色彩与空间的关系

色彩与空间的关系（精选9篇）

色彩与空间的关系 篇1

影片的整体色调无疑是红色,但红色在不同的场景与不同的人物发生联系时却又有着微妙的差别。影片中呈现的红色主要细分为正红、暗红、鲜红及橘红四色,而导演利用深浅和浓稠的细微差别,赋予了不同的深意。

1 善良的年轻人皆如一抹正红

正红色介于暗红与鲜红之间,是影片出现频率最高的颜色,它密集地出现于范伦提娜和年轻律师的居住空间,范伦提娜的床、门把手上挂着的包、线衣、桌面、椅子和饰品摆件等;同时也是年轻律师的沙发、茶具、墙纸、汽车和背带裤的带子。居室设计采用了相同颜色,又因为他们住处临近,观众们已经很本能地将二人联系在一起。值得一提的是,导演不仅通过颜色进行暗示,还精心设计了男主人公的出场方式—“被看到”,镜头从范伦提娜家中透过窗户拍到年轻律师正走向街对面的公寓,画面中有一到两个标志性的正红色道具,这种偶尔出现的主观视角镜头向观众交代了两人的住所的位置,同时也让观众认为这是范伦提娜对年轻律师的注视,此时画面切回范伦提娜的家中,她正烦躁地打电话;同时,背景中也会出现同样颜色的道具,这是导演有意安排的“缘分”,或者是为他们的宿命特意设定的颜色,而最终他们也的确在这抹正红色里相遇了。

2 未说出口的爱如暗红

夜晚,范伦提娜送受伤的狗回到法官家,导演并没有轻易让观众见到这个人物,而是巧妙地将其置于更为隐喻化的表达空间内。范伦提娜发现栅栏没锁便推门而入,走过层层落叶,在推开房门后,观众跟随一个主观镜头进入了法官家中,这一个主观镜头交代了房屋的结构并通过室内陈列反应了法官的性格与起居,终于在走廊尽头的屋子里出现了法官,他背对着观众,显示出背离人群的冷酷与神秘,椅背上套着一块红格子的布料,房间很暗,只开着一盏台灯,整个房间也因此置于深深的暗红色中。之后这个空间的戏因为范伦提娜与老法官感情的逐步递进,光线色调也有细微变化,但始终没有脱离忧郁而沉重的暗红色。导演不仅将暗红色确定为法官的基调,在外景与法官相关的道具选择上也颇废心思,就连老法官开的车也是暗红色车座,当同种颜色总与一个人物同时出现时,观众不可避免地会将人物与颜色联想在一起,因此,这浓浓的暗红色象征着老法官,也像他对范伦提娜的感情,炽热同时深沉,从未提及甚至不易察觉。

3 相遇总在显眼夺目的鲜红中

尽管不同的红色在影片中层出不穷,但总有几处是令观众无法忽略、过目不忘,出于孤独与宿命的主题表达,场景的精致设计且能暗合主题显得尤为重要,尤其呈现在影片中的每场“相遇”里:既包括范伦提娜与退休法官在剧场进行最后一场谈话时的心灵相遇,也包括生命无数个巧合间范伦提娜与年轻律师的擦肩而过,以及最后他们在救生艇上似曾相识的相识。这些表现“相遇”主题的戏导演在用色上都极为大胆,采用了鲜红色,并且摒弃了道具及小元素的使用,该用大片色块进行空间氛围的烘托。值得一提的是,导演精心挑选了他们的住处—一个可以互相望见却又没有必然交集的街口,影片中的多次相遇都发生在这样的路口,年轻律师的车开到巨幅广告下;范伦提娜开车经过路口时,年轻律师过马路不慎将书掉落在地;年轻律师在街角电话亭里打电话,范伦提娜走过他身边进了咖啡屋,这种玄妙的擦肩而过似乎暗示了命运的多种可能性。

年轻律师与范伦提娜擦肩而过无数次,但最令人印象深刻的是律师开车行到范伦提娜的巨幅广告前因红绿灯停车张望,接着嘴角轻轻上扬,继而竟望着出了神,待身后的车按喇叭才继续向前开,镜头正对着巨幅广告,律师的汽车从右入画,这种在街角的相遇暗合了命运的玄妙,并且画面背景大色块的运用,给人以强烈的视觉印象和心理暗示,人物高低位置与画面中大小关系设计都经过精心设计,这是他们第一次置于同一鲜红背景中,这也为片尾的相遇做铺垫,此为导演有意设计的宿命节点。本场戏律师身上也出现了一些暗红色的元素—他翻出的衬衫领,这让人不由得想起了老法官,似乎是他们同时注视着这幅广告,导演有意这样安排,已经暗示了观众有关宿命的主题,眼前出现的一切巧合,可能是世间人与人的关联,可能就是宿命安排的相遇,也有可能是时间的多维度缠绕。事实证明,片末,老法官焦灼而专注地盯着电视机,期待着救援消息的眼神,与街角年轻律师盯着巨幅广告喜爱而欣赏的眼神如出一辙,影片用平行叙事的方法记录他们的各自的生活,他们却因为对同一个女人的情感而有了交汇,并且他们从事着同种职业,有着相同的被背叛经历,因书本掉落而而答对题目的侥幸,导演试图让观众相信巧合与命中注定,却又暗示人与人之间的必然联系。

另一个让人印象深刻的相遇发生在保龄球馆,红色的球、范伦提娜红色的线衣、红色的座椅,画面中又一次大块出现的鲜红色使得观众开始期待他们的再一次相遇,果然,镜头向左移动着,经过满眼铺陈的红色色块之后,画面定格在一个小桌面上,上面是破碎的酒杯、烟灰缸和揉皱的烟盒,他刚刚就在这。导演运用这种巧妙地手法再一次展现了他们巧合的相遇,画面中并没有出现年轻律师,而他确实刚刚来过。由于第一次在街角相遇的鲜红色块作为背景,这场保龄球馆的空间内,红色起到极强的暗示意义,到此,已经奠定了男女主人公相遇的基调。影片的最后一个画面定格在范伦提娜的侧脸,她与年轻律师相互依偎,背景依旧是那抹鲜红色,这是故事的结尾,亦是开端。

在处理老法官与范伦提娜的感情时,导演将剧场内的一场戏作为重头。T台上,范伦提娜向台下抛去寻觅的眼神,当表演结束,范伦提娜回头看见老法官置身于一片鲜红之中时,似乎又预示了一场应运而生的相遇。他们讲述各自的梦境和过去,这是一场饱含深情的道别,却并不充满甜言蜜语。暴风雨来临前,窗外一片亮白色,正像他们在老法官家中交谈时窗外猛然射进的白色光芒。也像停电时,灯泡刚拧上投射在范伦提娜脸上的白炽光线。范伦提娜与老法官的交谈总是在红色的空间中夹杂着明晃晃的白色光线,这是他们之间宿命相遇的模式。

4“红色情深”的前奏是橘红色

橘红色通常被界定为报警信号,红色比它更高一个等级。影片中橘红色出现的不多,当片头出现“红色情深”字眼时,后景一个模糊的橘红色色块一直在闪烁,并伴有报警的声响,这无疑也是暗示的一种。影片中,范伦提娜在与男友通电话,窗外骑车报警响个不停,橘黄色的车灯不停在闪,以至于妨碍到电话内容的交谈。橘红色的闪动,笔者把这种细节理解成导演为将要到来的红色主题进行预热和铺垫,片头是一个暗示,车灯的报警是在反应主人公当下恋爱的不顺利及内心的不安,这样才有了足够的理由在遇见年轻律师时相信宿命,且时不时出现的橘红色警示也是在暗示观众女主人公感情生活不好,由此使观众对女主人公产生心理认同。

以上是对影片中所出现的不同层次的红色进行的简要分析。《红》在法国国旗上代表博爱,也因此赋予了范伦提娜善良博爱的性格特质,影片既切合主题又带有鲜明的导演风格,在讲一个博爱的故事又同时反应了孤独、背叛、宿命等许多命题的思索,一个看似平静简单的平行叙事故事包含了丰富的内容,这与影片中红色的层次感息息相关,深沉炽热的暗红、善良无华的正红,明艳热恋的鲜红,伴随橘红的不安闪烁。像命运的十字街口,我们不知道从窗口望出去会看到谁,而之所以说是个红色的玻璃罩子,是因为我们彼此孤立却又能真切地看到对方,却失真了它们本该自有的颜色,而赋予了它心底的映射。

参考文献

[1]练金添.电视美术与照明[Ml.北京:中国广播电视出版社,2001.

[2]翟堃.影视多媒体技术[M].重庆西南师范大学出版社,2007.

[3]孙斌.浅析多媒体技术在电视文艺晚会中的艺术作用——以央视春晚为

色彩与空间的关系 篇2

2电影——流动空间与色彩设计

色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。

2.1色彩设计与剧情变化之关联性

《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔;另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。

2.2色彩设计与镜头变化之关联性

空间色彩与情感的研究 篇3

关键词：色彩,情感,空间

因为色彩与其他不定因素之间的互相影响很复杂, 无法建立一个固定的标准。研究表明, 空间的尺度和形状, 预期的使用时间、气候、地方 (或国家) 和风俗, 这些因素最终会导致许多互相矛盾盾的的建建议议。。但但从从中中我我们们还还是是可可以以找找出出许许多多有有助助于于不不同同空空间间使使用用的色彩配置的普遍性和特殊性规律。

1 办公空间

因为人们每天在办公空间呆的时间很长, 所以这样的空间如果果让让人人感感觉觉不不舒舒适适的的话话, , 既既让让人人不不能能长长呆呆其其中中, , 也也让让人人情情绪绪非非常常不不稳定, 在这样的空间中, 是很难让人有较高的工作效率的。许多年来一直流行使用柔和的淡黄色和茶色或被认为能保护视力的绿色调, 长时间或大量的运用导致了办公空间显得压抑而古板。现代办公空间的色彩建议则丰富得多。如大面积使用使人觉得安静的色调, 小面积使用相关的更活泼一些的颜色。在办公空间内要限制工作人员视线内可见的亮度对比色, 暗色和黑色在这里就会出现问题。工作面上要采用足够亮的色调以减小桌面与工作材料之间的对比, 地面的颜色不能太深以免与工作材料或桌面产生过度的亮度对比。像鲜红色、黄色、紫色这些强烈的色彩最好限制在短时间使用的、次要的地方, 如走道和接待区域。中间色彩更适合于工作区域, 因为我们相信冷色能使人专心而暖色更适合于活动性的环境。在南方, 有充足的自然光线, 气候温暖可以用冷色调;北方气候寒冷, 则可以用暖色调。分多种颜色的地面方案, 每块地面都应有明确的色调, 大厅、走廊和入口处用强烈的色彩, 大面积的则采用相关的比较平和的颜色。对私人办公室空间来说, 它更能容忍一些大胆的配色, 特别是当需要体现出使用者的偏好和个性的时候, 要指出的是, 办公空间的功用和工作人员会因时间段而改变和搬迁, 所以过分个性化或古怪的色彩即使在私人办公空间里也是不太适宜的。自然材料的色彩为特色的自然本色配色通常会比较成功。而倍受欢迎的现代派则采用白色的墙面, 或接近于原色的颜色做强调色。灰色调的地面, 并用强烈的、饱和的原有许多设计师不接受这种配色, 他们认为白色的表面眩目, 且产生过度的亮度和对比。还有更多的使用者也不满意这种配色, 认为它们太刺眼。因而黑色、白色和其他强烈的色彩最好用在大厅、走廊和其他人不长时间停留的地方。

2 教学空间

人们在教学空间的注意力通常在桌面、教师、黑板三者之间轮换。因此墙面和地面应用柔和的颜色, 并根据气候和方位的不同而偏暖或偏冷, 这可以由与后面墙上类似或与前面黑板成反差的颜色来调节。传统的黑色的黑板显得枯燥, 绿色和褐色的布告栏同样显得单调。这可以在其周围使用对比色来调节。

很多人喜欢用明亮的暖色来装饰教学空间, 原色已不再受欢迎, 在教学空间中使用亮色调, 特别是暖色调可以减小亮度的对比。走廊和楼梯可以用强烈的色彩, 使通过其中的人可以在各个区域能感受到各种色彩的变化而为之振奋。

3 用餐空间

一个用餐空间如果因为色彩和材料的缘故而显得压抑, 令人不愉快的话, 那么即使它能提供优质的服务和美味的食物也会导致失败。灰色、黑色和其他浓烈的色调如蓝色、紫色一样都是不可取的, 黄绿色则会影响到人的食欲。红色和其他的暖色调能刺激人的食欲并且营造出欢快气氛, 但最好是有限度的使用, 并用它的类似色或补色作强调色泽配合。地面应选择那些不显脏的颜色, 但灰暗复杂的图案又没有吸引力, 因此良好的维护才是最可取的。在用餐空间中, 桌布始终是就餐区域内重要的色彩元素, 应该根据餐馆的整个色调来选择。各种色彩与所提供的食物之间的关联是选择餐馆内色彩时极有价值的建议。只要不是太过分的明快色泽一定能使人感受到餐馆的特色, 温和的暖色调适于提供传统菜肴的豪华餐厅。闪亮的银质餐具和玻璃器皿可给拘谨的色彩带来生气。在所有提供食物的场所中照明的种类和水平很重要。荧光灯一般不适用于就餐区域, 而暖色光集中在餐桌上方, 桌布的选择显示了低调而优雅会大大增加食物的吸引力。光照度在豪华餐厅可以低一些, 在快餐厅可以高一些以加快用餐速度。如果因为经济的原因一定使用荧光灯的话, 必须指定使用暖色灯管, 并且在服务区域使用白炽灯以作强调。

4 销售空间

商业空间选择的颜色必须能对其中陈列的商品起促进作用, 并且应该与商品的价格水平、顾客的步调, 商店的总体风格有一定的关联。采用一些符合大众习惯的色彩会使顾客更快的了解自己处于一个什么类型的商店, 有助于他们选择和购买商品。例如:男装店适合用深木色和柔和的色调, 女装店适合用清淡的颜色或暖色调。白色、黑色和黄色等明亮的颜色适合用于高科技含量的商品, 如电子、照像用品。明亮的色泽普遍用于运动器材, 沉静的色彩有助于昂贵珠宝的销售。在许多商业空间里, 陈列的商品和它们的包装会产生丰富的色彩, 如果周围的设施能不参与这种色彩的竞争会更有助于销售服务。汽车展厅里汽车本身所具有的各种强烈的色彩就足以满足空间的色彩需要。服装店和折扣通道应采用最少的颜色和高强度的照明, 这种中性色的环境能使购物者联想到低廉的价格, 营造了快速的气氛。食品零售店则应根据放置不同食品的区域来调整颜色。白色使人感觉新鲜和清洁, 所以适合于陈列牛奶和冷冻食品的区域。白色、蓝色、蓝绿色色调的环境能衬托红色调, 会使肉类看上去很新鲜。特殊的暖色调灯光也常用来强调肉类的颜色。

5 医务空间

在医务空间里, 病人、探视者和工作人员使用的空间是重叠的, 他们与空间的关系却是不同的, 这就对空间色彩的选择提出了一个特殊的问题。病人带着忧虑的心情到医院来, 他们在医院停留的阶段内有时候会感到不舒服和厌倦, 医生和其他工作人员可能长时间地在易产生疲劳和压力的环境下工作, 而探视者来看望、护理病人, 他们与空间的关系又有所不同。在所有这些人中间, 病人的需要是第一位的, 应以满足他们的需要的同时也有利于其他人为原则。因此色彩计划应显得宁静平和, 同时突出一定的乐观和愉快的气氛, 以助于病人恢复健康。

许多研究发现, 环境、气氛对病人的康复有着重要的影响作用。有利的因素包括与户外的视觉接触, 采用暖色调、使用与住宅室内相似的自然材料及织物。有些病人会长期住在病房里, 这时与床相对的墙面和床上方的天花板是其视野的主要背景因素。在这些区域中白色、绿色或茶色会造成郁闷的气氛。冷色通常被认为是宁静的颜色, 如果用在病房里就很难确定了, 因为它同样意味着沉闷, 艳绿色和艳蓝色最好避免使用, 或者仅在稍暖一些的色调里作强调色使用。有的医务空间分别设置暖色调和冷色调的病房, 以满足不同病人的偏好, 这样的做法值得怀疑, 因为大多数医院往往会因种种原因达不到这个要求。病房的浴室要求使用温和、暖色调的颜色, 它能使病人的肤色在镜子里看上去更健康。

但是在特护病房里, 冷色调更合适一些, 它能营造出平静气氛。在手术室里, 血液、药棉等充满了医生和护士的视野, 蓝绿色则能使他们在视觉上得到放松, 所以蓝绿色已经成为手术室的标准颜色。在需要宁静气氛的地方如检查和治疗区域应采用较冷的色调, 皮肤科和妇产科则应采用较暖色的色调。但是, 在任何情况下, 色彩的使用都应该受到限制, 以避免在对病人诊断的时候受到环境色的影响。例如, 在儿科不能采用太鲜艳的颜色, 因为它会掩盖婴儿正常的肤色, 使他们得不到应有的照顾。

医务空间的走道往往很长且使用频繁, 如果使用活跃的色彩会增加混乱的感觉, 白色、浅米色和绿色则显得沉闷。如果两边的墙面采用中间暖色调, 走道两端的墙面, 门或其他地方采用强调色, 就可以得到一些改善。大厅和接待区域可以使用强烈的色彩以突出医务空间的高质量和良好的管理。

医务空间的环境状况对病人精神和行为的恢复能产生重大的影响, 吸引人的色彩能对治疗产生良好的效果。一般来说, 能使人联想到舒适的家居环境, 如令人感到温暖、色彩丰富但又不过分活泼的色彩计划是有益的。强烈的色调, 如蓝色、红色和橙色等最好避免使用, 紫色和黑色应该不使用。高反射的表面会产生影像而困扰病人, 故磨光的地面, 发亮的瓷砖和有光泽的油漆在医务空间里是不适当的。

疗养空间的色彩计划与医务空间相似。因为病人在这居住的时间较长, 故色彩的重点应放在营造平静和亲切的气氛上。年长的病人对色彩和装饰的感觉通常比较保守, 因此自然的木色调、暖色的涂料和传统的装饰图案有利于消除医院带给病人阴冷的感觉。

接待和等候区域应该得到特别的关注, 因为病人往往带着紧张和焦虑的心情来到这里等候治疗, 如果采用活泼的颜色营造愉快和乐观的气氛, 可以是暖色和冷色的结合, 达到的效果就会好很多。

6 结语

审美欣赏活动本质是感性与理性统一的复杂心理活动, 欣赏者根据自己的生活经验和文化素养对城市, 对建筑, 对空间的细部进行观赏, 构成审美意象。对空间细部的审美趣味和鉴赏力虽有不同, 却可以提高欣赏者的艺术知识, 同时又将观赏者的爱好用来促进设计师对空间内部的色彩设计。

参考文献

[1]王岳颐.基于操作视角的城市空间色彩规划研究[D].杭州:浙江大学, 2013.

[2]徐绍雁.城市公共空间色彩景观的研究[D].重庆:西南大学, 2008.

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[6]赵彩宇.空间环境色彩分析探究[D].青岛:青岛理工大学, 2011.

色彩与空间的关系 篇4

关键词：平面设计；字体；空间留白；色彩；运用

现阶段设计师在进行平面设计时要想能够设计出优秀的作品，就必须要充分考虑到字体、空间构图、色彩、留白等多方面的元素的运用，也正是因为在设计中合理的运用了这些元素，才能让设计作品更好的吸引到观众的注意力，充分的表达出设计师想要展示的精神内涵。

一、平面设计中字体的运用

在平面设计中，一方面需要依靠字体来清楚准确的表达出设计作品想要传达的信息。现阶段字体在广告设计中的应用较为广泛，因此需要广告设计人员通过字体准确的表明产品的信息，吸引观众的注意力，使观众留意产品，达到广告的价值。另一方面需要字体来传达出一些设计的美感，虽然相比较图片，字体的设计具有一定的局限性，但字体在平面设计表达美感中依旧是占有很大的作用。在平面设计中，好的字体设计可以起到画龙点睛的作用，在让观众眼前一亮的同时提升作品的水平。字体在平面设计中的具体应用方法如下：

（一）合理的选择字体大小类型等

字体的运用不能是随机的，而是要根据平面设计想要表达的信息和内涵，合理的去选择字体的大小、类型，充分考虑到字体选择和设计整体的融合性。文字可以传达出信息，也可以传达出美感，一个优秀的设计师在字体的选择上要充分考虑到字体的外形和结构，具体的笔画等，通过对字体合理的设计来提升作品的整体水平。

（二）注意文字的合理编排

文字的大小渐变情况以及文字之间的间隔都可以给观众带来不同的视觉感受，因此在平面设计字体的运用上一定要注意对文字进行合理的编排。另外，在具体的设计中，设计师在文字的编排上还应该注意文字之间的布局要有一定的层次感，避免由于文字的整体堆积，让作品看起来死板压抑，那样会影响作品的整体表达效果，使观众的注意力无法集中在作品上。因此在设计作品字体的运用上，不论是字体的结构，字体的大小，字体的笔画，还是字体的空间布局上，设计师都应该经过反复思考，合理的规划，从而使文字和作品的主体相对应。

（三）要注意协调好文字和图片之间的关系

在平面设计中需要处理好文字和图片之间的关系，从而使作品变得更具美感。在作品中，图片和文字都会有自己的风格，因此在文字的运用上应该与图片相对应，这样才能使设计的作品的整体效果比较和谐，不会出现由于文字和图片不符形成作品不协调的现象发生。另外，需要注意文字与图片之间的布局，使文字和图片之间也形成一定的层次，避免作品呆板，因此设计师在对文字进行选择时，需要根据作品中图片的需求来进行合理的设计，从而提升作品的整体表达效果。

二、平面设计中空间留白的应用

留白同字体色彩等一样，也是平面设计作品中一个非常重要的组成元素，通过留白的应用来协调作品中的整体结构关系。留白指得是在平面设计中没有任何图文的空白部分，留白的设计可以有效的缓解，设计作品中大量的图文给观众带来的视觉疲劳，提升设计作品的感染力。另外留白的形状、大小、比例的设置会严重影响着设计作品中整个版面的质量，从而影响着作品的整体表达效果，因此在设计作品中设计师一定要充分的意识到留白的重要性。留白讲求的是一种从无到有的境界，虽然留白部分是空白，但通过看留白可以传达出很多的精神内涵。因此设计师在设计作品中并不是要一味的将设计空间填满，而是要通过合理的留白来协调作品的版面，通过留白部分使设计中的一些重点信息可以突出来，同时适当的留白还可以引发观众的想象。空间留白在设计作品中的具体应用需要注意一定的方法。

（一）设计师要敢于留白

留白部分在某种程度上可以吸引观众的注意力，使观众愿意去深入的观看和了解下去，另外，留白还可以使设计作品中的文字图片之间的安排变得相对简洁明了，使作品表达的重点突出来，方便观众观看的同时还有助于将观众的视线集中在作品想要表达的重点上去。现阶段在广告设计中更多的应用留白是为了能够更好的表达主题，使版面设计具有层次感，同时也方便观众集中视线。设计中出现空间留白可以起到强调和引起注意的作用，因此设计师在设计作品时应该敢于留白，不要一味的想要把作品填满。例如，在很多的广告设计中就会经常运用到大量的留白，这样就可以将观众的视线的重点集中在产品上，使产品得到推广。

（二）注意谨慎留白

虽然在设计作品中留白的运用可以有效的集中观众的注意力，提升设计作品的意境，有些作品由于应用了大量的留白而得到了一致好评，但如果留白成为了一种技巧，设计师只是为了留白而去留白，其实很多的空间留白都是无用的，这样就会使设计作品的质量大打折扣，造成设计版面的浪费。因此在空间留白的运用上设计师要合理的运用留白法则，根据作品的需要谨慎的留白，即需要大量留白的时候不要害怕会造成版面空间的浪费而不敢留白，但同时不可为了留白而留白，在用到留白时，注意版面中要有内容与其呼应，避免造成版面之间的空泛。至于一些需要大量突出信息量的设计，例如报纸资讯网页，更需要谨慎留白。

（三）要学会善用留白

一部优秀的设计作品一定需要合理的处理设计中各元素的运用，使各元素能够彰显出其作用，因此在空间留白的运用上不仅仅要处理好留白和版面之间的关系，更要学会善用留白，通过空间留白的运用让作品变得更加富有表现力。因此留白在设计中除了要处理好留白的大小，所占的版面的空间位置，还要处理好留白同主体形象之间的关系。例如，在现在的很多招标设计中，留白所占比例很大，而主体形象却很小，这样留白和主体形象形成巨大的反差，从而使观众感受到较强的视觉冲击力。因此在设计作品中，要善于合理的运用留白，使空间留白和主体形象相互补充，从而形成优秀的作品。

三、平面设计中色彩的运用

色彩与人们的生活息息相关，不同的色彩会带给人不同的视觉感受和心理感受，人们的生活因为有了色彩而变得更加丰富多彩。而色彩作为平面设计中一个非常重要的元素，在设计作品中充分考虑到色彩的运用会有效提升设计作品的质量，使设计作品得到更好的表达。

（一）平面设计中色彩的运用

平面设计中色彩的运用首先要服务于设计，色彩在设计作品中不仅可以有效的美化画面，同时还可以起到均匀构图的作用，通过不同色彩的运用来表达不同的色彩语言和色彩情感。人们在视觉上会很容易受到色彩的刺激，因此在平面设计中要想能够吸引到观众的注意力，首先需要做的就是合理的运用色彩，优秀的设计作品都与色彩密不可分。在实际生活中，不同的色彩会表达出不同的情感，所以在作品的设计中色彩要同情感相关联，不同的作品的想要表达的主题都不相同，所以在色彩的运用上要结合作品想要表达的主体来进行设计，色彩的运用要以服务于设计作品为原则。其二就是色彩的运用要对设计作品起到强化突出吸引观众注意力的作用。例如，一张图片是彩色照，一张图片是黑白照，首先会吸引到观众注意的会是彩色图。而如果一张图整个版面都是黑色，只有中间有一道红线，那么观众很容易就会把注意力放在中间的红线上，而黑色部分就会给红线起到了点缀的作用。因此在色彩的运用上应该充分的起到强化突出点缀主体的作用，另外色彩会刺激观众的视觉，从而影响观众的情绪，设计师在进行平面设计时对色彩的运用也应该考虑到色彩给人带来的心里感觉，通过不同的色彩来引导关注的情绪，突出作品的主题。

（二）平面设计中色彩的合理搭配方法

其一是以色相为基础的色彩搭配，在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。其二是以明度为基础的色彩搭配，平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩会给人带来不同的视觉冲击，从而带给人不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于俩种明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜，所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心里感受。其三是以纯度为基础的色彩搭配，在平面设计中，色彩纯度的运用对画面吸引力起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就会越容易吸引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。字体，空间留白，色彩在平面设计的运用上有着非常重要的意义，设计师应该充分重视到各元素的作用，有效的处理好字体，空间留白，色彩等各方面元素在平面设计作品中的应用，从而提升作品的整体质量，更好的表达出其精神内涵。

参考文献：

展示空间照明与色彩刍议 篇5

1 照明效果初探

光是产生视觉感知不可缺少的条件,同时也是美学形式的基本因素。良好的照明设计对于确定整个展示空间的室内设计风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都至关重要。展示照明是展示活动中不可缺少并日渐重要的基本条件和重要的造型手段。目前展示照明可分为两大类:自然光照明和人造光照明。自然光照明因光源的运动,会有照明角度和光量的变化;人造光照明能够保证光线的恒常性,并可根据照明效果的需要有非常丰富的变化。因此光影照明是创造商业展示空间的重要因素。

照明效果首先不应该忽视自然光源的实用和装饰价值。透过玻璃窗射入室内的阳光,将天空变幻的色彩和气氛送入室内(展示空间)使之生机盎然。同时,部分空间需对漫射的自然光进行适当控制,使之符合设计要求和预期目标。灯光照明在相当程度上有改变空间效果,弥补空间不足的功效。对过大、过高的商业空间可采用大吊灯、组合吊灯或组合灯架等形式来降低空间、控制空间以改变空间形象。而顶部偏低矮的空间,如选用满天星发光顶棚等形式照明,即可获得深远的感觉以弥补空间的遗憾。

当我们站在众多展柜前边,都会感到展品在聚光灯下散发出的奇妙感觉,灯光绚烂的舞台表现带给人无限的遐想。但是作为个性照明,展柜的业主也出现了现实困惑。据美国市场营销学会研究表明,人关注某一件商品的时间通常为前7秒钟。此时,购物的决定性因素就是商品的视觉表现力,商品形象瞬间映入顾客的眼帘,视觉信号的传递一旦产生良好印象,将有70%的人会快速做出购买的决定。毫无疑问,商品的视觉表现力对于购物的最终决策具有强大的召唤力。现在,越来越多的设计者已经了解到了照明对塑造空间形象所起到的神奇效果。因此展示照明设计的目的是最大限度地营造适宜的展示。

2 色彩的感染力

展示是一种展现在观众面前的艺术。给人的不仅仅是一种美感,而且还表达了设计者所要烘托的某种心境和气氛。因此,可以刺激人们视觉神经的色彩就显得尤其重要,甚至决定着展示的成功与失败。色彩是展示中的必备条件,在很大程度上决定了展示的色调,因此色彩在影响顾客的心理方面具有很大的表现力和感染力。我们可以通过色彩产生一种抽象的效果,表现幻想或者奇妙的景象。产生的效果有时刺激、有趣、感人,有时又让人感到恐怖。这种环境气氛的表达,主要依据人们对生活的长期敏锐观察和积累,依据照明对现实生活的模拟。生活经验越丰富,平时积累越多,那么照明中的色彩对环境气氛的描绘再现就越真实、巧妙,人工痕迹就越少。

3 色彩与灯光结合

展示照明与色彩结合后则能够暗示出时间、情感、性格及其展示中的商品特性。例如如果展示被深红色的灯光所照射,这样则有助于强调快节奏下的紧张感;用冷色光如蓝色照射展示,则会产生一种冰冷的感觉。色彩的缓慢渐变效果可以反映和强调商品的档次变化。强烈的暖色光有助于强调展示的热烈气氛;明亮的灯光则让人充满快乐向上的感觉;聚光灯则会产生硬边的光束,可以有效地将展示的某一区域与其他区域进行隔离;安排在不同区域上的侧光,可允许顾客移入和移出焦点区,以改变展示的构图;耀眼的霓虹灯和强烈的顶光可以产生宏大的场面。

淡色的光常用来强调肤色和突出大面积的展示画面,灯光必须突出商品和布局,而不能将其掩盖,因此应通过增强光影和纵深感以及生动的色彩来展示商品。如果只使用一种颜色,则会使展示的表现力趋于平淡,如果所用光的颜色和展示过于接近,将会有一种模糊和枯燥之感。

4 色彩灯光与空间的结合

在展示照明效果中,首先是基础照明,基础照明功能是保证顾客和工作人员有一个方便、舒适的照明环境,是对商业展示空间内全面照明的要求。不同类型的商品,对其照度要求各不相同,因此,应针对各种不同的需求设置相应的照明样式,均匀地分布在顶棚和空间上部,可作点状散开布置,也可呈带状均匀排开,还可呈片式组合。如果空间偏低,可以采取吸顶式处理,如过高,则需将光源下降。基础照明一般采取顶部的照明方式,光线应柔和均匀,例如用发光天棚、吸顶式照明、入射灯式照明、顶棚格栅式照明、轨道式抽逃照明等。在当代展示空间中基础照明的设计中强调更多的是气氛与装饰照明的功能要求。

其次,照明在商业展示空间中,最主要的区域是信息的展示地区,最重要的照明是对展品陈列的照明。应该根据展品的不同类型、不同特性,选择不同的照明方式。需明亮照明的商品,如电器产品类属于立体式商品,需要扩散性能好,无阴影的照明,同时需要仔细观看细部,因此需要采用高明度的照明,该类商品的材质、造型色彩、款式丰富,需照明器与照度直接结合,所以应考虑使用灯具的功效和装饰形式。书店、音像资料类需要有充分的垂直面照度,可选用荧光灯的全扩散式照明,应避免书架内产生眩光,整体书架的上下层应具有同样的照度。需显示产品色彩的商品,这类产品如美容化妆品,本身需要有清洁明亮的照明效果,其次,化妆品购物需要有试妆的程序在内,对于照明的显色性要求很高,在设计中应使用产生自然光色的白炽灯照明,使效果更自然。服饰类商品由于色彩和面料的质地在服装展示中是非常重要的,宜采用白炽灯照明,或用天然色日光灯配用灯泡,产生自然色光,使其商品光色、质感更为纯正。皮具类商品需要在照明上着重体现其色泽以及质地,因此也应采用明亮自然的光泽来表现。花卉类商品因光源对花的色泽、质感表现起到至关重要的作用,为了突出花卉的色彩,可采用色光灯照明,并配合投光射灯,提高光的色泽,还可利用光照控制鲜花的开放时间。

现在有些照明设计开始考虑对整体室内环境风格与特色的创造,并以此来展示品牌,也就是强调照明设计要辅助整个室内环境设计参与到商业空间的整体营销策略中。展示空间中的每一个灯具,从其空间自身的外观造型风格、照明方式、所在的空间位置以及其在空间环境中所扮演的角色等都要考虑到商业展示的整体策划需要。

5 结语

色彩灯光是利用色光照射空间与展品的一种照明方法。可以给空间环境笼罩一层色彩,进而制造出不同的展示空间效果色彩灯光照明有时也应用在展台、展柜、展板上,在基础照明的对比下,具有很高的观赏性。所以,色彩与灯光的结合有活跃空间气氛、突出重点展品陈列的作用,且日益受到重视和广泛的应用。

参考文献

[1]刘森林.公共艺术设计[M].上海:上海大学出版社,2002.

[2]陆震维.室内设计原理[M].北京:中国建筑工业出版社,1987.

[3]柳冠中.设计启示[M].香港:香港吓艺艺术出版公司,1996.

[4]汪建松.商业展示与设施设计[M].北京:中国建筑工业出版社,1999.

[5]罗越.展示设计与制作[M].北京:高等教育出版社,1999.

[6]黄东海.城市色彩设计的思考[J].山西建筑,2008,34(30):74-75.

色彩与空间的关系 篇6

数字图像处理是指将图像信号转换成数字信号并利用计算机对其进行处理的过程, 作为一门学科大约形成于20世纪60年代初期。随着信息技术和计算机技术的飞速发展, 数字图像处理学科在快速发展的同时, 其应用领域也将随之不断扩大。采用MATLAB软件进行数字图像分析与处理, 具有高效、可视化效果好的特点。本文通过MATLAB程序设计, 利用MATLAB图像处理工具箱, 将RGB空间图像转换到其他色彩空间, 使其具有更好的识别效果。

2 常见色彩空间

为了用计算机来表示和处理颜色必须采用定量的方法来描述颜色, 即建立颜色模型来支持数字图像的生成、储存、处理及显示。

(1) RGB色彩空间。RGB颜色空间是数字图像处理中最基础的颜色模型, 建立依据是人的眼睛有红、绿、蓝三种色感细胞, 它们的最大感光灵敏度分别落在红色、蓝色和绿色区域, 其合成的光谱响应就是视觉曲线, 由此推出任何彩色都可以用红、绿、蓝三种基色来配置。RGB彩色系统构成了一个三维的彩色空间 (R, G, B) 坐标系中的一个立方体。R、G、B是彩色空间的三个坐标轴, 每个坐标都量化为0~255。0对应最暗, 255对应最亮。

(2) HSV色彩空间。HSV色彩空间的模型对应于圆柱坐标系中的一个圆锥形子集。色彩H由绕V轴的旋转角给定。红色对应于角度0º, 绿色对应于角度120º, 蓝色对应于角度240º。在HSV颜色模型中, 每一种颜色和它的补色相差180º。饱和度S取值为0~1。

颜色从RGB到HSV的转换为非线性变换, h, s, v三个参量的转换关系如下公式所示, 式中, r, g, b分别为图像的三基色的灰度值;h, s, v分别为图像的色度、饱和度和亮度。

(3) HSI色彩空间。HSI颜色空间从人的视觉系统出发, 用色调 (Hue) 、色饱和度 (Saturation) 和亮度 (Intensity) 来描述色彩。HSI颜色空间可以用一个圆锥模型来描述。

RGB色彩空间和HSI色彩空间可以相互转换。假设R、G、B分别代表RGB颜色空间的三个分量, HIS空间的三个分量H、S、I的计算公式如下所示, 其中。

3 色彩空间的转换实例

(1) RGB空间转换到HSV空间。MATLAB的图像处理工具箱提供了将真彩图像RGB转换为HSV色彩空间的函数, 其调用格式为:HSV=rgb2hsv (RGB) , 将图1所示图像转换到HSV色彩空间的对比效果如图2所示。由于HSV模型可以只用反映色彩本质特性的色度、饱和度来进行各种颜色的聚类, 将亮度信息和灰度信息从色彩中提取出来, 从而去掉光照的影响, 将颜色和亮度分开处理, 因此它比RGB具有更好的识别效果。

(2) RGB空间转换到HSI空间。MATLAB函数程序为function hsi=rgb2hsi (rgb) 。将图1由RGB色彩空间转换到HSI色彩空间的对比情况如图3所示。人的视觉对亮度的敏感程度远强于对颜色浓淡的敏感程度, 因此HSI颜色空间比RGB颜色空间更符合人的视觉特性。

4 总结

本文的重点是介绍基于MATLAB的数字图像色彩空间变换方法与原理。通过色彩空间变换将图像从RGB空间转换到HSV空间, 由于HSV空间将颜色和亮度分开处理, 因此具有更好的识别效果。将图像从RGB空间转换到HSI空间, 由于人的视觉对亮度的敏感程度远强于对颜色浓淡的敏感程度, 因此HSI颜色空间比RGB颜色空间更符合人的视觉特性。

参考文献

[1]刘榴娣, 刘明奇, 党长民.实用数字图像处理[M].北京:北京理工大学出版社, 1998:1-9.

[2]罗建军, 杨琦.MATLAB教程[M].北京:电子工业出版社, 2006:45-62.

浅谈化妆与色彩的关系 篇7

下面分别加以阐述:

一、色彩的基本原理

赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是太阳发出的七种色彩光, 这七种色光是太阳光的基本色, 将不同可见波长的光混合起来, 会看到不同的色彩。生活中物体为什么会显示各种不同的色彩呢?这是因为视觉形象是由光的吸收和反射作用生成的结果。比如:一块红布, 我们之所以感到它是红色的, 是因为红布吸收了自然光中的橙、黄、绿、青、蓝、紫色光, 而只反射了红色光, 所以布呈现红色。这就是物体对光有吸收, 有反射的结果。

二、化妆色彩的调配

颜料的三原色是红、黄、蓝。画家在调色盘上可以调配出变化无穷的色彩来, 但是却无法用颜料调配出红, 黄、蓝这三种颜色, 这三种颜色是色彩之母叫“三原色”。由两种不同色的原色相混合即产生的颜色称为“间色”, 再相混合称为“复色”。

色彩分冷暖性质。暖色调有红、黄、土黄、棕色等;冷色调有蓝、绿、青色等。

任何一种色彩都具有色相 (色彩的相貌) 色彩的明度 (色彩的明亮程度也是色彩的深浅、浓度) 、色彩的纯度 (颜色的鲜艳程度) 三者称之为色彩的“三要素”。

化妆用的颜色上很少用纯度高的色彩, 因为人的肤色纯度较低, 如果把“饱和色”用在面部上, 色彩反差太大就不自然了。纯度高的色彩难与肤色相协调, 所以化妆尽量用间色与复色。

化妆必须懂得色相与色相组成搭配的效果。化妆中如果没有色调观念, 就会造成色彩分裂。不懂色彩与色彩之间的联系, 也就无法画出统一的色调, 就不会产生和谐的美感。

化妆色彩的调和是化妆艺术的基础。不仅要求化妆的色彩要调和, 而且化妆色彩和服装色彩的搭配也要和谐一致, 浑然一体, 这样才具有完美的整体效果。

三、色彩的基本性质

各种色相的冷、暖感觉, 在心理学上叫:心里色相。

例如:红色:可以联想到火、红旗、太阳、鲜血;人们穿红色服装显得喜庆、热情、年轻活跃。

绿色:可以联想到夏天的草地、树叶、大自然草木的颜色。代表着青春活力、朝气向上的感觉。

白色:可以联想到白云、白雪。心理特征是清洁、明快、朴素、光明的感觉。白色与任何色彩混合都能取得漂亮的效果。

黑色:可以联想到煤炭、墨水。心理表现为恐怖、悲哀、严肃、刚正, 能给人一种雍容华贵的气质感觉。穿黑色服装可以显得人的肌肤比较白皙。

2.《阳羡茗壶系》.明周高起著.中华古典精华文库.第3页.

3.《紫砂名陶典籍》.高英姿著.浙江摄影出版社.2000年7月第1版.第28页.

4.《紫砂名陶典籍》.高英姿著.浙江摄影出版社.2000年7月第1版.第136页.

5. 转载:供春树瘿壶散考.吴光荣.安徽机电学院工艺美术系.第73页。

大千世界色彩斑斓, 了解色彩的心理色相, 把握相应的色彩性质对于化妆来说是十分重要的。

四、色彩的对比关系

色彩的对比与调和是表现色彩效果的艺术手法。色彩之间的对比有强对比和弱对比之分。强对比效果鲜明、强烈、光感强、清晰度高。如:红与绿对比, 红更加鲜红, 绿更加青翠;黑与白并列, 白色更白亮, 黑色更加黑暗。弱对比效果更柔和、含蓄、色度差距小、清晰度低。如:橙与黄、蓝与紫它们都是邻近色相, 对比平淡, 缺乏生气, 明度不强。

在化妆的色彩上要注意头发, 眉毛, 唇红, 面颊红, 眼线与面部肤色之间的对比关系。只有处理好明度和纯度的对比关系的变化, 才能取得化妆上良好的调和效果。

在化妆的色彩运用上, 如果运用明度对比差距过强、过大, 会产生面部色彩不调和以及产生刺激、生硬的感觉。如果差距过小又会模糊不清。我们常常在面部化妆用色上使用色相弱对比, 使得化妆的色调显得平淡无力, 明度变化不大, 然后将纯度高的鲜艳色调的口红涂上去, 妆面顿时生色, 呈现出光彩。这就反映了色彩与色彩之间的强对比与弱对比的关系。

化妆时, 要掌握好化妆品之间明度与纯度对比关系的变化。如果配色得当, 色调就能和谐、柔和, 整个妆面会呈现出光彩。如果不适当的在面部提高或者降低其中任何一种色相的纯度或明度就会使整个妆面变得不调和。

五、色彩的错视

所有色彩之间都存在对比关系。由于这种关系的作用, 可以使人在视觉上产生色彩的错视现象。如:当两块同形同面积的黑布与白布相对比时, 黑布内缩离我们远, 白布扩张离我们近。同时还会有黑布小, 白布大的感觉。这就是冷、暖调子在人们心里视觉的作用。化妆也能巧妙地通过冷、暖色彩的处理来改变脸形的不足之处。如:利用面颊红矫正过长的脸型、过圆的脸型以及高颧骨。因为在色相中红色的光波最长, 被眼睛最先吸收, 因此可以利用面颊红来改变面部的缺陷。

1.长脸型的:面颊红从眼角起不要超过嘴角涂圆形。另外把眉毛、眼线适当拉长, 横线条能增加面部的宽度。

2.圆脸型与长脸型的矫正方法相反, 面颊红从眼睛的中间到嘴角涂成长条形, 红与红之间靠近才能显得脸部变长。

3.高颧骨的面颊红的涂法:注意千万不要把面红涂在颧骨上, 因为在面部, 高颧骨本来就是高光部位, 如果再涂上就会使颧骨更加突出。高颧骨的两腮塌陷看上去不丰满。首先要在颧骨下的凹陷处用扩张的暖调子, 浅粉色稍加底色使凹线凸出来。再在眼睛周围涂浅红色, 提高眼睛的明度。面颊红的位置:从鼻梁上侧斜涂到下颚角, 形成颧骨下的凹线与面红呈“X”字形渐渐消失, 色与色之间一定要柔和自然。

总之, 化妆造型要根据不同形式、不同场合, 创造不同类型的外貌。但是要想达到内外统一的完美形象必须在外貌化妆设计上使肤色、眉毛、眼睛、嘴唇的色泽、发型设计, 服装的样式、色调, 都要设计在统一色调的风格中。因此必须了解一定的化妆与色彩的关系, 培养对色彩的美感, 提高审美情趣, 以便充分运用和发挥色彩在造型中的作用。

6.《中国古玩鉴识系列—鉴识紫砂壶》.韩其楼著.福建美术出版社.2002年2月第1版.第4页.

7.《阳羡茗壶系》.明周高起著.中华古典精华文库.第3页.

服装与服饰色彩关系的研究 篇8

一、色彩本质

光的作用让我们看到了色彩。现在我们说的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色光谱是17世纪中期英国科学家牛顿通过太阳光经三棱镜之后发现的，我们所见到的物体的丰富色彩正是太阳的光照射到物体上，物体对光吸收和反射产生的。

二、服饰色彩构成

服装是由色彩、款式、材质构成的，也是我们选择服装通常考虑的因素。其中服装色彩是最为重要的，尤其是在服装设计学中。服装色彩的构成有以下三种属性：实用性、装饰性、社会属性。

三、服饰色彩象征性

受社会、经济、文化的影响，每一时代的服装色彩都有着明显的象征性。例如：在我国封建社会中，皇朝权势的象征是黄色;下等色彩是青色，如古书中所写到的“青衣”、则通常指庶民百姓。可见，在一个历史时期内，被皇族和宗教垄断的色彩像财富一样，有其严格的等级制度，有了高与低、贫与贱的区别。此外，色彩的象征性还体现在各民族所处的地区、环境、风土、文化、宗教信仰等方面。同样的白色就有不同的意义，在欧洲的一些国家里，人们结婚时所穿的礼服是白色的，往往被象征为纯洁、神圣;而在我国，民俗传统中的丧服是白色的，表示悲哀和悼念。色彩用来表现积极和消极，在一些亚洲地区的国家中，往往把黑色看成是消极的颜色;丹麦和捷克认为红色是积极的颜色;而美国人却讨厌红色，认为红色表示着停止，在账目上表示赤字，也就是亏本[2]。

四、服饰色彩与环境的关系

1、环境包括自然环境和社会环境。

人们在着装时自觉地去与环境相协调或相对比一方面说明了自然环境是客观存在的，一方面说明了它不受人们的主观意愿所制约。[4]大自然、城市、建筑形成了人们赖以生活和活动的环境。在不同的环境环境中，人们不仅会产生不同的情绪和感受，而且也使人自觉或不自觉地改变着自己的装束，为了和环境相协调。在城市、乡村、海滨，室内、户外等不同环境中人们会根据环境选择相应的服装色彩。

我们了解到色彩是由于光的作用而产生的。因此不同的环境光源色能产生不同的色彩。服装与环境光源色的关系也应运用到服装配色中。如在强烈阳光照耀下的游泳衣、海滨服装等就应选择中黄、红、桔黄、白等暖色，以便是之显得更艳。在室内，一般光线较弱而柔和，采用的颜色明度高、彩度低，显得更柔和。在夜间，许多光是人工灯光所发出的，因而对服装产生很大的影响。尤其舞台服装和夜礼服配色时，我们通常会根据灯光的特点充分考虑灯光色和服装色的搭配关系。因此服装色彩和环境色调相互影响。

我们把人们的生活、工作、休闲、社交等参与社会活动的小区域环境称为社会环境，同样服装也根据不同的场合有家居服、工作服、运动服、休闲服、礼服、表演服等类型。由于不同的活动环境，人们会根据习惯或规律来选择服装颜色，一般情况下家居休闲系列以显示雅致与朴素，往往是中性色彩，与环境协调，;礼服多是庄重、华丽、高贵的颜色;运动服大多显得明快、清新、亮丽;由于不同的表演环境和内容，表演服以醒目的、张扬的服装颜色为主;而工作服则有更多的职业特征，如与环境相协调的“白衣天使”、“绿色邮差”等，也有与环境相对立的需要有夺目的效果的，如火警、交警、环卫工人等的服装。

2、服饰色彩与穿着对象

所有的服装都是为人服务的，因此服装色彩和人的关系和与自然界的关系相比较而言，服装色彩的选用局限性很大，要根据人、时间、地点而定，所以，服装色彩和人的关系概括起来可以分为以下几个方面：[5]

服装色彩与肤色、发色的关系。来自世界各地的人们，不同民族、肤色、发色，有白、黄、红、棕、黑等类，于是就给服装的颜色搭配带来了一定的局限。例如我国及东亚地区的一些黄肤黑发的民族，一般选择穿中性色调的服装;而欧洲的白种人喜欢选择以牛奶加咖啡为主要色调的服装。，通过选择适合的服装色彩还能起调节肤色、发色，使自己掩盖瑕疵，显得更美丽。如有的人脸色发黄，如果穿上品蓝、群青、莲紫色的上衣，会对比非常强烈，面部显得更黄。肤色较黑的人，不适合穿咖啡和黑色上衣，而应该穿色调柔和的色彩，这样能使衣服的颜色和面部看起来更协调。又如面色红润的人，不适合穿正绿色上装，而应穿茶绿或墨绿，这样才不会显得俗气;对于皮肤粗糙的人来说，应避免穿娇嫩色调的衣服。总之，在为衣服搭配颜色时，应掌握好衣服和面部颜色的协调关系。

服装色彩和体型的关系。服装对一个的体型有很大的影响。人的体型多种多样，有普通型、瘦型、胖型、肥胖型。就拿胖来说吧，有高大的胖、结实的胖，有矮胖也有较有风度的胖。在选择服装色彩时，胖的人应避免高明度色，如雪白、鲜黄、桔红等颜色，防止扩张感，应使用统一色彩。胖而脖子短的人，应少戴色彩鲜艳的围巾，而体型瘦小的人，宜穿着带有扩张感强的明亮的色调，使人看起来更加舒服。

服装色彩和个性修养的关系。由于服装与人有着密切的关系，因此在不同个性的人考虑服装配色时，会有不同的选择，这样也就张扬了个性，同时，将色彩运用好，可以使人保持好的精神面貌。例如，性格开朗，穿白色或暖色系的服装，不适宜穿黑色和寒色系的服装;潇洒的人，适宜穿高彩度的服装，不适宜穿低明度低彩度的服装;热情的人，适宜穿积极色彩的服装，不宜穿白色、灰色等消极色彩的服装;温和的人，适宜穿柔和而彩度较低、中明度的服装，却不宜穿高明度、高彩度的服装;理智的人，适宜选用柔和的冷色或黑色、白色，不宜选用温暖而强烈的色。服装色彩和人的性格有关系，但是也不是绝对的，我们会根据个人的爱好来选择。

3、服饰色彩与流行因素

人们把时尚的颜色叫流行色(fashion colour)，其实它是一个外来名词。字典里称广义的流行色是指在一个特定的历史时期广为流传的主流色。而如今是为了刺激服装消费，促进纺织行业经济发展的。现今，代表时尚的流行色越来越受到大家的关注，影响着大家的消费心理。流行因素会影响服装色彩：一是自然产生的情况。因为人们都爱喜新厌旧，流行色能符合社会主流消费心理，为大众所接受。正如时装大师迪奥所说：“流行是按一种愿望展开的，当你对它厌倦时就会改变。厌倦会使你很快抛弃先前十分喜欢的东西。”这是人的一种天性，不知不觉，自然而然的改变着人们的选择。二是必然发生的情况。随着社会经济的发展和生活方式的改变，人们对美的认识也发生了改变。三是偶然发生的情况。在社会生活中，某些偶然的科学或文化事件也会引起服装色彩的某种流行趋势，如太空科技、重大的运动会，甚至一部风行的电影都可能让人们追逐时尚。

4、服饰色彩的分类应用

色彩属于生活，更属于艺术，色彩的精髓更直接的体现在绘画艺术上，绘画色彩是站在艺术前沿的艺术家们辛勤研究和思考出来的。如果把这种艺的精神运用到服装中，会使服装艺术在审美品位上大大提高，并从艺术的角度更好地发挥自身的特点，为这个世界注入更多的精神知识。[6]

(1）褐色及其发展色

在西方艺术的古典时期，褐色被认为是具有高贵气质的颜色，在绘画中表现最为明显。我们所看到的古典时期，其中中世纪、文艺复兴时期的绘画，大多在褐色的基础上稍加变化而形成人们感觉中的高贵的色调，这种色调看上去和谐、稳重。古典绘画是以素描为主的，他的色彩仅仅是在深褐色的基础上向红、黄、绿稍有发展，再将画面效果用明暗关系的整体性统治着，就能将画幅的色彩关系表现得既和谐统一又具有变化。在分析西方古典油画色彩中，一系列的稳重、高贵的服装色彩是可以通过将褐色的基调向不同方向稍加发展产生出来的，其中稳重最重要，也比较难把握。

(2）高级灰系列

灰色与褐色都属于中性的颜色，稳并且厚重，灰色系列同样给人有典雅、高贵的感觉，在绘画中，有很多灰色调的作品看上去高雅。这种灰色系列被一些绘画的人们称为高级灰，就是在灰色的基础上发展而来的红灰、篮灰、黄灰、绿灰、紫灰等，也就是在灰的颜色中向某种色相倾斜。许多画家都喜欢高级灰色。在服装中，整体上仍然偏向灰色调，灰色在服装上如果搭配得很好，一个人的着衣风度和气质就从中表现出来了，随着人们思想观念的西化，这类色彩得到了越来越多的青年人尤其是大学生们的关注。

(3）纯色的对比

20世纪初，野兽派把色彩表现推到顶点，亮丽、强烈、具有视觉冲击力的纯色在绘画作品中开始出现。交织在一起的非常接近原色的鲜艳的红、黄、篮、绿，从视觉上给人一种绚烂而又幽美的感觉，情绪上也给人非常的强烈和愉悦的感受。这样的色彩对比如果用在服装上，同样能够表现出强大的冲击力，将独特风格与超凡品位完美地表现出来。古典时期柔和的灰调已经不能概括现代社会的色彩环境，服装色彩丰富多彩，艳丽、浓烈才能和它相匹配，人们生活的节奏好像能够被明快、强烈加快，这样的纯色被许多人都喜爱着，它醒目、刺激、有生气、有活力。不仅是儿童、青少年，中老年人群也同样喜欢。穿纯色服装首先带给人一种大胆、创新的印象，并且现代气息浓厚。但是，一般情况下，纯色不能在一个人身上变化太多，也就是说在某个人的整体服装搭配上不能有太多的纯色对比，否则将会太过刺激，一定要分清主色与辅助色。

(4）简约色彩

空洞、单一的简单删减并不代表者色彩的简约，色彩的简约是对于那些太过装饰的作品而说。现代社会的生活脚步较快，人们的心灵渴望一些片刻的安静和休息，因此，人们逐渐喜欢简洁的设计和简约的色彩。随着现代艺术的发展，服装的色彩也向现代时尚发展，非常具有个性，这就达到了色彩得简化，视觉上产生了一定的统一感。简洁的色彩具有现代感，并且使人注意。浓烈的简约色彩产生强烈对比，充满激情的感觉，明快的简约色彩能把青春的活力表现出来，使人联想到阳光、假日和海滩。朴素的简约色彩使人回到过去天真烂漫的时候。人们的心灵深处由于每一种色彩的神奇魅力激起浪花。简约的服装色彩适合现代人群，现代精神很快被人们接受，人们追求个性与时尚，并且穿衣服喜欢休闲、方便。色彩上的简洁更使服装的轻松、愉悦感增强，简约是服装色彩的提炼、升华，当今社会的个性与时尚用尽可能少的视觉语言体现了出来。

(5）黑白系列

现代绘画虽然在色彩革命上达到了顶点，在世人面前大胆的展示了过去避免出现的强烈色彩，然而，不但没有舍弃朴素的黑白系列，反而经过艺术家的特殊处理，在各类设计中运用到了这种质朴而高雅的视觉效果。梦幻色彩。中国有句话叫“墨分五彩”，其实黑白灰都是各种色彩混合得到的，色彩的某种倾向在表面上被掩盖起来，但在内涵上却依然保留着五彩缤纷的色彩世界。黑与白都有不同的奇妙差别，把它们放在不同的颜色附近，会使感觉向不同的视觉倾斜，黑与白之间也是一种极具特殊的对比关系。现在已出现很多黑白系列的服装，但是，更多的形式美感仍然可以在这个系列中挖掘出，比如说墨黑、煤黑、象牙黑、锌白、乳白等都带给人不同的视觉效果。黑白搭配的比例、面积，与人的皮肤等发生的对比关系，黑中有白，白中有黑，黑白分明或黑白相间，甚至在黑白中隐藏一少部分灰色，较弱的红色、绿色、黄色等都能产生极好的效果。黑白系列的确是高贵、现代和时尚的代表，它在这个五彩的世界里显得如此有个性，不俗，如果深入把挖掘它的潜力挖掘出来，将在服装的审美上增添更多的乐趣。

总结

服装色彩是服装设计中一个单独的方面，由于服装与人类的生活联系紧密，所以，服装色彩的审美是与整个社会审美意识存在着内在联系的。通过对影响服装色彩各种原因的研究，把绘画色彩艺术与服装设计融合到一起，设计师就能给不同的消费者定下位置，从色彩影响原因与消费心理的共鸣点着手创作出不同人群都认同的作品。

参考文献

[1]李当歧:《服装学概论》, 高等教育出版社, 1990年。

[2]袁杰英:《中国历代服饰史》, 高等教育出版, 1994年。

[3]黄辉:《中国古代人物服饰与画法》, 上海人民美术出版社, 1987年。

色彩与空间的关系 篇9

项目地址:尖沙咀弥敦道

项目面积:780平方米

设计时间:2009年3月

完成时间:2009年12月

主设计师:陈轩明郑雅文

美丽华酒店的办公室虽然为内部员工使用, 但是整体风格却融入了很多时尚新颖的设计理念。不论从整体布局, 色彩搭配还是灯具的选用, 都凸显了设计师的独特匠心。

由于是和办公楼的其他功能房间整体考虑, 办公区的外形打破了以往方正的形状, 设计成不规则的异型。而室内的布局在尽量利用异型空间的基础上将功能合理化。设计上将主要的经理房、会议室和培训室放置在整体平面的中间部位, 两侧布置开放式办公, 使得内部流线更加便捷并且畅通。

从接待区进去, 令人印象深刻的是空间的色调。白色的背景墙上突出了酒店的标识, 白色的接待台和地面与其他房间形成了强烈的反差。接待台上方的灯具是精心挑选的, 与小射灯搭配, 投射在喷漆玻璃上散发出柔和的光芒, 房间的玻璃隔断上方同时还设计了灯槽, 使得整个氛围时尚不失温馨。

走进办公区, 此时更让我们感受到现代的办公氛围。办公区的天花采用了大面积的黑色格栅, 对应员工座位的地方则采用了石膏板吊顶用来放置发光照明。白色的工作台与深灰色的地毯形成了强烈的对比。墙面不经意的色彩与海报设计其实是设计师经过了仔细的斟酌。由于办公区的外形采用了硬朗的折线, 此时各房间的形态则采用了柔和的弧线, 给人的感觉更加人性化。

办公区的中部有一个非常独特的房间, 用来作为小组讨论。整个房间是一个弧线型的玻璃墙体, 上面设计了深蓝色的波浪形条纹, 与办公区既有沟通, 又有一定的独立性。里面的沙发也是设计成柔润的形状, 仿佛是沙滩边的鹅卵石。顶部的灯具挑选了独特的形状, 仿佛放射的电流, 在这里的谈论应该会激发每一个人的思绪如浩瀚的海洋一样无边无尽。