期制作中的编辑思维

电视节目的编辑是电视节目后期制作过程中重要的思维方式和结构方法, 电视节目编辑的直接组织和传播形成了电视节目, 而这种编辑思维最终影响了电视节目的质量。同时, 电视节目的编辑思维也随着节目特点的不同而呈现出多种多样的表现形式, 但并不影响其本质特征。

电视节目的编辑思维最重要的一个作用就是可以将一些看似毫无关联的画面和语言进行有序的组织。总的来讲, 电视节目的编辑思维是一种选择、加工、存储和输出电视节目信息的高级意识活动与过程, 包括选择信息、加工信息、存储信息和输出信息4个基本环节。在电视节目的编辑思维过程中, 思维是其基本支柱, 居于重要地位。正确认识电视节目的编辑思维形态, 树立正确的思维观念, 也是电视节目后期制作中必须要解决的一个理论和实践的问题。如今, 电视节目之间的竞争也日渐激烈, 这就要求各电视节目在编辑思维上进行有效的改变和突破, 以求达到良好的效果并实现更长远的发展。

二、电视节目的形象思维

电视节目的画面是对现实的一种客观的记录, 它记录的是时间和空间中的具体形象。与文字不同, 电视节目的画面更为直接和明确。电视节目的画面思维凭借着画面这一具象的事物, 使得画面思维这一过程也具有具象的特征, 使得观众通过画面感知到不能直接去感知的事物的本质和其所具有的规律。然而, 由于观众个人思维和理解之间存在的差异, 使得他们在对电视节目的画面进行解读的时候, 都会有不同的见解和看法。这个过程就像是一个再创造的过程, 也是对电视节目的画面意义进行补充的一个过程。另外, 电视节目中任意一个画面的意义只通过该画面是不能完全体现的, 还应该结合特定的画面环境并配上特定的语言进行解说, 才能将这个画面真正所要表达的意义表达出来。

电视节目的编辑是通过蒙太奇的手法将电视节目中的人和物进行分解组合, 对于镜头中的语言和视听语言进行再度创作。通过一个个细节的描绘、一个个分割的镜头、一段段音乐和语言的运用, 对于特定的情境进行叙述, 使电视节目富有视觉和听觉的感知价值。电视节目的画面思维其实就是形象思维在电视节目制作过程中的具体体现。形象思维是电视节目编辑思维的第一层次, 也是最基础的层次。

三、电视节目的逻辑思维和创造性思维

电视节目编辑的逻辑思维是指以事物之间的内在逻辑联系为接入点组织和构建信息的思维活动。它的表现形式很抽象, 但是不代表逻辑思维在电视节目制作过程中不重要。逻辑思维的运用, 可以让抽象的含义更加的丰富。另外, 电视节目的编辑也要符合一定的逻辑, 符合事物的发展规律。逻辑思维不仅在纪实节目中被广泛运用, 在其他类别的电视节目当中也可以运用。

电视节目的编辑不仅仅是简单地把一个个单独的片断连接起来的技术, 也不是为了按照逻辑顺序把片断连接起来, 使之清楚地表现影视作品故事的这样一种叙述性手段, 它更应该是一种改造和创造的过程, 编辑的创造性特别表现在它能使受众感受到镜头里看不到的东西, 它能把联想线索暗示给受众, 传达深刻的思想并激起受众审美情感。电视节目的创造性编辑思维, 是对编辑思维中形象思维和逻辑思维的促进和补充, 创造性思维的实现, 不仅要依靠以往知识的积累, 还要依托新技术和新科学的影响, 在进行电视节目制作的过程中, 全方位、多视角的去审视各种现象并对其进行恰当的表述。

四、结论

后期制作编辑 篇11

关键词：电视作品；后期编辑；视觉效果；探讨

编辑技术作为电视作品的重要部分，其在科学技术发展下得到有效的完善。电视作品的视觉效果要体现出艺术性，应必须做到艺术性的4个原则：视觉性、听觉性、空间性、时间性。电视作品的视觉效果要得到人民的青睐与认可，应将电视作品制作的逼真，能够体现运行中的生活，展现出电视作品的精彩、生动以及真实。本文首先介绍了非线性编辑技术的特征，并阐述了电视作品后期编辑制作的意义，针对电视作品编辑的基本点深入探讨了把握电视节目视觉效果的各项步骤。

一、非线性编辑技术的特征

非线性编辑技术具有获取与存储的功能，其能够直接获取计算机硬盘中素材，从而实现电视作品的后期编辑。在电视作品的编辑过程中，编辑工作人员可不按照素材的长短或以者素材顺序进行，可随意改变素材的顺序以及缩短素材或增加素材。在传统电视作品后期编辑制作的过程中，常常会碰到母带磨损或素材反复搜索的问题。另外，在作品编辑制作的过程中，会由于设备制作的原则衰减信号的质量，造成素材图像质量较差，增长了电视作品后期编辑制作的难度。但非线性编辑技术可将素材存储至计算机的硬盘当中，编辑工作人员可随时进行调用，对素材的采集时，通过SDI或分量的采入方式，这样会保持信号的质量。电视作品编辑采用非线性编辑技术，可以得到较好的图像信号质量，并对这些图像质量进行控制。

二、电视作品后期编辑制作的意义与作用

电视作品后期的剪辑会对电视的艺术效果产生较大的影响，通过编辑技术的处理，编辑工作人员能够对电视制作过程中出现的问题进行有效的调整与改进。随着科学技术的快速发展，我国作品编辑技术人员的技术水平有了较大的提升，通过现代编辑技术在很大程度上提高了电视作品的艺术表现能力，同时使电视作品的艺术表现力更加震撼。当前，我国人民生活质量水平正在快速提高，人们对电视作品的艺术性的要求更高。只有高水平、高质量的电视作品才能得到人民的青睐与认可。

三、电视作品编辑制作的基本点

通常情况下，在编辑后期电视作品的过程中，应正确理解与遵守电视艺术的基本点，首先修正电视作品的视觉、听觉形象，充分结合作品的听觉与视觉的体验，作品在放映给人们观看时，主要是欣赏电视节目的视觉形象，其次是欣赏电视节目的听觉形象，从而可看出电视作品听觉与视觉结合的重要性。另外，在电视作品后期编辑的过程当中，应全面了解电视节目的时间、空间两个特性，紧密结合这两特性能够使电视节目在人们的心中达到共鸣。同时，在电视作品后期编辑制作的过程中，要充分认识电视节目的生活元素，应在人们群众的生活当中去提取艺术，因此，电视作品的后期编制作应使节目源于生活又优越于生活的基本特性。

四、结合非线性编辑技术与电视节目艺术

在进行电视节目后期编辑制作的过程中，应根据编辑制作处理的步骤进行。

首先，应收集完整的电视作品素材，结合电视节目的各个材料，如视觉材料，使整个电视作品保持完整性。其中最重要的是处理好电视节目的各个镜头关系，把握好电视节目的和谐性以及衔接性，避免人们在观看时出现朦胧的感觉。在对电视作品进行非线性编辑处理的过程中，编辑工作人员在选择素材时，在各式各样的原始素材中应选择优质的图像素材，并寻找镜头中的拍摄关系。在进行电视节目的拍摄过程当中，应适当改变摄像机镜头的环境，使电视作品能够拍成连续性的片断。而这些连续性的片断可利用非线性编辑设备进行处理，在进行非线性编辑处理时，应结合摄像机的镜头控制技术进行非线性编辑处理。

其次，在电视节目的取景过程当中，应根据拍摄现场的环境以及景色距离的差距进行针对性的处理，并对景色的不同内涵采取不同的加工方式。在电视作品的摄像过程中，现场的景色主要分为远、全、中、近、特写等5个景色类别。远景为视距最远的一种，其主要包括环境的整体性与全面性，对内容的摄取较全面以及丰富，因此，相关工作人员应适应的调整镜头的时间，将其拍摄时间拉至最长，从而使镜头能够摄取清晰、优势的图片。另外，在特写的镜头当中，主要是针对人的各个部位进行相应的摄取，如人的头部、手部等，虽然在电视节目中的特写镜头出现的并不多，但特写十分突出与鲜明，能够使人们在观看电视节目时感受到强大的视觉效果。

最后，电视作品的基础编辑制作过程中，可增加相应的非线性编辑处理的特征，确保处理过后的图片能够保持原有的艺术特性，使电视节目能够体现出震撼的视觉效果。但在非线性编辑过程中难免会出现一些问题，因此，要充分结合电视节目的视觉效果与非线性编辑技术，利用非线性编辑技术的对电视作品进行二次处理，从而电视作品其后编辑制作的视觉效果。在这一过程中，应把握以下几个原则：其一，电视作品后期编辑制作的素材应动静结合；其二，剪辑素材时应注重镜头摄影景色的变化，景别变化应循序渐进；其三，电视作品后期编辑应把握节奏的变化，注重运动并保持和谐；其四，统一色调与影调；其五，注意摄像机镜头的时间长度；其六，应遵守轴线规律。

五、结语

综上所述，电视作品后期编辑制作关系整个电视节目的质量。当前社会正处于科学技术高速发展的阶段，编辑技术在电视作品拼接过程中具有十分重要的地位，通过电视作品的后期编辑制作，能使拍摄过程中的大量镜头得到艺术化的处理，编辑人员利用非线性技术并结合艺术表现形式，将电视节目传播到人们的视眼当中，使人们能够感受电视节目的视觉冲击，从而获取人们对该电视节目的认可与青睐。

参考文献

[1] 陆春艳. 如何把握电视专题纪录片后期编辑制作的“视觉效果”[J]. 西部广播电视， 2015（17）：109-109.

[2] 杨茂. 凸显图片的视觉冲击力——浅谈《广安日报》创新图片编辑的实践与探索[J]. 中国地市报人， 2013（11）：58-59.

[3] 胡仲成， 张抗. 试论电视编辑的镜头组接原则和技巧[J]. 动动画世界·教育技术研究， 2012（9）：257-257.

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[8] 腾龙视觉设计工作室. LIGHTSCAPE 3.2与PHOTOSHOP CS2室内外效果图渲染与后期处理（附？[M]. 机械工业出版社， 2006.

浅谈电视节目的后期制作与编辑 篇12

一、后期制作与编辑技术的发展

自20世纪90年代初,以美国为首的西方发达国家通过将计算机技术、多媒体技术与电视制作结合,取得了巨大的成功,发展出了桌边编辑演播室,并逐渐演变成了目前广泛应用的非线性编辑工作站。

目前的非线性编辑已经成为电视后期制作的一种重要编辑方式。所谓的线性编辑,本质上是利用录像机进行一对一或是二对一的编辑,通过录像设备将母带当中的素材内容经电传输,逐渐复制于另一台录像机当中。此过程可以完成如出入点设置以及转场等模拟信号的转换。转换工作一旦完成,便会形成相应的磁迹,也就导致所编辑的录像材料无法再被更改。而非线性编辑则在线性编辑的基础之上有了一定的提升,运用非线性编辑能够有效地避免线性编辑一旦完成后无法修改的缺陷。在目前的电视节目制作当中,线性编辑与非线性编辑均发挥着各自的优势。

二、后期制作与编辑的特点

线性编辑技术的应用时间较长,目前已经较为成熟,能够完全满足节目后期制作的实际要求,可进行镜头组接、技巧组接、声音、配乐等后期制作。

线性编辑系统采用磁带作为主要的记录载体,其节目的数据信号依据时间进行线性排列。在查找编辑素材时,录像设备需实施卷带搜寻,仅能够在单一维度的时间轴当中依据镜头顺序逐段搜索,切忌跳跃式前进,在电视节目素材的选取方面往往会耗费大量的时间。较难实施的节目修改电子编辑方式是采用磁带线性记录作为主要的基础,通常仅能够依据编辑顺序予以记录。尽管插入编辑方式能够实现对已录制磁带当中声音与图像的更换,但需要更换的片段与磁带当中被更换的片段在时间节点上完全相同,不能够采取增加或删除的方式,将节目的播出长度予以改变。因此,线性编辑方式在节目修改时十分不便,电视节目的后期制作往往需要经过数次编辑,方可制作完成。

线性编辑的系统连线十分复杂,所采用到的设备类型也十分多样,设备性能各不相同,在将其连接之后,会对视频信号产生巨大的削弱。此外,由于应用了大量的设备,所以人员数量众多,操作的过程也十分复杂,可操作性明显不足。随着新技术的发展,非线性编辑方式应运而生。

三、后期制作应处理的关系

第一,处理好软件与硬件间的关系。电视节目后期制作当中包括了艺术创作与技术处理两部分内容。其中,艺术创作较常被理解为“软件”,而技术处理则被普遍认为是“硬件”。在具体的电视节目制作之时,电视节目制作者不但需要具备扎实的文学艺术功底、优秀的艺术审美能力,而且还需要明确了解硬件设备的各项性能。只有将两者有机融合,才能够制作出高品质的电视节目。

第二,主创与协创间的关系。一部电视节目要想取得较高的制作水平,通常需要主创与协创人员共同努力与积极配合。此两者既为主从关系,又互为平等关系。主创人员应当积极听取协创人员的意见,而协创人员则要尽可能地做好本职工作,切忌发生互相掣肘的情况。

四、后期制作与编辑方式的探讨

上述分析表明,线性与非线性两类编辑方式各有特性,两者应该起到互为补充、互相协助的作用。对此,在实际的工作当中,应当依据节目的实际制作需求,结合两类编辑方式的特征,选取适当的编辑形式。

第一,可在电视节目的开头、广告、纪录片等后期制作与编辑中,选用非线性编辑。这主要是由于这些方面会大量应用不同层次的动态画面,需要对特殊颜色的画面、字体进行处理,并且纪录片中往往还会用到长度超过5秒钟的长镜头。以上节目制作采用非线性编辑方式,实现起来更加方便。

第二,在制作新闻节目的过程当中,通常要求单一镜头时长不超过5秒钟,并且新闻节目中也较少会应用到特技效果,为了扩大信息量,大多会选用后期或同期配音,此时应用线性编辑方式较为适宜。线性编辑大多选用的是分量连接,能够有效降低信号传输损失,保障节目的播出质量。

五、电视节目后期制作的网络化

伴随着数字网络化的不断发展,非线性编辑系统的应用范围愈发广泛,电视节目的后期制作工作同计算机网络的联系愈发密切,甚至可以断言,电视节目的未来发展必将朝向计算机网络化的方向。同时,非线性编辑系统的网络化也导致电视节目制作逐渐由单台集中模式转变为更加分散、共同协作以及编辑素材内容分享的模式,在编辑的电视节目视频质量方面通常不会出现多次复制后画面质量降低的情况,能够有力保障节目的信号质量。同时,网络化的编辑方式与电视台的节目制作流程基本一致,由此也会形成电视节目由制作到播出一条龙的工作模式。

六、结语

电视节目的制作质量与新闻时效性决定了电视台节目的制作水平。采用非线性的编辑系统能够提供更为理想的采、编、播环境。基于目前视频服务功能的网络化,信息的传播速度越来越快,电视节目的后期制作与编辑工作的效率也大大提升。总之,网络化的电视节目后期制作是未来的主要发展方向,而非线性编辑方式也为电视节目后期制作的网络化创造了可能,并还会为电视台的发展开辟出更为宽广的空间。

参考文献

[1]王瑞君.浅谈非线性编辑在电视节目后期制作中的应用[J].承德民族师专学报,2014(3):27-28.