后期制作过程（精选12篇）
后期制作过程 篇1
现如今的影视界, 后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法, 后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中, 影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别, 并且, 这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态, 然后运用摄录机将其拍摄记录下来, 再置于编辑机上进行编辑, 从而与所需影视合为一体, 最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知, 费时费力。在设计形式上, 因为全部需要手绘制作, 这样受创作人员个人素质影响比较大, 因此, 限制了当时复杂的影视作品佳作产生, 以至于当时的影视作品设计形式单一, 都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上, 手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围, 较为重视美术学。总体来说, 因为处于单一思维模式下, 影视后期制作还没有形成它独特的商业性质, 仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段, 在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时, 由于当时群众观看节目的机会有限, 影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业, 随着科技的不断发展, 原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求, 当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式, 那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型, 还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮, 一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换, 《第三类爱情》中的外星人接触, 《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好, 电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一, 在进入90年代初期, 三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型, 1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作, 1999年的《机器管家》中的安德鲁, 虽然安德鲁是演员所演绎, 但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展, 后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析, 以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D (模/数) 转化科技技术, 再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件, 如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作, 遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面, 使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接, 使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计, 《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计, 都是三维设计软件的功劳。
如此可见, 一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外, 现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展, 相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来, 影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
参考文献
[1]金冠军, 钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心, 2008-6.
[2]亨利.阿杰尔.电影美学概述[M].虚拟美学, 1963, 11.
[3]张瑶均.影视的美学[M].中法国社会学科出版社, 2009-11.
[4]路易斯.贾内梯.认识电影[M].世界图书出版公司, 2007-11.
后期制作过程 篇2
制作个人网页的目的就是向大家介绍自己，我制作个人网页的过程如下
（1）首先是熟悉并熟练一款网页制作软件的使用方法，这样制作出来的个人主
页才不会显得粗糙，我选择的是frontpage，这款软件比较适合于初学者来使用。虽然在制作效果上也许会逊色一点，但是其优点的是比较容易上手。
（2）其次就是选择素材了，网页上那些好看的背景还有点缀以及一些装饰，标
志性的图片，元素都是需要自己来选择的。选择好了这些图片元素会为你的网页增添很多生气。这里介绍一个比较好的网站。我的所有图片元素以及背景都是从这里面找的。
（3）所需要介绍的当然是自己的个人信息，包括自己的基本信息以及自己的爱
好，工作以及一些零碎的感悟。这些都是要在网页里面表达出来的文本信息，所以必须要实现准备好。
（4）现在就是需要布置自己的网站了，我的计划是用多页面网站来介绍自己，制作个人主页。首先必须有一个主页，里面是我的基本信息，然后有几个选项，分别超链接我的爱好，我的工作以及我的感悟。在下面会有三个子网页，分别就是我的爱好，我的工作以及我的感悟。出去剩下的两个不在超链接以外，我的爱好会再向下借三个子网页，分别是我喜欢的歌，我喜欢的书和我喜欢的电影。
（5）有了明确的目标就开始着手制作，在上面那个网站里下载的背景和矢量图
都是需要加工的，需要利用绘图工具把需要的元素从整个照片里抠出来，把不需要的多余的部分擦除，在这个时候什么图片需要放置在什么地方用来做什么已经有一个大致的想法。
（6）没有用其他的网页制作工具，frontpage里面需要事先插入表格，将图片
揭秘:土耳其瓷器制作全过程 篇3
经过手工艺人熟练的技法，一件瓷器雏形就完成了。别看这位师傅长得五大三粗，手法那是相当细腻，眼神也异常专注。
在卡帕多西亚的陶瓷生产作坊里，我和同行伙伴一起欣赏到了一件完整瓷器所必须具备的制作过程。这些成型的器皿还要再经过干燥。
上釉，将瓷胚浸泡在釉浆中，为了其均匀，这位师傅又用杯子顺着瓷胚慢慢浇釉。
接下来就是最为复杂的上色， 所有的图案色彩都是一点点手绘。
土耳其瓷器的图案真是让人眼花缭乱。我看了一小会儿就觉得眼晕，不知道她是怎么能坚持一直盯着看，真是很辛苦！
在土耳其，你会发现很多瓷器和我们国家的青花瓷图案如此相似，又极具异域风格。
真是五彩缤纷，感觉颇有中国乡土特色。图案线条没有最复杂，只有更复杂。
除了色彩简洁的瓷器类型，还有很多图案繁复、色彩艳丽至极、绘有伊斯兰故事的瓷器，在一个小小的作坊里都展现了出来。
据说奥斯曼土耳其人认为瓷器乃稀世珍品，公元816年前后，绿色是伊斯兰教的喜好之色，在很多的建筑上我们都能看到有绿色的穹顶或装饰。
蓝色是奥斯曼皇族的崇尚之色。当看到了产自中国的大量精美的青花瓷器后，土耳其人开始学习并仿制制作起来。
在长期发展中，土耳其陶瓷形成了自己鲜明的特点，分为青瓷型、线条型、故事型、艳丽型、趣味型和造型各异型。
世界各地质量上乘的瓷砖精品都聚集这里。看了这些介绍，你如果到了土耳其，是否也要带一两件土耳其瓷器回国呢？
网页制作过程与技巧 篇4
网络的快速发展,使得越来越多的信息和资源以网站的方式得以呈现,网页设计已成为相当热门的实用技术。而网页制作看似简单实则困难,它是一项从艺术设计到页面制作再到后台开发的系统工程[1]。因此,掌握网页制作的一般过程和技巧,在网页制作过程中能起到事半功倍的效果。
1 网页制作过程
要制作出一个让浏览者喜爱的网页,需要遵循以下步骤:
(1)网页主题定位。设计网页时,首要步骤是确定网站内容,即网站主题。优秀的网页不仅具有艺术性和可观性,更需要具备可浏览性,主题不明确的网站没有任何吸引力。
内容主题的选择要求小而精,一般根据现有能力和情况,进行市场分析和调查,确定自己网站的方向和浏览群体,寻找一个好的出发点。尽量不要尝试制作一个内容宽泛的站点,一是会导致自己的网站失去其特色,二是给后期的网站制作与更新维护带来困难。因此,将网站主题定位得相对小而精,是网页制作的第一步。
(2)网页风格设计。根据网页主题和浏览群来确定网页风格。风格是个抽象的概念,主要体现网站的整体形象,包括logo、banner、color、font等诸多因素,不同的浏览者由于其个体的原因,对于风格喜好会有所不同[2]。网页风格需要结合整个网站来设计,一个好的创意加上一定基础的美工,能更好地服务于主题,衬托出主题,提高网站访问率。总之,整个网页要注意风格一致,包括主色调、导航栏、字体与大小、版权信息、标题、注脚、版面布局。
(3)网页资料搜集。网页内容直接决定网站访问量,其选择应注重价值性,搜集资料贵在“精”而不在“多”。方式有两种:一是在互联网上搜集尽可能多的资料,然后根据一定的规则进行过滤和整理;二是由作者主导设计,主页内容是网站的根本所在,设计时要精心组织内容,突显自己的特色,以区别于其它网页。
(4)网页整体规划。一个网站的网页页面数目,每个网页的具体内容,都由网页设计者来决定。该设计规划工作类似于设计师设计大楼:先设计图纸,再建楼房[3]。网站设计规划内容包括网站结构、网页栏目、整体风格、颜色色调、网页布局、文字图片等,制作网站之前应先画结构图,制作时才能做到胸有成竹,驾轻就熟。
(5)网页设计制作。(1)Dreamweaver是目前最优秀的网页编辑和网站管理软件之一,其它网页辅助工具包括图片编辑工具Photoshop、Photoimpact等,动画制作工具如Cool 3d、Flash等;(2)根据结构图将自己的想法融入设计中,该过程比较复杂而细致,需要遵照一定的顺序,一般按先大后小、先简单再复杂的思路进行制作[4]。先大后小,指先设计好大的结构,再逐步完善小的结构设计;先简单后复杂,指先设计出简单内容,再设计复杂内容,这样出现问题时便于修改。另外,灵活运用网页模板,可大大提高网页制作效率。
(6)网页上传测试。网页制作完成后,需要上传并发布到Web服务器上,才可以在浏览器中访问到该网页。关于上传工具的选择,建议利用Dreamweaver本身自带的FTP功能,另外,也可以选择专门的FTP工具。上传成功后,应在浏览器中对相应链接进行测试,发现问题及时修改,然后上传再测试。
(7)网页后期维护。网页内容需要经常更新维护,一成不变很难吸引浏览者,应定期补充新的内容,才能提高访问量。
2 网页制作技巧
2.1 网页布局技巧
常用的网页布局大致分为“国”字型、拐角型、“T”字型、“L”字型、综合框架型、Flash型、变化型等。但这些布局方式比较传统,相比之下,F式布局是一种很科学的布局方法,其基本原理是通过大量的眼动研究,发现依赖视觉线索来“控制”用户的视觉路径,是当前最有效的布局方式[5]。一般而言,用户浏览网页的视觉轨迹是先看顶部,然后看左上角,再沿着左边缘顺势直下,而用户往往不太注意右边信息,这跟字母F相像,因而F布局应运而生。在F布局下,由于眼球的第一运动聚焦于网页左上角,因此应将重要元素诸如:头条、副题、热点放在左边,而右边一般放置一些对用户无关紧要的广告信息。
2.2 尺寸选择技巧
2.2.1 网页尺寸选择技巧
大多数初学者在制作网页时,并不知道如何设定网页界面的宽度尺寸。设计太窄不美观,设计太宽会出现水平滚动条,不利于用户浏览。
网页的页面宽度选择技巧如下:(1)如果在800*600屏幕分辨率下,网页宽度在778像素以内不会出现水平滚动条,高度则视版面和内容决定;(2)如果在1 024*768屏幕分辨下,网页宽度在1 002像素以内不会出现水平滚动条,高度在612~615像素之间不会出现垂直滚动条。
2.2.2 广告尺寸选择技巧
网页都会投放一些广告,宽尺寸的广告一般比纵向尺寸的广告效果好,因为其更符合读者的阅读习惯。读者阅读时一般按“思维单位”来摄取信息,该“思维单位”是指每次读取的词量[6]。较宽的尺寸使阅读者可以非常方便地一眼读到更多文字,但也不能一味地用大广告,关键是适合网页布局,且能将广告和网站内容进行融合。
常用的广告标准尺寸有:(1)120*120,适用于产品或新闻照片展示;(2)120*60,适用于LOGO;(3)120*90,适用于产品演示或大型LOGO;(4)125*125,适用于表现照片效果的图像广告;(5)234*60,适用于框架或左右形式主页的广告链接;(6)392*72,适用于有较多图片展示的广告条,用在页眉或页脚;(7)468*60,适用于普通广告条尺寸,用在页眉或页脚;(8)88*31,适用于网页链接,或网站小型LOGO。
2.3 网页速度提升技巧
访问网页时,网页下载速度是网站留住访问者的关键因素,如果访问者20~30s打不开一个页面,一般就会关闭当前访问的网页。浏览网页实质就是将网页内容下载到本地硬盘后,再用浏览器解释查看。网页空间越小,浏览速度就越快。因此,网页设计应遵循从简原则,如尽量不要使用太大的Flash动画、图片等[7]。
此外,尽量使用静态HTML页面,ASP、PHP、JSP等程序能实现网页的动态交互,运用这些语言能使网页的交互性更好,方便数据存取,如论坛、留言板等。但这些程序必须先执行处理、生成HTML页面后,才能在客户端供访问者浏览,这就会耗费一些资源。如果访问量大,网页显示速度更会受其影响。
2.4 图片处理技巧
同广告牌一样,图像比文字更能吸引浏览者眼球。在网页中使用图片,选择的尺寸应足够大,保证能够清楚地获取图像信息并看到细节。一般而言,较大体积的图片效果清晰度更好,更能吸引眼球,但这种图片不能使用太多,否则网页加载速度会受到影响。
如果图片偏大,可以用Photoshop将图片转换成适用于制作网页的格式,方法是:选择“文件”菜单中的“另存为”命令,将其存储为Web所用格式。若图片颜色不多,就存储为gif格式,若颜色比较复杂,就存储为jpg格式,这样保存出来的图片所占空间较小,图片质量损失小[8]。
2.5 文字处理技巧
网站文字如果太拥挤,容易使人视觉疲劳。网页中的文字必须具有可读性,而且应像广告牌上的文字,位置突出,周围留有足够空间。
太深色的文字背景仿佛让人处于非常狭窄的空间里,给人以压抑感,令人阅读困难。网页中的文字颜色也很重要,不同的浏览器对文字颜色的显示效果不同,有些浏览器能正常显示漂亮的颜色,而有些浏览器无法正常显示相应的文字颜色。制作网页时,可以选择一些漂亮的图片作为自己网页的背景,文字的颜色可以选择白色、蓝色、黄色等,这样搭配的网页典雅、大方且温馨。另外,也可以选择用背景色来搭配文字,常用搭配有浅绿色底配黑色文字、白色底配蓝色、红色底配白色文字、深的底色配黄色文字等[9]。
文字排版可参照报纸的编排方式,将网页内容分栏设计,两栏比一满页的视觉效果好,更方便访问者快速阅读。字体也会影响文字可读性,通用字体(Arial、Times New Roman、Garamond and Courier)最易阅读,特殊字体(Gothic、Script、Westminster、Cloister)用于标题效果较好,但不适用于正文。
2.6 颜色选择技巧
许多网站常常令人过目不忘,这主要归功于其色彩搭配。如何驾驭好网页颜色,对于网页制作者尤为重要。要制作出色彩协调的网页,除学习各种色彩理论和方法外,还应多借鉴一些知名网站的用色方法,以快速提高网页色彩搭配水平。
(1)注重公司形象的色彩选择。公司或企业一般都各自配置了一定的颜色标准,比如:新浪网的主色调介于浅黄和深黄之间,同时其形象宣传、海报、广告使用的颜色都与网站颜色一致;再比如,国富投资公司的主色调是C:100%,M:60%,Y:0%,K:0%,这种颜色使用到网站上显得网站色调自然、底蕴深厚[10]。
(2)注重公司风格的色彩选择。许多公司网站使用的颜色能凸显公司风格,如海尔使用的颜色是中性的绿色,即充满朝气又不失自己的创新精神;女性网站使用粉红色较多;大公司使用蓝色较多;等等,这些都是在突出自己的风格。
(3)注重个人习惯的色彩选择。这些网页的颜色使用大多凭个人爱好,以个人网站居多,比如自己喜欢红色、紫色、黑色等,在做网站时就倾向于这些颜色。每一个人都有自己喜欢的颜色,因此这种类型称为习惯色。
3 结语
要制作出优秀的网页必须注重原则和细节,比如主题定位、整体规划、颜色搭配、布局选择、尺寸大小、图片处理等,任何一点的疏忽都会影响到网页制作效果。掌握网页制作的一般过程和技巧,一定程度上可以帮助设计者提高网页设计质量,让网页的表达更为生动,吸引到更多的访问者。但是,初学者必须认识到,经验的积累和沉淀、内容和效果的创意,对于设计出优秀的网页更为重要,是资深网页设计师的必备素养。
摘要：随着网络应用的普及,越来越多的人开始接触到网页制作和网页维护,但多数初学者由于没有掌握网页制作过程和技巧,使得设计的网页很难达到预期效果。通过介绍网页制作的一般过程和常用技巧,使初学者对网页制作有更好的了解和掌握,进而提高网页设计质量。
关键词：网页设计,网页制作,Dreamweaver
参考文献
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[3]张成忠.PhotoShop网页设计的技巧研究[J].电脑知识与技术,2015(20):152-154.
[4]华冰.现代电子商务中网页设计的理性与感性研究[D].石家庄:河北师范大学,2010.
[5]陈烨.面向用户体验的网页界面优化设计方法研究[D].重庆:重庆大学,2010.
[6]刘利华.网页设计中视觉元素的运用研究[D].长沙:湖南师范大学,2009.
[7]刘丹.网页设计中的Flash动画视觉语言研究[D].合肥:合肥工业大学,2006.
[8]周婧.PhotoShop网页设计技巧[J].科技创新与应用,2012(5):38.
[9]杨旭兰.色彩在网页设计中的应用研究[D].南京:南京林业大学,2009.
微电影制作过程简述 篇5
相信各位企业家现在都已经寻觅到企业微电影这块肥猪肉，对此也产生了浓烈的兴趣，但是可能现在唯一头痛的就是招哪家微电影公司对其进行拍摄，制作？现在就由澎澎小编对微电影制作过程进行简单的陈述。
澎澎影视对微电影制作过程基本分为四大步骤：
微电影制作过程一：出创意，相对传统广告，微电影以情节的高低起伏带动用户的情绪，通过故事主人公的“事与情”达到升华，潜在的引发用户对品牌的共鸣以及支持。
微电影制作过程二：配团队，相对传统广告，微电影对创制团队的要求更加严格跟专业，要求导演等相关人员要有一定的逻辑思维，而且必须有从事电影，电视剧等相关行业的工作经验，这样才能将微电影的故事情节以调动人心，发挥共鸣达到淋淋尽致。
微电影制作过程三：去执行，微电影改变了传统广告单向传播模式，而微电影却能够充分实现双向性和互动性，能跟很好的用户进行交流。
微电影制作过程四：出结果。微电影因它的短小精悍，俗话说浓缩就是精华，所以其传播速度十分迅速，企业家能够第一时间检测到点击率、转换率等数据，分析出用户对该品牌的认知度以及关注度。
每间微电影制作公司的微电影制作过程以及微电影制作价格都是有所差异的，用户可以根据自己的所需挑取适合自己。
广告设计与制作专业过程考核解析 篇6
关键词：广告设计与制作；过程考核；意义；问题；对策
一、强化高校广告设计 与制作专业过程考核的现实意义
广告设计与制作专业与社会进步、经济发展及人们的生活都存在着非常密切的联系。因此，广告设计与制作专业必须注重每一个教育环节，尤其要强化本专业的过程考核环节，使其发挥应有的价值。
（一）强化过程考核有益于及时洞察学生对专业知识的掌握程度
强调过程考核，就是要通过完整的考核过程来摸清学生的知识功底。如果学生的专业知识掌握得比较扎实，老师则可以通过一些有效的方法，有侧重的对学生进行培养，从而提升他们毕业后的就业能力；如果学生的专业知识掌握得不是非常扎实，老师可以从心理、思想意识、学习方法等方面对学生进行有效调节和督促，使学生熟练掌握知识，具备丰富的知识储备。
（二）强化过程考核有益于顺利实现高校预期的教育教学目标
目前，光靠理论知识无法立足于社会，还需要一定的实践动手能力，因此，我们必须高度重视广告设计与制作专业的过程考核。毕竟，过程考核可以提升学生的理论知识，其中还会涉及一些动手操作环节，使学生的理论知识很好的指导实践，实现理论知识与实践活动的有机融合。一旦理论水平与实践能力都有所提升，高校的预期教育教学目标会自然实现。
（三）强化过程考核有益于有效积累社会发展所需的专业人才
强化广告设计与制作专业的过程考核，能够使学生的综合素质得到显著提升。那么，学生走出校园步入工作岗位后，其专业知识必然能够得到有效运用，从而满足公众的内在消费需求，不断的推动社会显著进步，为经济迅猛发展注入无穷的动力。
二、广告设计与制作专业过程考核存在的问题
尽管广告设计与制作专业的现实意义已经被诸多高校普遍认同。不过，很多高校在本专业过程考核方面仍然存在着一些不尽人意的地方，影响了广告设计与制作专业的过程考核效果，延误了实现高校教育发展整体目标的进度。
（一）从高校自身角度上看，过程考核意识仍然薄弱
目前，很多高校看重的是生源问题，只要把学生招进来就算万事大吉。很多高校的领导认为，学生的学习是他们自己的事情，外力是没有任何作用可以发挥的。学生不爱学习或学习成绩不好，只与其个人有关。因此，只是把过程考核当作一项机械的任务下派给老师，由老师完成，严重忽略了外因的重要作用。
（二）从老师自身角度上看，过分注重拿成绩来评判学生
在广告设计与制作专业的刚才开会中，很多老师一味热心于学生的考试成绩，总是通过本专业的考试成绩来定位学生评价学生，通过成绩来把学生分为三六九等。显然，老师的这种做法过于偏颇，不能客观的反映考试的初衷及目的。最终，使本专业的过程考核陷入被动僵化的状态。
三、瓦解过程考核现存问题的积极对策
高校必须明确自己的教育立场，针对广告设计与制作专业现存的问题，进行成熟的思考，通过各种有效措施来强化本专业过程考核的成效。这样，本专业才能更好的适应社会经济的发展需求，构建美好愿景。
（一）从高校自身角度思考，着力强化过程考核意识
首先，高校领导不仅要在大局上进行有效管理，还要对本院校的各个专业有一个全面的把握和分析。因此，高校领导要重视广告设计与制作专业的过程考核问题，要真正明确外因虽然通过内因发挥作用，但是外因的作用是非常重要的。
其次，高校领导可以定期组织本专业老师召开教务会，将自己对广告设计与制作专业过程考核的理解与大家分享，并鼓励大家畅所欲言，献计献策。这样，通过众人的力量使本专业的过程考核更加科学化合理化规范化。
（二）从老师自身角度思考，认真热忱对待过程考核工作
首先，老师应当重视广告设计与制作专业的过程考核工作。毕竟，这是自己的本职工作，也是对高校各项教育管理工作的大力支持，更是对学生学习表现的一种尊重。因此，老师应当转变观念，充分发挥积极性和工作热情，热爱本职工作，树立高度责任感。其次，老师应当在过程考核结果公布后，鼓励学生查缺补漏，鼓励学生正视自己的学习状态和态度，树立学生的自信心，改掉他们的不良学习习惯，老师还可以对考核内容做以详细分析讲解，使学生能够从内心认同过程考核。
（三）从学生自身角度思考，大力加强自我反思意识
高校的大学生应当以学习为重。因此，大学生必须实现自我反思。成绩不是最重要的，但毕竟是检验自己学习成果的一种普遍适用的途径。因此，大学生必须考虑父母、家庭环境、社会就业等多方面因素，专心学习。只要他们在综合考虑这些因素的基础上进行有效的学习，必然能够在过程考核中获得良好的结果。因此，鼓励大学生进行自身反思，无非促使他们充分发挥内因的作用，提升他们的综合素质。
四、结语
高校广告设计与制作专业在经济社会中的地位越来越稳固。因此，高校必须高度重视本专业的过程考核环节。通过有效的考核，才能使学生收获更多的知识和能力，以满足社会就业的客观需求。
【参考文献】
[1]陆晶.以就业为导向的广告设计与制作人才培养模式研究[J].美术大观，2011（05）：45-46
[2]王静.高职院校广告设计与制作专业引入实践教学的重要性[J].美术教育研究，2012（10）：23-24
后期制作过程 篇7
1 影视后期制作的定义
影视后期制作, 简单来说是指利用实际拍摄所得的素材, 通过三维动画和合成手段制作特技镜头, 然后把镜头剪辑到一起, 并且为影片灌入声音, 从而形成完整的影视片这样的一个过程。详细来说, 影视后期制作中针对电视领域, 主要包括以下三个方面的基本内容: (1) 组接镜头, 也就是我们平时所说的剪辑; (2) 特效制作, 比如镜头的特殊转场效果, 淡出淡入以及圈出圈入等等, 现在还包括了3D等动画特殊效果的使用; (3) 声音的出现和立体声的出现。在电影的制作领域, 我们还应该考虑声音的后期制作问题, 包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点就是影视后期制作中必不可少的组成部分。
2 影视后期制作的教学内涵
影视后期制作一般遵循这样一个流程, 即初剪——正式剪辑——作曲或选取——特效录入——配音合成。初剪, 也称粗剪。由于现在的剪辑工作大都是通过PC端口完成的, 因此拍摄素材在经过转磁以后, 要先输入到电脑中, 以便导演和编辑进行初剪工作。在这个阶段里, 导演会将所拍摄的素材按照脚本的顺序组接起来, 使之形成一个无视觉特效、无音乐、无旁白的初始版本。进入正式剪辑时 (也称为精剪) , 会对初始版本进行修改, 然后再将音乐、特效和旁白合成到影片中去, 变成我们看到的成片。由此可见, 影视后期制作就分为“初剪和精剪”两个阶段。两者相比, 后者多了一个特效合成的过程。前者主要使用后期制作中的剪辑软件, 即非线性编辑软件来进行操作;后者则使用特效软件来完成。因此教学中也就可以粗略地分为这两个部分。常用的剪辑软件有:Adobe Premiere Pro、Sony Vegas Video、Media Edit Pro、Final Cut Pro、Edius、Autodesk Smoke、Montage Extreme等等;常用的特效软件则有:Adobe After Effects、Shake、Digital Hotcakes、Pinnacle Commotion、Maya、3DMax等。
3 后期制作教学模式
3.1 任务教学法
影视后期制作所要学习的内容比较多, 需要掌握的技能也较为复杂, 很多学生在刚开始接触的时候对于很多概念、原理还不是很理解, 而对于软件的操作也不够熟练, 这样就使得他们在日后的实际制作过程中遇到困难缺乏应变能力或者操作能力不强。如果仍然按照传统的教学模式, 走照本宣科的老路, 不可避免地就会陷入到学生学习不够深入, 缺乏学习兴趣以及欠缺动手能力等的教学困境里。因此, 开展任务教学, 即在课堂上由老师提出设计项目, 学生按照要求编写设计方案, 来进行基于工作过程的任务实训。在此过程中, 老师可以引导学生查阅收集各种文本、影像、图片等资料, 或者向他们提供相关素材, 允许他们进行分组讨论交流;制作的过程中所遇到的技术问题就会促使他们去学习相关的软件如:Maya、AE、3DMax等, 从而帮助他们树立起正确的学习观, 而不仅仅是为了单纯掌握工具操作而学习, 相反的, 是为了掌握某一具体技能而学习。任务结束后, 还可以让学生完成一个项目方案计划书, 把每一个项目实施的具体步骤、实施方案、软件使用等的情况记录下来, 以便复习巩固和提高。
3.2 案例教学法
案例教学法的使用可以让学生提高处理实际问题的能力, 也是让这个经验积累少的课程提高实际制作中遇到问题时的应变能力的有效策略之一。通过引入行业里的具体案例来辅助教学, 使教学不再是脱离实际的泛泛而谈, 而上升到一个有内容和价值的实践操作层面上来, 便于让学生明白所学的知识应该如何运用, 实际案例能够激发学生的学习兴趣, 又能增强知识对于学生的实用性。在课堂上, 教师可以将一个项目分成若干个小模块, 按模块给学生分配任务, 使他们形成一个整体技术团队, 而不是孤立的技术团队。这样的模式有利于增强学生在工作中的团队意识, 也有利于形成分工合作的默契, 要让他们明白后期制作不是靠一个人单枪匹马可以完成的。例如以简单的产品宣传片为例, 教师要先说明设计要求, 然后有针对性地指导学生去拍摄、制作和收集素材, 确立设计方案, 整合编辑手段, 由控制主题的贴切性到提升设计效果等都进行相关指导, 使他们能在案例的操作过程中学会把握作品以及在团队合作中
在激烈的市场竞争环境下, 越来越多的企业实施了企业资源计划 (Enterprise Resource Planning, ERP) 。企业在实施和使用ERP系统后, 必然面临着绩效评估问题。对ERP系统实施的绩效评估不是简单地对系统本身的评价, 而应把重点放在评价系统对企业战略的影响上, 具体就是系统实施后对企业生产、经营、管理等方面的综合影响。目前, Oliver Wight的第四版ABCD考评表[1]是国际上应用比较广泛的评价标准之一;由上海生产与库存管理研究会提出的《现代制造工业生产管理评估规范》是国内比较有影响的评价标准。然而这些规范主要运用于MRPⅡ, 却不能全面反映ERP系统管理的特点和内容。ERP系统的成功实施不仅依赖于财务因素, 还在于高层管理的支持、企业内部经营机制以及员工素质等非财务因素。因此对ERP系统实施水平进行评估时, 不仅需要财务指标, 而且还需要非财务指标。
基于BSC的ERP综合评估模型的构建
文丨刘骝
摘要:本文以平衡记分卡 (BSC) 为基础, 结合我国评估ERP实施绩效的实际情况, 提出了适合于评估ERP系统实施水平的ERP记分卡框架, 由此构建了层次评估指标模型并给出了基于模糊数学的评估算法, 同时讨论了模型的数据处理、指标权重分配等问题, 为我国企业实施和评估ERP提供了一个综合评估模型。
关键词:企业资源计划;平衡记分卡;评估模型
部分与整体的协调与控制。
3.3 建立仿真模拟实验室
影视后期制作是一门操作性非常强的科目, 纯理论或者重理论的教学方式是无法培养出符合行业需要的合格人才的, 只有拥有扎实的专业知识和较强的操作能力才能提高在工作中的竞争能力。所以, 在教学中一定要重视仿真练习和模拟操作。在仿真模拟实训室内, 作为该专业的硬件设施一定要健全完善好, 在课时安排上也要加强学生仿真实训的锻炼。在这一教学模式中, 教师可以要求学生充分利用实验室里的技术和设备, 将生活中的各种物理运动、化学反应、天文现象以及地球的各种生态场景等均制作成影像, 并利用三维成像技术, 将影像投射出来。实训室能够让学生全方位的体验教学, 也只有通过高强度的仿真模拟练习才能提高实际操作水平和效率。
3.4 加强校企合作, 促进实践教学
实践教学是检测教学成果的一个有效途径, 学校应该要加强校企之间的交流合作, 一方面可以邀请企业内资深技术人员来校召开技术交流会、座谈会、讲座等, 提高教学的先进性、有效性和实用性, 进而提高教学水平;另一方面可以不定期、不定量地选派校内优秀教师到企业去进行顶岗实习, 增加教师队伍的实战经验, 从而提高教研水平;或者是以企业人才需求为培养核心, 向企业输送专业型人才进行专业实习。通过企业指导教学、影响教学、学校教学促进企业效益的方式, 实现学校与企业、教师与企业员工、学生与岗位的零距离接触和互动, 可以让学生在每一个学习环节后都到企业进行相关的实战操作, 实现从理性认识到感性认识的飞跃。“一边工作一边学习”的方式还可以让学生在学习理论知识的同时熟练专业操作技能, 甚至合作的校方优秀学生还可以和企业签订优先录用协议, 实现互惠互利、相互促进的作用。
3.5 改革考核方式
基于本课程的人才培养目标考虑, 对其考试方式应进行一定程度的改革。考核方式上不应该沿用单一的考核模式, 应把考核细化为两大方面、七大过程。两大方面, 即校内和校外。七大过程即:第一, 校内的考核主要分为项目作品的平时和期末考试的实训成绩;第二, 校外的考核主要看“工作表现” (包括技能、适应力、工作态度、职业道德、实际业绩等) 、专业实习时所获得的技能提高以及实习报告来获取分数。这样组合式的考核方式, 避免了学生进入偏向型的学习误区, 双管齐下, 可使所培养的学生成为“理论知识与实践技能并重, 学习成绩与工作能力皆优”的实用型专业人才。
4 结语
总而言之, 影视后期制作课程对实践操作能力的要求较高, 在教学中要坚持以工作过程系统化任务来驱动学生学习, 用案例来辅助学生的应用, 加强仿真模拟操作练习, 加强工作岗位的训练, 使学生提高实际工作能力。只有通过学习与实践双方面的配合, 才能培养出高素质的专业性应用人才。
摘要：作为当前社会最为大众化、最具影响力的主流媒体形式, 电影电视媒体对我们生活的渗透力和影响力, 无需花太多的字眼去形容, 我们都能深切地感受到。追溯到1977年乔治.卢卡斯将大量的计算机技术合成的影视画面融入到《星球大战》中, 自此带动了影视后期制作的发展。伴随科学技术的不断发展和进步, 影视后期制作由最初的传统影视制作专业蔓延到动漫画、计算机游戏、多媒体等相关课程, 而它的应用领域也从专业的电影电视制作扩展到动画、游戏、多媒体、网络、广告、新闻广播等更为广阔的领域。影视业和媒体业的飞速发展要求我们教育界要为其输送更多的专业人才, 由于这一课程横跨的专业较多, 教学周期又比较长, 加上缺乏这方面的实践经验和体会, 就为我们优质高效的教学形成了一定的困难, 笔者从自身的教学实际出发对于这一课程的教学模式提出几点意见以供探讨。
关键词：广播影视,后期制作,教学模式
参考文献
[1]吴葳葳.高职《影视后期制作》课程教学改革初探.中国科技博览, 2009 (26) .
[2]许央琳, 楼飞燕.案例教学法在影视后期制作课程中的应用.成都航空职业技术学院学报, 2010 (26) .
后期制作过程 篇8
一、电视新闻节目概况
电视新闻节目主要是指通过现代多媒体与信息技术, 利用电视荧屏, 给观众呈现真实而及时的新闻信息。在电视新闻传播过程中, 传播给受众声音元素包括新闻画面、主持人、被采访人以及记者等。电视新闻节目制作主要由画面拍摄、前期设计、后期剪辑以及主持人配音等共同组成。在所有电视节目制作中, 电视新闻节目制作是主体内容。电视新闻节目主要有以下几个特点: (1) 真实性。电视新闻节目的真实性, 主要是指新闻内容发生的时间真实、时间发生的原因真实、事件真实。由于电视受众数量十分庞大, 倘若新闻节目的时间与内容不一致, 或者新闻的内容虚假, 那么, 观众在知道不久后, 新闻节目的真相便会暴露出来, 从而使得观众对新闻失去信任。 (2) 时效性。时效性是电视新闻节目的主要特征。现阶段, 电视新闻主要是通过卫星、有线网络、无线网络等来传播新闻, 而观众主要是通过电视机的终端来收看节目。在收看的时候, 观众不受时间与空间限制, 可根据自己喜爱来观看节目。这是电视新闻节目的主要特点, 也是电视新闻节目的灵魂。 (3) 敏感性。在拍摄新闻画面的时候, 新闻制作人员必须从较少的镜头, 获取较多的内容。
二、后期编辑在电视新闻节目制作过程中的重要性
在我国电视事业飞速发展的今天, 后期编辑在电视新闻节目制作过程中的重要性越来越突出。 (1) 从后期编辑发挥的作用来看, 它主要表现在以下三个方面:首先, 可以提高电视新闻节目的内容质量。新闻节目制作过程中的后期编辑工作主要是规范与严谨新闻传播。后期编辑, 也是新闻节目制作过程的把关人之一, 要高度警惕新闻稿件的政治风险、法律风险、经济风险, 一定要有“活着”的意识, 让电视新闻节目避免出现任何政治安全事故。因此, 电视新闻节目制作的后期编辑必须加大力度, 在编辑的过程中对节目再次审查, 发现其中的不足, 从而进一步保证画面流畅, 提高文字解说水平, 从整体上完善节目的质量。其次, 提高电视新闻节目的观赏价值。后期编辑是站在一个宏观的角度, 审核节目的整体情况, 而不是简单的画面编辑与文字编辑。这就要求后期编辑人员对电视新闻节目加以改进, 以提高电视新闻节目的观赏价值, 从而满足广大观众的需要。第三, 可以保证电视新闻节目的吸引力。随着近年来各地方电视台竞争的加剧, 为了保证电视台新闻节目在激烈的竞争中处于不败之地, 就要不断完善后期的工作, 保证画面清晰与节目的趣味性, 以提高电视新闻节目的吸引力。 (2) 从后期编辑的工作组成部分来看, 它主要表现在以下三个方面:首先, 文字编辑的重要性。后期文字编辑要在新闻稿件的基础上, 加以编辑制作。这项编辑工作和其他文字编辑、记者不同。它的工作对象主要是文字、画面与声音。因此, 要做好新闻节目的后期文字编辑工作, 就要理解文字所要表达的关键与意图, 使得文字更好真实地表现新闻节目的声音、画面;还要了解新闻节目的策划、录制、采编环节, 掌握新闻报道的重点;同时还必须要做好画面与声音素材的工作, 从而保证文字编辑工作的顺利进行。其次, 声音编辑的重要性。声音是电视新闻节目的重要因素。有声语言包含了大量的听觉信息, 是新闻现场重要的素材。在动态感强烈的新闻事实中, 声音的作用更是十分明显。在电视新闻节目中, 透过声音反映真实的社会生活。在播放到政治色彩较浓的新闻节目, 声音必须做到生动有力、爱憎分明、鼓舞人心。因此, 后期编辑要把这种爱憎分明的特点表现出来, 这就需要不断积累与音效相关的后期编辑素材, 以便根据新闻内容灵活运用。第三, 画面编辑的重要性。画面是电视新闻节目的灵魂, 这也是电视新闻节目不同于其他媒体的显著特点。电视新闻画面主要由画面亮度、图像、主客体位置以及拍摄的角度等组成。而电视新闻画面是根据具体的新闻内容选取不同的画面亮度、景物, 它直接反映了新闻的内容。后期编辑在剪辑画面过程中要有明确的组接、整合意识, 随意发挥是电视新闻画面编辑的大忌。要研究受众的视觉习惯和接受心理, 把握好新闻画面的节奏, 熟知各种镜头组接形式, 掌握新闻画面转换技巧, 利用蒙太奇手法加强新闻画面的表现力。因此, 必须有效结合文字与声音进行新闻节目的后期编辑。
三、结语
在电视新闻节目制作过程中, 后期编辑具有十分重要的作用。对于各类电视新闻节目来说, 它也是一项重要的工作。从根本上来说, 后期编辑是文字、声音、画面等素材的第二次加工。随着经济社会的发展与进步, 后期编辑在电视新闻节目制作过程中的重要性将越来越突出。这就需要后期编辑工作人员具备较高的综合素养, 以保证电视新闻节目的观赏性, 从而满足观众的需求。
摘要：随着社会经济的发展, 人们经济生活水平不断提高, 社会各界对电视新闻节目制作的水平要求也越来越高。电视新闻节目制作质量的高低与后期编辑有着十分重要的关系。后期编辑作为一门锦上添花的艺术, 是影响电视新闻节目生命力的重要因素之一。可见, 后期编辑对于电视新闻节目是十分重要的。
关键词：后期编辑,电视新闻节目,制作过程,重要性
参考文献
[1]曲文波.电视新闻:画面语言要“文通字顺”[J].记者摇篮, 2009 (03) .
课堂多媒体课件的制作过程 篇9
1. 选择软件
课堂多媒体课件主要起到教学辅助的作用。首先要与教师授课同步, 不能一下出现整版内容。其次要具有媒体链接功能, 可以将图片、视频等教学素材链接到课件中。最后就是要有断篇的功能, 不能像书一样连贯不间隙, 这样会导致视觉疲劳, 产生厌烦情绪。
目前用于制作多媒体课件的软件有Authorware、Flash、Power Point等。每个软件在编制多媒体课件时都有其特点。如Authorware具有文字、声音、图像、动画等多种编辑功能, 但其突出特点是交互性。因此, 更适用于自学多媒体课件的制作。Flash可用于制作一些模拟画面, 可以化静为动, 调节气氛, 激发观看欲望。因此, 其适用于汇报等演示性多媒体课件的制作。与前两个软件相比, Power Point最大特色是易学易用, 使用方便。它可以单独编辑文字、编辑公式、插入图片、插入超链接, 还可以将不同的内容做成不同的幻灯片, 而且其“动画设计”功能更是能将文字、图片等按照需要在不同时间出现。由此可见, 采用Power Point软件制作出的课件具有传统教学中的板书特征, 适合课堂教学使用。
2. 确定内容
课件内容的确定是课堂多媒体课件制作的关键。由于网络、扫描仪、数码器材等的使用, 从文字、图形、动画、图像、音频、视频等方面极大地丰富了课件素材, 往往一个内容有很多素材表示, 常常会出现课件过于“花哨”。这样不仅起不到辅助教学的作用, 反而会分散学生注意力。因此, 要对大量素材进行精心整理, 使其相辅相成、浑然一体服务于教学。
首先要按照教学大纲的要求编写教案。教案的编写是教材和相关知识融合的过程。在“吃透教材”的基础上, 将“教材”变成“自己的知识”。接下来要“博览群书”, 拓展知识深度和广度, 加强教学的“创新意识”, 开拓“教学研究空间”。其次是编写教学板书。按照教学知识体系编写理论框架, 精心安排课件素材, 确定哪些内容直接放在幻灯片里, 哪些内容由教师讲解, 哪些内容使用图片、视频、动画等媒体。最后是编写课件脚本。遵循知识整体性、连续性的原则, 将板书分割成幻灯片, 将内容其变成一个个活的多媒体“画面”。
3. 设计课件版面
首先版面布局正规、漂亮, 符合书写规范。同一张的内容不可安排的较多, 要留有“天”、“地”、“边沿”。不同级别的标题使用相同的字体、不同的字号。每一幻灯片中的内容要简洁, 文字不要过多, 以不要超过整个页面的三分之二为宜。正文字号最好在24号以上以保证教室后排学生能看得清楚。
其次是版面色彩要协调, 色彩不宜太“花”。标题和文字的颜色往往可以从该版图片的主色调中抽取。一般性内容的表述和重点、难点、关键点要有所区别, 并且这种区别最好是有规律的, 以便学生看到内容的颜色和深浅度, 就知道该内容的重要程度。
最后是放映效果要好。背景颜色与字体颜色的反差要大。在比较暗的环境中, 可以选择深蓝色的背景, 白色的字体。相反, 则可以选择白色作为底色。一是白色底版好配色, 二是教室明亮学生不易打瞌睡, 三是有利于学生记笔记。
4. 动画设计及调试完成
课件内容和版面确定之后, 接下来的工作就是配合教师的授课过程使课件动起来。采用Power Point软件中的“自定义动画”命令, 按照讲解顺序将文本框和图片框分割的标题、正文、公式、图片、视频等各个独立元素一一演示。另外, 为了区分不同内容的幻灯片, 还可以采用“幻灯片切换”命令, 调节幻灯片出现的方式。
完成了动画设计, 课堂多媒体课件的初稿才算完成。与传统教学中的板书不同, 多媒体教学中课件是提前做好的, 教师只有熟悉课件, 熟练应用课件, 才能使得教师讲解与多媒体课件相辅相成、相得益彰。这就是课件制作的最后一个过程———课件调试。经过课件调试, 教师上课时思路顺畅, 不打绊, 能够达到声、色、像的统一。这样能够从视觉、听觉等多个角度刺激学生, 使其多处在兴奋状态, 主动地接受知识, 提高课堂教学质量。
5. 结语
多媒体教学是教学发展的趋势, 教师做好和用好课堂多媒体课件将是必须具备的技能。文章对比选择Power Point软件为制作课堂的软件, 认为传统的教案、板书的编写是优化幻灯片内容的有效途径, 提出了课件内容确定、课件版面布局、课件动画及调试三个循序渐进的制作过程。希望本文能为更多高质量的多媒体课件的制作提供借鉴。
参考文献
[1]庞丽萍.浅谈多媒体课件制作的误区和对策.实践与探索, 2011:243.
[2]于洪洲.论课堂教学多媒体课件制作原则.吉林省经济管理干部学院学报, 2011, 25, (6) :120-122.
人物类电视专题片制作过程探析 篇10
人物类电视专题片是弘扬先进、树立典型、扩大宣传报道的一种有效方式, 由于其具有声情并茂、直观形象、受众面广、感召力强等特点, 备受广大观者的青睐。本文根据人物类专题片创作的过程, 进行了总结归纳, 以期对从事电视专题片创作的研究者有所启示。
1 脚本撰写
脚本撰写是专题片制作拍摄前的首要步骤, 包括文字稿本和分镜头稿本两部分。文字稿本集中反映了人物专题片的选题、特点和立意。由于人物专题片一般时间不会太长, 而所要反映先进人物的“闪光点”又很多, 需要在有限的时间内集中反映人物最具典型、最有代表意义的事迹, 这就需要创作人员提前介入, 策划报道的切入点, 并在前期阶段进行深入调研采访, 掌握大量第一手资料, 把自己的真实感受融入创作之中, 把对主人公的内心解读展现在文字中。对于文字的表现力, 可以不必过分华丽, 但要读起来铿锵有力, 听起来富有内涵, 品起来回味深远。在表现方法上, 可以采用叙事手法, 从一两件典型的事例入手, 通过对平凡岗位工作的刻画而体现出榜样的力量, 并进一步实现主题的升华, 这样所表现的人物形象更加丰满和贴切, 容易使观众产生共鸣。这里特别要说明的是在稿本的撰写上要避免大而全的泛泛之谈, 不能采用工作总结式的表现手法, 将主人公在工作、生活、学习中的事例, 流水账式地一一展现, 从而落入“千人一面”的套路中[1]。分镜头稿本是在文字稿本的基础上, 经过电视创作人员的加工, 将以文字的表现形式转化为用电视画面表现的形式, 由于分镜头稿本中包含了所拍摄对象的景别、角度、时间长度、拍摄手法、同期声以及其他媒体表现形式等多方面信息, 因此分镜头稿本具有拍摄阶段的导航作用。
2 素材整理
对于人物类专题片来说, 素材的来源主要有反映人物现状和一些过去历史性镜头画面等组成。对于表现人物“现在进行时”工作和生活画面, 创作人员可以通过融入到主人公现实工作和生活环境中, 通过抓拍、跟拍等方式, 多注重细节的把握, 多注重典型事例的刻画。对于有些画面确实需要摆拍的, 必须要遵循实事求是的原则, 即它必须是以主人公真实的事例和经历体验为基础, 在完整客观地反映事情原本面貌的平台上, 适当地融入一些艺术化的设计, 使所拍摄的画面图像更具感染力和冲击力。对于要反映历史性画面的镜头, 可以首先从一些史料留存的资料库中查找, 由于这是最原始的资料素材, 能比较完整地还原主人公在那个年代各方面的面貌, 比较具有说明力, 这就要求摄制人员要注重平时资料的留档, 特别是对于一些先进典型人物的事迹报道、报告会以及总结表彰活动等要特别留意。对于一些特定的历史性画面, 可以借用其他媒体的表现形式, 例如介绍人物的童年时代、学生时代, 利用一些过去老照片的形式代替;此外还可以利用一些具有写意的空镜头, 表示特定的场合, 例如用大红喜字或结婚证的特写, 反映结婚的年代;用疾驰的火车、升空的飞机、匆忙的脚步表示主人公长年出差在外;另外还可以采用第三人称接受访谈的方式, 也就是通过采访与主人公某件事件息息相关的老领导、同事甚至亲属之口, 通过他们的亲身体验, 从侧面解读主人公先进事迹。
3 后期编辑
3.1 音频处理
人物类专题片音频主要包括解说配音、同期声和配乐等组成。解说配音是请专业的播音人员根据解说词而完成, 一般而言, 人物专题片的画面是与配音一一对应的, 因此, 配音在突出主人公的表现力、感召力、剖析主人公事迹的解读上起着重要作用。在配音时, 要充分调动播音人员的主观能动性, 使播音人员提前了解主人公的先进事迹和人格魅力, 并对所要展现的人物有一个感性上的认识, 要在“吃透”解说词主体精神的基础上, 合理把握专题片的牵引线、叙事情节和高潮点, 将自己的所感所悟等感情因素融入到声音中, 给人以声情并茂的感觉。同期声是在拍摄人物工作或生活实际环境中而采集到的声音, 适当地运用现场同期声可以增加专题片的真实感和纪实性, 拉近和观众之间的心理距离, 并能为丰富人物的刻画起到“画龙点睛”的作用。配乐一般以作为背景音乐的形式出现, 在提炼人物意境、抒发情感, 以及渲染氛围、调节节奏、升华主题的过程中, 起着不可替代的作用。一般来说, 人物类专题片多采用舒缓类的轻音乐较多, 这样能给人以轻松愉悦的心理境界。在音频设置上, 首先要保证解说配音的清晰、完整、准确、洪亮, 同期声和配乐作为辅助, 要以不影响和干扰到解说配音为宜。
3.2 视频剪接
视频画面的剪接通俗的说就是画面镜头与镜头之间的组接。人物类专题片中视频剪接可以采用以下几种方式:首先在镜头景别的控制上, 可以按照人们视觉的变化规律, 在表现人物时采用先整体后局部的顺序, 由全景、中景、近景到特写的次序依次递进, 也可以采用相反的景别顺序, 由局部到整体, 这种表现方法镜头变化平缓自然, 符合大多数人的认知规律, 当然为了压缩时间和空间也可以直接采用全景接特写等方式, 也能造成一种特殊的视觉感受。[2]但是, 对于同角度同景别或相近景别的镜头画面不要直接组接, 以免产生视觉的跳跃感, 若必须在一起组接时, 中间最好用转场特效。其次, 在运动画面镜头组接的控制上, 可以分为“静接静、动接动以及动静相结合”的方式, 即动感不明显的画面之间组接、运动画面之间组接, 以及动感不明显画面和运动画面相互转接的方式, 在这里特别要说明的是, 运动画面的组接过程中, 前后组接镜头要留出其运动轨迹的起幅和落幅, 这样能够保证画面运动的完整性和平稳性。此外, 专题片节奏的把握上, 不同的剪辑会产生不同的效果。镜头画面拍摄除了固定镜头画面的拍摄外, 一般运用了推、拉、摇、移、甩等方法, 固定画面和慢推慢摇等镜头给人以缓慢平稳的节奏, 而快拉、急甩等会造成紧张、焦急的状态, 这就需要根据片中所反映的内容适当选取。另外在画面时间的控制上, 要根据画面所包含的内容合理调节。例如全景别、大场景以及运动镜头所富含信息量较大, 需要留给观众反应的时间较长, 而特写画面, 内容单一, 往往较短。
3.3 特技运用
为了增强人物类专题片表现形式的多元化和可观赏性, 运用适当的特技效果, 往往更能抓住观众的眼球。其一, 特技效果能够增强人物类专题片的表现力。进行片头或片尾的包装, 将三维动画技术、特技转场技术和主人公工作和学习中的典型片段有机的“融合”, 再配合冲击感较强的片名标题展现, 往往能给人以眼前一亮的感觉。其二, 特技效果能调节人物类专题片节奏。利用特技效果可改变画面的速度, 通过不同镜头的快慢动作衔接, 给观者带来慢中有快, 快中有缓的不一样的视觉感受, 既可以实时地调节片中叙事节奏, 还可以通过这种处理表达一种特殊的主题表现意境, 给观者带来深思与回味的心理感悟。其三, 特技效果能使人物类专题片的整体色调影调更加统一。统一的调色是每部专题片发布前所必须完成的步骤, 特别是对于人物类专题片来说, 素材来源的渠道不一, 有专门拍摄的镜头、有历史资料镜头还有过去的老照片等, 这些资料组接一起, 有可能带来非常大的影像差异来, 运用调色功能, 将不同来源的素材, 进行统一的调色处理, 使相互组接的画面在色调影调上能趋于一致, 给人以和谐顺畅的感觉。其四、特技效果能增加人物类专题片信息传送量。利用分屏显示、画中画功效能多角度平行式地刻画对多种事物的描述, 实现多组信息源发送;利用字幕图表、图形等可以将枯燥的文字解说, 以感性直观的形式表现出来, 这在便于人们接受理解的同时, 还增大了观者单位时段的信息接收度。其五, 特效具有区分章节的功效。在人物类电视专题片中, 如果要分门别类地表现主人公在工作、学习以及生活等方面的主题时, 可以在两个主体部分之间采用插播主题动画、标题字幕或淡入淡出等特效, 实现内容的有机切割和归类。其实, 随着编辑软件技术的发展, 特效技术的应用还有很多, 这里就不一一列举, 很多还需要在实践中不断地摸索和探究。但特别需要说明的是, 不同于影视作品以及艺术片等过分强调炫目的特效, 人物类专题片的特效是要建立在对主体客观真实表现的基础上, 要适度展现, 切不能滥用, 造成花里胡哨, 导致观众视觉中心偏移, 消弱对突出主人公本体的刻画。
人物专题片的制作, 从稿本的撰写, 到素材的拍摄和搜集, 再到后期的编辑过程, 是一项复杂细致而有序的工作, 这都需要提前做好规划, 在全方面周全考虑的基础上, 把握好细节和特点, 并通过拍摄编辑制作手段的不断优化和创新, 制作出更好地有特色的人物类电视专题片。
摘要：文章从脚本撰写、素材整理和后期编辑等三个方面系统论述了人物类电视专题片的拍摄制作过程, 并重点从音频处理、视频剪接和特技运用等三个方面探讨了人物类电视专题片后期编辑的过程。
关键词：人物类电视专题片,制作,编辑
参考文献
[1]鲁卫东, 冯伟.制作电视人物专题片需要注意的四个问题[J].山西广播电视大学学报, 2010, (4) :98-99.
[2]黄匡宇.电视新闻学[M].上海:华东师范大学出版社, 1990:288-289.
后期制作过程 篇11
人教版普通物理课程标准实验教科书《物理 选修3-4》中第十四章第三节介绍了有关电磁波发射和接收的知识.物理教师在讲授该节内容时，主要结合电路图进行讲解，让学生理解电磁波发射和接收过程.教学中涉及到调制、调频、振荡频率等物理概念都是抽象程度较高的知识，学生在生活中又缺少感性的认识，教师对概念的直接讲授会显得生硬和枯燥，学生理解困难.为此，我们制作了“简易无线话筒演示实验”演示电磁波的发射，通过真实的实验让学生感受电磁波的发射过程，理解相关物理概念，同时利用该演示实验引出电磁波接收内容的学习.
1 制作简易无线话筒
1.1 实验原理图
无线话筒的制作来源于本节课物理教材内容上的“做一做”栏目.“做一做”中提供了无线话筒的电路图（图1）.电路图中的18PF半可变电容、CRZ-2型驻极体话筒，目前已经不再使用.我们将电容器调整为5 PF～25 PF的高频瓷介质可变电容、话筒使用的是额定电压为1.5 V的驻极体话筒.
1.2 需要的材料
绝缘薄木板一块（40 cm×50 cm）、一号干电池一节（E，1.5 V）、单刀单掷开关一个（S）、PNP型高频三极管9018一个（VT）、驻极体话筒一个（BM，额定电压1.5V）、高频瓷介质可变电容一个（C1，5PF-25PF）、瓷片电容一个（C2，4.7PF）、1/8 W金属膜电阻一个（R，1.8 kΩ）、自制线圈（L）、直径为1 mm的漆包线40 cm、导线若干.
1.3 原理分析
高频振荡电路由三极管VT、电容器C1和线圈L组成.L与C1构成LC谐振回路，具有选频作用.高频振荡电路对音频信号进行频率调制后，经电容器C2耦合，由发射天线向周围空间发射出去.
音频电路由驻极体话筒BM组成，电源E给话筒供电.BM能将声音信号转换成电信号，其内部的场效应管把音频信号进行放大，声音信号的变化会引起场效应管漏极电流产生相应的变化，从而得到随之变化的电压信号，当其加到三极管的发射极时，发射极电流发生变化，振荡频率就随着音频信号变化，从而达到调频的目的.
选择长约30 cm、直径为1 mm的铜质漆包线作为发射天线.有一些实验选择软导线作为发射天线，软导线在使用过程中容易晃动，导致工作频率发生偏移、不稳定现象.铜质漆包线很好地解决了频偏问题，发射功率也略有增加，但是方向性会更强些.
2 制作方法
2.1 整个电路采用导线连接的方式
制作的电路板是把导线直接固定在薄木板上，教师演示时学生能够清晰地看到同实验原理图相对应的实物电路板（图2）.这样的电路板要比经过转印、腐蚀等工序的现代制版工艺制成的电路板更加直观、清晰，学生容易理解.
2.2 自制线圈L
装置中的线圈L是用直径为1 mm的漆包线在圆铅笔上绕4匝制成.自制的线圈能更好地明确自感系数L的值，控制振荡的中心频率.铅笔的使用也让学生有新鲜感和亲切感.
2.3 元器件引脚长度须符合规范要求
由于无线话筒工作频率较高，电路结构应尽量紧凑，元器件引脚长度须符合规范要求.驻极体话筒用两根10 mm左右的元器件引脚从正、负接点引出，并在薄木板上固定，以方便送话.天线接在整个薄木板的边缘，向外面伸出.
3 电磁波的发射
无线话筒电路采用的是频率调制的工作方式，为了验证实验电路是否有电磁波发出，采用调频收音机接收，也就是电磁波接收部分（图3）.实验前，首先计算出LC振荡电路的中心频率范围.振荡频率f=12πLC，其中自制电感线圈的自感系数L=kμN2Sl，k为线圈几何形状参数，经查表k=0.52；μ为磁导率，其数值为4π×10-7；N为线圈匝数；S为线圈面积；l=Nd为线圈长度，d为漆包线直径，经测量计算得L=2.1×10-13 H.电容器C1的取值范围是5 PF～20 PF，计算得出振荡的中心频率范围69 MHz～156M Hz之间.
实验时，闭合开关，教师对着话筒播放音乐，话筒两端的音频电压发生变化，变化的电压加到三极管的发射极时，使得发射极的电流发生变化，引起振荡频率的改变，从而给出调频的含义.通过与调频对比，引伸出另外一种调制的方式——调幅，并介绍调幅概念.对着话筒播放音乐，经过调制之后的电磁波就会通过天线发射出去，打开调频收音机来接收电磁波信号，调频收音机的调谐旋钮要在69 MHz～156 MHz范围之间调节，直至听到清晰的音乐为止.
4 实验装置的优缺点
简易无线话筒装置容易起振、灵敏度较高，在实际课堂教学中已经较好地达到了演示的效果.但是从科技角度考虑该电路的发射功率较小，有效距离很难超过10米，发射频率不太稳定，略有声音失真的现象.为此，可以在电路中增加一个三极管和电阻组成的功率放大电路，采用电压负反馈的方式，这样功率放大电路的工作点较为稳定并且信号不容易失真.但是经过改进之后的电路复杂、抽象，学生不容易理解.
后期制作过程 篇12
超声过程成像技术因无污染、成本低及超声波指向性好等优点,已成为国内外研究人员所关注的一项高新检测技术[1,2,3],该项技术在水声成像领域的研究工作也在逐步开展[4,5]。近年来,超声波传感器阵列的设计受到高度重视[6],但文献在水声传感器制作及性能分析方面的成果介绍却比较少。国外学者采用压电薄膜(PVdF)材料装配了医用的超声波传感器[7],该类传感器工作频率高,可达25MHz以上,但传感器输出功率却远小于压电材料的传感器。国内科研人员制作了较多种类的压电传感器,如吴伟炜等采用压电陶瓷材料制作了较大输出功率的水声传感器[8],但大功率种类的传感器并不适用于小区域声场测量。
基于文献[9,10,11],工作于液态环境的传感器应具备发射效率高、接收灵敏度高、工作频带宽、适用温度范围大、易于更换及与连续相声匹配等特点。针对圆形沉降截面的成像问题,应制作既适用于液态环境下工作,又适用于圆形检测场的传感器。实验采用压电陶瓷材料,制作了合理尺寸的柱面形收、发两用传感器,并对检测声场中的连续介质超声衰减数据进行了采集,发现所设计的传感器尺寸符合成像像素要求,能够可靠地发送、接收超声波信号。
1 超声过程成像系统
1.1成像系统组成
笔者所研究的超声成像系统结构如图1所示,检测对象为圆形管道(直径Ф=20cm)中的沉降过程。传感器阵列均匀布置于管道截面壁上,并采用准非浸入方式。
1.2 成像原理介绍
在介质中传播的超声波,随着传播距离的增加会发生能量衰减。沿z方向传播的超声波,其声压振幅与传播距离z、衰减系数α之间呈指数衰减规律:
P(z)=P0e-αz (1)
由于声压正比于传感器的输出电压,可把式(1)式改写成电压幅值的表示形式:
A(z)=A0e-αz (2)
衰减系数α与超声波传播介质的性质、超声波自身频率和环境温度有关[12,13]。当超声波频率、环境温度固定时,连续相和离散相的衰减系数值是不同的。
具体成像方法是将衰减系数的反演问题离散化,即将图像重建区域离散成被编号的小网格单元,每个单元就是一个像元。每个像元内的衰减系数被认为具有相同的衰减系数。可将式(2)的表示形式离散为:
其中,lij是第i条超声波射线经过第j个像元的距离,αj是第j个像元内的衰减系数,Ai是第i条射线的投影值。记射线路径矩阵为L,反演参数列向量为x,投影列向量为y,式(3)可表示为矩阵形式:
Lx=y (4)
矩阵方程经反演计算得到检测场中衰减系数的分布,最终由成像程序绘制检测场的二维图像,为相流动过程分析和质量流量计算打下基础。
由于检测区域为较小范围的圆形水平截面,当一个传感器发射超声波,其他传感器皆要接收超声波。再有,传播的超声波又存在较为复杂的反射及散射等现象,这些客观条件为传感器制作提出了新要求。
2 传感器制作原理
结合检测场的形状与液相环境,在传感器制作过程中,考虑了以下设计因素:传感器材料的选择,以适于发射传感器能够输出较大功率,接收传感器具有较高的接收灵敏度;形状设计,以适于圆形检测场;尺寸设计,以适于对成像像素的要求;传感器声匹配材料的选择,以适于与液态连续相声匹配。
多晶压电陶瓷材料PZT的机电耦合系数、压电常数都具有较高数值,工作频率可高达20MHz[14]。实验中,采用该种材料制作传感器用于发射和接收超声波。考虑到传感器应发射角度大,能够在圆形的场域内产生超声声场,实验以径向极化压电陶瓷圆管为母材,制作柱面状传感器。
传感器的声学特性和机电参数是相互关联的[15],传感器尺寸与谐振频率间存在着必然联系,因此要根据谐振频率来确定传感器尺寸。激励信号频率、传感器谐振频率和成像像素尺寸所要求超声波的频率皆应相同。激励信号频率与传感器固有谐振频率相同,可使发射传感器输出最大功率。当离散相粒尺寸与超声波长相当或更小时会产生严重的散射衰减,这会造成几何投影困难,因此,成像分辨率决定着传感器的固有谐振频率。传感器表面涂敷具有特定声阻抗的匹配材料,实现传感器与连续相(水)间的声阻抗匹配。另外,传感器与器壁间消声材料的声阻抗应较大,用来消除因器壁传声而引起的声互扰。
3 传感器制作
3.1 传感器振子制作
由检测目标,确定超声波波长为0.85cm。因超声波在连续相水中的声速为1.48×103m/s,得到所需超声波频率为f=c/λ=170kHz。将此频率作为传感器固有谐振频率。以径向极化的PZT(P-51)圆管(直径Φ=3.35cm,厚度t=2.0mm)为母材,制作传感器振子。在内部机械损耗等于零的条件下,传感器振子谐振频率与该形状尺寸之间关系为:
fr=fs=c1/l (5)
式中 fr——振子谐振频率;
fs ——振子串联谐振频率;
l ——柱面断面中心弧长。
母材中纵波声速
制作中心弦长(a)为15.0mm、中心弧长(l)为18mm、高度(h)为10.0mm的压电陶瓷振子,振子结构如图2所示。
3.2 收、发传感器的制作
按照传统理论,把压电元件和工作对象介质均按半无穷处理,传感器元件表面采用单层声匹配层,匹配材料声阻抗率按式(6)计算:
其中,Z0、ZL分别为压电材料和声负载的声阻抗率。室温下,PZT材料、水的声阻抗率分别为28×106、1.48×106rayl,计算得到单匹配层的声阻抗率为6.4×106rayl。
环氧树脂声阻抗率为Z=2.5×106rayl,匹配层选用环氧树脂与声阻抗率更高的金属钨粉混合材料。在传感器振子的背侧填充高声阻抗、高声衰减材料,声阻尼材料选用金属钨粉掺加少许环氧树脂。将传感器安装于管道壁时,将管道壁和传感器侧面间也填充高声阻抗材料,以消除因器壁引起的声串扰。
3.3 传感器发射角计算
传感器的发射角θ决定了其所发射超声波的覆盖范围。发射角度大才能保证投影数据的获得数量。对于所制作的传感器,发射角定义如图3所示。由传感器和母材之间的几何关系可求得发射角约为62°。
对于圆盘式传感器,发射角计算公式为:
将超声波波长λ=8.5mm和半径a=10mm代入该式,得到发射角为θ≈30°。通过比较发现,柱面形传感器的发射角度是圆盘形传感器的2倍。
4 传感器性能检测实验与结果讨论
4.1 传感器谐振频率特性
压电传感器的动态等效电路如图4所示。等效电路中并联支路C0为静态等效电容,它由两电极面和电极引线形成;串联支路的CS、RS、LS分别为动态电容、动态电阻和动态电感。等效电路参数决定传感器谐振频率数值大小。
将调频信号源提供的正弦激励信号加于传感器与1kΩ电阻串联电路两端,用双踪示波器的双通道CH1和CH2分别测量传感器、传感器和电阻串联电路的电压波形。从小到大逐步调整激励信号频率,当两通道电压波形相位一致时(图5),说明传感器发生谐振,且呈纯电阻状态。根据图中电压波形可直接读得传感器谐振频率为202kHz,再根据波形的幅值和电阻分压法计算得到谐振等效电阻为460Ω。
传感器振子的设计谐振频率值为170kHz,与传感器实测谐振频率(202kHz)之间误差为15.8%。
4.2 声场测量
设计如图6所示的中功率超声波激励电路。NE555N振荡电路产生连续的矩形脉冲。具有功率放大作用的场效应管选用IRF730A,其漏极电阻R4为100Ω。输出变压器T的作用是升高激励电压与变阻。二极管D1和可变电阻VR1串联支路的作用是吸收脉冲尖峰。电源Vcc1为12V,Vcc2为25V。调整电路参数,使激励信号频率为180kHz、幅度为50V。
在连续相环境中,将激励信号施加于发射传感器,并用示波器测量接收传感器两端电压,发现接收电压信号被工频电磁波辐射干扰信号淹没,如图7所示。分析这是由于接收传感器灵敏度过高造成的。当传感器两端并联10kΩ电阻后,工频干扰现象被消除,输出波形明显改善,如图8所示。
为验证传感阵列的整体工作性能,设计如下声场数据采集实验。采用图6所示的激励电路激励传感阵列中的1号发射传感器,再用一个接收传感器在圆形检测场的各位置(图9)接收超声波信号,接收电压数据(10次幅度测量均值)及衰减量(参比图9中的1点的幅值A0)见表1。
从表1中观察到,测量点距离1点越远,接收电压信号越小,衰减量越大,但衰减程度均匀,符合式(2)的理论表述。柱面型传感器无限长时,其产生的声场为汉克尔函数,即第三类Bessel函数。柱坐标系下,声场声压表示为式(8)的形式[16]:
p(r,θ,z;
其中,r代表矢径,T(k)是发射信号和传感器阵元的综合频谱。式(8)表明,声压幅度受频率和矢径r的影响,当频率一定,矢径r增大时,声压在远场处的幅度明显降低。由于传感器表面辐射场的能量主要位于其正前方,当传感器为部分柱面时,其辐射声场仍可被认为是汉克尔场。
13位置点虽然距离1点近,但衰减量较大,这是由于13位置点处于发射传感器发射角(约为62°)范围之外造成的。
采集电压数据的稳定性较好。若把柱面形传感器等效成半径为10mm的圆盘传感器,其近场长度N的计算式为:
其中,D为直径,在λ=8.5mm条件下,解得N≈10mm。从此判断,实测声压数据都是远场数据,没有出现近场声压不稳定情况。通过调整激励信号幅度,传感器未接收到由器壁造成的回波信号。
5 结束语
依据检测场形状和成像对象的尺寸要求,制作了柱面形传感器。经性能检测,传感器谐振频率在200kHz附近。作为接收传感器,接收灵敏度高,输出电压达到百毫伏数量级。作为发射传感器,发射角度大,产生的声场范围充满圆形检测场,便于传感阵列中接收传感器都能接收到超声波信号。在传感器表面加敷声阻抗匹配材料,使传感器与连续相之间能够达到声阻抗匹配。声场的实测发现,单位距离超声波衰减量(dB值)均匀,传感器发射角度大小能够对接收数据产生直接影响。连续相的衰减作用不可忽视,在成像算法中应加以考虑。通过对传感器结构性能和成像硬件系统性能的改进,能够为成像软件提供可靠的投影数据。
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