影视合成教学

影视合成教学（共8篇）

影视合成教学 篇1

摘要：影视后期特效合成是一门综合性较强的艺术设计类课程, 在教学过程中注重学生的综合素质和能力的培养, 从课程设置、教学模式、实习实训、能力培养等方面尝试改革。

关键词：高职教育,学习能力,教学改革

高职教育强调培养技能型、应用型人才, 还兼重思想性和基础性。影视后期特效合成是一门实践性较强的艺术设计类课程, 在教学中, 兼顾学习者实践技能培养的同时, 更要考虑设计者自身综合素质 (如表现能力、想象能力等) 的体现, 使其具备对新岗位的可迁移性, 对职业发展的可持续性。

一、课程设置

对于高职院校来说, 了解社会需要什么样的人才, 了解岗位需求, 才能设置适销对路的专业和课程。课程综合社会、企业、职业、学生等因素的动态影响, 以“必需、够用”为度整合, 按知识、技能和艺术素养的关联性和可融合性进行相应能力的分解, 使理论教学与技能培训、教学内容与工作任务相融合, 即时地调整教学内容、实训内容。

(一) 课程基础知识

1. After Effects界面的构成, 影视相关概念;2.图层的管理和使用;3.关键帧动画的制作;4.影片制作流程, 输出选项设置等;5. 文字特效;6.三维空间中的合成;7.键控和蒙版的应用;8.调色技巧;9.稳定和追踪, 表达式的运用;10.基础内置特效。

(二) 根据项目实时添加外挂特效的应用学习

(三) 根据项目要求添加艺术赏析内容

二、教学模式

教学模式从课堂教学与实践活动等方面改进, 将传统学徒制方法与现代教学法引入职业教育, 将学生职业能力培养与考核贯穿于整个教学过程, 引导学生主动学习, 培养良好的职业习惯与综合职业素质, 提高学生未来就业的竞争力与转岗能力。

(一) 课堂教学

按职业岗位要求组织教学, 根据学生的学习基础, 创设特定的“情境”, 将理论与实例结合, 采用多样化的教学方法, 实现由“单一性的教学”向“行为引导型教学”转变, 由“课堂教学”向“车间教学”转变。

除了课堂教学以外, 学院还提供了精品课程网站, 避免了课堂教学的时空限制, 学生可在网站上进行自主学习。

(二) 实习实训的真实性

实习、实训对学生职业能力的形成具有重要作用。提高实践课时比例, 实践课占到60%以上。以多媒体机房为主要教学场所, 将企业中的实际工作任务拿到实训中来, 加强对工作过程的具体参与, 增加感性认识。

将学生分配到校企合作的企业中去实习, 让其接触实际, 体验真正的工作流程, 还能学习新的知识和技能, 在运用所学的知识解决实际工作中的问题中去培养职业能力。学院单独配备一个多媒体机房作为影视后期工作室, 同时也作为校企合作的项目制作工作室。为实习、实训提供一定的硬件环境。

(三) 提高双师型素质

影视后期特效合成软件应用技术的发展速度是非常快的。但是, 教师深入企业实践的时间不多, 对岗位的要求不是十分了解。为了能够胜任“理实一体化”教学任务, 对企业和市场有必要的了解, 能够有效开展实践教学, 就要定期到企业实习、实践、兼职、轮岗等, 提高自身素质。

(四) 聘请兼职教师

聘请企业中知识经验丰富和实践能力较强的名师专家、高级技术人员等作为兼职教师, 着重培养学生的应用性、实用性和实践性, 了解企业一线岗位的要求, 增强学生就业的竞争力。

定期聘请技能水平达到行业要求的兼职教师做专业技术发展动向和企业人才需求信息的学术讲座, 让学生获得相关信息。

(五) 学习能力的发展性

学习能力是终生的, 学习能力可以通过专门训练来提高。教师通过理论和实践教学将学生学习能力的培养贯穿于教育教学全过程。

(六) 教学评价

评价采用形成性评价和总结性评价相结合的方式。学生成绩总评=50%平时成绩+50%期末总评。平时成绩=10%考勤+30%实践+10%学习态度, 期末总评=40%作品+10%团队协作。

在实践环节采用过程性评价, 从学生学习态度、知识掌握程度、作品完成情况等评价, 期末作品从技术层面和艺术层面等进行考核。鼓励学生作品去参赛, 对获奖的作品给予肯定与激励。在企业中实习的学生, 需要企业技师给予指导评价等。

三、加强实训设施建设

学院分批引进先进的实训设备, 图形图像设计对于硬件的配备要求很高, 所以实训室的设备实时地更新、换代。同时, 学院的宽带网及无线网遍布于教学楼、实训楼、宿舍楼, 方便学生随时利用网络资源自主学习。

四、校企合作、工学结合, 逐步引进学徒制

加强学校与企业的联系, 在企业建立实习基地, 定期派学生到企业参观实习, 体验真实的工作情境。同时, 逐步引进现代学徒制教学思想, 使企业成为第二教学场地, 学生以学徒的身份进行培训、学习。

五、教学反思

在本院尝试影视后期特效合成课程的改革, 是一个不断尝试、勇于改进的过程, 目的就是提高教学质量, 培养学生的综合素质, 为社会输入更高质量的有用人才, 以期更快推进高职教育。

参考文献

[1]袁传信.高职数字电子技术教学改革实践.长春教育学院学报, 2014 (3) .

[2]伍百军, 郭盛晖.现代学徒制对我国高职教育人才培养模式的启示.南方职业教育学刊, 2014 (5) .

[3]陈素梅.浅析艺术设计思维与高职教学.文艺教研, 2014 (3)

影视合成教学 篇2

教案首页

第 8 单元 第 4 周 4 学时 单元标题：光效制作1 课堂类别：理论讲授 实践操作 教学地点：机房 教学目标： 能力（技能）目标：

能完成光效制作

知识目标：

理解光效制作原理

教学重难点：

教学重点：能够进行光效制作 教学难点：能够进行光效制作 教学方法与手段：理论讲授＋实践操作 教学材料及工具：软件 机房

教案正页

主要教学内容及过程

一、复习旧课：基本特效的操作。

二、新课内容：

（话题导入＋上节课回顾大约25分钟）

（一）导入任务，明确要求

Particle Playground 完成光线制作

（二）教学内容

（命令讲解 口述 大概30分钟）

任务一：新建合成

1、新建一合成：name：text。Width：720。Height：480。Duration：10秒

2、新建一个固态层 任务二：

1、执行菜单[EffectSimulationParticle Playground]粒子特效，设置如下： ◆展开cannon加浓泡：

Position粒子发射源：360 0 Barrel Radius粒子活动半径：300 Particles Per Second每秒发射粒子数量：70 Diection粒子发射发向：180度 Direction Random Spread粒子发射偏移方向：0 Velocity粒子发射速度：30 Velocity Random Spread粒子发射速度随机变化：15 Color：绿色 Particle Radius粒子半径：25 ◆展开Gravity重力场，Force重力大小：700 ◆单击Options，单击Edit Cannon Text，随便输入一些字母数字

2、执行菜单[EffectStyleGlow]，设置如下：

Glow Base On：Alpha Channel Glow Threshold：50% Glow Radius：20 Color A：绿色 Color B：深绿色

Glow Dimensions：Vertical 任务三：

1、新建一合成：name：echo，将text合成拖入其中。

2、执行菜单[EffectTimeecho回声]，设置如下：

Echo Time：-0.05 Number of Echoes：15 Decay：0.8（理论讲解大约1个小时）任务四：

1、新建一合成：name：echo2，将text合成拖入其中

2、执行菜单[EffectTimeecho回声]，设置如下：

Echo Time：-0.05 Number of Echoes：10 Decay：0.7 任务五：

1、新建一合成：name：echo3，将text合成拖入其中

2、执行菜单[EffectTimeecho回声]，设置如下：

Echo Time：-0.05 Number of Echoes：20 Decay：0.7 任务六：

1、新建一合成：name：final，将echo3、echo2、echo、text合成依次拖入其中

2、设置echo层起始位置为：1秒15。设置echo2层起始位置为：3秒

设置echo3层起始位置为：4秒05（训练加辅导大约1个小时）

（三）技能训练

上机练习用粒子完成一个光效

三、新课小结：

学会用粒子去完成一个光效。

浅议影视合成理论 篇3

随着影视技术的飞速发展，传统意义上的蒙太奇理论和长镜头理论，往往较难解释影视本体研究中所呈现的一些新的表现形式（尤其是电脑动画、动画与实拍相结合的影片、相关影视栏目包装和特效等）；而且作为经典电影理论的蒙太奇、长镜头和电影心理学所共有的一些特点似乎应该通过某个概念明确出来。作为影视特效制作的常用技术——合成，如果将其提升到一定的理论层面，也许能较好的回答这些疑问。

合成 蒙太奇 场面调度

一、影视合成理论的提出

在从事基本影视理论知识的教学工作中，笔者逐渐感受到：随着影视技术的飞速发展，传统意义上的蒙太奇理论和长镜头理论，往往较难解释影视本体研究中所呈现的一些新的表现形式（尤其是电脑动画、动画与实拍相结合的影片、相关影视栏目包装和特效等）；而且作为经典电影理论的蒙太奇、长镜头和电影心理学所共有的一些特点似乎应该通过某个概念明确出来。近年，笔者同时从事了影视特效制作等方面的教学任务，逐渐发现：作为影视特效制作的常用技术——合成，如果将其提升到一定的理论层面，也许能较好的回答笔者之前的一些疑问。因此，笔者基于个人感受，提出影视合成理论甚至片面的将其扩大化，希望专家学者们给予批评指正。

二、影视合成理论的基本概念

长期以来，“合成”一词在影视领域主要是指一种特效制作技术，即把各类素材（视频、动画、图片、字幕等）通过各种方法层叠起来，形成一个完整镜头的技术。在传统影视特效与合成制作中常用的手法有：绘画接景、银幕接景、银镜接景、模型与道具技术、遮片技术、镜头滤镜技术、暗房冲洗技术等。在现代影视特效与合成制作中常用的手法有：键控技术、遮罩技术、计算机三维动画技术等。在而本文所指的“合成”是一种广义的合成，是基于狭义的合成技术之上的一种理论和思维方式。

《现代汉语词典》（2005年第五版）对于“合成”一词的解释：（1）由部分组成整体。（2）通过化学反应使成分比较简单的物质变成成分复杂的物质。[1]由此引申开来，影视合成理论的基本概念可以包含如下内容：影视是在拍摄过程中，将各类物在现实时空中排列组合，然后通过光学镜头（及传声器）合成为影像（及声像）；在编辑过程中，将各类像（实物影像、计算机虚拟影像、文字、图形等）及音频通过“纵向”的层叠与横向的剪辑合成为一段相对完整的影像；在放映过程中，将影像（及声音）投放于各类观赏空间并与各类观众的感官和意识合成为各自心理幻觉的一种技艺。简言之：影视是一种关于合成的技艺。

三、影视合成理论的具体内容及应用

（一）影视节目的拍摄是各类物的合成过程

在传统拍摄（相对于后文所提到的三维虚拟拍摄等方式）过程中，各类角色、自然环境、人工环境、道具、灯光、镜子反射及幻灯投射的影像等在现实时空中进行排列组合，然后通过滤色镜、光学镜头、机身电子单元等的“畸变”合成为不同于现实时空的影像。这一影像可以看成是各类物的不同属性层的叠加合成：某一物体进入画面，意味着增加了一个图层，该层自然会对后面的图层产生一定的遮挡；某一光源打开，意味着增加了一层亮度、对比度及色彩的调节层（Photoshop、After Effects等软件术语）；服装、化妆的加入意味着对角色整体或局部层的遮挡和叠加；幻灯投影、遮片等的加入意味着虚拟物体图层的叠加与合成；滤色镜、光学镜头等的加入同样意味着相关图层的叠加，只不过这些图层往往处于各类图层的前面，调节这些层必然会影响后面所有的图层。而且，当以上各类物体发生一种或一种以上属性（移动、旋转、缩放、变形等）的改变时，画面（或画面局部）就会产生相应的运动变化，也就意味着影像中某一图层的改变。同样，各类物体产生的声音，通过各类传声器与其他录音设备的“畸变”合成为不同于现实时空的音频。

因此，在拍摄阶段，影视合成理论涵盖并拓展了场面调度理论，并且在一定程度上模糊了场面调度和蒙太奇的界限。演员、灯光、道具、摄影机（或摄像机）等的调度，其实就是合成影像中某些属性层在四维空间（含时间）中的改变。从合成的角度看，各属性层都是可以独立或群组（Photoshop、After Effects等软件术语）以后进行调整的，当然有些调整需要借助各类镜前加工特效（绘画接景、银幕接景、银镜接景、模型与道具技术、遮片技术等）。因此，如果基于“合成”这一思维模式进行场面调度，我们会发现拍摄同一场景所获得的影像将会有更多的可能性。希区柯克在《深闺疑云》（1941年）中将照射牛奶的灯光移至杯中，即是“合成”思维在拍摄阶段的精彩应用。

在虚拟影像及虚拟与现实合成的影像制作中，虚拟摄像机的拍摄过程则处处体现了合成的理念：在2.5维的After Effects等影视合成软件中，虚拟摄像机所拍摄的是各类像的层叠，摄像机与各类像的调度与调整更加自由灵活；在三维的3ds max等软件中，虚拟摄像机所拍摄的是各类虚拟物体在虚拟三维空间中的排列与组合，摄像机与拍摄对象的调度几乎无所不能，白云、远山皆可任意调度（包括变形等），摄像机的操作方式也更加自由灵活。

从《泰坦尼克号》到《阿凡达》，我们可以明显感受到合成理论的现实指导意义。暂且不提后期编辑所使用的各种合成技术，单从拍摄阶段就可以看到合成的重要作用。首先是绘画接景、模型与道具技术、镜头滤镜技术等的镜前加工与合成特技的大量应用。其次是基于后期合成技术的绿屏拍摄技术的普遍应用。另外就是基于虚拟与现实合成技术的各类特殊摄影机的应用。在《泰坦尼克号》的制作中，为使虚拟角色的动作更加流畅自然，影片较早使用了动作捕捉摄像机，将真实演员的动作记录下来，然后赋予计算机虚拟角色模型，通过演员真实动作与虚拟角色的合成制造了逼真的视觉奇观。在《阿凡达》的制作中，在动作捕捉的基础上又使用了表情捕捉技术，通过表情捕捉摄像机将演员面部的细微表情与三维虚拟角色进行合成，使得虚拟角色的表情动画更加逼真。此外，在影片《阿凡达》的一些实拍场景中，为了在后期处理时与虚拟影像进行逼真的合成，制作人员又发明了一种特殊的摄影机[2]，它在拍摄真实场景的同时就可看到虚拟影像的叠加，这无疑是“合成”理念在电影拍摄中的崭新应用。为使后期合成更加快捷方便，我们还可以发明这样一种摄影机，它可以分层（区）拍摄，即只摄取纵深上某一段的影像，而不必再使用蓝屏或绿屏，而这些新技术的发明无疑都是基于合成理念而提出的。

（二）影视节目的编辑是各类像的合成过程

随着影视合成技术的发展，我们越来越清晰的意识到，影视画面的最小可处理单元已经不仅仅是镜头或者画格，而应该是像素点或者像素群。通过数字技术，我们可以修改影像中的任意一个像素点。因此，基于“镜头”剪辑和组合的蒙太奇往往难于解释以“像素”为单元合成的镜头或镜头段落，尽管有些人将这些和场面调度都纳入镜头内部蒙太奇的范畴，但是这种说法显然是基于“广义蒙太奇”的理解，而“广义蒙太奇”其实是趋同于“合成”一词的。但是从两个词的解释来看，蒙太奇的法文原意和合成的中文原意相比，中文的“合成”一词用于影视领域似乎更贴切一些。在编辑中，画面横向的组接与“纵向”的层叠以及配音配乐都可以很自然的称为“合成”。

影视节目的编辑是各类像的合成过程。这句话至少有两层涵义：首先，影视节目编辑中所合成的素材是多种多样的，可以包括实物影像、计算机虚拟影像、文字、图形、音频等；其次，各类素材合成的最小单元可以是像素点或者像素群。

基于以上两点，我们会发现，合成理论在一定程度上涵盖并拓展了蒙太奇理论，用合成的理念开展编辑工作会使得影视作品更加异彩纷呈。第一，合成可以使影像更加真实流畅。利用合成技术可以实现镜头间的无缝结合（包括横向的连接和纵向的层叠），在一定程度上模糊了编辑阶段蒙太奇和长镜头的界限，使得影像更加真实，产生1＋1＝1的效果。例如：《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与三维制作的1个镜头通过数字特技合成完成的。这组长镜头把来自于真实环境中不同空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间。[3]这种利用合成技术制造的逼真影像，无疑是“真实的谎言”，对故事片的发展将有极大的推动作用，但是对于纪录片尤其是新闻纪录片的制作，我们必须合理应用，以防虚假新闻的泛滥。第二，合成也可以使影像更加虚幻。利用它可以修改影像的任何区域使其变形变色；可以对画面做各种叠加控制使其变幻万千；可以对画面做各种景深控制使其虚虚实实；可以对画面中各元素做各类运动控制使其仪态万千……第三，合成可以使节目内容更加丰富多彩。首先，多个镜头的有机层叠可以增加节目的信息量。其次，一般意义上的蒙太奇主要强调镜头的剪辑和组合，而忽视了声音、文字、图形等的重要作用，而合成理论强调各类像的组合。随着影视技术的发展，未来的影视还会有气味、温度等的组合。第四，合成使视听语言更加绚丽。像素级的修改和多层控制使得后期编辑更加自由灵活，在某种程度上编辑成为二次拍摄，例如：面对一段静态素材，可以通过数字处理技术使画面实现类似于摄影机推、拉、摇、移等拍摄的视觉效果。此外，画面局部色彩的自由控制、画面局部播放速度的快慢控制、局部声音与局部画面的协调控制等功能都可以为观众带来更多美妙而奇异的视听感受。

（三）影视节目的放映是节目与每个观众认知的合成过程

首先，影视节目的放映本身就是一个合成过程。对于一般电影的放映，灯光透射胶片通过放映镜头投射到银幕上，这是胶片、镜头与银幕的合成；如果是环绕立体声影片的放映，还有左前、右前、左后、右后、重低音等音箱所发出的不同声音的合成；如果是普通立体电影，则是两台放映机所投射画面的合成、画面与偏振眼镜或分色眼镜等的合成；如果是普通电视机所放映的电视节目，还有画面与台标、字幕广告、时间等的合成，以及上、下半场（PAL制）等的合成。因此，电影和电视虽然技术上有所不同，但是两者都是像素以及声画的合成，依据合成理论将影视进行到底，“完整电影”[4]将不再是神话。

其次，影视节目的观看过程同样也是一个合成过程。人类观影活动在认知心理学领域已有广泛研究，也有诸多的专业术语，但是如果用“合成”一词来表达观众的这一认知过程似乎更加通俗易懂。由于人类的视觉特性——视觉暂留和似动现象，使得观众将银幕上一系列连续变化的静态画面（或者电视屏幕上先后点亮的荧光粉）合成为连续而完整的活动画面。人眼的生理结构，尤其是观众的心理机制在合成过程中起到了重要作用。由于每个观众的认知经验与结构不同，所以同一节目在不同观众心理所产生的感受也会不同。基于合成理论，我们可以把观众的观影活动看成是观众个人的一次拍摄与编辑活动。从画格与镜头层面来讲，影视节目的画面被人眼“摄取”时，再次经过了合成（取舍与增减），有的观众忽略了某些内容，有的观众却对画面进行了“完形”和“填空”。从节目整体层面来讲，观众会对镜头与段落结合自身感受进行重新合成，例如：影视中事物局部镜头的历时态在观众脑海中形成的往往是共时态的画面。《杀死比尔》等一些无序结构的影片，观众观影过程也是每个观众在脑海中合成自己影片的过程。

四、不足与反思

首先，本文提出的影视合成理论过于泛化，将蒙太奇理论、场面调度理论、影视心理学中的一些内容纳入其中，有些牵强和一厢情愿。而且影视合成理论与上述影视理论，在某些方面的内容趋于一致，似乎只是换了一个说法而已。

其次，影视合成理论的内容还不够系统和完善，学术性不强，而且基于实证研究和应用研究等方面的工作还有待于深入开展。

注释

[1]中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典（2005年第五版）[M].北京：商务印书馆，2005.P548.

[2]20th Century Fox. James Cameron's Avatar(DVD).2009.

[3]徐欣.电影《云水谣》开篇长镜头的数字合成制作[J].现代电影技术，2007(7).P3.

[4][法]安德烈•巴赞著，崔君衍译.电影是什么？[M].江苏：江苏教育出版社，2005.P11.

10.3969/j.issn.1002-6916.2011.10.038

影视后期合成之光效艺术 篇4

计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了现代后期制作的工作。如果希望一部电视包装作品提高水平、抬升档次，就需要在色彩、构图、光效、节奏等诸多方面制造亮点。如果这些方面的要素在画面上能够融合得协调统一，那就更加完美了。这些都要求制作人员具有扎实的技术功底，否则，再好的创意也只能停留在空中楼阁的状态。

2 光在影视艺术中的运用

光是视频制作中的重要元素之一，眩目的光效通常能使我们的电视宣传片和栏目片头片花大为增色。影视艺术工作者们在使用计算机进行合成操作的过程中强烈地感受到数字合成技术极大的便利性和手段的多样性，合成作品的效果比传统合成技术更为精美，更加不可思议，这成为推动数字合成技术发展的巨大动力，然而从这一效果目前的层出不穷的软件开发与技术创新，与影视后期合成的炫目特效来看，影视中光效的运用乃有广阔的发展前景。

光在影视艺术中的运用主要有正确曝光、光的造型任务、光的表现作用、环境气氛的营造等几个方面，奇异的光效容易给人制造难以驾驭的假象，让人不知该从何入手。其实，只要掌握基本规律，运用很多简单的方法就可以模拟出满意的光效。

近年来，影视后期制作在我国迅猛发展，已经成为影视产业的重要一环。影视后期行业在我国尚属于发展初期，发展前景极为开阔。而在后期合成中，光效的制作又起着举足轻重的作用，在当代影视中，光线效果得到了更加广泛的应用，甚至在动画片和动画电影这样的新形式中也不例外。光在动画片中可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上“随意“的造型元素：一个场景内、甚至一个镜头内的光线条件都可以变化。影视艺术的创作构思和艺术表现，始终伴随着光的手段和魅力。剧作思维。导演总体设想和场面处理。演员动作和表情，无不与光的存在和制约息息相关。随着世界影视形态的演变，影视中光的效果。手法和审美意识，也在不断地演变，形成了与不同时期影视观念。影视语言相对应的光的观念，随着光效合成技术水平的日益提高，影视对于人的视觉冲击也达到了前所未有的高度。

从某种角度说，光称得上是影视艺术的第一要素，是影视艺术赖以存在的基本媒介，随着世界电影形态的演变，电影中光的效果。手法和审美意识，也在不断地演变，形成了与不同时期电影观念，本着这种思想，期望通过对影视后期合成中的光效制作技巧的研究给影视增加艺术的表现力。提出当前影视后期制作中存在的问题，并通过对早期的无光效时期与当代影视后期特效合成过程中的比较，提出在光效艺术创作中，如何借鉴传统影视艺术的观点和审美趣味，借助专门的软件工具来做一些辅助的特效，创造一种精确、清晰、美观的效果。做到光效与影视的完美匹配，以及如何使虚拟艺术更加逼真。

光的控制是极其复杂的，其中出彩处和难点就在于：

1)线条的形态、分布要优美漂亮(当然也可以是暴力感或其他什么的);

2)光晕的添加方式，一个经验是切忌乱加，要有节奏和韵味，不要整个画面塞得满满的;

3)色彩搭配，线条一般用较亮的颜色，光晕一般用稍暗的颜色，色调的选择也要处理好;

电视屏幕可显示的黑白范围示例从视觉上来说，光就是亮。

光存在于暗的衬托中，是明暗对比的结果。因此，在制作光效的过程中，明与暗的处理同样重要。通常而言，光线明亮的地方容易引人注目，而光线黯淡的角落却总是被人忽略罢了。然而，“视觉上被忽略”恰恰是对画面暗处进行处理所要达到的目标。因此，想要突出亮处，画面上就一定要留有足够的暗处。电视接收机屏幕的黑白显示范围是固定的。如果在后期调色的时候超过这个最高和最低的限度，就会使画面亮度失真，无法正常地还原影像，破坏画面质量。如果注意观察电视节目中出现光效的宣传片或片头片尾片花等，无论它们的光看起来多么亮、多么耀眼，这些画面中像素的实际亮度不可能比白场更白，比黑场更黑。不知道大家有没有这样的体会：有时候画面中有光闪过，那一瞬间似乎很亮，比单纯把一幅白场放在那里感觉要亮得多。事实上，并不是因为那部分像素的真实亮度值更高，而是环境相比而言较暗而已。很明显，如果画面整体都偏暗或者偏亮，那么画面的对比度一定是不高的。

因此，如果要在白底板上再加白光，效果是很不明显的。那就是说，如果想在较亮的背景上突出画面上的某些重点部分，仅靠再加亮这些重点部分是不够的，还必须暗化其他不在重点之列的部分。这样有取有舍，才会取得比较好的视觉效果。很多合成软件都自带或集成了一些制作光效的插件。光效添加在画面上的效果Shine是一个众所周知的制作光效的极佳工具。很多人都喜欢用它来为字幕或logo飞光。除此之外，它还有许多其他可以发挥的余地。在频道和栏目后期合成的创作中，最佳的视觉效果永远是我们不懈追求的一个重要指标。

而今，虚幻的画面为很多人所偏爱。在这种类型的后期制作中，光效的运用显得尤为重要，从HBO、CBS、Fashion TV等国际知名影视艺术中就可见一斑。如今的制作工具往往提供了超乎我们想象的制作空间，只要遵循合理进行亮暗处理的原则，光效的制作方法还可以有很多。只要多观察、常思考、勤实践，就能够不断积累、逐步提高，实现你所期望的特殊光效。只有充分发挥我们的潜在智慧，才能灵活掌握影视后期制作的精髓之所在。

3 结束语

由于受到技术或软件开发的影响，后期制作的效果不一定完全符合预期的要求。因此，能够提供影视后期合成光效技术的方法，但不一定能满足所有特技效果的实现。此外，有些软件对特技光效的表现可能具有一定的限制性，有些软件对光效的合成仅仅依据现有的技术还可能达不到理想的要求。这些问题只有等待技术的进步和完善来解决。

参考文献

[1]梁福臻.电视剧是艺术与技术结合的精神产品[J].现代电视技术,1999,(01).

[2]马刚.高雅与装饰——浅谈艺术与技术在绘画中的表现[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报),2005,(03).

影视合成教学 篇5

关键词：数字影视；特效设计制作；动画合成；方法运用

中图分类号：TP391.41

一部影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节，计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像变的越来越生动和真实，这也为电影以及电视作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间。

1 数字影视特效在制作和设计中的方法和应用

数字影视特效设计，指的就是在计算机的硬件以及软件的基础上，通过对计算机图形或者是图像的原理和方法的具体应用，将所拍摄的画面和计算机自动生成的画面等多方面的素材，在运动中、透视中、色彩方面以及素材的敏锐度方面都能达到高度的统一[1]，这些都直接影响到影视作品的外在艺术表现形式。所以说，数字影视在特效的设计方面，对视觉审美效果的应用是一项重点的工作内容。

在最近几年当中，影视特效不但被应用到现代的科幻类、动作类以及战争类的影视作品当中，在专题纪实的作品中也得到了较为广泛的应用，例如在影片《可可西里》、《天下无贼》等影视作品中都涉及到了影视特效的应用。

2 动画的合成方式及其运用

影视作品在后期的制作当中，我们需要将每个对应的素材，按照一定的顺序进行统一化的连接，其中主要涵盖了合成的实际特效、画面的剪辑效果以及台词的录制及音乐的配置。其中需要提出的是，在后期的动画合成环节和前期的拍摄环节都只是一个相对应的概念，在时间方面上不单单是准确的一对一关系[2]。

比如，在一些虚拟场景的摄制过程中，必须要在拍摄之前完成，这样才可以后期达到预览的效果，在随后的拍摄工作当中作为其根本的参照，特别是在故事的整体剧情较为完善的状况选，这些素材的制作也是可以在具体的作品中单独存在的，例如在一些较为经典的电影中。

如《泰坦尼克号》，这部电影的制作过程，首先需要进行的是船在下沉过程中的场景制作，这样才能更好的拍摄出船体在下沉过程中，旅客在甲板上跑动的场景。另外，还有一些在制作过程中需要和拍摄工作一起进行才能达到真实的画面效果。在影视的后期制作当中，动画的合成方面重点是要进行画面的合成以及镜头的连接。

2.1 处理和合成画面在数字影视特效中的应用

画面的处理方式依据电影作品所具备的设计风格，其具体的处理方式和处理思路也是有所不同的，通常情况下都是调整色彩和色调。通过这种形式不但可以在不同的时间和不同的地点所拍摄出来的画面可以在色彩辨识度和色度的深浅方面达到和谐统一，并且还可以运用对作品的色彩方面的整体性把握，重点突出主体特征，直接融入到剧情的渲染氛围中[3]。

目前，通过纪实题材的影视作品在后期的拍摄和制作的过程中，对动画合成的方式应用具备极其重要的意义，将摄影拍摄的画面和虚拟场景的制作相结合起来，这样不仅可以使拍摄更加的方便，还能有效的节省开支。

2.2 动态画面合成

在数字影视的特效设计当中，动态画面的合成是影视特效制作中非常重要的环节，具体涵盖了画面的剪辑、音响音效的制作、画面特效的制作等方面，所以说动态图像的合成方式和以上这几部分的设计有着直接的关联。动态动画在合成工作上存在以下几点特性：

动态画面的合成工作在拍摄前期，其实际的顺序并没有很大的体现，尤其是对于一些并不需要做前期拍摄的工作，或者必须有画面的字幕以及画面的剪辑部分等[4]。在一些较为常见的，比如虚拟的场景制作当中，必须要完成动画特效的制作，之后才能进一步进行前期的拍摄工作。

2.3 动画合成效果不能直接代替非正常性拍摄工作

利用动画合成效果可以有效避免一些没有必要的，具有较大危险性的拍摄工作，其视觉效果通过视屏传达给人们的真实程度也是非常高的。所以说，合成的效果同时也是提升电影拍摄效率的重要影响因素。通常来说，在对一部电影进行合成的过程当中，采取的是虚拟的场景以及演员的实际拍摄相结合的，通过这种方式既可以很大程度上减少拍摄的工作，同时还可以提升电影作品的合成视觉效果。

比如在《碟中谍》这部电影的拍摄过程中，在拍摄的过程中不会让演员真正的去把住悬崖去实施拍摄，而是应该运用真人的表演和悬崖特效相结合，从中完成影视作品的后期制作和完善的过程。

3 制造出不一样的视觉效果

当今影视领域的发展不断的壮大，其中影视作品中的特效也得到了非常普遍的应用，从当前的形式来看，传统的较为简单拍摄手法已经远远超过大部分现代人们的审美需求和视觉需求。所以说，影视领域需要做出更多的具备丰富的视觉效果的作品，才能满足广大观众的不同需求，增强电影作品的商业价值和文化价值。

其中最常见的例子：对运动中的物体进行拍摄的时候，其摄影当中并没有拖影，这种状况不能很好的表现出物体运动的高速性，这时候就可以创造出相应拖影效果，给观众一种速度上的体现。特殊的效果具体创造，针对影视的制作来讲都是非常常见并且非常重要的工作[5]。

4 动画合成效果中的连接镜头

所谓的连接镜头，就是在电影后期的特效制作工作中的一个部分，并且连接镜头并不是传统意义上的将一个个镜头连接起来，这其中还涵盖了一定层次的组接方法，其中的每一个镜头都可以达到具备过渡性的连接。

例如，在一些大型的体育比赛当中，最普遍的连接镜头就是将一些已经出现的图标画面当成赛事的回访镜头，并且还可以和实际的赛事实施有效分开播放，可以让观众感受到不一样的视觉效果。这些实际效果展现还需要三维的软件设计以及附加的视觉感觉才可以达到理想化的效果。

5 结束语

本文主要是对数字影视特效设计制作与动画合成方法的运用进行了分析和探讨，通过本文的讲述我们还可以了解到，影视作品在制作的过程中基本分为三个环节，即前期的策划、前期的拍摄以及后期的视频制作这三个主要环节。计算机中的数字化技术在后期的影视制作当中的广泛应用，推进了人们在感官和视觉方面的新时代。当前的影视在后期视频的设计和制作方面，普遍都运用到了现实中人们都想象不到的虚拟场景，伴随科技的进步和飞速发展，这些被人们所模拟出来的影像越来越生动和真实，这也为电影以及电视的作品在制作和拍摄方面创造了更大的发挥空间，使得当代的影视作品更能给人带来一种精神层次的享受。

参考文献：

[1]陈建军.多媒体计算机技术在电视后期特效制作中的应用研究[J].无线互联科技，2010（12）：142-144.

[2]李然.浅析数字媒体艺术在浙中地区的发展思路[J].影视与传媒，2012（07）：175-176.

[3]黎泉.刘云花.浅析影视后期合成中平面图像的三维体现[J].科技广场，2010（05）：33-35.

[4]郭若愚.动作单元分析的人体动画合成方法分析[J].艺术科技，2012（02）：153-154.

[5]顾纯刚.运用“动作路径”制作动画的教学设计[J].中国信息技术教育，2011（22）：221-223.

浅析影视后期制作中的画面合成 篇6

1 影视后期制作概述

(1) 影视后期制作。影视后期制作指的是将实际拍摄录制获取的影视素材, 与经由三维动画、合成方式制成的特技镜头合在一起, 然后对其进行声音配制, 进而制成完整影片的过程。

(2) 数字合成技术。数字合成技术指的是借助计算机图形学理论、方法, 把各式各样源素材录入经计算机中, 进而将各式各样源素材混合为单一复合画面的处理过程。

2 影视后期制作中的画面合成策略

全面影视后期制作在时代发展新形势下, 要紧随时代发展潮流, 进行改革创新, 在先进理念、成功发展经验的支持下做好画面合成。

2.1 合成画面时确保光线协调

对于影视作品而言, 光线属于极为关键的一环, 光线的明暗度可营造出多种不同的气氛。例如, 在王家卫导演执导的电影《一代宗师》中, 导演运用了偏暗灰、偏低沉的整体光线, 拍摄过程中通常选取的场景为夜间的巷子、房屋内暗黄的灯光等。在时明时暗的光线下, 电影主角忧郁、哀伤的表现得以恰到好处的呈现, 进而为整部影片哀伤、沉闷的情感奠定了良好的基调。对于影视周期制作中的画面合成而言, 素材内容大多选自各个拍摄场景, 光线无法实现统一。在此期间, 便要求后期制作人员要对素材各项内容进行深入调整, 包括素材色彩饱和度、素材亮度、素材色调等, 以确保整体画面光线的协调, 进而为观众创造精良美观的影视作品[2]。

2.2 合成画面时确保镜头协调

一般情况下, 观众可通过摄影师对应拍摄主题、画面转变, 体会到摄影师透过镜头希望呈现的内容。在影视后期制作合成画面过程中, 要想加深观众画面体验, 务必强调每一素材视角、景别等的协调性。其中, 视角包括一般平视、俯视、仰视等, 景别则可按照景距划分成远景、近景、全景、中景与特写等。在合成画面过程中, 应当确保每一合成素材视角、景别的协调性[3]。

2.3 合成画面时确保虚实关系协调

影视作品虚实关系包括两个方面, 一是由于画面所处镜头景深差异使景深范围以外的物体虚化, 一是景深范围以外的物体运动虚化。其中, 景深指的是于焦点前后可清晰呈现画面的相应范围, 景深越长, 可清晰呈现的范围则越大;景深越短, 可清晰呈现的范围则越小;景深范围外景物会模糊呈现。每一素材在合成过程中应结合其所处合成画面中的深度来对其虚实水平进行处理, 进而实现实际拍摄产生的自然景深成效。在合成画面过程中, 要想呈现高速运动的物体, 呈现出运动物体的速度感, 一般选取方向模糊、动感模糊等特效使物体在运动上形成虚化效果, 进而强化影视画面的真实感。

3 影视后期制作中画面合成的发展

在计算机技术飞速发展的背景下, 影视作品后期制作实现了长足发展, 现如今已经不需要消耗大量的人力、物力去进行场景建设, 利用3D技术即可形成特效。

(1) 实现虚拟拍摄。倘若影视作品中相关事物不在人们认知当中, 仅仅是人们天马行空的想象的话, 此时, 便需要通过影视后期制作来实现, 例如, 《功夫熊猫》《ET》《变种人》等, 均要通过影视后期制作中画面合成来实现。

(2) 能够合成难以拍摄到的画面及同一场景中无法出现的画面。影视作品中一些大雪纷飞、山洪暴发、大地崩塌等场景均是现实生活中难以拍摄到的, 需要影视后期制作中画面合成实现。一些影视作品中的主人公即便在现实生活中真是存在, 但是要得到拟人化处理, 所以同样需要后期画面合成。例如, 电影《忍者神龟》中神龟们即是通过3D开展后期制作的, 但是其他人类角色设定则是现实生活中真实存在的, 所以他们出现于同一画面中要借助画面合成手段。

4 结语

影视后期制作画面合成具备真实感与否, 很大程度上影响着数字合成完备与否, 而多种素材相互的协调处理, 诸如光线、镜头、虚实与边缘质量等, 唯有在合成时提升对此方面因素的重视度, 科学借助一系列先进技术处理合成画面过程中存在的不协调问题, 促进影视后期制作中画面合成有序进行, 方可获取具有真实感的画面, 从而为观众奉献一场视觉盛宴。

摘要：随着社会的发展, 计算机技术在我国影视后期中得到广泛应用。本文通过阐述影视后期制作的内涵, 对影视后期制作中的画面合成策略及影视后期制作中画面合成的发展展开探讨, 旨在为影视后期制作中画面合成工作的开展提供一些思路。

关键词：影视后期制作,数字合成技术,画面合成

参考文献

[1]王佳音.浅析影视后期制作中计算机技术画面合成的基本原则[J].中国新技术新产品, 2015 (3) .

影视合成教学 篇7

1 非线性编辑的定义

如果谈到非线性编辑，就是借用计算机来进行一系列的数字化制作，可以说所有的工作都是在计算机里面来完成的，完全不需要我们借助到外部的设备来进行制作，一旦我们将这些模拟的素材转换完毕之后，只需将他们存入硬盘中，在使用一些软件来进行后期的编辑。换句话来说非线性编辑就是以计算机为核心的，视频，音频工作站。当今社会绝大多数的电影电视制作都是采用非线性编辑系统，他们不仅节省了人力物力提高了效率，就是在展示成果上，也给我们带来了巨大的惊喜。

2 非线性编辑的优势

(1) 信号质量高; (2) 制作水平精良; (3) 使用寿命长; (4) 有利于建立节目资源库。

3 对影视后期制作的认识

当主要的拍摄工作结束之后，后期制作阶段随之而来，传统意义上的影视后期制作就是将拍摄下来的素材进行剪辑，将那些杂乱无章的素材剪辑成一部较为完成的影片，往往一部电影的拍摄过程中，实际拍摄出来的素材是最终剪辑之后的影片保存下来的数倍，甚至可以达到数十倍，这时候考验剪辑师的时候就来了，剪辑师们需要在这些大量的素材中挑选出优秀的素材保留下来，再选择最为适合的方式将他们组织起来，这个阶段之后那些多余的素材就会被过滤掉，然后再加上一些声音的合成制作，影片的全貌就有了个大概，可以毫不夸张的说，一部优秀的作品很大程度上都是表现在后期制作中，后期制作赋予这些优秀电影灵魂。

4 对比

非线性编辑向相对于线性编辑而言是更为杰出的影视后期合成编辑技术，在非线性编辑出现之前，线性编辑在影视后期制作中是非常重要的存在，而非线性编辑技术的出现，其特点和优势的展现，无疑是更为成熟的体现。经过漫长的发展，非线性编辑系统完全可以替代传统的制作设备，更为及时的快速的进行搜索，精确定位的同时，还可以利用预演功能更随时观看节目的效果，提高工作的效率。

5 影视后期合成规范

5.1 合成使用硬件配置

根据现有的项目要求，合成使用硬件有一下几种要求：

PC工作站

处理器8核

内存8GB

硬盘1TB

显卡专业显卡

操作系统Windows7 64位

5.2 不同合成软件的使用

根据不同的项目情况选择使用不同的合成软件：

(1) After Effects CS4---是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特辑的机构，它并不是一个非线性编辑软件，主要用于影视后期制作，包括后期合成。

(2) Nuke 5.2v3 32位---是为影视界后期制作的视觉效果和影响处理提升生产效果和促进工作程序的技术研发的关键，为当今大型电影的绝伦特效，提供了令人惊叹的逼真合成。

根据不同项目情况所使用其他软件：

(3) Boujou 4.0---作为电影特效的幕后英雄，Boujou 4.0是专门为了解决复杂跟踪问题的高端用户而研发的，它是首创最为先进的自动化跟踪工功能，不需要依靠传统的人力跟踪，费时费力的去判断与激励每一格影片的特征与空间中的位置坐标。

(4) Illusion 3.0---Illusion是一个非常酷的粒子制作软件，在现在的影视广告作品中我们时常可以看到利用它制作出来的效果。它可以非常方便地在各种不同的粒子库之间切换，以此选择最佳的效果。

(5) Photoshop CS3---最为公认的最好的通用平面美术设计软件，其用户界面简单易懂，功能完善，性能稳定，几乎是所有广告，出版公司，软件公司首选的平面工具。

(6) Premiere CS3---是一款杭甬的专业非线性视频编辑软件，为高质量的视频提供了完整的解决方案，其最大的优点就是编辑画面质量比较的好。

(7) Vegas 7.0—是---套相当专业的影像编辑软件，具有剪辑，特效，合成，Streamin等多项功能，高效率的操作接口，让使用者更容易使用与炒作，轻轻松松便可创造出丰富多变的影片内容。

5.3 合成环节插件的使用原则

后期环节为实现各种效果而使用的插件种类非常的广泛。当很多个人一同来进行一个项目的合成工作时，这些人所使用的插件必须要一致。当一个项目完全结束以后，应该单独备份一个文档来对其拷贝，以及说明所用插件。

5.4 合成操作环节要求

上环节的要求： (1) 前期2D设计组要保证通过的故事版和动态故事版完全的统一，详情请查阅《前期设定及色彩规范要求》; (2) 渲染和特效组要符合命名规范要求。

下环节的保证：项目制作中，如若有需要修改的地方要及时的通知给制片和相对应环节的负责人。

6 实际分析

在进行非线性编辑与影视后期合成制作研究的这段时间，我收获了许多，例如刚开始接触该系统的时候，分配给我的工作是让我帮一部短片导入字幕，起初我认为导入字幕是非常简单的工作，其实不然，当我将音频全部准备好后，反复导入了很多次始终没有成功，最后才发现原来是我少安装了一个插件，当我将这个插件安装之后，最终导入成功了，才发现原来就视频而言都是存在很多学问的，通过这次学习我对Premiere有了一定的了解和熟悉，工具的运用也比之前要熟练了很多，我相信我可以继续进步，完成的更好。

7 结语

随着社会的不断进步，我们要学会善于利用发展的眼光看待问题，善于学习，学会创新，了解社会的同时适应社会。

摘要：计算机的兴起带动了很多产业的发展, 设备数字化也逐渐的融入了电视图像信息行业, 对电视图像信息进行采用的储存, 编辑, 传送以及采集俨然成为了非线性编辑的命脉, 直接的影响着电视节目的可观性。

关键词：非线性,编辑,后期合成

参考文献

[1]沈殿年.《中国有限电视》.2005年第22期, 非线性编辑习的优势.

[2]张庆强, 蒋青青.《中国有限电视》.2006年第14期, 全面解析非线性编辑系统.

影视合成教学 篇8

1 影视后期制作中两大概念

1.1 影视后期制作。

对于影视行业的后期制作来说它是一项比较重要同时又很复杂的工作, 主要是将拍摄回来的素材进行排序分类后在进行剪辑, 将三维的图片合成连续的镜头。再将连续的镜头配合上标准的声音后变成了我们看到的电影或是电视节目。

1.2 数字合成技术。

对于计算机技术中的数字合成技术来说它是一项关键的并且十分重要的数字图片的处理技术。通过利用数字合成技术我们可以将元素材料收集到电脑的处理存储器中利用数字合成技术实现材料的单衣复合或是或是较为复杂的复合的过程。目前数字合成技术主要应用到影视后期制作的剪辑工作中。

2 影视后期制作中画面合成的基本原则

2.1 调节好光线后进行画面的合成。

对于画面的合成工作来说首先要进行的就是对于画面光线的调节工作。合成画面的光线有很多种类型将所有的要求都达到后才能进行画面的调节工作。画面的合成的好坏光线起到了关键的作用, 因此在进行同一个镜头的画面合成工作时要保证合成的光线条件要相同这主要包括光的类型:自然光线, 人造光线, 还包括光的方向是逆光还是顺光或是侧向着光照射的方向。画面在合成过程中由于不同的镜头拍摄的场景不同其中的光线条件也就各不相同, 因此为了保证画面合成后的氛围画面造型的感觉的不同我们一定要要严格控制画面的中光线的条件使其达到和谐, 这就要求合成剪辑人员要适时调整画面光线的条件改变光线的软硬程度将光线的使用能够达到恰到好处素材的剪辑能够在协调的光线背景下进行。

2.2 合成画面时要注意镜头的协调。

对于影片来说无论是拍摄阶段还是影片的后期剪辑制作阶段都很重要, 都应该注重将技术同拍摄的素材进行和谐的协调的配合。调查显示目前已经上映的影片中很多影片的收益效果不理想, 调查的结果显示这些影片都有一个共同的缺陷或是技术问题, 就是在影片进行后期制作的过程中存在一定的问题合成画面同拍摄的镜头的协调性存在一定的问题, 主要表现在演员的嘴型同搭配的声音不够协调, 音调同语气的协调性不够协调, 灯光选择同搭配的场景不够协调。这些都导致影片在最后的只做过程中存在一定的适量问题进而影响了整个电影的质量。、因此我们要杜绝此类问题的发生就必须要对保证画面合成过程同镜头的协调。提高电影的制作水平以优质的画面感觉来带给观众以美的享受。

2.3 合成画面时要注意虚实关系的协调。

虚实关系包括山于画面所处镜头景深的小同造成的景深范围之外的物体的虚化和运动虚化两个方而。景深是指在焦点的前后能够清晰显现画面的一个范围, 景深越长, 能清晰呈现的范围越大;反之, 则能清晰呈现的范围就越小;景深之外呈现的景物会变得模糊。各素材在介成时应根据其在介成画面中的深度来调整其虚实程度, 以达到实际拍摄形成的自然景深效果。在介成画面中需要表现急速运动的物体时, 为表现运动物体的速度感, 通常应使用动感模糊、方向模糊等特效使物体在运动方向上产生虚化效果, 以增强画面的真实感。

2.4 合成画面时要注意阴影与反射的协调。

阴影与反射是在介成时常被忽视的细节, 而对于一个有光线的画面, 没有阴影, 团而就会失去真实感。阴影是光线的自然产物, 有光线的地方, 物体就会产生阴影, 阴影的深浅、虚实程度是山光线的强度决定的。在介成画面时常需要根据画面中光线的强度、质量等因素, 通过在物体的下层, 对物体选区进行羽化、填色、变形等操作为物体添加阴影。物体表而的反射属性也是在介成时需要注意的细节, 反射与物体的材质有关, 金属、油漆、玻璃等小同质感的表而对其周围环境会产生小同程度的反射效果, 在介成时, 可根据其质感, 通过复制物体周围环境, 调整其透明度、变形、扭曲等方式, 制作出物体表而的反射效果, 以增加介成画面的真实感。

2.5 合成画面时要注意边缘质量的协调。

生硬的边缘会使画面产生拼凑感, 失去真实性, 因此, 在合成画面时要注意对素材边缘的处理。素材边缘可通过蒙版, 制作出“平滑过渡效果;通过调色, 使素材达到色调的统一;同时在对蓝色或绿色背景的静态或动态素材进行抠像时, 其边缘残留的背景色可通过后期介成软件的键控功能去除。

结语

总而言之, 我们从几个方面来探讨了关于影片后期画面合成制作中应该注意的问题, 提出了影片后期制作过程中进行画面合成的基本原则。通过利用上述的原则我们可以更好的对影片进行制作, 能够保证上映影片或是娱乐影视节目的质量。影视行业是我们进行精神文化生活的简单的也是重要的载体, 通过影视娱乐节目我们可以吸收更多的正能量以及积极的生活态度。

摘要：随着影视制作行业的快速发展, 越来越多的新技术不断被应用到影视的制作过程的各个阶段, 以计算机技术为主导现代影视制作方法逐渐取代了传统的影视制作方式, 在提高效率的同时也保证了影视作品的质量。在影视作品的制作环节中, 利用计算机画面合成技术进行影视制作已经取得了一定的成果。本文对影片后期制作过程概念进行介绍以及对于影视画面合成技术概念进行阐述, 论述了在影视后期的制作过程中的几个基本原则, 供广大的影视制作人员借鉴。

关键词：影视业,后期制作画面合成,基本原则,重要概念

参考文献