影视后期制作技术（共12篇）
影视后期制作技术 篇1
摘要：文章研究了影响后期制作的主要工作内容、分析了影视后期制作主要技术以及影视后期制作技术的发展趋势。
关键词：影视媒体,影视后期,后期制作,影视技术
1 概述
近些年, 影视媒体的年产量较以往有很大提升, 对于观众来说, 对影视产品的质量要求越来越高, 除了作品本身的设计、导演与演员的能力以外, 影视媒体后期制作技术也成为衡量影视作品质量的重要内容。当前优秀的影视作品离不开影视媒体后期制作的运用, 从综艺节目中的表情运用、声音处理到3D电影中飞沙走石、行走太空的逼真效果, 都是影视后期特效的应用魅力。
2 影响后期制作主要工作内容
2.1 剪辑镜头
在影视作品拍摄过程中, 分镜头是导演安排拍摄作品的重要手段。在影视后期制作的第一个环节就是对分镜头视频的剪辑, 即通过剪切与重新组合的手法, 使作品在保证一致性的基础上更好的诠释作品内涵。可以说, 好的影视作品不仅仅包含导演导的能力, 演员演的能力, 同时也包含后期制作人员剪的能力。在一个即定的时间内如何在镜头之中进行切换、剪辑, 需要后期制人和人员不仅具备制作技术还要具备审美能力与艺术细胞。
2.2 合成特效
近些年, 计算机技术飞速发展, 影视媒体所呈现的效果, 也已经超出了人们的期待, 而对于演员来说, 在摄影棚里拍摄的镜头却越来越多了, 这与影视媒体后期制作技术的发展是密不可分的。当前, 很多令人震撼的效果都可以通过后期合成特效来达到效果, 如洪水、宇宙、机器人战士、特殊生物等, 给观众带来耳目一新的感觉。同时, 在一些普通的电视节目作品中也不乏特效技术的应用。可以说, 特效合成是当前影视作品吸引观众的一个重要因素之一。
2.3 处理音频
影视作品的表现力除了画面以外, 还有一个重要的因素就是音频的运用。除了作品本身的声音需要剪辑以外, 对影视作品中的一些场景、情节还需要背景乐、配音等来渲染作品。这就涉及到后期的音频处理工作。
3 影视后期制作主要技术分析
影视后期制作的可以按技术可分为非线性编辑技术与数字合成技术。
3.1 非线性编辑技术
非线性编辑技术是指应用计算机图像技术, 在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作, 将最终结果输出到计算机硬盘, 磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。
非线性编辑技术可以从素材库当中根据需要调取镜头。素材库被保存至阵列式硬盘中存储, 且由于阵列式硬盘存储容量较大, 因此可以同时存储大量素材供编辑。另外, 非线性编辑技术操作简单, 可以通过简单操作按照要求选定所需镜头, 按需要设定时长, 然后在时间轴上排列好, 就形成了所需视频文件。高效、便捷, 通用性强。同时, 非线性编辑技术的另一优点是, 可以在镜头切换之间添加特技效果, 也可以在镜头上添加图片、声音、字幕、动画等, 还可以进行声音的合成、更改等。最后, 在编辑完成后, 可以输出所需的节目格式以方便在相应的媒体当中播放。当前, 非线性编辑技术发展迅速, 未来可以有成为影视媒体制作的主流技术。
3.2 数字合成技术
数字合成技术是运用先进的计算机图像学原理和方法, 将多种源素材 (源素材数字化) 采集到计算机里面, 并用计算机将其合成单一复合图像, 然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。
4 影视后期制作技术的未来发展趋势分析
4.1 新格式
随着影视媒体技术的发展, 对影视作品的效果要求越来越高, 而对于占用的空间要求则是需要越来越小, 所以, 未来, 影视媒体技术不断前进, 还会开发出更多占用空间小、表现品质高的音视频格式。
4.2 跨平台
当前, 由于使用移动终端设备观看影视作品的人群越来越多。未来, 基于影院、家庭电视、电脑、手机以及其他设备的跨平台的作品将会是大的发展趋势。
4.3 多样性
随着影视媒体发展的需, 未来动画制作与编辑软件也会呈现多样性发展, 二维动画技术以及三维动画技术必将进一步发展, 这也必将促进影视媒体后期制作技术的朝着多样性进一步发展。
5 小结
未来, 影视媒体的产量与质量都会有大幅度提升。作为影视媒体后期制作人员, 需要不断学习新的技术与方法手段, 以适应数字媒体时代的新需求。
参考文献
[1]蔡雯.浅谈数字时代新闻编辑工作的主要特点[J].中国编辑, 2010 (1) :29-32.
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[5]傅若清, 陈飞, 徐嘉.数字化时代的影视后期制作——中影集团数字基地数字后期制作系统分析[J].现代电影技术, 2009 (10) .
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[7]董倩雯.浅谈影视作品后期制作与处理[J].大众文艺, 2012 (11) :172.
[8]黄秀坤.浅谈电视后期合成需要注意的事宜[J].华章, 2013 (19) .
影视后期制作技术 篇2
所在公司： 莆田电子城
时间范围： 1月 - 1月
公司性质： 民营/私营公司
所属行业： 批发零售(百货、超市、专卖店)
担任职位： 销售管理-销售经理
工作描述： 负责电脑产品业务与销售 管家婆财务软件进行产品的出入库、库存盘点等。
离职原因：
所在公司： 莆田广播电视台
时间范围： 1月 - 1月
公司性质： 事业单位
所属行业： 媒体、影视制作、新闻出版
担任职位： 影视/媒体
工作描述： 《卫生与生活》栏目后期制作
离职原因：
其他信息
自我评价： 实实在在做人，踏踏实实做事。
您给我一次机会，我将还您百倍精彩。
拓展阅读：别出心裁的个人简历怎么写
别出心裁的`个人简历怎么写啊?大部分人会问，简历不都是一个模式吗?怎么会有其他的花样呢?是的，这世界就是这么精彩，就是如此神奇。真是应了那句话，世界之大无奇不有。只有你想不到，没有你做不到。世上无难事，只怕有心人。这些就是最好的证据。
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电子简历有封面上的设计，然后就是选择模板制作模板，还有需要强调的一点就是电子版的简历需要有明确的主题，不能胡写，如果这样就会给招聘者留下很差的印象。
数字媒体下的影视后期技术研究 篇3
关键词：高职；数字媒体；影视后期技术
在数字媒体技术快速发展的今天，传统影视作品素材的剪辑和制作方式已经无法满足新时期实际工作需求，同时也无法满足新课标度高职教育提出的各项新要求。为了实现高职教育的突破发展，就必须要顺应数字媒体技术的发展趋势，加快改进和创新影视后期技术，提升其应用有效性。因此，对于数字媒体下常见影视后期技术及其应用进行探究具有重要意义。
1 数字媒体下常见影视后期技术的应用
1.1 3D技术在影视后期制作中的应用
在高职教育影视专业人员的教学中，后期制作是重要的教学组成部分。实际上，影视后期制作就是指影視大片中的特技效果等各种包装效果。而在众多影视后期制作的特效技术中，3D技术的应用无疑是吸引观众眼球最多的一种技术，同时也是当前高职影视专业教育的重点内容。3D技术实际上就是通过靠人眼的视觉差来使人感受到3D立体感觉。通过在影视后期制作中引入3D技术，可以创作出生动、形象的虚拟角色形象。例如，在《侏罗纪世界》这部史诗级影片中，所创设出的各种“恐龙”形象，使人感觉到非常真实的感觉，其真实复原了现实生活中不存在的形象；又如，借助3D技术的应用，可以模拟灾难影片中的气流冲击、大爆炸以及宇宙洪荒，比如影视作品《后天》中的大海啸场景、《地球末日》中的大爆炸场景、《指环王》中的各种人物打斗场景等均是3D技术在影视作品中应用的具体体现。实际上，特技镜头自其诞生以来就备受关注，并被广泛应用于各类影片制作中来。传统影视制作过程中所涉及的光效或者模型等特效制作均主要放置在前期影视制作中，但是3D技术则主要应用于影视后期制作中来，同时其所创作的模型除了兼具奇幻效果之外，也更加便于修改。
1.2 合成技术在影视后期制作中的应用
3D技术在影视后期制作中的应用可以创设一个虚幻的情境，增强受众视觉震撼感，但是却无法有效地增强虚幻形象和真实人物的对接，而合成技术则是在此背景下所诞生的一种影视后期技术。合成技术可以应用各种专业的软件来有效地拼接组合和修饰美化各类影视素材，是影视后期制作过程中有机统筹各种制作技术的重要辅助技术。比如，在《神雕侠侣》中杨过和神雕之间默契的配合；《还珠格格》中香妃和一群五彩斑斓蝴蝶之间共同翩翩起舞；《阿甘正传》中阿甘和肯尼迪总统之间的握手；《哈利波特》中火焰杯上同巨龙搏斗场景等均是数字合成技术在影视剧后期制作中应用的具体体现。通过在影视后期制作中应用数字合成技术，有效地提升了各种后期制作技术配合准确率，增强了后期影视制作的整体效果。
1.3 其他影视后期制作中常用数字技术的应用
在高职影视专业教育过程中，除了3D技术和合成技术等常用数字媒体下的影视后期技术之外，还可以将数字化处理技术、数字化剪辑和调色技术、数字化存储技术等几种数字技术及其应用方法传授给学生，具体的内容如下所述：
（1）数字化处理技术。数字技术在影视后期制作中的合理应用，有助于实现对影视素材的数字化处理，借助数字化非线性编辑的合理应用，可以自行组合各种影视基础元素来增加影视创作空间，形成全新的影视画面。考虑到实地拍摄是影视制作的基础素材，后期制作过程则是将这些源素材通过数字设备来转化为数字素材后再进行处理的过程。在传统影视后期制作过程中，视频的处理技术水平比较低，此时如果引入数字化视频处理技术，可以增加影视视频素材二次创作空间，增强影视视频制作的质量。
（2）数字化剪辑和调色技术。在影视后期制作过程中，一般主要采用数字技术来调整画面的色彩和光影来增强画面美感，从而为受众营造生动的影视画面。其中的数字化调色技术主要是采用调色软件中的各种配套插件来剪辑影视素材，相应的独立性比较强，调色操作也比较简单，具体流程主要为：粗剪—调色—特技—字幕—声音—输出。而如果借助独立的数字调色软件来对影视后期素材进行数字化调色处理，确保其和粗剪同步进行，但是无论采用何种数字调色方式，均必须要在调色的过程中，合理编辑字幕、声音和特技，确保影视制作的质量。
（3）数字化存储技术。理论上来讲，传统影视素材的主要存储形式包括磁带和胶片，其大都需要比较大的存储空间，且会因时间的变化而引发诸多不可预期变化，或者也可能会因人为原因而对这些存储介质造成损坏，无法长久确保这些影视素材的安全性。而通过数字化存储技术的应用，则可以有效地压缩这些影视素材，使其存储在光盘、硬盘以及互联网云盘中，这不仅提升了影视素材的存储量，也大大节省了实际存储空间。特别是随着云存储技术的快速发展，虚拟空间的存储方式极大地提升了影视素材存储的效率。另外，数字技术在数字化存储中的具体体现主要包括视频压缩技术、数字存储技术、视频压缩技术和云存储技术等，这比计算机硬盘存储效率更高，数据传输速率也更高。因此，为了全面增强影视后期技术应用的质量，高职教师也必须要重视将数字化存储技术进行合理应用。
2 数字技术在影视后期制作中的运用方式
在数字媒体技术快速发展的背景下，可以合理应用三维影像、画面合成、特效表现和实景拍摄等多方面的技术和特效处理来创作影视作品，但是为了确保影视后期制作质量，高职教师还必须要注意将这些影视后期制作方式传授给学生，引导他们积极发挥自身的创作思维，以更好地胜任新时期编辑功能和特效设计工作。而就影视后期制作中数字技术的具体运用形式而言，其主要包括如下几个方面：
第一，动画制作。动画片是现代影视剧类中一种重要的影视艺术方式，其主要是借助数字技术来丰富人物造型。比如，通过三维技术的合理应用，可以确保动画人物形象创作的立体化，同时也可以为设计人员创设一个更加自由的设计空间，增强创作的趣味性。比如，《花千骨》中的糖宝和《捉妖记》中的胡巴动画形象均为影视剧本身增添了吸引力。
第二，数字特效。在经济或者拍摄技术受限的情况下，为了追求视觉特效，需要合理采用数字特效来解决场景制作难题。
第三，实景拍摄。主要是通过借助一些现实生活中的一些真实场景来作为影视剧制作素材，这也是当前影视后期制作过程中常用的一种数字技术。
总之，随着数字媒体技术的快速发展，数字艺术和技术在影视行业中得到了广泛推广和应用。为了满足社会对于影视专业人才的需求，高职教育影视专业教师除了需要将传统人工剪辑和整合影视素材方面知识传授给学生之外，同样要将3D技术、合成技术等数字媒体下的影视后期技术传授给学生，从而不断增强学生的影视后期制作能力，确保我国影视业健康发展。
参考文献：
[1]何娜佳.对数字媒体下的影视后期技术的研究[J].科学大众，2016（3）：182-183.
[2]高小芳.浅谈数字媒体技术的应用研究——以数字影视为例[J].艺术与设计，2015（11）：249-250.
浅谈影视后期制作技术及发展过程 篇4
影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中, 影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别, 并且, 这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。
最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态, 然后运用摄录机将其拍摄记录下来, 再置于编辑机上进行编辑, 从而与所需影视合为一体, 最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知, 费时费力。在设计形式上, 因为全部需要手绘制作, 这样受创作人员个人素质影响比较大, 因此, 限制了当时复杂的影视作品佳作产生, 以至于当时的影视作品设计形式单一, 都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上, 手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围, 较为重视美术学。总体来说, 因为处于单一思维模式下, 影视后期制作还没有形成它独特的商业性质, 仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段, 在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时, 由于当时群众观看节目的机会有限, 影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。
进入20世纪80年代初的影视产业, 随着科技的不断发展, 原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求, 当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式, 那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型, 还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮, 一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换, 《第三类爱情》中的外星人接触, 《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。
随着观众对科幻电影的喜好, 电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一, 在进入90年代初期, 三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型, 1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作, 1999年的《机器管家》中的安德鲁, 虽然安德鲁是演员所演绎, 但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。
影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展, 后期编辑已经非常成熟。
下面我针对现流行的影视后期技术做出分析, 以便大家更加了解影视后置的制作方式。
一、非线编辑。现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D (模/数) 转化科技技术, 再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件, 如After Efects、Premiere等进行的后期视屏与音频以及特效图像的编辑合成最终完成影视作品的剪辑工作的一个整体的系统化过程——非线编辑软件。
二、遮罩技术的应用。这项技术在影视作品的制作中十分重要。运用软件Premiere中的遮罩技术进行对视频的编辑与合成工作, 遮罩技术可以通过改变遮罩的大小形状角度与镜头的运动路径来做出各种生动的镜头画面, 使影视作品的每一个镜头及画面更加紧密相接, 使其更加自然流畅。可见遮罩对影视后期的制作起到了很重要的作用。
三、三维技术与应用。三维技术在人们的生活中已经不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡达》中的场景设计与人物造型的设计, 《少年派的奇幻漂流》中的奇幻场景设计, 都是三维设计软件的功劳。
如此可见, 一部好的影片除了不可或缺的完美故事情节以外, 现代科技也成为了一部电影成功与否的重要工具之一。随着计算机技术的不短更新与发展, 相信在影视后期制作做好每个镜头的处理与编辑已经成为电影业的发展前景。这样看来, 影视后期软件的发展与应用必将把影视业推向一个新的高峰。
参考文献
[1]金冠军, 钟瑾.创意产业研究系列《电影创意产业》[M].东方出版中心, 2008-6.
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影视后期制作个人简历 篇5
姓名：ｙＪＢＹＳ
性别：男
出生年月：1985年6月身高：1籍贯：临沂市居住地：济南市民族：汉政治面貌：团员求职类型：应届毕业生毕业院校：西华大学专业：动画移动电话：
E_Mil：
QQ：
求职意向
动画制作,影视后期制作
工作经历
年1月--8年1月在广州天瞳影视有限公司实习，参加无纸动画电影《孝女曹娥》，动画剧集版《孔子》的制作
技能水平
能熟练的掌握y、flsh、AE、pshp等软件，并运用相应软件制作短片
培训经历
4年9月--8年6月就读西华大学8年4月--8年11月就读济南游戏学院（在校期间培训，主修y）获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。
自我评价
浅谈影视后期制作与编辑 篇6
关键词：影视节目；后期制作；编辑方法
中图分类号：TN948.13
影视节目制作可以分为前期制作和后期加工两个方面内容。前期制作顾名思义就是影视节目的筹备和准备阶段，包括剧本的创作、确定拍摄预算、拍摄地点选取、投资商洽谈、演员视镜和摄制组人员挑选等一系列的前期工作。后期加工则是在前期制作之后对影视节目的影像、音效和文字等感官内容进行综合制作和加工的环节。影视后期制作与编辑就是后期加工环节中的重要一环，它直接影响了整个影视节目的制作水平和播出质量。
1 影视后期制作的范畴
影视节目的后期制作是指对已经拍摄完成的短片、素材等，利用相关的影视制作技术和手段进行镜头剪切、合成与制作的过程。简单来说，影视后期制作与编辑其实就是利用的技术和工具对拍摄得来的短片进行处理，使其成为一部完整的影片，然后呈现给观众。
影视后期制作对影视节目的镜头剪辑、特效制作和声音调节，其中镜头剪辑就是将拍摄过程中录制的镜头片段进行组合和删减的过程，最终形成一个具有连贯性的连续镜头。特效制作的范围较广，既包括了传统大荧幕的转场、淡化和十字切入等镜头效果，还包括3D动画和虚拟场景等高科技效果。声音调节主要是控制同期声和后期配音的出现时间和重叠效果，另外还要处理一些特殊场景中需要的垂直蒙太奇效果。
2 传统后期制作和编辑方法的优缺点
传统的影视制作方法是指一种对镜头进行剪辑的编辑技术，具体方法是在完成底片冲洗后形成工作样片，然后利用样片进行成品剪辑。剪辑人员对胶片进行剪裁，挑选样片中有用的镜头并把它们按照一定顺序用胶带或胶水连接起来，然后观看剪辑的效果是否符合要求。这个剪辑、粘贴和观看的反复过程就是传统影视编辑的核心工作，这个过程会不断重复直到制片方满意为止。这种传统的后期编辑方法虽然十分原始，但这种非线性的制作方法可以保证样片的随时修改和增删不会影响整个片子的整体性。这种编辑方法十分经典，仍然是常用的后期制作方法之一。
传统的影视编辑方法是指在剪辑设备上进行的素材剪辑工作。一般的剪辑设备是由一台放映机和一台录像机构成的，放映机负责播放影视素材，并将有用的素材记录和刻制到录像机中的磁带上。在完成一段素材的录制后，再進行下一个合适镜头的筛选、记录和刻制过程，周而复始最终形成一个磁带记录。这种后期编辑方式因为是在一条线上完成的，被称为线性编辑方法。线性编辑方法是影视节目制作史上一种非常重要的编辑方法。但是由于线性编辑方法不支持断点插入和定点删除，所以对任何一个磁带的操作都要从头进行，大大增加了编辑的工作量。
随着计算机技术和多媒体技术的发展，数字化编辑技术为非线性后期编辑技术的发展提供了空间。剪辑人员可以利用计算机进行多点编辑和储存操作，计算机的超强运算和数据读取能力也保证了影视节目剪辑的高效性。利用简单的鼠标键盘操作，一个人就可以完成镜头选择、样片录制和剪辑组合等操作，大大提高了影视后期制作与编辑的工作效率，降低了工作成本。
目前，借助计算机的多媒体功能的非线性编辑技术已经日趋成熟，这也为影视节目的录制多样化提供了条件。镜头的剪辑可以不再按照拍摄的先后顺序进行处理，通过建立素材库，剪辑人员可以任意选择镜头来组合，随时改变镜头的长短和内容。对镜头的特效处理也更加方便，各种字幕、配音、旋律和文字元素都可以在剪辑过程中随意增添。素材节目的存储方式，可以根据阵列硬盘容量选择有损压缩或是无损压缩，来存储视音频信号，还可以同时制作相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的制作人员同时制作一档节目的不同部分，然后再衔接起来。这些都是传统磁带编辑所不可能实现的。
3 影视制作后期编辑方式的探讨
3.1 线性编辑
线性编辑方式虽然有其局限性。但对于一些需要根据时间顺序进行节目信号处理的影视后期制作工作来说，线性编辑方式更加实用和有效。线性编辑系统是以磁带为载体的镜头序列处理技术。在进行镜头剪辑时需要在一维的时间轴上进行逐段搜索，虽然素材的选择比较耗费时间，但对于片源素材具有较强时间性要求的节目来说，线性编辑系统的特征一定程度上可以保证节目的完整性和一致性。比如新闻类节目的制作过程中，每个镜头的长度一般不得小于5秒，且要保证一定的信息量。另外新闻类节目的特效使用较少，镜头也是按照时间顺序拍摄的，音效则是以后期配音为主。线性编辑方式满足了上述要求，通过分量的素材连接来减少新型号的过程损失，最大限度地保证了节目质量[1]。
3.2 非线性编辑
非线性编辑系统在整合了传统后期制作中图像、音频、特效和声像合成等工序的基础上，根据拍摄素材和效果要求进行再创造，实现了节目剪辑、快速搜索、精确定位和任意序列变更等传统后期制作很难实现的功能。借助计算机技术，非线性编辑系统逐步取代了传统的切换台、编辑机、特技机、字幕机、调音台等制作设备，成为主要后期制作技术手段之一。非线性编辑技术的特征就是特效能力突出，因此在影视剧片头、广告片或专题节目中应用最为广泛。比如在广告片中进行多层画面的运动、透明和叠加特效，字幕的特殊处理和动画的穿插等。这些复杂的特效是传统后期制作方法很难实现的，但采用非线性编辑系统就很容易实现[2]。
4 影视后期制作技术的发展趋势
4.1 提高兼容性和开放性
目前应用最为广泛的影视后期制作系统都是基于计算机平台和多媒体技术的。计算机不仅改变了传统的影视技术理念，随着软硬件技术的革新也为影视后期制作技术带来了根本变革。影视后期制作系统已经由上个世纪90年底的模拟制作转变为数字化分量制作，素材和信号的记录载体也由单一的磁带记录转变为磁盘存储。今后随着计算机工作站、云计算平台等先进理念的引入，影视后期制作技术的开放性和兼容性将得到加强，更多更好的剪辑工具和技术将实现共享。
4.2 支持媒体格式多样化
进入21世纪以来，计算机和网络已经逐步成为社会媒体形式的主流，并且不断有新的媒体格式进入公众视野。移动终端和高清数字电视网络的建设都对影视后期制作技术提出了新的要求。借助软硬件厂商提供的技术工具，影视后期制作要在视频音频格式、节目清晰度、存储方式等方面进行进一步的探索和研究。
4.3 更加大众化
随着计算机和网络的普及，电子产品和软件工具的使用已经非常普遍。很多专业的影视制作软件由于需要较高的职业素养和技术门槛都无法得到广泛应用。这就需要影视制作技术人员和软件开发商共同研究如何将影视制作技术和软件移植到家用机上，成为人们日常生活的一部分。影视制作技术的应用也不必局限在影视节目中，要逐步扩展到电子娱乐、多媒体、家庭影音和网络等领域。
5 结束语
综上所述，影视后期技术是以科技为依托的，科技的飞速发展，必然带动影视技术和影视行业的发展。影视后期制作技术其功能将更加完善、使用更加方便、形式更加丰富。在影视节目的后期编辑中，线性编辑和非线性编辑手段都发挥着非常重要的作用，但同时我们也要看到两者在某些方面的不足之处。因此，只有使两者有机地结合起来，取长补短，才能把影视节目制作得更加完美。
参考文献：
[1]姚程.关于影视后期制作的技术研究[J].大众文艺，2008（09）：39-42.
[2]张运香，贺云鹏.谈影视后期制作与编辑[J].黑龙江科技信息，2013（16）：43-44.
浅谈影视后期制作中的跟踪技术 篇7
通过影视后期合成技术，制作人员可以创出想象的各种形象和动画，轻而易举的再现远古生物和由于客观因素无法达到的自然现象，如恐龙、外星生物、宇宙星球等，丰富了观众的形象空间，开拓了视野。
1 影视后期合成的基本涵义
影视后期合成分为后期制作和特效制作两个部分，后期制作又分为线性编辑系统和非线性编辑系统。线性编辑是一种磁带的编辑方式，是利用电子手段，根据节目内容的要求将素材连接成新的连续画面的技术，通常使用组合编辑将素材顺序编辑成新的连续画面。缺点是素材不能做到随机存取;模拟信号经过多次复制后信号衰减严重，画面质量降低;不能够对半成品完成随意的插入或删除操作;所需设备较多，安装调试较为复杂;创作人员的创造性难以发挥。
非线性编辑主要是借助计算机来完成数字化制作。它是利用硬盘、磁带、音频信息等媒介任意的存储信息，信息存储是并列平行的，与信息接收的实践等因素无关。非线性编辑集录像机、切换台、数字特效机、编辑机、调音台、MIDI创作等设备于一身，概括地说，非线性编辑具有信号质量高、制作水平高、节约成本、保护投资、网络化这方面的优越性。非线性编辑技术已经成为了电影电视节目制作的一种主流技术。
影视合成技术是多种画面和效果合成的一种技术，是指用特殊的技术手段来表现常规情况下和正常的手段及技术所无法实现的场景，也称为特效或特技，通常采用模型，特效动画软件等手段来表现剧情需要的人物、景物等场景，如模拟飞机相撞、星球爆炸、云雾、雨雪等自然现象，还可以实现人物变形、生物变异等具有科幻色彩的故事情节和场景。
影视后期合成软件有好类，如三维角色场景动画，粒子系统，多层合成以及特效等。在这里我们重点研究多层合成以及特效软件，如Adobe After Effects、Combustion、Shake、Vegas、VideoStudio、Premiere、Edius等。影视后期合成分为视频合成和非线性编辑两个部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成。特别是AE的跟踪技术在众多的影视特效种最为常见。
2 跟踪技术介绍
影视后期合成主要包括抠像、调色和跟踪三个重要的技术，在这里我们主要研究跟踪技术在影视后期编辑合成中的应用。在一个图片场景中，我们可以使用Photoshop平面合成工具通过抠像和调色完成合成;而在一个视频场景中，背景经常是运动的，这样我们就需要使用跟踪技术跟随背景运动。跟踪技术，顾名思义，就是对画面上的内容进行跟随操作。跟踪是这样一个过程：选择画面上的一个特征区域(有时称为跟踪点)，由计算机自动地分析在一系列图像上，这个特征区随时间推进发生位置变化。跟踪得到的结果是一系列的位移数据。一般来说，软件会让使用者指定一个矩形的区域，作为特征区。这个区域应该满足这样一些条件：区域内的画面有明显的颜色或亮度差异，区域内物体形状没有明显的变化，区域内的物体不会长时间被其它物体遮盖。这样的特征区便于软件搜索查找，同时不会因为被遮挡而使软件失去其踪迹。软件还会让用户指定一个搜索区域，这个区域比特征区大，应该包含特征区在下一帧画面上出现的范围。在下一帧，软件就会在搜索区内查找特征区的位置，计算出位移量，并根据特征区的新位置，自动设置新的搜索区，以便在下一帧的查找。利用这个搜索区，可以让软件把搜索局限在一个较小的范围，而不用在整个画面上搜索。这样既提高搜索速度，又减少出错的可能。不过搜索区的范围必须设得合适，太大会降低搜索效率，太小则特征区有可能移出搜索区之外，从而使跟踪失败。
我们使用这些位移数据最常见的用法是，把另外一个画面中的物体按照这个不断变化的位置贴到刚才跟踪的画面上;也可以利用这些数据，例如在一座大楼上增加一个光点。我们把跟踪画面向反方向移动相应距离，就可以抵消原来镜头的运动，使特征区域在画面上保持在原来位置上，就好像摄影机固定的一样。这就叫稳定。只利用一个特征区的跟踪和稳定，称为一点跟踪，是跟踪最简单的情形，因为这种跟踪只能得到位移信息。但摄影机镜头的运动方式远非如此简单：镜头的推拉和变焦会产生图像的放大缩小，镜头的转动会造成画面旋转。一点跟踪无法得到这类信息。但如果同时跟踪画面上相对位置不变的两个特征区，得到两个位置点，就可以从两点间距离的变化推知画面的放大和缩小，从两点间连线的角度变化，得到画面的旋转，所以两点跟踪比一点跟踪更进一步，通过它可以得到画面放缩和旋转的信息。镜头的运动还常会造成画面透视的变化，例如摄影机围着一台电脑显示器转动，显示器屏幕的透视就会改变。如果我们同时跟踪屏幕的4个点，就可以模拟这种透视变化，把一幅画面准确地贴在显示器屏幕上，这就是四点跟踪。当然，摄影机运动造成的画面变化远不止这些，目前较新的软件都引入了多点跟踪，它们通过对大量跟踪点的运动进行分析，可以准确地得出摄影机实际运动的轨迹。对于二维的画面而言，要重现摄影机复杂运动造成的各种变化几乎是不可能的，但对于三维软件而言，这种摄影机轨迹可以用来控制虚拟摄影机，使三维生成的图像与实拍镜头的摄影机运动相吻合，这样就可以方便地进行合成了。
3 跟踪技术应用
为了方便后期的跟踪处理，在实拍合成镜头的素材之前，必须要设计镜头的运动，按照跟踪的需要布置好跟踪点。有时候画面上自然形成的高反差点可以作为很好的跟踪点，比如楼房的角点，远处墙上的显眼招牌等;有时必须自己设置跟踪点，比如在要跟踪的位置上画上颜色鲜艳的十字形，或固定一些气球之类物体。其原则就是：首先跟踪点要与周围画面形成鲜明的反差，其次跟踪点的形状不要随镜头的运动而变化，此外还要布置足够的跟踪点。当镜头移动时，一些跟踪点会移出画外，或被遮挡，这时应有足够的其他跟踪点来保证跟踪仍可进行。设置跟踪点时还要注意，一般人工设置的跟踪点在最终合成画面上都必须去掉，如果合成时正好可以用前景物体把它盖住是最好不过了，如果不行可能就得用手工的画面修补方法把它去掉。如果是这样，设置跟踪点时还必须考虑以后便于修补，还会造成太大的麻烦。一点跟踪常见于科幻片中飞碟的移动、火焰的移动等;两点跟踪常见于钟摆、追逐等场景;多点跟踪常见于相册翻动等复杂场景。跟踪技术的应用，使创作人员创作出了更美妙、更震撼的影视画面，极大激发了创作人员的创作灵感。
4 结论
影视后期合成中的跟踪技术极大地方便了影视后期创作人员创作出更为出色的影视效果，更能发挥创作人员根据剧情需要的丰富的想象力和创造性。影视后期合成中跟踪技术的应用极大程度提高了创作人员的工作效率，为创作高质量的影片特效奠定了基础。
摘要：影视技术的飞速发展为广大的观众带来了空前视觉盛宴,从电影胶片到模拟电视,再到数字电视,直至现在的3D影院,清晰逼真的画面、震撼的影响效果和感官享受令人叹为观止。该文将从一个侧面——影视后期制作中的跟踪技术的应用,为读者揭开数字影视震撼画面的制作的神秘面纱。
关键词：影视后期制作,跟踪技术,After Effects,特效,合成
参考文献
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[2]李文莉.浅谈非线性编辑在数字影视节目中的应用[J].信息技术,中小企业管理与科技,2010(31):274-274.
[3]彭翔宇.浅谈数字影视的制作与编辑[J].科教文汇,2010(25):77-77,79.
[4]许声华.浅析数字影视后期编辑与特效合成制作[J].科学咨询,2011(3):78-79.
浅谈影视后期制作中AE抠像技术 篇8
抠像,指在后期处理中提取图片或视频画面中的指定的图像,并将提取出的图像合成到一个新的场景中去,从而增加画面的鲜活性,专业术语称作为键控(Keying)。通常意义上的抠像,指采取图像中的某种颜色值或亮度值来定义透明区域。使得图片上所有具有类似颜色或亮度值的像素都转变为透明的,从而提取主体。当今,抠像技术成了大多数后期影视处理过程中不可缺少的一个环节。
2 素材的准备
对于要进行抠像处理的视频素材,前期的拍摄与准备工作非常重要,它们几乎决定了抠像的最终效果。根据键控技术的原理:将视频画面中的某种颜色转变为透明,提取Alpha通道,因此抠像技术通常要求镜头画面所处的背景颜色尽可能单一。因此在实际拍摄过程中,通常要求拍摄对象在一个相对单一的、纯度较高的颜色背景前完成影片的动作表演。理论上说,背景色可以是不存在与前景色中的任何颜色。现实拍摄中我们使用最多的是蓝色或绿色背景,因为人的身体里不包含这两种颜色。中国人肤色大多数偏黄,通常使用黄色的补色——蓝色背景,送样抠像后肤色相对会偏白一点,从而能达到更好的效果,而绿色背景前的黄皮肤抠像后的色彩效果相对于蓝色背景来说效果稍差。而在西方国家,因为很多欧美人的眼睛是接近蓝色,因此在拍摄人物时常用绿色背景。通常情况下,要抠像的镜头都会在专业的纯色摄影棚中完成拍摄。现在使用最多的是"蓝箱"拍摄。这样,在后期制作中就可以将蓝色背景去除,再将前景与其他素材进行合成。蓝箱技术目前应用极其广泛,如电影《阿凡达》等。拍摄好的素材采集到计算机中,通过后期制作软件进行抠像处理。
3 后期抠像的基本技术
在抠像的后期制作中,主要是通过影视后期制作软件、抠像特效或插件对采集到的素材进行抠像处理,保留前景,去除不需要的背景。通过抠像处理便将其新的背景素材进行人工合成。在后期抠像中,常用的抠像技术有:即色度键(蓝屏或绿屏键控)、亮度键、差异键等。
3.1 色度键
色度键又称颜色抠像,是通过指定一种颜色,软件就会自动将图像中这种颜色和与之相近的颜色抠掉的技术。常用的蓝屏抠像、绿屏抠像,但原理来讲,并非一定要求背景是蓝色或绿色,也可以选择其他纯色。通常情况下,需要键出的颜色与需要保留的颜色反差越大,越有利于颜色抠像。在After Effects中,特效的调整是一个很精细的过程,好的抠像效果,除了能完整地保留前景像素,干净地去除背景像素,同时如果前景中含有半透明像素、柔和区域,这些信息也要完整地保留,才能为后续的后期合成做好准备。方法和主要参数调整如下:
(1)选中需要调整的图片或视频,通过使用命令effects/keying/color key。用吸管工具吸取需要扣除的颜色(即需要变为透明的颜色)。
(2)调整color tolerance的值,该值是控制颜色的容差度,值越高,指定的颜色越透明。
(3)调整edge feather的值,该值是控制键出区域的羽化效果,可以稍微调整,不易过大。
3.2 亮度键
利用亮度区别进行抠像的技术称为亮度抠像。即选择亮度相似的部分,使其变为透明。当拍摄的对象非常明亮时,将其置于较暗的背景前拍摄,灯光只打亮被拍摄的对象,这样将会拍出背景全黑、前景明亮的画面,再通过亮度抠像技术,根据亮度差别来提取通道。在拍摄前景,背景光暗反差大的场景时,如从白纸中抠出黑字出来,通常采用这种抠图方法。方法和主要参数调整如下:
(1)选中需要调整的图片或视频,通过使用命令effects/keying/luma key,首先选择键控类型,通过指定key type的值,如选择key out bringter视图方式,将会使比指定亮度值的像素变为透明。
(2)调整tolerance的值,该值用来设定被指定亮度值的范围,值越低,则被提取出的亮度值越接近指定的亮度值。
(3)调整Edge feather的值,该值用来设定提取出的边缘羽化度,值越大,边缘就会相对柔和。不过取值大的话,也会导致渲染的时间变长。
(4)调整Edge thin的值,该值通过正负值来设定提取区域的边缘的厚度,正值会增加透明区域,负值则会减少透明区域。
3.3 差异键
基于某种基本背景图像来定义透明区域,这样的抠像方式称为差异键。通过差异键不光可以抠出纯色背景,还可以抠出任意的背景。它是通过两种不同的颜色对图像进行抠像。在现实拍摄中,当没有条件进行蓝幕或绿幕拍摄,或拍摄的动作不能达到纯色抠像的效果时,就可以采用差异键进行抠像。差异键也有不足之处,由于拍摄光线的细小变化、视频噪波、胶片颗粒等可能因素而造成前后拍摄的背景不太一样,这样就难以提取出纯净的通道。在实际应用中差异键也是非常实用的抠像技术。方法和主要参数调整如下:
(1)选中需要调整的图片或视频,通过使用命令effects/keying/color difference key,其实当我们使用这个命令后,从图片上我们可以看到背景基本上被透明了,但是局部效果可能并不太好,因此还需要进行进一步的调整。
(2)在视图方式中选择蒙版模式,view/matte corrected,在三个吸管工具中先用第二个吸管指定透明区域,用第三个吸管工具指定不透明区域。再通过微调partial A in**/partial A out**相关的参数得到更好的效果。
3.4 Key light抠像
Key light插件是一款非常有效、便捷、功能很强大的抠像工具,目前已被Adobe公司收购变成了内部插件。该插件能通过对选取抠像颜色对画面进行识别,抠掉选中的颜色。通过在屏幕蒙版模式下调整黑白灰三种颜色。黑色表示完全透明,白色表示完全不透明,灰色表示半透明。通过对Alpha通道的调节,能抠选出满意的效果。方法和主要参数调整如下:
(1)选中需要调整的图片或视频,通过使用命令Effect/Keying/Key light,加入Key light特效。在Screen colour选项上,用吸管工具吸取需要扣除的颜色(即需要变为透明的颜色)。
(2)调整Screen pre-blur参数的值,该值不能调太大,如果太大的话,将会损失图像边缘的细节。应根据实际情况将数值调整到最好的效果,是图像的边缘更柔和。
(3)切换到Screen matte选项,进一步调整抠像范围。白色区域代表保留下来的部分,黑色表示被抠掉的部分。通过调整clip black和clip white两个参数的值可使素材中灰色的地方变为黑色或是白色。如果灰色较少的话,可以直接调整屏幕增益(screen gain)进行颜色的调整。
(4)调整Alpha bias和Despill bias参数的值,对图像的边缘进行反溢出调整。
4 使用基本抠像技术color key制作实例
下面使用color key抠像技术完成一个“卡通图片的背景替换”。
1)启动AE软件,导入两幅素材如下图所示,在项目(project)窗口中新建一个合成(composition),并命名为“卡通图片的背景替换”。在项目窗口中选择两幅素材图片,将图片加入到新建的合成“卡通图片的背景替换”中,分别将两个图层改名为“卡通图片”和“背景”。
2)选择“卡通图片”,选择命令effects/keying/color key,在key color栏中选择滴管工具,在composition窗口的蓝色部分单击,吸取键去的颜色,如图1所示。
3)对细节部分进行调整:通过对color tolerance、edge thin、edge feather、三个参数进行微调,让图片的细节部分更好的抠出,三个参数的设置如图2所示:
4)进一步通过调整色调和饱和度(hue/saturation)、阴影(drop shadow)等参数,让图像在与背景的合成中更自然。参数的设置如图3、图4所示。
5)最终完成的效果图如下:
5 结束语
在After Effects中,抠像技术有很多种,每种抠像方法都要各自的特点与优势,在实际运用中我们要根据素材的实际情况选择最适当的抠像方法。有时对于复杂的抠像处理,可能要结合两种或两种以上的方法组合使用,以得到满意的效果。最后一定要对抠像后的图片与后场景进行色彩色调饱和度的调整,确保最终相互融合在一起的图片能有相似的色彩环境。运用AE抠像技术,最终能提供给我们一个更加清晰、生动、鲜明、逼真的视觉效果。
参考文献
[1]吴锦花.After Effects的常用抠像技术的应用[J].信息与电脑,2013(8).
影视后期制作技术 篇9
1 非线性编辑的定义
如果谈到非线性编辑，就是借用计算机来进行一系列的数字化制作，可以说所有的工作都是在计算机里面来完成的，完全不需要我们借助到外部的设备来进行制作，一旦我们将这些模拟的素材转换完毕之后，只需将他们存入硬盘中，在使用一些软件来进行后期的编辑。换句话来说非线性编辑就是以计算机为核心的，视频，音频工作站。当今社会绝大多数的电影电视制作都是采用非线性编辑系统，他们不仅节省了人力物力提高了效率，就是在展示成果上，也给我们带来了巨大的惊喜。
2 非线性编辑的优势
(1) 信号质量高; (2) 制作水平精良; (3) 使用寿命长; (4) 有利于建立节目资源库。
3 对影视后期制作的认识
当主要的拍摄工作结束之后，后期制作阶段随之而来，传统意义上的影视后期制作就是将拍摄下来的素材进行剪辑，将那些杂乱无章的素材剪辑成一部较为完成的影片，往往一部电影的拍摄过程中，实际拍摄出来的素材是最终剪辑之后的影片保存下来的数倍，甚至可以达到数十倍，这时候考验剪辑师的时候就来了，剪辑师们需要在这些大量的素材中挑选出优秀的素材保留下来，再选择最为适合的方式将他们组织起来，这个阶段之后那些多余的素材就会被过滤掉，然后再加上一些声音的合成制作，影片的全貌就有了个大概，可以毫不夸张的说，一部优秀的作品很大程度上都是表现在后期制作中，后期制作赋予这些优秀电影灵魂。
4 对比
非线性编辑向相对于线性编辑而言是更为杰出的影视后期合成编辑技术，在非线性编辑出现之前，线性编辑在影视后期制作中是非常重要的存在，而非线性编辑技术的出现，其特点和优势的展现，无疑是更为成熟的体现。经过漫长的发展，非线性编辑系统完全可以替代传统的制作设备，更为及时的快速的进行搜索，精确定位的同时，还可以利用预演功能更随时观看节目的效果，提高工作的效率。
5 影视后期合成规范
5.1 合成使用硬件配置
根据现有的项目要求，合成使用硬件有一下几种要求：
PC工作站
处理器8核
内存8GB
硬盘1TB
显卡专业显卡
操作系统Windows7 64位
5.2 不同合成软件的使用
根据不同的项目情况选择使用不同的合成软件：
(1) After Effects CS4---是一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特辑的机构，它并不是一个非线性编辑软件，主要用于影视后期制作，包括后期合成。
(2) Nuke 5.2v3 32位---是为影视界后期制作的视觉效果和影响处理提升生产效果和促进工作程序的技术研发的关键，为当今大型电影的绝伦特效，提供了令人惊叹的逼真合成。
根据不同项目情况所使用其他软件：
(3) Boujou 4.0---作为电影特效的幕后英雄，Boujou 4.0是专门为了解决复杂跟踪问题的高端用户而研发的，它是首创最为先进的自动化跟踪工功能，不需要依靠传统的人力跟踪，费时费力的去判断与激励每一格影片的特征与空间中的位置坐标。
(4) Illusion 3.0---Illusion是一个非常酷的粒子制作软件，在现在的影视广告作品中我们时常可以看到利用它制作出来的效果。它可以非常方便地在各种不同的粒子库之间切换，以此选择最佳的效果。
(5) Photoshop CS3---最为公认的最好的通用平面美术设计软件，其用户界面简单易懂，功能完善，性能稳定，几乎是所有广告，出版公司，软件公司首选的平面工具。
(6) Premiere CS3---是一款杭甬的专业非线性视频编辑软件，为高质量的视频提供了完整的解决方案，其最大的优点就是编辑画面质量比较的好。
(7) Vegas 7.0—是---套相当专业的影像编辑软件，具有剪辑，特效，合成，Streamin等多项功能，高效率的操作接口，让使用者更容易使用与炒作，轻轻松松便可创造出丰富多变的影片内容。
5.3 合成环节插件的使用原则
后期环节为实现各种效果而使用的插件种类非常的广泛。当很多个人一同来进行一个项目的合成工作时，这些人所使用的插件必须要一致。当一个项目完全结束以后，应该单独备份一个文档来对其拷贝，以及说明所用插件。
5.4 合成操作环节要求
上环节的要求： (1) 前期2D设计组要保证通过的故事版和动态故事版完全的统一，详情请查阅《前期设定及色彩规范要求》; (2) 渲染和特效组要符合命名规范要求。
下环节的保证：项目制作中，如若有需要修改的地方要及时的通知给制片和相对应环节的负责人。
6 实际分析
在进行非线性编辑与影视后期合成制作研究的这段时间，我收获了许多，例如刚开始接触该系统的时候，分配给我的工作是让我帮一部短片导入字幕，起初我认为导入字幕是非常简单的工作，其实不然，当我将音频全部准备好后，反复导入了很多次始终没有成功，最后才发现原来是我少安装了一个插件，当我将这个插件安装之后，最终导入成功了，才发现原来就视频而言都是存在很多学问的，通过这次学习我对Premiere有了一定的了解和熟悉，工具的运用也比之前要熟练了很多，我相信我可以继续进步，完成的更好。
7 结语
随着社会的不断进步，我们要学会善于利用发展的眼光看待问题，善于学习，学会创新，了解社会的同时适应社会。
摘要：计算机的兴起带动了很多产业的发展, 设备数字化也逐渐的融入了电视图像信息行业, 对电视图像信息进行采用的储存, 编辑, 传送以及采集俨然成为了非线性编辑的命脉, 直接的影响着电视节目的可观性。
关键词：非线性,编辑,后期合成
参考文献
[1]沈殿年.《中国有限电视》.2005年第22期, 非线性编辑习的优势.
[2]张庆强, 蒋青青.《中国有限电视》.2006年第14期, 全面解析非线性编辑系统.
展望计算机数字影视后期技术 篇10
1 数字化的概述和表现力
所有数字 (digital) 计算机和数字视频都以二进位制 (binary) 编码为基础, 这种编码以1和0的是/否或开/关数值来描述事物。二进位数字 (binary digit) ——又叫比特——运行原理是“开”和“关”的关系, 1表示开;0表示关。如一个简单的10进制数字就是17, 如果用二进制表示就是00010001。这种“开/关”系统在防止文件失真和出错方面却非常有效。影视数字制作在计算机环境中使用几十种甚至数百种视频、音频、绘画、动画、和多媒体软件, 用于影视制作的各个方面——角色、场景的制作、图像的绘制、动画的制作加工、画面剪辑、二维和三维特技的制作、特效合成、音频效果处理与编辑合成、完整的字幕制作等。利用影视数字制作技术的强大功能, 我们可以不受现实时空的限制, 充分发挥我们的想象力, 去获取超凡的视听效果。电影《金刚》应用数字特效生动地再现了恐龙, 让黑猩猩与暴龙搏斗等。在《阿甘正传》中, 我们看到了阿甘和前后三位不同年代的美国总统合影、与中国的乒乓球运动员打乒乓球的场面。这里运用了视频合成技术中的通道提取功能, 又称为抠像。它的基本方法是在单色背景前拍摄人物和其他前景对象, 然后利用色度的区别把单色背景去掉;或把明亮发光的物体放在黑暗的背景前拍摄, 利用它们不同的亮度来提取通道。在实际制作中, 这些手段通常都不是单独使用的, 而是若干种方式结合使用。即使对于蓝屏抠像, 也常常需要用手工方式把背景上某些杂物挡去, 这称为垃圾板。对于画面的不同部分, 常常需要用不同的参数来进行抠像, 才能获得最佳效果。最后产生的通道很可能还需要用手绘的方式加以修饰。为此, 必须调动一切可能的手段 (包括前期和后期) , 来确保通道的质量。在影视后期制作中, 数字视频特技技术可以为画面增添光彩。如:光效特技效果、模仿现实世界的粒子系统特技效果, 绘画和创造图像元素以及其他的特技效果等等, 甚至还有一些像虚拟环境的实现, 真正的火焰燃烧以及闪电等许多特技效果。
2 兼容性和开放性的趋势
计算机影视后期技术在由传统向现代化发展的过程中, 计算机扮演着越来越重要的角色, 改变着影视技术的传统观念。影视后期制作系统由模拟制作系统转化为数字分量制作系统;数字信号的记录媒体也由单一的磁带记录转化为由磁带、磁盘存储的多元化的媒体存储方式;计算机工作站的介入, 打破了由切换台、特技机、编辑控制器一统天下的制作模式;特别是以PC为核心的非线性编辑、二维动画、三维动画的逐步成熟, 使影视后期的技术变得更加多样。
由ADOBE公司开发的产品PHOTOSHOP CS2、PREMIERE PRO2.0、AFTER EFFECTS7.0三个软件之间联系越来越紧密。我们知道PHOTOSHOP CS2的PSD文件包含图层信息, 现在AFTER EFFECTS7.0和PREMIERE PRO2.0都可以直接读入这种文件, 并保留其层次信息。AFTER EFFECTS7.0还可以直接导入PREMIERE PRO2.0文件, 进行合成、处理与输出。并且AFTER EFFECTS7.0已经增加了绘图工具, 其操作界面也借鉴了PHOTOSHOP CS2的绘图工具。COMBUSTION4.0与粒子系统也是借用了ILLUSTION 3.0的粒子效果。三维软件与合成软件之间的合作, 例如3DMAX与COMBUSTION 4.0合作, MAYA7.0与MAYA FUSION联手。这种紧密的合作关系使三维软件与合成软件相互调用更加的方便, 制作效果会更好。例如MAYA FUSION可以通过三维生成结果中的附加通道信息, 对生成完成的三维物体重新进行调整, 修改其材质、灯光等, 这大大提高了制作效率。此外, 许多合成软件都提供了简单的三维制作功能, 这使得许多简单的三维效果无须在三维软件中完成, 直接可以在合成软件中就可以实现。在增强协作性的同时, 许多软件开发商也充分认识到开放性的重要。例如ADOBE公司的开放系统使得全球有大量公司为其开发插件, 插件功能是ADOBE公司发展、状大的一个重要保证。其它厂商也纷纷效法, 公开自己的开发接口, 使得插件厂商可以将其产品用于自己的软件, 例如DICREET LOG-IC的系列软件都可以做到这一点。
3 聚合化、模板化、集成化趋势
影视后期软件的操作界面越来越像电脑主机的配置, 尽量做到聚合化, 这样看起来既美观而不显繁琐。操作界面越来越“聚合化”, 不管是3DMAX、ATTER EFFECTS7.0还是COMBUS-TION 4.0, 主要划分为几个基本类同的聚合。这样的操作界面, 掌握起来比较快捷。在PRE-MIERE6.5以后的版本中提供了一套 (包含上百个) 字幕模板, 这样聚合化、模板化的设计能让制作者们在较短的时间里完成以前需要大量时间去调整的操作。这种模块化的操作甚至应用到抠像中即模块化抠像。集成化是目前后期制作软件发展的重要方向。传统的繁琐的影视制作流程, 如剪辑、绘图、字幕、声音、特技等, 被继承到同一个后期制作软件中。例如DIGITALFUSION、AFTEREFFECTS7.0、COMBUSTION4.0等软件与之前的版本相比, 功能越来越多, 越来越完善。由于这些显而易见的优势, 软件的集成化成了各大后期软件供应商的共同追求目标, 也许在不久的将来, 主要的后期制作软件都会集成各个制作阶段的功能, 形成一个完整的后期制作系统。
4 支持媒体格式多样化的趋势
目前, 影视媒体正处在高速发展的时期, 新的媒体格式不断涌现。高清晰度电视HDTV的出现、网络的飞速发展对影视后期制作提出了新的要求, 为适应这些变化, 各软件厂商不断完善软件功能, 紧跟市场步伐。在AFTER EF-FECTS7.0后期的版本中已经支持HDV、MPEG4及REAL MEDIA格式的制作、PRE-MIERE、COMBUSTION4.0、MAYA FUSION也在媒体格式上增加了新媒体格式的支持。伴随经济的发展, 影视也在飞速发展, 今后还会有许多新的音频格式、视频格式。新老格式交替的时间也会持续相当长的时间, 不管是导入还是输出, 影视后期软件支持的格式会越来越多。
5 跨平台趋势
近几年, 由于PC平台的性能和市场份额的迅猛发展, PC价格的不断降低, 影视制作从以前专业的硬件逐渐向PC平台上转移, 原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上, 价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭、娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的从业人员与大量的影视爱好者, 都可以搬用自己手中的电脑, 来制作自己的影视节目。一个软件应用于多种平台, 大大丰富了用户的选择, 使用户可以充分利用各种操作系统自身的优势, 而不必受制于某种平台。不同平台间软件的通用性也大大简化了操作流程, 提高了制作机构的工作效率。总的来说, 影视后期技术是以科技为依托的, 科技的飞速发展, 必然带动影视技术和影视行业的发展。影视后期制作技术其功能将更加完善、使用更加方便、形式更加丰富。
参考文献
[1]赫伯特·泽特尔 (美) .电视制作手册[M].北京:北京广播学院出版社, 2003.
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[3]李涛, 郝兵.COMBUSTION2.0[M].北京:北京希望电子出版社, 2002.
影视后期制作技术 篇11
【关键词】 影视后期制作课程；项目教学；创意能力
【中图分类号】G64.23【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-01
一、影视后期制作就业前景
随着影视产业的日渐繁荣以及中国经济和文化的发展。根据国家政策的支持，影视文化行业蒸蒸日上，当下，许多传统电视台、影视公司、大型网站等都在向数字化靠拢，大量招募专业的影视人才。根据目前日渐扩大的市场需求及技术和艺术的要求，影视后期高端人才的需求量也越来越大，即造成了如今影视公司招人难的局面。现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。但是中职影视制作课程内容与企业脱轨，教学模式的改变是改革的必要性。
二、《影视后期制作》课程现状
《影视后期制作》是计算机应用专业的核心课程，影视后期制作定为短片拍摄、mtv拍摄制作、婚礼mv制作、片头片尾、企业宣传片制作设计方面，教师实践方面教学经验相对较差，学习能力与工作岗位所需要的实践能力要求有较大的差距。学生在学习影视制作课程后，去模仿实例轻易上手且算熟炼，但根据提供的素材自己亲手创作实例侧无从入手，多是偏向于无专业性的自由发挥，影视制作面临最大的瓶颈是创意不足。目前中职的教学模式单一，单纯的课堂模式教学已经不能满足技能培训的要求，学生要学以致用，所学的操作技能要能跟上企业发展的需要，就要实践去操作真正的项目，那教学模式就得改变，要把课堂搬出课室，搬出机房。如果学校与企业联合办学采用项目教学，将企业已完成的项目或计划实施的项目用于教学中，并且将项目进行单元划分，结合所学习的专业知识进行每个单元的讲解与实践，从而提高学生的实践能力和就业能力。
三、计算机应用专业《影视后期制作》课程教学目标
进行《影视后期制作》课程改革，首先要进行课程定位，建立“基础+实训+创作”的项目教学模式，确定课程的培养目标，以实际应用为目的，以培养学生实际动手能力入手，强化对学生的综合素质的培养。对于中职计算机应用专业《影视后期制作》教学目标主要有：（1）素质目标：具备独立思考能力、学习能力、审美能力、具备团队意识、合作意识、创新意识等。（2）知识目标：内容第一阶段，主要出外景拍摄、学习摄像机、录像机的使用、学习Adobe After Effects、Adobe pr、Adobe au等软件制作技术。第二阶段，主要掌握使用软件ae、pr、au遮罩、蒙版、特效、片头、片尾、转场、字幕、剪辑手法、镜头运用、音频处理、动画等。第三阶段，加深对视编辑技术应用，利用所学习到的知识，完全掌握和熟练影视后期ae、pr、au等软件技术的综合运用。（3）能力目标：能够根据企业提出的要求，进行一些综合片的制作，例如：企业宣传片制作、婚礼mv制作等。
四、《影视后期制作》课程教学实践设计
1.教学实践设计思路
明确了教学目标，进行课程教学实践设计，主要突出如下思路：
①“学生为主体”。面向全体学习，关注个体差异，创设引导学生主动参与教学活动，激发学生学习的积极性，把课堂“交还”学生，使学生真正成为学习的主人，体现“学生为主体，教师为主导”的原则。
②“项目为主”。引入企业的实训项目，把企业项目搬进课堂，由学生亲自完成创作。通过项目操作，学生能在非常有限的学时内，学习到最实用、最贴合企业需求的知识，是提高《影视后期制作》课程教学效率的最有效办法，也是有效构建中职课程内容与市场需求衔接，不断推动课程教学改革。
③“突出创作”。针对专业的特点，加强实践程度，拓展技能的广泛度，介绍一些优秀作品，增加学生的学习兴趣，扩大学生的知识面，通过国内外优秀的作品展示给学生观看，结合市场上的一些传媒公司的特点来提高他们的兴趣点和审美能力以及欣赏目光。同时，通过校企合作，让学生走出课堂，参与公司的项目制作流程，提高了学生的设计创作能力。
④“团队合作”。可根据班上全体学生的情况组建项目小组，根据项目的情况以5至8人为组，让成绩优秀的学生可以担任项目组长，在制作的过程中，由学生相互讨论来选取素材，做好分工，互相探讨，相互监督完成制作。这样学生在完成项目实践的过程中，不仅加强了团队精神和合作意识，提高了学习能力和解决问题的能力，在实践的过程中还可以充分发挥各自的想象，得到意想不到的效果。
2.教学实践设计
根据以上的教学实践设计思路，建议《影视后期制作》课程采用项目教学法，项目教学法是指师生通过共同的实施一个完整项目工作而进行的教学活动，它是一种对学习过程独立组织和实施的有效宏观教学法，适用于出路复杂问题和任务，这些处理的任务与企业问题有现实的联系。目前，项目教学法已被广大中职学校采用，在教学领域中已经具有一定的基础，如今学校进行“校企合一”的办学模式，这给学生实训项目工作提供了很有利实训平台。不管是在前期的课程学习，还是后期企业顶岗实习，项目法都可适用。项目可大可小，例如：讲解使用各种切换特效的方法时，教师可安排学生分组完成作品某一特效的小项目来进行教学，运用熟悉的环境，贴近生活的现象来设计项目，学生操作起来不但兴趣加强，理解容易，效率也更加倍。分组合作学习，一方面加强了学生的团队意识和合作精神，另一方面也增强的学生的创新意识。
总之，上述是笔者对计算机应用专业《影视后期制作》课程改革的一些探索经验，目前学校要求教师深入企业实践岗位，学习影视后期项目的技能，提升课程实践能力。并收集行业前沿的素材以及视频，编写成课程的教学案例，把企业影视项目引入课堂教学，使得专业建设、课程设置更符合社会需求，及时调整专业方向，专业定位更趋向于专门化、精细化，更好地带动一体化课改和专业建设工作。
参考文献：
[1]张璐，《影视后期合成》项目单元化教学模式研究初探[J]，高教研究，2010（8）
数字技术对影视制作的影响 篇12
1 数字技术在影视制作发展中的方向
技术的每一次变革都会对人们的工作、生活产生极大的影响, 但技术又有不同的分类, 只有在其相应的领域内才能实现技术功能的有效发挥。数字技术的普及为影视作品的制作提供了更加便捷的途径, 还提高了影视作品的质量。数字技术在影视制作发展主要有以下几个发展方向:
1) 导演在影视作品制作过程中, 通过数字技术对作品进行3D的影像处理, 通过虚拟数字影像, 不仅能够实现人们对影视的想象空间, 还能降低影视作品的成本投入, 同时数字技术还为影视制作带来了便利, 如增加了剪贴画修改的灵活度。数字技术在影视制作中的大量运用, 使一些超高难度及超现实的表演手法呈现在人们面前, 对于一些小成本的作品制作也具有重大意义。目前数字技术的运用已经改变了影视制作人员的工作环境, 技术的革新极大程度地降低了人力需求, 还减少了对外部自然环境的依赖, 如震惊世界的第一部3D电影《阿凡达》就大量地运用了数字技术;
2) 在影视制作数字技术中, 影像跟踪与修整也是其发展的重要产物。这种数字技术主要适用于三维数字技术与传统拍摄的共同领域。Mokey是一个具有革命性意义的软件, 采用全新的技术手段完成影视制作的动态抠像, 这种技术可以大大缩短影视制作的时间, 是传统技术不能比拟的;
3) 使用Match Mover Pro4.0自动化3D追踪工具, 不仅能够增强影视原始文件的处理功能, 更能加强与三维数字技术的有效利用。近几年这种数字技术在电影、广告中被广泛使用, 呈现出了许多优秀作品。
2 数字技术对影视制作的影响
随着影视数字技术的不断进步, 电视、电影行业呈现出百家齐放的现象。由此可见, 数字技术对影视行业的发展具有至关重要的作用。影视作品的特点、风格、品质的好坏都受到拍摄技术的影响, 随着信息时代的到来, 影视制作也呈现出多元化, 进入了数字技术时代。
2.1 数字技术贯穿于整个影视制作
随着信息时代的到来, 科技的进步, 影视作品在制作过程中越来越多地利用到数字技术, 在影视素材, 影像储存, 影视合成等各个环节都有效地利用了数字技术, 这些技术的运用, 不仅提高了影视作品的质量, 还减少了拍摄成本。
1) 在影视素材创作过程中运用到的数字技术主要是数字化非线性编辑系统, 非线性编辑技术的运用可以使影视镜头中的景物可以由无数个独立拾取、记录和处理的影像元素来合成, 以此增加制作者的想象空间, 增强创造力。目前大多数影视素材都是先通过拍摄, 然后运用专业的采集技术转化成数字素材进行特效加工, 甚至有的影视作品整体都是编辑技术创作的。在这些影视素材中又分为不同的种类:静态素材、动态素材、声音素材等;
2) 随着计算机技术的革新, 影视制作中的影视材料的存储技术也有了极大的提升, 从原来的胶片、磁带存储逐渐转变为了数字硬盘存储技术。目前常见的影视材料存储设备主要有三种:磁存储器、光盘存储器、半导体存储器。这些存储技术的普及, 极大地减少了影视制作的时间, 为影视制作增添了便利;
3) 影视制作过程中的合成技术在整个制作中显得尤为重要, 它的主要任务就是将多种原始素材通过数字技术的特效手段进行混合处理, 主要包含对图像的抠像、叠加等, 这些技术手法在卡梅隆的《阿凡达》中, 得到了广泛的应用。
2.2 数字技术丰富了影视作品的内容
影视作品主要是通过图像和声音向受众传递信息, 从而激发受众的情感。影视作品中的图像是影视艺术的主要表现形式, 传统的图像获取主要是用摄像机, 在加上一些模型技术等, 随着数字技术时代的到来, 传统技术已经跟不上时代的潮流, 不能满足人们对影视作品的需求, 这些因素的存在迫使影视制作者必须转变思维方式和思想观念, 积极融入到数字化时代。数字技术的运用, 可以使影视作品画面更逼真, 模拟环境更真实, 而这些都是传统技术难以实现的。
数字技术已经适用于影视制作的各个环节, 不仅提高了影视制作的质量, 缩短了拍摄时间, 减少了拍摄成本, 还为影视作品的创作提供了更为广阔、全面的发展空间。将大量的影视素材通过专业的数字技术进行后期处理, 使制作工作由繁琐变的简单, 完善了影视制作的工艺技术, 丰富了影视作品的内容。
2.3 数字技术为影视制作开辟了新道路
上个世纪90年代除美国的几部数字技术的电影大卖外, 全球影视行业都处于低迷时期, 这更显示出数字技术在影视制作中的重要性。目前以3D数字技术为主的影视作品无不大卖, 给投资方带来了不菲的收益, 在经济利益和信息时代的召唤下, 影视制作普遍采用了数字技术。数字技术不仅激发了人们的创造性, 丰富了人们的创作方式, 转变了制作理念, 还将影视制作引领上了全新的道路。
3 结论
综上所述, 随着信息时代的到来, 科学技术的不断进步, 数字技术在影视制作中得到了广泛的应用, 这是时代的发展趋势, 也是人们对更高层次影视艺术追求的必然结果。数字技术的运用, 让影视制作更加高效、更加灵活简便, 同时还提高了影视作品的质量, 丰富了作品的内容, 开启了影视制作的新篇章。
参考文献
[1]张歌东.数字时代的电影技术与艺术[M].CONTEMPORARY CTNEMA, 2003 (3) .
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