影视合成

影视合成（共8篇）

影视合成 篇1

1 引言

计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了现代后期制作的工作。如果希望一部电视包装作品提高水平、抬升档次，就需要在色彩、构图、光效、节奏等诸多方面制造亮点。如果这些方面的要素在画面上能够融合得协调统一，那就更加完美了。这些都要求制作人员具有扎实的技术功底，否则，再好的创意也只能停留在空中楼阁的状态。

2 光在影视艺术中的运用

光是视频制作中的重要元素之一，眩目的光效通常能使我们的电视宣传片和栏目片头片花大为增色。影视艺术工作者们在使用计算机进行合成操作的过程中强烈地感受到数字合成技术极大的便利性和手段的多样性，合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动数字合成技术发展的巨大动力，然而从这一效果目前的层出不穷的软件开发与技术创新，与影视后期合成的炫目特效来看，影视中光效的运用乃有广阔的发展前景。

光在影视艺术中的运用主要有正确曝光、光的造型任务、光的表现作用、环境气氛的营造等几个方面，奇异的光效容易给人制造难以驾驭的假象，让人不知该从何入手。其实，只要掌握基本规律，运用很多简单的方法就可以模拟出满意的光效。

近年来，影视后期制作在我国迅猛发展，已经成为影视产业的重要一环。影视后期行业在我国尚属于发展初期，发展前景极为开阔。而在后期合成中，光效的制作又起着举足轻重的作用，在当代影视中，光线效果得到了更加广泛的应用，甚至在动画片和动画电影这样的新形式中也不例外。光在动画片中可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上“随意“的造型元素：一个场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化。影视艺术的创作构思和艺术表现，始终伴随着光的手段和魅力。剧作思维。导演总体设想和场面处理。演员动作和表情，无不与光的存在和制约息息相关。随着世界影视形态的演变，影视中光的效果。手法和审美意识，也在不断地演变，形成了与不同时期影视观念。影视语言相对应的光的观念，随着光效合成技术水平的日益提高，影视对于人的视觉冲击也达到了前所未有的高度。

从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，随着世界电影形态的演变，电影中光的效果。手法和审美意识，也在不断地演变，形成了与不同时期电影观念，本着这种思想，期望通过对影视后期合成中的光效制作技巧的研究给影视增加艺术的表现力。提出当前影视后期制作中存在的问题，并通过对早期的无光效时期与当代影视后期特效合成过程中的比较，提出在光效艺术创作中，如何借鉴传统影视艺术的观点和审美趣味，借助专门的软件工具来做一些辅助的特效，创造一种精确、清晰、美观的效果。做到光效与影视的完美匹配，以及如何使虚拟艺术更加逼真。

光的控制是极其复杂的，其中出彩处和难点就在于：

1)线条的形态、分布要优美漂亮(当然也可以是暴力感或其他什么的);

2)光晕的添加方式，一个经验是切忌乱加，要有节奏和韵味，不要整个画面塞得满满的;

3)色彩搭配，线条一般用较亮的颜色，光晕一般用稍暗的颜色，色调的选择也要处理好;

电视屏幕可显示的黑白范围示例从视觉上来说，光就是亮。

光存在于暗的衬托中，是明暗对比的结果。因此，在制作光效的过程中，明与暗的处理同样重要。通常而言，光线明亮的地方容易引人注目，而光线黯淡的角落却总是被人忽略罢了。然而，“视觉上被忽略”恰恰是对画面暗处进行处理所要达到的目标。因此，想要突出亮处，画面上就一定要留有足够的暗处。电视接收机屏幕的黑白显示范围是固定的。如果在后期调色的时候超过这个最高和最低的限度，就会使画面亮度失真，无法正常地还原影像，破坏画面质量。如果注意观察电视节目中出现光效的宣传片或片头片尾片花等，无论它们的光看起来多么亮、多么耀眼，这些画面中像素的实际亮度不可能比白场更白，比黑场更黑。不知道大家有没有这样的体会：有时候画面中有光闪过，那一瞬间似乎很亮，比单纯把一幅白场放在那里感觉要亮得多。事实上，并不是因为那部分像素的真实亮度值更高，而是环境相比而言较暗而已。很明显，如果画面整体都偏暗或者偏亮，那么画面的对比度一定是不高的。

因此，如果要在白底板上再加白光，效果是很不明显的。那就是说，如果想在较亮的背景上突出画面上的某些重点部分，仅靠再加亮这些重点部分是不够的，还必须暗化其他不在重点之列的部分。这样有取有舍，才会取得比较好的视觉效果。很多合成软件都自带或集成了一些制作光效的插件。光效添加在画面上的效果Shine是一个众所周知的制作光效的极佳工具。很多人都喜欢用它来为字幕或logo飞光。除此之外，它还有许多其他可以发挥的余地。在频道和栏目后期合成的创作中，最佳的视觉效果永远是我们不懈追求的一个重要指标。

而今，虚幻的画面为很多人所偏爱。在这种类型的后期制作中，光效的运用显得尤为重要，从HBO、CBS、Fashion TV等国际知名影视艺术中就可见一斑。如今的制作工具往往提供了超乎我们想象的制作空间，只要遵循合理进行亮暗处理的原则，光效的制作方法还可以有很多。只要多观察、常思考、勤实践，就能够不断积累、逐步提高，实现你所期望的特殊光效。只有充分发挥我们的潜在智慧，才能灵活掌握影视后期制作的精髓之所在。

3 结束语

由于受到技术或软件开发的影响，后期制作的效果不一定完全符合预期的要求。因此，能够提供影视后期合成光效技术的方法，但不一定能满足所有特技效果的实现。此外，有些软件对特技光效的表现可能具有一定的限制性，有些软件对光效的合成仅仅依据现有的技术还可能达不到理想的要求。这些问题只有等待技术的进步和完善来解决。

参考文献

[1]梁福臻.电视剧是艺术与技术结合的精神产品[J].现代电视技术,1999,(01).

[2]马刚.高雅与装饰——浅谈艺术与技术在绘画中的表现[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报),2005,(03).

[3]郝俊京,孙义,肖展业.服务动态部署系统[J].计算机应用,2003,(11).

影视合成 篇2

[摘要]随着信息化的进一步加快,多媒体技术特别是影视相关技术的发展达到一个前所未有的高度。为适应市场的需求,影视包装专业在各高职院校迅速开设,并成为相对热门的专业,而《影视后期合成》作为影视包装的专业主干课程,在其课程体系中发挥着支柱性的作用,本文针对该课程教学模式进行初步的探讨,以求引玉。

[关键词]项目教学 影视合成 包装 教学模式

目前大量的电影、电视以及广告作品使用了后期合成技术,相关的后期合成技术已成为电影、电视和广告制作工艺和标准。影视动画行业是非常有发展前景的行业,目前大量的电影电视作品使用了后期技术,后期合成技术应用已经非常广泛。随着国内电影、电视、广告业的发展,业界对后期制作人才的需求越来越大,影视后期行业从业人员供不应求;另一方面,由于中国与国际影视行业市场开始接轨,要求从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

《影视后期合成》是影视包装专业核心课程,同时也是学习《Maya》《影视动画》《影视动画综合案例制作》等后续课程的基础。现有影视包装专业授课模式仍以讲授和演示为主,学生自己动手实践操作教学环节严重不足。影视包装专业方向定为影视动漫和网站设计方面,教师实践方面教学经验相对较差,学生能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。如果与企业联合办学采用项目单元化教学,将企业已完成的项目或者计划实施的项目用于教学中,并且将项目进行单元划分,结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解,可以让学生所学的理论知识得到充分的实践化。

具体改革内容、改革目标和拟解决的关键问题。

《影视后期合成》针对影视后期、广告制作从业人员的能力需求而设置,打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式,以职业岗位应用能力为主线,彻底打破原有课程的理论教学体系,突出课程的应用性和操作性。一方面充分利用校内实训设施,引入行业专业制作实训与仿真实训项目,广泛开展实训,另一方面,开展校企合作,联系一些相关企业或单位成立本专业的校外实习基地,让学生对工作岗位所需要的相关专业能力与实践能力有一个充分的认识和了解。

在平时的教学过程中,打破原来理论授课与实验分开教学模式,采用项目单元化的方法,对一些项目单元进行剖析。依据影视后期合成的制作流程,分为前期的创意单元与后期制作单元两个大的单元。在前期创意单元中,结合影视合成的镜头语言、客户需求分析、故事版制作、创意原点表现风格等相关理论知识,给予系统讲解。在后期的制作单元,分为概念设计单元、分镜故事版单元、三维模型设计制作单元、材质贴图灯光单元、分镜动画单元配乐合成单元几个部分,依据每一部分,结合项目所需要的专业知识进行讲解。在讲解过程中,穿插理论知识,让学生在制作项目单元的同时学会了理论知识,不需要机械的记忆,同时制作出的项目单元让学生们颇有成就感,从而提高了学生的学习兴趣。与此同时关注影视广告行业的动向,为学生们分析当前流行热播影视作品的主要制作技术,合成方法等,开阔学生的视野,及时了解在相关行业中专业知识的应用。在学期末大作业中,设计一些具有较强实际应用价值的题目,采用项目引导的方法,按照项目制作的流程让同学们自行分组,并选出项目负责人和艺术总监来负责项目的进度和艺术质量,以达到良好的实践锻炼效果,为实现学生“零距离”就业奠定良好的基础。

通过校企合作开展人才技能培养。在专业设置方面,以市场需求为导向,培养专业性技能人才,学以致用。另一方面,校企合作共建专业实习基地,除专业基础知识教学合格外,实践要求必须达到“上岗标准”,让学生参与到项目的制作环节中,并建立团队意识,共同研究项目,感受企业工作氛围,提高适应能力。实施方案方法:

(1)在平时教学过程中,引入企业的实际生产项目,将项目单元化,把影视后期合成相关的实践知识及理论知识与实际应用情景结合在一起,将学习具体化。着重讲解了电视包装、影视特效、电视广告、动画短片等方面的专业知识并进行各阶段流程的高强度专业化训练,利用简单实用的项目单元讲解一些基础知识,达到活学活用的效果,再利用大的商业项目进行综合能力的训练,按照公司制作流程进行安排和要求。同时逐步引入企业项目,分解项目开发流程,将学生编成项目小组,让学生跟随产品完成进度完成各自项目,最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核,并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。

(2)企业参与课程设置。将企业文化融入课堂教学,将学历教育与企业需求人才培训相结合,学用结合,活学活用,即学即用。

(3)充分调研影视后期合成市场人才需求状况,坚持技术和艺术并重的方针,不能局限于软件的学习,应全方位素质提高。

(4)实训过程中为学生提供真实仿真的实习环境和场所,让学生了解并熟悉整个工作流程。或安排学生到公司实践,让学生对后期制作的流程环节有充分的认识,了解自己的不足和努力方向,达到事半功倍的效果。

实施计划:

(1)与企业联络开展合作,将相关的网络传媒公司,影视后期合成广告公司的相关专业知识及制作流程嵌入专业教学计划中。

(2)聘请企业相关人员担任学生导师,采取导师工作室制度,指导学生创作,增加商业气息和使用价值,学生作品更有使用价值和市场价值。

(3)组织专业任课教师根据教学内容,实训教学的相关记录,提出建议和解决方案,以备不断改进和完善。同时组织老师参加专业相关的培训,到企业进行实践,提高业务能力和实践经验。

(4)根据以上方案的实施,总结出利弊,然后再根据学生实际情况编写相关研究报告。

总结:项目化教学是未来应用性课程的发展方向,也是拉近学校和企业、学习和就业之间距离的行至有效的方法。文章针对《影视后期合成》做一初步探讨,以求在项目教学中取得一定的效果,进而在相关课程中进行推广,达到触类旁通的目的。

参考文献:

影视后期特效合成中的色彩研究 篇3

【关键词】影视节目 后期特效 色彩分析

影视节目录制结束后，都要进行一定的后期处理，将一些特效合成加入，展现一种艺术与技术结合的美感。影视节目后期制作后，形成的是影视视频，能够给观众视觉和听觉带来更大的享受。色彩是通过视觉传递信息，色彩特效的运用，能够表达设计师的设计理念和独特价值取向。运用优越的色彩体系进行特效处理，可以提升影视节目的欣赏价值，同时增强画面的丰富程度。影视节目特效中运用的色彩，大都是夸张的色彩，这样能够营造出需要的氛围。起到渲染和强化的效果，给影视节目的观众强烈的视觉冲击，激起观众与节目的情感共鸣。影视节目后期特效的设计师，运用色彩的目的是为了创造性的营造适合的氛围。影视节目中的色彩特效，处理的方法有三种，现实主义、超现实主义和自然主义，这三种处理方法互相联系又有一定区别。对于影视节目的内容，不同年龄、不同性别、不同教育背景和时期的观众有不同的感受，但对于影视节目的色彩，观众的感受有一定的共识。

一、地位

在影视作品中，色彩必不可少，它能够渲染画面，并且逐步发展成为抒情、表意和叙事的元素，不再停留于还原自然色的功能，而是发展成为一种表达特殊语言的视觉冲击。影视作品后期的特效制作，首先要做的是掌握整个影视作品的风格和类型，根据影视作品的受众定位来选择色彩特效，在色彩的设计和使用上要尽量满足观众观看心理的需求，从而达到良好的收视效果。在影视作品后期特效的制作中，基准色调是最基础的，它能够直接传递出作品风格，在基准色调的运用前，我们需要掌握各种颜色的表现效果，例如红色代表热烈，白色代表干净，黑色代表阴暗，根据影视作品所要表达的主体，进行颜色的选择，再根据配色原理进行适当调节，需要注意的是，影视作品中，色彩的运用，有时不按常理进行，也会达到意想不到的效果。

二、作用

色彩带给我们的是一种感受，传递的是一种思想。不同的色彩带来的视觉效果不同。有些色彩会给你锐利的感觉，有些色则能感受到柔和，由此可见，色彩能够带来不一样的视觉感受。在进行影视节目特效镜头合成时，格式、精度等素材在合成進行后，会出现质感反差，颜色等方面与视频画面不匹配的情况，这时候色彩调整就发挥了作用，它的运用能够保证特效镜头画面的质感，还能是整个画面的风格统一。在特效处理中，有时为了凸现主题，对于色彩的运用就极为夸张，设计影视节目的片头，色彩更是不可缺少的，运用它的构成原理，创作出视觉冲击效果强的片头。影视作品中，场景的色彩有时需要校正和调节，这样才能是整个画面呈现出和谐感，使不同场景的色彩达到匹配的目的。在影视作品的后期特效制作中，色彩的运用，能够渲染影视节目的环境、塑造形象，创造风格，达到吸引观众的目的。

三、调试方法

（一）较暗色彩调拭

影视作品的后期处理，会经常遇到这样的情况，就是拍摄画面颜色比较暗，而且存在一部分的空缺，例如画面中人物的眼睛和头发等不够黑，整个画面的颜色没有层次感，这时就需要用到曲线调整，它类似于图像曝光的Gamma curves。在影视作品特效合成时，要尽量使较色接近胶片的效果，当胶片呈现S型，画面的灰度就会非常生动，合成较色，需要调整和操作curves。充分利用Curves的十四个控制点对曲线进行调整，这样对画面的控制更加精确。调整curves，主要是为了均衡色调，增大图像对比度，使视频画面更生动。此外，还可以利用图层叠加进行色彩调整，例如softlight融合方式，通过暗部色彩的加重，使画面整体的色彩趋于饱和。如果想要画面柔和，可以将画面模糊，减弱颗粒噪波。如果画面已经很昏暗了，可以设置为screen的叠加模式，然后调整虚化度和色阶，达到最佳的视觉效果。

（二）色彩饱和调拭

一般情况下，影视作品后期的特效处理，在色彩这一块，不会用过于饱和的色彩，当然，儿童卡通类型的影视节目除外。在影视作品画面中，色彩的饱和度或纯度达到一定程度时，就会出现噪波，导致画面失去原有的通透感和立体感，使画面看起来很幼稚，并且死板，还缺乏还有的韵律。这时，需要进行色彩饱和度和纯度的调节，主要是围绕色彩的搭配进行，因而观众对于影视作品色彩的敏感度会比其他方面更加强烈。

（三）室内色彩调拭

影视作品在室内进行拍摄，由于室内色彩的要求很高，而在拍摄期间却不能人为的满足所有光和色彩的需求，因而只有靠后期的调节。室内拍摄，需要的辅助光为暖色，主要的光源是冷色，由此得来的暗部就会偏暖。后期的调节要接近这些色彩的要求。此外，我们还需要注意，虽然都是室内的景物，但也会因为主题色的限制，同为景物，但却有不同的调整方向，要把一些和画面不和谐的色彩去除。如果拍摄的室内比较杂乱，参与拍摄的人很多，无法突出主体色彩，这时后期处理就需要把画面的光感突出，使画面营造出一定的气氛。运用柔光效果，凸现画面的清澈干净，但还要注意，柔光不能乱用，因为不合理的柔光会使画面模糊不清。

（四）色彩再创造

影视作品的后期特效合成，在色彩使用这一块，与我们认识的平面印刷存在很大的区别。影视作品中的色彩是色光，符合色光加色法，而印刷也中运用的是色料，符合色料减色法，因而，在后期特效处理中，设计师要对这两种色彩调整方法进行区分，以便运用正确的调色法进行色彩的再创造。影视作品后期的色彩处理，给了设计师广泛的创作空间，同时也减少了依赖传统色片、色温的情况，使影视作品能够在色彩上抓住观众的眼球。目前后期特效合成师对于色彩的处理，偏重于色彩的再创造。

四、结语

本文通过分析影视作品色彩特效的作用和地位，并研究了进行色彩调拭的方法，给影视作品后期特效合成师提供色彩处理的意见，使他们能够进行合理的色彩再创造。

【参考文献】

[1]马覃亮.影视后期制作在国产影片中的应用及影响[J].新闻研究导刊.2015（05）

[2]谭美玉.特效在影视后期制作中的应用研究[J].当代电视.2015（05）

影视合成 篇4

关键词：影视后期,合成利器,Apple shake

Apple Shake 4是一套功能强大的视频特效软件, 在影片《金刚》、《指环王》、《Ice age (冰河时代) 》和《珍珠港》等影片中的特效中都有shake的功劳。shake是一款针对电影、广播、HDTV、后期制作市场的数字合成工具, 是一款可以达到电影级的后期合成工具。Apple Shake 4是唯一一款带完全工具集的合成软件, 为独立设计工作者和视觉创作者提供了便捷的平台。Apple Shake 4不但具有二维合成也具备三维合成的能力, 同时Apple Shake 4可以实现32位色深的抠像能力, Shake被独立设计工作者和视觉特效机构广泛采用, 并闻名于电影和电视制作的视觉特效合成行业之中。

本文介绍了Apple Shake 4的主要目的是让更多的影视行业人员认识这款软件, 同时也希望更多的高职高专的影视、动漫等相关专业学生认识它。

1 Apple shake主要特点介绍

1.1 节点式合成的理念

在AE (Affter effects) 里我们的合成可以通过图层和时间线等关系来合成所需的效果, 有人说AE是会动的Photoshop, 这个虽然不全面但是却是最基本的理解方式, 因为AE的确是基于图层之间和时间流程的关系来合成的, 只是AE的功能比Photoshop的功能要更强大, 但是AE的图层一旦很多的时候, 我们往往不容易理清图层之间的关系, 因此不够直观的缺陷就显露了出来。而Apple shake是基于节点的流程图方式来完成素材的合成, 也可以成为称作图解视图, 因此每个图层与图层的关系很清楚, 而且哪个图层加入了哪些特效都一目了然。在Apple Shake中我们可以看到节点之间用流程线连结, 每个节点可以实现一个或多个功能, 我们还可以通过双击相应的节点来观察该合成的效果, 这样就方便观察每一步的合成效果是否达到了要求, 不必完成所有的合成后才渲染观看, 而且当你修改另一个节点的特效的时候它不会影响其它节点的效果, 这种非破坏性的修改方式也是Apple Shake的特点之一, 同时这种图解视图的合成流程方式也方便了用户阅读和修改合成项目工程。

1.2 调色系统

Apple Shake为我们提供了很强大的调色节点工具, 可以从adjust HSV (亮度、色度、饱和度) 来调整;brightness (亮度调整) ;colorcorrect (色彩修正) ;contrastlum (亮度对比度) ;saturation (饱和度) 等工具在32位的级别下进行各个图像色彩的调整。

1.3 追踪系统

一般的追踪工具为我们提供的都是一到四个点的追踪点, 而Apple Shake可以自定义追踪点的个数, 从而达到更为稳定和准确的追踪效果。

1.4 变形系统和克隆系统

想必很多人都看过迈克.杰逊的MTV, 有一个场景是迈克走下楼梯然后弯下身子慢慢地迈克变成了一只黑色的豹子, 这个变形动画在Apple Shake中是比较容易实现的, 只要用morpher (变形) 节点进行制作就可以轻松完成。

克隆系统可以用来去掉钢丝或者更换人物或物体, 这些技术在合成中都有广泛的应用。

1.5 蒙板系统

在各种合成软件中蒙板的作用都是非常重要的, 但是Apple Shake的蒙板是很特殊的, 也是很直观的, 当我们要取舍图像的某一部分时, 我们可以通过rotoshape节点将要保留的区域勾勒出了, 勾勒的白色部分就是要保留下来的图像的区域, 这样就很容易观察图像与图像之间相互重叠覆盖的关系和显示的关系。

1.6 抠像系统

Apple Shake内部的节点功能可以达到电影级别的抠像水平, 即达到非常精确和细致的效果, 如Shake中32位的Keylight和Primatte抠像节点, 就可以做比较精确的抠像效果了。而且Apple Shake有个很独特的地方, 就是某些节点中有很多通道, 比如primatte抠像节点上就有如下7个通道, 分别是foreground (前景通道) , background (背景通道) , garbagematte (垃圾遮罩) , holdoutmatte (保留遮罩通道) defocuse foreground (前景对焦通道) , replace image (图片替换通道) mask (蒙板通道) 等7个通道这为实现复杂的场景抠像合成提供了强大的功能支持。

1.7 画面稳定功能

对于手持拍摄出现画面抖动或晃动的现象, Apple Shake中的smoothcam和stabilize节点, 就可以轻松地把画面最大程度的稳定下来, 从而弥补手持拍摄画面抖动的现象。

1.8 Z-depth信息图像的使用方便模拟真实的3维环境

当你进入到Depth Keying和Depth Blurring的时候, 你就会开始认识到为什么Shake是合成领域中的领头羊。如果你导入了包含Z-depth深度信息的对象, 深度的控制几乎是可以自动完成的, 但是你也可以有效的模拟出需要的效果。这意味着你可以把一些2D图层合成到一起, 创作出真正3D环境的感觉。

2 Apple Shake的应用方向

基于以上显著的功能特点, 笔者认为Apple Shake在动画合成, 影视后期合成以及复杂场景的合成和设计上都有比较优越的条件, 对于学习过flash、3Dmax或maya、Photoshop的用户来说Apple Shake是一款如虎添翼的合成工具, 其稳定的系统及强大实时功能为高效率的生产提供了保障, 对于苛刻的抠像和合成来说, Apple Shake完全可以胜任, 而不会像一般的编辑软件一样在抠像时出现虚边和细节无法抠清楚的现象。

影视合成 篇5

摘 要：以动画专业影视后期合成课程中的实践教学为主题，尝试将实战项目融入课堂教学，构建了影视后期合成课程的项目式实践教学体系，包括课堂教学设计、实践任务制定、实践团队构架和课程考核评价。分析与总结了项目式实践教学的实施过程与教学成果，即通过项目式教学驱动穿越课程的边界、促进学生在合作中成长、促进师生专业能力的共同提升，以期对建立艺术设计类专业应用型人才培养模式提供一定的参考。

关键词：影视后期合成；微电影；项目式教学；应用型人才培养

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）——教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍攝计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）——学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）——每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。

2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

4 结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1]蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.

[2]李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究——以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.

[3]刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.

[4]单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.

[5]路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.

作者简介：赵竞（1982—），女，湖北松滋人，武汉大学硕士研究生，电子科技大学中山学院艺术设计学院讲师，主要研究方向：图形与动画设计，数字艺术设计。

郭磊（1978—），男，陕西西安人，西安理工大学博士研究生，电子科技大学中山学院藝术设计学院副教授，主要研究方向：工业设计与虚拟设计。

影视合成 篇6

1 非线性编辑的定义

如果谈到非线性编辑，就是借用计算机来进行一系列的数字化制作，可以说所有的工作都是在计算机里面来完成的，完全不需要我们借助到外部的设备来进行制作，一旦我们将这些模拟的素材转换完毕之后，只需将他们存入硬盘中，在使用一些软件来进行后期的编辑。换句话来说非线性编辑就是以计算机为核心的，视频，音频工作站。当今社会绝大多数的电影电视制作都是采用非线性编辑系统，他们不仅节省了人力物力提高了效率，就是在展示成果上，也给我们带来了巨大的惊喜。

2 非线性编辑的优势

(1) 信号质量高; (2) 制作水平精良; (3) 使用寿命长; (4) 有利于建立节目资源库。

3 对影视后期制作的认识

当主要的拍摄工作结束之后，后期制作阶段随之而来，传统意义上的影视后期制作就是将拍摄下来的素材进行剪辑，将那些杂乱无章的素材剪辑成一部较为完成的影片，往往一部电影的拍摄过程中，实际拍摄出来的素材是最终剪辑之后的影片保存下来的数倍，甚至可以达到数十倍，这时候考验剪辑师的时候就来了，剪辑师们需要在这些大量的素材中挑选出优秀的素材保留下来，再选择最为适合的方式将他们组织起来，这个阶段之后那些多余的素材就会被过滤掉，然后再加上一些声音的合成制作，影片的全貌就有了个大概，可以毫不夸张的说，一部优秀的作品很大程度上都是表现在后期制作中，后期制作赋予这些优秀电影灵魂。

4 对比

非线性编辑向相对于线性编辑而言是更为杰出的影视后期合成编辑技术，在非线性编辑出现之前，线性编辑在影视后期制作中是非常重要的存在，而非线性编辑技术的出现，其特点和优势的展现，无疑是更为成熟的体现。经过漫长的发展，非线性编辑系统完全可以替代传统的制作设备，更为及时的快速的进行搜索，精确定位的同时，还可以利用预演功能更随时观看节目的效果，提高工作的效率。

5 影视后期合成规范

5.1 合成使用硬件配置

根据现有的项目要求，合成使用硬件有一下几种要求：

PC工作站

处理器8核

内存8GB

硬盘1TB

显卡专业显卡

操作系统Windows7 64位

5.2 不同合成软件的使用

根据不同的项目情况选择使用不同的合成软件：

(1) After Effects CS4---是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特辑的机构，它并不是一个非线性编辑软件，主要用于影视后期制作，包括后期合成。

(2) Nuke 5.2v3 32位---是为影视界后期制作的视觉效果和影响处理提升生产效果和促进工作程序的技术研发的关键，为当今大型电影的绝伦特效，提供了令人惊叹的逼真合成。

根据不同项目情况所使用其他软件：

(3) Boujou 4.0---作为电影特效的幕后英雄，Boujou 4.0是专门为了解决复杂跟踪问题的高端用户而研发的，它是首创最为先进的自动化跟踪工功能，不需要依靠传统的人力跟踪，费时费力的去判断与激励每一格影片的特征与空间中的位置坐标。

(4) Illusion 3.0---Illusion是一个非常酷的粒子制作软件，在现在的影视广告作品中我们时常可以看到利用它制作出来的效果。它可以非常方便地在各种不同的粒子库之间切换，以此选择最佳的效果。

(5) Photoshop CS3---最为公认的最好的通用平面美术设计软件，其用户界面简单易懂，功能完善，性能稳定，几乎是所有广告，出版公司，软件公司首选的平面工具。

(6) Premiere CS3---是一款杭甬的专业非线性视频编辑软件，为高质量的视频提供了完整的解决方案，其最大的优点就是编辑画面质量比较的好。

(7) Vegas 7.0—是---套相当专业的影像编辑软件，具有剪辑，特效，合成，Streamin等多项功能，高效率的操作接口，让使用者更容易使用与炒作，轻轻松松便可创造出丰富多变的影片内容。

5.3 合成环节插件的使用原则

后期环节为实现各种效果而使用的插件种类非常的广泛。当很多个人一同来进行一个项目的合成工作时，这些人所使用的插件必须要一致。当一个项目完全结束以后，应该单独备份一个文档来对其拷贝，以及说明所用插件。

5.4 合成操作环节要求

上环节的要求： (1) 前期2D设计组要保证通过的故事版和动态故事版完全的统一，详情请查阅《前期设定及色彩规范要求》; (2) 渲染和特效组要符合命名规范要求。

下环节的保证：项目制作中，如若有需要修改的地方要及时的通知给制片和相对应环节的负责人。

6 实际分析

在进行非线性编辑与影视后期合成制作研究的这段时间，我收获了许多，例如刚开始接触该系统的时候，分配给我的工作是让我帮一部短片导入字幕，起初我认为导入字幕是非常简单的工作，其实不然，当我将音频全部准备好后，反复导入了很多次始终没有成功，最后才发现原来是我少安装了一个插件，当我将这个插件安装之后，最终导入成功了，才发现原来就视频而言都是存在很多学问的，通过这次学习我对Premiere有了一定的了解和熟悉，工具的运用也比之前要熟练了很多，我相信我可以继续进步，完成的更好。

7 结语

随着社会的不断进步，我们要学会善于利用发展的眼光看待问题，善于学习，学会创新，了解社会的同时适应社会。

摘要：计算机的兴起带动了很多产业的发展, 设备数字化也逐渐的融入了电视图像信息行业, 对电视图像信息进行采用的储存, 编辑, 传送以及采集俨然成为了非线性编辑的命脉, 直接的影响着电视节目的可观性。

关键词：非线性,编辑,后期合成

参考文献

[1]沈殿年.《中国有限电视》.2005年第22期, 非线性编辑习的优势.

[2]张庆强, 蒋青青.《中国有限电视》.2006年第14期, 全面解析非线性编辑系统.

影视合成 篇7

(1) 能够运用水墨粒子插件制作文字和图形到水墨的转换。

(2) 能够运用S_Dissolve Bubbe制作水墨消融的效果。

教学设计思路

在教学内容的选取上, 根据学生们对流行的水墨广告比较感兴趣的特点, 给出的案例是水墨粒子风格片头的简易版本, 将水墨粒子的知识融合在案例的学习和制作过程中, 采取从案例倒推的方法分析关键技术和制作流程, 引导学生通过本案例能完整掌握水墨风格动画的原理, 并熟练使用水墨粒子Turbulence2D插件制作出既定风格的水墨片头。

教学内容

1.教学案例

本案例制作一个水墨风格动画, 片头截图如下:

2.学生要解决的问题

(1) 背景图片是如何制作的? (2) 如何制作从上到下运动的墨滴? (3) 墨滴又是如何消散的? (4) 如果用现有的知识能否做到水墨风格的效果?

3.教学重点和难点

本次的重点在于水墨插件的使用, 学生通过运用水墨粒子插件Turbulence2D进行案例制作, 以确保学生掌握重点;难点在于Turbulence 2D插件的注意事项。

知识要点如下。 (1) Turbulence2D插件:制作水墨粒子效果; (2) Ramp特效:制作渐变色效果; (3) 三Roughen Edges:制作水滴有粗糙边缘的效果; (4) Fractal Noise:制作噪波, Evolution设置表达式time*50, 演示动态噪波效果; (5) Extract特效:抠除文字的白色背景颜色; (6) S_Dissolv Bubbe特效:溶解过渡特效。

教学媒体和过程

1.教学媒体的主要内容

教学媒体是学生学习的媒介, 是给学生的学习工具和资料。主要目录如下。 (1) 课堂案例 (详见水墨片头.avi) ; (2) 学生课堂案例指导书和工作页; (3) 教材《AE插件特效教程》。

2.工作页的设计

3.课堂小结

主要是检验课堂效果, 是否达到学习目标。本堂课通过教师询问与教学目标相关的两个问题。 (1) 能否完成本案例的制作? (2) 能否使用Turbulenc2d制作水墨效果?

附件:本次课需要提前印刷给学生的案例和学习工作页设计。

工作单如下。

(1) 请同学们讨论案例制作的技术路线, 写出主要的制作步骤和技术。

(2) 请同学们在听完汇报后对该小组的表现进行评价, 老师评价占60%, 学生评价占40%, 此评价表上课时间填写一部分, 剩余部分根据案例报告总结内容进行填写。

总结

本文主要以《影视后期合成》这门课中的两节课的具体任务为例展开的一系列教学设计, 仅仅围绕水墨片头特效设计来进行教学设计。采用任务单的形式, 课堂教学紧凑, 提高了课堂效率和学生学习的积极性, 通过分析两节课的教学设计, 大大提高了教师的职教水平, 更好的突出了高职办学的特色。

影视合成 篇8

关键词：高职教育,学习能力,教学改革

高职教育强调培养技能型、应用型人才, 还兼重思想性和基础性。影视后期特效合成是一门实践性较强的艺术设计类课程, 在教学中, 兼顾学习者实践技能培养的同时, 更要考虑设计者自身综合素质 (如表现能力、想象能力等) 的体现, 使其具备对新岗位的可迁移性, 对职业发展的可持续性。

一、课程设置

对于高职院校来说, 了解社会需要什么样的人才, 了解岗位需求, 才能设置适销对路的专业和课程。课程综合社会、企业、职业、学生等因素的动态影响, 以“必需、够用”为度整合, 按知识、技能和艺术素养的关联性和可融合性进行相应能力的分解, 使理论教学与技能培训、教学内容与工作任务相融合, 即时地调整教学内容、实训内容。

(一) 课程基础知识

1. After Effects界面的构成, 影视相关概念;2.图层的管理和使用;3.关键帧动画的制作;4.影片制作流程, 输出选项设置等;5. 文字特效;6.三维空间中的合成;7.键控和蒙版的应用;8.调色技巧;9.稳定和追踪, 表达式的运用;10.基础内置特效。

(二) 根据项目实时添加外挂特效的应用学习

(三) 根据项目要求添加艺术赏析内容

二、教学模式

教学模式从课堂教学与实践活动等方面改进, 将传统学徒制方法与现代教学法引入职业教育, 将学生职业能力培养与考核贯穿于整个教学过程, 引导学生主动学习, 培养良好的职业习惯与综合职业素质, 提高学生未来就业的竞争力与转岗能力。

(一) 课堂教学

按职业岗位要求组织教学, 根据学生的学习基础, 创设特定的“情境”, 将理论与实例结合, 采用多样化的教学方法, 实现由“单一性的教学”向“行为引导型教学”转变, 由“课堂教学”向“车间教学”转变。

除了课堂教学以外, 学院还提供了精品课程网站, 避免了课堂教学的时空限制, 学生可在网站上进行自主学习。

(二) 实习实训的真实性

实习、实训对学生职业能力的形成具有重要作用。提高实践课时比例, 实践课占到60%以上。以多媒体机房为主要教学场所, 将企业中的实际工作任务拿到实训中来, 加强对工作过程的具体参与, 增加感性认识。

将学生分配到校企合作的企业中去实习, 让其接触实际, 体验真正的工作流程, 还能学习新的知识和技能, 在运用所学的知识解决实际工作中的问题中去培养职业能力。学院单独配备一个多媒体机房作为影视后期工作室, 同时也作为校企合作的项目制作工作室。为实习、实训提供一定的硬件环境。

(三) 提高双师型素质

影视后期特效合成软件应用技术的发展速度是非常快的。但是, 教师深入企业实践的时间不多, 对岗位的要求不是十分了解。为了能够胜任“理实一体化”教学任务, 对企业和市场有必要的了解, 能够有效开展实践教学, 就要定期到企业实习、实践、兼职、轮岗等, 提高自身素质。

(四) 聘请兼职教师

聘请企业中知识经验丰富和实践能力较强的名师专家、高级技术人员等作为兼职教师, 着重培养学生的应用性、实用性和实践性, 了解企业一线岗位的要求, 增强学生就业的竞争力。

定期聘请技能水平达到行业要求的兼职教师做专业技术发展动向和企业人才需求信息的学术讲座, 让学生获得相关信息。

(五) 学习能力的发展性

学习能力是终生的, 学习能力可以通过专门训练来提高。教师通过理论和实践教学将学生学习能力的培养贯穿于教育教学全过程。

(六) 教学评价

评价采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。学生成绩总评=50%平时成绩+50%期末总评。平时成绩=10%考勤+30%实践+10%学习态度, 期末总评=40%作品+10%团队协作。

在实践环节采用过程性评价, 从学生学习态度、知识掌握程度、作品完成情况等评价, 期末作品从技术层面和艺术层面等进行考核。鼓励学生作品去参赛, 对获奖的作品给予肯定与激励。在企业中实习的学生, 需要企业技师给予指导评价等。

三、加强实训设施建设

学院分批引进先进的实训设备, 图形图像设计对于硬件的配备要求很高, 所以实训室的设备实时地更新、换代。同时, 学院的宽带网及无线网遍布于教学楼、实训楼、宿舍楼, 方便学生随时利用网络资源自主学习。

四、校企合作、工学结合, 逐步引进学徒制

加强学校与企业的联系, 在企业建立实习基地, 定期派学生到企业参观实习, 体验真实的工作情境。同时, 逐步引进现代学徒制教学思想, 使企业成为第二教学场地, 学生以学徒的身份进行培训、学习。

五、教学反思

在本院尝试影视后期特效合成课程的改革, 是一个不断尝试、勇于改进的过程, 目的就是提高教学质量, 培养学生的综合素质, 为社会输入更高质量的有用人才, 以期更快推进高职教育。

参考文献

[1]袁传信.高职数字电子技术教学改革实践.长春教育学院学报, 2014 (3) .

[2]伍百军, 郭盛晖.现代学徒制对我国高职教育人才培养模式的启示.南方职业教育学刊, 2014 (5) .