平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文

平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文（共10篇）

平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文 篇1

摘要：现阶段随着人们审美水平的不断提升，对平面设计的要求也越来越高，平面设计作品想要吸引到观众的眼球成为一部优秀的作品，需要充分考虑到设计中的各种元素的运用。本文依次讲述了在平面设计中字体、空间留白和色彩的运用。

关键词：平面设计；字体；空间留白；色彩；运用

现阶段设计师在进行平面设计时要想能够设计出优秀的作品，就必须要充分考虑到字体、空间构图、色彩、留白等多方面的元素的运用，也正是因为在设计中合理的运用了这些元素，才能让设计作品更好的吸引到观众的注意力，充分的表达出设计师想要展示的精神内涵。

一、平面设计中字体的运用

在平面设计中，一方面需要依靠字体来清楚准确的表达出设计作品想要传达的信息。现阶段字体在广告设计中的应用较为广泛，因此需要广告设计人员通过字体准确的表明产品的信息，吸引观众的注意力，使观众留意产品，达到广告的价值。另一方面需要字体来传达出一些设计的美感，虽然相比较图片，字体的设计具有一定的局限性，但字体在平面设计表达美感中依旧是占有很大的作用。在平面设计中，好的字体设计可以起到画龙点睛的作用，在让观众眼前一亮的同时提升作品的水平。字体在平面设计中的具体应用方法如下：

（一）合理的选择字体大小类型等

字体的运用不能是随机的，而是要根据平面设计想要表达的信息和内涵，合理的去选择字体的大小、类型，充分考虑到字体选择和设计整体的融合性。文字可以传达出信息，也可以传达出美感，一个优秀的设计师在字体的选择上要充分考虑到字体的外形和结构，具体的笔画等，通过对字体合理的设计来提升作品的整体水平。

（二）注意文字的合理编排

文字的大小渐变情况以及文字之间的间隔都可以给观众带来不同的视觉感受，因此在平面设计字体的运用上一定要注意对文字进行合理的编排。另外，在具体的设计中，设计师在文字的编排上还应该注意文字之间的布局要有一定的层次感，避免由于文字的整体堆积，让作品看起来死板压抑，那样会影响作品的整体表达效果，使观众的注意力无法集中在作品上。因此在设计作品字体的运用上，不论是字体的结构，字体的大小，字体的笔画，还是字体的空间布局上，设计师都应该经过反复思考，合理的规划，从而使文字和作品的主体相对应。

（三）要注意协调好文字和图片之间的关系

在平面设计中需要处理好文字和图片之间的关系，从而使作品变得更具美感。在作品中，图片和文字都会有自己的风格，因此在文字的运用上应该与图片相对应，这样才能使设计的作品的整体效果比较和谐，不会出现由于文字和图片不符形成作品不协调的现象发生。另外，需要注意文字与图片之间的布局，使文字和图片之间也形成一定的层次，避免作品呆板，因此设计师在对文字进行选择时，需要根据作品中图片的需求来进行合理的设计，从而提升作品的整体表达效果。

二、平面设计中空间留白的应用

留白同字体色彩等一样，也是平面设计作品中一个非常重要的组成元素，通过留白的应用来协调作品中的整体结构关系。留白指得是在平面设计中没有任何图文的空白部分，留白的设计可以有效的缓解，设计作品中大量的图文给观众带来的视觉疲劳，提升设计作品的感染力。另外留白的形状、大小、比例的设置会严重影响着设计作品中整个版面的质量，从而影响着作品的整体表达效果，因此在设计作品中设计师一定要充分的意识到留白的重要性。留白讲求的是一种从无到有的境界，虽然留白部分是空白，但通过看留白可以传达出很多的精神内涵。因此设计师在设计作品中并不是要一味的将设计空间填满，而是要通过合理的留白来协调作品的版面，通过留白部分使设计中的一些重点信息可以突出来，同时适当的留白还可以引发观众的想象。空间留白在设计作品中的具体应用需要注意一定的方法。

（一）设计师要敢于留白

留白部分在某种程度上可以吸引观众的注意力，使观众愿意去深入的观看和了解下去，另外，留白还可以使设计作品中的文字图片之间的安排变得相对简洁明了，使作品表达的重点突出来，方便观众观看的同时还有助于将观众的视线集中在作品想要表达的重点上去。现阶段在广告设计中更多的应用留白是为了能够更好的表达主题，使版面设计具有层次感，同时也方便观众集中视线。设计中出现空间留白可以起到强调和引起注意的作用，因此设计师在设计作品时应该敢于留白，不要一味的想要把作品填满。例如，在很多的广告设计中就会经常运用到大量的留白，这样就可以将观众的视线的重点集中在产品上，使产品得到推广。

（二）注意谨慎留白

虽然在设计作品中留白的运用可以有效的集中观众的注意力，提升设计作品的意境，有些作品由于应用了大量的留白而得到了一致好评，但如果留白成为了一种技巧，设计师只是为了留白而去留白，其实很多的空间留白都是无用的，这样就会使设计作品的质量大打折扣，造成设计版面的浪费。因此在空间留白的运用上设计师要合理的运用留白法则，根据作品的需要谨慎的留白，即需要大量留白的时候不要害怕会造成版面空间的浪费而不敢留白，但同时不可为了留白而留白，在用到留白时，注意版面中要有内容与其呼应，避免造成版面之间的空泛。至于一些需要大量突出信息量的设计，例如报纸资讯网页，更需要谨慎留白。

（三）要学会善用留白

一部优秀的设计作品一定需要合理的处理设计中各元素的运用，使各元素能够彰显出其作用，因此在空间留白的运用上不仅仅要处理好留白和版面之间的关系，更要学会善用留白，通过空间留白的运用让作品变得更加富有表现力。因此留白在设计中除了要处理好留白的大小，所占的版面的空间位置，还要处理好留白同主体形象之间的关系。例如，在现在的很多招标设计中，留白所占比例很大，而主体形象却很小，这样留白和主体形象形成巨大的反差，从而使观众感受到较强的视觉冲击力。因此在设计作品中，要善于合理的运用留白，使空间留白和主体形象相互补充，从而形成优秀的作品。

三、平面设计中色彩的运用

色彩与人们的生活息息相关，不同的色彩会带给人不同的视觉感受和心理感受，人们的生活因为有了色彩而变得更加丰富多彩。而色彩作为平面设计中一个非常重要的元素，在设计作品中充分考虑到色彩的运用会有效提升设计作品的质量，使设计作品得到更好的表达。

（一）平面设计中色彩的运用

平面设计中色彩的运用首先要服务于设计，色彩在设计作品中不仅可以有效的美化画面，同时还可以起到均匀构图的作用，通过不同色彩的运用来表达不同的色彩语言和色彩情感。人们在视觉上会很容易受到色彩的刺激，因此在平面设计中要想能够吸引到观众的注意力，首先需要做的就是合理的运用色彩，优秀的设计作品都与色彩密不可分。在实际生活中，不同的色彩会表达出不同的情感，所以在作品的设计中色彩要同情感相关联，不同的作品的想要表达的主题都不相同，所以在色彩的运用上要结合作品想要表达的主体来进行设计，色彩的运用要以服务于设计作品为原则。其二就是色彩的运用要对设计作品起到强化突出吸引观众注意力的作用。例如，一张图片是彩色照，一张图片是黑白照，首先会吸引到观众注意的会是彩色图。而如果一张图整个版面都是黑色，只有中间有一道红线，那么观众很容易就会把注意力放在中间的红线上，而黑色部分就会给红线起到了点缀的作用。因此在色彩的运用上应该充分的起到强化突出点缀主体的作用，另外色彩会刺激观众的视觉，从而影响观众的情绪，设计师在进行平面设计时对色彩的运用也应该考虑到色彩给人带来的心里感觉，通过不同的色彩来引导关注的情绪，突出作品的主题。

（二）平面设计中色彩的合理搭配方法

其一是以色相为基础的色彩搭配，在平面设计作品中，按照作品要表达的主题思想，作品的内容特点，作品的构思来确定该作品要用的色调。先确定主色调，比较适合用冷色调还是用暖色调，其次再确定作品要用的配色，让作品的主色调和配色调统一协调。然后按照不同区域进行专门的配色，形成合适色相的配色，通过最后的合成配色以达到设计最想要的效果。其二是以明度为基础的色彩搭配，平面设计中的色彩搭配都有特定的规律和特点，不同的色相有不同的明暗程度，色相之间的变化可以控制色彩的表情，同时不同的色彩会给人带来不同的视觉冲击，从而带给人不同的心理感受。较高的明度可以让人感觉舒适明朗，干净积极，而相对较暗明度的色彩会让人感觉严肃神秘甚至是沉重苦闷。介于俩种明暗度之间的色彩就会让人感觉柔和端庄舒适甜蜜，所以明暗程度的搭配影响着观众的整体心里感受。其三是以纯度为基础的色彩搭配，在平面设计中，色彩纯度的运用对画面吸引力起着至关重要的作用。色彩的纯度越高，带给观众的视觉冲击力就越强，所以一部作品要想变得冲击力巨强，就要使用纯度特别高的色彩。色彩越鲜艳活泼就会越容易吸引人的注意力，所以如果想要作品的冲击力减弱就需要将色彩的纯度减弱，使色彩趋向于平和缓慢。总体来说就是，如果要明确突出主题就选用纯度较高的色彩，如果只是起到陪衬的作用就应该选用纯度较低的色彩，以使平面的设计达到平衡。字体，空间留白，色彩在平面设计的运用上有着非常重要的意义，设计师应该充分重视到各元素的作用，有效的处理好字体，空间留白，色彩等各方面元素在平面设计作品中的应用，从而提升作品的整体质量，更好的表达出其精神内涵。

参考文献：

[1]赵炬宇,赵强.议平面设计中色彩的运用[J].科技信息,2012,30:329.[2]陈烨.平面广告设计中色彩的应用研究[D].江苏师范大学,2014.[3]蒋初蕾.平面广告中的字体设计研究[D].江苏师范大学,2014.[4]黄晨曦.平面广告设计中色彩的运用[J].现代装饰(理论),2013,01:215-216.[5]向川.浅谈平面设计中的字体运用技巧[J].中国包装工业,2013,08:29-30.[6]马云川,吴永正.浅谈平面设计中字体的应用[J].商业故事,2015,23:135.[7]吴瑛.浅谈平面广告设计中的留白[J].绿色科技,2014,02:285-286.

平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文 篇2

第一, 字体的可识别性。字体的主要功能是传递信息, 因此在设计的时候, 要考虑整体诉求, 给受众群体清晰的印象。无论设计的字体多么富有美感、饱含深意, 如果失去了表达信息的基本功能, 那么这个设计一定是失败的。试问一个让人费解, 辨认困难的设计, 怎么能传达信息呢?从仓颉创造文字开始, 中国的方块字是世界公认最能表达含义但又很难写的一种文字。就是因为这种文字的固态化, 因此在设计的时候要避免繁杂凌乱, 减去不必要的装饰, 也不要随意变体。要是设计看上去简单明了, 容易记住, 才是成功的设计。当企业、公司、品牌确定后, 在着手中进行标准字体设计之前, 应先实施调查工作, 调查要点包括:

1.是否符合行业、产品的形象;

2.是否具有创新的风格、独特的形象;

3.是否能为商品购买者所喜好;

4.是否能表现企业的发展性与值得依赖感;

5.对字体造型要素加以分析。

将调查资料加以整理分析后, 就可从中获得明确的设计方向。

根据文字字体的特性和使用类型, 文字的设计风格大约可以分为下列几种:

1.活泼有趣。字体造型生动活泼, 有鲜明的节奏韵律感, 色彩丰富明快, 给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

2.苍劲古朴。字体朴素无华, 饱含古时之风韵, 能带给人们一种怀旧感觉, 这种个性的字体适用于传统产品, 民间艺术品等主题。

3.清新柔美。字体优美清新, 线条流畅, 给人以华丽柔美之感, 此种类型的字体, 适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

4.庄重挺拔。字体造型规整, 富于力度, 给人以简洁爽朗的现代感, 有较强的视觉冲击力, 这种个性的字体, 适合于机械科技等主题。

除了举例的四种, 还有很多种字体, 可以很好地应用在设计中。

第二, 字体设计的视觉美感。字体设计作为画面的形象要素之一, 具有传达感情的功能。人们对于视觉感官的事物以美丑来衡量, 已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中, 美不仅仅体现在细节, 而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态, 在结构的安排和线条的搭配上, 怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系, 强调节奏与韵律, 创造出更富表现力和感染力的设计, 把内容准确、准确地传达给观众, 是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘, 既起着传递信息的功效, 又能达到视觉审美的目的。同样, 字形设计粗糙、零乱的文字, 使人看后心里感到不愉快, 视觉上也难以产生美感, 更不会被人记住。

对于字体在审美方面的追求也是随着时代发展的, 每一次文化、文明的进步都有一种对新的风格的追求, 都会伴随着一种新的字体表现形式, 通过艺术设计的字体, 给我们的生活以特殊的记录方式。字体是伦理与美学的混合物, 字体如同一面镜子, 它反映了随着时代变迁而变化的风格和审美的观念。

当然在时代不断向前的过程中, 浮躁、娱乐至上的风气时有蔓延。特别是在改革开放以后成长起来的一代, 已经开始作为中坚力量, 参加到社会发展建设中来。所以世界观、价值观等也会渗透到字体设计中。当代主要消费群不仅从数量上改变了消费结构, 在需求品位上也改变了消费方向, 他们会去追求新奇与变化, 讲究享受, 注重个性张扬, 甚至是怪异的偏执, 从而导致了由“经济耐用”的设计原则, 转型为和“时尚型”、“另类型”的设计要求。就会有设计师在这种不是正常需求态度引导下, 出现设计上的偏差, 一味追求个性化、多元化、甚至是怪异化, 只为了金钱利益, 这些行为或许还要打着艺术的旗号。这些一味迎合非正常观念的设计都是违背设计原则的, 更不能谈到美或者不美的层面。字体设计的风格与创意是设计师在艺术创作过程中形成的, 是设计师的思想的表达、审美意识的体现, 同时也是设计师个人创造才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的, 只有在漫长的设计道路上不懈探索创新, 并在生活中有着敏感的艺术感受力和丰富的艺术想象力, 才有可能在不断的设计实践中逐步形成独特的设计风格。

第三, 字体设计的个性体现。作为一个字体设计者, 都希望设计上有自己的风格。在根据委托人的要求, 突出设计主题, 在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似, 更不能有意模仿或抄袭。在设计特定字体时, 一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求, 不断修改, 反复琢磨, 这样才能创造富有个性的文字, 更要融入设计师本身的设计风格, 使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

进入21世纪以后, 随着电脑的普及和相关设计软件的开发, 它几乎是在一瞬间改变了设计师传统的设计制作手段。所有的设计几乎都是在电脑上完成的。固然电脑技术的应用, 使字体设计从色彩、线条等方面, 把准确性提高了很多。但是, 所有素材的应用前提都是电脑库中原有的, 设计师的工作更像是把现成的东西, 东拼西凑得来自己的设计作品。由于可用资料库基本大同, 所以设计有时就会撞车, 识别性不强。这就要求设计师在操作电脑设计的同时, 要把自己的风格融入到设计中, 提高设计师自我辨识度。虽然电脑字储存了多种字体, 也可以把字体加以变化, 但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大, 不能随心所欲, 因此, 徒手设计字体还是必不可少。

设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。字体设计过程, 是一个丰富而复杂的情感表达过程。它要求设计者根据不同委托者, 不同的背景、文化、理念、意图, 去捕捉到有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体, 以传递设计内容的性质和特征, 这也是平面设计中字体设计的关键所在。

字体发展到今天, 尽管电脑库展示在人们面前的种类、风格已千变万化, 但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的, 不论时代怎样变化, 人脑永远是凌驾于电脑之上的。在当下的设计世界中, 字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速, 有些新字体往往只能持续一段时间, 等流行一过, 它们也就被遗忘在角落里了。这很像时装的流行色和流行款式一样, 只符合一个时间阶段的具体需求, 形成一种潮流, 随着新一代的潮流推出, 旧一代渐渐淡出历史舞台。只有设计师不断的进步, 充实字体设计的内容, 找到表达设计的多种途径, 用心抓住字体设计的精髓, 才能以不变应万变, 做出各种既符合要求又彰显个性的设计作品。

字体的应用效应已越来越被社会重视, 无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。字体设计的感染力是巨大的, 想一想那些流传百年甚至更久远的字体标识, 还是富有生命力, 就像陈年佳酿一般, 越久越有味道。设计师应该遵循自己的一颗崇尚完美的心, 去做字体设计, 才能设计出好的作品。

摘要：字体设计是社会各种商业活动的需求。以商业活动为载体传递信息的装饰字, 它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能, 所以被广泛应用于社会生活的各个方面, 在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。随着时代的发展、社会的进步, 以及人民文化素质的整体提高, 字体设计怎样在顺乎时代潮流, 紧跟流行趋势的前提下, 把传达信息的目的表现出来, 体现“字体效应”, 是重要的问题。

平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文 篇3

1.色与材质与肌理

在我们的现实世界中，色彩是依附在形体之上的东西。现在我们用眼睛看到形体都具有材质和肌理这两种重要的特性。

色彩不会脱离形体与材质而单独存在的，色是形体与材质在光的作用下产生的。现实的空间形态中，色都是材质本身和肌理本身以及形体本身所在的周围情况的总和。

我们在空间形态设计中需要具备一种把控整体空间色彩关系的能力，不同色彩不同材质间的搭配会营造出不同的空间感受和氛围。

材质有千差万别的色彩，在空间的设计中可以利用材质原来的色彩（即自然的本色），还可以就行认为处理变化色彩产生不同的视觉感受。选自然色还是选择处理色彩这要看想要处理什么样的空间

感受。

2. 色与空间的“感觉”

“色先于形”。色彩在我们的空间中具有最重要的视觉冲击作用，可以把一个空间瞬间变换视觉感受，色彩是有情感的，每种色彩有每种色彩的性格和个性，不同的色彩穿插组合产生不同的空间情感，可归纳为几点，第一点是色彩使得物体更为明确的给人鲜明的感觉。第二点是整个空间变化得到了丰富或很大程度上把空间的统一感增强了。第三点是色彩把空间的个性和情感在很大程度上得以体现了。第四点是颜色能把空间的进深感增加并且调整空间的层次感觉。第五点是颜色很鲜明的把空间的位置给划分出来了。

颜色能渲染出不同特色的空间形态。每个空间都有不同的性格或个性，色彩在其中起到了至关重要的作用。色彩还可以营造空间的前后错觉、空间的虚实、空间的体量错觉以及空间的量感错觉

等等。

在用颜色来营造的空间中，颜色的进退感一般可总结为：总体来说暖色系的色彩会有往前进深感，冷色系有往后延伸感。大多情况，明度高一些的颜色有前进的感觉，明度稍微低一些的色彩会有后退的感觉。一般颜色对比强烈的空间进深感会比对比弱一些的颜色的空间感强一些。我们在设计的处理上，会常常利用色彩的空间错觉原理来增加物体的后退感或前进感。

在色彩营造的空间中的虚实感可归纳为：在一个空间中的两种（或两种以上）的色彩，其色相、纯度或者明度的异和对比，能使空间产生虚与实的感觉。在色彩营造的空间中的空间体量感可归纳为：明度高的物体有膨胀感，明度低的物体有缩小感。一般白色东西的体积感比实际要大得多，反之黑色物体体积感要比实际小得多。还有暖色系的物体体积感要比冷色的体积感强很多。在空间处理中，常常根据空间的大小来选择色彩，以物体的体量与空间的体量比达到心理上的舒适。

在用色营造的空间中的空间的重量感可归纳为：色彩的不同会使物体和空间传达的重量感不同，即心理重量感。高纯度、明度高的颜色传达给人的重量感相对于纯度低、明度低的颜色要轻一些。

第二章 空间形态设计中材料的研究运用

1.材质特性与空间形态

材料中发生的心理反应与材质是密切相关的。材质是材料自身的结构与组织，它所带来的身体感受及心理感受统称为“质感”。

以玻璃为例，从人的心理层面上讲，玻璃在人看来是冰冷的材质，在貌似宁静的外表下常常会给人一种变幻莫测的感觉，他独有的冷峻个性在一定程度上满足了人们的视觉欲望。在设计中，玻璃所反映的最直观感受就是“透明性”，这个是玻璃“最可贵的品格”。其次玻璃的反射性在光影的映射下增添了一种暧昧的叙事情调。

当你看到木材就会有一种去摸一下冲动，因为木材给我们留下了亲近感，看到金属会有距离感，因为留下了冰冷感等等。材料的质感特性是人的触觉记忆的体现，人们在成产生活中积累了大量的触觉感受后形成了某种触觉记忆，对不同材质的质感从触觉感受转为了视觉感受，从而形成了视觉质感感受。

不同质感的材料放在同一个空间中，会变幻出不同的氛围感受，控制得好会有不一样的空间感受。

2.材质的肌理特性与空间形态

各种不同的质地都会产生千变万化的一种肌理，从最光滑的玻璃、光亮的镜面不锈钢到最粗糙的天然石料、青铜锈蚀的表面都是一种肌理。肌理的类型样式多种多样，有可视肌理（人眼能识别的肌理）和非可视肌理（人眼不能识别的肌理），有自然肌理和人工肌理。

各种各样的天然的材质经过人工加工修饰装置之后，放在特定的空间里很容易营造空间的氛围，创造都不是凭空想象出来的，创造都会有依据的，没有毫无依据的创造，创造的好不好就看你设计水平修炼的怎么样了。

3.材质规格特性与空间形态

在钻研材质的规格时我发现了几条规律，值得去学习研究。

（1）当一种材料重复使用且达到相当数量时，空间感受会发生质变，总结一句话就是“量变质变”。

（2）当一种材料放大到你接触到的正常体积数倍时，这种材料或这个物件就会有超出你想象的视觉震撼感。一定要超出数倍，而且是你不可想象体积，这样子他就会一瞬间把你征服，你会惊叹，原来也可以这样子，太震撼了，这时候空间的张力就出现了。

色彩和材料对一个空间的表达至关重要，什么样的材料进行怎样的色彩、质地规格的处理能产生怎么样文化空间，什么材料与什么材料搭配会让人感到舒适等等，这些疑问等待我们去感受，等待我们去发现，设计是看的到摸的到感受的到的艺术。

同一种材料用不同规格的不同工艺处理的时候，获得的视觉感受会是天壤之别的。设计犹如做菜，要想做出好菜，首先要了解材料的性能，什么跟什么搭配会出现什么味道，这要求我们要不断实践，实践中多思考多尝试，记住每一种单配出的味道，这样才能做好设计，做好的设计。

“留白”理念在平面设计中的运用 篇4

???白不单单是一种颜色，更是一种设计理念，积淀着深厚的文化底蕴，产生空灵、安静、虚实相生的效果，同时又?与东方传统文化哲学、禅、茶道、国画，西方的文学空白手法的极简主义理念相互交融。

留白是重要表现手法，可以使画面给观者无限遐想，产生良好的意境美。

???

留白在设计中无处不在

“白”有着极强的包容性，令人联想到空灵、虚无、留白意境美等等。在当今这个信息化时代，广告搭载的信息量猛增，电脑等一些移动终端使人不受时间地域的限制，随时能够从网络中获取信息，网络成为地球村的重要窗口门户，用户也越来越多的关注广告的美观程度。

而设计中的构成关系是广告美观的内驱因素，留白的合理运用可以使构成关系平衡稳定，符合人的审美认知规律。

在设计中“留白”并非单纯的留出白色，广义的讲是留出背景，它可以是白色可以是大片的颜色、纹理、有规律或无规律的图形背景，在构图上面起着空白空间包容的作用。留白部分的色彩构成和布局在一定程度上决定整个设计作品的情感化基调，令人无限遐想的“白”，往往能够营造安静、稳定、空灵的感觉。

气韵美

气韵美可以理解为气质与韵律，在设计中一个作品所传达出的气质是它整体给人的留下特点个性印象，韵律是设计作品中构成关系的升华。

留白会使设计中所有的要素呈现良好的层次感、韵律感，产生高低错落，跌宕起伏，强化网页的节奏感。设计中构成元素的比例缩小或是数量减少，控制好留白，会在视觉上面减弱叙事性，增减情感性，画面的写意性也会强化，使画面一目了然，增强设计的韵律美。

“空白表面上是一种休止符，但是在欣赏者的脑海中却形成了一种审美期待”。

留白是美感上韵律性的一种延伸的手法。

设计作品中应该有一个视觉中心，画面中的所有设计元素都需要围绕着这一视觉中心，变换与统一，从而达到一种和谐，然而节奏源于画面构成的跌宕起伏。气韵在画面中构成一条线、一股气贯穿其中，使整个设计有一个主旋律，减轻视觉疲劳。

传达性

在如今信息爆炸的时代，设计中的信息承载量巨大，所以信息的传达方式是否通畅，信息传达的效果是否良好是至关重要的。

而设计师需要通过构图，运用设计手法布局分割界面，将画面中的实体元素在背景画面进行排列，来引导大众浏览的`画面中的主次关系，然而设计构图布局中留白是十分重要的。

留白会使网页更加的简洁。正所谓少即是多，用极简主义的设计语言，突出实体元素，可以显著增强设计中内容的可辨别性，可读性，使浏览者更准确去感受设计风格，避免了画面中因为元素过多导致的无从下手。

设计中通过板式的排列创造画面不同维度的空间关系，提高信息传达的效率。空白不紧在设计角度突出重点，同时在传播角度，也会提高广告信息的传播效果。

统一性

设计的整体统一很重要，这就要求设计中的所有组成要素，包括：图片、图形、文字以及版式构成，在美感风格上协调一致。而在设计风格的统一中，留白作为协调整个画面的一个桥梁，发挥着重要作用。

巧妙的运用留白艺术，可以使设计师在设计的过程中轻松把控全局。同时也能避免观者在浏览过程中因为设计风格不一，出现断档而打断其思路。留白使整个设计元素有更好的构成关系和凝聚力，强化设计风格的统一性。

随着时代的发展，扁平化设计在平面设计中脱颖而出，扁平化设计在苹果公司得到体现，重点放在版式中的留白、配色、版面布局构成关系。

相反把高光、渐变、一些玄幻的效果扔到了一边，采用一些简单的多边形，拒绝复杂的外形。从而提升了画面的清晰性、表现性、可见性，这样使观者在浏览时更加的舒服、简单，这也给一些视力有问题的弱势群体提供了便利。

在设计中，尽管留白的好处很多，但是仍然需要合理运用留白的艺术手法，避免造成形式主义。在设计中元素间的距离太大留白过多，会使画面空洞，信息搭载量减少，不能把需要传达信息全部传达出去，更达不到少即是多的四两拨千斤的效果，反而让大众觉得内容简单空洞形式缺乏美感。

设计中元素距离太小留白过少，会使画面凌乱琐碎，层次感缺失，信息量大容易导致用户视觉疲劳，不能够良好的去接受信息。

疏可走马，密不通风式的留白

正所谓“大音希声，大象无形。”国画中运用“留白”来营造意境，表达构思。创作中需要按照“疏可走马，密不通风”的原则来达到画面的有松有紧，疏密有致。画面中的实体要素往往需要深入刻画往往指的是“密”，大片的空白以及一些稀疏的飞白构成了画面中的“疏”。

在设计中，过于“密”产生阻塞感，影响画面主题形象的表现，会把元素揉成一团;过疏会造成画面结构松散、空洞、中心形象不集中，有凌乱琐碎的感觉。画面中构成元素的减少，会在视觉上面减弱叙事性，增减情感性，合理安排留白，画面的写意性也会强化，使画面一目了然。

国画中留白布局包括：疏、密、聚、散。而留白是协调好疏密的关键。画面中的元素构成关系，也能反映出艺术家的美学文化修养。把“疏可走马，密不通风”这一国画美学原则，转化设计中，强化设计元素间的松紧疏密关系，更好的突出中心，焕发出独特气质。

留白的空灵、虚实相生

留白在艺术作品中可以营造一种空灵的美感，“虚”在中国传统绘画中指画面中留白以及着墨不多笔法稀疏的区域，往往也在这个区域的烘托下想象得以更好的发挥。“实”指的是画面中写实，精心着墨的区域。

在这里提到“留白”而产生的“虚实相生”，指的是设计中的实境和虚镜营造的意境美学特征，带来的视觉和心里上面的感受。

在一个设计中通过大量合理的应用“留白”可以以虚衬实，突出设计元素“留白”理念在平面设计中的运用的主导地位，只有控制好虚与实的关系，作品才能灵动且富有生命力。这种虚实互衬能够增强设计的意境美，同时也证实了“此处无物胜有物”的艺术境界。

「 ?设计夹 ?」

以创意设计类干货分享为主

偶尔扯淡为辅

就酱

色彩在商业空间设计中的应用 篇5

我们的周围充斥着色彩，色彩由光引起，而光又有其物理属性。从平时随处可见的色彩中发掘它的本质，探讨它的形成原因，有助于我们更好地了解色彩的形成及它带给我们的心理感受。三原色是色彩构成的基本要素，将三原色以适当比例混合，可以得到各种不同的色彩。色彩三要素是色彩最基本的属性，是研究色彩的基础，也是最重要的概念。色相、明度、纯度称为色彩三要素。它们是研究色彩的基础。两个鲜艳的色块放在一起产生强烈的刺激感，两个柔和的色块放在一起产生和谐的美感。不同的色块组合带给人千差万别的视觉感受，通过科学的系列的训练方法，理解色彩组合的概念，掌握色彩搭配的规律，就可以用直观有效的色彩设计作品表达平面设计的主题。色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。

鲜明色调：华丽、鲜艳，多用于运动用品、玩具、食品包装；明色调：清澄、明丽，适用于多种包装；强烈色调：较鲜明色调，略带浊味，用于多种包装；黑色调：坚硬、沉深，具有沉稳感，可用于多种包装设计；暗色调：较深色调暗重、稳定、深沉多为传统产品包装设计采用。深色调：较强烈色调深暗、浓重、厚实，适用于多种包装；暗灰色调：接近黑色，但具严肃、细密感，在包装设计中应慎用；中灰色调：中性、稳定、枯萎、含混，具有端庄感，在包装设计中应慎用；灰色调：含蓄、细腻，可为多种包装设计采用；浅灰色调：较粉色调稍暗、朴素、单纯，多用于工业产品包装；浅色调：间于粉、明色调之间，朦胧微妙，多用于化妆品、食品包装；粉色调：含有较多的粉色，柔和、纤细，多用于儿童用品、内衣、卫生用品包装；白色调：清朗、透明，具有现代感，几乎可用于任何包装设计；

针对设想的某一设计,对色彩的心理意义进行调查完成调查报告

色彩在商业空间设计中的应用

商业空间设计与色彩作用—建筑环境与空间，离不开色彩、形态、材质等要素，商业空间更是如此。商业活动是以商业氛围为前提的，在物质空间的基础上营造。其中色彩基调起着重要作用，与商业环境是不可分割的整体，它通过人们感知所产生的心理效应，影响着其活动行为。在商业环境设计中，空间色调的处理是色彩设计的主要内容。一般概括为以下基本方面：

（1）空间色调气氛—指商业环境色彩设计的心理内容，概括为以下基本方面：

a、舒适感与注目感—是环境设计的色彩心理氛围和色彩所烘托的空间调性，它包括建筑围护体所采用的表层用色和空间光源（自然光或人工光）的补光处理。舒适感于注目感是商业环境表层用色的基本要求，一般说来，过分强烈的色彩刺激（大面积）容易引起人的视觉疲劳，但过于单调统一的色调也会使人感觉乏味。b、照明—是空间的基本构成之一。光线有人造光源与自然光源之分，前者是“照明”，后者“采光”。空间用光要达到人生理、心理和空间使用的要求，使人获得有效的色彩视觉感。如用光的明暗（生理要求），用光的冷暖（心理要求），用光的功能（使用要求）等应按照具体环境的特定要求从整体上考虑。

由于色彩设计对空间的参与和设置将决定性的表现出某种特定的情调氛围，不同的商业环境有不同的心理要求，恰当的色彩使用对商业活动、服务功能起到良好的催化作用。

（2）空间材质选色—材质的表现离不开色与光（受光与反光）的影响。材质的选用与处理是确定环境空间视觉认识与心理影响的基础。同一材质由于不同色彩，同一色彩由于不同光照；同一色彩同一光照由于不同反光，会造成人不同的视觉感受和心理感应。色彩在材质上的表现可直接改变材质的轻重、软硬、朴素、华丽感；甚至大小、远近、动静感等的心理反应，对材质的选用及处理应考究对环境主题、实用功能的衬托和影响作用。

（3）空间整体色彩和谐—商业环境的色彩设计，是以人的色觉生理、心理的适应性和功能性为要求的。完美的商业环境色彩设计既要考虑使用功能，也要突出空间个性。人对色彩视觉的饱厌性，决定了对色彩使用的限制，和谐是商业环境色彩设计中的基本准则。

a、天顶、墙体颜色—对空间主色调的影响最大，是构成空间色彩基调的主色彩，直接影响着空间光源束的发散。一般选用反射率较高的颜色，用色明度以不低于7～9级为宜，地面色则以中等（5～7级）明度为宜，利于衬托空间内主体和陈设物色彩。当然明度略低（或纯度较高的）墙体和地面色，也可以与浅或中性色的陈设物形成对比，这主要因环境的不同功能而异。

b、对比与调和—空间色彩设计组合的基本规则。同色相的颜

色，也可以用明度变化产生对比；近似色和邻近色的运用，有利于组成和谐的色调；为了增加空间色彩的活跃气氛，往往使用对比色或补色，但要运用主色调来进行统一。

设计中色彩的运用论文 篇6

关键词：计算机;平面设计;色彩语言;应用;

计算机技术近年来的发展比较迅速，也被广泛的应用到生活的各个方面，人们也可以使用这一技术表达自己的情感，使用这一技术，也可以更好的传达相关的思想文化，使得资源可以得到较大的关注，进一步促进计算机平面设计的技术发展。而在计算机的平面设计中，最重要的就是色彩的选择以及色彩的语言应用。这也是本文主要探讨的内容。

一、色彩语言与计算机平面设计的关系

目前的资源和信息传播更加的迅速，人们的生活水平也发生了较大的变化，相应的，人们对生活水平有一定的质量要求。计算机平面设计的目的也是为了使得人们可以更加高效的获取自己想要知道的信息，节省一定的时间，同时也可以使得自己的需求得到满足。计算机平面设计也有较好的审美水平，可以满足消费者的审美需求，进而使得商品的销量提高。在计算机的平面设计中，色彩语言的设计可以使得计算机平面设计更好的得到改进。利用一些色彩语言的特征，可以使得事物的外观，以及质量特征得到一定的体现。色彩语言也可以使得平面设计的视觉效果更好，满足人们的审美需求，也可以更好的展示相关的商品，使得消费者可以根据需求选择自己所需要的商品。此外，很多的色彩语言可以与一些图片以及视频结合，然后就可以从实践方面对计算机平面设计的工作进行改进，这样也更加符合人们的认知水平。使用计算机平面设计，可以对相关的色彩进行调整和改进，进一步吸引公众的视线。计算机平面设计可以对色彩语言进行改进，两者的结合可以使得这一工作达到更好的平面效果，进而满足人们的需求。

二、色彩语言在平面设计中的应用

(一)两者紧密联系

随着经济的发展以及社会的变化，人们的生活水平在不断的提高，色彩语言也在不断的变化，一开始的色彩语言比较单调，但是随着近年来社会的发展，色彩的种类越来越多，出现了很多的流行色彩。科技的不断进步使得平面设计的方法也在不断的变化。此外，色彩本身有一定的个性特点，人们对色彩的心理特点大体上是类似的，而且也有一定的时代含义。在计算机的平面设计中，使用色彩时候，应该考虑到相关的美学问题以及视觉功能。平面设计可以使得实用性与艺术学进行一定的结合。它与技术有一定的关系，在使用色彩进行计算机的平面设计时候，应该考虑到这些基本的因素，然后设计出更加符合大众需求的作品。平面设计可以使用一定的信息传播环境设计相关的产品。以色彩语言为基础的平面设计也应用到各个生产中，同时他们也是基于文字，图像为传播的载体的。而且这些设计的工作也逐渐的受到大众的认可。色彩也逐渐的渗透到其他的专业中，展示出越来越多的功能。

(二)使用色彩语言可以更好地表达情感

色彩是计算机平面设计中重要的一部分，色彩本身的价值较小。但是将其与计算机平面设计进行结合，生产出的作品是具有一定的意义的，可以表达作者的情感，也可以使得作品的效果更加有效地展示出来。将色彩语言应用到计算机平面设计中，可以更好地表达平面设计的相关主题内容，同时可以使得作品的认知度得到提高。在计算机的平面设计中，应该知道色彩是很重要的，使用色彩语言，可以使得作品中的情感得到较好的表达。此外，应该注意的是，在进行色彩的搭配时候，应该使用不同的理念和方法，在平面设计中可以使得色彩搭配的方法，可以使得平面设计的产品更加具备吸引力。色彩情感是指与人们的生活水平进行结合，然后让人们在视觉上有一个好的体验，进而呈现更加生动形象的图像，最终在情感上有更好的体验。

(三)应用色彩语言，可以使得作品的实用性增强

色彩语言在平面设计中有很大的作用，可以使得平面设计的作品的实用性更强，同时也可以使得人们在情感上产生相同的观点。因此为了使得计算机平面设计的实用性更强，就需要加强色彩语言的应用。首先，在设计中，可以对色彩进行缩小和扩展，这样的话，可以使得平面设计的视觉效果更好，让人们在视觉上有一个更好的审美效果。此外，在进行设计时候，可以使用一些平静的色彩，然后让人们在欣赏作品时候，有一种愉悦感，从而更好的体会作品所想要表达的思想。因此就要求相关的设计师具备一定的色彩意识，然后只有这样，才可以使得作品更加形象的表达出其所想表达的观点。使用色彩语言，可以使得平面设计发挥出更大的实用价值。

三、结束语

在目前的发展下，色彩语言在平面设计中发挥着越来越大的作用，平面设计的工作中使用色彩语言，可以使得人们的需求得到满足，同时也可以使得计算机平面设计的水平得到提高。虽然计算机平面设计的水平一定程度上受到技术的限制，但是使用色彩语言可以解决这一限制性问题。因此在设计相关的作品时候，设计师应该把握计算机平面设计与色彩语言之间的关系，然后色彩语言有效的运用到相关的设计工作之中，最大程度的提高计算机平面设计的水平，使得人们的情感也可以得到充分地表达。

参考文献

[1]廖晨玲.探析色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].设计,20xx,32(21):140-141.

[2]田俊蓉.计算机平面设计中色彩语言的应用研究[J].智库时代,20xx:32.

[3]安宁.计算机平面设计中色彩语言的应用分析[J].科技资讯,20xx(8):21-22.

平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文 篇7

一、留白成为报纸设计元素

(一) 国外留白手法的发展历程

在西方近代报纸图书印刷中, 空白最早是因为编订原因出现。美洲大陆的第一份近代报, 创刊于1690年的《国内外公共事件》的底页就是空白。20世纪50年代初, 瑞士的“国际版面风格”兴起, 将每篇稿件布置为规则的矩形, 用围框或者空白分割, 留白开始起到排版中的分割功能。

1963年, 彼得·帕拉佐实践了源自建筑设计的包豪斯学派的“设计以人为目的”的理念, 重新设计《纽约先驱论坛报》, 增加留白以加强易读性。70年代, 在电视的影响下, “空白也成了版面设计师门的新宠”。[2]《今日美国》掀起“重新设计运动”, “大图片+大标题+大尺度留白”的“电视风格”大行其道, 持续至今。留白正式成为西方报纸流行的美学元素。

互联网兴起后, 读者的阅读习惯日益偏好迅速浏览和视觉传播。读者的阅读习惯变化, 倒逼了纸媒寻求极简风格的版面编排, 留白被空前重视。特别是互联网时代的信息过剩, 特殊情况下, 空白反而更能降低噪音、传递信息。2012年末, 英国凯特王妃生子, 英国报纸纷纷使用“大图片+大标题+大面积留白”的头版设计争夺眼球, Private Eye却独辟蹊径, 在头版大片空白中, 仅有“WOMAN HAS BABY (女人生了孩子) ”三个单词, 其信息量被极度压缩, 却反而在眼球争夺战中一举夺魁。利用信息过剩, 将空白本身赋予信息载体的作用, 这是互联网时代的特殊产物。

(二) 国内留白运用的几个里程碑

1984年起, 《解放军报》在标题排版上开始大量使用留白, 从而实现新闻标题间的整齐排列, 富有仪式感。这种留白体现出军报的独特审美。到2008年, 《解放军报》已经将留白运用到标题区、图片区、报头区等版面上。

但在这一阶段, 留白的运用局限于军报, 有强烈的军事特色。随着改革开放中文化交流加深, 许多新兴的市民报纸也开始向国外学习留白手法。

2008年汶川大地震全国哀悼日5·19当天, 《新京报》《南方都市报》《齐鲁晚报》等数十份报刊, 在头版大面积留白, 配以简单醒目的大标题、大色块和特写画面, 视觉冲击强烈、情绪饱满, 被认为是“国内报纸版面设计史上一次重大的突破, 更是一个创举”。[3]

二、留白效果的理论总结

国内外在不同阶段、不同经验下, 出现了不同的留白理念。笔者在相关文献基础上, 将之总结为“透气口说”、“整齐说”、“艺术说”、“视觉冲击说”四种主要解释:

(一) “透气口说”

包豪斯学派对易读性的追求, 被美国报纸设计师马里奥·加西亚总结为“版面是由黑、灰、白三种颜色构成的。黑色来自标题和图片, 灰色是稿件文字形成的, 白色则是版面上的透气口”。图文信息的空白, 可以让读者舒缓情绪、放慢节奏。为此, 《洛杉矶时报》等报纸取消了报眼区和映衬性的视觉元素, 留出空白。

(二) “整齐说”

“整齐说”出自国内学者对《解放军报》版面留白实践的解析。在报纸标题区留白, 使得标题更加整齐醒目, 体现出军队对形式美和整齐美的追求, 这成了《解放军报》的独特风格。

(三) “艺术说”

我国传统绘画理论认为, “虚实相生, 无画处皆成妙境” (清, 笪重光, 《画荃》) 。前《经济日报》总编辑范敬宜从这一角度出发, 认为“留白, 是一门艺术。无论绘画艺术, 还是摄影艺术, 都讲究如何恰当地利用留白……”[4]这一认知往往与留白对报纸排版的品位、格调联系到一起:“版面的留白艺术, 是一种特殊的视觉语言, 是提高版面的品位与格调的关键。”。[5]

(四) “视觉冲击说”

“视觉冲击说”认为, 大面积的黑白对比能造成更强的视觉冲击。中国人民大学舆论研究所传播心理实验工作室的一项基于眼动仪的实验研究认为, “主视觉区的面积大小对于形成视觉引导呈现边际关注递减规律:关注度增量随着视觉区设计面积的递增而减少。”[6]

三、留白技巧要点

(一) 文字信息与留白

狭义的留白指的是版面位置上的空白, 与之相配的文字要求简练完整。但互联网已带来信息过剩, 倒逼报纸文字也开始碎片化、符号化, 如上文中Private Eye的WOMAN HAS BABYA设计。

(二) 图文层次调节

80年代的《解放军报》, 白色被分割在零散的标题栏内, 客观上造成了视觉中心的分散化。而现在的许多报纸, 留白面积越来越大, 由于图文的间隔区域足够大, 图片的不规则组合不再影响读者的阅读, 允许了图片组合的多样化:大小错落、图片与色块、线条的有机组合, 在留白的同时, 丰富了版面的层次。

(三) 打破“均衡”原则

传统报纸版面设计注重均衡, 使整个版面更具有稳定感。留白却迫使读者主动寻找版面中的文字, 通过寻找仪式来强调文字的某些特质。例如, 神秘色彩、低调感觉等。这种留白往往配合将背景抠去图片出现, 整个版面重点突出而又相对灵活跳脱。

在报纸的发展历程中, 留白经历了“装订结果”、“浪费版面”、“版面修饰”、“信息传递”的不同阶段。充分认识和运用留白, 对纸媒的版面设计已经越来越重要。

参考文献

[1]许期卓.营造“透气”的视觉空间——《美国报纸版面留白技巧的运用》[J].中国记者, 2006 (01) .

[2]蔡雯, 甘露.西方报纸版面变革及其动因探析[J].国际新闻界, 2002 (4) .

[3]姜文姬.报纸版面留白设计探析——从“5·19”哀悼日国内部分报纸头版留白说起[J].办报经纬 (上半月) , 2009.

[4]范敬宜.注意留白[Z].

[5]赵永枝.重视版面留白创出独家风格[J].

[6]中国人民大学舆论研究所传播心理试验工作室.读者阅读中文报纸版面的视觉轨迹极其规律——一项基于眼动仪的实验研究[J].国际新闻界, 2007 (08) .

[7]库尔特·考夫卡.格式塔心理学原理 (上、下) [M].浙江教育出版社.

平面设计中字体空间留白与色彩的运用论文 篇8

关键词：字体；版式设计；项目教学法；行业

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）10-0144-01

一、字体与版式设计的课程定位

平面设计专业的学习课程分为平台基础课程、专业基础课程和专业设计课程。而字体与版式设计课程是平面类设计专业的行业通用的能力培养课程。在整个课程体系中起着承上启下的作用，有着十分重要的作用。这门课程是以设计行业的职业生涯发展为导向，以学生为主体，教师为主导，典型工作设计项目为依托，以具体设计任务为载体，以综合职业素养为目标，完成具有实际效应的作品为标准的综合性专业基础课程。

二、字体与版式设计课程教学的现状

在我国大多数院校中的字体与版式设计教学中，多数教学采用的是案例结合的实训教学方式；但在教学实施中与其他课程中的衔接上有些薄弱，教师为了让学生有扎实的基础，在进行实训的同时也加入了很多案例的分析和总结，对学生进行了很多设计的技巧和方法的讲解。虽然教师做了很多努力，但是在作品实施中发现大多数学生只重视形式，学生的作品风格过于单一，使得形式大于内容，缺乏创意。虽然在教学中教师也非常注重了实训的方面的努力和要求，仍然出现了很多眼高手低、专业能力较弱，作品设计速度缓慢以及软件操作及其他各方面的问题，所以学生现阶段也很少有直接凭着学校学习的设计知识就能够完全胜任市场上的设计工作的。字体与版式设计课程教学要想从根本上解决理论与实践脱节的问题，采用行业工作中的项目教学法无疑是很好的尝试。

三、字体与版式设计课程实施项目教学法的可行性

（一）项目教学法应用的广泛性。

项目教学法是由美国著名教育家凯兹博士和加拿大教育家查得博士共同创制的以学生为中心的典型的教学方法。

在平面设计类课程中占有重要地位的字体与版式设计课程从调研到创意再到实际操作的具体步骤最后完稿都需要学生对整个过程有一个系统的了解和掌握。这门课也体现了实践性和创意性的特征。在这个课程中学生要参与和了解真实的行业项目的整个设计流程。从开始的市场调研、中间沟通到最后的作品出版印刷自始至终与客户进行了很多的交流和了解客户的需求，有很强的针对性。学生在这个过程中有很强的参与性，这样就极大的调动了学生工作的积极性而且教师容易引导其自主学习和知识结构的构建。

四、项目教学法在本课程中的具体实施

（一）教师需要根据课程内容选定实际项目。

本课程共64课时，项目来源于三个渠道：主要由①教师引进的真实项目②校企合作引进的真实项目③与课程时间吻合，具有针对性的设计竞赛真实项目等三个渠道涉取。教师通过以上几种项目渠道把真实项目带入到了课程，然后把项目内容进行合理的取舍，把合适工作量进行量化作为项目教学法的教学真实实施项目，这样选取的项目既要有实际的应用价值和操作实践，又要能覆盖课程的主要知识内容结构，对学生各方面的能力训练都有了针对性的计划。

（二）学生根据实际项目制定工作实施计划。

学生在拿到了真实项目说明以后，形成项目小组，制定工作计划及前期市场调研等活动。学生的身份转化为了设计师，教师换位为设计总监，师生开始共同完成项目。在项目实施过程中让学生整体的了解从抽象思维到具体设计最后到产品的印刷、出版和交到客户手中完整的工作流程。例如：选定的实际项目是“××学院三十周年校庆做20PDM手册设计”。项目分几个步骤完成。学生从选定拍摄内容、选图、修图、设计样稿初稿、排版、客户反馈调整、打样、定稿、印刷、出版、发行等过程要做合理的时间和人员分配的计划和实施。

（三）师生进行项目的步骤。

在整个项目的实施过程中学生会遇到很多现实的问题，这些问题是在以往课堂上遇不到和学不到的。比如：①学生在进行收集素材时不注意光线与构图的问题，进行筛选的时候总会有这样那样的遗憾。还有一些预想的效果反映不出来、偏色等问题，所有的工作都滞后了，有些还进行了二次返工等，浪费了很多时间，超出了阶段性的时间计划；②在进行内页排版时学生总嫌麻烦图方便，习惯将所有的图片导入到了Illustrator软件里进行制作，結果导致文件太大，而且又没有养成及时存储的习惯，结果造成经常死机，出现了很多软件运行的麻烦等等，也造成了时间的滞后。以上这些种种的实际问题都是学生在以往的课堂教学中不会引起学生重视的，但在这次项目执行中他们会把出现的问题记忆深刻，也在以后的项目实践中积累了经验教训。教师在整个项目中也起到整体把关的作用，为学生提供建议和方法咨询及项目内容调整的作用。学生有问题会积极的解决，让教师给予建议，而不是请教师直接告知，整个过程中学生有很强的参与性与操作性。

（四）教师总结、反馈结果。

教师在项目总结了项目实施开始到过程的共性问题、知识点的重难点及学习应用情况、软件中操作问题以及在项目中应考虑的与客户交流等问题。学生也根据教师代表客户反馈的客户所提出的意见内容进行项目总结反思，写一份项目的总结报告，培养了学生总结经验教训的能力。教师根据学生项目团队完成情况也要进行项目总结。有利于在之后的教学中可以进行知识点与项目结合更适合的调整。

所以，项目教学法不再是传统的试卷方式对学生进行评价，而是采用了更真实有效的评价方法。在项目教学法中的学生表现比传统的学习评价更具有多样性及公正性。学生的团队协作、人际沟通、问题解决、团队活动等都作为评价的标准。这种评价手段不仅仅关注学生学习的结果，最重要的是把握了学生学习过程和学习后的专业素质的提高。

参考文献：

[1]朱国勤.陈虹.字体设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002.

[2]刘有泉.艺术设计专业版面设计课程教学探索[J].美术大观，2011.

[3]邬烈炎.走向研究型课程——以设计基础课为例[J].南京艺术学院学报.美术与设计版，2004（2）.

[4]彭麒. Adobe Illustrator CS5 图形设计与制作标准实训教程[M].北京：印刷工业出版社，2012.

[5]胡海.图形处理与版式编排—Adobe IllustratorCS2/In Design[M].北京：高等教育出版社，2007.

园林景观设计中的色彩运用 篇9

摘要：园林设计是一种形象艺术设计，主要通过运用各种造型要素进行自然形象的再现。色彩作为设计的核心要素之一，其搭配运用的合理性直接影响着设计效果。随着现代社会精神文明和物质文明的提高，对人居环境的要求的越来越高。如何在园林设计中合理、巧妙地应用色彩，打造丰富多彩、富有时代气息的园林景观是目前园林设计者们探讨的热点。 关键词：园林景观；景观设计；色彩运用

中图分类号：K928.73文献标识码： A

引言

在园林景观设计中，合理进行色彩设计可以使园林更具视觉上的强烈感染力，并使游客产生丰富的情感。因而，当前我国现代城市的园林景观都已经普遍对其色彩运用比较重视，但我们也一定要避免陷入为求颜色搭配而胡乱选择、胡乱组合的误区，那样必将会使园林的整体面貌受到破坏。

一、园林景观设计中运用色彩原则 

在园林景观设计中，配色效果直接影响着整体设计效果。在设计过程中，应遵循以下原则： 

1、统一原则 

统一原则是指构成园林景观的各要素在风格、形式、色彩等方面具有一定的相似性或者一致性。通过重复运用能够很好地体现园林整体的统一性。但过分的统一难免会给人一种单调、呆板的感觉，因此，在统一配色中有强调要 有变化存在，在统一中追求变化，给人以自然优美的感受。 

2、调和原则 

在园林配色中，强调色彩的调和变化，就是指在一种颜色中包含了其他色彩成分，而它们之间的某种共同色素能够极其和谐地调和在一起，色彩学上将之称为类似色。在园林景观设计配色中，通常会处理大量的调和色，以营造一种和谐、雅致、平静的美。比如在花卉栽植中，常见的是将紫红、黄色、白色等花色相互栽植，形成一种和谐生动、浓淡相宜的效果。 

3、均衡原则 

现代园林建设的主要目的是为人们营造一个优美、舒适的人居环境，其设计应符合人们的审美、价值观以及功能需求。色彩心理学认为只有满足人的视觉平衡的配色才能够给人以和谐、优美的感受。在园林景观设计的配色中，强调色调的平衡和层次性渐变。通过组织设色面积、降低色彩的彩度及明度等来消除配色不均衡的问题。在园林景观设计中，通常控制亮度低的色彩面积大于亮度高的色彩面积，以实现色彩的均衡。 

4、对比原则 

所谓对比原则，就是设计中通过园林构成元素的色相、色调及色彩明度等的对比来营造丰富的园林景观。但这并不意味着对比强烈的色彩就能给人以美感，而应在主次分明的对比情况下才能实现色彩的对比与调和的相互融合、统一与变化的相互协调。在园林景观设计中，色彩的对比与调和、变化与统一是相互对立、相互联系、相互渗透且同时存在的，这种关系是园林景观设计配色中整体和谐性的重要体现。园林景观中，对比与调和是两个相互对立而又相互协调、相互渗透的因素，他们在园林中同时存在，对色彩的调配具有重要作用。在园林景观设计中，通常会将色彩分为两个部分，即装饰色和目的色。通过设置重点色彩和支配色彩形成鲜明的对比，但必须考虑全体色调的调和。比如我们常提到的万绿丛中一点红就是采用了对比及调和原则，大面积的绿色将点点红色衬托得珍贵而动人，而红色作为补色则将绿色渲染得青翠可爱。此外，当色彩单调或者对比过度时，可以在这些色彩元素中加入

其他的色彩元素将其分开，例如加入彩色、黑色、白色、灰色等，可以取得较好的效果。

 

二、色彩在园林景观中的应用 

1、无彩色在园林景观中的应用 

黑、白、灰3种颜色，在色彩中被称为无彩色。在园林的建筑、铺装和植物配置之中运用的较多。黑色给人的感觉是深沉、庄重、严肃等。运用到园林中，有沉稳凝重、高雅脱俗之感。白色既给人以干净明亮、质朴纯洁之感，灰色介于黑白之间，比黑色隐蔽、内敛、朦胧一些，感觉沉稳低调而不张扬。 

在传统园林中，这3种颜色主要应用于南方的私家园林的建筑，青瓦灰墙和江南特有的水景交相呼应，构成一幅中国水墨画，以此来表达古时文人骚客云淡风轻的高洁品质。而在现代的园林设计中，此类颜色多运用于护栏、围墙和铺装等建筑方面。如人行道旁一般将黑色涂于镶有几何图案的铁质材料之上，通过与周围环境的对比而形成一种沉稳厚实之感。或将白色与黑色混搭构成地面铺装，通过黑与白的对比，使其庄重大方且富有现代气息。也有直接将或黑或白的鹅卵石成片而构成的铺装，但是如果对其周围的环境没有统一和谐，就容易造成太过明亮或阴沉的感觉。小品方面主要应用于一些廊桥的栏杆，主要用白色形成高雅圣洁的感觉。 

而在植物配置当中，此类无彩色不能成片的栽植，过多的白色会使人感到伤感、悲伤，而过多的黑色使人感到沉重与悲伤，一般来说，它们都是以点缀色和调和色而出现。如在某区域的绿化设计中色调偏暗时，可以植入白色使其明朗欢快起来。而当相邻的色彩对比过于强烈之时，可以用白色对其进行调和，使其缓和起来。而白色介于暖色系和冷色系之间，所以在不同的季节，在原有的植物配置之上再植入白色，也可以使其调节人们的心理温度和满足审美需求的改变。而带有一定色彩的灰色，可以有利于这种色彩的表达。灰色由于其安定幽静的心理暗示，一般应用于一些功能性的建筑和小品上，以满足人们对于安静平和心态的需求。 

2、冷暖色系在园林景观中的应用 

冷暖色系是指不同颜色的光由于其波长、可见度高低不同，从而使人们对之产生了不同的情绪反应和心理暗示，所以在园林中的应用也不同。一般来说，暖色系是指那些波长较长，可见度较高，色彩感觉比较明快跳跃的色彩。暖色系主要包括红、黄、橙以及与之相邻的色彩。暖色系可应用在广场花坛，景观入口和迎宾大道等处，有助于营造一种欢快、热烈的气氛。暖色系还可以起到平衡心理温度的作用，因此，在我国北方冬季比较寒冷的地区，可以在户外广场中适当多增加些暖色系景观，如红色的长椅、台阶，黄色亭子等，从而让人心理上感到温暖。冷色系主要指青、蓝及其邻近的色彩，具有波长短、可见度低以及视觉上的退远感，因此可应用于狭小空间的边缘处，以增加空间的深远度。冷色能给人以宁静和庄严感。例如：南京中山陵的建筑屋面以蓝色为主，给人一种庄重肃穆感，背后苍翠的林木背景，增加了一份悲凉感和敬重感，而灰色石阶的铺砌，又增加了整体景观的沉稳和厚重，和其他冷色彩景观共同构成了中山陵整体沉稳肃穆的景观特色。 

3、同类色的运用 

同类色指色相差距不大的色彩，在色轮表中指的是各色的邻近色，如橙色与黄色、红色与橙色、黄色与绿色等。同类色也包括同一色相内深浅程度不同的色彩，如深绿与浅绿、深红与粉红等。这种色彩组合在色相、明度、纯度上都较接近，所以较易取得协调，在植物组合中能体现其空间感和层次感，给人以宁静、柔和的高雅之感。此外，在一些花坛培植中同类色也常有应用，如从花坛中央向外色彩依次变淡或变深，使人产生层次感和舒适的明朗

感。 

结束语

色彩作为自然界最敏感的元素，是那样的变幻莫测和难以控制，却又是那样的容易感受到它的存在，正是由于它的多样性，为我们对它的探索蒙上了一层神秘而理想的面纱。我们应最大可能地放飞“感知”的翅膀，使色彩向人们释放它全部的魅力。 

参考文献

[1] 莫璟枝.关于园林设计中色彩应用的探索[J].现代园艺.2011(11) 

[2] 刘丹.探析色彩在园林设计中的应用[J].西江月.2010(17) 

[3] 贾珂,曲莎.色彩在园林景观设计中运用[J].现代园艺.2011(11)

[4]余若勇.论园林景观中色彩的设计与应用[J].中华民居.2011(7) 

现代设计中色彩观的运用思索论文 篇10

在现代平面设计中运用传统色彩观

我国传统色彩赋予了中华民族审美的视觉艺术感受，代表了渊博的社会内涵，将之运用于现代平面艺术设计中，充分表达了具有民族特色设计的艺术形式及审美思想，非常容易被大众所接受。将中国传统色彩美学运用于现代平面设计，吸取传统色彩文化之中的精化，丰富现代平面艺术设计创意，以实现中华民族色彩文化价值。

1中国传统色彩观与图形信息的表现

在平面设计中有三个最主要的元素，即图形、文字、色彩，它们之间相互作用构成完整的视觉效果。我们知道，图形是“用线条、颜色描绘的事物的形象”，因此，图形通过形象和色彩直接传播其所想表达的思想信息和民族视觉语言。而传统色彩就是通过图形这个媒介得以体现。对于我们的现代平面设计作品，传统色彩视觉优势在于以鲜亮的传统色彩给受众以鲜明的色彩感受，如果再结合富有创意的图形，就能使受众获得特定意义的色彩艺术审美的享受。我国传统美术造型受传统哲学思想的影响，将具象图形与传统色彩有效地结合，采用寓意深刻的艺术表现手法，运用在现代平面设计中，形成了极富特殊文化意味的艺术造型符号，传统色彩利用具象图形赋予了新的寓意。因为在现代平面设计中，具象图形非常受人们的喜爱，也是非常让人易于接受的一种视觉艺术语言形式。如设计运动鞋海报，画面以灰色为背景，利用摄影直观形象性和强烈艺术感染力，简结明了的红色字符，从视觉上激发人们的兴趣，与灰色背景形成鲜明的对比，非常容易让受众联想到中国民间的明暗色彩运用形式，表现了鲜明的宣传主题，使我国传统色彩在画面中得以延展，此幅平面设计色彩效果与传统色彩相呼应，使传统色彩与具象图形构建了艺术审美的融合，使其平面设计的创意主题与传统色彩相结合，释放了完美的发挥。在现代平面设计中，抽象也是表现艺术的一种艺术语言形式。它对于突出主题形象、色彩运用，也发挥了很大的作用，能使主题特征更鲜明、典型和富于情感。尤其是在现代生活中，抽象图形的运用以其简洁、明快的特性让受众感到了强烈的现代感和装饰性，特别是内涵深刻的象征性更具有层次感，对平面图形准确传递其内容发挥了积极的作用。在现代平面设计中，依靠人们的感觉和文化积淀理解抽象，使抽象的符号与传统色彩相结合，能带给我们丰富的联想和无限的再造空间。如设计现代青花瓷器时，可以将抽象图形传统色彩与抽象图形交融，通过平面设计师的创新思想，把抽象图形中的艺术元素与传统色彩别具一格的审美性相联，昭显出简洁、明快和强烈的形式感和现代感，增加民族神韵，烘托出独特的设计艺术理念。

2传统色彩观与文字意象体现

将文字融入图形设计，具有信息传播的视觉作用。从某种角度上来讲，文字是现代平面设计重要的组成部分，汉字的特征表现为象征化、图形化、形象化，凝结了具有民族特色的传统观念与审美思想，并以汉字广博的外延意念吸引受众的注意，达到感染受众的目的，当我们在平面设计中运用文字图形化特征时，色彩的运用对于表现文字意念具有举足轻重的作用。利用色彩艺术的审美传达，能够使文字更加准确地将传播信息传达出去，运用于现代平面设计中，将文字意境与传统色彩的情感因素结合，从而启发大众对生活的美妙联想和情感的共鸣。文字的意义主要是传递信息传递，并通过丰富装饰性文字来美化生活，如利用鸟虫书字体组成“吉样图案”，蕴意了“延年益寿”“招财进宝”等美好意义。我国民间所创造的文字装饰形式，用中国传统色彩与意境设计汉字图形，如民间流传的“花鸟字”中，有美好象征意义的“双喜”，意味着喻为“双喜临门”；倒“福”意味着福到了等。将这些美好的意义加以红色的色彩设计，能够突出其喜庆、吉祥的热烈气氛。红色作为与原始生命即鲜血同一的颜色，是中国人民非常喜欢的一种色彩，在现代平面设计中，只要是表现喜庆和吉祥的主题，都会有红色参与。如中国人用红喜字招贴在婚礼上，衬托了婚事的红火喜庆气氛，把人们的欢乐心态都浓缩其中，用红底黑字的春联象征节目的气氛，借以寄托祥瑞美满的寓意。又如，汉字中的“福”字，中国人喜欢在春节自家的门上贴上红色的“福”字，它寄托了劳动人民对幸福的美好希望。另外，民间还把“福”字进行精描成其他如寿星、寿桃图案，并都配以红色，通过其他颜色做衬托，深刻表现出传统吉样文字的意境之美。现代创意字体已形成了新的思维创作体系，而传统色彩与吉样文字和现代创意字体相融，也就是说，汉文的设计意念表达了现代平面设计师对社会环境和社会生活的理解和敏锐关注，文字的意趣可以深化色彩的意境，也可以引导观者对文字的深度理解。如香港飞龙标志设计极其智慧地利用了“香港”汉字造型及色彩，交汇于设计图案中，代表了香港是世界文化交汇的地方，洋溢了时代的气息，富有创造性的设计构思昭示了香港历史背景和我国民族传统文化。其中的红色富有动感，对表现整个文字设计有着重要作用，表达出了香港人创新进取的精神风貌，也反映了香港人热烈、红火、振奋的思想。

传统色彩对于现代平面艺术设计的意义

现代平面设计在传统与创新之间寻找和谐，现代色彩观对传统色彩观予以继承，很多传统的色彩观念是显现的，拥有很多的精神与内涵，中国哲学思想是与自然相融合的生活态度，它所具有的更深层的含义成为现代生活的基础和源泉。随着时代的进步，人民生活水平的提高，平面设计的色彩观念也在不断更新。而色彩设计是一种文化，色彩装饰的魅力在于它是某种新精神层面的获取，通过它再现生活中各种层面的文化。当我们处在不同时代时，由于所处的社会生活环境不同，因此，对于色彩设计的注重内容也会不一样，色彩观的表现形式与时代背景相一致，它可以帮助我们理解现在的时代，它的文化意义对于受众来说不只是为了满足视觉感观的需要，并且表现出深刻的社会哲学含义、传统民族精神、意识形态和文化形态，它标志着人类社会文明的发展。传统色彩设计增加了用以表达个人喜好的审美艺术，它通过与现代平面设计艺术的结合，给人民生活带来了非常方便的实用艺术，达成了现代平面设计中实用性与艺术性的结合。因此，传统色彩在满足大众生活需要的情况下，现代平面设计在满足功能性的基础之上，将色彩按照平面设计中各自的功能需要，依照各个阶层人的品味和审美进行相应的设计。我国民族传统色彩文化艺术蕴藏了丰富的宝库，而现代的色彩文化在借鉴传统色彩精华的同时，必须具有创新精神，并顺应时代的发展而变化，充分了解世界多元文化形态，促进具有民族特色色彩文化的有力发展。

结语