平面设计中的色彩问题

平面设计中的色彩问题（精选12篇）

平面设计中的色彩问题 篇1

色彩是影响舞台美术设计效果的重要因素, 是舞台美术表现重要语言之一, 不仅能够起到塑造形象、调节气氛的作用, 更能创造无与伦比的舞台美感和形式感;这也是舞台美术设计师在进行舞台美术设计时重视色彩运用的主要原因。舞台美术设计, 又称舞美设计, 是舞台演出的重要组成部分;进一步研究舞美设计中色彩运用问题, 促进舞美设计中色彩运用的科学化、合理化, 对提高舞美设计及借舞美设计增强舞台演出的效果具有重要意义。

一、舞美设计中色彩运用的基本原则

(一) 色彩色调与演出主题匹配原则

色彩色调是指舞美设计中所用色彩给人的总体印象;比如, 喜庆、轻松、优雅, 温馨、清爽或者浪漫等色调。色彩色调不仅对舞台演出气氛和情调营造有重要作用, 更重要的是其可以传达特定思想感情, 对观众观演情绪、情感等有极强的感性影响。因此, 在确定舞台所用色调时, 要求设计师要事先充分了解舞台演出的主题及观众对舞台色调的敏感度或者称为喜恶, 切忌做主观论断。进行舞台美术设计时, 色调应该跟随演出主题变化而变化, 同时也要视具体问题具体分析;总之, 色彩色调要与演出主题匹配, 色彩色调永远服务于演出主题。

(二) 主色调与背景色调相搭配原则

舞美设计中, 色彩主色调与背景色调之间的关系处理非常重要;总体上来说, 主色调与背景色调之间关系密切, 在作用发挥上二者应该相互衬托、缺一不可。要求舞美设计师在设计舞台色彩时, 要注意将主色调与背景色调相搭配使用, 设计中既要注意突出舞台主色调, 同时也要考虑到背景色调的影响, 背景色调与主色调呈现出一种和谐关系, 共同营造良好的舞台美感和舒适度。从色彩学角度讲, 如果舞美设计中使用明度相接近的色彩或是邻近色搭配使用, 是不利于强烈舞台视觉感受形成的, 而要想让观众形成强烈的舞台视觉感受, 应该使用色调差比较大的两种色彩做主色调和背景色调。

(三) 所用色彩简洁、概括特点原则

从人或者说是观众的视觉习惯角度讲, 人们对那些简单、明确、概括的东西记忆更好, 色彩也是一样, 人们对具有简洁、概括特点的舞美色彩更容易形成强烈冲击力之感, 更容易在舞美色彩的渲染、熏陶下与演出主题发生共鸣。所以舞美设计师在进行舞台色彩设计时要特别注意上述问题, 在所用舞台色彩选择上本着简单、大气、概括、观众容易理解的原则, 选择与演出主题相匹配的色彩, 旨在给观众留下更深、更好的舞台印象。

二、舞台美术设计中的色彩运用方法与建议

(一) 布景设计中色彩的运用

布景是舞台美术设计的重要组成部分, 虽然舞台中布景的设计是以剧本内容、情节发展及导演要求等为指导原则的, 但是其设计也要考虑到人物活动及事件情节发展等对布景环境的需要。舞台布景设计离不开色彩的运用和支持, 舞台美术设计中的布景设计, 可以分为写实布景设计和非写实布景设计两类。在写实布景设计中, 布景所涉及的色彩主要是以客观实物存在的, 色彩也主要来源于日常真实的生活环境;写实布景设计或者布置的主要目在于更好的表现生活、还原生活, 是为了表达演出所涉及的人们日常生活中的真情实感, 所以写实布景色彩的设计应该贴近现实生活, 最好以现实生活为蓝本进行设计。而非写实布景设计中, 由于其“非写实”目的, 布景色彩不一定必须是现实生活中的色彩, 可以是抽象的或者相对夸张一些的色彩组合。

(二) 道具设计中色彩的运用

舞台演出中的用具都可以简称为道具, 就其种类而言, 可以分为大道具、小道具及随身携带道具。无论对于上述哪种道具, 在进行舞台道具设计时都需要考虑其色彩问题, 虽然道具色彩不易引起观众的注意, 但是由于其贯穿于整个舞台演出过程, 决不能因为道具色彩不符合演出主题或者是整个舞美设计风格而破坏了演出美感。要求道具色彩既要与周围环境色彩形成对比, 又要将道具色彩放大整个舞台色彩布局之中考虑。如:舞台内景墙面为花色, 那么可能用到的沙发道具的色彩就不应该再选择花色, 应该尽量选择单色调的沙发, 否则很容易使观众对舞台演出产生眼花缭乱之感;简言之, 深色背景最好配合艳丽、明快的浅色道具, 反之浅色背景最好选择颜色相对较深的道具。

(三) 服装、化妆设计中色彩的运用

在所有舞台艺术类型中, 服装有演员“第二皮肤”之称;同时, 舞台演出过程中服装也是成功塑造某一人物形象的重要手段;舞台演出过程中, 服装不仅能表现人物的身份、年龄、性别及职位等, 更能从侧面反映剧中人物的性格、生活习惯及时代特征等;可以说, 服装在舞台演出中所起的作用巨大。在进行舞美设计时, 服装色彩的设计除了要考虑起到渲染演出气氛作用外, 更要与剧情及其发展结合起来, 通过不同的服装色彩来区别剧中不同派别的人物, 表现不同人物的性格特点, 同时还要注意服装色彩与其它舞美设计的协调性, 共同创造良好的舞台形式美感。除了要考虑服装的色彩外, 化妆色彩也是塑造舞台人物形象的重要手段之一, 在进行化妆色彩设计时, 不仅要考虑其与服装、道具及舞台布景色彩的协调, 还要考虑到剧情主题、人物特征和舞台灯光等因素的影响和需要, 用恰当的化妆色彩衬托与表现不同人物的性格脸谱。

(四) 灯光设计中色彩的运用

灯光在舞美设计及舞台演出中的作用不容小视, 有“舞台小太阳”之称, 从中我们可以看出灯光在舞美设计中举足轻重的地位, 灯光对舞美及舞台演出的影响是通过灯光色彩起作用的, 灯光色彩赋予了舞台布景、道具及演员服装、化妆等更多生机, 良好的灯光色彩设计不仅能够配合演出剧情发展, 更好的表现剧情及其所要展示的情感, 还有利于演出主题的表现。舞台美术设计中不同的灯光色彩还可以用来表现不同时代, 近而配合演出主题和剧情发展, 如青、蓝、紫、灰等冷色可以用来表现旧时代, 红、橙、黄等暖色可以用来表现新时代、新社会;另不同灯光色彩还可以用来表现人物、故事情节等所处的时间, 如白色可以用来表示冬天, 金色可以用来表示秋天, 红黄色可以用来表示阳光初照的早上, 鲜红色可以用来展示傍晚时太阳落山的场景, 而灰暗则可以用来表示夜晚, 等等。除此之外, 在进行舞台灯光色彩设计时, 还应该考虑其可能对舞台布景、道具、服装和化妆等色彩产生的影响, 做到舞台布景、道具、服装、化妆及灯光色彩的协调一致, 共同营造符合演出主题及满足剧情发展需要的舞美场景。

摘要：舞美设计是舞台演出的重要组成部分, 深入研究舞美设计中色彩的科学、合理运用问题, 对于提高舞美设计及借舞美设计增强舞台演出的效果具有重要意义。本文在总结阐释舞美设计中色彩运用的基本原则基础上, 从舞台布景、道具、灯光及演员的服装、化妆几个角度, 深入探讨了舞美设计中的色彩运用问题, 并探索性提出运用方法与改进建议。

关键词：舞台,美术设计,色彩,运用

参考文献

[1]吕程.浅谈舞台美术设计在《和平颂》中的应用——舞台美术设计中的色彩表现[J].戏剧之家, 2016 (04) .

[2]张爽.探讨舞台美术设计的创造性[J].美术教育研究, 2015 (13) .

[3]朱东方.民间文化元素在现代舞台美术设计中的应用[J].大众文艺, 2013 (18) .

平面设计中的色彩问题 篇2

3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用

我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。

3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中

平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。

3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用

网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。

4结语

想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。

参考文献

[1]蔡力.色彩视错觉在平面设计中的应用研究[J].科学导报,,(7):79.

[2]刘丽.平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,,25(08):84.

[3]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,,(2):20.

对城市色彩规划设计问题的思考 篇3

【关键词】城市色彩；規划设计

一、城市色彩概述

城市色彩是指城市公共场所中所有裸露物体外部被感识的色彩总合。城市色彩有自然色和人工色（或称文化色）两部分构成。城市中裸露的土地、山石、草坪、树木、河流、海滨以及天空等等，所生成的都是自然色。城市中所有地上建筑、硬质广场地面、及交通工具、街头设施、行人服饰等等，凡是人工产物，所生成的都是人工色。在城市人工色构成中，还可再按物体的性质，分为固定色和流动色、永久色和临时色。城市各种永久性的公共与民用建筑、桥梁、街道广场、城市雕塑等，构成固定的永久性色彩；而城市中车辆等交通工具、行人服饰构成流动色；城市广告、招示牌、路牌、报亭、路灯、霓虹灯、及橱窗、窗台摆设等等则构成临时色。这仅是对城市色彩概念性的分析，真正的城市色彩是一个复杂的系统，与光的原理、材料的表现机理、环境色彩、建筑位置都有关系。完整的城市色彩规划设计，应对所有城市色彩构成因素统一进行分析规划，确定主色系统和辅色系统。然后确定各种建筑物和其他物体的基准色，以及城市广告和各种公共车辆等流动色，包括街道点缀物及窗台摆设物等等的临时色。依据我国城市规划的现状，笔者主要从城市建筑物的固定色彩，以及固定色和自然色的协调方面进行探讨。

二、城市色彩规划设计的原则分析

城市色彩是一个城市总体的建筑颜色，城市色彩规划设计不仅仅是对一个城市的色彩确定一个色调，重要的是突出城市的自然美和与自然环境的和谐，在一定程度上能反映城市的历史文脉，并且通过色彩去识别城市和城市区域功能。

1、自然美的原则。人类的色彩美感来自其“自然向人生成”的历史进程中，来自大自然对人的陶冶。对人类来说，自然的原生色是易于接受的，甚至是最美的。因此，城市的色彩永远不能与大自然争美，而要尽量保护，突出自然色，特别是树木、草地、河流、大海、甚至岩石的自然色。桂林城市建设中，是以桂林山水为主体，作为大背景色，建筑采用徽派建筑风格和色彩，既体现了对自然山水的尊重，又使其融入山水之中。

2、与自然环境和谐原则。和谐是色彩运用的核心原则，也是城市色彩的核心原则。和谐是要求城市色彩在变化中、差异中的统一或协调。城市色彩的协调，包括两个方面，一是指人工色与自然色或与城市自然环境色彩的协调；二是指人工色与自然色或与城市建筑环境色的协调。城市色彩首先要与自然环境色彩相协调。比如，四川九寨沟和福建武夷山，作为旅游城市，其色彩鲜亮，给游客留下鲜活印象，起到“万绿丛中一点红”的良好效果。或是冬天白雪皑皑的哈尔滨，城市暗红色调，亦比较容易找到平衡。或是青岛、威海等海滨城市，“红瓦绿树碧海蓝天”，红色是人工色，鲜亮对远航轮船能起航行标志作用，其余全是自然色，将自然色巧妙的借用，实现人工色与自然色的和谐统一 。

3、延续城市历史文脉原则。城市色彩一旦有历史积淀形成，便成为城市文化的载体，并在不断诉说着城市历史文化。因此，历史文化名城或古城，为了延续历史文脉，城市应尽量保持其传统色调，以显示其历史文化的真实性。如果城市原有风貌已被破坏，起码在历史建筑、文化古迹周边的建筑，其色调必须与古建筑相一致。西安市在对城墙内建筑改造过程中，就是采用唐代长安城青砖、红柱的主色调，去复兴大唐风采，不仅是对现存古迹保护和现代建筑改造，更是对这座历史名城文脉的延续。

4、城市功能区分原则。如同医院工作人员的服装颜色区分不同工作岗位一样，城市色彩要服从城市的功能。这之中包含两层意思：一是指城市的整体功能；二是指城市的分区功能。一座商业城市与一座旅游城市，其色彩自然应该有所区别，一座大城市与一座小城市其色彩原则也应有所区别。对于像香港这样的商业大城市，城市色彩服从于商业目的，即使色彩有些混乱，人们也能容忍。但对于西安这样的历史文化名城，假如其城市色彩混乱，便有损于城市形象。从城市区域划分来说，城市行政中心，一般都比较凝重一些，色彩应偏于冷色；商业区的色彩，可以活泼一些，商业气息浓一些，色彩可大胆选用暖色；居住区的色彩，应素雅一些，可以是比较柔和的复合色系；旅游区的色彩，则要强调和谐悦目。这些原则是城市色彩规划的通则，比如用适当色彩手段将居民小区与商业街区区分开。

三、城市色彩规划设计中应特别注意的要点问题分析

1、城市色彩不宜商业化。目前造成城市色彩混乱的一大根源，是城市色彩的商业化运用。突出表现在城市广告色彩运用上。大面积色彩艳丽，色彩饱满的灯箱、横幅或气球广告，无规则的置放到城市建筑屋顶、立面或街道广场上，甚至一些标志性建筑也披上花花绿绿的广告，将整个城市的色彩切割的七零八落。造成严重的色彩污染，给人以喧嚣和紧张之感。

2、城市色彩不宜过分个性化。色彩本身也是一种语言，可以传递某种信息，许多新建筑为了突出自我，使用鲜艳的色彩去吸引人的眼球。一些单位或企业，不考虑城市色彩的协调性，以自我为重心、重点，选择最时髦的装饰材料，或最鲜亮颜色装饰建筑外表。有的房地产企业，为了显示自己，给所建高层公寓楼涂上红绿黄蓝紫数种色彩，争相斗艳的屹立于城市之中，由于建筑本身体量就大，它所造成的色彩污染后果就更严重。

3、城市色彩不宜赶时髦。多数情况下，追赶建筑色彩时髦是造成城市色彩混乱的主要原因。由于缺乏对城市色彩研究和规划，城市负责人、建筑师及建筑业主，并非出于商业目的，仅仅是为追赶新潮，而把城市色彩搞得一塌糊涂。建筑有其时代性，但盲目追赶仿效建筑时髦倾向本身，就是违反建筑美学及文化本性的。上世纪八九十年代，建筑外表清一色的白瓷面砖风靡全国，可以说是中国建筑文化史上的悲哀。不管功能造型环境，一律白面砖，只能给人以贫血的感觉。关键不在白色本身，而是这种亮度高、反光强的白面砖，从不给人以悦目的感觉。它既难与城市的其他色彩相协调，又不是人们所普遍喜爱的色彩。因此，只有当每个城市找到属于自己的城市文化基础，城市色彩规划设计才能真正为我们的城市增光添彩。

四、结语

自上世纪八十年代以来，随着城市化进程的不断推进，中国城市以前所未有的速度快速发展。由于缺乏城市规划控制，过去我们所熟悉的城市消失了，取而代之的是一个既陌生又难以令人喜欢的新城市。由于普遍缺少审美文化修养和对城市色彩的重视，城市建设的投机、浮躁和短期行为，在大中城市蔓延起来。无论你到哪座城市，城市的差异越来越少，面貌越来越雷同，而杂乱无章的色彩让生活在其中的人们失去了安全感和归属感。正是在这样的背景下，城市色彩问题开始受到大家的关注，既然重新建设是不现实的，那么怎样去改变目前的现状，给城市建设披上一件和谐的外衣，这就是要积极开展城市色彩设计。本文以上进行了详细的阐述与探讨。

参考文献：

城市家具的色彩设计问题研究 篇4

“城市家具”一词的概念老源于20世纪60年代的英国, 当时在广义上指大众比较熟知的环境艺术设施。这是不同于室内家具的含义。“城市家具”指人们在城市外部空间中生存的能够满足人们日常需要的用具, 比如城市中的户外座椅、照明灯以及电话亭等等, 是在人们的日常生活外住中经常看到的并可以触手可及的城市公共环境设施。色彩处理的好坏不仅影响着视觉美感, 而且影响着人的情绪及工作生活效率, 因此, 人们对城市色彩逐渐重视的今天, 环境、色彩与人的关系越来越密切, 环境与色彩影响着人们生活的发展和人们对城市的认识。

近现代, 随着人们生活水平的提高, 人们更加注重对于人文关怀的不断发展, 尤其是在城市的街道和广场上更多的是优美的环境设施能够吸引人们的关注。但是由于经济的发展和社会环境的进步, 导致城市空间的发展存在着多种问题, 比如城市家具的功能设施不健全、颜色混论与周围的环境不协调等等问题。这就对于城市家具的色彩设计问题提出了更高的要求, 尤其是在城市家具的色彩设计上, 人们对于周围景观环境的协调一致更加重视。

由于每个人的审美观点的不同, 人们对于事物的评价也不同, 尤其是在城市家具的色彩设计上, 更多的人注重的是美观和实用的相结合。比如, 城市家具最基本的功能在于本身设施上的实用和安全保护作用, 才能够为人们提供一些信息的引导功能, 城市街道的照明灯主要是为了夜间的照明, 才能保证行人以及车辆的安全行驶。另外, 在审美的观点上, 城市家具能够以自身的形态美来衬托环境的艺术美和文化, 这是与当地的环境特点相呼应的, 从而能够在一定程度上反映着一环境特点的个性, 或者为了代表某个城市的标志。以上就是城市家具的功能表现。

二、影响城市家具色彩设计的因素

影响一个城市色彩景观的设计是多种的, 尤其是在城市的特质和可操作性上具有明显的标准, 这是形成城市色彩的一个重要前提条件。城市的建设和发展是一个循序渐进的过程, 城市家具的色彩设计代表了对于城市精神文化的全面解读。色彩能够左右我们的情绪, 这就使得我们需要了解人对色彩的共有的心理感知特性, 才能可以更好地运用色彩语言对城市家具进行适宜的色彩设计。因此, 在设计城市的色彩的同时, 要根据城市色彩的整体性来了解当地城市家具的需求。影响城市家具色彩设计的因素主要体现为以下几个方面:

1. 城市的整体性和系统性

在现代城市的建设中, 人们对于某个要素的设计往往具有更好的把握, 但是在整体的色彩感觉上却没有一个清晰的指导。这就间接造成了城市布局的不协调性, 尤其是并没有根据人们的日常生活和环境上的需求做出一个合理的规划。城市家具色彩设计应该从整体上处理好人、环境和色彩的关系, 才能使城市家具色彩成为城市色彩景观的重要组成部分, 给城市的整体色彩增加亮色。要处理好城市的总体色彩, 要树立整体的观念, 处理好局部和整体之间的关系, 尤其是要结合城市规划以及设计所处的色彩环境统一规划, 从而实现城市整体的色彩, 建造良好的城市。

2. 城市的地域性

不同的地理环境和社会文化环境造成的城市文化具有不同的特点, 尤其是长期受到自然环境的影响和气候等多种原因, 使得不同地区的特征也有所不同, 如果以现代化的传播手段使当地的城市环境具有更多的共性, 只能使得每个城市并不能显现出自己独特的文化特征。因此, 对城市家具色彩的设计必须遵循自然环境和人文环境的相结合。对于城市色彩环境的建设, 要突出当地的地域性特征, 尤其是当地的文化气息, 这不仅能够使城市的色彩建设具有很大的帮助, 更能弘扬中华的民族文化, 从而展示独特的民族气息, 如果每个城市的家具设计是采用同一条生产线生产出来的, 人们就容易忽视对于此城市的留恋。

3. 城市的民族性特征

民族是在历史文化基础上产生的社会集团, 体现了一个文化上的共同的心里素质。然而, 我国是一个多民族的文化, 不同民族之间对于色彩文化的喜好也有不同。比如西北的民族服饰就凸显了当地的地域特征, 由于受到日照强度的影响, 西北民族的服饰色彩多以民都和纯度高的搭配凡事, 但是由于都设计在一个繁复、细密的组合方式里, 色彩的过渡、跳跃性混合产生了区域特殊的色彩协调感。民族的文化也是世界的, 发展中华民族的优秀文化是保持民族先进性的重要途径。因此, 在城市的家具色彩设计上也要体现世界色彩的文化发展, 才能够展示一个民族的文化传统。

黑格尔说, “美的艺术用意在于引起情感。”色彩本身没有情感, 但人们在生活中通过自然界季节的交替、经验的积累逐渐对不同颜色的刺激赋予了相应的感情, 形成了对于色彩的要求。传统历史文化随着历史的潮流而发生不同的变动, 而色彩的设计原则也要根据时代的变化而有所调整, 才能适应社会的发展, 满足城市的发展需要。我们要遵循历史的发展过程中要结合时代的发展历程, 从而在城市家具的历史脉络中现实文化色彩带来的魅力, 并使得该城市具有自己相对独立的色彩系统。因此, 研究城市家具的色彩设计同样需要在追求景观多样性的前提喜爱体现具有代表地域特色的城市色彩。

三、加强城市家具的色彩设计方法

1. 加强城市家具的主题色彩

城市家具的色彩设计要根据不同地区不同地域的特征进行适当的划分, 尤其是针对设计对象的功能特点而进行合理的设计, 才能在城市家具设计的区域范围内感染主题色彩带来的分为。比如在儿童的活动区域可以设置平和安静的色彩氛围和热烈奔放的色彩分为, 才能使设计对象的每个部分都嗯呢刚刚呈现出一定的氛围, 这种采用主题色彩的对比方式进行协调, 能够突出某些具体的城市家具特点。如攀枝花市体育场的周边环境要求达到活泼、大方、积极向上的气氛, 则可以对周边城市公共设施多运用鲜艳明快的色彩, 而在儿童活动区域, 则可以将其活动设施的色彩设计的更活泼, 力求符合儿童的心理特征, 从而更好的吸引儿童, 而儿童提供一个活泼轻松的娱乐环境。

2. 加强城市家具的区域色彩

城市的区域性是划分城市区域的最好标准, 这就要求在色彩的设计上要根据区域的属性进行合理的搭配。比如, 在色彩的使用上要根据区域的面积进行合理的分配, 采用多种搭配方式, 以防止多种区域都是同一色的状况。在不同的文化、历史等背景下, 橙色给人光明、快乐、华丽、冲动等心灵启迪, 在寒冷地区, 那里的居民总是希望感受到阳光的温暖, 因此许多高纬度的地区都喜欢橙色的视觉景观。这就要求在重点的区域建设也要用色彩进行重点的标准, 才能够是大众能够对于某个地方的记忆。同时在各种不同区域的实用功能上, 也要对于该地区的不同进行相应的变化, 才能够使人们更好的分辨自己所在的区域。城市家具的色彩设计是城市色彩的重要组成, 是体现了城市特色的代表, 是一个城市文化的标志的象征, 城市色彩的设计原则应该服从于城市设计规划中所提出的原则与目标, 只有这样才能设计出具有城市特色的色彩文化。城市总体规划中对整个城市的定位、定性可以说是决定城市整体色彩基调定位的政策环境因素。

3. 根据色彩的运用方式的不同进行设计

色彩三要素的性质对于城市家具的设计颜色具有重要的借鉴意义, 通过改变色彩的明度、纯度和色调都能够产生不同的效果, 设计中同一色彩或色调可以形成一致, 同一色系且相近的色调可以形成相关, 不同色系但互补的色彩可以形成和谐的对比效果。这就需要根据城市的环境色彩, 在配色的过程中要实现色彩不同的运用凡是, 从而能够增加城市的多样性。尤其是再涉及到建筑所处的位置、面积和功能的情况下, 要根据此城市家具所需要传达的信息和整体的意义进行合理的搭配色彩, 从而能够运用色彩的特点为人们合理的规划。

4. 结合城市家具的类型进行色彩设计

城市的性质指出了城市的发展方向, 是城市规划设计的基础依据, 因此在城市色彩规划设计的实际操作中, 对于城市功能区域的划分、重点景观的确认等都有着指导意义。结合城市不同的区域的功能从而能够分辨出城市家具的不同类型, 然而城市家具的类型划分扮演了不同的角色, 从而体现了不同的设计特征, 护栏、垃圾箱以及环境标志等等都具有不同的功能, 这就需要结合城市家具的类型进行合理的色彩搭配。某个城市的环境标志是信息的识别过程, 要从科学的理念进行设计, 这就需要采用整体大方的形象进行合理的评价标准。通常而言在色彩的控制上要避免和字体颜色的混淆, 要根据标识的属性进行色彩设计, 从而强调其独特的个性和鲜明的特征, 使得人们能够一眼就能够辨别出来。

四、结语

色彩设计是一个丰富多彩的活动, 将城市家具的色彩进行合理的设计, 是城市总体色彩规划的重要组成部分。因此, 除了在城市家具的色彩设计上的方法外, 还要坚持以人为本的基本理念, 站在以城市为本的立场上, 要整体性的进行有利于人民生存环境的建设, 从而能够营造出符合色彩的基本理念, 使得人与自然的协调发展, 建设美好的城市环境。但是随着城市家具的设计, 城市家具在色彩的设计理念上还存在着一定的偏差, 这就需要对于城市家具的色彩进行系统化的参考, 使得城市家具的色彩设计更能够体现社会的时代潮流。

参考文献

[1]余晓光.基于人性化理念的家具设计研究[J].蚌埠学院学报, 2015 (01) .

[2]李亭翠.公共户外家具色彩设计研究[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2015 (03) .

[3]姜乖妮;李春聚.我国城市家具规划设计研究评述[J].河北建筑工程学院学报, 2014 (03) .

平面包装设计中的视觉色彩的应用 篇5

确定总色调

包装色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于包装色彩的总色调。

总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。

面积因素

除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在包装陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。

视认度

视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在包装、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。其原理与方法在广告设计中也作了详细介绍，可参考其内容，用来进行包装装潢的色彩设计。

强调色

强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用，

间隔色

间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。

渐层色

渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在包装的色彩处理中运用较多。

对比色

对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果，从而具有广告性。

象征色

这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据广大消费者的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于产品的某种精神属性的表现或一定牌号意念的表现。如中华香烟的包装就选用了象征中华民族的色彩——红色。

标志色

这里讲的标志色不是商标的色彩，而是用色彩区别不同种类或同类不同品种产品系列包装的用色。例如以不同的色彩区别同一品牌的日用化学品的不同成分用品的包装用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。

辅助色

色彩情感在平面设计中的运用 篇6

关键词 平面设计 色彩 冷暖 色相 情感

中图分类号：TP3 文献标识码：A

色彩情感是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。色彩本身是没有情感的，我们之所以能感受到色彩的情感，是因为长期生活在一个色彩环境中，积累了许多视觉经验，这些经验与某种色彩刺激发生呼应时，就会激发某种情绪。下面我们从色彩带给人们的冷暖、轻重、软硬、前后、大小及华丽质朴等感觉的这几个方面来阐述色彩对人们情感的影响。

1色彩的冷暖

冷色有蓝、蓝紫、蓝绿、紫、淡蓝等色，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静、稀薄的、淡的、远的、轻的、等感觉。暖色有大红、桔黄、玫红、黄橙、红紫等着色，就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩，感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。

中性色：绿色。黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。

2色彩的轻、重感

这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁，大理石等物品，产生沉重、稳定、降落等感觉。

3色彩的软、硬感

其感觉主要也来自色彩的明度，但与纯度亦有一定的关系。明度越高感觉越软，明度越低则感觉越硬，但白色反而软感略改。明度高、纯底低的色彩有软感，中纯度的色也呈柔感，因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛，还有毛呢，绒织物等。高纯度和低纯度的色彩都呈硬感，如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

4色彩的前、后感

由各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后，红、橙等光波长的色在后面成像，感觉比较迫近，蓝、紫等光波短的色则在外侧成像，在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是視错觉的一种现象，一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉，相反，冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。

5色彩的大、小感

由于色彩有前后的感觉，因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感，冷色、低明度色等有显小、收缩感。

6色彩的华丽、质朴感

色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响，其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩，丰富、强对比 色彩感觉华丽、辉煌。如黄色、红色给人很华丽富贵的感觉。明度低、纯度低的色彩，单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅，如灰色、蓝色、绿色等色彩给人以朴素、雅致的感觉。但无化何种色彩，如果带上光泽，都能获得华丽的效果。色彩的情感是非常丰富的用抽象的原理，它可以表现人与自然界的丰富情感与环境气氛。所以我们在平面设计中要发挥想象，利用微妙的色彩情感，恰如其分地完善设计。

正因为色彩在感情规律上与平面设计有着密切联系，所以色彩的温度感、味道感和美观感都在很大程度上影响着平面设计的成败，也反映出了人们对平面作品的真实感受。很多现代平面设计作品中，作者对色彩的运用不仅停留在视觉的体现上，还把重点放在了人们对商品特征的满意度上。要用不同色彩表现商品的温度感，比如在对冰箱、空调广告设计的把握上，设计师往往利用冷色来体现产品的温度，使人产生凉爽的感觉；又如对某些食物、水果等商品的包装设计上，往往以红色和黄色为主色调，给人以温暖好吃的感觉。这样通过不同颜色的设置刺激人们的感官，就达到了设计的最终目的。同时，色彩的感情规律还表现在对事物的潜在品质上，平面设计中色彩的合理利用可以提升作品或者商品的美观感和兴奋感，比如明度高的红色系，可以表现产品的华丽感，提升设计中产品的档次，一般用在化妆品、礼品的设计中，这种对比强烈的色彩能更好地吸引人们停留购买，使人眼前一亮。不同的色彩牵动着人们不同的情绪，设计者学会了怎样抓住色彩给人的心理感知并且灵活的运用，就会给作品增添不少光彩。遵循色彩构成的均衡、韵律、强调、反复等法则，以色彩美感为最终目标，将色彩组织安排在平面设计作品的画面上，便能得到一种和谐的、优美的、令人心情愉悦的视觉效果。

总而言之，平面设计中的色彩因素在当代发挥了越来越重要的意义，色彩的合理搭配吸引了人们的眼球，向人们表达了设计所要隐藏的内涵，体现一种平面设计中的美学艺术。因此，我们必须了解色彩所表达的情感，通过对色彩的合理运用，体现出色彩在平面设计上的美学效应，以使设计作品被人们接受，达到平面设计的设计目的。

参考文献

[1] 小林重顺.色彩心理探析[M].1978.7.

[2] 李安定.谈平面设计中色彩的应用[J].2008.3.

浅析油画中的色彩问题 篇7

古代人类在有文字历史以前已经对颜色有初步的了解, 这是从人类在旧石器时代懂得使用颜色开始。我国“山顶洞人”的遗物中, 发现了有钻孔的骨坠、兽牙、石珠与海贝壳等涂色饰品, 在这些经过打磨的制作的饰品上, 涂有红赭色的颜料。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟中的岩壁画运用的红褐色、土黄色和黑色描绘的野牛、鹿、马等动物, 以形结合色的表现, 使描绘对象更加生动无比。随着时间的发展人类对颜料的发展和运用也越来越广泛了。到19世纪, 人们用三棱镜人工地分解了太阳光的红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫时, 人们对色彩的认识才到达一个新的高度。此后学者们又从实践和理论上找到了最纯的元素三原色。但直至牛顿的实验才真正科学地解释了彩虹色的原理。此后不断迅猛发展, 到19世纪更为精深。艺术家运用了这一原理从而丰富了艺术表现力, 开辟了颜色的广阔领域。

如果从审美角度研究人们对颜色的观念, 只要提到色彩, 人们就会想到红、黄、蓝、绿、青、蓝、紫、黑、白等固有色。认为物体呈现的色彩是物体本身所固有的颜色, 蓝色的天, 绿色的草, 橙色是香橙, 白色是牛奶, 黄色是香蕉, 紫色是薰衣草等等, 全是因为固有色对对象的色相进行区分。并且, 夕阳橙红色的余晖将白墙染成橙红色时, 人们并不会认为这是一橙红的墙, 而依然认为墙是白的;夜幕时分, 绿色的草也变为接近黑色, 人们依然称它为绿草。由此可见人们的固有色的观念在人们的心理是多么的牢固!这种辨别是尽可能的剔除了光与色光的影响来分辨出物象的固有色。

其实很早以来就有不断有人对固有色观念产生了种种疑问和现实真实产生的视觉矛盾。例如北京北海的白塔, 按刚刚说的固有色逻辑它是白色固有色, 在光线照耀下, 塔身的亮面是白色, 塔身的暗面是灰蓝色, 所以在客观上已经变成不同的颜色了, 这种现象如何解释?还有白塔即使亮面貌似很白, 也会因为它的受光角度不同产生微妙的变化, 所以客观上没有一处是同样的白色, 或者说纯白色, 那么到底哪一处才是白色塔的固有色?

亚里士多德就曾提出“如果光照在一个物体上时候, 基于物体的光色会再次发生变化”, 说明他也注意到物体的色受光的影响呈现的色彩变化。

二、从“固有色”到对明暗的认识阶段

用颜色的加深来表现对象的明暗关系、阴影。依据记载, 在古希腊时的庞培城的壁画中, 已有初步运用。到文艺复兴时期, 艺术家们对物体在光线下所表现出的明暗关系和变化, 才有更深入的研究和运用。由于这一时期艺术家们把透视法的运用与固有色明暗关系的结合起来, 使写实绘画在立体感、空间感、质感、透视感的艺术表达上达到了新的高度。但唯独在色彩的研究上还略显单调。

不得不说的是达芬奇, 他是文艺复兴“三杰”中的高峰, 至今仍具有非凡的影响力。他在明暗、透视、立体感表现等方面, 有大量而精到的论述, 在他的作品中我们也能深切的感受到。他也做了些关于观察和研究物体的色相要受到光源色与环境反射色的影响, 他也发现了固有色与条件色的矛盾现象。他说“我们几乎不能说受光物体表面的颜色是那物体的真色。”“没有一件物体能够完全显示本来的颜色。”“若照射在物体上的光线颜色和物体不同, 则没有一样物体会呈现它真正的颜色。”可惜达芬奇没有挖掘下去, 而在自己的绘画实践中未能挣脱牢固的固有色的观念, 仍然运用固有色和明暗相结合的方法, 《蒙娜丽莎》亦是如此。

自文艺复兴以来, 工业的兴起, 科学的迅猛进步, 各种光源色左右了人们的视觉, 固有色的观念也收到了挑战。变化无常的条件色现象, 也渐渐被人们发现, 成为人们在绘画上去探索和研究的新的领域。它的探索扩展了色彩审美领域, 丰富了人们对色彩美感的享受。

文艺复兴时期, 相比于其他意大利画派威尼斯画派在其表现人体的作品中表现出丰富的色彩美, 开始懂得了用颜色塑造形态, 而不是以固有色渲染的早期油画, 而是充分认识了绘画对象在光线色彩相互影响下产生的微妙的色彩变化, 在人体绘画上利益条件色的原理, 较大地发挥出了色彩的表现力。例如, 威尼斯画派中最著名的画家提香, 他的画《画神》中人体就是用丰富的颜色, 按照室内条件色变化的关系, 生动的表现出人体色彩微妙的变化, 这样的表现和成就是空前的。进一步形与色的成就达到前所未有的高峰的当推17世纪荷兰画家伦勃朗。他的作品《武士》不止可以感受到灯光下金属闪烁的色彩美, 还能欣赏到在微光之中的暗影部分的武士面部皮肤的含蓄而又极为丰富的色彩组合之美。

19世纪初法国浪漫主义大师德拉克罗瓦对色彩又有了进一步的研究和实验。他曾说:“我从窗子里往外看, 在阳光照耀下码头沙地上行走的人, 这个地方沙子本身是紫色的, 但是阳光使之变为金色了。人的阴影有那样浓重的紫色, 以致沙竟变成黄色”。由于德拉克罗瓦有意识的在他的创作中运用了条件色变化规律, 使他的作品在色彩表现力方面比当时著名的安格尔有更强的魅力。

三、为什么会在艺术创作中会出现“固有色”和“条件色”两种不同的体现?

也许有人会问, 物象的固有色与条件色都是客观纯在的, 又都是合乎规律性的, 为什么在人们的视觉中却出现两种不同的结论呢?并且在艺术作品中也呈现两种不同的体现呢?

这正是由于两种不同的观察方法所导致的结果。具体的说条件色实在光源固定、环境固定、对象固定和画家的位置固定的条件下观察对象, 才能发现领略到条件色彩的丰富和美。伦勃朗的《武士》是在室内, 烛灯下, 物象的亮面在金色的烛光的笼罩下被染上一层金色的光芒, 由于烛光是弱光, 背景消失在暗影中, 暗影中的背景;又由于在室内, 暗影中的背景与物象的暗面也多受到暗暖色调的反射, 这部分笼罩在暗暖色调中;唯独武士面孔的部分暗影中受到窗外冷光的影响而偏呈微紫微绿的中间偏冷色调。画面中所有物象的物象全在不同程度上都背离了物象原有的固有色。有的色相更加强烈了, 如铜盔, 在金色烛光照耀下, 显的耀眼灿烂;有的色相略微改变, 如红缨, 呈现为桔红色调;有的完全改变, 如脸部的暗部, 完全失去在白光下皮肤的固有色, 而呈现在阴暗中画面环境下特定的肤色, 把观众带到欣赏条件色之美的气氛, 去感受画面环境带给人的氛围。

四、我们应该怎样更好的去运用“条件色”

而我们在绘画时候实际观察对象时候, 绝不可能避开光的作用和影响。绘画时候仅用固有色也是无法得到准确生动的反映。通过以上的论述, 我们明白在生活中颜色从来不是孤立的存在的。总是依附于一定的物象而显现的:或依附于光, 或依附于物体。色首先来源于光, 无光不成色。一定的形、质在一定的光照下, 呈现出一定的颜色。所以研究色彩就不能孤立的谈色彩, 只有与行、光、质联系起来, 才能深化对色彩的研究。

在我们理解了条件色的观察方法, 和有了初步的色彩感觉, 这都只是入门的第一步, 巩固这一观察方法只有不断的通过写生和实践上的运用才是关键, 才能获得气韵生动的色彩美的作品。不然也只会停留在纸上谈兵的阶段

关于条件色的领域, 我们不仅需要了解条件色的物理规律性与审美的联系, 更重要的是要去关注它与人心里和情感产生的共鸣。例如, 有的色彩橙红等引起温暖之感, 有的色彩青绿等引起寒冷之感, 从而有“暖色”和“冷色”之分, 这已成为一种常识。又如很多艺术家理论家认为, 红色使人感到兴奋、热烈, 黄色显得明朗, 而蓝色使人感到抑郁甚至悲伤。但如果运用的不恰当, 红色也要使人感到烦躁, 过多的黄色易于引起厌倦, 然而适度的蓝色却能产生清爽、沉静的效果。此外, 两种以上不同色彩的调合或互相搭配, 又能产生种种不同的审美效果和感情效果。因此在心理学领域中研究色彩, 问题之复杂也不亚于物理学和生理学两个领域。

五、结论

由于几代人的实践和研究, 到印象派前后, 又将条件色在实践中推向了一个新的高度。可惜的是19世纪末, 先是哲学上进而在艺术上的非理性论、潜意识论与神秘论的影响, 给条件色表现力的进一步探索和研究带来了消极的影响, 使它未能充分的发扬。虽然有遗憾, 从另一方面看却是我们有待进一步探索和发掘的宝藏。随着这一宝藏的进一步发掘, 条件色审美领域将成为艺术家们情感驰骋的广阔天地。并把色彩审美领域提高到新的层次。

摘要：在油画中色彩是重要的语言, 既要求能妙肖自然, 又要求能表现审美的情感。人类对于色彩的认识与掌握, 从低级到高级, 从简单到复杂, 从现象到规律, 从远古至今, 大约已有数万年的历史。西方油画的发展过程从“褐色油画”到印象派绘画, 也是从“固有色”到“条件色”的历程。物象的固有色与条件色都是客观存在的, 又都是合乎规律性的, 为什么在人们的视觉中却出现两种不同的结论呢?并且在艺术作品中也呈现两种不同的体现呢?我们应该怎样更好的掌握这些条件色的规律更好的运用于绘画之中呢?都是本文想探讨的关键。

关键词：固有色,条件色,印象派,写实油画

参考文献

[1].《德拉克罗瓦论美术和美术家》.辽宁美术出版社, 1981年版.

[2].《印象派的再认识》.三联书店, 1980年版.

色彩在平面设计中的运用 篇8

关键词：单色,彩色,色彩的象征意义,色彩传达信息,成本

平面设计的三个基本要素是文字、图形和色彩, 由此可见, 色彩在平面设计这样一个二维视觉艺术中占据着举足轻重的地位。色彩不仅仅是一种视觉现象, 更是一把拥有情感维度和文化维度的标尺, 用来促进或是阻碍人们之间的交流。准确的有创意的色彩运用不仅能大大提高作品的档次, 也能更好地传达信息, 拉近作品与观众的距离, 更贴近心灵, 得到更多的人的认同和赞赏。

一、单色的独特与彩色的丰富

红酒瓶身上的酒标用单纯的灰白色, 与瓶身的褐色一齐衬出产品的尊贵和庄重, 这也是红酒一直是高级餐厅一道独特风景线的缘由, 此时此刻的你一定不能接受五彩斑斓的彩色破坏那份尊贵奢华;收到的一封封请柬, 单色的简约和确定也一定给你留下了深刻的印象, 你可以感受到邀请者的慎重和严谨。所以单色不是简单、弱化、限制、低档次, 反而是更显著、更独特、更灵敏、更具有格调。而且在有限的预算内, 设计师们就可以毫无顾忌的采用单色, 而不用考虑作品的成本。

色彩表述直接快速, 色彩信息的获取通常先于文字内容的获取。多色的运用通常能够表达更多的信息, 内容更加丰富多彩。如红色大多表达的是热情和速度, 绿色大多表达的是环境和自然, 黄色大多表达的是阳光和明亮, 黑色大多表达的是威严和诡异。用多种色彩表达信息的同时也应当注意色彩的兼容性, 处理好色彩之间的融合与和谐, 也切忌多彩, 因为要考虑到美学和预算上的限制。

二、色彩的象征意义与信息传达功能

从全球市场的角度来看色彩, 不同文化背景的国家和地区赋予了色彩不同的文化内涵。可能一个在印度产生很好反响的色彩设计作品在中国却没有激起国民的极大热情, 这样一个产品在不同国家的销售情况就会有很大差距。因为色彩的象征意义很大程度上决定了色彩信息传达功能的强弱和效果的好坏, 这是一个产品设计师必须要顾虑的方面。

人们对自然现象和社会现象都能产生感情, 学者们将之归纳为自然感情法则和社会感情法则。植物、动物、天文地理、物理、化学现象都有一定的色彩, 这种固有色彩往往代表事物的特征, 授予特定的情感, 甚至演绎成该固有色的象征。例如, 麦子、水稻成熟时金灿灿的一大片, 久而久之, 金色给人们收获和甜蜜的象征。

色彩象征意义的社会情感法则从心理上分析, 大致源于以下几个方面:

1. 宗教信仰:

世界各地由宗教而来的色彩象征都具有情感性, 如佛教的金色, 是西天超脱的颜色, 回教徒认为神圣的绿色, 基督教的赤色, 是圣灵降临节的颜色, 是圣血的象征, 不同民族的信仰对色彩感情和象征都产生很大的左右力量。

2. 时代:

一个时代拥有一个时代的颜色, 流行色就是最好的证据。美国一个色彩学家说过:“人有自我与环境的调和跟随流行的要求, 这正是色彩在心理上所以能够建立地位的重要渊源之一”。

3. 国家民族:

各个国家都有各个国家的颜色, 国旗就是一个很好的证明。中华人民共和国是在战士们的鲜血牺牲中站起来的, 所以红色有革命的象征, 是我国国旗的颜色;在非洲地区, 绿洲是每个人向往和追求的, 所以非洲地区的很多国家的国旗都是绿色为底色, 绿色象征着希望。

4. 历史文化:

一个民族的文化背景很大程度上也是色彩选择的一个左右力量。比如英国的传统中, 金色和黄色表示名誉和忠诚, 银色或白色表示纯洁和信任, 红色表示勇敢和热心, 蓝色表示尊敬和诚实, 黑色表示悲哀和后悔, 绿色表示青春和希望, 紫色表示权威和高贵, 橙色表示努力和忍耐。

5. 风俗习惯:

各个地域因其复杂的历史人文因素产生的色彩观念深入人心, 设计师在设计作品时应当要考虑和照顾。如泰国有其代表日期的星期色, 星期日—赤色、星期一黄色、星期二—粉红色、星期三—绿色、星期四—橙色、星期五—淡青色、星期六—浅紫色。

每个人都有自己的色彩联想, 且特定文化氛围对色彩产生意识到或意识不到的影响。而设计师的任务就是要选择正确恰当的色彩, 能够引导观众产生正确的联想, 并且产生创造性、独特性的印象, 充分传达设计作品中包含的信息。

色彩本身就有着自己特定的“语意”, 这些“语意”可以传达信息, 积极或者消极的。色彩能激起人们的情感, 因此, 如果使用恰当, 将是传播的高效工具。色彩是设计中强有力的工具, 但对设计师们来说, 也是一个独特且困难的挑战。如同肖恩.亚当斯说的:“色彩是最能贴近客户和观众主观自我标识的设计元素。它好像是一个威力无边却又极不稳定的放射性元素。总之, 色彩的功能非常强大, 我们应该小心待之。”

因此, 设计师想要设计出一件优秀、成功的作品, 就要多方面了解知识, 各国各地域的风俗习惯、宗教信仰、历史变迁、地理位置等等;当然更要学好专业性的知识, 了解并熟练掌握创造色彩和谐的手法、如何做出最好的色彩对比、考虑色彩合成、考虑不同介质是否影响色彩效果等等。设计师在设计作品的同时, 站在顾客和观众的角度来看作品, 如各种色彩的运用是否在合理预算之内, 作品制作的合理性与经济性;如观众在看到这个作品后的看法和联想是什么, 根据观众的生活环境等因素考虑色彩元素的运用是否恰当, 是否会激起观众产生产品想要传达给观众的信息的联想。

总之, 色彩是一门很重要也很独特和艰难的学问, 是一个优秀成功设计师必须掌握及熟练运用的技能。

参考文献

[1].Chen Design Associates编著《专色平面设计》, 中国青年出版社[J]

[2].常樱.编著《平面设计---观念、规律、方法》, 清华大学出版社

[3].周旭、余永海著.《视觉传达设计概论》, 知识出版社

[4].【美】瑞恩.赫姆伯瑞著.《平面设计导论》, 电子工业出版社

平面设计中的传统美术色彩分析 篇9

关键词：传统美术色彩,传统美术

一、前言

众所周知,我国有着非常悠久的文化历史,在这个过程中,民族文化及国家文化也不断的得以变化与发展,而要想得到长久且稳定的发展,那么就需要合理的继承传统文化,要有机的与现代文化气息相结合,以便于更好的主宰自己的文化。其实艺术就是不断的激发出文化内在的东西,并且予以不断的延续,这与色彩艺术可谓是一致的。现阶段,许多全新的传媒媒介即便是已经纷纷崭露头角,比如包装设计、书封设计和海报艺术等,均得以不断涌现,然而,在这些传播媒介中所形成的现代平面设计色彩却始终与传统色彩文化的演变发展及其色彩观念有着不容忽视的关系。

二、传统美术色彩体系

2.1道家五色体系

道家主张寡欲及淡泊无为,是黑白两色充盈的一种世界观,老子讲授的守黑知白,道家提倡的有无相生等,均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替,并且是事物发展的两大极端,采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响,追求的是简单平静的色彩,使用的是白色宣纸和黑色墨色,逐渐构成特有的水墨画境界,传统美术汲取了道家色彩观,以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

2.2儒家五色世界

我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系,对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素,可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期,甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载,而《周记·冬宫考工记》则是五色的确切记载始源,主要将五色的概念提出,并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步,与传统儒家思想结合,间色代表着卑微,正色代表着权威与尊严,使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来,色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来,同时,在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础,推动了民间色彩观的形成。

三、平面设计中传统美术色彩的应用

3.1色彩是性格、品质及地位身份的象征

我国古代的五行观影响深远,对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式,自古以来我国便被称作是炎黄子孙,黄河是我国的重要象征,在五行中黄色占据正中位置,代表着中央政权及国土,是最为尊贵的,并且还代表着权势及威严。黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩,平民若使用黄色便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中,色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则,在传统美术中色彩成为不同性别的象征,比如红男绿女。

3.2平面设计中传统美术的色彩程式化及装饰性应用

我国传统美术作品的色彩关系并非是随意搭配的,而是历经长时间的演变而逐步积累下的配色试验。我国是崇尚红色的一个民族,黑色与红色的搭配是相当久远的,原始社会的彩陶、汉代的漆器以及民间的年画等,均是采用红色及黑色来将强烈的视觉冲击形成。在现代色彩学中,红色与绿色是相互补充的颜色,在古代便利用红色、绿色的搭配来对传统加以表达,而且还能够形成十分鲜明的对比效果。作为传统美术的一项重要要素,色彩通过理想化、程式化、规律化及秩序化的特性来达意传情。色彩的装饰性不但将美术创作者的精神追求体现出来,并且还将我国古代哲学思想所带来的影响体现出来,将古代人的审美思想体现出来,类装饰性历经历史的演化及发展,逐步形成了一定的规律。在美术作品中,传统美术色彩的装饰性也就是色彩关系的形式化、适宜性。

四、结束语

总而言之,经济全球化的发展趋势不断促进着文化艺术的全球化发展,并且还推动着我国艺术设计不断的迈向世界。平面设计的现代化以及色彩的国际化,已经逐渐成为广大设计师的追求,所以,我们应当充分的挖掘平面设计中的传统美术色彩,从而将我国的平面设计推向全世界。

参考文献

[1]赵娟.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].艺术百家,2012(3)

[2]宫晨.中国平面设计中的传统美术色彩研究[J].青春岁月,2012(23)

[3]王涛.中国平面设计中的传统美术色彩[J].艺海,2012(12)

中职平面设计中的色彩应用研究 篇10

1. 色彩的视觉

色彩本身虽然只是一种物理现象,但不同的人却能感受到不同的色彩情感,从而在心理上产生共鸣,这也是人们长期的学习和生活中积累的视觉经验。色彩给人类带来了缤纷的自然界,自然中的色彩可以分为无彩色和有彩色两大类。无彩色指黑、白两色和灰色,而其他所有颜色均属于有彩色。

2. 色彩的感受

在平面设计中色彩可以被作为一种重要的具有表现力设计因素来使用,它具有极强的表现力。常见在色彩平面设计中能够引起人们不同的心理感受,比如:红色:寓意热情、危险、喜庆、警惕、血腥。橙色:寓意明朗、正义、积极。黄色:寓意光明、快乐、向上。绿色:寓意和平、生命、理想、平和、健康。蓝色:寓意辽远、安静、空旷、幽深。紫色:寓意高贵、神秘。白色:寓意洁白、神圣、光明。灰色:寓意不分明、不清楚。黑色;寓意恐怖、压抑、沉闷、寂静。

色彩学家们普遍认为,人们对色彩的喜好与厌恶,随地域、地理、自然条件的不同而各异。

以红色为例,在中国它象征着吉祥、喜庆、欣喜。所以,在中国,大红灯笼高高挂、红色对联贴满门、大红福字寓吉祥等。但是,在西方文化中,红色(red)则是一个贬义相当强的词,是“火”“血”的联想,它象征着残暴、流血。而据考证,红色(red)的褒义,也还是从远东经波斯传到西方的。

3. 色彩的美学原理

大自然中的一切都具有自己的美,而色彩本身存在着审美的问题。古今中外关于美的问题有着种种不同的争论,但至少有一点是非常统一的,即美是具体存在并带有时代性的。不同的时期、不同的社会、不同的人群、不同的文化都反映着不同的色彩喜好和厌恶,其美学思想和审美观念都不可避免地受着这些因素影响的制约。在进行色彩设计时,考虑到视觉功能的需要,教师要从形式美感的角度出发,因为功能与美感之间的关系是水乳交融的。如果说绘画是纯审美的情感表现,色彩设计则是功用与审美的完美结合,并时时受到材料、加工工艺及科技条件、色彩流行信息等一系列因素的制约。

二、平面设计中色彩与形状的关系

1. 不同色彩组合的视觉心理

形状是色彩存在的载体。外形简单的设计作品,可用层次复杂一点的色来丰富画面以增强对比效果;复杂的作品,则用简单一点的色彩,否则会显得过于杂乱无章,对比效果不强烈。肌理是指物体表面的纹理。不同肌理带给人的视觉效果和心理感受也是不一样的。

2. 平面设计中的色彩特点

(1)作品中外形粗细与刚柔。色彩与作品中外形的粗细不同也会产生不一样的效果。明度高的色彩使人产生轻巧、上浮、敏捷、灵活的感觉。明度低的色彩使人产生沉重、稳定、下降的感觉。

(2)光滑与粗糙。在平面设计作品中,明度和纯度比较高的色彩,容易给人富丽、辉煌、光滑的感觉。明度、纯度比较的色彩,容易给人单纯的感觉。对比较弱的色彩给人质朴、典雅的感觉,有时也会带给人粗糙的感受。

(3)规范与不规范。平面设计中的形状的规整度也会给人带来不同的视觉和心理感受。不规范的形状给人的感觉是活泼、敏锐、快活,而规范形状则给人以稳重、平静的感觉。

三、色彩与平面设计的关系

1. 色彩服务于设计作品

平面设计作品是由色彩、图像、文字三大元素组成的,而图像和文字都离不开色彩的表达。所以,色彩在平面设计中传达某种意义是第一位的,尤为重要。

2. 色彩在设计中的四种基本配色关系

平面设计中色彩的应用是一种美的体现和艺术熏陶。其中有四种基本的配色关系最为常见,它们分别是:互补色关系、对比色关系、邻近色关系、同类色关系。

色彩在我们的平面设计作品中不仅突显了设计作品的视觉美,而且强化了设计中所想要表达的设计意图,更能突出设计作品的主题性。

四、经济全球化时代平面广告的色彩表现

随着经济全球化的到来,平面广告设计自身特点也在发生细微的变化。如今,越来越多的鲜明的色彩配置出现在路牌、海报、招贴、包装、POP等广告宣传手段中,能够迅速地捕捉观者的注意力,获得了想要的视觉和广告效果。如“可口可乐“”肯德基”等国际知名品牌的广告中,色彩设计在不知不觉中会给世界不同国家的消费者一个深刻的印象,能激发消费者积极向上的购买、占有欲。罗丹说:“色彩的实质要表达一种意义,没有这种意义,便一无美处……”随着人类对色彩的更进一步的探索和研究,使纯粹自然状态下的色彩成为了艺术设计的核心。因此,我们只要有驾驭色彩表现的能力,就能达到自由的意境,神奇地描绘出一条通向未来设计世界的桥梁。

摘要：在科学技术迅猛发展的当今社会,平面设计日益成为人们日常生活必不可少的组成部分。其中色彩在平面设计中应用广泛,有着举足轻重的地位。色彩是一种独特的诉诸表述人心里感受的情感语言,具有影响人们心理、唤起人类情感的作用。在一幅成功的平面设计中,色彩所能突显出来的视觉效果甚为强烈。具有创新意义的作品在向人们传达信息和想达到的目的的同时,也具有一定的欣赏意义。但色彩在平面设计中的地位显而易见,设计是色彩的载体,色彩是服务于设计的。

沉浸于色彩中的设计 篇11

每年，设计百分百展览的工业设计产品主要所针对四个关键场所：室内、公共空间、厨房和浴室用品的设计和整体设计。而今年的特色是将奢侈品与英国当代设计作为两个特殊部分进行重点展示。伦敦奥林匹亚中央大厅良好的透光性使得展品能在自然光下展现出他们最真实的色彩。此外，展览设有特别委员会和编辑部，在为期四天的展览期间组织一系列活动以便于设计师们和参观者们相互交流和探讨，让更多的灵感迸发出来。每年的参展商无—例外的是从众多设计师品牌中挑选出来的佼佼者，因此这个展览无论是从质量、创意还是架构都能够充分展示出当代优秀工业设计的现状。设计百分百就是这样一个平台，让这些优秀的设计和品牌通过这些媒体资源推广出去，有更广阔的发展空间。

Designheure是法国当代著名的灯具制造商，他们提供定制服务，让客户有创造自己独有灯具的空间，优雅和简洁是他们的关键词，每年他们的业务量百分之五十来自于国外的订单。烛台吊灯出自设计师DavideOppizzi之手，高度和宽度可调，四个部分可对称分布或自由组合，在矩形灯框内壁设计为黄色，让它凸显了独有的个性。

CANAL建筑公司以室内安装楼梯，住宅和商业环境的栏杆和扶手业务为主，擅于各种软装材料以及结合应用的尝试和创新。在伦敦的三层复式公寓的楼梯他们做了这样的设计，一侧镶嵌于墙内，一侧则于15mm低铁钢化玻璃之上，用轻盈的黄光照射在美国白橡木板上，无论是在楼梯侧还是置身于楼梯上都会给你明亮通透的视觉感受。

Natalia Geci是一位阿根廷的建筑师和工业设计师。她的所有设计都是为专人定制。她的设计以游牧家具为特色，她的座右铭：家具要么适合于一个手提箱，要么本身就是一个手提箱。收纳盒系列由多个调和色组成，其中的芒果黄总是能让人多看一眼。

香草白

香草白会不会让处于炎炎夏日里的你想起冰欺凌的冰爽与甜美？

单纯的白以它独有的百搭性时常出现在我们周围的设计品中，无论是北欧简约的家具设计精品店，还是四大时装周的秀场上，香草白会是设计师们最偏爱的色彩之一。

Antonio Lupi设计工作室来自托斯卡纳，是一家专门从事浴室家具的设计与制造的公司，其品牌建立有五十年之久，始终保持着简约的风格，他们不断寻找新材料的脚步和设计创新的摸索从未停止过。Edonia浴缸是他们的经典设计品，外部线条的硬挺和内部线条的柔美形成鲜明的对比，洁白一身，简约而不简单。

Roger Lewis对于这次展览来说是一个新品牌，他们为百分百设计展览特别设计和推出了新产品，这家英国本土品牌被主办方评价为高质量的私人定制沙发制造商。Roger Lewis的产品以其简单明快的素色调和多种组合方式而赢得了好评。

Basalte是比利时的一家从事安装家庭自动化系统的公司，成立于2008年，目前客户群面向50多个国家。高质量、人性化是他们的关键词。Basalte的独特开关尤为著名，触摸式开关可以控制电视、音响、灯光、窗帘等等，可以根据客户要求量身定制装修风格，无论是现代还是复古，他们都能让整个系统配置工学化处理量，达到浑然—体的效果。

复古粉

INCLASS位于西班牙地中海沿岸，是一家现代家具设计制造商。公司结合技术，工艺和领先的欧洲设计师的创意，创造了一个独具通用性，优雅和永恒精神的品牌。

Tafaruci设计公司来自于意大利，他们的设计无论是从款式还是色彩上，你都能感受到来自于意大利人独有的浪漫和激情，符合年轻人的猎奇心理，也让一些热爱生活，充满活力的中年人爱不释手。他们设计的粉红沙发款式独特，线条自然而流畅，将它搬进你的办公室，想象着它会让所有看到它的人心情舒畅！

EBB&FLOW生产装饰和功能照明。以经典的英国和北欧风格为出发点，玻璃，金属和纺织品为基本材料，形成独特的风格，使照明设备在简约和现代的基础上有独特的色泽和简单的造型，像悠扬的风铃，也像有格调的摆件。

鸽子灰

灰色是黑白两色的结晶，是撞色结合以后的综合体，它可以有颜色倾向，而又可以在任何环境里充当和事佬的角色，如此好的性格，你怎么忍心拒绝它？

Sarah Brown创作的插图灵感来自于日常生活的建筑材料，比如玻璃和乙烯。她喜欢去了解会学习不同学科的知识和技术，去尝试他们所涉及的各种材料，这使她的画极具特色，在插画行业很陕吸引了众多关注者，她的画被广泛应用于室内及其他各种场所作为装饰。这次她所展出的《卡尔纳比街道》是她的玻璃版画代表作品之一，以灰为主色调干练的刻画了人物与背景之间的主次关系，将卡尔纳比街道的那份恬静表现的淋漓尽致。

ALUSID是一家新兴的英国公司，以制造一系列独特的，高质量并可持续发展的内部和外部建筑表面材料为基本业务。值得一提的是，它们的产品有100% - 95%是从废弃的玻璃和陶瓷中提炼出来，经过特殊处理，压缩成硬度接近于大理石的建筑材料，真正实现废物的二次利用。此外，由于产品来源的固定，所以作出的新产品颜色就固定在几个不同深度的灰色上，这也成了他们公司产品和面貌的另一大特征。

冷耀棕

如果你是美术专业出身，那你一定对棕色有着特殊的情感，名不见经传的它往往会给整个画面带来和谐之感，它是哥哥色块之间的融合剂，也是突出表现明暗关系的神器！同样，在日常生活中，徘徊于红绿之间不知如何选择的你是否也有拿起棕色欣然接受的经历呢。

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Tom Raffield是一位热衷于木质装饰灯具设计的工业设计师，他的作品无论是作为家居设计品，还是作为办公室，酒店和餐馆的装饰品出现，都有足够的张力和表现力。他的作品多为手工制作，使用环保的木材以提倡对生态环境的保护，他的作品有很明显的标识性，灵感来源于自然，用单一的材料放肆的表达他的想法，在通过作品的名字就能直观的理解他的感受，如绽放的花灯，蝴蝶吊灯，藤条椅子。

ITC纯天然奢华地板以它多年在地毯行业独占鳌头的态势为荣，能让他们一直处于精品地毯市场的领导者地位的原因是始终如一的创新，时尚和实用的结合，他们的产品往往受到室内设计师，建筑师，承包商和住宅客户的一致青睐。某种程度上可以说，他们是整个定制地毯业的标杆。

PLYCOLLECTION一直崇尚经典，它是拉脱维亚最大的家具制造商与现代世界知名设计品牌。他们坚信创新是不断实践的过程中的偶然灵感迸发，模压胶合板椅子已经是我们司空见惯的设计品，而今年PLYCOLLECTION又将它展示出来，那是因为他们经过多年的不断改良和设计尝试，模压胶合板椅子以一个更相对更合理和舒适的形象出现，作为拥有轻便、优雅、舒适等多个优势集于一身的设计品，它会在未来“霸占”更多的公共区域。

热焰红

热情好像永远和红色分不开，它给我们带来强烈的感官冲击力，让平静的心全都躁动起来，不安于现状，挣扎着跑出去证明自己，就像是一个正在热舞的正妹在呼唤你，“和我一起来享受生活吧，少年！”

在设计百分百的展览上，Vitra想为人们展示一个灵活的工作空间。在一个开放的办公室，灵活的办公家具的正确组合，有利于让人更专注的工作，包括教育机构，商务场所都是如此。Vitra的工作环境设定倾向于随性，可交互式，在拥有各自独立办公环境的同时可以便于和周围人交谈。鲜艳的色彩选择容易让人充满好奇和新鲜感，如此人性化的设计谁不想拥有呢？

Tramonti艺术设计的诞生可以追溯到80年代，是一个主营后现代风格主题的照明工具设计的品牌。在照明虽然它的起源要追溯到上世纪80年代领域一个新的现实。2013，这个品牌重振旗鼓，以新兴品牌的面目示人，设计品多倾向于明亮的颜色和简洁的款式，包括三原色的台灯像极了红蓝椅子，如果说他们的理念是对后现代主义的致敬，不足为过。

Muirhead专业提供高质量的低碳皮革，比同行业的其他品牌有更完整的色彩体系和图案选择范围。Muirhead品牌历史相当悠久，从1840直至今日，他们的皮革一直是很多工业设计师和客户的不二选择，无论是什么样的风格，什么样的图案，他们都能为你做出合适的方案。这是怎样的一种品牌精神能让他们拥有对历史变迁毫发无损的强大根基。

SUI椅出自设计师Carlos Tiscar之手，由平滑的直线桌和柔软的曲线椅组成，他们之间的巧妙组合恰好的形成一个空间感，让人们在坐在椅子上的同时成为这组作品的组成部分，而恰好，这时作品才得以完整。

粉末蓝

具有关科学家调查显示，世界上有一半以上的人最爱蓝色，它是一个中性而忧郁的保守颜色，而我们刨除它固有的稳定因素而选择清美的淡蓝，带着天空和海洋的标志身份，总会让人联想到自然的清新和清澈的心灵。

老板设计集团（The Boss Design Group）是家具品牌的元老级公司：旗下包括Boss Design，Komac，Lyndon Design and Unifi四个分支。在西米德兰，在伦敦和迪拜等地的中心地段均有这个公司的生产基地和展示空间，该集团是一家领先全球的工业设计品供应商，无论是创新还是质量都在同行业名列前茅。

Paula Cawthorne设计工作室建立在将激情与创新融合之后通过二维输出的基础之上。艺术家般的创作思路和高新输出技术的结合才产生出如此斑斓多彩的图样。他们接受个人订制，也接受批量生产，以其图样的多元化备受人们宠爱。

家具美学、功能性和舒适性的重要性毋庸置疑，家居用品设计的好坏对我们每个人和生活都有着巨大的影响。漂亮的家具给每一个室内增添了独特的感觉和个性，在最好的环境下，我们的生活也更容易。这就是为什么NowyStylGroup集团高度重视其产品的人体工学开发和设计环节的合理创新。

水鸭绿

清新柔和的水鸭绿是又一个让设计师钟爱的颜色，在时尚秀场上也时常会见到水鸭绿色的身影，光线靓丽而又不失大体，让站在人群中的你显得与众不同，气度非凡。你会选择一个清新的绿色物件作为你的室内装饰吗？

Nude设计公司成立至今有14个年头，他们完成了从一个照明设计工作室到家居科技设计公司的成功转变，然而，照明产品的设计依然是他们的重头戏，他们擅长为豪华住宅和酒店等大型场所设计照明设施和控制系统，圆形灯罩系列是他们的代表作品。

Pam Weinstock是一位摄影师和一位设计师，本次展览他第一次公开展出了他的一系列纤维艺术作品和墙壁装饰作品，他为这一组作品命名为Mizue。这是因为这一系列作品起源于他对日本的感受，围绕水的主题，采用镜像等现代手法，趋于表达—个静谧和柔和的环境。通过实用性极强的方式展示出来，它们可以以桌布或者壁挂的身份走进人们的家里，为此给观者留下了深刻印象。

ThoraBjork，一个把艺术和设计当作他生活全部的人。他的作品灵感来源于他的故乡——冰岛，他用色鲜艳而大胆，因为在他的眼睛里这样才是他故乡的样子：冰川、温泉、黑沙滩、植被茂盛、还拥有设计上最漂亮的极光，作品使用100%纯羊毛手工编织而成，是当代纤维艺术的代表作。

深靛蓝

你的童年里有用过鸵鸟牌的深蓝色钢笔水吗？每每打开瓶盖，一股墨香扑鼻，伴随着一次又一次把钢笔里的墨水用完的成就感，我们也一点点长大。深靛蓝就是这样一种伴随我们长大的颜色，神秘而亲切，让我们对它无形之中产生依赖。

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Culmax，一个建筑玻璃设计的新兴供应商，掌握目前最先进的maxlight系统，可以实现超薄型材料的精准固定，这样一来，这种新型技术为设计提供了更多可能性，可以扩展更广阔的视线和活动空间，无论从外观还是内部实用性都更上一层楼。你是否想要一个弯曲的双层玻璃无框的八角形的屋顶，或者一个简单的玻璃边框阳台，Culmax可以帮助你。

2014年，DUISTT在波尔图诞生，是专门从事家具设计的品牌。他们的设计精美典雅，舒适性高，致力于为客户提供最好的材料，为了达到最完美的舒适度，部分工序由工匠师傅手工完成，就有唯一性。他们的产地和设计研发部门都在葡萄牙，一丝不苟的精神由此而生。伊莎贝拉蓝色天鹅绒休闲椅以其优美的曲线和菱形格纹博得了这多客户的青睐。这件作品是经过八道手工工序制造而成的，手制弹簧和泡沫以保证最大限度的舒适性和高质量，追求生活品质的你值得拥有。

2015年地板再生公司（The Reclaimed FlooringCompany）秉承着他们独特的设计理念一再获奖。他们的原料来自世界各地的木材，而且一直孜孜不倦地重新定义定制地板标准并研究着色。如何能在质量保证的前提下提供更多的设计方案是地板再生公司设计师们的挑战，他们尊重自然，尊重时间所带来的那种斑驳美。近几年他们也采用了最好的欧洲橡木板定做地板，而这一高端路线并不影响他们设计其独有的贴近自然而现代色调结合的风格。这一款订制的新品经过不断改良后在今年九月正式推出，受到了不少有品位的高端人士的青睐。

浆果紫

有人说紫色是最神秘的颜色，它会给人带来无限的遐想，深邃而高冷，但我们把它的前面加上浆果一词，它就会变成一堆堆可爱的蓝莓、树莓、巴西莓围绕着你我，亲近而又自然，这种酸酸涩涩的感觉会让你的生活充满惊喜，会让你已经疲倦的情感保持鲜活。

LG HAUSYS是一家以生产和销售实体面材HI-MACS为主的公司。HI-MACS可以无缝粘接，热定型，颜色范围跨度有94种之多。HI-MACS受到过一些知名建筑师和设计师的青睐，包括ZahaHadid，David Chipperfield，Jean Nouvel和Marcel Wanders。

Elizabeth James艺术有限公司创造了将原始的限量版艺术摄影带到家庭和工作环境的先河。他们的产品出自英国摄影师之手，又在英国加工生产，可以说带有纯正的英国当代艺术的气息。此外，他们作为本土知名设计品牌创立了当地的乳腺癌慈善机构。本次展览展出的摄影系列作品用色极其鲜艳，可以通过色泽的表现力看出他们品牌作品的水准以及图像输出的质量。

Kohl是欧洲领先的制造商和设计师品牌，专门为“坐”而设计。似乎听起来这个业务范围极其有限并且竞争压力非同小可，其实不然，—个工业设计师能够设计出一把人性化的椅子需要很深厚的功底。Kohl的设计师追求创新，采用了新型材料——航空材料，它柔软而富有韧劲，轻便而富有体积感，可以说在材料应用方面，Kohl开辟了又—个先河。

Porcela.n Tiles是一家瓷砖供应商，如果你在看到琳琅满目的瓷砖片之后得了选择恐惧症，那么Porcela.nTiles会给你解决这个问题，他们在提供给你瓷砖货品的同时会为你的家量身打造出瓷砖的配色方案，为你提供流行趋势参考，保证为你的家里带来惊喜。他们是英国领先的瓷砖供应商之一，为伦敦最负盛名的住宅和商业项目提供瓷砖。

Piece-UK成立于2014年，是一家新锐的英国定制品牌，他们的设计大胆和富有张力，仿佛是在摸索当代人们能够接受的家具用品的夸张底线。创始人GaryMann与他的团队都是高度熟练的工匠出身，良好的造型基础支撑他们去放开手脚，创造俏皮并富有挑衅意味的作品，真正做到独一无二。设计百分百展览上给人们留下了深刻印象。

Mambo的创意没有边际，创造充满激情，每一件出自Mambo的作品都是富有个人情感的，这种对人性的重视就保证了他们品牌的唯一性，他们的作品中体现了—种生活状态，也融入了一些葡萄牙传统元素，这些元素与与现代设计相结合构成了一件又一件出彩的设计品。

想象一下如果我们的生活中只有黑白，它可能是可可·香奈尔的世界观，但我们大多数人的生活是丰富多彩的。生活每天瞬息万变，它所给我们的讯息也有所不同，故而，每年都会有新的色彩趋势。我们对于色彩的理解和感知决定了我们会在什么样的环境里工作和生活。百分百设计展览的色彩趋势预测是由Cla.re Barrett以及国际领先的色彩心理学专家Karen Haller合作完成的，通过这些色彩的应用举例去感受这个设计盛会所带给我们的感受，从而知道我们如何从触觉、听觉、嗅觉、味觉等各个感知方式去体会色彩趋势，将其真正应用于生活中，让我们在惬意的色彩环境里更好地生活。

浅析包装设计中的色彩设计 篇12

包装不是现今社会才有, 早在远古时期就已出现, 人们用来包裹、装纳物品。如今的包装, 是指为方便产品的储存、运输、销售而采用各种技术工艺与包装容器、材料的总称。

2. 色彩在包装设计中的作用

包装设计是一种艺术创作, 其设计须遵循一定的美学原理和形式美法则, 所以它具有一定的美观功能, 可以增加产品的附加值[1]。

2.1 吸引注意力, 形成视觉印象。

色彩是包装设计中最强烈的视觉语言, 它具有先声夺人的作用。科学研究表明, 人在感知外界事物的过程中, 最先注意的是色, 然后才是形。也就是说, 在商场货架上摆放的琳琅满目的同类产品中, 最先让消费者感知和注意的视觉第一印象是商品包装的色彩, 所以色彩在包装设计的视觉传达要素中占据第一位。

2.2 体现商品属性, 传达商品信息。

商品包装的色彩设计要符合商品的属性, 能真实地反映商品自身的特点和性能, 使消费者能正确地联想出包装中商品的相关信息, 以增强顾客对产品乃至企业的信任和了解。如果消费者不能从商品外包装的色彩上正确地联想到内容物为何物, 那么也就失去了包装设计传达商品信息的意义[2]。

2.3 增强商业价值, 树立企业形象。

很多企业通过其商品包装的外在色彩表现, 增强了商品的识别性, 也树立了良好的品牌形象, 例如可乐饮料业两大巨头, 非常可乐和百事可乐就采用截然不同的色彩作为自己企业的标志色, 非常可乐采用喜庆、活力四射的红色, 而百事可乐则用冰爽、清凉的蓝色作为主色调。

3. 色彩在包装设计中的运用

色彩对包装设计而言起着举足轻重的作用, 色彩设计的优劣直接影响到商品的销售。要想创造出成功的包装设计, 运用色彩来传递情感, 就应该注重色彩对人的心理产生的情感效应, 正确把握色彩的视觉语言和表现形式[3]。

3.1 色彩的心理效应。

人们看到某种色彩时, 会将其与成长过程中所经历的环境、事物和生活经验联系起来, 从而产生一定的联想, 对这种色彩引起某种感觉倾向, 这就是色彩的心理效应, 如色彩的冷暖感、轻重感、膨胀收缩感等[4]。3.1.1色彩的冷暖感。人们看到红、橙、黄等色后, 会联想到太阳、火焰的光辉和热度, 给人温暖、火热的感觉, 这些颜色称为暖色。青、蓝、蓝紫、蓝绿色为冷色, 会让人联想起冰川、海洋、太空等, 给人寒冷、清凉的感觉。包装设计中, 矿泉水、冰镇饮料类多采用冷色, 以达到冰爽的感觉, 而白酒、洋酒类包装多用暖色。3.1.2色彩的轻重感。影响色彩的轻重感主要取决于明度, 明度高的色彩给人轻的感觉, 明度低的暗色感觉比较重。高明度色彩让人联想到白云、棉花、羊毛等, 给人轻柔、轻快、漂浮的感觉, 暗色使人联想起钢铁、石头等, 产生沉重、降落的感觉。所以在包装设计中, 若要表现产品稳重、安全可靠的感觉, 可在外包装或整个画面下方采用明度低的色彩。3.1.3色彩的前后感。色彩的前进感和后退感是色彩的一种物理性视错现象, 与光的波长及眼睛构造有关。明度高、纯度高的暖色为前进色, 明度低、纯度低的冷色为后退色。利用色彩的前后感的特性, 可以充分表现包装画面的空间感和立体感。3.1.4色彩的华丽与质朴感。纯度高、明度高的色彩会给人华丽的感觉, 纯度低、明度低的色彩给人质朴感。冷暖色而言, 暖色华丽, 冷色质朴。另外, 质地细密、有光泽的色彩感觉华丽, 质地粗糙、暗淡无光的色彩显得朴素。在一些高档礼盒包装上, 就可以选用给人华丽感的色彩, 提升包装的品质感和档次感。那些传统、古朴、素雅的产品包装, 如茶叶、手工工艺品等可用质朴色。

3.2 色彩的人性化设计。

设计的最终目的是人, 好的包装设计必须以人为本, 综合地考虑人的生理、心理因素, 分析受众人群的接受程度, 针对不同年龄、不同性别、不同地域的需求, 创造出合适的色彩设计[5]。人在不同年龄段对色彩有不同的喜好, 婴幼儿喜欢高纯度的鲜艳的色彩, 如红色、黄色。青年人喜欢高纯度、高明度、强对比的色彩。中老年人喜欢简单、沉着、稳重的色彩, 如灰色、蓝色、紫色等, 还有黑白色。性别上, 男士产品包装多采用能体现男性沉稳、阳刚性格的色彩, 如蓝色、黑色。女性商品包装则多用柔和、亮丽的色彩, 如粉红色、玫瑰红、浅紫色等。

在不同的地域、不同的国家, 色彩的象征意义也不尽相同。例如, 黑色象征着死亡、绝望、庄重、肃穆, 西班牙人非常喜爱黑色, 但在瑞士却禁忌此色;白色代表纯洁、光明、哀悼之意, 中国的葬礼上多用白色, 表达对死者的缅怀和悼念, 而西方国家的婚礼多用白色, 是忠贞、神圣的象征;蓝色象征宏远、理性、科技, 中国古代人民多穿着青蓝布衣, 表达朴素之感, 传统的青花瓷又体现中国人民沉稳内敛的民族性格。荷兰、挪威、法国等国家都喜爱蓝色, 但埃及却禁忌它;很多国家都喜欢用黄色、橙色作为食品的包装色, 但日本却喜欢用简洁、纯朴、干净的淡雅色彩, 如灰色、白色。

总结

包装是商品的沉默的推销员, 而色彩是最强有力的促销手段[6]。优良的包装色彩不仅能美化商品、吸引视线、给人美的享受, 还能对商品起宣传作用。

摘要：包装设计是商业发展的产物, 它传达了与商品相关的各种信息, 是商品价值属性的体现, 对企业而言, 优良的包装设计是重要的营销手段。色彩是影响包装设计最重要的视觉要素, 要想设计出成功的包装, 必须重视色彩对包装设计的作用, 合理地进行色彩设计。

关键词：包装设计,色彩设计,视觉语言,人性化设计

参考文献

[1]荆累.设计概论[D].石家庄:河北美术出版社, 1997, 12.

[2]刘青春, 何霞.产品仿生设计探究[J].包装工程, 2006, 17 (2) 12.

[3]胡飞.艺术设计符号的形式、意义及运用研究[D].武汉:武汉理工大学, 2002.

[4]潘怡.当代环境设计中色彩运用的新观念及美学意义[D].杭州:美术学院, 2009.

[5]朱国勤, 吴飞飞.包装设计[D].上海:上海人民美术出版社, 2002, 7.