化妆与色彩的关系

2024-06-03

化妆与色彩的关系（精选7篇）

化妆与色彩的关系篇1

绚丽多彩的生活, 每时每刻都要接触到颜色。世界如果没有色彩的装饰将会失去感性外观的美。人们在生活中就连居室陈设的搭配和美味佳肴都喜欢运用到色彩的搭配。人们更重视对化妆服饰的搭配。可以说生活中的美与颜色是分不开的, 自然颜色与化妆服饰有着密切的联系。人们总会依照自己的面容, 体形条件和各自的审美趣味去追求色彩装饰的搭配美。为此, 不管是否是专业化妆人员都应系统的学习有关色彩的基本原理、化妆色彩的调配、色彩的基本性质、色彩的对比关系、色彩的错视等方面的知识。

下面分别加以阐述:

一、色彩的基本原理

赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是太阳发出的七种色彩光, 这七种色光是太阳光的基本色, 将不同可见波长的光混合起来, 会看到不同的色彩。生活中物体为什么会显示各种不同的色彩呢?这是因为视觉形象是由光的吸收和反射作用生成的结果。比如:一块红布, 我们之所以感到它是红色的, 是因为红布吸收了自然光中的橙、黄、绿、青、蓝、紫色光, 而只反射了红色光, 所以布呈现红色。这就是物体对光有吸收, 有反射的结果。

二、化妆色彩的调配

颜料的三原色是红、黄、蓝。画家在调色盘上可以调配出变化无穷的色彩来, 但是却无法用颜料调配出红, 黄、蓝这三种颜色, 这三种颜色是色彩之母叫“三原色”。由两种不同色的原色相混合即产生的颜色称为“间色”, 再相混合称为“复色”。

色彩分冷暖性质。暖色调有红、黄、土黄、棕色等;冷色调有蓝、绿、青色等。

任何一种色彩都具有色相 (色彩的相貌) 色彩的明度 (色彩的明亮程度也是色彩的深浅、浓度) 、色彩的纯度 (颜色的鲜艳程度) 三者称之为色彩的“三要素”。

化妆用的颜色上很少用纯度高的色彩, 因为人的肤色纯度较低, 如果把“饱和色”用在面部上, 色彩反差太大就不自然了。纯度高的色彩难与肤色相协调, 所以化妆尽量用间色与复色。

化妆必须懂得色相与色相组成搭配的效果。化妆中如果没有色调观念, 就会造成色彩分裂。不懂色彩与色彩之间的联系, 也就无法画出统一的色调, 就不会产生和谐的美感。

化妆色彩的调和是化妆艺术的基础。不仅要求化妆的色彩要调和, 而且化妆色彩和服装色彩的搭配也要和谐一致, 浑然一体, 这样才具有完美的整体效果。

三、色彩的基本性质

各种色相的冷、暖感觉, 在心理学上叫:心里色相。

例如:红色:可以联想到火、红旗、太阳、鲜血;人们穿红色服装显得喜庆、热情、年轻活跃。

绿色:可以联想到夏天的草地、树叶、大自然草木的颜色。代表着青春活力、朝气向上的感觉。

白色:可以联想到白云、白雪。心理特征是清洁、明快、朴素、光明的感觉。白色与任何色彩混合都能取得漂亮的效果。

黑色:可以联想到煤炭、墨水。心理表现为恐怖、悲哀、严肃、刚正, 能给人一种雍容华贵的气质感觉。穿黑色服装可以显得人的肌肤比较白皙。

2.《阳羡茗壶系》.明周高起著.中华古典精华文库.第3页.

3.《紫砂名陶典籍》.高英姿著.浙江摄影出版社.2000年7月第1版.第28页.

4.《紫砂名陶典籍》.高英姿著.浙江摄影出版社.2000年7月第1版.第136页.

5. 转载:供春树瘿壶散考.吴光荣.安徽机电学院工艺美术系.第73页。

大千世界色彩斑斓, 了解色彩的心理色相, 把握相应的色彩性质对于化妆来说是十分重要的。

四、色彩的对比关系

色彩的对比与调和是表现色彩效果的艺术手法。色彩之间的对比有强对比和弱对比之分。强对比效果鲜明、强烈、光感强、清晰度高。如:红与绿对比, 红更加鲜红, 绿更加青翠;黑与白并列, 白色更白亮, 黑色更加黑暗。弱对比效果更柔和、含蓄、色度差距小、清晰度低。如:橙与黄、蓝与紫它们都是邻近色相, 对比平淡, 缺乏生气, 明度不强。

在化妆的色彩上要注意头发, 眉毛, 唇红, 面颊红, 眼线与面部肤色之间的对比关系。只有处理好明度和纯度的对比关系的变化, 才能取得化妆上良好的调和效果。

在化妆的色彩运用上, 如果运用明度对比差距过强、过大, 会产生面部色彩不调和以及产生刺激、生硬的感觉。如果差距过小又会模糊不清。我们常常在面部化妆用色上使用色相弱对比, 使得化妆的色调显得平淡无力, 明度变化不大, 然后将纯度高的鲜艳色调的口红涂上去, 妆面顿时生色, 呈现出光彩。这就反映了色彩与色彩之间的强对比与弱对比的关系。

化妆时, 要掌握好化妆品之间明度与纯度对比关系的变化。如果配色得当, 色调就能和谐、柔和, 整个妆面会呈现出光彩。如果不适当的在面部提高或者降低其中任何一种色相的纯度或明度就会使整个妆面变得不调和。

五、色彩的错视

所有色彩之间都存在对比关系。由于这种关系的作用, 可以使人在视觉上产生色彩的错视现象。如:当两块同形同面积的黑布与白布相对比时, 黑布内缩离我们远, 白布扩张离我们近。同时还会有黑布小, 白布大的感觉。这就是冷、暖调子在人们心里视觉的作用。化妆也能巧妙地通过冷、暖色彩的处理来改变脸形的不足之处。如:利用面颊红矫正过长的脸型、过圆的脸型以及高颧骨。因为在色相中红色的光波最长, 被眼睛最先吸收, 因此可以利用面颊红来改变面部的缺陷。

1.长脸型的:面颊红从眼角起不要超过嘴角涂圆形。另外把眉毛、眼线适当拉长, 横线条能增加面部的宽度。

2.圆脸型与长脸型的矫正方法相反, 面颊红从眼睛的中间到嘴角涂成长条形, 红与红之间靠近才能显得脸部变长。

3.高颧骨的面颊红的涂法:注意千万不要把面红涂在颧骨上, 因为在面部, 高颧骨本来就是高光部位, 如果再涂上就会使颧骨更加突出。高颧骨的两腮塌陷看上去不丰满。首先要在颧骨下的凹陷处用扩张的暖调子, 浅粉色稍加底色使凹线凸出来。再在眼睛周围涂浅红色, 提高眼睛的明度。面颊红的位置:从鼻梁上侧斜涂到下颚角, 形成颧骨下的凹线与面红呈“X”字形渐渐消失, 色与色之间一定要柔和自然。

总之, 化妆造型要根据不同形式、不同场合, 创造不同类型的外貌。但是要想达到内外统一的完美形象必须在外貌化妆设计上使肤色、眉毛、眼睛、嘴唇的色泽、发型设计, 服装的样式、色调, 都要设计在统一色调的风格中。因此必须了解一定的化妆与色彩的关系, 培养对色彩的美感, 提高审美情趣, 以便充分运用和发挥色彩在造型中的作用。

6.《中国古玩鉴识系列—鉴识紫砂壶》.韩其楼著.福建美术出版社.2002年2月第1版.第4页.

7.《阳羡茗壶系》.明周高起著.中华古典精华文库.第3页.

8.《中国古玩鉴识系列—鉴识紫砂壶》.韩其楼著.福建美术出版社.2002年2月第1版.第6页.

化妆与色彩的关系篇2

1、家居色彩

每一个家庭必定都有许多不同的家居饰物，窗帘、床上用品、家具，这些都是色彩的搭配，虽然每个家庭的审美观念都不一样，但颜色对一个家庭的布置来说非常重要。尤其是对孩子的情商和美学的影响也起着相关作用。所以，爱美的妈咪们，不妨在迎接孩子到来前，精心布置一下宝宝的房间，粉色的窗帘，天蓝色的床上用品，孩子们在温暖舒适的环境之中健康快乐地成长，有助于他们的智力发育。

2、生活色彩

大自然是这个世界上颜色最丰富的地方，经常带孩子到户外走走，告诉孩子红的花，绿的草，满天都是闪烁的星星，丰富孩子的视野，拓展孩子的知识，开创孩子的思维，提升孩子的智力。一草一木，一沙一石，大自然都赋予了它们色彩，就像人类也被大自然赋予了不同的肤色一样，孩子需要接触和探索的东西实在是太多了，这就需要家长们有足够的时间陪伴孩子，帮助他们健康快乐地成长。

3、新生宝宝喜欢暖色

妈咪们很快会发现，新出生的婴儿喜欢红色、橙色等暖色系的色彩，如果妈咪们穿了红色衣服，孩子会用小手来抓妈咪的衣服，或是不停地往红色衣服张望。如果窗帘是橙色的，孩子总是喜欢往窗帘的方向看，就像孩子爱看灯光一样，新出生的婴儿对暖色系的感觉要比淡色系强。通过颜色的刺激可对孩子的大脑皮层起到放松作用，有助于孩子的大脑思维形成，不要以为初生的婴儿就没有大脑思维，他们一样拥有大脑思维，只是还没来得及好好表现。

4、服饰色彩

化妆与色彩的关系篇3

关键词：舞台艺术；灯光；服装；化妆；关系

舞台灯光、服装、化妆等都属于舞台技术，它们也是舞台艺术的重要组成部分，舞台演出中灯光、服装、化妆等舞台技术的应用能够从不同的角度帮助演员塑造良好的舞台形象。随着时代和科技的发展，舞台灯光、服装和化妆都在发生着变化，为了能够更好地、全方位地满足观众的听觉、视觉和感觉等需求，舞台艺术也在不断地从内容、形式和手段上进行创新和改变，以求展现新的艺术风格。

1 灯光的特性以及它在舞台艺术中的功能

灯光是一场完整的舞台表演中不可或缺的一个组成部分，灯光和舞台艺术有着密不可分的关系。灯光具有颜色、明亮度、方向、形状、范围、动作等特性，通过对这些特性的应用，我们可以制造不同的舞台情境，营造良好的舞台情绪，甚至还可以通过灯光的设计和变化帮助舞台表演者完成在动作意念中难以达到的表现层面。比如在春晚上，由杨丽萍表演的引起极大轰动的舞蹈《孔雀》，在这次表演过程中为了配合展示杨丽萍所穿的羽毛裙，灯光师会将舞台上的灯光暗下来，将屏幕的所有灯光集中到杨丽萍所扮演的孔雀身上，使孔雀的羽毛更加绚丽多彩，并对其羽毛的质感进行重点突出，这能够使观众从视觉上产生强烈的美的冲击，从而达到视觉艺术的高潮。另外，当在一些演出场景中如果具有时空条件的限制，如表现秋季就可以通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现，并根据光源的颜色方向等在舞台上制造出时空的效果；或者通过灯光的应用也可以对舞台的分为进行设定，舞台灯光一般可以分为冷色光和暖色光，通过这两种灯光对观众感官造成的影响来制造截然不同的舞台氛围和情绪，这是舞台艺术中最为关键的一个部分。[1]舞台灯光还具有为舞台画面着色、展现或转变舞台风格以及切割舞台，使其背景、前景、中景层次分明，进而达到完美的视觉效果的作用。

2 服装的特性以及它在舞台艺术中的功能

舞台艺术是一种视觉艺术，观众在观看的过程中最先看到的就是表演者的衣着。因此，服装的制作是舞台艺术表现过程中最为重要的部分。从大的方面来说，服装是社会文明与进步的一种展示，而从舞台艺术来讲，服装是具有极强时代感的艺术品，它对于塑造舞台艺术形象具有极为重要的作用，同时也是其重要手段。服装在舞台艺术中的功能可以从色彩、质地、款式、工艺造型等四个方面来进行阐述。首先，从色彩上来说，色彩是服装最优美的语言，它在美化和塑造典型人物形象中具有重要作用，根据表演者的年龄、性格、职业、民族、历史评价以及时代背景等，确定能够很好展现本角色人物性格、人物心灵以及人物精神面貌的色彩。其次，从质地上来说，服装的面料选择对于服装舞台效果有着至关重要的影响力，纱料能够带给观众飘逸、轻盈的美感，棉布料能带给观众憨厚、朴素的美感，缎料能够带给观众富贵、华丽的美感，不同的布料适合不同的人物地位和人物職业。[2]再次，从款式上来说，它是服装的外观形象，不同的人物根据其民族、职业、性格等的不同，服装的款式也会有相应的变化。最后，从工艺造型上来说，工艺是服装制作最基本的要求，应当精工细做，尤其是要注意其外廓造型和服装线条，只有这样才能从整体上打造完美的舞台服装艺术效果。还是以杨丽萍的《孔雀》为例，在这次表演中，为了突出孔雀的空灵和魔幻，服装设计师在服装造型的设计上摒弃使用天然羽毛的直接设计手法，而是采用了刺绣等很多传统手工技巧，将“段片”重新组合，进而使舞者和孔雀的人灵交融在视觉上巧妙呈现出来。总的来说，服装在表现舞台艺术中，不仅要追求服装美感，同时还要使其符合剧本的要求、导演的构想以及设计的意图，这主要是为了能够更加准确地刻画典型的人物形象和环境，使舞台艺术更具表现力，舞台表演更加生动、鲜明和完美。

3 化妆的特性以及它在舞台艺术中的功能

化妆是一种以演员为对象进行的舞台艺术造型的手段，虽然人们在日常生活中也会通过化妆来装扮自己，增加美感，但是与之不同的是，生活化妆是以本人的容貌和社会时代风尚为背景的，而舞台化妆造型则是在舞台表演的特定环境下，根据剧本和演员自然的条件，通过一定的化妆技巧，塑造出符合剧本和导演要求的人物形象。[3]根据舞台艺术表现形式和表现方法的不同，舞台化妆主要可以分为形式化妆、梦幻式化妆、写实化妆以及角色化妆这几种类型。其中形式化妆主要是指一定演出形式的化妆，如在我国传统戏曲表演中有生、旦、净、末、丑不同的角色，其化妆的脸谱就会根据角色的变化而有所不同；梦幻式化妆主要是指给在人类中不存在的对象进行化妆，如机器人、外星人还有童话剧中的狮子和老虎等；写实化妆会根据舞台表演的形式发生变化，如杂技演员，他们的表演主要是肢体和技艺上的表演，对面部没有特殊的要求。因此，在化妆中只需要根据其自身条件，扬长避短，强化其面部特征中优美的部分，使其更具表现力即可，如果过于强调面部的妆容而化了浓烈的妆，就会显得喧宾夺主。而对于戏曲演员，他们扮演的角色非常具有个性和面部表现力，这就需要加强演员面部化妆造型，这可以通过高光和阴影等化妆技巧来实现，否则就不能凸显人物的个性了；角色化妆则主要是根据角色的综合特点对演员进行深度化妆，如粘胡子、眉毛，垫鼻子等。[4]通过这些形式的化妆，能够塑造生动、鲜活、典型的人物形象，使观众更好地掌握演员所表现角色的心理、性格以及思想情感等。

4 结语

灯光、服装、化妆在舞台艺术表现中具有极其重要的作用，通过对这些舞台技术的应用，能够为舞台表演提供全面的环境，辅助演员塑造典型、突出的舞台形象，并且还能通过其视觉感官作用对观众的情感产生一定的影响，引导观众跟随剧情产生情感上的共鸣，最终达到演出剧目所要展现的主题意境和思想内容，实现其艺术价值。

参考文献：

[1] 魏锦蓉.论舞台美术的特性和功能所体现的意蕴和魅力[J].作家，2011（06）：7374.

[2] 曲国军.电视照明设计的艺术性——从舞台灯光看电视照明设计的发展变化[J].现代电视技术，2011（04）：105106.

[3] 赵萍.寂静的造型艺术——浅谈戏曲舞美的应用功能[J].当代戏剧，2011（03）：9899.

话剧舞台化妆中色彩的应用篇4

一、色彩的功能与特性对话剧舞台化妆的影响

色彩可以体现出美感,因其具备指代功能,能够和话剧中人物形象塑造相适应,能够体现出其象征性的要求,为舞台化妆提供了理论和技术支持。话剧中的舞台化妆并不是一个单独的部分,其发展也是随着时代审美需求的变化而变化的,在不断发展的过程中,对不同时代的审美观念进行学习、吸收、重构、表现等,不同时代的化妆都能体现出当时的审美需求,在实现、化妆方法、手段上等方面也都可以体现,当前的化妆则体现出看现代化的特点。色彩是具有性格化特性的,不同的色彩都有其自身所代表的含义,其可以象征性的指代某种寓意,且不同的色彩可以进行不同的搭配,具有多样性,这也逐渐发展出了化妆艺术的程式规范。这种特性的象征功能,可以直接的影响人们的判断,观众可以从色彩的象征功能中,看出人物形象是正面的还是反面的。另外,色彩也可以受其它因素影响而形成不同的效果,比如剧场的灯光、演出的距离等,这就需要在塑造人物妆容时要全面的思考,造型要鲜明、艳丽,不同的色彩搭配上要和谐。话剧的舞台化妆是给演员化妆,但是演员在舞台上并不是固定的站位,观众会看见相距一段距离的演员妆容,也会在演员和观众互动时,近距离的看到演员的妆容,还要加上舞台灯光、服装、布景等多种因素的综合影响作用,因此为了保证效果,各部门之间就应该沟通、协调好,共同创造出和剧情相符的舞台展现。我国的话剧化妆更加注重“纪实”,就是塑造出的妆容要符合任务的形象立意,形似的同时也要能够传神。“形”就是塑造话剧演员的轮廓,只有这一环节塑造好了,才能保证接下来的传神,色彩的应用在舞台化妆中是非常重要的,其中要能够体现出人物的性格、精神、特征,通过不同程度的妆容,或是浓墨重彩,或者清爽恬淡、或是艳丽,要形象的将人物的形象塑造出来,生动的展现给观众。色彩功能虽然很突出,但是却也不是全能的,其只是决定人物舞台呈现效果的其中一个重要因素而已,而非全部,会对其效果产生影响的还有一些其它的因素,比如演员的肤色。演员的化妆也是要根据具体的情况进行合理的调整,一切以舞台表演为准,要更好的表现出人物形象。比如在为演员化完基本的妆容之后,在保证面部明暗、冷暖的位置不变的情况下,舞台的灯光,投射的角度。服装上色彩反射等就会进行不断的变化,因此就需要重新考虑妆容的效果[1]。因此这就对化妆师有很高的要求,要灵活多变的使用色彩,为话剧表演增光添彩。

二、色彩的功用在话剧舞台化妆中的应用

色彩可以体现出人物的内心世界,可以说通过色彩可以将内心世界可视化的呈现在观众面前。色彩如此重要,就对化妆师具有很高的要求,化妆师要足够理解色彩的基本属性,能够掌握其每一种特性,比如在纪实性、对比性等特点上,要把握住,将这些都很好的体现在演员的妆容中,成功的塑造正确的人物形象,让其具有艺术感染力。以下就色彩的不同作用进行分析:

1、纪实作用

化妆师通过使用化妆材料塑造出肌肤的纹理、变化肤色,从而表现人物的年龄、性格等特征以及变化的过程。比如在话剧《一诺千金》中的化妆,其中的周海燕、陈大稽等人物,化妆师就巧妙的运用了纪实的特点,通过改变演员不同阶段的妆容,巧妙的运用了色彩,很好的将人物的不同年龄段,从青年到老年,通过化妆色彩的运用淋漓尽致的塑造出来了,其中也体现了人物的命运等。

2、审美作用

色彩可以一定程度上的表现出带有某种寓意的情感,为人物的形象增添魅力,感染观众,进而引起审美心理活动。

3、冷暖对比关系,塑造人物的性格及变化

色彩有冷色调和暖色调,每种色调都有其独自的特点,可以表现出不同的内容,比如如果使用暖色调的色彩,那么视觉上就比较容易亲近,可以表现人物的正面积极形象,比如天真无邪、忠厚老实;而如果使用冷色调的色彩,则可以用来表现反面形象,比如人物的虚伪现实、心理阴暗、重视利益等。

4、渲染情绪的作用

比如话剧《这里有情况》中就很好的体现了色彩的渲染作用,通过对色彩以及灯光的巧妙运用,呈现不一样的色调对比,演员化妆色彩发生变化也同时对气氛起到了渲染的作用,调动观众的情绪,更好的投入到话剧中,感到和人物很亲近,这一作品本身就具有丰富的内涵,因此配合色彩时运用,可以有效的引起观众产生共鸣。除此之外,在化妆进行造型时需要考虑的因素很多,要依据对象的不同而进行相应的化妆,比如季节因素,就需要按照不同季节的特征,塑造出与季节相适应的妆,合理的使用色彩,比如在冬季,就可以用与其寒冷相反的暖色调,可以给人一种温暖、欢快的感觉,可以选择橘色等暖色系的都可以;而如果在酷热的夏天,就可以使用冷色系的颜色,可以给观众呈现出清凉。恬淡的感觉,比如蓝色和绿色等。

5、色彩具有“视错性”

视错性是在光影特定环境下进行的,通过改变色彩,给人一种视觉上的变化,让观众觉得演员面部有结构层次的变化,其本质是一种错觉的变化,通过点、线条等的变化从而实现纠正面部的不协调感,让观众视觉上出现错觉,可以通过对色彩进行不同的对比,如冷暖对比、同时对比、膨胀与收缩感对比等[2]。利用色彩自带的“视错性”特点,可以帮助塑造出更贴近人物原型的妆容,更好的体现出剧情需要以及任务的性格。

三、结束语

综上所述,舞台化妆在话剧表演中的重要性不言而喻,可以很好的渲染气氛,更好的塑造人物形象,带给观众更强的感染力。因此化妆师就需要能够正确的运用色彩,巧妙的使用其各种特征,在运用色彩的时候,要多方面考虑,看其色彩之间是否搭配,与特定妆容之间的协调性,妆容的效果等,只有全面考虑这些因素,才能保证化妆的成果,成功的塑造出人物的形象。

参考文献

[1]刘丹妮.谈色彩在话剧舞台化妆中的应用[J].戏剧研讨.2015

化妆，为女性增添靓丽色彩篇5

， 11月30日，公关协会自上次护肤课后再次于6号楼6201教室上课，此次是化妆课。由公关协会大一新生参加培训，由专业老师授课指导。

该课由化妆的概念，历史，目的讲起，将学员带入化妆学天地。化妆，被分为生活化妆和艺术化妆。前者是指在日常生活中，利用化妆品修饰美化容颜;后者是指在不同性质的活动中达到塑造人物的效果，如戏剧和表演。化妆品的历史一直要追溯到古代文明的`发源地，发展历程如下：古代→矿物油时代→天然成分时代→零负担时代。化妆，即是对面部进行渲染、描绘整理、增强立体映象、调怎颜色、掩饰缺陷、表现神采，从而美容造型。

化妆，化妆品和辅助工具必不可少。化妆品，如隔离粉底，散粉，睫毛夹，唇彩等。辅助工具，如化妆棉。老师还介绍了一些化妆网站，如聚美优品、乐蜂网和化妆品牌，如香奈儿、雅诗兰黛。

化妆是一个技术活，老师对此进行了补充说明。比如针对不同的脸型，如何画出好轮廓;如何画出猫眼，让你深邃迷人;如何让你气色极佳，血色丰满。

接着便阐述和演练了化妆步骤。专业老师找了一位同学，有条不紊的展示该过程。老师说：“第一步，洁面，再基础护肤;第二步，搽粉底，要注意涂抹的厚薄度和涂抹的粉底颜色;第三步，便是逐步上妆，从眼到唇部;第四步，可用腮红彰显气色。”老师也解释说，妆分为淡妆和浓妆。浓妆，比如说，酒色浪漫、妆欧式芭比妆。淡妆，甜美少女妆。

最后，讲解卸妆。强调卸妆一定要充分，避免残留物引起皮肤过敏。

化妆色彩量化设计法篇6

妆前分析

以这位美眉为例，在化妆之前，我们先来观察她的基础颜色，她的肤色是偏黄的浅肤色，眉毛颜色偏灰黑，但略有稀疏，嘴唇色偏白，也就是说整体都偏淡的颜色，色彩可塑空间比较大；发色漂染成了棕红色；

这款造型服装饰品色是8010Y70R和6020Y70R，是一组位于黑度高、彩度低的低明低彩区域颜色，这是我们设计的重要依据。

按照国际NCS色彩规律，搭配低明低彩颜色服装，表现优雅气质，在颜色的选择上，可以采用彩度色相法。也就是说，相同或相近的色相，在色彩三角的相同或相近彩度线上根据主题需求任意选择一组颜色，这组颜色一定是对比和谐的；

下面我们看彩度色相法是如何搭配的

首先我们为她选择好粉底色。虽然她的肤色比较白，但脸上有色印，所以不能用过于浅的粉底色，否则遮不住色印，所以，我们选择了与她皮肤色印接近的2020Y50R粉底色；下面来看化妆色彩的搭配：

色相对比

其中，眼影三个颜色色相在R30B～R50B之间,在圆环上夹角18°，属于非常低度刺激量；

腮红和唇彩的色相均为R，眉毛色Y90R与发色Y90R，属于同一色相；眼影、腮红唇彩和眉色在54°夹角内，刺激量中等；

肤色、服装色、发色色相从Y50R到Y90R，夹角为36°也是属于低度刺激量；

总之，在选择颜色时，都取在圆环上相同或相近的颜色，这符合NCS同一色相和临近色相对比和谐的搭配规律，效果柔和优雅。

彩度对比

发色的色值是7020Y90R，与服装饰品色8010Y70R和6020Y70R，在彩度上都属于低彩度(彩度在10～20)；我们选择了两个眼影色，睫毛根部和眼尾处用6020Y50B,向上晕染用5020R30B，两个颜色的彩度相同，均为20；

内眼角点缀色选择2002R50B，彩度仅有02，与以上颜色的彩度差是18°，使眼影色优雅而不沉闷；

腮红色的色值是4030R，唇彩色值是3030R，彩度均为30，两者之间因彩度一致而和谐；它们与眼影主色、发色、服装色的彩度(10～20)相比比，彩度差不超过20°，不会有太突兀的反差，但也不会因此过于平淡，使整个妆面有高雅的气质美。

总之，主要颜色之间的彩度差为20，属于低度刺激量，符合NCS色彩彩度相同相近，色彩对比和谐的搭配规律。

黑度对比

肤色、服装色、发色、眼影色、腮红、唇彩的黑度是从肤色20，到服装色80，明度差为60°，属于高度刺激量，可见，这组颜色深浅反差是比较大的；但因为它们是在相同相近彩度和色相的基础上，所以，能够达到比较和谐的对比效果。

色彩心理

设计的颜色均在二区和三区，给人简约、典雅、精致的感觉。

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色条与位置

这是一个对于气质妆来说，化妆色与服装色搭配不够恰当的范例。

在上面我们提到过，这款造型服装色是8010Y70R和6020Y70R，是一组黑度高、彩度低的低明低彩区域颜色，这是我们设计的重要依据。

但是，从圆环中我们看出，所有颜色在圆环上的夹角是108°，属于色相跨度刺激量比较大，缺乏雅致的气质感；

从彩度来看，两个眼影之间的彩度差就达到了48°，眼影主色、腮红、唇彩和服装、眉毛、发色的彩度差为50°，均属于中度刺激量，有活泼、动感的效果；

从三角图中可以看出，这组颜色的主要分布在二区和四区，而二区四区的对比效果，是华丽、鲜明、浓艳；

化妆与色彩的关系篇7

关键词：汉墓壁画；色彩；观念

汉代人对色彩的认识及使用，并非出于简单的审美诉求，其中包含了很多文化因素，诸如传统阴阳五行观念、儒家思想、原始道教、楚文化传承等因素。

从古代文献中，我们不难发现，无论色彩受何种文化因素影响，其均体现了汉代人对色彩的重视，可谓是推行“重色主义”。正是文化、经济强盛的大一统的汉代，给多种思想的汇集与碰撞提供了良好的契机。可以这么说，汉代既良好地继承了传统的五行思想，又融入了汉人大气、烂漫的审美情愫，加之汉人大力推崇以“礼”为代表的儒家思想，使汉代色彩体系形成了既完美地继承了传统，又以色彩为“礼”政、“仁”政的治国手段，并且传承了楚文化浓烈的审美特征。色彩在汉代诸多文化交汇中扮演了重要的角色。正是由于汉代之后道家思想的蓬勃发展，直至宋代文人画的兴起，“墨分五色”等思想观念的形成，色彩的地位发生了转变，色彩概念以另一种形式、内涵被大力发掘。因此，汉代色彩观念在中国色彩学体系中是不可忽略的重要篇章，是重色乃至赋予色彩神话地位的重要时代，其在中国色彩学发展中的地位是不言而喻的。

因此，文化的多重性就是构成了汉代复杂的色彩观念。不难想象，這种色彩观念对绘制壁画的工匠产生着潜移默化的影响。换句话说，壁画色彩的使用、呈现应完整体现了汉人多种文化交汇下审美的追求，符合其审美特质。

汉代历史文化背景促就了色彩观念的形成，而色彩观念在汉墓壁画中究竟起到如何重大的作用。故用汉墓壁画的实例来说明这一问题，从而通过实际出土壁画的实例探究汉代色彩观念与汉墓壁画色彩的关系。

1 壁画色彩与传统阴阳“五行”、“五色”观念

1.1 “五色”与主体色彩

传统阴阳五行观念根深蒂固，影响甚深，在汉代同样如此。在实际出现的汉代墓室壁画当中就能看到“五色”的崇高地位，红色、黄色、青色、白色、黑色成为构成汉墓壁画色彩主要表达的重要因素，其他色彩的地位明显处于从属地位。因此，“五色”作为汉墓壁画构成的主体色彩，正是传统阴阳五行观念的驱使。

图1 陕西定边郝滩东汉壁画墓[1]

正如陕西定边郝滩的西王母宴饮图（图1），使用了浓烈的红色、黑色、青色、白色等，虽然没有出现黄色，但是对纯正的正色使用的喜好已经非常明显，少量间色仅仅作为搭配。画面中出现了，西王母、天门、升仙、青龙、蟾蜍、瑞兽、祥云等多个复杂形象，但是绘制者仅用几个正色就能使整幅画面呈现出跳跃纷呈、丰富绚丽、变化多样的色彩效果，且画面气氛的营造完全符合西王母宴饮及墓主人升仙等奇幻主题。可以看到，“五色”中的仅几个浓烈色彩，扮演了构成、营造整幅画面色彩的主体，这也就是汉人崇尚五正色，将其置于极高的地位的现实表现。

1.2 “五行”对应的色彩方位

另外，“五色”不只是色彩的概念，在传统的阴阳五行观念里，“五色”被赋予了太多的文化内涵，譬如“五行”、“五方”、“五帝”、“五时”等等，古人的这种特有的思维模式同样影响着汉墓壁画色彩的表达，尤其赋予了色彩方位的概念，即“方色”。正如在西安理工大学出现的腾蛇形象就用黄色来表达（图2），这也就是符合了五行观念中腾蛇与方位“中”及与“五色”中“黄色”的对应。

图2 腾蛇陕西西安理工大学西汉壁画墓[2]

图3 勾芒图河南洛阳卜千秋西汉壁画墓[3]

在河南洛阳卜千秋西汉壁画墓中的勾芒形象的色彩也说明了这一问题（图3）。勾芒，又称句芒，是古老的神话人物。据说他是伏羲四个孩子重、该、修、羲中的长子。伏羲氏将其任命为东方而来主持、观测木星，东方属木，故又称木官，也叫作春官。可以看到，五行观念下，勾芒与“东方”、“木”、“春季”相对应，自然属五色中“青”。在卜千秋墓勾芒的身体色彩就用青紫色绘制。因此，在传统五行色彩观念里，方位与色彩有着密切的联系，诸如此类的例子还有很多。例如，“四神”中的朱雀形象，其性属南，从火，故均用浓烈的朱色表达，在此就不一一列举了。

1.3 色彩内涵的驱使

还值得注意的是，“五色”除了对应方位之外，在传统五行观念中色彩还赋予了类似于西方色彩心理学的内容，即色彩所彰显的情感内涵与意义。正如《蔡元培日记》中说到有关美国画师对色彩心理的文字，“《颜色与人生幸福之关系》（译《大陆报》）：曼娜德白女士，美国画师，研究颜色与心理之关系，谓黄、紫、绿三色为人类良友，红色最无天良，青莲色亦为人类公敌云。”[4]

我们以青色为例，东汉经学家刘熙《释名》中所载：“青，生也，象物生时之色也。”[5]青色此时已不单单指色彩本身，其对应“木”，也就是植物，同时属“东方”，象征着希望与开始。在定边郝滩东汉壁画墓中就以稀释后青绿色为背景，并出现大量青色描绘飞禽走兽，使整个画面春意盎然、生机勃勃。希望墓主人虽死但以另一种形式开始新的生活，寄予如青色般永生的希望。将“青”的含义进一步深化的是在《说文解字》有言：“静，从青争声。审也”。[6]王筠注曰：“采色详审得其宜谓之静。”可见，静的涵义也是从对青色的审美体验而来。[7]

2 儒家思想观念与原始道教认知

2.1 礼制下的色彩规制

汉武帝对儒家思想的大力推行，使得汉代无论统治阶级还是平民百姓的礼制观念深入人心。人们对色彩的使用不是随意而为之，应该与其身份、地位、男女阶层相对应，达到符合传统礼制的得体，这样才是人们所赞许的“德”性的体现。这也就自然而然的赋予了色彩严格的等级观念。这点体现在汉墓壁画色彩的诸多方面，在服饰色彩的表达上更为明显。譬如在山东东平县物资局1号东汉壁画墓出土的人物图像中，男性人物均着黑色服饰（图4），正如《汉书·萧望之传》曾记：“敞备皂衣二十余年，尝闻罪人赎矣，未闻盗贼起也。”颜师古曰：“虽有五时服，至朝皆著皂衣（黑衣）”。[8]男性出席正式场合常常着“皂衣”，符合庄重之礼仪，也与其身份相合。反观女性服饰色彩（图5），可以看到，出现了浓烈的蓝色、青绿色、灰色等间色，正是符合儒家思想指导下的封建礼制诉求。

图4 人物图山东东平县物资局1号东汉壁画墓[1]

图5 人物图山东东平县物资局1号东汉壁画墓[1]

可以看到，在儒家礼制思想的影响下，色彩的表达与使用，有着严格等级区分的功用，汉墓壁画中车马出行图像用色实例亦能印证此观点。《汉书·景帝纪》载：“令长吏两千石车朱两轓，千石至六百石朱左轓。”[9]河南荥阳苌村东汉壁画墓中就绘制了墓主人生平经过。当墓主人任“北陵令”时，其乘坐的车左轓为红色，右轓为黑色（图6）。根据《汉官·百官公卿表》上记载：“县……万户以上为令，秩千石至六百石。”[10]这与壁画出现的“朱左轓”之车，及与墓主人身份完全相符。当墓主人升迁为“巴郡太守”的时候，[11]他所乘坐的车就成“朱两轓”了[12]（图7）。通过这个例子可以看到，正色中的红色是汉代地位较高的色彩，在严格礼制观念下色彩的使用正是其等级功用的体现。

图6 河南荥阳苌村东汉壁画墓[1]

图7 河南荥阳苌村东汉壁画墓[1]

2.2 原始道教色彩图像认知

虽然儒家思想观念为统治者所推崇的官方思想，但原始道教内容中诸多方面在汉代也是广泛流行，其对色彩的认知同样产生了巨大的影响。在汉代墓室壁画中尤其在西汉时期，就出现大量伏羲女娲、西王母、升仙、羽人、导引术、天门等原始道教的内容，正是原始的神仙信仰、方术等发展而来。此类图像在汉墓壁画中比比皆是，因为此类内容在现实中不复存在，其色彩的使用更是依赖人们对其内容理解与思想认知的统一。

例如，在洛阳卜千秋壁画墓中的墓主人升仙图像中，墓主人乘赤色凤鸟，立于其上，手持黑色三足金乌。此色彩使用正体现了人们在原始升仙信仰下的色彩认知，即凤鸟为红色，为西王母运长生不老药的三足金乌，与日中金乌一样均为黑色。还有在定边郝滩壁画墓、靖边杨桥畔壁画墓中均出现天门图像，其用色模式极为相近，天门内部用代表祥瑞的红色等暖色，下侧飘带均为白色。可以看到，正是由于人们受原始道教内容潜移默化的影响，使色彩在使用中呈现出较为统一的色彩认知。

3 壁画色彩与楚文化

3.1 红黑主体色彩样式

楚文化的代表艺术形式中漆器就是用红色、黑色作为主要色彩造型表达模式。正如在《韩非子·十过》中就这样描述：“禹作为祭器，墨染其外，而朱画其内。”[13]这种色彩造型模式同样对汉墓壁画的色彩产生重要影响，如河南洛阳卜千秋西汉壁画墓中的神人形象，就用红色作为画面的主要色彩，黑色勾勒搭配表达主体形象。红黑色彩作为汉墓壁画色彩主要色彩造型方式非常常见，可以看到，汉代人对红色、黑色的偏好。与漆器的相比较，在使用中红黑二色的使用方法还是有细微的差别。漆器中红色为底色黑色用来造型、黑色为底色后勾勒红色花纹，两种方式均有出现。而在汉墓壁画中黑色主要用于造型的勾勒与塑造，红色常常作为重要色彩进行涂染，以突出主体图像，使图像色彩强烈、鲜明、突出。在河南洛阳浅井头西汉壁画墓中也可看出此特点（图8），黑色作为主体造型线条，流畅的勾勒出诸多形象，再用红色错落有致的画出朱雀、羽人、祥云等形象，红色大小面积考究，分布丰富均衡，色彩艳丽，形象突出。

图8 河南洛阳浅井头西汉壁画墓[1]

3.2 暖色对比表现

楚文化中还有一个重要的特点，就是崇尚暖色的搭配，使整体画面色调统一、和谐。同时，注重色彩的对比，使统一和谐的暖色调中色彩变化极为丰富、多样，且形象凸显。这种楚文化的暖色对比审美特点影响了汉墓壁画的色彩取向，尤其在中原区域更为明顯。譬如在河南洛阳烧沟61号西汉壁画墓的大傩图中就有体现（图9），该图像位于前堂后室隔梁前壁，绘于一块方形和两块三角形组成的梯形镂空空心砖上。正中为方相氏，其面如怪兽，着黄衣红裙，作推拿状。其上应为大傩的指挥者黄门。两则三角形中各有二穿熊皮衣神人，一前一后争夺玉璧。整幅画面色调极为统一，为暖色调。且出现红色、黄色、橙色、褐色、棕色等多个暖色色彩，色彩格外丰富，仅用少量绿色进行搭配。

图9 大傩图河南洛阳烧沟61号西汉壁画墓[1]

图10 朱地彩绘漆棺头档长沙马王堆1号汉墓湖南省博物馆藏

图11 户内燕居图河南新密县后士郭1号东汉壁画墓[1]

以上例子在中原区域还有很多，楚文化这一用色特征影响了汉代多种美术形式的审美取向。长沙马王堆1号汉墓出土的朱地彩绘漆棺也完好地继承了楚美术的特点（图10），该漆棺头档是以菱形云纹为边框，中间主题纹饰，是一座高耸入云的仙山，仙山两侧，仙鹿凌穿腾云，仙境祥瑞气氛极为浓厚。黑色作为边框主体色彩，鲜艳红底色上，用褐色、黄色、棕色等暖色系色彩绘制仙鹿、祥云、菱形云纹等图像，楚美术风格浓厚。

3.3 装饰性表达

楚美术在色彩及形式的表达上仍体现出些许装饰性。正是由于楚美术的代表遗存多为诸如漆器、织物、雕刻等艺术门类，其在现代美术概念的划分下多属于工艺美术的范畴，工艺美术与绘画等艺术形式相比，就是其除却审美价值，仍然包含着人们的实用价值。因此，在满足多种价值诉求下形成了一定的装饰风格倾向，色彩在表达以上内容时也产生了独特的色彩搭配。河南新密县后士郭1号东汉壁画墓的户内燕居图就可以发现这种特点（图11），该图位于中室北壁中部，画面为一方形菱格窗，用红、青二色绘制，四框饰黑色云纹。左右各一人，斜视两鸡相斗。除造型上出现菱形、云纹等装饰性纹饰。色彩上出现以黑色为底，浓烈红色、青色强烈对比，使画面色彩装饰意味强烈。这种装饰性色彩搭配，与楚文化遗存荆州天星观2号墓出土漆器惊人相似（图12），凤鸟莲花豆由莲花豆盘、鸟首、鸟爪与蛇身分件制成。盘外壁上部浮雕14瓣莲花，凤鸟立于蛇身之上。器表髹黑漆为地，用浓烈红色、青绿色、黄色描绘龙纹、凤纹、蛇纹、蟾蜍纹和鸟羽纹，色彩对比强烈、绚丽斑斓，色彩装饰意味与户内燕居图如出一辙。

图12 凤鸟莲花豆荆州天星观2号墓出土荆州博物馆藏

图13 藻井日象图河南洛阳金谷园新莽壁画墓[1]

同样，在河南洛阳金谷园新莽壁画墓中，其藻井日象图（图13），也可看到此种影响。图像正中为红色日图像，中有黑色三足金乌，日由两正方形交错相扣，四边配有红色云纹。整幅画面色彩种类虽不多，但仍然能感到楚美术风格的意味。

4 小结

汉代色彩观念与汉墓壁画色彩的关系可以粗略归纳为三点：第一，传统五行、五色思想继承下，汉墓壁画色彩使用中仍将五正色处于重要地位，在不同壁画中扮演主要构成色彩，以及方色的对应，如壁画中四神等图像遵循色彩与方位的统一。第二，汉代对儒家思想的大力推崇，使壁画色彩在使用中同样符合现实礼教下严格的色彩等级观念，如重正色，仅搭配间色，以及不同正色使用中的等级概念，这点在壁画人物服饰色彩与车马出行等图像中体现得尤为明显。第三，在楚文化的影响下，汉墓壁画色彩使用中继承了以红、黑为构成画面的主体色彩，且符合楚文化色彩浓烈、重色彩对比、装饰意味等审美特点。

参考文献：

[1] 徐光冀.中国出土壁画全集[M].北京：科学出版社，2011.

[2] 西安市文物保护考古所.西安理工大学西汉壁画墓[M].西安：西安市文物保护考古所，2004.

[3] 贺西林，李清泉.中国墓室壁画史[M].北京：高等教育出版社，2009.

[4] 王世儒.蔡元培日记（上册）[M].北京：北京大学出版社，2010：243.

[5] 王国珍.《释名》语源疏证[M].上海：上海辞书出版社，2009：151.

[6] 許慎（东汉）.说文解字[M].北京：中国书店，1989.

[7] 马麟春.传统文化视野下的青色审美文化略论[J].山东教育学院学报，2011（2）：113.

[8] 班固（汉）.《汉书》卷七十八，《萧望之传》[M].北京：中华书局，2005.

[9] 班固（东汉）.《汉书》卷五，《景帝纪》第五[M].赵一生，点校.杭州：浙江古籍出版社，2000：35.

[10] 班固（东汉）.《汉书》卷十九，《百官公卿表》第七[M]. 赵一生，点校.杭州：浙江古籍出版社，2000：276.

[11] 郑州市文物考古研究所，等.河南荥阳苌村汉代壁画墓调查[J].文物，1996（3）：18-27.