影视化妆技术（精选12篇）
影视化妆技术 篇1
一、影视化妆技术定义及作用
影视化妆是电影视听艺术中十分重要的环节, 甚至是电影语言的重要组成部分, 是塑造影视人物的基础和载体。在塑造人物形象方面, 化妆师承担着“造梦”的职责, 是影视文化的主要方面。其创作能力和水准直接关系到演员角色塑造和影片整体效果, 化妆师的影视语言创造及其内涵包罗万象意义深远。影视人物的成功塑造, 不仅会塑造令人印象深刻的形象, 也会再现历史和神话图景, 进而打造经典的影视艺术作品。
影视化妆技术的不可替代功用, 体现在以下几个方面:
1. 运用化妆手段使演员脸型具有可塑性。
与日常生活中的平面描画不同, 影视拍摄需要灯光布景等立体展现, 因此会使演员的脸型显得单薄缺乏立体感, 因此影视化妆需要根据剧本描述和导演要求, 要对演员的脸型进行立体化“雕塑”。立足于解剖学和美学角度, 演调整脸型、眉型、眼睛、鼻子、嘴角乃至整体比例。美化造型可以弥补演员的某些缺欠;丑化造型则可以展现诙谐幽默或者邪恶丑陋的人物形象, 帮助演员塑造角色。
2. 化妆能凸显人物性格特征。
如同戏曲的脸谱, 化妆能使人物性格特征外化, 同一个演员在塑造不同角色的时候不仅需要调整演戏的状态, 影视造型也可以恰如其分地帮助演员进行角色演绎。例如近期热播电视剧《后宫甄嬛传》中孙俪的造型从前期的清纯少女到后期善于谋算的深宫妇人, 化妆造型的变化可以体现其内心的嬗变以及角色的发展变化。
3. 化妆可以成功地进行肖像模拟造型和历史人物塑造。
历史正剧中需要当代演员扮演历史上的著名人物形象, 尤其是革命领袖、英雄人物, 但是演员自身和英雄人物总存在差距, 因此只要让化妆师通过造型艺术尽量使演员更贴近历史人物, 以“形神兼备”“情貌无疑”。
4. 化妆可以艺术的再现童话、神话中的各种形象。
近年科学技术的发展使得化妆道具层出不穷, 化妆技巧不断提高, 童话、神话剧的神仙妖魔、鸟兽虫鱼形象更加活灵活现。例如电视剧《西游记》, 化妆师们成功地设计塑造了观音菩萨、孙悟空、猪八戒、东海龙王、玉皇大帝、蜘蛛精、琵琶精等形象。这些更具艺术性和夸张性, 使得荧屏更为多姿多彩。
随着我国观众观影水平的不断提高, 传统的化妆技术已经不能满足现代电影行业的需求, 现代的电影产业越来越需要更为先进的化妆技术——特效化妆来满足观众对高质量电影的需求。我国目前的影视化妆技术已经逐渐与国际接轨, 在体现中国特色的基础上进一步吸收国外先进技术。但在特效化妆技术这一方面我国仍然与欧美顶尖水平存在着很大的差距。
二、国外优秀大片特效化妆水平以及行业现状
欧美的影视特效技术成为了行业内的翘楚, 1977年, 电影《星球大战》用计算机程序编制了大量的外星人, 创造出了人们意想多年但物理实现的事物, 4亿美元的票房奇迹证实了观众们的叹为观止, 至此电脑特效化妆开始成为电影制作的新手段, 为今后的电影制作树立了里程碑。
在20世纪90年代, 电影《终结者2》和《侏罗纪公园》在屏幕上展示了人类梦想的另外一个世界;随后人们幻想中可以自由变形的机器人和灭绝多年的恐龙展现在了大银幕上;2001年到2003年, 《指环王》三部曲拿到了奥斯卡最佳化妆奖和最佳视觉效果奖, 在2005年彼得·杰克逊凭借电影《金刚》再次捧得第78届奥斯卡的最佳视觉效果奖;2008年大卫·芬奇的热门电影《返老还童》获得了奥斯卡最佳艺术指导、最佳视觉效果和最佳化妆三项大奖。本片的特效化妆将当时45岁的迷人型男布拉德·皮特呱呱坠地的婴儿一直演绎到80岁的老者, 逼真形象令人过目不忘;随后《加勒比海盗》将大船、船长以及长满章鱼尾巴的魔头形象呈现在了观众面前, 最后一部的美人鱼邀请一众名模亮相, 更增添了造型魅力和艺术造诣。2009年末《阿凡达》上映, 标志着世界电影正式进入3D时代, 里面所有造型均是用影视特效完成, 美轮美奂的外星世界和高大奇幻的外星人更是掀开了影视特效的新篇章。
二、国内影视特效化妆水平以及行业现状
纵观近几年我国影视大片, 不难发现我国当前的电影特效制作水平与欧美相比还有很大的上升空间。而从业人员不足、技术水准偏低、独立原创能力不足、缺乏商业精神都是制约我国影视特效化妆的因素。
我国当前从事电影特效化妆行业的专业人员不足, 制作和创意水平普遍不高, 我国许多特效化妆师化妆在设计思路和制作模式上缺乏创新和突破, 没有较好又叫座的代表作品。当前我国特效化妆只能制作出战争场面的伤疤和血迹以及类似“毁容”的造型效果。最新上映的电影《1942》中身上的冻疮以及血流不止的半条腿和兵荒马乱的战争图景堪称经典, 但是依旧难以赶超欧美的影视特效制作水准。
我国一些有影响的国产大片绝大多数都求助于好莱坞或其他国外的特效化妆师来进行设计和制作, 使影片制作成本大幅提高。国内电影市场的奇怪现象是“国产大片特效化妆求外国人做, 国外大片在国内赢得满堂彩, 国内电影在国外上映票房一般”。例如国产电影《画皮2》, 邀请日本“最终幻想之父”著名画家天野喜孝为影片绘制八张概念图, 之后, 再由多位设计师绘制出整部电影的所有概念图成品。这一举动意味着国产电影原创能力的不足, 因为中国特色的电影加入了日本元素, 虽然美学效果上获得了较大审美享受, 但是无形中破坏了中国美的意境。
电影产业归根结底还在于获得票房收益, 而影视特效技术则是吸引观众掏腰包进入影院的先决条件, 恰恰因为国内影视特效技术发展的不足, 造成了国内电影票房的疲态。据了解2009年我国电影票房总额约60亿人民币, 而电影《阿凡达》在我国上映不到一个月获取13.216亿人民币的票房。由此可见, 我国电影特效化妆和国产电影一样, 与国外同行存在较大差距。
四、中国影视特效化妆技术的发展机遇
如何提高我国的影视特效化妆技术已经成为电影、电视以及相关产业的所迫切希望解决的问题。在我国影视特效化妆产业的现状下, 相关部门、单位、团体需要有创新发展的眼光、开拓进取的思维、兼收并蓄的态度、敢于实践的魄力。
“十二五计划”国家大力发展文化产业, 在这一历史机遇下, 影视及相关产业人需要刻苦学习, 努力钻研, 参与实践和学习, 填补我国电影特效化妆的空白。
相关国家单位需完善机制, 统筹规划, 合理安排, 把电影特效化妆工作纳入到文化创意产业的整体工作中, 将培养电影特效化妆专业人才纳入到现行工作安排中, 提升我国电影特效化妆的水平和实力。教育部门及团体也需联系实际, 有针对性的进行理论引领, 示范教学, 在实践的基础上, 编纂专业书籍, 对学生进行系统的理论培养和实践教学, 真正做到理论与实践相结合。
关注我国电影特效化妆的现状, 发展我国特效化妆水平, 只有把握好这一机遇时机, 我国影视产业才能实现跨越发展, 赶超欧美先进水平, 满足大众逐渐提高的观影需求。
摘要：笔者从形象设计专业学生视角, 立足专业学习和课外实践, 着眼于当今世界影视特效化妆水平和国内影视特效化妆现状, 分析二者之间存在的差距和我国现有影视特效化妆技术的不足, 并对今后我国特效化妆的发展提出合理化建议。
关键词：影视化妆技术,影视特效化妆,世界水平,国内现状,研究探索
参考文献
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影视化妆技术 篇2
会影视征文比赛
活
动
总
结
在很多人看来《阿甘正传》是一部喜剧片，但是这部电影给我们带来的不只是笑，还有很多值得深思的问题，整部影片都把生命的意义贯穿到每个地方。
《阿甘正传》的生命意义在于无论发生什么都按照自己的想法做下去，阿甘的妈妈告诉他“命运就像盒子里巧克力，你不知道下一刻会拿哪一颗。”阿甘也未曾想到他这个“傻瓜”竟然能考上大学，竟然能参加越战，竟然能获得国会荣誉勋章，代表美国队参加中美乒乓球比赛，最后成为百万富翁。他的成功不仅是他的执着，而且是他的毅力、精神在支撑着他。在他心目中他的生命是有价值有意义的，他总在似乎没有路可走的情况下找到了适合自己路，别人不能，认为可笑的他觉得很正常。他的精神支柱起到了很大的作用，他的精神支柱来源有这几个方面：
1、母亲那里，他母亲启蒙了他，告诉他“死亡是生命的一部分”，可是他母亲去世的时候他不明白，直到了珍妮去世时他才感悟到，相信不是因为他傻而不知道，而是当他经历最痛苦的事情时他才想起来；
2、珍妮那里，他生命中不能没有珍妮，如果不是他一直记着珍妮跟他讲的“弗里斯甘，快跑”，也许他在越战中就牺牲了，珍妮也给了他信念，他不断往前走，去追求，可以说珍妮跟他的爱情是漫长的又是短暂的；
3、丹中校，丹中校想牺牲报国，可是被阿甘救了，在丹中校的心中只有殉国才是生命的意义，阿甘改变了他的这种想法，生命对于缺少两条腿的丹中校来讲活下去才是真正的生命意义，当然丹中校也在影响着阿甘。他对阿甘说过这样的话“生命就像一条船，在大海里沉浮”；
4、巴布，巴布想退役后买艘船从事捕虾，结果在越战中牺牲，生命是无常的，阿甘退役后实现了好朋友的愿望。阿甘的生命意义不仅是执着地“跑下去”而且是为自己心目中的目标而不懈奋斗。别人没有给他指出一条成功的道路，但是他却是成功的，珍妮告诉他的快跑，他跑到了学士学位，在越战中幸运地活下来。巴布的理想被他实现并且实现，可以说巴布给阿甘指出了出路，阿甘让缺腿残疾且生活糜烂的丹中校找到生命的希望。阿甘妈妈的去世阿甘没有感受到生命的脆弱，珍妮的去世才真正让阿甘感受到生命。珍妮是他的精神支柱，珍妮去世后他们的儿子是阿甘的精神支柱，他在他们的儿子身上看到珍妮的影子，这种精神一直激励着他。
《阿甘正传》中突出表现生命意义的另一个人物是珍妮，她大学的时候希望成为一位明星，但是社会的现实让她走向糜烂的生活，她曾经想过要跳楼了解自己的一生，但有一些不舍。她多次离开阿甘，认为虽然阿甘对她很好，可是阿甘和她生活在两个世界，是不可能在一起的。当她梦想破灭，回到阿甘身边，一种生命自然地回归，不在年少轻狂，认真打理自己的生活。也许是阿甘的那种憨厚和真诚打动了她，当她得了一种不能被治愈的病，阿甘还很好地照顾她，对于从小就缺少爱的女孩子来说，这种真情是值得她去珍惜，活下去比什么都重要。
全球化妆品技术动态 篇3
法国LibraGen公司开发出一种已经通过Ecocert认证的糖化植物多酚原料，该原料是LobraGen公司的科研人员从一种名为蜂蜜花的植物中开发得到的产品。具体的方法是首先从蜜蜂花中得到迷迭香酸，继而通过酶解法将其转化为迷迭香酸-d-配糖体，最终获得糖化植物多酚产物。该公司的研究证实：将这种糖化植物多酚原料添加到适当的媒介物中并在皮肤上局部应用后，皮肤的微生物系统和皮肤细胞又会将其变回成迷迭香酸。而通过这个转变过程，该原料发挥出抗炎、安抚肌肤以及抑制自由基产生等多重护肤功效。
抗老化植物原料
来自Provital公司的研究人员研制出一种新的肌肤抗老化原料，它是一种黄芩根提取物的纯化组分。经一系列的研究表明，该原料能够使人体成纤维细胞的有效寿命得到大约10%的延长，从而具有延迟衰老的功效。多年来的研究已证实：真皮中主要的细胞类型是成纤维细胞。成纤维细胞可以合成蛋白质类物质，如细胞外基质，还合成结缔组织纤维，如胶原蛋白、弹性蛋白和网硬蛋白。这些蛋白质保证了皮肤固有的完整性和弹性。而随着年龄的增长，肌肤细胞的复制和代谢能力逐渐下降，从而导致细胞复制的数量也随之减少。 Provital公司的新原料正是针对此类肌肤老化问题开发出的功能性组分，将其应用于抗衰老护肤品配方，则可以通过延长成纤维细胞的有效寿命，从而达到延缓肌肤老化的效果。
抗衰老四肽
影视化妆技术 篇4
众所周知, 影视艺术作为与文学、音乐、绘画、雕塑并立的一门现代艺术, 其独立性有赖于独特的镜头语言与特殊的制作过程。从观众的观影实践来看, 影视作品的所带来的感动与思考, 无不直接来源于拍摄手法的综合运用, 与拍摄机位、灯光、色调、布景的配合有着密切的关系。
那么, 从影视艺术的特殊性出发, 在《影视欣赏》课堂中, 如何引导学生进行影视技术分析呢?笔者认为, 这种引导包括四个层次或方面:探讨影视文本的叙事结构;分析其镜头语言的;赏析影视文本的布景艺术;品味电影原声。
一、叙事结构的探讨
电影的叙事结构指的是电影故事的情节构架, 故事的脉络、顺序、层次、起承转合、照应、收束、结局等, 均属于叙事结构探讨的范畴。由于对绝大部分观众而言, 故事情节是观影的首要因素, 因此, 在教学中首先应教会学生把握电影的叙事结构。
叙事结构虽然存在着无限可能, 但绝大部分类型电影都有同一的叙事模式, 形成了所谓“经典叙事模式”。剧情通常以人物作为因果关系的中心而展开, 这是叙事的概念依赖的基础;而自然肇因 (如洪水、地震) 或社会因素 (制度、战争、经济衰退) 可以作为剧情的催化剂或前提, 但叙事的中心却通常放在人物的心理原因上:如人物性格特征、又如人物心理欲望。影片以因果关系作为最重要的逻辑顺序, 最后一般呈现封闭性的结局, 若留下有待解决的问题, 通常是为续集设置悬念。几乎所有成功的好莱坞经典商业片都依循了这样的叙事形式。课堂上, 可以通过分析《007》系列、《哈利波特》系列、《变形金刚》系列、包括《泰坦尼克号》、《阿凡达》等好莱坞的作品, 引导学生把握“经典叙事结构”, 使学生了解这一叙事结构给观众带来的心理效应。
经典叙事模式的形成, 一方面为众多商业片观众提供了稳定的观影经验, 另一方面也成为众多具有独创性的导演前进的绊脚石。因此在世界电影版图中, 力图突破这种叙事模式的导演不在少数, 他们以天才的策略和改革的精神, 对电影的叙事形式进行变革, 提供了更新鲜更具有个人印迹的叙事模式。例如基耶斯洛夫斯基在《机遇之歌》中魔方式叙事, 提供了命运选择的多种可能, 被德国导演在《罗拉快跑》, 以及中国导演张艺谋在《英雄》中借鉴与运用。又如好莱坞新锐导演昆汀在《低俗小说》中开创了特殊圆形叙事艺术, 影片讲述了四个彼此独立又相互关联的故事, 以小说章节的方式进行组织, 以黑幕和小标题隔开各段故事。随后又结合电影化特征, 将故事的时间顺序打乱, 进行切割、打乱、重组。再以一个名叫文森特的人物贯穿整个叙事起到线索性的作用, 使得叙事机巧而不混乱。
二、镜头语言的分析
语言分析是艺术文本分析的重要方面。所以, 在理解叙事结构之后, 影视鉴赏和分析的重心就是镜头语言。由于这部分内容专业性与技术性较强, 将会成为学生学习的难点。
首先要让学生了解摄影机对于镜头形成以及整个影片制作的重要性。摄影机是影视艺术创造的核心要素和必经阶段, 可以说, 银幕世界中的任何影像, 都是通过摄影机完成的。摄影机通过不同的运动方式以及不同方位的变换向我们提供了不同的视角, 引导我们进入电影情节, 在不知不觉间选择或放大那些特定的情节要素。其次, 要让学生逐步了解摄影机的各种运动方式及其特点。例如摄影机通过推镜头可以强调或突出某一对象, 诱导观众的关注;可以通过拉镜头, 交代被摄物体与周围环境的关系, 可以通过摇镜头, 描述周围的场景, 让人完整感受周围的环境;还可以通过移镜头使画面构图不断扩展, 使画面富于运动感与节奏感。摄影机可以通过改变焦距决定镜头的视野、景深和透视关系。摄影机的角度变换也可以影响、渲染不同的戏剧效果, 如仰视的角度可以使观众心理上觉得被摄对象的高大、威严, 有时甚至给人以一种恐怖感, 反之, 俯视的角度则让人觉得被摄对象处于一种孤立无援、无助无奈的境地。
例如日本著名导演小津安二郎就以特殊的镜头艺术著称。在解读他的电影作品时, 不可轻视镜头语言分析。小津安二郎的电影镜头有几个固定的法则, 如仰拍、固定机位、稳定景别、人物的拟态式布局等。小津安二郎的电影镜头中, 演员很少出现大幅度的动作, 人物对话时通常面对观众, 在镜头组接时绝不使用叠影, 破坏精心设计的构图效果。小津这种对形式的极端追求, 目的就是要通过电影的形式来创造完美的静物画。他最大限度的赋予每一幅画面一种稳重的造型和气氛, 尽管他内中蕴涵着高度的紧张, 但形之于表面的却是最为温和的情感。但他的影片依然在“动”, 而且正是由于他那种“动”具有细致入微的变化, 才深深地吸引着观众, 使得观众全神贯注、屏息静观去品味它的典雅和微妙之处。[1]
三、布景艺术的鉴赏
除了叙事结构与镜头语言, 影视鉴赏当中尚有许多细节因素决定着影片的质量, 例如电影的布景艺术。
首先应让学生了解电影“布景”的确切含义。“布景”一是指场景实体, 即电影场景的空间实体。二是指“布置电影场景”之意, 含有组织空间和造型设计之功能的涵义。电影布景的完成一靠美术师的精心设计, 二靠专业置景人员和高科技技术人员的创造性劳动。
可以通过较多实例向学生展示布景师艺术性的劳动。对于布景师而言, 熟练运用色彩与光线, 营造写实或写意氛围是电影布景艺术的关键。从某种角度来说, 光称得上是影视艺术的第一要素;而色彩也是一种重要的电影语言要素, 它起到烘托环境、表现主题、塑造人物形象的作用。例如黑泽明在《乱》中对不同色彩的天才运用, 又如安东尼奥尼在《红色沙漠》中运用色彩对工业文明进行讽刺与鞭挞, 再如基耶斯洛夫斯基著名的《红》、《白》、《蓝》三部曲, 都是色彩运用的连续性、象征性的经典作品。
根据学生的观影实际, 课堂上可以张艺谋的作品作示范性分析。张艺谋导演在色彩运用上一直独树一帜, 在他的著名电影《大红灯笼高高挂》中, 其独特的视觉语言表达方式将色彩运用得淋漓尽致。在这里色彩既是最好的效果道具, 又是剧中的主角。炽烈的红色与冷郁的灰蓝色是全片的主色调。血红的灯笼在灰色的院落中亮起, 这鲜明的颜色对比, 象征着激情的生命与顽固的封建陋俗之间的博弈与拼杀。红是这戏中的主角。红灯笼、红盖头、红色的烛火, 皆红得喜庆, 但也红得残忍, 红得血腥, 红得教人身不由己。灰蓝的主体就是著名的乔家大院, 它灰砖灰瓦, 是晋商乔致庸按照最具儒教思想的礼法重建的。这院落方正规矩, 连每个细节都是严格按照儒学礼教的孝行主题建造。在剧中它规整庄严, 同时也成为一个最严厉的桎梏, 压抑着宅院中本来活泼的生命。这种色彩叙事成为一种视觉上的对比, 这种对比充分强化了电影所要传达给观众的一种被压抑被毁灭被践踏的思想内涵。它促使观众去思考去憎恶, 进而理解影片更深的历史文化涵义。[2]
四、电影原声的品味
影视作品作为一门综合性的艺术, 不仅能给观众带来视觉上的冲击, 也能带来听觉上的享受, 因此引导学生关注影视中声音的处理, 对于理解影视作品也十分重要。影视中的声音一般分为人声、音响、音乐三大类。它在艺术表现上错综复杂地交织在一起, 构成了影视听觉不可分割的整体。声音这一手段, 发挥着表情达意, 创造审美价值, 参与剧作, 推动发展, 营造氛围的重要功效。
自1927年有声影片《爵士歌手》诞生开始, 电影原声就作为影视鉴赏中一个重要的范畴被鉴赏者品味与分析。课堂上, 可让学生先了解电影史上以音乐为主体的歌舞剧, 如《音乐之声》、《芝加哥》、《红磨坊》、《如果爱》等。在这些经典文本中, 音乐与歌舞几乎成了这些影视作品解读的最重要部分。还可以提到一些以音乐或者以音乐节为主轴的电影———这些文本中电影原声也发挥着极其重要的作用。如《海上钢琴师》中演奏对剧情表情达意的作用非常明显;又如《忧郁星期天》中, 那段阴郁的钢琴曲成为贯穿情节的主线, 《放牛班的春天》中, 童声合唱的象征意味如此浓烈。
实际上, 即使不以音乐为主题的电影, 也不可能缺少各种音效的支持。引导学生品味电影原声, 能够让他们感受影片的氛围, 把握影片的节奏感, 体会人物的情感, 揭示影片的象征意义。例如, 在著名的谍战系列电影《谍影重重》中, 配乐师John Powell将管弦乐与电子音乐完美地结合起来, 极大程度地凸显了影片特色。如果说Bourne成为观众心目中的特工典型, 那么该配乐则成了动作片音乐的典范。《谍影重重2》中的第一首音乐《Goa》是整部电影的开场曲, 乐曲以简约、短暂、辽远、神秘的渐强管弦乐开头, 直接使观众一开始就处于那种充满悬疑的气氛中, 紧扣影片主题。第11首《Bim Bam Smash》———飞车大战的配乐———刚开始的那段, 完全放开了管弦乐的束缚, 用激烈的电子音乐直接冲击观众的耳膜, 让观众大大地过了把瘾。片尾曲《Extreme Ways》也是《谍》系列的片尾曲, 其不羁的风格让观众在影片最后感受到了那份独特的特工气质, 含有一种对命运的无奈, 一种对现实的嘲讽。[3]
五、结语
影视技术作为影视作品最重要的构成部分, 理应成为《影视鉴赏》课程的重点教学内容。考虑到学生对该部分内容普遍比较陌生, 接受能力较弱, 可考虑采取案例教学法, 即:选择影视技术特点鲜明的作品, 作深度分析。结合这些典型的实例, 可使学生逐渐掌握影视技术的一般知识, 了解到影视技术分析对于影视鉴赏的重要性, 从而学会从影视技术角度把握影视作品的主旨。
参考文献
[1]刘雪蕾.小津安二郎的风格特点.[EB/OL].http://i.mtime.com/188516/blog/170945/
[2]孙霖楠.解读《大红灯笼高高挂》中色彩对于电影意蕴的表达[J].电影文学, 2009.18.
化妆师技术能手个人事迹 篇5
作为一名从事化妆职业的我来说，我喜欢色彩，也喜欢看到一个普通的，平凡的人由我打造后变的优雅，美丽，高贵。人都说，化妆师是创造美丽的天使，我喜欢这样的称号。但是，我更喜欢，站在讲台上的感觉，我喜欢把我所学到的知识教给每一个学员，让他们每个人都能像我一样，成为创造美的天使。
我一直都认为，我的讲台是xxx学校给予我的，是所有的学员给予我的；所以我特别热爱，珍惜。对于教学，我没有像传统的教学那样只是老师在讲台上讲，学员在台下听课，记笔记；而是采用了教与实践相结合的教学模式。经常带学生去一些企业单位给人化妆，做造型。还常常带着他们去商场，去彩妆店里了解最新流行的元素。因为我觉得，作为一个优秀的化妆师来说，我们不但要会化，还要学会给顾客做形象设计，做包装。那么这里就需要我们自己要了解色彩。了解流行的东西。每次学员做完作品后。我都会带着学员去拍拍外景，让每个学员都去适应化妆师的职责和所要做的一些流程，以至于在他们就业后不会对流程陌生。不会面对顾客紧张。就是这样平时的点滴训练，所以我们学校毕业的学员就业口碑很好。在就业这个市场上，一直都是供不应求。
对于学员，我不但认真的交给他们知识，平时像个姐姐一样关心他们。因为，在丽人岛这个大家庭里，我学会了感恩，学会了怎样去帮助别人；在我刚上班的不久，有个学员接了个电话就哭着说要请假回家；我怎么问她都不肯说家里发生了什么，后来经过其他学员了解我才知道，原来她妈妈重病，急需要手术，因为父母早就离异。只有他和妈妈两个相依为命；家里的亲戚经济状况都不是很好，现在手术费还没有得到解决。得知这个情况，我找到学校领导，在学校和全体丽人岛员工中发动了募捐；带着募捐来的一万多元钱，我和校长马上出发，因为他们家在偏远的湘西保靖县，一路上都是弯曲的小路，当我们赶到那个学员家的时候，已经是深夜一点多了。当我们出现在她面前的时候，她都不相信自己的眼睛，抱着我和校长一直在哭；第二天我们帮助她把他妈妈办完住院手续后我和校长又匆匆的赶回家……
像这样优秀的学员还很多，比如说275届的xx，从学校毕业后，在辰溪开了家影楼——xxx；还有301届的xxx，现在“xx市盘子女人坊”做首席化妆师；还有xxx，现任xx市步步高“卡姿兰专柜”做店长。等等。每次想到他们，我就觉得自己的付出是值得的，是有价值的。
捷成工业成立影视技术中心 篇6
多年以来，捷成工业专注于为行业提供领先解决方案。而如今，透过新建立的影视技术中心，公司还可以为媒体及电影行业提供高水准的技术服务。影视技术中心设立于北京和上海，是服务于行业专业及准专业人士的新的平台。服务对象包括器材租赁公司，影视制作公司，影片摄制组以及教育机构等。捷成工业致力于将国际水准的技术服务引入国内市场，帮助客户节省大量时间和资金，让他们在摄影镜头和器材的投资上获得更高回报率。
技术人员是捷成工业影视技术中心的独特资源。这些技术专家均经原厂正式培训，并接受认证。其中包括行业领先的镜头品牌，譬如安琴（Angenieux）、卡尔蔡斯（Carl Zeiss）、库克（Cooke）、施耐德（Schneider）和莱卡（Leica），以及许多知名的器材制造商如阿莱（ARRI）、Convergent Design、 Oconnor、黑豹（Panther）、斯坦尼康（Steadicam）等。
除了镜头和摄影器材维修之外，捷成工业的服务团队还提供其他技术服务，包括常规器材维修服务以及全套技术培训项目，涵盖电影器材的使用与维护、安全事项、镜头保养与维修。
论影视特效处理技术 篇7
关键词：影视,特效,处理
在当前, 电影、电视、网络等媒体形式行业取得了令世人瞩目的成就。在生活中不可能实现的种种震撼场面往往需要出现在科幻影视以及战争影视中来, 而在影视制作现场真实地构建出这样的场面往往代价很大或者不可能, 所以影视制作人员不可避免地要使用各种影视特效处理技术, 来增加影视作品的画面效果。笔者根据工作实践就影视特效处理技术相关内容展开分析和讨论。
1 使用影视特效处理技术的必要性
为什么越来越多的影视作品 (无论是古装武打作品、现代科技动作作品、科幻作品还是战争作品) 在制作过程中不断使用各类影视特效处理技术, 笔者
和功放起到一定的保护作用。激励器是对声音效果进行美化, 对低音效果、清晰度立体感、穿透力和音色七大美化和改善的功能。分频器是起到向功放输送不同频段信号的作用, 声音被功放信号放大后被输入到音箱。
在安装音响系统时, 应充分考虑到周边设备的连接顺序和连接位置, 以便充分发挥设备的效能, 考虑不周、连接不当, 可能会烧毁设备。一般来讲连接周边设备是需要一定的顺序要求的:在调音台之后连接均衡器, 反馈抑制器放在均衡器之后, 才可将声反馈有效消除, 便于抑制和调节。应在反馈抑制器和均衡器后面放置压限器, 它对音箱和功放起到了保护作用, 对过强的信号起到了抑制的作用。在功放前接激励器, 同时根据需要在功放认为主要有如下几个因素。
1.1 虚构的场景
很多影视作品中存在虚构的场景, 特别是科幻作品中出现的各种外星生物, 还有超级豪华阵容的星河战队, 早在上世纪七八十年代, 经典好莱坞科幻片《星球大战》系列中就出现了很多特效技术, 给那个科技还不够发达的时代给人们带来了无限震撼和视觉享受。
1.2 不可能完成的动作
有些场景在现实生活中会出现, 但是如果在影视中再次真实地呈现出来则不可能, 比如说动作片中一招致死的场景, 导演自然不会让演员牺牲 (演员也不会服从这样的安排) , 再比如成龙
前连接电子分频器。为了取得最佳的录制效果, 要对限压器参数进行适当的调节, 在压缩状态下, 会破坏声音, 因此不允许压限器长久处于压缩状态。在主扩通道上连接压限器的原则是, 尽力不要使周边设备产生信号提升功能, 这样压限器才能起到保护作用。
4结语
音源设备及后级扩声决定了音响系统的演出效果, 要想达到满意的演出效果, 不仅需要音响设备各个部门之前的密切配合, 还要注意系统的调试和连接。调音员必须对设备的性能和构造很好的了解和掌握, 有一定的悟性和乐感, 听觉反应要灵敏, 同时具有一定的音乐修养, 这样才能调节出好的音质, 乐于被广大受众所接受。
大哥最经典的从高楼上跳下来的场景, 安全系数太低, 自然也会使用特技 (演员做出相应的动作在加上计算机合成软件, 最终实现画面的完成) 。
1.3 成本太高的场景
战争片的拍摄成本很高, 需要很多演员, 在很多战争影视作品的制作过程中, 也会出现很多攻城、坦克战、空战等场景, 如果真实再现这些场景, 制作成本会很高, 也会造成一定的人员伤亡, 在拍摄的过程中是不会使用真实再现的手法的, 这时候就需要进行影视特效处理技术的介入, 来帮助影片的完成。
2 常用影视特效处理技术分析
参考文献
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(温州广播电视传媒集团, 浙江温州325001)
对于很多影迷来说, 影视作品中特效的实现方法都可以说是了如指掌, 但是随着科技的不断进步, 影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来看, 一般可以分为传统特效手法和CG特效手法两种。
2.1 传统特效手法
传统特效手法很早就出现了, 一般来说分为以下几种:化妆, 这个是最简单的, 也是最常用和有效的;搭景, 能够实现特定场景的设置;烟火特效, 在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果;早期胶片, 这也是早期常用的特效手段。
2.2 CG特效
CG特效就是人们常说的电脑特效, 电脑特效的出现主要有两方面因素决定的:第一, 传统特效手法已经不能满足电影表现的需求, 也不能满足观众对影视作品的要求, 影视作品制作需要更为新颖、更为强大的特效手法;另外一方面, 随着计算机技术、电子技术以及自动化技术的不断发展, 各种技术要求都能够满足新的特效制作手段实现。
在当前, 有很多专门从事影视特效的公司, 最具有竞争力的是工业光魔公司、新西兰维塔公司、DIGITAL DOMAIN公司等, 有很多大制作影片的特效环节都是由这几家公司来完成的, 例如阿凡达、加勒比海盗、终结者、星球大战、变形金刚、侏罗纪公园等。
电脑特效手法种类很多, 但是一般情况下, 我们可以根据特效的功能进行分类, 基本可以分为三类:第一, 三位特效技术。在很多电影中, 三维立体特效技术是不可或缺的, 很多角色的烘托以及场景的设置都需要三维特效技术。三维特效技术在整个电脑特效技术中, 可以说是难度最高, 也是目前最难解决的, 很多逼真的怪物、灾难片中的洪水、摩天大楼的轰然倒塌等都需要三维技术。而三维特效技术一般的制作流程是:建立模型——确定材质和灯光——形象绑定——动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件也很多, MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。第二, 合成特效技术。合成特效技术对于我们中国人来说, 十分熟悉, 武侠作品中飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说, 合成特效技术的实现过程是这样的, 将演员各类动作 (打斗、飞跃等) 和天空进行分开拍摄, 而演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄, 最后利用计算机软件技术将蓝幕和钢丝绳去掉, 在合成上必要的天空场景, 这样就给观众带来在空中打斗的效果。比较常用的软件主要有nuke/fusion以及smoke、flame等。第三, 数字绘景技术以及概念设计技术。在影视作品中, 有很多场景中出现的各类建筑和背景在生活中根本不存在, 需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计, 这样庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿就呈现到人们的眼前。在这个过程中, 概念设计十分重要, 在经济空前发达、文化空前灿烂的今天, 人们的想象力是无穷的, 对影视作品也是十分挑剔的, 所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
3 国内特效技术发展
我国影视特效技起步很晚, 但是近年来发展十分迅速, 我国知名的华龙公司, BASEFX公司等在影视特效技术上的造诣很高, 但是很国外的特效相比还有很大的差距。另外, 香港作为亚洲最重要的影视制作中心, 对影视特效技术的理解很高, 比如赤壁、唐山地震、长江七号、功夫等影片, 虽然和国外还有很大的差距, 但是也能够基本满足观众的需求。
4 未来影视特效处理技术展望
在未来, 计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然还会不断发展, 在未来影视特效技术将和现在有很大的不同, 笔者认为, 未来影视特效处理技术可能会在如下几个方向寻求突破。
4.1 人性化
在未来, 新的文化元素将不断呈现, 而影视作品的表现方式也必将顺应这一形势, 各种文化元素不断融合和杂糅的过程中, 单一、教条、死板的影视特效技术必然会被淘汰, 还有灵活多变的人性化影视特效技术才能够生存。
4.2 智能化
在未来, 电影制作的方式也将不断增多, 如何将各种特效技术和特效理念融入到影视作品中也是将来需要解决的难题之一。
5 结语
在影视产业空前发达的二十一世纪, 影视作品品目繁多, 很多影视作品场面使用常规制作手段无法实现, 比如说科幻影片中出现的各种奇怪生物、战争场面中出现的大规模伤亡等。在高科技水平的今天, 很多影视的制作都离不开特效处理, 本文就影视特效处理技术展开了分析和讨论, 得出相关结论。
参考文献
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[2]刘芳.电视广告中的影视特效技术[J].新闻爱好者, 2009 (12) .
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影视后期制作技术探索 篇8
关键词：影视媒体,影视后期,后期制作,影视技术
1 概述
近些年, 影视媒体的年产量较以往有很大提升, 对于观众来说, 对影视产品的质量要求越来越高, 除了作品本身的设计、导演与演员的能力以外, 影视媒体后期制作技术也成为衡量影视作品质量的重要内容。当前优秀的影视作品离不开影视媒体后期制作的运用, 从综艺节目中的表情运用、声音处理到3D电影中飞沙走石、行走太空的逼真效果, 都是影视后期特效的应用魅力。
2 影响后期制作主要工作内容
2.1 剪辑镜头
在影视作品拍摄过程中, 分镜头是导演安排拍摄作品的重要手段。在影视后期制作的第一个环节就是对分镜头视频的剪辑, 即通过剪切与重新组合的手法, 使作品在保证一致性的基础上更好的诠释作品内涵。可以说, 好的影视作品不仅仅包含导演导的能力, 演员演的能力, 同时也包含后期制作人员剪的能力。在一个即定的时间内如何在镜头之中进行切换、剪辑, 需要后期制人和人员不仅具备制作技术还要具备审美能力与艺术细胞。
2.2 合成特效
近些年, 计算机技术飞速发展, 影视媒体所呈现的效果, 也已经超出了人们的期待, 而对于演员来说, 在摄影棚里拍摄的镜头却越来越多了, 这与影视媒体后期制作技术的发展是密不可分的。当前, 很多令人震撼的效果都可以通过后期合成特效来达到效果, 如洪水、宇宙、机器人战士、特殊生物等, 给观众带来耳目一新的感觉。同时, 在一些普通的电视节目作品中也不乏特效技术的应用。可以说, 特效合成是当前影视作品吸引观众的一个重要因素之一。
2.3 处理音频
影视作品的表现力除了画面以外, 还有一个重要的因素就是音频的运用。除了作品本身的声音需要剪辑以外, 对影视作品中的一些场景、情节还需要背景乐、配音等来渲染作品。这就涉及到后期的音频处理工作。
3 影视后期制作主要技术分析
影视后期制作的可以按技术可分为非线性编辑技术与数字合成技术。
3.1 非线性编辑技术
非线性编辑技术是指应用计算机图像技术, 在计算机中对各种原始素材进行各种编辑操作, 将最终结果输出到计算机硬盘, 磁带等记录设备上这一系统完整的工艺过程。
非线性编辑技术可以从素材库当中根据需要调取镜头。素材库被保存至阵列式硬盘中存储, 且由于阵列式硬盘存储容量较大, 因此可以同时存储大量素材供编辑。另外, 非线性编辑技术操作简单, 可以通过简单操作按照要求选定所需镜头, 按需要设定时长, 然后在时间轴上排列好, 就形成了所需视频文件。高效、便捷, 通用性强。同时, 非线性编辑技术的另一优点是, 可以在镜头切换之间添加特技效果, 也可以在镜头上添加图片、声音、字幕、动画等, 还可以进行声音的合成、更改等。最后, 在编辑完成后, 可以输出所需的节目格式以方便在相应的媒体当中播放。当前, 非线性编辑技术发展迅速, 未来可以有成为影视媒体制作的主流技术。
3.2 数字合成技术
数字合成技术是运用先进的计算机图像学原理和方法, 将多种源素材 (源素材数字化) 采集到计算机里面, 并用计算机将其合成单一复合图像, 然后输出到磁带或胶片上这一系统完整的处理过程。
4 影视后期制作技术的未来发展趋势分析
4.1 新格式
随着影视媒体技术的发展, 对影视作品的效果要求越来越高, 而对于占用的空间要求则是需要越来越小, 所以, 未来, 影视媒体技术不断前进, 还会开发出更多占用空间小、表现品质高的音视频格式。
4.2 跨平台
当前, 由于使用移动终端设备观看影视作品的人群越来越多。未来, 基于影院、家庭电视、电脑、手机以及其他设备的跨平台的作品将会是大的发展趋势。
4.3 多样性
随着影视媒体发展的需, 未来动画制作与编辑软件也会呈现多样性发展, 二维动画技术以及三维动画技术必将进一步发展, 这也必将促进影视媒体后期制作技术的朝着多样性进一步发展。
5 小结
未来, 影视媒体的产量与质量都会有大幅度提升。作为影视媒体后期制作人员, 需要不断学习新的技术与方法手段, 以适应数字媒体时代的新需求。
参考文献
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舞台影视灯光技术调研分析报告 篇9
研讨舞台灯光最新技术与应用, 探讨舞台灯光照明技术的未来发展方向, 加强舞台灯光设计制作专业人士与生产企业的沟通交流与互动, 共同促进灯光制作综合水平的提高, 并为提升我国的灯光产业发展出谋划策, 这是本次考察调研的主要目的。
通过调研, 我们深深地感到, 近几年各调研企业都能本着“以市场为导向、以用户需求为技术研发方向、以品质稳定为服务宗旨”, 在产品开发、技术提升、安全保障做出很大的努力。
下面就从几个方面加以阐述。
一舞台电影电视常规灯具
传统光源的常规灯具的生产与应用在逐步萎缩, LED光源的常规灯具的生产与应用快速增长。各生产企业在LED光源应用技术、散热应用技术、驱动应用技术、智能色彩管理技术、远程荧光粉的应用技术、调光控制技术等的研发能力有了进一步的提高, LED光源的常规灯具的光效、性能有了较大的提升, 拥有了多项应用专利技术和产品。
1. LED灯具光效的提高
LED灯具的输出光效提高了。灯具光效目前已普遍大于50lm/W以上, 部分产品甚至已超过100lm/W, 而且还有提高的空间。灯具的有效光通量水平已经可以代替以往演播室、剧场钨丝光源的聚光灯和成像灯。如200W LED灯具可以代替原2k W聚光灯, 300W LED成像灯可以替代原750W/1k W成像灯。调研中发现有些400W的LED聚光灯和LED成像灯在30m距离, 最大照度可大于1000lx, 可应用于剧场大功率远程面光灯。
灯具输出光效的提高使得远距离照射面的照度提高了, 从而使得舞台演出中使用LED照明成为现实。
2. LED灯具光质的提升
“捍卫光质”是灯光师的一贯要求, 现在已经得到国内广大灯具生产者的积极响应。ARRI生产的灯具为什么受到广泛的青睐, 高光质就是主要原因之一。
灯具光效的提高主要依赖于光源光效的提高, 光质的提高却主要是灯具系统的设计水平体现。调研中, 我们感到LED灯具光质有较大幅度的提升, 特别是光色质量更是如此。灯具色温可以做得很准确, 显色指数可以做得很高, 一致性也可以很好, 多项指标已大大超越文化部和广电总局制定的标准要求, 在这些技术指标提高的同时, 不管是光斑的均匀性、一致性、可控性, 还是调光的线性和起始点, 都有了很大的提高。特别是LED成像灯在照度、均匀度、消除光斑的蓝边的技术等有了较大的改善。
在星光影视园内的小演播厅, 甄总向大家详细演示了最新研发的LED舞台灯具, 有6色LED成像灯、螺纹聚光灯、平凸聚光灯、天幕灯等。专家们感觉到这些灯具很有创意, 光质较好, 完全可以适用于舞台影视照明。大家看到LED天幕灯的照明效果很好, 成像灯光斑均匀性达到了很高的水平, 聚光灯的光斑质量也可圈可点。这些灯具都支持HSIC控制模式, 可以很方便地实现色彩和饱和度的连续变化, 白光模式下能做到色温的连续变化。
有着三十多年专业灯光制造经验的雅江, 在国内率先推出单出光面大功率LED成像灯, 具有全新的混色系统, 回归到单出光面, 播出画面更加干净;采用高质量的光学系统, 所有角度混光均匀;搭载智能色彩管理系统, 颜色更加丰富, 调色随心所欲, 混色极度均匀。300W大功率LED彩色成像灯, 解决了摄像中LED光谱不全而导致播出色彩失真的问题, 采用5色光源的光学设计, 预设16种剧场剧院专用颜色, 2700K~8000K色温快速调用, 显指Ra>90。
在湖南明和、德晟、浩洋、华晨、斯全德、珠江, 我们都看到了多款高光质灯具。
3. 散热设计和新散热技术的应用
长期以来困扰LED大功率灯具发展的瓶颈就是灯具的散热技术问题, 如今无风扇的散热技术 (热管对流散热) , 散热片与外壳为一体的散热技术, 液态散热技术等技术在LED灯具上的应用, 大部分灯具在结点、散热体温度的控制上有过硬的表现。良好的散热设计和新散热技术的应用, 使LED舞台影视灯具的散热水平得到了很大的提高, 从而保证了灯具的长寿命。据浩洋电子赖总介绍, 他们生产的一款无风扇灯具在LED散热体温度控制上能够做到长时间运行下恒定在58℃以内, 很好地解决了LED灯具由于温度的不稳定而造成的温漂现象, 提高了色温和光输出的稳定性, 减少或消除因散热风扇的噪音问题, 保证了灯具的长寿命。
热导管散热是目前常用的一种优良的技术。导管外部为铜壁, 内部有吸液芯和冷凝液, 通过液气两相的循环变化, 将LED发出的热量导出并散发掉。热管在LED上的应用有多种形式, 可以将LED芯片直接安装在热管吸热端的顶部, 也可将其加工成平板式、回路式。热管的特点是能够将热量传输到较远的、容易散热的装置, 在实际应用中方便、灵活。
调研中, 德晟艾总向我们介绍了一种水冷式散热器, 可以使LED基板温度降到很理想的状态。据企业技术人员称这种技术优于热导管技术。
散热技术的解决, 使在一定的立体空间内能安装更高光效, 更大功率的光源, 使生产更高功率的灯具得以实现。
4. 色彩管理技术的应用
色彩管理系统 (HSIC) 在进口的LED灯具中大量应用, 如ETC、ARRI等。
我国LED灯具生产企业也越来越重视充分利用LED光源的色彩优势, 通过建立自己企业的LED智能色彩管理系统, 更好地解决多颗粒LED灯具色温、显指、白光和彩光颜色一致性的问题, 把不同颜色、不同波长的LED光源按比例精准地整合于单一LED灯具之内, 发出的光谱类似于钨丝灯的光谱, 把RGB三色LED灯具不可能产生的饱和琥珀色, 甚至紫色、青绿、洋红和其他鲜艳的颜色也都能呈现出来。不仅能提供更完美的光谱效果、更丰富的色彩需求, 而且能提供可变色温的白光, 从而具有更广阔的应用空间。
要解决颜色一致性问题, 首先在灯具中加入颜色校正系统。通过测试灯具各色的色度和光度参数与颜色矫正器的标准参数对比, 进而调节各色的亮度和比例。通过记录保存各色调光值和比例, 达到灯具输出颜色的一致, 实现颜色色彩以色坐标为标准的量化控制, 进行配方生产。
通过颜色管理系统, 灯具的颜色输出不是简单的由LED的颜色决定, 同时由灯具的系统控制决定。雅江和星光通过HSIC和SSP两种基于色彩和光源配置的基本通道模式, 很好地解决了LED灯具颜色控制问题, 可通过内置的颜色管理, 根据用户使用习惯, 进行更方便更精确的颜色控制, 将常用的标准颜色通过颜色管理系统校正后存储到灯具内部的存储器。如将Roscolux、Lee Filters色片的颜色内置灯具。在使用时选中相应的色纸号灯具就能发出与标准光源加标准滤色片相同的颜色。
5. 色温微调技术
在节目的灯光应用时, 灯光设计师会根据不同的环境需要, 通过不同的色温, 表达演员的情绪、故事的情节等, 通过色温调节实现故事情节的转换、人物内心的变化, 呈现完美的舞台演出效果。色温调节技术的应用, 可实现同一灯具的多色温可调。通过一定的计算, 可以得到所有常用色温的黑体线色坐标, 以这个色坐标为准, 利用色温调节技术, 将每个标准色温的各颜色比例进行记录并保存, 可以将所有的常用色温内置到灯具中, 通过菜单通道的改变, 直接进行不同色温的切换, 操作更方便简洁。
色温微调技术的应用, 解决了不同类型灯具的色温不一致问题, 解决了同一类型灯具由于使用时间的长短不同造成色温偏差的问题, 色温微调技术的应用, 解决了相同色温颜色的不一致问题, 从色度图中可以了解到, 相同的色温在色度图上是一条直线, 而不是一个点, 即使色温一致, 也会有不同颜色感觉, 色温微调技术以色坐标为标准, 调整各颜色的亮度, 得到的色温是一个点, 可以保证色温的一致性。
德晟在LED柔光灯光源的设计上, 应用了色温微调技术 (在3200K色温的光源上配置少量的琥珀色LED灯珠、在5600K色温的光源上配置少量的3200K色温LED灯珠) 解决了不同类型灯具或同一类型灯具由于使用时间的不同, 色温偏差的一致性调节问题。
6. 巧妙的光学系统设计
通过巧妙的光学设计提高了光的利用率, 克服了多点光源造成的色差问题;开发优质的菲涅尔透镜解决了LED聚光灯变焦过程中色温变化和光斑不均匀问题;精确的光路设计计算, 解决了灯具的光的均匀度和投射距离等问题。
阿莱公司生产的镝灯 (螺纹透镜聚光灯) 在行业内无人不晓无人不知。ARRI的L系列LED聚光灯, 是与传统光源灯具非常相近的灯具。奥秘就在于灯具光路设计上, 通过巧妙的设计将多颗多色的LED光源汇聚到一点, 使灯具能实现单一的阴影控制。ARRI的M系列灯使用了MAX专利技术的无透镜聚光灯具。它集螺纹透镜与PAR灯结构的优点于一身, 灯具为开面设计, 聚光角度范围可达18˚~52˚, 比传统灯具亮度高30%。
雅江推出单出光面大功率LED PAR灯, 采用高效率光学系统, 不仅达到原钨丝光源PRA灯的光斑效果, 同时具有4.5˚~45˚十倍电子变焦功能。
浩洋生产的三合一电脑灯就是利用专利光路设计, 做到三种功能都能够完美体现。雅江的成像灯的光路设计也独树一帜, 很好地解决了多颗LED光源应用中的聚光、成像、切光等问题。
ETC的Source Four LED是硬光斑的聚光灯具, 可通过更换不同角度的镜头, 做到一灯多用。调研中, 发现Source Four LED又有了新的成员——菲涅尔 (螺纹) 聚光灯和天幕灯, 使用同一个光源部分 (灯具基本部分) , 配以不同的头部配件, 产生了三种不同特性光斑的灯具。现场操作体验观察都感觉良好。
7. 远程荧光板技术
远程荧光板技术在柔光灯的大量应用, 克服了传统LED白光光源的一些缺点, 减少了LED光源热量对荧光材料的影响, 为用户提供了色温更稳定、显指性能更高、光质更高的LED灯具。
本次调研中, 所有生产影视平板柔光灯的企业都推出了高效节能、高光质的远程荧光板灯具。
8. 满足特定使用条件的专业化设计
为适应各类摄录设备需求, 特别是高速摄影的需求, 各企业对LED灯具在驱动电流的开关频率的可调控设计也做了很好的尝试。刷新频率就是图像在屏幕上的更新速度, 也即屏幕上的图像每秒钟出现的次数。刷新频率越高, 屏幕上图像闪烁的感觉越小, 稳定性就越高。照明灯光的开关频率过低就会出现瞬时空白场, 扫描条纹和画面灰阶丢失等诸多问题。所以为了拍摄高质量的摄像画面, 必须要求场景灯光的开关频率达到一定的值, 才能满足要求。
另外, 根据演播室布光的特点, 星光和华晨生产了具有电控动作的影视LED聚光灯, 既可实现动作 (摇头、俯仰、变焦) 控制与调光控制在不同控制台上完成, 也可以根据需要统一控制完成, 真正意义上满足了大中型电视演播室灯光控制的实际需求。
9. 思考及建议
随着LED技术的迅猛发展, LED光源的常规灯具替代普通光源的常规灯具的时代已经到来。然而目前LED的光源技术、模块封装技术等核心都来自外资企业。技术发展的前进车轮我们无法阻挡, 更希望有更多有知识产权的LED技术来自本土, 做到真正意义上的中国创造。
在灯具的应用上, 舞台灯光与电视灯光的追求效果是有所不同的, 对灯具的要求也不尽相同, 如舞台上需求的灯光不需要演播室那么柔和, 硬光质的灯在舞台上会更出效果, 舞台上有时不需要均匀的平均照度, 而需要单颗灯能够达到大开角、高照度, 发光体面积越小越好, 这样会创造出更好的舞台光影效果 (如传统光源回光灯的效果等) 。希望厂家在生产灯具时也应该有种类偏向的区别, 根据用光习惯出发, 研发出适合舞台演出、适合电视录制的不同灯具, 为不同用户提供更为完美的产品。
目前我国生产的LED常规灯具在光效的指标上越来越接近、甚至超越于外国品牌, 然而在光质上还有一定的差距, 特别是影视聚光灯的光斑特性、光斑的色温一致性;影视柔光灯的照度与色温均匀度;天幕灯具的非对称设计;多色多颗粒LED灯具的智能色彩管理系统等方面上还有较大的提升空间。希望大家共同努力, 参考国外著名品牌的特点, 生产出更加接近自然光的特性、能保证肤色还原的真实性、强烈色彩渲染表现能力的LED常规灯具。
二智能化效果灯具
智能化效果灯具就是我们通常所说的电脑灯。电脑灯是智能化程度最高的专业灯具之一, 按光源类型分为高压气体放电光源电脑灯和LED光源电脑灯, 按功能可分为图案电脑灯、染色电脑灯、光束电脑灯和切割电脑灯。我国企业在智能化灯具的研发和生产能力进步神速, 多家品牌产品获得了许多国内外的专利及优秀专利奖项, 产品已在国际舞台闪亮登场, 与国际品牌同台竞技, 给各种类型的演出活动及城市亮化工程提供了多元化的选择。
本次调研的企业中珠江、浩洋是以生产电脑灯为主的企业, 安恒利是代理国外电脑灯品牌的企业。
1. 自主研发能力的提升
我国智能化灯具生产经历了从简单复制仿造到技术利用再创造, 从建立品牌或OEM到自主开发新产品的过程。目前大部分企业还处于第二阶段, 少数领军企业已经到达第三阶段。近两年来, 大型生产企业逐步加大研发力度, 培养壮大自己的研发队伍 (特别是光学研发人员) , 开发拥有自己知识产权和国内外专利灯具, 使智能化灯具的真正国有化成为了可能。
2. 个性化的功能设计
由于各家智能化灯具生产企业都加大对标准化生产、质量把关、技术创新等的管理及提升, 产品的性能稳定性、一致性有明显的提高, 目前各品牌同型号的电脑灯在基础功能上的差异性越来越少。但是, 设计师要求的是个性化和创新性艺术设计。
因此, 为满足不同使用者的技术和效果功能需求, 各家企业针对自己客户群, 进行了个性化功能设计, 包括提升光束的穿透力, 增强光质的塑造力, 减少灯具体积与重量, 增加特殊棱镜组合图案片等等;
对同型号的电脑灯做个性化功能设计, 对灯具的光亮度、光斑的均匀度、出光角的大小、变焦范围、色彩的多样性等进行个性化设计。
像长焦距、远距离的WASH电脑灯和短焦距、近距离的WASH电脑灯就有不同的使用概念。有的灯具采用叠加的棱镜组合, 增加棱镜独立自转功能, 实现多种投射图案效果。有的灯具采用双重变焦设计, 能实现4.5°到50°的大角度变化。有的多镜头的LED灯具可实现单珠可控, 丰富了效果变化空间。有的LED摇头染色灯的蜂眼设计, 可变焦、独立控制模式、可旋转等功能, 使得该灯具既可以作为染色灯使用, 又可以作为背景灯效使用。有的LED摇头灯条具有可变焦、可独立控制模式等功能, 使得该灯具可作舞台脚灯、洗墙灯、灯幕效果、灯光造型等方面的使用。
3. 多功能合一灯具的成熟
集光束、染色、图案为一体的灯具叫三合一电脑灯。功能越多的灯具, 各种功能会针对性地有所取舍, 目前, 技术有所突破, 各项功能都达到比较高的水准, 真正做到一灯多用。
德晟的一款多功能大功率LED摇头灯, 集光束、染色、图案效果三合一, 各项功能都达到很专业的水准, 染色时光斑边缘清晰、柔和可调, 采用双重变焦设计, 最窄光束角达到4.5°, 最大角达到50°。为了满足大功率的散热需求, 经过无数次试验最终找到了跨界的散热设计方案。
珠江的XR330 (BWS) PR-2352电脑灯, 光束、图案、染色3种效果可以任意选择, 其颜色盘为13色 (含CTO) +白光, 独立的CMY系统无限混色, 与CTO和颜色盘集成之后, 所产生的色彩非常丰富, 而且PR-2352十分轻便, 重量只有22.2kg。众所周知, 当灯处在CMY状态时, 其功率会降低, 否则会由于温度过高, 散热效果不良, 影响灯的使用寿命, 而PR-2352做到了全功率的标准。灯具有均匀光斑系统, 可使灯具在光束与图案两个模式中任意切换。
浩洋的全能王G12HYBRID是自主研发的又一款图案、染色、光束三合一电脑灯, 灯具采用独特的双光路结构设计, 利用光学器件之间的巧妙组合, 实现了灯具在光束模式与图案模式之间的灵活切换, 既可以在长焦距、远距离下投射出强劲锐利的小角度光束, 同时又能在短焦距、近距离内呈现光斑均匀度≥0.9的高标准效果, 从根源上突破了市场上3合1电脑灯普遍存在的光束边缘模糊、图案光斑不均匀等技术瓶颈。灯具配以高精准的无级CMY混色控制系统, 通过优化CMY控制方式, 实现了对色彩的高精准控制, 在保证颜色线性均匀的同时, 有效避免了跳变闪烁等现象的发生。
4. 进口品牌灯具的新趋势
Clay Paky公司推出的SCENIUS图案电脑灯, 对目前电视综艺节目灯光以电脑灯为主的时代, 具有重要的意义。
经过多年的发展, 使用气体放电光源的电脑灯已经发展到很高的水平。如今, 百奇将注意力回归到最原始的需求, 想灯光设计师所想, 追求更高品质的光质, 更高输出的亮度, 更高追求的性价比, 这款灯可以说是百奇灯具中的顶级图案电脑灯。
光品质高、视觉效果丰富, 是SCENIUS不同于其他灯具的最大特点。SCENIUS采用OSRAM全新的1400W/1200W光源, 再配上百奇专门设计的光学系统, 采用142mm大口径透镜, 7倍光学变焦, 变焦范围8~55度, 比之前的ALPHA SPOT 1500电脑灯要亮20%~30%。灯具配有可旋转的多棱镜和可替换的玻璃动画特效盘, 所有图案都可以独立更换和旋转, 还具备自动对焦功能。这些配置使得SCENIUS的视觉效果非常丰富。
另一款灯具是百奇Project系列的秘密成员——spheriscan扫描电脑灯。它的最大特点就是能全方位旋转。它克服了原来扫描灯体积大、笨重的缺点, 解决了原来扫描电脑灯的多种掣肘弊端, 将这款老式样电脑灯焕发了青春。spheriscan发挥了完善了灯具扫描速度更快的优点, 并且能全方位360度无间断旋转。它的开发中使用了新理念, 应用了新技术, 小巧灵活的身躯不仅能在舞台灯光中发挥优势, 在舞台美术中也会大有用武之地。spheriscan扫描电脑灯具有很高的扫描速度, 可达每分钟250圈, 是老扫描灯具的4倍, 是摇头电脑灯的8倍。水平轴可完全无止境旋转, 360度无限制, 其定位精度也令人折服。
5. 思考及建议
通过调研我们认为国内智能化效果灯具的发展有以下几个趋势:
功率小、体积小、重量轻的灯具成为主流产品, 大功率大体积的灯具除了在室外或体育场大型节目使用外, 在演播室、剧场等室内节目的使用量越来越少;
电脑灯的制作工艺、产品质量和设计开发水平有了很大的提高, 但是自主创新能力仍然欠缺;
在LED光源的电脑灯的开发上, 企业投入了很大的精力, 能利用LED光源色彩丰富的特点开发出很实用的灯具, 但在产品前期开发的调研论证方面需要加大力度, 少走弯路。
三灯光控制系统
1. 控制台
进口品牌的灯光控制台依然占有主导地位, 不断升级换代, 国内常用的主要MA、Strand、Avolites、ETC等品牌。
国内自主研发的灯光控制台近几年发展迅速, 大有后来居上的趋势。河东、彩熠、领焰等控制台研发生产企业投入大量财力和人力, 不断完善升级, 使我国在网络化大容量实时电脑灯控制系统方面有了很大的突破, 缩短了与国际的差距。特别是领焰公司异军突起, 近几年开发的电脑灯控制台在国内市场占了很大份额。
与此同时, 国内企业在网络扩展设备、网络处理器、放大器等硬件设备也在不断完善中。
归结起来国产灯光控制台主要在以下几个方面取得了进步:
开始采用更加稳定, 功能更加强大的PC级别的主板或者是专业的工控主板。在这类主板搭建的硬件系统中大多配有高速的CPU, 配有更加快捷和稳定的固态硬盘, 配有独立显存的显卡, 使得丰富的图形化操作甚至是3D模拟成为可能;
控制台推杆和按键的稳定性直接影响到整个控制系统的稳定性和可操作性, 采用ARM等高级芯片, 在保证稳定性的同时, 为提供更多复杂的功能提供了基础。采用电动推杆, 大大方便了操作, 在使用者翻页的时候, 推杆将自动定位。
触摸屏成为现代高端控制台的主流配置, 有些还有多点触摸的功能。触摸屏数量越多, 对于使用者来说越方便, 触摸屏的操作相比按键操作更加灵活快捷。
具备全中文的操作系统, 大大方便了国内用户的使用, 在人性化设计方面也完成了一些突破, 配置了双路电源, 大大保障了电源的安全性。
国内品牌在快速发展的同时, 国际品牌也在发展, 调研发现有些方面国内的品牌仍然与国际品牌有一定的差距, 比如工业设计、外观工艺等, 同时在整个灯光系统的设计软件、媒体服务器等产品发展方面还落后于国外。
2. 调光柜的应用
调光柜是以可控硅、正弦波为主要控制器件, 对热光源灯具进行调光的装置。近年来, 由于非传统调光灯具电脑灯、LED灯的迅速发展, 在调光系统之外, 新增了直通柜, 即在舞台及演播室中有一定的调光回路及直通回路。在一些原来只有调光回路的场合, 把调光抽屉改一部分直通抽屉, 在使用电脑灯及LED灯时把调光抽屉换为直通抽屉。实现了每个回路的调光-直通的方便切换, 同时切换可以是计算机通过网络远程设置, 也可以是工作人员在调光柜处手动设置直通的通断。
在不使用热光源的演播室不再配置调光回路, 全部采用由DMX512信号远程控制的直通电源柜, 又称作智能开关柜。
3. 灯光设计软件
灯光设计软件主要分为两大类, 一类是建模软件, 一类是模拟软件, 都是指能够在PC电脑上独立运行的软件。德国MA公司专注于灯光控制系统, 拥有完善的灯光设计软件, 包括grand MA 3D建模与渲染软件, 电脑模拟软件, 多媒体设计软件。目前, 控制台基本上使用的是第三方WYSIWYG, Lighting Converse等灯光软件。
可喜的是领焰已经推出了全中文操作的电脑模拟软件, 通过该款模拟软件, 用户可以提前在个人电脑上进行编程设计。但是, 国内在建模软件方面与国外还有一定的差距。
4. 网络处理器 (NPU)
网络处理器 (Networking Processing Unit) 是灯光控制网络中的处理单元。为了克服DMX512控制协议的不足, 应对使用灯具越来越多以及每盏灯具的通道数越来越多的控制问题, 网络处理器应运而生。网络处理器通过以太网接入整个灯光控制系统后, 能够实时计算几千个通道的数值, 与调光台一起完成全部通道的计算和灯具的控制。
网络处理器通过以太网加入控制系统中, 能承担实时计算处理通道的任务。网络处理器可以与调光台实时通讯, 组成一个系统网络, 整个网络以千兆的速度运行, 速度远远大于传统DMX512的传输速度, 在提高运行速度的同时用大量的网线或者光纤替代传统的DMX512线缆, 减少布线的麻烦以及DMX512长距离、大容量传输的局限。网络处理器接入灯光网络后, 灯具可以不再直接接入调光台, 而是接入网络处理器, 当一个调光台处理异常的时候, 另一个调光台实时地接管所有的工作, 整个热备份转换工作实现全自动化。
5. 灯光网络控制系统
由于网络线路的数据承载量大, 控制线量大大减少, 而且管理方便, 同时可以使用电脑进行信号线路配接及信号状态的查询。
现代的灯光系统已经从传统的DMX512系统发展到网络化系统, 系统大量使用以太网和光纤来实现灯光数据的传输, 只是在灯具的最后“一米”用DMX512线缆来传输数据。等越来越多的灯具实现了网络化接口内置功能之后, DMX512也将逐步退出历史大舞台。网络化的发展相对于传统的DMX512系统有着更可靠的稳定性, 速度更快, 能够满足日益庞大的整个演出文件和大量视频数据的实时传输。在以太网的应用上也出现了各类协议, 包括ARTNET、s ACN等。这类协议在实现双向传输的同时也实现了基于以太网的高速度数据传输, 目前已经广泛应用。
6. 智能安全监控管理系统的应用
智能安全监控管理系统的应用对于舞台演出的安全方面具有积极的预防意义。系统的功能包括:安全监测、集中管理、可视化管理、数据分析统计、耗能报表管理、微信短信报警、历史数据储存与追溯以及强大的第三方兼容。通过这套系统, 可以看到演出现场的监控实时画面, 以及舞台灯光、LED大屏、音响、机械等设备的运行情况。该系统还能与不同的子系统, 包括大型户外灯具、LED屏、投影机、音视频控制等进行无缝连接, 节约能源维护成本。
四演播室吊挂系统
随着节目类型的多样化, 灯光设计也需要灵活多变。如何充分利用演播室的平面和垂直空间, 满足节目对灯光造型的创作需求, 如何提高节目舞美灯光制作的快捷方便性和功能实用性, 也成为每一个演播室灯光基建项目设计者需要考虑的主要问题之一。
目前, 国内演播室吊挂方式已在原有的水平吊杆方式、满天星吊点方式、行车吊挂方式、固定旋转吊杆方式的基础上, 近几年又有了新的亮点, 继2011年中央电视台E01-2000平米演播室率先将剧场使用单点提升机改良移植到演播室后, 这几年又出现了可行走升降旋转吊杆、旋转灯架等吊挂形式。吊挂系统的丰富将为灯光设计提供更大的创作想象空间。
在使用功能上完全突破了传统吊杆的运动形式, 其同时具备旋转、升降及平移功能, 实现了舞台吊杆的三维运动, 很好地提高了舞台及演播厅布景、布光的灵活性、方便性及高效性, 取得不俗的成绩, 各有特点, 各有创新, 各有技术专利。
河东的360º全向旋转升降平移吊杆, 目前已应用在浙江国际影视中心1200平方米演播室项目中。华晨的数字化三维复合吊杆, 应用于湖南广播电视台1400平方米演播室。它们完全突破了传统吊杆的运动形式, 同时具备旋转、升降、平移等功能, 可提高舞台及演播室布光的灵活性、方便性, 能够满足在演出过程中实时运行的技术要求。这也是其他产品难以做到的, 甚至可以说是国外同类产品无法达到的技术要求。
星光研制的新型单机吊点解决了大型综艺节目中异型结构的吊装问题, 每个吊点移动范围均可以覆盖演播室的整个宽度 (或长度) , 而且不需要人员在设备层上操作, 在演播室地面就可以手动操作吊点左右移动。吊点具备自定位功能, 到位后不需要锁紧操作, 给吊挂异型灯架带来极大的便利性。单机吊点采用轴控制器进行控制, 具备速度和位置双闭环控制能力, 可以做出同步运动、倾斜、波浪等各种复杂运动效果。配合单机吊点的随动收缆器采用蜗卷弹簧的无源设计, 可使电缆随吊挂设备始终同步运行, 不会出现由于同步问题使电缆承受额外张力或电缆松垂现象。
斯全德公司代理的可变式演播室吊挂系统采用德国技术及舞台影视用吊杆装置标准, 在保持产品技术先进性的同时, 最大程度地追求可靠、实用、耐用, 注重功能性、实用性与优雅造型的完美统一。其自主研发的轴移动技术可使吊杆在使用过程中, 钢丝绳永远与滑轮和滚筒保持90度角, 减少钢丝绳与绳槽的摩擦, 极大地提高了产品的安全性和耐用性。吊挂系统可水平行走、升降、可360度旋转, 可根据演出需要变换各种组合, 运行过程安全平稳, 无任何抖动。该系统已在广东电视台1600平米演播室使用。
竖立安装传动系统——传动系统竖立安装在马道的模式也为剧场吊挂系统的改造提供了新的选择。
与此同时, 跟吊挂配套的控制系统也有改进和提高。如采用变频矩阵控制, 可以任意组合控制, 冗余控制, 多重安全保护等。河东解决了系统不同步、延时等技术难题, 多媒体声光电联动演示系统应运而生, 河东对系统的安全运行也特别关注, 强调《演出场馆安全标准》制定工作的重要性, 认为标准在促进行业产品和系统整体安全水平的提升, 规范演出场馆安全运行管理等方面起到积极的作用。河东为国家科技支撑课题《四度空间杂技舞台声光影像系统的开发与集成》研发的新品——演出场馆智能安全监控管理系统, 对于舞台演出的安全方面具有积极的预防意义。
影视动画动漫相关技术的运用 篇10
1 影视动漫技术
不同的动漫技术软件能够构成不同的影视作品,用途也不一样,动画片也不同。常见的影视动漫相关技术,有3D和影视动画后期制作等方面的技术。
1.1 3D技术运用
动画和计算机技术有机结合,在制作效率和视觉艺术方面都再上一层楼。尤其是三维技术的成熟,为影视动画的表达提供逼真的艺术手法和全新的艺术体验。利用CG和3D技术的完美结合,造就了奇幻的动画片《冰雪奇缘》,而采用1500多个电影特效镜头,制作成了儿童最喜欢的《玩具总动员》。现阶段,三维动画制作之前必须准备好动画手绘材料。准备工作决定着三维动画的成果,对后期制作的场景设置、剪辑、声音处理等方面有着重要影响。
在中期制作阶段,3D技术流程的成败决定着动画制作的最终成果,通常需要做好模型制作、材质选取、灯光设置、摄像机定位、动画制作和特效渲染等具体流程。如材质选取,会决定动画的光影效果。贴图制作借助计算机相关软件工具,是将二维转变为三维的重要过程。而摄像机的定位不仅能够控制场景切换,且能够控制画面变化。在动画制作方面,三维动画中产生的运动效果是运用计算机进行关键点的连接,从而让点位运动更加立体、形象。在完成以上步骤后,还要以预先设定的文件作参考,利用特效的渲染对参照物进行渲染。
1.2 剪辑技术应用
影视后期制作是对所有文件取其精华,去其糟粕的筛选过程,最重要的工作就是剪辑。从而为影视动画富有逻辑,要求剪辑师注重画面的逻辑联系。赋予动画作品完整的故事情节。从技术层面上讲,剪辑本身就是对动画效果的强化,让动画作品更加富有吸引力。比如说,在进行视觉剪辑中,画面与画面之间产生联系,需要符合观众的视觉期待,让观众感受到前后画面的逻辑联系。影视动画也需要剪辑技术的支持,和其他类型的影视作品相比,通常来讲,好的剪辑技术要准确、合乎情理,蒙太奇思维丰富,增强电影的感染力。与之相反的是,如果一部动画作品的剪辑没有蒙太奇思维,剪辑随意,会让观众如坠雾里,使电影的美感被破坏,从而无法打动观众。这也告诉我们剪辑的基本要求,就是能够合理有效地利用素材,把握素材中的动作、造型、时空等元素的表达力。
1.3 影视动漫中的节奏技巧运用
为了让影视动画富有节奏,对一部影视动画而言,它具有有疏有密、张弛有度的起承转合,才能抓住更好地抓住观众的注意力,这就是影视动漫中的节奏技巧运用。当然,相对于动画故事而言,节奏不过是保证良好故事基础上的锦上添花,它为故事情节服务。
就像音乐的节奏一样,时强时弱,时快时慢,通过巧妙变化给人愉悦的精神享受。影视动漫的节奏感也是如此,起承转合,主次分明,既能让观众放松心态会心一笑,也可以制造悬念扣人心弦。节奏就是讲究有开有合,收放自如,让观众跟着故事走。影视动画中不但可以通过音乐和动作的运用,还可以通过故事情节等方面运用,增加影视动画的节奏感。
在影视动画的人物节奏方面,人物性格的塑造具有重要的作用,好人与坏人之间的博弈,善良与邪恶的招数,是影视动画中屡试不爽的方法。好人与坏人之间的博弈,大众更加喜欢邪不胜正,好人历尽波折,屡败屡战,最终赢得了胜利。在人物形象方面,好人造型可爱,声音悦耳动听,性格开朗,代表着光明善良的一面;而坏人造型丑陋,声音难听,性情阴郁邪恶。
2 结语
一部优秀的影视动画动漫作品善于运用多种技术手段,并且有机融为一体。剪辑和节奏的运用,不仅是为了讲述一个好故事,而且还是为观众服务,让他们找到情感上的共鸣。我们想要做一部好的动画作品,就需要精通动画动漫相关技术的应用,熟悉制作流程,掌握相关技术。
摘要：一部好的影视动画动漫创作者,必须具有娴熟的影视技术和动漫技术作支撑,擅长运用各种影视动画动漫相关技术,才能创造出富有感染力的作品。影视动画动漫要面向观众,无论是3D技术,还是后期剪辑等技术,都是为了更好地服务观众。如何在剪辑过程中,让作品富有节奏感,也成了每位影视动画动漫制作者的艺术追求。
关键词：影视动画,动漫技术,3D,剪辑
参考文献
[1]阎评,张勃.现代动画艺术设计分析[M].西安:陕西人民美术出版社,2004.
[2]赵淑文.数字影视后期编辑与特效合成制作研究[J].中国信通信,2015(3).
[3]费正涛.三维特效在影视作品中的运用的研究综述[J].电子制作,2014(19).
纳米技术与化妆品应用研究 篇11
作为一种几何尺度的量度单位，一纳米等于十亿分之一米，千分之一微米，大约是三四个原子的宽度。人们在研究物质构成的过程中发现，在纳米尺度下隔离出来的几个、几十个可数原子或分子，显著地表现出许多新的特性，而利用这些特性并通过物理或化学方法制造出具有特定功能产品的科学技术，就称之为纳米技术。一般来说，纳米技术所制造物体的体积不超过数百个纳米，其宽度相当于几十个原子聚集在一起的宽度。由此可见，纳米技术是在现代物理学与先进工程技术相结合的基础上诞生的，是一门基础研究与应用探索紧密联系、学科之间交叉性很强的新型综合科学技术。
在现代科学技术快速发展的今天，纳米科技成果已经在现代科技的多个学科领域得以广泛渗透和发展，其中就包括与人们日常生活密切相关的日用化学工业领域。我们知道，化妆品作为一种特殊日用化工产品，由各种原料或添加剂经过合理配方加工而成。因此，化妆品学也通常被认为是一门交叉性很强的综合学科，其主要涉及物理、化学、生物、生理、化工工艺、化工工程机械、医药卫生、材料等多种学科。因此，在化妆品产品的研发和生产过程中，将纳米技术科研成果转化并应用到新的化妆品产品中，能从根本上大大提高化妆品的性能、科技含量及市场竞争力。正因为如此，纳米技术有望在未来的化妆品产业中得到广泛的应用。
一、纳米科技与化妆品纳米化
1. 纳米科技与纳米级功能材料
目前，纳米科学的研究主要集中在纳米材料领域，取得的成果也多在此。因此，作为纳米科技的基石，纳米材料和纳米结构是当今新兴材料研究领域中最富有活力、对未来经济和社会发展有着十分重要影响的研究对象，也是纳米科技中最为活跃、最接近转化为应用的重要组成部分。
在过去的十几年里，广大科技工作者在纳米材料的制备、性质、表征乃至应用方面进行了系统和规范性研究，尤其在功能材料方面做了大量的基础研究工作。所谓功能材料主要是指基于物质的光、电、磁等功能开发的材料。研究发现，纳米级功能材料主要可产生小尺寸效应、量子化尺寸、宏观量子隧道效应以及表面效应。这些功能都是与物质的电子层结构和能级密切相关的。当物质的粒径下降至纳米级时，由于此时物质的粒径与电子的德布罗意波长接近，因此量子化效应、小尺寸效应等对物质的能级和电子跃迁的影响骤然增加，从而影响了材料性能。
2. 纳米材料与化妆品纳米化
一般认为，化妆品对皮肤的清洁、护肤、营养和保护作用主要取决于通过渗透或吸收进入皮肤中的各种功效成分，而传统工艺所生产的各种活性成分却往往难以充分发挥作用。我们知道，化妆品的各种性能及质量除了与配方、生产设备和工艺密切相关外，关键取决于化妆品中功效成分的粒子大小。功效成分的粒子越小，就越容易透过皮肤角质层而到达皮肤深层，起到应有的护肤和疗肤效果，反之，即便是很好的配方也不能对皮肤产生应有的护理和保养作用。基于此，化妆品的研制者一直致力于化妆品功效添加剂粒子细小化的工作，这一点与纳米技术点的发展是不谋而合。结合纳米生物学、纳米材料学等学科优势将各种化妆品材料／原料纳米化的技术，即为化妆品纳米化技术。利用纳米化技术可使各种纳米级化妆品功效成分颗粒能够顺利渗透到皮肤深层，并通过其产生的表面效应和尺寸效应最大限度地发挥护肤、疗肤效果。目前，对纳米化妆品的研制，第一步是要突破微米级（100～300nm），第二步就是进入国际上所公认的纳米尺度(1～100nm)范围内。
化妆品功效成分纳米化后，对人体皮肤所产生的两个主要效应为表面效应和尺寸效应。（1）表面效应：众所周知，球形粒子的表面积与直径的平方成正比，其体积与直径的立方成正比，故其比表面积（表面积／体积）与直径成反比，随着粒子直径变小，比表面积将会增大，说明表面原子所占的百分数将会显著地增加；同时由于处于表面的原子数较多，表面原子的晶场环境和结合能与内部原子不同而使得表面原子周围缺少相邻的原子，有许多悬空键，具有不饱和性质，易与其它原子相结合而稳定下来，故具有很大的化学活性和反应特性，晶体微粒化使这种活性表面原子增多，其表面能大大增加，这样就使得化妆品中功效成分的粒子能充分发挥其功效。如：能够充分抑制酪氨酸酶的活性，分解和阻断黑色素的形成和上浮的通过，达到使人体肌肤白皙的目的；能够充分与病原体接触，达到抑菌和杀菌的作用效果；能够充分散射和吸收紫外线，达到防晒的目的。（2）尺寸效应：人体皮肤随年龄的增长及环境条件的不同而有不同程度的变化，如：真皮中的胶原蛋白减少、分子变硬，致使皮肤逐渐失去弹性和韧性，出现皱纹，皮肤抵抗力、免疫力和排除废物的能力下降，从而出现和加深了各种色素斑点等。因此要在化妆品中加入一些功效成分，对皮肤的生理结构、细胞组成成分及新陈代谢进行修复、保养和调整，使皮肤焕发出青春活力。皮肤的渗透和吸收作用与物质粒子的大小密切相关。随着化妆品功效成分纳米化程度的提高，皮肤组织对功效成分的渗透和吸收就会变得更加快捷和深入，从而能够对深层皮肤起到深层清洁护理、抑菌杀菌、促进细胞新陈代谢、补充营养和水分等作用，达到增强肌肤弹性和表面张力的目的，并使人体肌肤最终能得到更加完美的呵护和保养，更加健康美丽。
二、纳米技术在化妆品中的应用
1. 在化妆品添加剂经皮给药中的应用
化妆品纳米化技术的一个方向是发展化妆品原料纳米微粒技术，即将功效成分包裹在直径纳米尺度的微粒中。载药纳米微粒作为纳米技术与现代药学结合的产物之一，具有许多作用：容易被组织或细胞吸收，恒速缓释功效成分并确保功效成分在较长时间维持在有效浓度内，以及增加有效成分稳定性，减少特殊添加剂对皮肤的刺激等，因此，载药纳米微粒已成为化妆品活性成分的理想载体和新剂型，在化妆品添加剂经皮给药及控释和缓释方面初显奇效。纳米微粒主要包括纳米微胶囊和纳米微球。微胶囊是指用聚合物薄膜将微量固体、液体或气体物质包裹制成微小囊状物，厚壁仅为10nm。微胶囊可有效防止各种有效成分间的相互干扰，控制添加剂的释放速度。纳米微球为一种多孔的微粒载体，直径为纳米级。纳米微球由于多孔而使球体表面积增加，从而具有更强的吸附能力，可运载更多的有效成分，同时也具有缓释和定向释放的效应。目前，应用上述两种新型载体的多种化妆品已在国外成功上市，市场前景已被业内人士看好。
2. 在化妆品乳化技术中的应用
乳化技术是膏霜和乳液类化妆品制备的重要技术。传统乳化工艺制备的化妆品膏体其内部结构一般为胶团状或胶束状，直径通常为微米级，对皮肤渗透能力很弱，不易通过表皮和皮肤附属腺体两条主要途径被皮肤所吸收。通过纳米乳化技术所制备的化妆品，其膏体微粒直径可达到纳米级。这种化妆品在皮肤各层的渗透性可以明显增加，而皮肤的选择性吸收物质的利用率随之大为提高。目前，市场上销售的此类护肤品在美白、抗衰老等功效方面效果更好。另外，由于此类护肤品不含或少含表面活性剂，因此，尤其适用于敏感皮肤消费者。
3. 在防晒产品中的应用
防晒化妆品中防晒剂的选择对防晒产品功能具有决定性作用，是防晒化妆品配方的核心所在。目前，国内传统防晒产品中，常用的防晒剂主要为化学防晒剂（有机防晒剂）和物理防晒剂（无机防晒剂），其中以化学防晒剂为多。化学防晒剂品种多，效果好，但光稳定性相对较差；物理防晒剂光稳定性好，但使用时含量不宜过高。因此，在最大限度地追求防晒剂的安全性、高效、广谱和降低成本方面，对无机材料防晒剂的研究和开发以及多种防晒剂复合使用的研究一直是该领域的研究热点。最近几年，应用纳米技术开发生产的多种无机防晒剂在化妆品中的应用已经初显良好的应用前景。纳米无机材料在防晒化妆品中应用，可有效解决化学防晒剂的缺点，提高物理防晒剂的防晒效果。目前，这些防晒剂中研究和应用最多的是纳米TiO2，其次为纳米ZnO和SiOx。其他一些金属氧化物的纳米粒子如Fe2O3,Cr2O3，尽管也具有紫外吸收性质，但是由于毒性或过深的颜色，限制了他们在化妆品中的使用。纳米TiO2作为紫外吸收剂有其独特的长处。首先，纳米TiO2在UVA和UVB波段都表现出吸收，是广谱紫外吸收剂。其次，除了能够吸收紫外线，它还可以在一定程度上散射紫外线,这是传统的有机紫外吸收剂所不具备的特点。纳米ZnO也具有类似特点，但吸收峰主要在UVA波段。在美国，FDA已经批准TiO2和ZnO为化妆品的原料，而日本甚至要求防晒化妆品中必须加入纳米TiO2。目前，国内外以纳米TiO2和纳米ZnO为原料的防晒化妆品已经面市。
4. 在天然药物化妆品中的应用
近年来，随着人们对回归自然需求的增加，天然药物化妆品以其独特的功效和副作用少而在市场上倍受青睐。然而，大多数中药添加剂有效成分存在分子量大和溶解度差所导致的吸收差利用率低等问题。为了提高药物的吸收率，利用纳米技术直接将难溶解的中草药纳米化,制备成化妆品添加剂，可有效增加中药添加剂有效成分溶解速率和接触面积，可使皮肤对天然药物成分的吸收更加顺利，从而使天然药物药效得以充分发挥。
“纳米中药”是我国科研工作者首先提出的研究方向。徐辉碧教授等人在对雄黄进行纳米化处理后，发现其对肿瘤细胞S180和上皮细胞ECV-304的细胞毒性和细胞凋亡作用呈现明显的尺寸效应。纳米石决明在对血清微量元素的药效上也表现出类似作用。这些研究充分体现了中药的纳米化对其效果提高的影响。采用纳米化的人参、灵芝、黄芪等代替相应提取物，在很大程度上提高了药物的吸收率和利用率，同时在一定意义上达到了延长药效的效果。因为纳米化的中药吸收很快，但是释放却不像提取物那样迅速，是相对缓慢的释放过程。这对功能性化妆品具有重要意义。如人参、芦荟、灵芝和黄芪等经纳米化后添加到化妆品中，其产品功效可明显提高。因此，中药添加剂有效成分纳米化技术在天然药物化妆品中的应用具有非常重要的意义。
5. 在化妆品包装材料中的应用
纳米化材料可广泛应用于化妆品包装材料中，其中应用最为广泛的是纳米塑料。纳米塑料的特点是具有耐高温、耐磨、外观好（透明度和光泽度）、重量轻，而且质地坚硬等良好的物理性状；同时，纳米塑料还有耐化学腐蚀、耐老化、不生锈和无毒等特点；此外，纳米塑料还有物理祛臭和抗菌作用。因此，纳米塑料在化妆品行业中将会有广阔的应用前景。
三、展望
有科学家预言：纳米时代的到来不会很久，它在未来的应用将远远超过计算机工业，并成为未来信息时代的核心。纳米技术对原子和分子的进一步驾驭，将引发一场比微米技术更为深远的大规模变革。目前，在化妆品领域内一些较早开展纳米化妆品研究的公司或研究机构依托各学科的科研力量，通过不懈努力已经将纳米化妆品推向市场。部分纳米化妆品已走出微米级进入纳米级，其化妆品功效成分微粒达到100nm左右，有望在不久的将来通过进一步努力，争取使功效成分微粒早日进入国际所公认的纳米尺度（1～100nm）。
作为近十年在世界范围内蓬勃兴起的新科技，纳米技术是一门崭新的、面向21世纪的科学技术，已渗透到化妆品学的方方面面，可以预言，随着纳米科学技术的飞速发展，化妆品纳米化技术也会发生巨大变革。因此，广大从事化妆品研制与生产的研究机构或厂家，不妨抓住这一历史机遇，整合科研力量，迎接挑战，抢占新的制高点。
影视后期中局部调色技术的实现 篇12
在After Effects中提供了Hue/Saturation特效,这里采用此特效来对某个色域进行调色。
(1)打开AE,双击Project面板的空白处,导进素材woman.tga。并以素材的大小建立一个合成,在Project面板中修改新合成的名称为“Color 1”,如图1所示。
(2)在时间线面板中,单击图层woman,对其添加菜单栏上的命令Effect>Color Correction>Hue/Saturation,从而调出Effect Controls窗口。这里,将改变图片中女孩穿的衣服颜色。通过图片可看见衣服是黄绿色,包含了两种颜色,其中绿色成分偏多,所以可以在Effects Controls窗口的Hue/Saturation中,将channel Control设置为Greens。此时,在Channel Range的彩条下出现了两个竖条和两个三角形,其控制着可调整的颜色范围,如图2所示。
(3)在两个竖条之间的颜色范围是在调整色相时一定会被改变的,而小三角代表羽化的区域。因此,这里调整两个竖条,让其之间界定的颜色包含黄色和绿色,如图3所示,然后调整Green Hue的值,可以看见女孩的衣服已经发生了改变。
(4)仔细观察发现衣服的颜色变了,但是女孩的脖子、护栏和后面建筑物凸出的图标也染上了红色。这是因为人的皮肤和后面图标的颜色都接近于黄色,而护栏在衣服的阴影下有类似的颜色。所以需要调整小三角,缩小羽化范围,直到除了女孩的衣服改变,其它都不受影响为止。如图4所示。
(5)颜色有多种,如果想要改变的颜色在Channel C-ontrol中找不到,则可以直接拖动两个小竖形来界定颜色的范围,然后拖动Hue色相环来改变颜色即可。
2 利用蒙版和层的混合模式
AE中很多情况可以利用蒙版,通过调节蒙版的羽化值以及层与层之间的混合模式来实现对画面的局部调色。
(1)首先导入一段素材,以素材的大小建立一个新的合成,命名为“Color 2”。可以看到这个画面色调偏灰,层次感比较差,天空也不够蓝,如图5所示。
(2)在时间线窗口的空白处单击鼠标选择New>Solid,新建一个与素材大小一样的固态层,颜色选择为接近于天空的蓝色,命名为“天空”。将此固态层放置在素材的上方,目的是为了使天空变的更蓝。在此层上用钢笔工具勾出天空的范围,按快捷键F调出Make Feather,调节蒙版的羽化值为120pixels左右。并将该图层的Mode设置为Color Burn模式,可以看见天空变蓝了,效果如图6所示。
(3)接着来调节草地的颜色,让整个画面显得有层次感。新建一个与素材大小一样的固态层,颜色选择为接近于草地的绿色,命名为“草地”,放在素材的上方。目的是为了改变草地灰蒙蒙的现象,同时制造近实远虚的层次感。在此层上用钢笔工具勾出草地的范围,按快捷键F调出Make Feather,调节蒙版的羽化值为200pixels左右。并将该图层的Mode设置为Soft Light模式,可以看见近处的草地变绿了,整个画面显出了层次感,效果如图7所示。
(4)整个画面达到了想要的天空更蓝,画面更有层次感的效果,但是发现在对比图6和图7时,可以看见人物裤子由于也被加上的绿色固态层遮住了,整条裤子的颜色已经改变,所以需要在“草地”固态层上再次添加一个Mask,从而达到将人物分离出来的目的。沿着人物轮廓勾出Mask后,进入Mask2的属性将其mode改成Subtract,这样人就分离出来了,不再受绿色固态层的影响,效果如图8所示。
3 利用外置插件
Color Finesse是一个由第三方软件商提供的插件,可以针对影片颜色进行精密校正,提供了对图像局部处理的能力,功能强大且方便操作。在用Color Finesse时需确保AE中已经装了这个插件,如果没有则要自己下载安装,在安装以及使用这个插件时需要注意的是此插件对中文支持很差,所以安装路径以及所使用素材的名称和放置目录都必须确保以英文命名。
(1)打开AE,双击Project面板的空白处,导入素材,并以素材的大小建立一个合成,在Project面板中修改新合成的名称为“Color 3”,如图9所示。
(2)经常在电视中看到有的镜头为了显得比较唯美,比较浪漫,会将背景改成童话世界般五彩缤纷的颜色,在这里为了让画面达到这种唯美的效果,需要将女孩周围的草地调成薰衣草般的颜色。在时间线窗口中选中素材,对其添加菜单栏上的命令Effect>Synthetic Aperture>SA Color Finesse,从而调出Effect Controls窗口,如图10所示。
(3)单击Effect Controls窗口中Color Finesse的Full Interface(完整界面),打开后选择Secondary(二次调色)选项,用其界面中的四个采样管(Sample1、Sample2、S-ample3、Sample4)在画面上吸取四种深浅不同的草地颜色。这样的目的是为了确定需要改变的色彩范围,然后拖动Secondary界面中Hue的值,即改变颜色的色相,使草地变成薰衣草的颜色,如图11所示。
(4)通过上面的操作,可以看见大部分草地的颜色已经改变,但是还有部分区域颜色未发生变化,这时可以选择Secondary界面中Preview>Mask,利用蒙版将画面中人物、天空遮盖住。注意使用蒙版遮盖住的地方即是要保留的区域,这里保留的区域上蒙了一层红色,如图12所示。
(5)可以调节Chroma Tolerance即色彩容差的参数直到只有天空、人物被红色蒙盖住。调节好后选择Preview>O-ff,可以看见整个画面达到了想要的效果,单击界面右下角的“OK”按钮,将最终效果应用在画面上,效果如图13所示。
4 结束语
三种常用的局部调色方法,各有优势,但都是操作简单且可以解决大部分的局部调色问题。
参考文献
[1]Adobe公司,著.Adobe After Effects CS4[M].许伟民,袁鹏飞译.北京:人民邮电出版社,2010-03.
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