影视制作发展前景

影视制作发展前景（通用8篇）

影视制作发展前景 篇1

影视动漫制作就业前景

动漫产业登陆我国大陆始于上世纪90年代初，主要集中在北京、上海、广东一带，近年来在长三角、湖南等地也逐渐出现产业化的趋势。正在启动的中国内地动漫产业市场，总创收约为117亿元人民币，达600亿元人民币。面对当今高失业率的社会，很多刚刚毕业的学生变得茫然失措。面对日渐苛刻的用人单位，没有经验，没有文凭的“新手”满怀信心的步入了动画产业。

动画产业前景会好吗？待遇有期望的高吗？真的能学好吗？

有些疑问很正常，每个新生事物的出现，都会引来很多质疑。动画制作的前景是无可置疑的，中国市场大量缺少动画制作人才，这个行业正处于未饱和状态。

国家也出台了相关的政策支持。20，我国动态漫画产业年产值达数百亿元。据有关部门预测：中国动漫市场的价值具有1000亿空间。204月国家广电总局出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，强调：“应致力于促进国产动画的创作生产和产业发展，不断提高国产动画节目播放比例，全天播出的总时长不得低于总播出时长50%，其中国产动画节目比例不得低于60%。”而据广电总局公布了的《广电总局关于（第一批）全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》，其中获批准立项的动画片剧目共164部、24244集，长度为226585分钟，分别占申报总数的94.8%、94.5%和87.7%。而在此之前广电总局批准立项的电视剧目为52614680集，分别只占申报总数的68%和69%。很显然，对于动画片项目批复比例要远远高于对电视剧项目的批复，而这两个比例上的差距也可以看出广电总局对动漫产业的支持。

从我国市场需求看，国产动漫商机无限。据测算，国产动画节目播出每年需要28万分钟以上，而国内实际制作能力只有两万多分钟，每年的市场缺口高达25万分钟左右，合计达200亿元。按国家规定的全国省级、副省级电视台三年内开通少儿频道的要求估算，两年后，全国每天需要5000分钟，全年需要180万分钟的动画节目，国产动漫产业产值空间将在1000亿元以上。

也正是由于播出需求的增大，动画成了抢手的香饽饽。过去国产动画节目的播出价格是每分钟3元、5元，甚至免费播出，如今一些电视台已将支付给动画节目的每分钟价格提高到元。近年来，中国动漫教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动漫产业提供和贮备了专业的.制作人才。据不完全统计，到年，全国开办动画专业的大专院校在200所左右，在校生约两万多人。中国优秀而廉价的动漫人力资源让许多日本企业羡慕不已。此外，日本把大量动漫业务外包给中国，也是一个有利因素。中国北京、上海等地的许多企业在承揽日本的外包业务，拥有一大批年轻的动画制作人才。著名的手冢卡通制作公司前在北京设立了占地2000坪（1坪约合3.3平方米）的制片厂，日本NHK电视台播出的《火鸟》，其制作工作由日本崎玉县新座市制片厂的60名工作人员和北京制片厂的120名工作人员共同承担。该公司还投入资金对北京当地的工作人员进行培训。

有专家认为，中国应充分利用这一机会，营造良好的动漫产业投资环境，加紧培养编创、制作及经营人才，在赢得就业机会的同时，不应忘记培育原创精神。因此我们有理由相信，中国动漫产业有着广阔而美好的前景。

影视制作发展前景 篇2

影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中, 影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别, 并且, 这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。

最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态, 然后运用摄录机将其拍摄记录下来, 再置于编辑机上进行编辑, 从而与所需影视合为一体, 最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知, 费时费力。在设计形式上, 因为全部需要手绘制作, 这样受创作人员个人素质影响比较大, 因此, 限制了当时复杂的影视作品佳作产生, 以至于当时的影视作品设计形式单一, 都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上, 手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围, 较为重视美术学。总体来说, 因为处于单一思维模式下, 影视后期制作还没有形成它独特的商业性质, 仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段, 在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时, 由于当时群众观看节目的机会有限, 影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。

进入20世纪80年代初的影视产业, 随着科技的不断发展, 原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求, 当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式, 那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型, 还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮, 一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换, 《第三类爱情》中的外星人接触, 《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。

随着观众对科幻电影的喜好, 电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一, 在进入90年代初期, 三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型, 1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作, 1999年的《机器管家》中的安德鲁, 虽然安德鲁是演员所演绎, 但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。

影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展, 后期编辑已经非常成熟。

下面我针对现流行的影视后期技术做出分析, 以便大家更加了解影视后置的制作方式。

一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D (模/数) 转化科技技术, 再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件, 如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。

二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作, 遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面, 使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接, 使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。

三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计, 《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计, 都是三维设计软件的功劳。

如此可见, 一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外, 现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展, 相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来, 影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。

参考文献

[1]金冠军, 钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心, 2008-6.

[2]亨利.阿杰尔.电影美学概述[M].虚拟美学, 1963, 11.

[3]张瑶均.影视的美学[M].中法国社会学科出版社, 2009-11.

影视制作发展前景 篇3

[关键词]旅游影视 影视旅游影视产业 影视经济

近来，作为一种专项旅游的影视旅游，正在国内外蓬勃发展。而国内关于影视与旅游的关系研究，却只主要侧重于“影视如何促进旅游发展”这个主题，对“旅游如何影响影视”却鲜有论及。本文旨在抛砖引玉，谈谈“发展影视旅游对影视产业发展的影响”的问题，以期引起相关学者的注意，进而加强该领域的研究。

一、影视旅游的发展概况

(一)影视旅游的概念

广义的影视旅游(在西方被称为电影引致旅游，即movie induced tourism)是指以影视拍摄、制作的全过程及与影视相关的事物为吸引物的旅游活动；狭义的影视旅游则特指人们由于受影视剧的影响而对影视拍摄地产生兴趣，进而到该地旅游的现象。

(二)影视旅游的特征

1、是以优秀影视作品为核心吸引物的专项旅游活动。即作为影视旅游的核心吸引物和宣传媒介，影视剧的质量以及国际影响力是影视旅游发展的基础。

2、是以印证、寻梦、逃避等为主要动机的主题旅游活动。即人们实施影视旅游的动机主要是寻找现实中的优美电影环境、印证电影中的故事情节、逃避现实干扰与烦恼进而获取愉悦等。

3、是以休闲、求知等为主要内容，以参与、体验为活动特征的文化旅游活动。

4、是一种跨行业、复合型的新型旅游产业。我国影视旅游萌芽于1906年《定军山》的拍摄，正式兴起于1987年无锡太湖影视基地的建成。历经20年的探索与发展，影視旅游走过了从低到高的三个阶段：影片外景地或旅游景区、电影拍摄基地或影视成、电影节或主题公园，正在形成“以影视基地(影视城)为依托、以影视文化为内涵、以旅游观光为业态、以休闲娱乐为目的”的具有独特运营模式、完整上下游产业链的跨行业、复合型的新型产业。

二、发展影视旅游对我国影视产业发展的意义

(一)有助于影视产品竞争力的提高与增强。

1、增加影视受众，扩大影视影响。没有观众，就没有影视；没有观众的实质增加，就不可能有影视产业的快速发展。影视旅游的迅猛发展，必然激发游客对影视的更多关注、带来影视游客的大量增加，进而使得影视受众迅速壮大。

2、降低拍摄成本，增加影视数量。影视旅游的发展，使得旅游开发商、旅游外景地在一定程度上深化了其对影视在影视旅游产业中的核心地位的认识，为影视的拍摄提供了诸多的优惠：免除场地租金，提供高素质的群众演员，实施安全保障，联合开发后旅游产品等等。大大减少了影视拍摄的实际成本和风险。“发展的事业是影视城，利润却是来自旅游业”，这是横店集团董事局主席徐文荣对影视旅游对影视产业作用的直接的概括。

3、丰富影视内容，提高影视质量。“面向市场就是面向人民群众，一切要以人民群众即消费者接受不接受、满意不满意为标准，始终把满足消费者的需求，为消费者提供优质的产品和服务作为影视产业发展的出发点和落脚点。”影视拍摄最初不一定是为了吸引游客到访拍摄地，但随着影视旅游的深入发展，使得影视拍摄开始自觉考虑到旅游需求，影视作品数量与质量高移：一方面，为迎合影视旅游的需要，影视拍摄的内容逐渐丰富，从早期的单一地拍摄影视以吸引游客逐渐转移到开播旅游影视专业化频道，全面报导影视旅游，在美国，更是出现了专门为具体景区量身制作的旅游影视作品，这也必将是我国未来影视发展的重要内容和方向：另一方面，为适应国际竞争加剧和游客需求高移的实际情况，影视拍摄自觉地向挖掘民族特色、提升文化品质、形成品牌影视上转变。

4、实施媒体监督，规范影视拍摄。影视产业是一种文化产业，肩负着“发展先进文化，支持健康文化，改造落后文化，抵制腐朽文化”的媒体监督使命。影视旅游的发展，使得这个监督作用得到了很好的体现，也极大程度地规范了影视拍摄活动。如《无极》破坏景区环境被报道后，国家相关部门发表了“加强影视拍摄和大型实景活动环境监管”的意见，影视界纷纷加入到“还情山水、和谐发展”的“绿色影视”倡议中。

(二)有助于形成平衡、协调发展的影视产业布局。

1，利于影视产业强化优势、振兴弱势、联合发展。

一方面，有利于电视优势的强化。随着奥运会、世博会即将在我国召开，尤其是影视旅游的发展，给我国电视产业的发展带来良好机遇，也提出了更高的要求：在推动了人们对旅游发展的更多关注和对电视发展的更多思考的同时，催生了电视旅游频道。

一方面，有利于电影产业的振兴。

首先，由于我国电影业的发展速度缓慢，其它相关产业对电影业表现的兴趣以及参与程度很低，这在某种程度上限制和阻碍了电影业的发展，但同时也为我们提供了电影企业谋求产业扩张的机会。我国电影城的建设和电影节的发展就是最好的证明。

其次，有利于多渠道、多层次、多品种的开发电影产品。影视旅游是集吃、住、行、游、购、娱为一体的综合性、立体化的消费模式，它的发展本身能够对电影发展产生巨大的拉动作用。如推进电影博物馆的建设，实现电影资源的专业化呈现和永续化利用；拉动“后电影产品”开发，降低电影拍摄投资风险；利用旅游营销网络，促进电影营销等。

另一方面，有利于影视融合发展。影视旅游的发展，既需要短、平、快的旅游报导，又需要大投资、大制作的电影产品，也需要增加观众、扩大影响，客观上使得电影作品电视化，弥补国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费、中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的不足，为影视产业内部融合提供了良好的平台。

2、利于影视产业缩减地域差距，实现地区平衡发展。从1996年国务院扶贫办、国家旅游局在湖南张家界召开旅游扶贫会议、2000年8月，全国第一个旅游扶贫试验区一一六盘山旅游扶贫试验区建立到现在，旅游的整体带动功能和扶贫作用得到了公认，形成了在旅游资源条件较好的贫困地区通过扶持旅游发展带动地区经济发展，进而脱贫致富的区域经济发展理论和模式。

从旅游资源的角度看，经济欠发达的西部地区却有着独特的旅游吸引力，对影视旅游的开发有着良好的基础，也为西部地区影视产业落后状况的改善创造了良好的条件。

首先，西部地区特有的地域风情具有影视拍摄的天然优势，是影视题材的宝库、是影视拍摄的好场景、也是影视创作的好地方，利于影视旅游优先开展。

其次，影视旅游的发展，能改善西部地

区的基础设施，优化资源组合，为影视产业发展状况提供了机遇，为打破我国影视产业地区发展不平衡格局提供了条件。

(三)有利于实施产业融合，丰富并深化影视产业链。

影视旅游是影视产业与旅游产业进行优势互补、战略合作的结果，也是二者融合后合作性互补关系的具体体现。对于影视产业而言，影视旅游既是一次以实现产业全面协调、持续健康发展为目的的具体实践，也是一场正在发生的、深化经营性产业体制机制改革的新产业革命，具有拓展发展空间、深化产业链、壮大行业实力的重要意义。

1、借影视旅游拓展影视产业项目，进行“后影视产品”的开发。后影视产品，指的是以上映的影视作品为基础所衍生出来的与影视相关的附加产品，往往，这些附加产品才是影视的最主要的收入。如在好莱坞的进帐中，影院的票房收入只是其中20％，后影视产品则占到了80％。在我国，为适应影视旅游的发展和游客需求的高移，影视产业正在向宾馆、博物馆、玩具、游戏、网络、服饰、教育等领域延伸，逐步整和为跨行业、复合型的影视产业链。

2、借影视旅游开展影视营销，正在形成“政府主导、多方参与、市场运作”的影视营销模式。首先，营销观念与社会营销结合，突出文化品位和地域特色。在传统营销的基础上，开始利用网络营销的形式，联系海内外平台，着力进行文化推介、开展旅游宣传，邀请海外旅行机构和旅游记者参加体验旅游活动，以高密度、全方位、多层次的“宣传轰炸”来吸引目标市场的注意。

其次，产品营销与旅游需求相适应，突出体验功能和收藏价值。即在整体营销的同时，强调广告、道具、拍摄地、影视情节、游戏等后影视产品的营销，突出影视的旅游吸引力。

最后，营销模式向“政府主导、多方参与、市场运作”转变。影视旅游彰显了影视作品对拍摄地的实际带动功能，这使得政府部门开始积极投入到影视营销过程中，发挥着很好的组织功能和调控效果，这为影视拍摄与营销提供了极大便利和支持。

3、借影视旅游实施“走出去”工程，谋求国际化影响。影视旅游的深入开展，带来了人员的国际流动，这为我国宣传本国影视，谋求国际化发展提供了难得的机遇。

一方面，利于開展跨国影视营销。可以以国际化的影视旅游营销网络为基础，推进影视营销国际化。

一方面，利于国际影视机构在我国开展境内拍摄，借力实现“走出去”的目标。我国悠久的历史和灿烂的文明，本身就具有强大的旅游吸引力，这给国际资本投资我国拍摄影视降低风险的同时还提供了盈利商机。

另一方面，将带来影视产业的国际化人才需求。为适应影视旅游国际化的需求，影视拍摄需要国际上各类优秀人士的参与，既是影视产品保持国际水准的保证，也是影视产业实施“走出去”工程的必经之路。

(四)有利于影视产业政策与法律法规的完善。

1、产生了影视产业发展的新领域、新问题，促进影视产业政策的完善。影视旅游业本身就是影视业实施产业融合的最早尝试，他的发展过程，对于完善影视产业政策有着重要的参考价值。

影视媒体发展讨论 篇4

吴京自导自演的电影《战狼2》一炮爆红，截至8月10日，票房已经突破40亿，成了华语票房之最，据估算，吴京凭借《战狼2》，他个人或能将十亿元收入囊中。也正在此时，九寨沟发生七级地震，地震牵动了国人的心。两起事件本来毫无关联，但有网友将两者联系了起来，喊话吴京，“婉转”要求吴京表现一名爱国演员及爱国导演的爱国情怀，一名网友还不忘记“首先声明，这不是道德绑架!”

这不是道德绑架是什么呢?不是道德绑架也是道德勒索。这种事情很常见，针对明星、富豪等显富阶层的舆论逼捐，每每出现重大的天灾人祸之时，总是甚嚣尘上。比如以往，矛头更多的是对准马云等国内首富，此次吴京凭借《战狼2》走红，名利双收，让他的风头一时无两。一些网友对他进行道德绑架，也就可以理解了。

另外一种观点认为，吴京在电影里表现得这么爱国，现实中也应该爱国，否则便是虚伪，便是欺骗。在他们看来，爱国必须要付诸于此类行动，而且吴京收获颇丰，更应该将无条件掏腰包做善事。值得注意的是，随着《战狼2》的走红，也有人质疑吴京是在打着爱国旗号圈钱。现在九寨沟地震，正是表现的时候，吴京如果不捐款，则正好坐实这一传言。因此，此次对吴京进行道德绑架，进行舆论逼捐，比以往对马云等人的逼捐动机更为复杂，也更险恶。

道理很简单，吴京《战狼2》的票房再高、利润再多，他赚了再多的钱，均是他的合法所得，旁人不应对此说三道四，他是否把钱捐给地震灾区，是他个人权利，他人也无权置喙。他给灾区捐款，确实能表现他的爱国，就算他不捐款，也不能就给他扣上不爱国的帽子，甚至臆想出他拍《战狼2》打着爱国旗号圈钱的情节。谁说爱国就不可以赚钱?谁说爱国与赚钱就相冲突?制作出优秀国产影片，为广大观众提供了视觉与精神享受，通过影片点燃了国人的爱国热情，爱国与赚钱两不误，这更符合现实要求。

更让人感慨的是，对于一些网友的道德绑架，仍然是随声附和者众，网友希望看到吴京做出与银幕上的爱国形象相符的慈善行动，这样的想法也可以理解，但不能对人进行道德绑架，要尊重他人的合法权利。在经历过了这么多次对明星、富豪的逼捐之后，一些权威媒体也及时发声对此进行引导与纠正，但仍有不少人对此乐此不疲，这暴露了人性仍具有盲动的特点。个人素质低下，用偏激的眼光看问题，这才是与爱国相抵牾的。

影视媒体发展讨论范文

清华粉笔板书受热捧，也是借粉笔板书在传递一种情绪。相比PPT的快捷与现代化，粉笔板书是“慢”与“传统”的代名词。在一切都被数字化的时代里，曾经的“慢”与“传统”也因稀缺而更显珍贵。更重要的是，在那个时代，粉笔板书是与“学为人师、行为世范”的校园气质被一起封存在记忆里的。前段时间，来自我国妇产学科奠基人林巧稚的一份手写病历热传网络，字迹端正整洁，内容紧凑凝练，中英文对照一丝不苟，网友惊叹的不仅是手写这份病历之人的身份，更是70年前“细节见真章”的风范与医者仁心。

自成一派的字体、不借助工具徒手画圆、堪称印刷版的公式推导……虽然没有高科技和数字化，但老师是在场的，老师连同他的板书一起，构成课堂这一独特场域的信息，黑板和板书作为沟通的媒介，同样成功完成了师生之间的互动，而且因为原生态而更显纯粹。

随着PPT等办公软件的广泛使用，一切正在发生改变。别致的形势、精美的图文，确实吸引了学生的眼球，而且因为可以提前制作，一些不必要的课堂书写过程也可以省去，让课堂节奏更加有张有弛。但被PPT所“异化”，正是社会焦虑之处——刷出更多存在感的成了PPT而不是任课老师，一些老师把更多重点放在PPT制作的精美上而非课堂气氛的掌握及互动上。在学生间流传这样一句话，“对待板书的老师，我们一般都独立笔记;对待PPT的老师，我们一般都集体拷贝”，似乎是对这种“异化”的消极回应。

数字化终归是大势所趋，全媒体化教学势不可挡，要求回到粉笔板书的“慢”与“传统”的时代，只能是美好的想象，不可能也不现实。但借粉笔板书所传递出的情绪，却值得我们所有人珍视并深思。时代在前进，技术在进步，但教与学、师与生之间的关系与本质不该过多受到干扰，以人为本的教育理念无论在任何时代背景下都应得到坚守与秉承。在“媒介即讯息”这一著名传播学论断越来越得到验证的今天，这种坚守也许并不很容易，但它值得。

影视媒体发展发表讨论

正常的限运动是一种时尚运动，需要经过特殊训练。

吴永宁从2月起，开始在网络上发布各种高空挑战的视频。这些视频十分危险，比如在高楼边缘玩平衡车、扒着楼顶做引体向上……据悉，悲剧发生前，吴永宁刚刚确定了婚期，女友在事故发生前曾一直试图劝阻他停止玩极限运动，甚至于他的“同行”也因他玩得“太过”而劝过他，但吴永宁不为所动，他表示过，什么时候“残疾了、动不了了、死了”，就不玩了。

近年来，随着网络飞速发展，一些危险的运动越来越呈扩散姿态。不久前，有四名小伙子就发布过徒手爬上江苏第一高楼紫峰大厦“针”状塔顶的视频;天津的极限运动圈子内的一篇题为《天津爬楼攻略》，也被热传。

极限运动最早火在国外，但极限运动这个概念在我国有些泛化。诚如专家所说，吴永宁的行为不属于协会界定的极限运动范畴，“正常的极限运动是一种时尚运动，强调娱乐和文化元素，需要经过特殊训练，在特殊场地有组织、有保障地进行。”而且，这类极为小众化、个人化的运动，在国外也并非完全“自由”，比如法国著名的“蜘蛛人”罗伯特，就多次因未经许可攀爬摩天大楼被罚款。

可在国内，类似吴永宁从事的爬楼、高空玩平衡车等运动却长期处于“野蛮生长、毫无保护”的状态。互联网的发展让这些“圈子运动”有了更方便的展示“舞台”。

而纵观吴永宁的“极限运动经历”，202月10日他发布的第一条关于高楼极限运动的视频，显然是个重要的节点。之前，吴永宁只是一名群演，但在这个圈子里，要获得关注度实在太难了。可自从他在10楼边缘玩平衡车的视频发布后，就得到了众多网友的惊呼赞叹，收到了130多元的打赏。从此后，他开始频繁更新各种挑战极限的视频。”

影视制作发展前景 篇5

未来五年，广播影视作为一项现代化的信息传播，它不但信息容量大,覆盖广。而且它以形象的电视语言广猎大千世界。成为人们得悉各种新闻信息的信使,获得各种自然科学和社会科学 知识的良师益友,观察社会面貌发展变化的窗口,活跃文娱生活和提高欣赏能力的广阔舞台。

一、发展设想

（一）广播电视

我们将加强思想理论建设，提高舆论引导水平，培育和践行社会主义核心价值观。通过创新节目形式，使广播电视节目多元化，举办大型户外互动活动等方式，提高媒体的影响力，提升商家的认可度，拓宽广告渠道，增加广告市场份额，增加创收收入。同时加大新媒体与传统媒体融合，增加媒体的影响力；加大设备投入，提档升级，优质安全播出。

（二）网络建设

将全面推进农村有线电视数字化改造，城市有线电视数字双向网改造和高清节目推广。进行体制改革，努力通过以下做法实现快速发展。

首先解决资源整合问题。第二是解决双向网络建设问题。

具体内容包括：建设IP交换前端、广电云、大数据中心、内容分发网、综合业务融合服务平台等，努力通过技术升级、网络优化、内容集成、应用创新、服务提升实现有线电视网络产业化发展目标。

第三是争取省网支持，从根本上解决内容及出口问题。坚定与省网的合作。做为省网的延伸，依托省网丰富的节目资源及宽带出口资质，向用户推送丰富的文化产品，实现全媒体运营的目标。通过有线电视智慧网络实现“互联网＋”落地海城，利用先进的信息技术打造“智慧城市”，融合物联网、云计算技术，实现服务民生个性化、社会管理集约化、公共服务智能化。

（三）电影

我局将举办更多的惠民活动，送文化下乡，在全市各镇区放映电影，同时要求各影院增加优惠活动、公益活动。

2018年广播影视科工作计划

一、广播电视安全播出

1、签订2018年广播电视安全优质播出责任状。

2、做好重要保障期安全布署和检查，春节、两会、国庆节安全播出检查。

3、及时传达上级文件、通知，进行专项整治，排出安全隐患。

二、广告监测监管

按照省市级的文件精神和要求对广播电视播出机构的医药广告和电视剧广告进行清查，并要求各播出机构自检自查，并整改。

三、全面推进农村有线电视数字化改造，城市有线电视数字双向网改造和高清节目推广。

四、继续做好XX市老电影放映员生活补贴后续工作。电影市场管理

五、对电影市场秩序专项治理，按照省市局通知要求逐项自检自查并整改。

六、认真完成国家、省、市广播电视各项报表。

影视制作发展前景 篇6

电视本质上是一种传播技术, 从电视发明到今天经历了传播距离从近到远, 传播范围从小到大, 传播容量由少到多的变化, 这一切都依赖于传输技术的发展。随着传输技术的发展和频道的增加, 导致了电视栏目需求量的迅猛发展, 也刺激了电视节目制作技术不断突破以满足观众对电视节目在质和量上日益增长的要求。

电视节目制作技术的发展非常迅速, 十多年前是由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式, 制作设备成本高昂, 制作流程相对专业化, 普通人是没有机会参与的。现在随着一些电视栏目炒作中加入了对拍摄过程本身的宣传, 人们对电视节目的拍摄过程也有了更多的了解。而且在影视剧制作中应用了愈来愈多的新的计算机技术, 其震撼的效果, 让人们对这神奇的技术又增加了几分好奇。再加上现在科学技术的飞速发展, 使得在前些年原本还只有专业人员用昂贵的专业影视设备才能完成的后期制作技术, 如今也逐渐走出紧锁的深宫。随着PC性能的显著提高, 价格的不断降低, 影视制作从原来专业的硬件设备逐渐实现了向PC平台上的转移。对于一些玩DV的爱好者, 要实现对拍到的片子自己做编辑已经不是一件不可以研究的事情了。更有一些操作简单, 效果能被人们接受的, 如“绘声绘影”这样的一类软件的出现, 让没有专业基础的人也能马上上手, 自如使用。入门门槛的降低, 社会上各类培训学校里相应的影视制作专业的成立让更多人想学习这项技术的想法变得可行。所以影视后期技术的受关注程度如今是水涨船高。

这一切似乎表明电视节目后期制作技术的发展已经快要到尽头了, 专业和非专业的差距也越来越小, 实际情况是否真的如此呢?当然不是, 我们所提到的这些现象只能说明电视后期制作技术的发展已经横向普及开了, 借助计算机技术在非专业领域里, 普通的电视后期制作技术已经被广泛应用了。但是, 从纵向来看, 在专业的电视制作领域里, 电视后期制作技术早已发生了质的变化, 这从电视台的节目制作流程以及相应的软硬件配套设施上可以直接体现出来, 也代表着专业和非专业的差别依然是明显的。接下来我们看看专业的电视后期制作技术尤其是软硬件平台以及制作流程的发展历程。

2“硬件”核心时期的影视后期制作

传统的摄编系统一般是多机 (包括摄像机、录像机、编辑录像机、特技台、调音台、字幕机等设备) 电子编辑系统的组合。这种传统编辑系统主要存在以下缺陷:

首先, 系统信号完全为模拟信号, 影音信号在传输和进行编辑复制时质量会衰减。

其次, 系统的编辑过程只能是线性的编辑方式, 即在编辑过程中必须通过编辑录像机找出画面的入点、出点, 在这个过程中会造成磁头的磨损和素材磁带的损耗, 并且编辑完成片不能随意地加长或删除。

最后, 该系统设备多, 安装调试较为复杂, 特别是当出现电缆连接不匹配时, 会引起视频信号的较大衰减, 从而影响最终合成的画面质量。[1]

而且对于传统的电视节目制作, 即使是一个小型专题片摄制组, 也得由创作和技术两类不同的从业人员组成, 设备大型化和配套复杂化使得必然需要特定工种应对其中各个环节。由此可以看出, 传统节目制作技术的效率是非常低的, 所以当时的节目产量也不高, 限于设备成本, 技术难度, 人力限制, 普通的中小电视台除了新闻外基本没有自办栏目。这与在数字后期制作成为主流的今天是完全不同的。制作相同内容的节目所耗费的物力、人力、财力在当时不是普通电视台所能承受的, 这些原因如果归根结底是受硬件设备的制约。在当时如果想做一档好栏目, 从技术质量的角度就要求摄录编每个环节的硬件设施都不能太差, 否则直接影响画面的最终质量;从艺术质量的角度, 首先要求摄像师的水平非常高, 因为当时拍到的画面如果有问题是几乎没有办法进行后期调整的, 其次考验编辑人员的功力与耐力, 线性编辑的效率对于剪辑的精细程度是有很大影响的, 同时又要兼顾技术指标的问题;再次想要加些特殊效果就必须要使用特技切换台等相应设备, 同时对操作人员的要求也进一步提高。所以说传统节目后期制作技术是以“硬件”为核心的, 效率低下, 制约性大, 这些导致了节目产量、质量都不高, 电视节目制作行业发展缓慢的局面。

3“功能”核心时期的影视后期制作

计算机影视后期技术在由传统向现代化发展的过程中, 计算机扮演着越来越重要的角色, 改变着影视技术的传统观念。影视后期制作系统由模拟制作系统转化为数字分量制作系统, 数字信号的记录媒体也由单一的磁带记录转化为由磁带、磁盘存储的多元化的媒体存储方式;计算机工作站的介入, 打破了由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式;特别是以PC为核心的非线性编辑、二维动画、三维动画的逐步成熟, 使影视后期的技术变得更加多样, 迅速摆脱了对核心“硬件”的依赖, 进入了依赖于软件的以“功能”为核心的新时期。

随着影视后期制作系统中的核心“硬件”逐渐被软件化, 节目制作的流程也随之改变。以往的传统节目制作流程在很大程度上要受到设备条件的制约, 例如家喻户晓的《西游记》当中的特技效果的实现过程, 就是在典型的以“硬件”为核心的传统节目制作平台下实现的, 当时的特技制作主要依赖于特技台, 效果在今天看来是漏洞百出, 可在当时已经是最高的技术水准了。随着计算机的介入, 像特技台等特殊“硬件”在特效制作的舞台上便迅速退了下来, 让位于效率更高, 质量更好的特技软件。软件相对于硬件的优势之一就是功能不再单一, 集成化是目前后期制作软件发展的重要方向。传统的繁琐的影视制作流程, 如剪辑、绘图、字幕、声音、特技等, 被继承到同一个后期制作软件中。软件与之前的版本相比, 功能越来越多, 越来越完善。由于这些显而易见的优势, 软件的集成化成了各大后期软件供应商共同追求的目标, 也许在不久的将来, 主要的后期制作软件都会集成各个制作阶段的功能, 形成一个完整的后期制作系统。软件相对于硬件的优势之二就是操作界面越来越聚合化、模板化, 这样看起来美观而不显繁琐。不管是3DMAX、ATTER EFFECTS7.0还是COMBUSTION4.0, 主要划分为几个基本类同的聚合。这样的操作界面, 掌握起来比较快捷。再如很多非线性编辑软件中都提供了一套 (包含上百个) 字幕模板, 这样聚合化、模板化的设计能让制作者们在较短的时间里完成以前需要大量时间去调整的操作。同时, 一个软件可以应用于多种平台, 大大丰富了用户的选择, 使用户可以充分利用各种操作系统自身的优势, 而不必受制于某种平台。不同平台间软件的通用性也大大简化了操作流程, 提高了制作机构的工作效率。

从节目本身来看, 以“功能”为核心的影视后期制作时期节目产量大大增加, 频道数量变多而且播出时间变长就是最好的证明, 同时节目的质量也登上了一个新的台阶, 栏目类型层出不穷, 包装形式眼花缭乱。从产业发展来看, 在以“硬件”为核心的传统节目制作时期, 节目制作门槛很高, 主要是硬件成本投入太大, 这种情况严重影响了影视文化及广告行业的发展。以“功能”为核心的软件平台的大力发展, 首先解决了成本问题, 使节目制作不再是电视台的专利, 而且不断降低节目制作的门槛, 影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭、娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者, 都可以应用自己手中的电脑, 来制作自己的影视节目。

4“数据”核心时期的影视后期制作

随着广电设备的数字化, 以及系统网络化的深入发展, 技术及设备的不断成熟和应用, 广播电视的制作方法和系统的构成也在日新月异地发生着变化。广播电视的数字化和网络化已经从非线性编辑网、新闻制编网、数字演播室、数字播出网等局部数字网向数字化局域网发展。媒体资产管理系统、媒体数据传输及存储管理平台的应用, 迎合了广播电视系统数字化和网络化的发展趋势, 从局、台的整体出发, 扬弃了从局部整治开始, 建立一系列孤网的传统模式, 开创了新的、合理的发展模式。这标志着影视后期制作进入了一个新的时期——“数据”核心时期。

媒体资产管理 (MAM) 的应用就是“数据”核心时期的具体表现, 媒体资产管理系统平台的基础是两个中心:媒体数据存储中心和数据管理中心。媒体数据存储中心是一个海量的数据存储体系, 可以是大型数据流磁带机或光盘存储系统, 也可以由多种存储设备共同构成。它将包容全体系中的素材和成品节目数据化的文件, 形成数据交换中心。它可以接受各种不同的文件格式, 以适应不同的设备, 但如果选用一种统一的文件格式, 将可极大地提高实际使用效率。从总体结构中可以看出, 媒体资产系统与当前广泛使用的非线性编辑系统有许多类似之处, 例如文件化、SAN、存储以及素材管理等。很多电视台便是在此基础上逐步地、渐进地由非线性编辑系统向完善的媒体资产管理系统演进, 而且控制在演进过程中不会对现行的工作造成影响。

例如C N N的媒体资产系统, 就是在1 9 9 9年由I B M和Sony公司联合建设实施的一个多年分期建设的项目, 由IBM公司提供媒体资产管理系统的主体, 包括咨询、系统集成服务、数字图书馆软件、MQSeries工作流软件、Tivoli系统管理软件、Lotus Notes以及第三方应用软件等;Sony将提供视、音频系统集成和咨询, 包括PetaSite海量存储库、DTF磁带驱动器、MPEG-2编解码设备、视音频制作服务器以及传输服务器[2]。

媒体资产管理系统这一模式, 把电视台数字化和网络化建设从可扩展的媒体数据中心和中心管理数据库体系入手, 首先形成数字化的整体发展框架, 将各个局部做成模块式的结构, 连接于整体网络之中。整体框架的可扩充性保证了系统可以跟随技术的发展随时扩充、更改, 使总体结构发展适应不断变化的发展进程。在这个架构的中心部分是存储部分, 这充分体现出了工作流程应该以数据为中心的核心思想, 同时这个网络架构是开放的, 它可以连接第三方的应用软件, 各个工作站之间可以通过网络或中央存储交换素材。有了完整的基础架构, 应用程序有与之相互配合的技术, 那么不管我们执行任何项目, 各个工作节点就可以流畅地处理数据了, 在一定管理制度的配合下, 使得数据可以在工作流程中真正的流动起来。

媒体内容管理的实质是:只需创建内容资产一次, 然后就可以以不同的形式, 在不同的环境下进行管理, 使内容被重用和再销售的机会大大增加。由此可见, 只有通过对音像资料的合理存储和科学管理, 才能充分发挥音像资源的价值效益, 实现音像资源的共享, 并逐步建立全功能的信息数据管理中心, 以实现全方位地为音像资料的制作、存储、检索、使用和传输业务提供信息技术服务。以媒体的内容管理器 (Content Manager) 为基础层, 建立多极存储管理层, 可以使内容在多种媒体应用程序和系统之间实现数字化资产的存储、获取、管理和发布;将那些资产进行市场重新定位和包装所需的时间和工作量降至最低;通过工作流控制和增强整个企业内的合作来降低成本和制作周期;在核心系统中继承资产管理功能以提高效率, 并使处理流程更加高效[3]。

按照媒资系统在国内广播电视行业中的应用和主要业务范围, 包括数字电视营运商, 新媒体行业, 主要应用模式包括节目制作型、节目播出型、节目资料型等。节目制作型媒体资产管理系统即面向电视台节目编辑、制作的生产模式, 通过网络管理设备与媒资提供的服务, 各个制作站点可以共享媒资库中的资源, 进行资料的浏览与使用。达到节目制作、生产全程网络化、数字化, 提高生产效率, 优化业务流程的目标。可见节目制作型媒体资产管理系统的使用并非是为了提高节目的技术质量, 重点是为了解决节目制作流程中影响效率的各种数据瓶颈问题[4]。

例如数字影片制作商Digital Filmworks, 专门从事数字影片的后期制作。由于在生产中涉及到大量的图像文件, 单帧的图像文件超过了100MB, 而每一帧图像在一个简单特技中可能使用四次, 图像文件在工作站之间反复复制, 消耗了大量的时间和精力。于是它采用了ADIC公司的CentraVision文件管理系统, 可以有效地支持SAN环境中的文件级共享。虽然这个系统还缺乏完善的媒体资产系统的全部功能, 但是它较好地表现了高数据流量环境下的制作运行情况。

媒资系统除了在节目制作上发挥出巨大优势外, 还在应用软件上提供了资料的数字化、编目整理、检索、转码、迁移、版权管理、计费与使用统计等多个层次的软件, 支持当前常用的存储设备与文件格式。媒资系统先进的技术架构、灵活的部署方式、丰富的软件模块, 可满足各种规模用户的需求, 已经广泛适用于电视台用户、新型媒体行业用户、军队、科研、及教育等行业用户的生产系统与资料管理系统。当然, 媒体资产管理系统还存在一些不足之处, 我们也应看到, 媒体资产管理系统作为对媒体资源的科学管理手段已经成为媒体网络化的核心, 并且在很多的领域内初见成效, 随着它的发展, 媒体资产管理系统将在媒体中得到广泛的应用。

以“数据”为核心的影视后期制作已经突破了“功能”的限制, 不再单独强调后期的能力, 而是调用全部的“数据”资源来使节目制作流程简化, 效率提高, 节目内容的快、新、全使电视的技术本质传输性得到了充分的发挥。专业化频道大大增加, 仅仅依靠以“功能”为核心的技术支持是不可能实现的。从产业发展来看, 在以“数据”为核心的节目制作时期, 再次拉开了专业与非专业的差距, 原因很简单, 一是媒体资产管理系统的成本还比较高, 不是小型制作单位所能承受的, 另外媒体资产管理系统的使用强调的不是软硬件设备, 而是通过这套系统对“数据”资源进行最高效率的利用, 所以即便将来硬件成本降低了, 小型制作单位如果没有充分的“数据”资源也仍然不能发挥媒体资产管理系统的作用。

5 结论

总的来说, 影视后期技术是以科技为依托的, 科技的飞速发展, 必然带动影视技术和影视行业的发展。通过对影视后期制作技术尤其是软硬件平台以及制作流程的发展历程的分析, 我们看到随着计算机在这个领域的逐步深入应用, 影视后期制作的软硬件设备在不断地更新, 节目制作流程在不断地演进, 其核心从摆脱“硬件”的束缚到突破“功能”的局限, 最后到“数据”的高效率使用, 就像一套工具在不断改进, 直到它对使用者的创造力发挥没有任何障碍。

摘要：随着计算机技术的发展, 数字技术被广泛地应用到影视制作当中, 增强并完善了影视后期制作的功能, 尤其满足了大规模制作的需求。数字技术已经开始对影视制作的流程本身进行改造, 如媒体资产管理系统。本文重点分析了不同时期影视后期制作的自身特征, 并根据目前影视制作的需求趋势讨论了影视后期制作系统的发展趋势。

关键词：后期制作,非线性编辑,媒体资产管理系统

参考文献

[1]赫伯特·泽特尔 (美) .电视制作手册[M].北京:北京广播学院出版社, 2003.

[2]刘强.媒体资产管理系统的发展趋势[J].现代电视技术, 2008, (2) :34-35.

[3]宋培义, 张仲义.电视台数字媒体资产管理探析[J].北京交通大学学报 (社会科学版) , 2007, (12) .

影视课程教学的发展 篇7

关于斯坦尼斯拉夫斯基体系

20世纪初，斯坦尼斯拉夫斯基创立了以“内心体验”为核心的戏剧体系，称为“斯坦尼斯拉夫斯基体系”或“斯氏体系”。该体系理论概括了许多艺术实践的先进经验：在体验基础上的再体现；体验创作过程中的自我修养；体验是基础，体现是目的；体现的内容是剧作形象，称为“再体现”；自然地激起有机天性及其下意识的创作，只有依附天性规律，体验方能真实、自然、深切；体验不是目的，是达到体现的途径。环境是情感真实的存在条件等。该体系不仅具有卓越的实践意义，而且还具有重大的理论价值和科学价值，揭示了艺术创作的客观规律，因此很快享誉世界。

影视课程教学的最终目标是培养学生影视创作综合能力，把控和完成作品的前期创意和制作，相关课程都是围绕这一目标来设计。笔者认为，斯氏体系虽已产生很长时间，但它主张来源于生活，强化学生体验并最终达到体现，因而仍对当前的影视课程教学和创作实践有着重要的指导意义。

对影视课程教学的指导意义

真实性与影片叙事 斯氏体系强调真实的体验，艺术的秘密就在于使虚构变为美丽的艺术真实，这一点在创作和教学中尤其重要。学生制作原创短片最重要目标是讲故事，短片是否打动人在于故事是否具有感染力、观众的共鸣点。需要解决如何去讲故事，也就是影片的叙事问题。好的影片首先必须具有真实的情感和贴近生活、体验生活，艺术家力求把他从外界获得的东西，不仅记载在记事本上，而且铭刻在心里。在影视制作中基于生活的故事和体验的作品才能够成功，这要求在教学和创作实践中强调作品叙事的真实性。在教学中，笔者反复向学生强调的就是表达的情感要真实，这种真实来自平时对生活的观察和积累。学生阶段的创作，最重要的就是要从他们真实的生活环境和空间中去挖掘元素和灵感；既不能脱离开生活区凭空进行创作，也不应该去表现那些学生并不熟悉和不适合学生驾驭的题材。例如，有个学生找笔者辅导一个关于中国梦的短片创作，他想要表现不同年龄的人们对于中国梦的理解，反映国家的变迁和改革发展的成果。笔者的建议是不要做这个创意，而从最简单、最平凡的身边的人或事来入手。每个人的真实生活都是平凡的，但对于每个人来说又是不平凡的。就中国梦来说，实现自己的理想，在自己的岗位上实现自身价值本身就是最好的体现。强调叙事的真实性首先是所表达情感的真实性。

体验式构思 斯坦尼斯拉夫斯基认为，没有体验就没有艺术，艺术的主要目的在于创造人的精神生活。学生原创短片设计中体现真实情感和生活需要一种特别的视角，在实践的过程中把自己的情感带入角色的位置和环境，进行角色定位和换位思考。特别强调艺术来源于生活，这样的话创作必须要有生活，要体验生活。短片立意的过程就要进行体验式的构思，感受进入作品。体验是斯坦尼斯拉夫斯基思想的核心之一，将一个题材表达充分首要的是沉浸于角色之中，在设计脚本和角色的过程中需要将自身与角色进行转换，特别是主要人物的表现方面，这一点不仅仅是演员创作角色的表演问题，对于实际的创作和脚本的设计也是非常重要的。

受众心理与镜头画面设计 斯坦尼斯拉夫斯基认为，只应给别人的场面调度找到根据。也就是说，找出相应的体验与动作，通过这些找到相应的情绪。学生短片创作的最终目标是为观众所接受，在进行镜头画面设计时要从观众的心理感受出发，合理运用心理暗示，对其心理和预期进行体验和思考，在叙事的同时满足观众的心理需要，合理运用景别和场面调度。

细节的表达和真实的呈现关系 斯坦尼斯拉夫斯基认为，要感染别人，首先要使自己受到感染。感染力来自于细节的表现，很大程度上影响到影片的视觉冲击力和表现力。合理运用细节可以增强影片的真实性，增强作品的韵律和节奏感，加强视觉语言的说服力，强化情感。特写镜头是将局部加以突出、强调的艺术手法，运用特写镜头最典型的例子就是中央电视台热播的纪录片《舌尖上的中国》，这部片子给人们印象最为深刻的就是大量运用了冲击力强的特写镜头，表现了食物的质感和制作手法的娴熟，通过不同的角度设计了表现力很强的特写镜头，呈现了丰富的细节。特写镜头并不是人眼正常的视角，也包括一些俯仰角度，这些镜头能带给观众视觉上的新鲜感，增强影片的表现力。

参考文献

[1][苏]斯坦尼斯拉夫斯基著，郑雪来等译.斯坦尼斯拉夫斯基全集（全6卷）[M].北京：中央编译出版社，2012

[2]宋家玲编著.影视叙事学[M].北京：中国传媒大学出版社，2007

【此文系2013年度校级规划课题《斯坦尼斯拉夫斯基艺术思想对影视课程教学的启示》（项目号：YYR2013033）的研究成果】

张掖影视旅游发展之我见 篇8

张掖丹霞地貌位于祁连山北麓临泽、肃南县境内，分布面积约510平方公里，是中国北方干旱地区发育最典型的丹霞地貌及国内唯一的丹霞地貌与彩色丘陵景观复合区，现为“国家地质公园”。先后被《中国国家地理》和《美国国家地理杂志》评选为“中国最美的七大丹霞”、“中国最美的六处奇异地貌”和“世界十大神奇地理奇观”之一，具有很高的科考和旅游观赏价值。

目前，张掖丹霞国家地质公园已成为理想的采风摄影和影视创作基地，从2007年起，张掖丹霞地貌风光先后在《三国之见龙卸甲》、《神探狄仁杰3》、《太阳照常升起》、《黄石的孩子》4部影视片中惊艳亮相，刘德华、姜文、洪金宝、梁冠华等知名影星在张掖丹霞景区内的精彩表演也让众多影迷将目光聚集在神秘的丹霞风光。2009年，著名导演张艺谋更是将《三枪拍案惊奇》的主要外景地选在张掖丹霞地貌景区，带领赵本山、孙红雷、小沈阳、闫妮、倪大宏等一批当红影星用2个月时间在张掖丹霞景区完成了电影的主要拍摄任务。从以上情况可知，张掖的丹霞景区不仅是一个地质公园，更是一个在国内不可多得的西部影视基地。那么，在发展旅游方面，张掖的丹霞景区应更多地强调地质公园好呢还是发展影响旅游更能提振张掖旅游在全国的地位？笔者认为发展影视旅游，进而打造西部知名的影视基地，会更有意义。

一、地质公园与影视城的背景分析

地质公园在国内有182处，其中18%在西北地区，世界地质公园也已有24处，其中1处在西北地区，国内典型的丹霞地貌则有607处，其中有21%在西北地区。

全国著名的影视外景拍摄基地有四处，无锡、涿州、威海、南海，无一处在西北地区，在全国近百个较大规模的影视基地中，有十几个具有一定影响，西北地区仅有宁夏镇北堡榜上有名。影视城八成亏损，基本上都在中东部地区。在成功的5%影视城中，西北占20%。在这八成亏损的影视城中，绝大部分是因为影视资源的同质化。

二、地质公园还是影视基地？

——两种路径的对比分析

地质公园路径是一种常规路径。采用地质公园路径实现项目区开发，只能从丹霞奇观这一个角度寻找突破口，但如果仅靠丹霞奇观，最后又不可避免的沦为观光旅游的发展思路。张掖的优势在于将现有诸多资源整合而形成的合力。地质公园开发可以对其他资源充分利用，但无法产生整合的效果。

影视基地路径是独辟蹊径，可能产生出奇制胜的效果。因为影视城没有地质公园那样的明确界定，可大可小，灵活操作，能够最大程度的整合张掖的资源，包括自然资源、文化资源、社会资源、产业资源、形象资源等等，最后可将张掖打造成为影视旅游综合体。为丝路丹霞项目区的发展创造可长可久的宏观环境。

二、为什么要采取影视基地的路径

首先，全国的影视基地或者影视城，总体数量大，但主要集中于中东部地区，西部不存影视基地数量过于饱和的问题，目前西北六省区（陕西、甘肃、新疆、青海、宁夏、内蒙），占全国面积的44.76%，自然资源与人文资源的十分丰富，但在西部地区的影视基地目前仅有宁夏镇北堡影视城。

其次，影视城亏损多，但西部地区的影视城总体盈利，并无亏损。原因是什么？市场需求。由于资源与中东部地区存在巨大的差异，影视产业对西部资源的需求不可估量。

再次，影视城可以最大限度的整合张掖的社会经济文化与产业资源，以丝路丹霞为跳板，高位起跳，实现“小景区、大文章”，为丝路丹霞创造旅游发展的宏观环境和战略平台。

最后，地质公园是常规路径，由于资源属性以及开发方面受到的限制，最终会沦为观光旅游，无法避免的陷入门票经济。张掖地处西北部偏远地区，自然景观荒野苍凉，虽然是自驾游等户外运动者的天堂，但由于远离中东部客源市场，缺少大众游客，无法集聚人气。加上地质公园产品周期较短，为下一轮的开发提出更多的难题，从长远来看，很难实现可持续发展。

三、两种路径融合的可能性

地质公园不论在国内还是在国外都有明确的界定，包括地质公园的边界，地质公园的开发等。地质公园无法涵盖影视城，在地质公园内部开发影视产品，又往往与地质公园相关法规产生抵触，无法放开手脚，最后只能小打小闹，面临和国内众多影视城一样的命运，那就是亏损最后倒闭关门。

影视城则可大可小，完全人为操作。尤其是张掖可独辟蹊径，将地质公园、民俗风情、文化产业、新农村建设、政策配套等纳入其中，一并考虑，建设国内首个没有边界的影视城，与其他众多影视城发展模式强力区隔，开创影视旅游的蓝海战略，打造影视旅游综合体。

丝路丹霞项目开发可以在影视城的平台上获得高位起跳，实现可持续发展和资源的永续利用。

四、影视基地路径与项目区开发的对接

第一是政策对接。通过对接国家文化创意产业方面的政策，争取专项资金的支持，国家在《国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》第十二篇《加强社会主义文化建设》第四十四章中明确指出：丰富人民群众精神文化生活积极发展文化事业和文化产业，创造更多更好适应人民群众需求的优秀文化产品。其中还有关于“扩大广播影视覆盖范围，发展数字广播影视”的内容，《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》提出，积极发展和壮大出版发行、影视制作、印刷、广告、演艺、娱乐、会展等传统文化产业，加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业，规范发展文化产业园区。目前，文化产业占GDP的2.85%左右，十二五结束时要达到5%，任务比较艰巨。说明文化创意产业的地位已经大大提升了，张掖丹霞景区可以借助于国家这一政策大势，立足资源，顺势影视旅游推展出去，打造独具特色的影视基地。

第二是项目对接。通过张掖旅游规划的大项目策划，将丹霞景区作为项目核心加以启动，使之成为整个影视旅游开发的重要支撑区域和影视旅游户外拍摄外景地。

第三是营销对接。营销将不再是单纯的地质公园景区营销，而是连同张掖其他景区景点统一包装成影视基地，并将丹霞景区作为整个影视基地的核心，进行整体促销。具体的营销策略包括节事营销、事件营销，由于影视旅游最容易形成事件，如一部优秀电影可大大提升一个区域的知名度，促进旅游发展。作为影视基地，可适时策划一些大型活动，与影视作品的推介或结合起来，吸引公众眼球，以一线景区带动二线景区，推动营销一盘棋、一体化发展格局。

第四是发展对接。发展影视旅游，进而打造影视基地的优势就在于能够最大程度的整合张掖的各类资源，为旅游发展所用。通过影视基地的打造和影视旅游的行业带动，促进张掖市社会经济的全面发展。

五、以影视基地运作丝路丹霞的技术手段

——你我都是演员

第一是完善硬件建设。站在宏观和全局的角度，以建设没有边界的影视城为目标，通过修复自然系统、社会系统、文化系统、产业系统四大系统，形成生态大观、文化大观。建设全方位展现张掖自然和人文风情的原汁原味的影视基地，打造影视旅游综合体。

第二是提升软件建设。实施全方位的情景体验旅游，即通过道具、换装等技术手段，使游客“入乡随俗”，进入某一个自然或社会场景，如同身临其境，把世界忘掉，让时间停下来，穿越时空。游客可以自编自导自演，完全参与、深度体验，获得非同寻常的情景体验。

第三是创新游憩模式。人生就是一场戏，每个人都是演员，在张掖影视基地，以“电影人生”为游憩主题，诠释影视旅游，把游客想要的和不想要的都可以在这里演出来。让思想在这里自由奔放，让生活在这里展现精彩。人生短暂，但是在这里，游客通过电影人生的游憩模式所创造的各种条件，随心所欲开展影视旅游，游客可以过上几千年的生活。也可以是穿长袍马褂的古人，也可以像科幻中的蜘蛛侠一样飞岩走壁。总之，在这里，游客可以得到自己想要的生活，不必拘泥于现实中的条条框框。通过这样一种方式，对影视旅游的体验价值进行升华，打造真正意义上的影视旅游综合体。

邵国军