平面设计中的空间营造

平面设计中的空间营造（共12篇）

平面设计中的空间营造 篇1

摘要：商业展示设计意为通过对于商品展示环境的人为参与, 使得整体陈列环境与商品更为协调, 商品更具吸引力。通过对商业展示设计中的空间氛围营造的背景和发展态势研究, 肯定了空间氛围营造对于现代商业展示设计的重要性, 提出空间氛围营造更有利于展示企业文化, 实现消费者与企业之间信息的更好流通。

关键词：商业展示,空间氛围,展示设计

0 引言

空间氛围是近期出现的一个较为新颖的定义, 随着商业空间出现更加细致的分类, 对于不同用途和类别的商业区域需要营造出一种整体且更贴近自身产品内涵的空间气氛。

现代商业展示中的空间营造是以服务商业性展示为目的的空间氛围营造, 以强化商业展示空间为目的, 将空间营造概念更加细化、实际化地运用在展示设计中。现代商业设计中的空间氛围营造范围:大范围有大型主题游乐广场, 如“迪士尼乐园”;但最为突出的是中型范围的各种主题性“集市”, 如前几年开始在重庆出现的“圣诞集市”这一概念, 实际上也是以圣诞为主要元素进行展场内设计, 使得节日氛围更浓厚。在集市中的顾客, 会被这种欢快的气氛所感染从而带动购物欲, 促进商业发展。小范围的有一些化妆品展会, 以不同季节等为不同营造元素。

1 现代商业展示中氛围营造的体现形式

1.1 协调性

现代商业设计中空间营造的形式之一即协调性。这好比“矛盾的对立与统一”的“统一”。统一性表现为双方之间具有相互依存、相互渗透、相互贯通的性质, 而这个统一也是相对的。空间氛围营造与整体陈列结合所体现出来的协调性, 是从抽象思维中的主题元素通过精炼、氛围塑造之后, 使得主题元素充斥在整个闭合或者半闭合空间之中, 使得整个空间具有同一的主体性。在现代商业管理中有“1+1>2”的理论, 这个理论在现代商业展示设计氛围营造的协调性方面是同样适用的。

1.2 独特性

空间营造所体现出来的独特性正如“矛盾的对立与统一”的“对立”。对立性表现为双方的互相排斥或互相否定。单独两样不同性质的事物之间是会有差异的, 任何对立都是不可忽视且伴随着事物始终的, 因此从这个角度来看, “求同存异”同样适用于空间营造所体现出来的独特性, 即在大环境协调统一的基础之下也寻求小空间拥有自身形式和性质特点。而空间氛围所体现出来的独特性, 也更容易吸引顾客的眼光, 有助于达到商业展销的目的。

1.3 象征性

现代商业展示设计中的空间氛围营造所体现出的象征性就是指对于抽象思维产生丰富的联想, 其实是一种从具象转化为抽象, 从抽象再转化为具象的过程。从产品的具体形象和要求, 抽象出空间氛围中所应该应用到的抽象元素, 进行抽象的加工, 这个加工所带来的附加值就是空间氛围营造所体现出来的象征性体现。因为空间氛围的营造可以更好地对产品内涵进行包装, 无论是商家、承办商还是产品本身都具有更高的内涵意义;而抽象的元素要真正运用到实际场地布置及商品陈列设想中才能真正算得上是对空间氛围的营造。空间氛围营造所体现出来的象征性贯穿在整个过程始终, 是空间营造所体现出的重要特性。

2 商业展示中氛围营造的表现手法

2.1 陈列上形式美及装置艺术

商品陈列时通常会追求一种形式美感, 譬如单纯的线性或复杂的重复式简单造型, 因为通过这些相对简单的造型能够将空间区块进行快速的分区, 分区之后对于再营造每个小区块内的氛围就要简单易操作得多, 包括不同区域分化和陈列形式是否与想要呈现的氛围协调也非常值得关注。

装置艺术不仅仅指一种带有互动性的艺术形式, 也包括对不同的灯光造型的运用, 是空间环境与具体物品融合的介质。观者能够通过与装置艺术的互动, 如触感、视觉, 或者听觉, 甚至是嗅觉来达到对于空间更多的维度体验。

2.1.1 不同陈列形式对整体氛围的影响

(1) 岛型或环岛型布局

岛型或者环岛型布局, 是一种较为时尚且主体明显的布局方式, 能使人第一眼关注到商家所主要展示的区域, 空间聚合性较强, 方便于整体氛围的营造。这种布置方式常见于室内购物中心的一层, 因为一层是整体开放兼有主题动线的功能空间, 所以要求专柜之间分割不能太过完全。大多数化妆品或者陈列珠宝专柜选择这样的形式, 不仅显得相对优雅自然, 更能使顾客从不同方位全面地了解产品。

(2) 线形布局

陈列所用道具沿墙布置或保持与墙线平行, 这是一种模糊重点的布局方式, 多见于超市等。但这种布局方式使得空间内动线明确, 所营造出来的空间有一种简单、严肃的气氛, 让人视觉上开朗明快, 但不会有长期逗留的想法。

“L”型布局。根据商业空间大小可以将陈列道具布置为“L”型靠墙布置, 这种布局方式会使得中间区域空置, 将顾客观点着重于边缘的陈列工具。但这样布局方便于商家捕捉顾客动向, 是一种服务性较强的布局形式。同时空间氛围营造上被赋予了更多的自由性, 环境氛围不会过多受到陈列形式的影响。

“U”型布局。这种形式类似于岛型的布局, 能够在空间中心形成一个更小范围, 使顾客目的明确动线自由, 该布局形式结合了“L”型特点, 商家能够更好地兼顾顾客需求。

2.1.2 装置艺术对整体氛围的影响

(1) 灯光照明等艺术形式

照明、色彩对于整体氛围形成的影响也是不可忽视的。不同照明方式所形成的色彩、调子、层次, 包括对于明暗的不同掌握, 光影的面积造型等, 这些细微的变化都会引起千变万化的光影效果。就如同用画笔作画一样, 照明就像是一支画笔, 照明区域不同的面积、形状、位置、远近都会引起观者不同的心理感受。例如主打少女系列的化妆品在整体展示设计的时候, 会动用粉色或者其他马卡龙色系灯光, 整体灯光诸如射灯等偏柔和, 结合边缘性的柜台摆设会给顾客一种置身梦境的错觉。

(2) 异形小品

异形小品是指常见性的中型装饰品, 如一些商家会摆放一些水滴状的抽象雕塑组合, 单看这种组合时并不出彩, 甚至会让人摸不着头脑, 但在整个陈列空间中时会起到出乎意料的装饰作用, 与整个空间协调融合。这样的异形小品大多是具有独创性和不可复制性, 所以也会为商家本身增加独特感和艺术性。

(3) 新媒体的参与

新媒体指除传统灯光媒介之外的其他艺术形式, 如3d投影等, 这些全新的艺术形式可以大限度弥补展示空间中真实造景不足的缺点, 虽然目前普及性并不是很高, 但是运用之后对于整体环境营造的逼真性会有质的提升。如现在有些餐厅会投影水流或者游鱼的视频在地面上或者墙上, 使得整个用餐环境变得清新高雅。由于其低投入和高效果, 这种艺术形式的运用值得高度推广。

2.2 视觉形象识别系统的运用

消费者的购买动机受到其本身的心理因素影响甚重, 而商品所给予人的心理价值由品牌文化所给人的印象而定, 好的品牌文化会给顾客以好的心理影响, 成为顾客消费过程中一种良性的指引。现代商品市场复杂, 竞争激烈, 通过好的品牌影响可以对市场占有起到决定性作用, 因此在企业越来越注重本身CI和VI的当下, 这种对于视觉形象识别系统的应用更应该贯穿到商业展示设计之中, 成为空间营造的一部分。

3 LV与草间弥生的实例说明

3.1 品牌及设计师背景简介

(1) 品牌及设计师背景资料分析

LV是法国巴黎品牌的LOUIS VUITTON的简写。LV的皮件精品算得上世界顶级名牌皮具, 在中国掀起一股奢侈品热潮。但除了经典的皮具之外, LV同时还有各式男装、女装、丝巾和手表等饰品。LV始终坚持着自己独特的品牌精神, 还有企业文化, 坚持要做不一样的东西, 以给用户提供一个真正的具有文化意义的产品, 而不简简单单是一个包或者一件饰品。从150年前开始, LV一直把崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”作为自己的品牌信条, 才使自己成为全世界公认的顶级品牌。而设计师草间弥生, 这位“怪婆婆”的创作生涯开始于她在餐厅一次偶然的奇妙幻觉, 用餐的餐桌桌布上的红色花纹开始向墙、地面不断蔓延生长, 形成整个空间的强烈视觉美感。之后草间弥生顺应这次灵感的迸发, 开始了她在雕塑、绘画以及平面设计等方面的不断创作, 并命名其为“无限网络”。这种以极其微小的单调元素不断重复的方式给人视觉上形成一种轰炸式效应, 达到最大程度重复后加深印象的目的。草间弥生将这一理论做到极致, 并运用强烈的色彩对比, 形成自己独特的风格。

(2) LV与草间弥生合作系列分析

Marc Jacobs所引领的这次合作中, LV将其经典系列的皮具和成衣手势等都化为草间弥生世界中的一隅, 成为其无限网络, 有机重复图案的载体。产品充满活力, 除了表现出艺术家独特的风格, 更通过草间弥生不断衍生的图案, 表现出LV品牌不断创新的品牌意识, 意寓着LV所带来的旅行哲学没有终点, 将人带入一个又一个美妙奇幻的世界。

3.2 设计方案解析

草间弥生与LV的此次合作不仅限于实际的商品上, 在整个季度的商品陈列上也极致运用到草间弥生的艺术理论。在陈列上将草间弥生画作中的各种异形元素实体化, 成为展厅中的异形小品, 使人走入之后仿佛进入到了她的画中, 整个空间变得趣味化, 将“草间弥生”四个字实体化为一种闭合空间营造出非同一般的浓厚氛围。

特别是橱窗设计中, 以“宇宙之始”为名的雕塑, 以生物神经的形态肆意伸展开, 仿佛永不凋谢。波点元素由室内延伸到橱窗仿佛从橱窗中延伸到展区外, 让人从视觉上接触到这种色彩开始, 就体会到LV所营造出来的令人眩晕的氛围。

4 结语

本文通过相关理念性的理论知识研究, 对设计者本身提出要求。空间氛围营造所需要的文化知识理论底蕴非常丰厚。空间氛围营造首先是一种艺术创作型的活动, 需要设计者有一定程度的艺术以及对于美感独特理解的积累;其次这也是一种文化再造型活动, 因为涉及到企业内部文化以及对观者所展示出来的意境氛围, 需要设计者具有相当的传播学和文化知识底蕴。

平面设计中的空间营造 篇2

关键词：色彩；流动空间；设计

1色彩与环境空间之关联性

空间作为一种客观存在，大致由自然空和社会空间（人文空间）两大类组成，不同的空间多因人的存在而具有不同甚至是多重的含义。本文所述空间概念主要是指具有一定观赏、使用价值，且旨在为人的游憩而塑造的环境空间。并借用电影这一具有流动空间特性之艺术形式，进而展开对其他诸如人在景观中的流动、城市与城市之间的关系、人与人之间的关系、室内与室外之间的关系等，具有流动空间性质的空间概念之关联性的论述。其间，主要以色彩为论述点，略述这些存在于上述空间中的色彩设计及其发挥的重要意义。色彩，作为客观存在，本身并不具有任何的情感特征，但由于人与之长期共存并由此产生的关联性的联想，有了现实的意义。

2电影——流动空间与色彩设计

色彩作为现代电影艺术中最为重要的表现语言之一，对电影作品本身有着塑造主体、叙事传情、渲染气氛的功能，且还起着重要甚至是决定性的作用。由此，本节试以《自杀专卖店》这一电影为例，通过对其色彩设计及其环境空间的关联性进行研究，以示证其存在的关联性意义。因为该片贯穿全剧的整体色彩规划设计，与表达故事及空间氛围的烘托、人物心理的表现等诸方面均有着精妙的运用，尤其是在色彩的设计及其表现方面具有较强的代表性。

2.1色彩设计与剧情变化之关联性

《自杀专卖店》所描述的是法国某小镇，这一主体环境空间的色彩设计与人物的精神世界的关联性，在整部片子内的脉络大致表现如下：开篇对精神世界所描画的环境空间中，所呈现的色彩多以压抑、绝望的情感变化为主，只包含了极少数具有积极乐观精神状态的色彩设计画面。但随着男主人公的出生及其在成长过程中所发生各种故事的进一步叙述，使得生活在其周围的人们也逐渐地变得乐观起来了，之后的小镇也呈现出了真正幸福快乐的空间色彩氛围。在此过程中，从其色彩方面设计的演变来看，该片运用了丰富的“黄与蓝”这一对比色之冷暖性的变化，并以“暖偏冷——冷——较暖——暖”，并以“冷”再偏“暖”的色彩变幻之节奏的设计手法来表现这一圆满性的结局，高度概括地表现了色彩与情节变化相对应的关联性，尽管最终所呈现出的整体色调仍旧较为灰暗，但已预示了该店的空间氛围终将慢慢地改变整个城市的空间气象这一大结果。从而一方面为进一步深化电影画面、空间叙事、人物心理情感的变化特征埋下了伏笔；另一方面也诠释了色彩设计在空间中的分量及其作用。

2.2色彩设计与镜头变化之关联性

（1）镜头之时间变化。《自杀专卖店》反复地出现了在其商店门口的同一位置的街景，且色彩也表现出与电影中时间变化相对应的设计效果。如影片仅通过使同一个镜头中场景的色彩不断地变化来表现主人公的成长历程：其一，在长期的时间变化方面，这种色彩设计表现为从代表春季的黄灰色调过渡到代表冬季的蓝灰色调这一时间变化性；其二，在短期的时间变化方面，其色彩设计是通过从清晨的浅黄色灯光及黄色背景到晚间的亮黄色灯光及深蓝色背景这一色彩变化，来表现这一街景的镜头所对准的空间是始终保持不变的这一时间变化性。（2）镜头之空间变化。在《自杀专卖店》中因多次地表现出了各配角在家中自杀的场景，所以在该片中对不同室内空间色彩的设计也呈现出了不同的具有丰富性的视觉效果。例如，在主体商店的空间设计中，无论是对其墙面还是物品的色彩设计均采用了高明度、高彩度的色调，还是在其他自杀时具体的室内场景这一配角空间中，则多采用了低纯度的深褐色及灰蓝色等色彩进行设计。又如，电影中发生主要事件的几个场景的色彩的明度及纯度均高于其它次要场景之色彩的明度及纯度，这种针对不同主次空间而进行的色彩设计手法深化了电影的主旨与内涵。

3色彩设计与环境空间营造之关联性

3.1色彩设计之视觉审美特征

（1）连续性。电影中的色彩设计往往会随着剧情的推进而发生变化，所以能使空间产生动态的连贯性，这种连贯性能使空间产生连续性这一具有节奏美的特征。这就是在现实生活中，当人在空间中活动时，周围环境的色彩均会以突显或隐现的形式反映于人的视觉感官中，并能产生不同的心理感受之原因所在。同理，这种体验亦犹如观影过程，甚至人们在空间中所感受到的色彩变化较之于在电影中所能感受到的色彩变化这一精神感受会显得更加具有真实性。由此可见，当设计师设计作品时，在规划前期就应从受众的视角出发，且须从物质、精神两个方面进行分析与研究，尽可能全面地考虑到影响空间色彩意象效果的各种因素，从而创造出具有连贯性且令人愉悦的环境空间。（2）地域性。在自然界中，不同的空间因其所在地理位置的不同，所呈现出的色彩变化也会随之产生较大的差异。正如电影能通过色彩设计来描述和凸显不同时空环境对于情节的适应性及空间中个体特征进行独特的描绘性一样，此乃与自然界中所呈现的色彩变化及其审美特征有着异曲同工之处。由此，现实生活中，设计师在设计过程中只有在调查研究其地域特色之后，再提出相应的色彩规划方案才能提升空间的可读性与独特性，才能使置身于其中的观者深刻地感受到与不同的景观对应的地域性的特色，进而加深人们对于空间感知及理解。

3.2色彩设计之表意功能

色彩设计在电影这一流动空间中，表现剧情起伏、人物情感等方面有着近乎超越语言的强大作用。作为一种视觉表现语言，其所描述的已不仅仅是电影本身了，它更能表现在内容之外所具有的隐喻意义与象征意义。例如《，自杀专卖店》就通过深紫色、深蓝色等有着抑郁、低沉含义色彩的大量运用设计，来暗示和象征动荡且令人压抑的与当时电影情节相适应的社会景象。因此，无论是自然环境之色彩研究，抑或是针对某一特定空间而进行的色彩设计或规划，这种通过色彩而设计出的不同的、有针对性的表现语言的表意而发挥的作用，能使空间中的人物在其视觉层面与心理层面二者之间达到完整的契合。从而使空间更深层次的价值得以提升，这也就是通过不同流动空间进而运用色彩变幻设计手法来发挥其表意功能的重要体现。

4结语

色彩作为构筑空间的重要视觉元素之一，在空间营造中发挥着不可替代的作用。本文仅以电影这一流动的环境空间为研究对象，从色彩设计的视觉审美特征及表意功能等两方面，及与环境空间之间的关联性进行浅显的探讨，借以说明作为在今天人们所生活的这一流动空间的营造者，应充分地认识到色彩之于空间设计的重要性及色彩对空间可能会产生的影响。若能认知至此，并积极地主动地掌控色彩之于人的感官体验及其心理感受之间的关系，就能营造出更加连贯、丰富且独具特色的现代环境空间设计。

作者:叶岸珺 单位:厦门大学

参考文献：

浅析公共空间设计中的趣味营造 篇3

关键词：公共空间 设计 趣味营造

1 公共空间的概念

空间，英文名space，与时间相对的一种物质存在形式，表现为长度、宽度、高度。也指数字空间、物理空间与宇宙空间。物质存在的一种客观形式，由长度、宽度、高度表现出来。与“时间”相对。通常指四方上下。空间有宇宙空间、网络空间、思想空间、数学上的空间等等，都属空间的范畴。地理学与天文学中指地球表面的一部分，有绝对空间与相对空间之分。公共空间属于空间概念下的其中一种分类，在公共空间中可以进行交通、商业交易、表演、展览、体育竞赛、运动健身、消闲、观光游览、节日集会及人际交往等各类活动。公共空间又分开放空间和专用空间。开放空间有街道、广场、停车场、居住区绿地、街道绿地及公园等，专用公共空间有运动场等。广义上，它不仅仅只是个地理的概念，更重要的是进入空间的人们，以及展现在空间之上的广泛参与、交流与互动。在空间中，人们互相交流和交往，获取信息，举行各种活动，对于人类生活而言，公共空间设计是一门有着重要作用的学问。

2 当前对公共空间的设计中普遍存在的若干问题分析

2.1设计中对公共空间重视不足

以往在对公共空间的设计中，常常考虑不够周全，为了提高容积率，经常将公共空间设置在一些“多余的地方”，作为主体建筑的辅助，不能发挥其功能作用。比如教学大楼前的空地仅仅只是作为上下课人流的集散地，公共座椅等设施的不完善，有些设计中甚至因为用地紧张，几乎极少设置公共空间，忽视了对于公共氛围的营造。

2.2短期大规模建设带来的批量生产与后果

在涂慧君的《大学校园整体设计一规划·景观·建筑》中提到：随着现代社会的快速发展，社会对人才的需要不断扩大，国家建设呈现大规模扩张的趋势。一时之间，老城区忙着扩建，新城区不断建设，如今中国的建设发展已经显示出向数量方面倾斜的趋势，这是让人忧心的一个现象，为了赶时间，完成指标，满足市场的巨大需求，不得不追赶进度，同时低水平的不断重复又导致空间设计缺乏特色。（一）不少设计项目的规划建设都是在前期准备工作不足的情况下草草开工，结果在规划和建设过程中不断改变外部条件，使原有的意念和空间布局遭到破坏；（二）在大批量生产建设中，为了节约时间，往往追求工业化、模块式的重复布局，盲目追求流行模式，群起效仿中标方案，结果使得各地的公共空间设计出现雷同布局，缺乏独特个性，也就没有了多样性；（三）有时为求进度，不按客观规律施工，设计进程被打乱，缺乏时间思考和推敲，难以保证设计优良性，施工质量也令人堪忧。

2.3公共空间的人性化不足

缺乏人性化的公共空间设计往往是因为设计者在设计初期本来希望营造某种气氛，被使用者所接受，但结果却事与愿违，设计出的空间氛围感受并不被人们所认可，导致空间上的浪费甚至造成反面影响。导致这种结果的原因大致上可分为两种，（一）公共空间的人机工学尺寸不合理。例如在狭隘的空间中布置开放性空间，这种小尺度空间在人群数量多于某一数值时就会使人感觉不安，当其尺度小于人心理底线的时候，它就失去了原本所被赋予的意义；（二）设计矛盾的空间。例如在人流量大的地方营造幽静的空间，在公共场合下营造私密空间等。

3 公共空间的特点和设计应遵循的原则

3.1公共空间的特点

3.1.1功能性

（一）公共空间的设计上更注重高端科技的投入和应用。例如人流集散地——广场上的大屏幕电视，代替了传统的横幅宣传，使人们得到更方便，更快捷的信息和服务。

（二）公共空间的设计中贯穿了以人为本的设计理念。人流密度高的公共空间出现了休息区域，等候区域，区域中为了更好地服务于人而提供了饮水机，座椅，报纸和自动贩卖机等设施。

（三）公共空间的安全防范意识和防火防盗功能成为公共空间设计上不可或缺的重要组成部分。大型公共场所（如礼堂、剧场等）的人流疏散通道，火警自动报警器，烟感应系统等。

（四）特殊公共空间所强调的精神功能。不同用途的公共空间强调不同的精神功能，如商业空间就强调活泼、欢快、轻松，引导人们的消费欲望，而礼堂空间则强调严肃、高大、雄伟的感受。

3.1.2人性化

这也是公共空间设计中最为重要的一条，重视人心理与生理的体验感，重视人性化理念，如何最大限度的满足人的心理和生理需求应当是设计师最关注的问题。

3.1.3科技性

现代科学的应用使现代主义设计应运而生，人们不再局限于传统的装饰手法和陈规戒律，大胆创新的设计屡见不鲜，数字化时代的到来，设计风格趋向于科学技术与传统文化的结合。

3.1.4艺术性

公共空间设计从三维空间开始转向四维空间；突破了传统的地域化限制，使不同空间的各类元素开始相互融合，创造出独树一帜的设计风格。

3.2公共空间设计应遵循的原则

3.2.1使用功能要求

人之所以从事建筑活动，就是为了给自己提供一个生存和活动的理想场所。公共空间设计的目的正是为人们创造良好的公共空间环境，以满足人们在公共空间内进行学习、生活、工作、休闲的要求。不同的功能要求，提出了与之相适应的不同空间要求。

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3.2.2精神功能要求

（一）公共空间的气氛。公共空间的气氛与其性质、用途和使用对象有关。对每个不同的空间，想使其体现出和其他空间不同的性格，就要求设计必须具有一定的个性。

（二）公共空间的感受。作为设计者，要运用各种方法去影响人们的情感、意志和行动。从心理学角度来看，对象和背景的差别越大，人们的感知力就越强，因此在校园公共空间设计中，重点装饰和背景修饰应该是相互映衬、主次分明的关系。

（三）公共空间的意境。空间意境是公共空间环境所集中体现的某种构思、意图和主题，是公共空间设计中精神功能的高度概括，不仅能使^有所感受，还能引起沉思和联想，给人以某种启示。公共空间环境如能突出表明某种构思和意境，就会产生强烈的艺术感染力，影响使用者。

3.2.3科学技术手段

公共空间设计是技术和艺术的双重结合，它受建筑结构和建筑材料的制约。最大化的利用现代科学技术的最新成果可以使得公共空间的环境质量和舒适程度有所提高，更好的满足精神功能需要。

3.2.4地区和民族特色

设计要有个性，公共空间的设计要体现独特性和多样性，这样才能满足日趋多样化的人类心理需求。

4 公共空间的趣味营造

4.1景观素材

公共空间作为人们沟通交流的外在空间形式，具有鲜明的时代特称和文化、地域特征。都市人由谋生到乐生的转变促进了公共空间中趣味因素的发展，所谓趣味空间，即是指人为设计的具有浓厚生活气息，与人贴近，与生活贴近，追求生活乐趣的公共空间环境。一个充满趣味性的公共空间的营造离不开景观素材的合理应用，通过准确的运用景观素材，使公共空间和景观相互融合并具有亲和力，产生人与环境，人与空间的相互交流。

（一）水。人与水有着天然的联系，水是生命之源，是最活跃的因素之一，常被用作为空间的核心。创造亲水空间能给人带来生活的乐趣，水丰富多样的形态给人以不同的试听感受，流动的水体和亲切的水声能给空间增添活力，吸引人们在这里懈足游玩。

（二）绿化。绿化的作用在于它的形、色、香以及生气。利用不同的绿化可以创造出不一样的意境，引发人的遐想和联想，造成四时变化，同时它还可以用来分隔空间，为人们休憩、游览提供荫蔽的环境。

（三）雕塑。雕塑是艺术品的结晶，在公共空间中，其独特的个性赋予整个环境以强烈的文化底蕴。雕塑往往反映着某个事件，蕴含着某种意义，体现着某种精神。一件成功的雕塑不仅仅依靠自身的形态与观赏者进行交流，而且有赖于整体环境的烘托与共融。

（四）环境设施与小品。环境设施与小品可以为人们休息、活动提供方便，在公共空间营造中，它们并不是可有可无的点缀，而是美好公共生活的发生器。

4.2方法与途径

公共空间趣味营造可以通过以下手法来实现：

（一）隐喻。隐喻即“象外之意”，通过公共空间环境的营造，对参与者间接的进行影响，此刻人们所看到的不仅是眼前的景观，还有不断在脑海中闪现的“景外之景”，在享受感官美得同时，还能够不断的获得意向激发和观念联想，达到情景交融的艺术境界。

（二）动态。艺术越静态化，也就变得越抽象和遥远；想法，艺术形式越动态，相应的过程也就越真实生动。

（三）偶发。偶发是随机产生而带来的趣味性，往往不经意间突然发生的变化能给人带来意想不到的效果。

（四）拼贴。拼贴是指将不同地域、不同文化、不同观念的景观营造手法拼贴融合，在统一与对比中寻求乐趣

（五）“现成品”。把生活中的常见之物放在一个新的地方，以新的眼光去看待它，它原来的作用消失了。被赋予了新的理念和遐想。

4.3材料、色彩及光线

在对公共空间进行趣味营造时，材料、色彩和光线的运用也值得引起我们的注意。不同材料的肌理、质感给人的感受是决然不同的，同样，不同色相、色感、环境饱和度的对比及环境光的变化往往会令空间中充满意想不到的惊喜和活力。

（一）材料的运用。新材料的运用或者不同材质的精心组合时常给观者带来乐趣。随着社会对公共空间的设计越来越重视，涌现出一批大胆使用和实践新型材料和新工艺的设计师们，为空间设计提供了新鲜的血液。光滑的、粗糙的、镜面的、凹凸不平的、柔软的、厚实的、不同质感和肌理的材料运用到不同用途的公共空间设计中，营造出不同的环境氛围，给使用者造成心理上的不断变化，增添了空间的趣味和魅力。

（二）色彩。不同的色彩可以唤起观者不同的心理感受，给生活平添几分乐趣。从色彩心理学的角度来说，在自然欣赏、社会活动方面，色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征；在主观上又是一种反应与行为。人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。

（三）光影。光线与水一样，作为生命之源，其所象征的光明和希望与抑制人感知、隐藏危险的黑暗形成鲜明对比。人对光的向往是与生俱来的，无论自然光或是人工灯光，甚至是由它们形成的阴影都促成世界的精彩多变，公共空间的趣味营造必然少不了对光影的关注。

平面设计中的空间营造 篇4

关键词：北京四合院,文化传承,空间营造,现代室内设计

合院住宅是中国一种传统而又独特的建筑形式, 且已有久远的历史。我们不仅可以从西周的院落遗址到汉代的画像砖中寻觅到它的身影, 也可以在唐代的敦煌壁画中探索到它的足迹。北京四合院的建筑形式历史悠久, 历经元明清三代的发展, 已成为一项独特的文化符号与文化遗产, 影响并作用于现代的建筑风貌与室内空间的发展。

一、北京四合院传统结构形式同现代室内空间的交相辉映

1.空间结构层次的传承

两进四合院的结构大致分设成前院和后院, 前院的形制狭长属于对外的附属性院落, 用于接待宾客和对外事务, 而后院才是家庭内部生活的重心。在后院中又设置垂花门, 作内外院落之间的区分的标志。内院为院落主人生活的主要场所, 为四合院的主体部分。这种对室内的层次化的区分方式, 在现代室内空间中也有留存的痕迹:整个住宅空间会根据作用的不同, 以人的日常生活为出发点, 被分化为客厅、卧室等的不同区域, 且每个区域又会根据个人的职业与习惯的差异等分隔出不同的部分, 这种住宅的层次错落感, 由表及里, 由浅入深, 符合人类的生活需求与心理需要, 也映射出我们对前人经验的继承与发展。

2.空间开放性与连续性的传承

四合院的空间开放性与连续性秉承中国传统的空间营造形式, 注重整体空间的流通性。在区分空间的边界上注重营造柔和的界限与模糊的划分, 层层隔断的内檐装修将无论是室内还是庭院空间都呈现出四合院层次多元化的特点, 是打造开放性空间与连续性空间的灵魂。同时, 现代室内设计也十分注重空间的开放与连续, 在设计时, 我们从四合院中的装饰与装修中得到灵感的启发, 利用多样的隔断与形式将室内空间有序的划分, 力求达到行云流水般的连贯与开阔。

二、北京四合院的空间艺术在现代室内空间的传承演绎

1.造景艺术手法的传承与应用

(1) 借景

现代室内设计中也经采用借景的手法来实现设计风格的强化与突出。在设计一个空间时往往会设立主题, 如:“罗马假日”这个主题就可以借罗马斗兽场等相关的建筑、风景经过去色、模糊等艺术化的处理手法制成图片装饰电视的背景墙, 既契合主题又突出了欧式的设计风格, 使整体的室内空间达到变化中有统一的设计效果。

(2) 障景

在进门处玄关的设置则体现了障景的传承。玄关的作用犹如四合院中的照壁, 起到缓冲视线的效果, 避免室内空间的面貌完全展现在人的眼前, 而是通过玄关的一档, 使人对之后的景象产生错觉与悬念, 无论是由外向内, 还是由内向外的观赏, 都会达到如戏剧一般有序幕、高潮、结尾的丰富的层次感。障景手法传承的精髓不是分割, 而是联接, 是将室内空间通过“障景”更好地糅合成统一的整体。

(3) 对景

对景的手法应用于在现代室内设计中十分讨巧。在面积较小室内空间中, 如果卧室到餐厅的距离稍显紧凑, 且从卧室开门, 视线就会直冲餐厅储物柜与墙面形成的直角, 为破除这个问题, 设计时可运用对景的手法在这个直角处设置一个局部的景观, 破掉直角的生硬, 对视线起到了缓和的作用, 同时也美化了整体空间。

除借景、障景、对景之外, 还有点景、框景等造景手法, 这些中国园林造景手法的文化对现代设计是不可多得的宝贵财富。它们即是营造空间氛围的法则, 同时也体现了中国文化中对生活品质追求。

2.四合院空间艺术特征的传承与发展

(1) 疏密得当

在四合院的空间建造中讲究布局的疏密得当。布局强调中轴对称, 主从有序。而在现代室内设计中, 我们同样讲究疏密的安排, 更多的体现在对宏观上整体布局的“疏”与微观上局部陈设装饰的“密”。形成大景观的气势恢宏, 与小景观的精巧细致。

(2) 虚实相生

作为中国艺术传统中的重要美学原则之一, “虚实相生”在四合院及中国传统室内都有深刻的意义, 随着材料的不断丰富与广泛的应用, 现代室内的隔断形式更是变化多样, 除传统的屏风、家具、陈设等较为实的隔断外, 还可利用高差、色彩、灯光、材质的变化来做虚拟分隔的处理。如现在很多小面积住宅设计中, 为在视觉上不使面积缩小, 不设置实体的隔断, 而是将两部分墙面涂以不同颜色的墙面漆, 或以壁纸的装饰进行分隔, 运用色彩的差异达到隔断空间的目的。隔断本身就是用作空间虚实处理的方式, 将室内空间的层次丰富发挥的更加淋漓尽致, 奏响了“虚中有实, 实中有虚。”的乐章。

(3) 动静结合

动静结合的空间营造手法是调动空间情趣的有效手段, 在室内设计中, 常会在静的空间中利用如鱼缸中鱼游的动态, 可移动的光线等打造动态的效果。利用水的不同状态提升空间的动态美也是十分有效的方法, 如利用水的流动性制作的水帘或将有装饰效果的加湿器放置在室内的角落, 水的雾气徐徐散开, 室内的气氛神秘而灵动, 就是利用了水的雾化形成的动态效果。

三、北京四合院的生活情韵与现代人居住理念的统一

四面围合的院墙与屋墙, 不仅有利于维护家庭的稳定, 隔绝了内外环境, 也形成了北京四合院独有的生活情韵, 墙壁即隔绝了街道的喧嚣, 也个分隔了院落的层次。夏天, 四合院中的人可以到庭院中纳凉, 观赏园中景色。冬天, 下过雪后的四合院更显素净清雅。屋内生起炉子, 生活惬意安宁。旧时北京人的生活确实是充满诗意与情韵, 形成了北京人独特的居住文化。

四合院中的思想文化、生活情调, 在现代室内设计中得到传承, 现代室内空间不仅追求美观与舒适, 同时对室内的文化气息、人文内涵的表达也日益凸显。注重打造和谐统一的布局装饰, 注重以人为本。把握整体空间时, 设计师也会为之注入妙境的思想内涵。重要的会议场所, 主要领导总是在最前居中的位置, 代表着权威。时尚的暖气取代了火炉, 更为健康环保。在阳台打造的休闲区边喝下午茶, 边欣赏城市的风景变化。这些都体现了现代人对居住要求的不断提升, 对室内空间环境氛围的营造的重视。

四、结论

北京四合院民居空间上的“形”和“意”的在现代的室内设计中的应用表达, 有时是设计师有意识的引用, 有时却是文化思维惯性无意识的驱使。这正是文化传承的意义所在。然而, 我们必须看到时代变化中对四合院艺术扬弃的继承。无论是空间结构布局、四合院的艺术特征与艺术手法, 还是它所独有的文化内涵与生活方式, 对四合院的空间元素和营造手法不可一味的照搬模仿, 设计群体在从事设计活动时要将之与现代室内空间达到完美的契合。

参考文献

[1]贾珺.北京四合院[M].清华大学出版社, 2009.

[2]王珮云等.民间住宅建筑:圆楼窑洞四合院[M].中国建筑工业出版社, 2009.

平面设计中的空间营造 篇5

关键词：住宅区；空间营造；园林景观

1住宅园林景观的作用

第一，园林景观可以改善城市环境。所谓的园林景观主要是由植物作为其主要的组成结构，而自然植物具备吸收噪音、净化空气以及隔离尘埃的功能。由此看来，园林景观的建设必然会对保护并且改善城市空气质量起到相当大的作用。第二，住宅园林景观可以起到保护居民生命安全和健康的作用。构成园林景观的绿色植物除了可以释放出对人体有益的物质外，还可以吸收很多放射性物质或有毒物质，由此减少这些物质对人体的伤害。第三，园林景观可以为居民提供一个休闲、娱乐、散心的自然场所，在这种大面积的绿色植物环境中，不仅可以为居民提供新鲜的空气，还可以使人感到心情放松、心旷神怡。第四，住宅园林点缀整个城市群，为城市增添色彩。住宅园林景观的设计中，整个园林都是一片具有极高观赏价值的风景，所有的植物主题各异、层次分明、形象生动，可以给整个城市带来生生不息的活力，使城市群更加多姿多彩。

2住宅景观空间营造的要素及需要注意的问题

2.1以人为本，满足居民需求

以人为本必须要作为整个景观空间设计的出发点，建设园林景观的主要目的就是为居民提供更好的生活和居住条件，以人本身的舒适感为中心，多方面考虑人性化元素，通过对人行为特征和环境心里的深入研究，结合不同年龄、不同性别、各个阶层人群的喜好以及将不同气候和不同区域等方面因素作为园林景观设计的基本原则，最终到达“人景合一”的效果。

2.2通过景观感知，满足精神需求

通过竹影、清泉、花草树木、夕阳都可以引起居民不同的思绪变迁，就是对景观的心理感知。在景观设计中，首先，要使人触景生情，其次，进一步使“情”升化为“意”。而此时的“景”则升化为“境”，产生一种新的“境界”，从而满足居民得到一种高层次文化精神享受的需求。

2.3营造良好的空间，满足空间需求

首先，园林景观的设计，通过在整个小区环境中留出一定比例的“自然空间”，这样可以有效调节整个住宅区的生态环境。因地制宜，利用一切有用因素，高效地利用自然资源和地质因素，减少人工层次而注重于自然环境设计。亲地空间可以有效地增加人们接触地面的机会，从而创造出适宜于不同人群活动的场地，充分利用坡地、台地、车库等构造出自然情调和充满活力的亲绿空间环境。在设计过程中还要注意儿童活动场地以及活动设施的合理安排，休闲娱乐的同时，培养儿童相互合作、友好团结的精神，为整个小区创造良好的亲子空间。

2.4具有实体性

住宅园林景观空间是为了给居民提供一种共同娱乐、共同活动的空间，一般都会设有绿地、道路、喷泉、空地、水池、健身器、儿童娱乐设施等。在这些设施设计中必须充分发挥不同设施的作用，合理安排布局，为居民提供一个接近大自然的理想空间。

3城市住宅景观设计创新思路的完善与改进

3.1巧用中国园林传统空间机理和西方现代的景观空间营造

中国传统的园林意境和传统造园手法都深受当时美学思想潮流的影响，以其空灵的意境融汇于整个园林的设计布局和造景中，达到情境交融、寓情于景的效果。除此之外，还可以运用西方现代化的美学手法，让景观艺术走进千家万户，成为大众化的生活艺术。这种设计理念是要让每一个景观节点的转换都没有任何多余的设施，所有的设施都服从整个空间设计关系，在细节上运用色彩构成、平面构图以及立体空间肌理的组合，构成曲折并富有变化空间的效果图。

3.2体现独具一格的地域文化特色

在设计过程中，要利用已有的地域风格和当地的建筑造型元素进行提炼，并结合当地气候特点和地方性材料建筑，从而表达不同地区的地区色彩，达到与当地文化氛围和风土人情相结合的境界。

3.3超前的可持续发展设计观

根据不同国家的国情和现存主要危机的不同，东西方国家的住宅模式不同，其住区的生态化方式也就不同，加上气候的差别也使得各地区的可持续设计策略有所不同，因此，居住区所采取的可持续措施也不尽相同。可根据当前城市化发展出现的问题，考虑运用现代先进生态技术、节能减排、生态平衡等诸多方法。

4结语

住宅园林景观设计是社会发展的必然要求，也是与城市居民息息相关的组成部分。城市住宅园林设计不仅要满足居住区的内部空间要求，还要与整个城市的地域特征相结合，更要满足城市的规划和未来发展方向。

参考文献:

1张岚岚.园林景观设计中植物配置的应用[J].中国林业产业，2016（2）

平面设计中的空间营造 篇6

茶室空间是茶文化的重要载体，意境正是将这一载体实体化的体现。可以毫不夸张地说，意境正是茶室空间的灵魂。茶室空间的意境营造，同时深受文人思想与禅家思想的深刻影响。文人为茶室空间融入了寄情与韵律，禅家则为茶室空间带来了内省与秩序，两者有机地融合，从而形成茶室空间所独具的场所精神。这种独特的意境并不会在某一时刻、某一角度全部展现出来，而是随着时间与空间的变化而不断转变。步移景异，古老的东方韵律在此散发出独特魅力。

关键词：

意境 茶室空间 禅家 文人

一.现代茶室空间设计的意义

现代茶室空间环境的营造，重要的并不是营造什么而是为什么营造。

“简文帝入华林园，顾谓左右日：会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也，觉乌兽禽鱼自来亲人。”——《世说新语》刘义庆

会心之处不必在远。何处才是现代人所需要的会心之处？这一问题正随着社会经济基础的不断积累，人民生活水平的逐步提高，而逐渐被忙碌的现代人所重视。中国的茶文化源远流长，不仅存在于物质文化方面，还具有深厚的精神文化内涵。茶文化幽静深邃，使人内心感到宁静平和。这种独特的文化魅力，恰好满足忙碌的现代人，在喧闹城市之中寻找会心之处的迫切需求。人们在品茶之时，在茶中寻找中国传统文化的生命与活力，在茶中寻找历史的传承，在茶中寻找内心的宁静，在茶中寻找人生的格调。

品茶之时，茶叶、水与茶器固然十分重要，茶室空间作为品茶活动的发生地，同样具有其独特地位。在生活节奏日益加快的全球化浪潮之中，人们大多早已忘记曾经恪守千年的文化传统。全球化浪潮的强势冲击之下，中国传统空间营造中平和亲人的特质也早已被抛弃，取而代之的国际主义风格始终给人以不宜接触之感。正因如此，营造环境亲人的茶室空间更显得愈发重要。如何将当代新材料新工艺与新设计思潮，更加完美地融入中国传统文化之中？如何构建起适于当今时代需求的茶室空间，并赋予其独特的场所精神，使得饮茶这一中国古老的文化传统得以更好的传承与发展？这些亟待解决的矛盾，便成为当代设计师在茶室空间设计中所要面对的主要问题。

二.意境的确立

在构成茶室空间的众多要素之中，何种要素才是其真正的灵魂所在？答案一定非营造一种独特的属意境莫属，因此意境的营造才是茶室空间营造中的重中之重。意境这一概念本为中国传统美学所特有，承载中国传统文化瑰宝——茶文化的茶室空间也深受其影响。可以说以中国美学为代表的东方美学，其最主要特质便是展现出一种独特的意境，可以将其看作东方美学所独具的场所精神。

林纾认为“唯能立意，方能造境”。也就是说只有明确的立意，才能成功的造境。茶室空间营造中所需立之意，正是源远流长的传统茶文化。从中国传统茶文化出发，在满足饮茶活动功能需要的同时又能富含中国传统审美情趣，便能创造一个成功的茶文化的境。意境并非由某个具体的事物构成，而是由一系列具有内在联系的元素相互融合，从而共同形成其独特的韵律。这种独特的韵律，使得茶室空间不再仅局限于物质层面的狭小空间，而是进入到一种精神层面上的广阔空间。这种广阔的精神空间极大丰富了空间使用者的感受，为其带来了独特体验。

一个富含传统茶文化意境的空间的成功营造，可以使人们在其间品茶之时，与茶室空间产生情景交融、虚实相生之感，在这种意境空间之中品茶、思考，更好地将自身融入品茶活动之中。这种饮茶者用心去感受茶室空间意境的体验本身，也可以视作饮茶活动的一个重要组成部分，此中奥妙正是只可意会不可言传。因此什么是茶室空间的意境，又如何营造这种意境，便成了一个让人难以回答的问题。但可以肯定地说，意境皆在虚与实之间，虚实之间古老的东方韵律以其特有的方式展现出来。

三.影响意境的两种思潮

在中国传统哲学中人与自然和谐共生思想的指引之下，在中国传统夯土木构建筑体系构成的物质基础之上，茶室空间的设计也具有中国传统空间设计的特点。例如尺度宜人、材质柔和、造型优雅、色彩平实。在这众多特点之外，茶室空间还散发出其独特的场所精神也即茶室空间的意境。

虽说意境的营造只可意会不可言传，但通过不断对饮茶文化、饮茶历史进行深入的探寻与分析，其主要发展脉络终究有迹可循。可以说正是禅家与文人两种思想左右着茶文化，二者之于茶室空间意境的营造正如乌之双翼、车之双轮缺一不可。禅家与文人的追求大相径庭，禅家的追求在于修行，文人的追求在于生活。因此禅家将饮茶视为修行，而文人却将饮茶视为生活。

1.禅家思想影响下的意境

茶的起源众说纷纭，因其历史久远，确切起源已不可考证。但最迟自唐代起，饮茶之风流行于禅院之间的记载便见诸于大量文献。写就《茶经》并被尊为茶圣的陆羽，便自幼长于禅寺之中。茶在禅院中的流行有着很现实的目的，参禅要求参禅者清醒不眠，饮茶对此正有极大帮助。因此一时之间寺必有茶、禅必有茶，茶也随禅广泛流传。参禅者在参禅之时饮茶，进而使得饮茶也成为了参禅悟道者的修行法门之一，这种修行的法门最终演变为茶禅。参禅者认为“茶是参禅悟佛之机、显道表法之具，禅是以茶净心之理、正清和雅之道。二者互为表里，互为因缘，互为体用，互为能所。可以茶喻禅，以茶行禅，以茶悟禅，以茶参禅；也可以禅释茶，以禅施茶，以禅品茶，以禅悟茶。”其后茶禅文化因禅宗东渡日本而在日本广为流传，并最终在此生根发芽茁壮成长，最终形成具有日本特色的茶道。

日本茶道精神可以概括为东传日本的“茶禅一味”与日本高僧干利休所参悟的“和敬清寂”八个字。茶禅一味本为中国禅家思想并为当今茶道中人所共知，但茶禅一味并未出现在浩如烟海的中國禅籍中，其最早出自于《碧岩录》圜悟克勤东流日本的墨宝。正是这四个字指引了日本茶道的轨迹，并成为了日本茶道的主要思想。茶禅一味将茶与禅放在同样的高度，因此禅家饮茶并非为了茶，而是将茶视为修行，是参禅的重要一环。曹洞宗讲默观独照，直体本然、机关不露，日本茶道正是依其而立。并逐渐融入到日本的民族性格之中。进而形成了千利休“和敬清寂”的茶道思想。由此可见禅家影响下的意境，茶本身并不是目的，一切皆为修行，一切皆为道。因此禅宗思想为茶室空间意境营造带来的，主要在于内省与秩序两个方面。表干家不窨庵即是禅家思潮影响下的茶室空间的代表（图1表干家不謇庵内部）。

2.文人思想影响下的意境

自唐以降以禅家为主导的茶文化，伴随着佛教在中国的逐步衰落而渐渐衰落，自宋代起文人这一茶文化的重要缔造者便逐步崭露头角。虽然文人之中经常有如同苏轼一般，深受禅家思想影响的人，但追求入世的文人与追求出世的参禅者，此二者饮茶的目的终究有着本质区别。文人饮茶为了更好生活，参禅者饮茶却是将其视为一种修行。自明以后，主流饮茶形式由末茶演变为叶茶，饮茶方式随之简化。这种转变将饮茶的习惯带入更多普通人生活的同时，也使得正统禅家思想对茶文化的影响渐行渐远。文人将饮茶视为一种生活的品味。此时对茶室空间意境影响的主要思潮已不再是禅家所需的修行，更多的是文人所追求的精神上的寄情。

中国传统文人思想之中，总是存在钟鼎与山林两个方面。钟鼎既是出将入相、经世致用，与追求个人修行的禅家不同的是，现实理想的实现才是文人的最高最求，入世的儒家哲学始终根植于传统中国文人的血液之中。但世事难料，并非所有文人皆能实现自身的崇高理想，一旦这种现实的抱负难以实现，山林一面的道家便成为失落文人的栖身之所。在道家出世的哲学指引之下，寄情成为慰藉不得志文人所需的良药。所谓的“外儒内道”正是这种状态的最好诠释。

文人情感的抒发在诗与画，因此有诗中有画，画中有诗之说。诗与画二者共同抒发出文人胸中之意，诗与画更是文人心灵的寄托。明月松间照，清泉石上流。追求的是—种洒脱的超然境界，是对感情的寄情抒发。文人感情的抒发并不沉浸于奢华，而是与自然相互融合。这种融合使得文人不得志的抱负与广阔的自然结合在一起，是文人审美情趣的绝佳体现，广阔的自然更为其提供一个独特的寄情之所，文^也便将自身融入其间。也正因此文人的审美情趣最终便在“虽由人作，宛自天开”八字之中完全展现出来。

文人饮茶并不是为了修行，而是为了更好地生活，其立足于生活之中又以茶寄托自身的情感。因此文人影响下的意境，率性、自然、飘逸。对文人来说饮茶是寄情更是生活。文人追求的生活是自然的流动的，并不拘泥于某种修行。崇尚自然而又富有韵律，文人思想为茶室空间意境营造注入了生机与活力。生动的韵律与对自然的追求支配着文人的茶室空间。紫藤庐既是文人思潮影响下的茶室空间的代表（图2紫藤庐内部）。

三.文人与禅家的意境在茶室空间设计中的融合

茶室空间是茶文化的实体表现，优秀的茶室空间，将富含中国哲学与美学的传统茶文化，以—种直观的方式展示给世人，而意境正是这一切的灵魂所在。

文人与禅家各自营造的意境皆包含对无的追求，这种追求分别发自于佛家与道家对无的追求，二者对无的追求大相径庭。道之无是将自身融入事物之中，“物我两忘”正是这一追求的最高体现。佛之无却是将事物融入自身之中。有趣的是两者本着不同的出发点，最终有着一个共同的目标。也正是二者具有的对无的共同追求，使得文人与禅家的不同思想，在茶室空间设计之中有机地结合起来。

晚香茶室正是在当代茶室空间设计之中，将茶室空间所固有的两面有机结合的代表之一。两种特质造就了茶室空间所独具的，即有内省又具有寄情的茶室意境。在光与影之间、虚与实之中，晚香茶室的空间营造时刻散发出其独特魅力。这种魅力使得茶室空间即可供人们于此修行，又可供人们于此生活。人们在此品茶之时即可审视内心，又可以茶抒发感情。东方文化之中的动与静，在此之以如此巧妙的方式展现出来。（图3晚香茶室）

四.意境的传承与革新

西方的美学思想着重于美的直观展现，也就是说相对与内在蕴含的美而言，西方美学更加注重美的外在形式与造型，西方美学看来形式与造型才是美的根本所在。歌德便认为：“艺术在成为美之前就是造形的”。正是在这种美学思想的指引之下，西方空间设计所富含的美，总会在某一特定的时刻、角度、地点集中展现出来。因此欣赏西方美学影响下的空间设计，人们首选要做的便是找到这个展露出美的点。当然这个点通常选择在人们易发现的位置，而不需要人们去探索与发现。人在此时作为一个观看者，欣赏着设计者所要展现出的一切。

中国独特的美学思想则具有不同于此的美学思想，在富含中国美学思想影响的空间设计，设计者并不会把美在某一时刻、某一角度全部呈现出来。而是试图将人们带入其中，试图使人们不断去深入发现。人与空间互动、用心去感受。在这里人是空间的参与者而不再是旁观者。通过时间与空间的不断变换，中国美学的空间设计在不同角度带给人们不同的感受。也许茶室空间的构建正像是绘制一副传统水墨中国画，其核心便在于去构建一个具有代入感的、可以让人逐步去发现的、充满意味的空间。中国美学不同于西方美学的独特之处便在这里。

五.结语

平面设计中的空间营造 篇7

随着城市化进程的加快,“文化趋同”现象日益严重,一栋栋高楼拔地而起,熟悉的场所逐渐消失, 文化底蕴的缺乏日益凸显,取而代之的是陌生和冷漠的空间环境。现代建筑所推崇的理性主义,使得建筑师千篇一律地复制,这种机械常规的操作模式使得设计中并不包含人们的经验、知觉、意识等精神范畴和社会文化范畴,不能带给人美好的体验, 更别提建筑的象征与诗意的意境。城市休闲空间是人们在繁杂社会之外需求的能够放松、实现人际交往和自我对话的特殊场所之一,一些层次较高的城市休闲空间更是要求体现本土文化和提供人们认同、 依恋、感动、共鸣、升华等精神需求,这些需求都可以从中国传统空间中的古典园林中寻求借鉴,两者之间的特殊的交集是两者对话的桥梁。本文首先从情境角度作为切入点分析中国传统空间中的古典园林,以人的感知体验为主线,分析人与空间之间的关系,提炼古典园林中可借鉴的设计手法,并将其运用于城市休闲空间的设计中,提出对城市休闲空间具有指导意义的设计手法,最后以“重庆天地” 的设计手法为例进行具体阐述。

1.情境

1.1建筑中的情境

情境”概念最早由美国社会学家托马斯和兹纳尼茨合著的《波兰农民在欧洲和美国》一书中提出,后来又由德国心理学家莱温在其物理—心理场的理论中进一步用公式表示了行为与情境的关系B= (P,E)其中B为行为;P为个体;E为情境;为函数关系。[1] 在《牛津词典》中对情境的定义为“一个存在有着某种事态的地方”到“人因状况或参与活动的环境而产生的一种心理状态”;一个人在进行某种活动时所处的特定背景,包括机体本身和外界环境有关因素;情境概念在不同学科的共同特征就是主体和客体的交流互动及互相影响的过程。简言之,也就是人与物的统一,即把人的行为活动和情绪心态与所处的物质环境结合在一起考虑。当情境落实到建筑中,就是创造一种物质环境,符合人们的处事观点、审美情趣、行为习惯、文化素养, 满足物质与精神生活所需。

1.2情境空间与空间情境

空间情境是指作为空间活动主体的人的情感和空间内部客观物象的一种相互影响、相互交融而产生的一种意象。具有情境的空间必然是高品质的充满活力与人气的,所以空间情境的形成是以空间的使用主体——人的需求和心理作为空间设计依据。 情境空间就是包含人类情感,能被人所感知的空间场所。

2.传统情境空间的设计手法

2.1注重空间序列设计——整体统一

“建筑是凝固的音乐”,一首音乐的响起在不同的时段带人深入不同的情感阶段,在音乐高潮能让人热泪盈眶,而在结束后还能让人意犹未尽,细细回味。在中国传统园林的设计中很注重空间序列的设计。如欲扬先抑,就是注重“引导空间设计”, 在进入园中和主要景观之前,先用狭小、晦暗、简洁的引导空间把人们的尺度感、明暗感、颜色的鲜明度压下来,运用以小称大,以暗衬明、以小称多的手法达到豁然开朗的效果,带给人一种意外之喜, 而又在情理之中。 在游园的观赏路线不做捷径直趋, 以曲折布线,一方面是发挥小园空间最大的观赏效果,另一方面也是一种布置线索,设置悬念的空间表现手法。这就像音乐的序曲、展开、高潮、结束…… 人的情感变化也在其中层层中推进。

2.2注重时空体验---瞬时之变

凯文·林奇曾经说过:“时间感觉之传达,就像表现空间形态一样重要,因为时空二者就是创造我们环境的重要尺度,时间因素贯穿空间序列的始终。在具体的古典园林中,时间和空间既是密不可分的,又是辩证统一的,二者相互表现,相互衬托。 在古典园林中,空间是灵魂和主旨,而空间往往又是借助时间来表现的,事实上,两者对统且一体。 在园林中不能只从某些固定点上看是否获得良好的静观效果,而且还要考虑到活动与其中的人,从引进的过程中能否把个别的景连贯成为完整的空间序列,进而获得良好的动观效果,其实就是移步换景和步移景异,在过程之中体现人们对空间意境的认知逐渐升华。另一方面在设计中,参天古树、昔日才子赋诗的古亭、名人的墨迹,都使人感受到时间的消逝。在现代休闲空间的设计中同样可以保留一些让人们追溯过往的时间元素,引发人们情感上的共鸣。

2.3个性化空间的塑造——自我对话

中国传统文化对日本有着深远的影响,其中禅宗思想对日本传统空间的影响最为深远。他们追求的是一种“空”“虚”“无”的境界。首先其传统空间有一种时空静止的特征,看似静止实则追求一种无序的永恒。其次是一种简明、甚至抽象的特征。 如日本庭院中“枯山水”,以砾沙象征海,以石象象征岛屿,在有限的空间中表达无尽的意味,构成元素形式简洁、纯净。这种简洁而抽象的形式将“孤寂禅境”的空间个性化倾向推向极致。置身与这样的空间中,让人亲近自然,感受宇宙之无限,人之渺小,进而回观自我,获得心灵上的升华。这也是身处浮躁社会的人们所需要的一片心灵的栖息地。

2.4归属感与认同感的呼唤——情感共鸣

人对空间的直接感受和体验至关重要,而知觉和体验是通过感知时间、光影、色彩、质感等物象元素来感受某种空间气氛或情愫的。而这些元素中的材质和细部又是最能体现建筑地域文化属性,诠释空间独特气质的因子,它们与其他建筑空间环境一起构成建筑空间的整体意象。如材料的真实感与肌理感不仅是一种返璞归真的审美体验,同时也是最能体现地域文化特征的方式之一。

1 | “重庆天地”一角 ( 作者自摄 )

3.重庆天地情境空间营造

“重庆天地”位于重庆市主城区内的中心地段渝中区,占地面积32000平方米。建筑群由文化剧场、吊脚楼、高低村落、商业主楼及精品酒店五大主要建筑群落组成,在设计初期就汲取重庆浓郁的山水文化、人文内涵、历史肌理,漫步“重庆天地” 可以细细品味出中国重庆特有的韵味。不同的建筑群落之间,无论是由内而外,还是由外而内,都经历着时空的连续变化,人在其中感受着随时间的逐步推移和视角的不断变化而产生不同的审美效果。

建筑饰面以清水砖与石砌相结合的方式为主, 设计中高差的处理,道路的曲折蜿蜒,给人一种步移景异,移步换景,从而产生新体验的探索欲望。 建筑群随处可见各具特色的景观小品,攀爬类植物和庭院中形式多样的盆栽绿化,在装饰美化环境的同时,调节微气候。游走其中不经意的一处空间也体现出“自然、雅静”之感,创造出情景交融的“虚静” 意境,这种空间特质与哲学家老子的思想非常接近。

“重庆天地”在整体风格上保留了中式建筑的神韵与精髓,同时又融合了现代元素,把对意境的创造作为设计的核心,运用传统的虚空表现手法, 一方面满足娱乐、餐饮、商务、亲子、旅游为一体的休闲空间需求,另一方面也在传统建筑空间意识与审美观念上进行创新,是传统建筑现代化的一种尝试。

4.小结

植物造景中的空间营造 篇8

1 植物的建造功能

1.1 构成空间

植物可以用于空间中的任何一个平面,在地平面上,以不同高度和不同种类的地被植物或矮灌木来暗示空间的边界。在此情形中,植物虽不是以垂直面上的实体来限制着空间,但它确实在较低的水平面上筑起一道范围。

在垂直面上,植物能通过几种方式影响着空间感。空间封闭程度随树干的大小、疏密以及种植形式而不同。树干越多,空间围合感越强。

植物同样能限制、改变一个空间的顶平面。植物的枝叶犹如室外空间的天花板,限制伸向天空的视线,并影响着垂直面上的尺度[2]。

地平面、垂直面、顶平面作为空间的3个构成界面,在室外环境中,以不同的方式变化组合,形成各种不同的空间类型。

1.2 控制私密性

由于植物具有屏蔽视线的作用,因而私密控制的程度,将直接受植物的影响。私密性控制就是利用高于人视线的植物对人们的视线进行阻挡,进行对明确的所限区域的围合。如果植物的高度高于2 m,则空间的私密感最强。与此同时,植物空间的私密性与植物枝叶的疏密、植物株距的大小等因素密切相关。

1.3 障景

植物材料如一道屏障,能阻挡或者引导人们的视线。将所需的美景收于眼中,而将俗物障之于视线以外。正所谓“嘉则收之,俗则屏之”。障景的效果依景观的要求而定,若使用不通透植物,则能完全屏障视线通过。使用不同程度的通透植物,能达到不同的漏景效果。

2 植物的空间类型

按空间的围合程度不同将植物空间大致分为3类,分别是闭合空间、开敞空间及半封闭空间。

2.1 闭合空间

闭合空间是利用植物浓密的树冠封闭顶空间,利用灌木或小乔木封闭四周空间,地面覆盖地被而形成的完全封闭空间。覆盖面包括高大乔木的树冠、藤本植物的枝叶,因此,它有走廊式、廊架式空间和林下空间等形式。该类空间具有极强的隐密性和隔离感。

2.2 开敞空间

开敞空间没有覆盖面的限制,仅用低矮灌木或地被植物来限定空间或暗示空间边缘,形成空间完全通透。这种空间具有外向性、开敞性,无任何隐密性,完全暴露于天空和阳光之下,视线完全通透,即使远处的景观也可一览无遗。空间的私密感不强。

2.3 半封闭空间

半封闭空间与开敞植物空间相似,该空间由基面、竖向分隔面共同组成,但它的空间一面和多面部分受到较高植物的封闭,或者其封闭面较多,但由于植物材料稀疏而导致整体封闭性较差。该空间的开敞程度比开敞植物空间小,导向性强,指向开敞面。这种空间类型因其多变性而在园林中应用较多,特别适宜创造一些优美的小尺度空间。

3 植物景观的空间组织与营造

园林植物的组合以上述3类空间为基本空间组成形式,3类空间各具特色。将这3类空间通过一定手法经过一系列的串联、组合构成相互联系的空间序列,能够产生多种多样的整体效果。植物对园林空间的景观组织及艺术塑造的影响主要表现在植物空间的分隔、对比与渗透这3个方面。

3.1 空间分隔

植物在景观中的建造功能像建筑物的地面、天花板、围墙、门窗一样。在园林中常用建筑物、构筑物来分隔空间,同时利用植物分隔园林空间是园林中重要的手法。在自然式园林中,利用植物分隔空间可不受任何几何图形的约束,具有较大的随意性。若干个大小不同的空间可通过成丛、成片的乔灌木相互隔离,使空间层次深邃,意味无穷。如杭州花港观鱼公园的新花港区,沿着小路的绿地上分别用广玉兰、雪松及其他乔木将该区分隔成大小不同、各具形貌的若干空间,使得花港和小路两边的景色富于变化而不单调,十分幽美。在规则式园林中则常见植物按几何图形划分空间,使空间显得整洁明朗。其中绿篱在分隔空间中的应用最为广泛,不同形式、高度的绿篱可以达到多样的空间分隔效果[3]。

3.2 空间对比

在中国古典园林空间营造中,对比手法的应用极为普遍。对比手法运用于园林植物空间营造中,同样富有成效。通过空间的形体变化、明暗虚实等的对比,常能产生多变而富有感染力的艺术效果,使空间富有吸引力。植物按整齐规则的形状围合出的空间与自然、曲折、富于变化的植物空间之间气氛迥然不同,产生强烈的对比。尤其对经过修剪后的植物形成的空间来说,人工味道与自然的空间对比更为强烈。勒·诺特的福·勒·维贡特,垂直的林墙与水平铺展的刺花草坪、大草坪等相互对比,从而勾勒出花园独立的空间和宏伟的轴线。植物亦能形成空间明暗的对比,如枝繁叶茂的空间显得幽暗,而一片开阔的草坪则显得明朗,二者通过对比能使各自的空间特征得到加强。总之,对植物空间组合进行一系列的对比手法处理能够显著增强植物景观的艺术感染力。

3.3 空间渗透与层次

植物空间的渗透与层次变化,主要通过处理空间的划分与空间的联系两者之间的关系所取得。2个相邻的植物空间如果没有明确的划分界线,则缺乏层次变化,而完全隔绝的2个植物空间也不会产生空间的相互渗透,只有相邻空间之间呈半敞半合、半掩半映的状态,以及空间的连续和流通等,才能使空间的整体富有层次感和深度感。选用通透的植物可以使视线流通,但空间仍被阻隔。如使远景从树木枝叶的缝隙里透漏过来形成漏景;或利用乔木的树冠、枝干与另一空间中的景观共同形成框景;又或者利用竖向植物空间形成夹景,甚至可以直接将其他空间中的植物景观引入到本空间中来形成借景。在园林植物空间中,漏景、框景、夹景和借景的运用,使空间之间产生流动感,增加景深,丰富空间的层次。游人在某一植物空间中游赏时,空间之外的景观时隐时现,画面断续地在人们面前展开,达到“步移景异”的效果,也引发了游人进一步探求的欲望[4]。

4 小结

植物造景的空间组成是在遵循自然群落生长规律的基础上,使用植物群落围合场所,以某种方式衔接在一起营造出的空间形式。植物景观的空间形式是种植规划首要考虑的因素,对营造优美的园林景观具有决定性作用[5]。值得一提的是,植物所构成的空间除现实中的立体三维空间外,还包括时间这一不可或缺的维度,统称四维空间。随着时间的改变,空间的大小、形状、色彩、质感等也会相应地发生变化。

在现实工作实践中,设计师除了要对植物的空间特性、构成属性、组织方式等作为艺术表现的多方面特性了然于胸外,营造植物空间时,还需要具备植物在分布、习性、花期、体量、形态、色彩等方面的知识,完美地将艺术性与科学性有机结合在一起,共同致力于营造生态效应良好、景观视觉优美、空间特性鲜明、变化丰富多样的植物景观。

参考文献

[1]苏雪痕.植物造景[M].北京:中国林业出版社,1994.

[2]诺曼·K·布思.风景园林设计要素[M].曹礼昆,曹德鲲,译.北京:中国林业出版社,1989.

[3]赵爱华,李冬梅,胡海燕,等.园林植物与园林空间景观的营造[J].西北林学院学报,2004,19(3):136-138.

[4]李伟强.园林植物空间营造研究[D].杭州:浙江大学,2007.

餐饮空间设计中休闲意境的营造 篇9

在某一环境中, 感情和精神上的共鸣, 其实是过往的所经历的不同人和事在发生的过程中, 不经意的或多或少或深或浅在人们大脑记忆中留下的印象。这就是我们常说的记忆, 记忆通过自身的存储, 将情感记录其中, 当置身某一相似或某一元素促动下, 会调出以往的情绪记忆, 在这种似曾相识的环境中, 更容易触动人的自身情感, 与周围的环境产生协调和相融, 这也是在设计中一直追逐的最根本的设计。

二、空间意境营造的目的

在当今餐饮空间功能的定位上, 我们会更多的运用细分的手法, 通过运用细分的手法, 更好的定位餐饮人群分类, 做出特色。做好隶属于该细分人群的心理空间定位, 是摆在设计师面前的一道题, 而随着餐饮业的发展, 只满足饮食需求的餐饮空间环境时代已经过去了, 更多的是富有个性、特色、多样性的餐饮空间。而作为本文定位的餐饮空间中休闲意境的营造, 更多的应贴切人群的自身特质, 营造适合放松, 消遣, 洽谈等意味的环境, 在设计中运用自然元素, 柔和色彩……给予心灵上的贴近。

三、空间营造的手法

(一) 设计定位

随着人们生活方式及交流需求的改变, 有了不同消费需要, 感受文化内涵需要情感的介入, 设计正是提供了这样的一个供人安静思考、细细品位的空间, 仿佛置身于辽阔的草原, 又或游弋于山间田野, 更似鸟儿在枝头喳喳叫。从本文休闲空间的定位来看, 在环境中投入的情感以放松、消遣为主, 避免吵闹的成分, 所以在空间整体要求上干净、开阔。要利用照明、色彩、材质、绿化进行虚拟空间的划分, 产生心理区域感, 在空间划分上应尽量避免过多的分隔, 顾客间有一定的独立性和私密性空间。另一方面, 空间环境中为适合当代信息需求, 互联网、视听设备都将成为休闲餐饮发展的必备条件。

(二) 形态意识

城市发展的给人们的生活带来了诸多好处和便利, 原先生活在日出而作日入而息的农民, 现在很多在城市中已经洗洗泥巴脚, 住上了楼房。但是城市发展功能的相似性也早已体现, 人们远离自然, 闻不到泥土的芬芳, 这也使人们在休闲空间里放下身心时更加需要和期盼能有自然、田园的环境来萦绕。而在空间的营造上, 将室外的树木花草移植室内空间中, 在室内餐饮空间设计中强调自然色彩和天然材料的应用, 采用民间艺术手法和自然风格创造淳朴的乡村风格。设计师不断在“回归自然”上下功夫, 创造自然的情境效果。通过运用具像的、抽象的设计手法来使人们联想到自然, 体现了一种回归自然的人文关怀。

在众多设计手法上, 能够将自然一隅营造巧妙独特的, 不能不提中国的园林艺术“小中见大、实中求虚、咫尺山林、多方胜景…”在当今仍是学习研究的典范, 在表现手法中有一个重要的手法就是借景, 这也是我们在空间设计中采用较多的手法。计成《园冶·借景》中说:“夫借景, 园林之最要者也。如远借、邻借、俯借、应时而借……。”在现代室内设计中, 通过借景的手法是室内产生春意盎然的意境。虽然当今的装饰材料已已于过去的材料, 但是手法的运用没有界限, 通过门、窗、墙、洞更有透明的大玻璃幕墙, 可以将室外秀丽的自然景色引入餐厅, 使餐厅内外环境融为一体。在休闲空间的营造中, 这种流动的开敞空间可以让消费者最直接的感受到阳光、新鲜空气或者茂盛的植物, 从而可以体验到田园意境的氛围。在借景的同时还可以合理配置一些植物来装点餐饮环境, 俗话说:“无花不成景, 无绿不成园”, 有些花木本身就形神俱备, 意境高远, 它的功用价值、内涵价值能起到完整主题的作用。此外还可以通过的人工造景方式, 对餐厅内部的设计做出艺术的再创造。

(三) 功能划分

在空间设计中涉及到意境的营造, 那么就不能回避空间运用上的功能划分, 虚实相生的空间布局以及由此所产生的空灵韵味的意境美, 与中国国画艺术手法中的“留白”有着异曲同工之妙。在现实情况下的空间设计中, 室内空间有其特殊性, 空间构造是形成空间环境结构的最基本骨架, 只有通过空间的构造才能划分出灵活多变的独立空间, 根据使用功能及区域满足条件的不同, 设计不同的空间结构, 在最基本的空间结构上, 附诸材料形成丰富的区域。

在整个大的空间中, 是由相互之间相对独立而又有联系的各部分空间组合而成, 在休闲餐饮空间的划分中, 对于空间的阻隔上划分上不再是以硬质墙体为单一的划分工具, 更加灵活的运用多种媒介的作用, 如地面区域的划分上, 以地面不同的材质或者不同的拼花来划分区域, 空间的隔断上, 以木质、金属隔断雕花, 或者玻璃材质, 又或者植物等, 又或者可以通过陈列品、光线的变化来划分空间, 空间的划分随着不同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性。

(四) 视觉情境

人们能够看到事物, 来自于光的作用, 视觉系统是人类获得外界信息的最直接的感官系统, 视觉系统的感受在空间设计中主要涉及到灯光和色彩两方面。

灯光的色彩和明暗直接影响的人们的心理变化。休闲类的餐饮空间是个节奏相对较慢, 人的情绪相对松散的地方, 在这样的环境中灯光的设置以淡雅、柔和为美。同时在光照的强度上, 应相对较暗。但是所以灯光的设置不是一成不变的, 关键要处理好变与不变的关系以及与整个空间环境的协调统一。

色彩是餐饮空间设计中最重要的不可或缺的元素之一, 色彩的整体效果对整个空间的意境有着举足轻重的作用, 一个意境潸然的餐饮空间总是有着令人满意而又印象深刻的色彩效果。如何巧妙的将丰富的色彩涂于一个空间, 设计师首先要做的是要了解每个色彩的特性, 以及每个色彩对人心理的暗示和影响, 在休闲餐饮空间的色彩选用上, 应忌色彩过于复杂和鲜艳, 在餐厅色彩、材料及店内海报的选择上应以一主色调为主, 再辅以配色, 充分的调动色彩的灵动性, 让色彩的情感在整个空间里流动。

(五) 听觉情境

电影早已告别无声时代, 餐饮空间也一样。在生活中我们常说“让思绪飞一会”, 在休闲空间的设计中, 听觉情境的营造更是显得尤为重要。音乐是人情感的表达, 情感的再造。华丽的宫廷音乐、悠长的长调牧歌、细腻的江南小调……在餐饮空间听觉系统的传达主要是依靠的是背景音乐的播放和音乐空间的创造。在空间设计中, 主要注意的是音乐声源地的设置, 如何在最佳的位置放置达到最佳的效果。这样通过后台电脑的操作就可以将合适主题的音乐播放出来。另一方面需注意的是, 在现今的餐饮空间, 特别是休闲类的空间中, 更加注意现场效果, 会在固定的区域演奏或演唱, 那么在空间设计中要注意位置的选择, 怎样将位置选择在能够环顾四周, 照顾到最大区域受众群体。

四、结语

休闲空间意境的营造是一个没有答案的空间, 是一个永远变化的空间, 只有在空间设计中抓住进入该空间人的心理特征, 才能营造出适合的空间。同样, 营造优异、共鸣的空间, 是设计者最求的目标和努力的方向。这需要我们在设计中不断尝试, 不断发现, 不断总结自己, 没有最好, 只有更好。

参考文献

[1].《艺术照明与空间环境》. (英) 吉尔?恩特威斯尔著.中国建筑工业出版社, 2001.

平面设计中的空间营造 篇10

生命因为色彩的存在而显得色彩斑斓。每天我们只要睁开眼睛, 就会被无数的色彩所包围。人类对色彩更是具有比其他生物更为敏锐的感受能力, 在我们的视觉中, 每一个物体都具有其色彩, 每一种色彩都能叩击人的心灵, 影响我们的情感世界。

如今诸多室内装饰中, 风格各异、色彩斑斓、恰到好处的色彩设计都带给人们以美的感受。色彩在其自身特性的基础上, 通过设计师富有创造性的表现力带给人们视觉的享受和身心的愉悦。色彩作为室内设计中最为活跃、最为生动、最为迎合人的心理以及时尚流行的元素, 在室内设计中起着改变或者创造某种格调形态的强大作用。

一、色彩的自身特性

光是色彩存在的前提条件, 色彩通过光反射到人的眼睛中而产生的视觉感。色彩实际上是不同波长的光刺激人的眼睛的而产生的视觉反应。人类产生色彩的感觉基于光、物体对光的反射与吸收、人的视觉器官——眼这三种因素。光作用于物体, 主要是部分吸收和部分反射的关系, 当反射光进入到人的眼睛, 内侧视

懂。如今的服装CAD已充分应用于服装制版、样板缩放、排料、适衣、设计等环节, 服装设计师在诸多的制作环节中, 可以通过这些软件技术从繁琐的绘画工具中解脱出来, 在较短的时间内完成需要花费很长时间完成的重复性劳动, 节省更多的时间和精力, 使之更快速地完成时装设计的创作。但是在设计的创作初期, 许多构思和形态都是模糊混沌的, 需要通过手绘进行大量的草稿并不停的修改, 所以绘画试图将创造性的设计工作完全建立在对数据的依赖上是不现实的。然而软件功能非常丰富多样且强大, 传统手工绘制方式很难或无法达到的却在软件所提供的制作技法中有可能实现, 对画面的修改、复制、裁剪、合成也易如反掌。

我们应该清醒的认识到:传统的、基础的、扎实的手绘训练不能丢, 在此基础上接受和运用数码技术才是我们应取的科学态度。只有摆正手绘和运用计算机技术之间的关系, 我们才能科学的认识、有效的利用数码技术为设计服务, 才能更好的给我们的设计带来无限的创意和效率。高速发展的数码技术不仅应当成为当今设计师不可或缺的工具, 它还将为设计界带来更广阔的前景。

在现代化的今天, 现代数码技术再一次成为带动时代前进的火车头, 数字技术不容置疑正以前所未有的态势渗透到服装领域网膜就会受到刺激并通过视神经传达到大脑视觉中枢, 从而产生对色彩的感觉, 即我们经常称为的“视知觉”。

视知觉是人们大脑对客观世界的整体反应, 即在我们的感觉基础上, 依赖于人的视神经、神经中枢的调节感知, 因此产生很多色彩之外的感受。同时, 视觉规律 (色彩的冷暖变化规律或者色彩的透视变化规律) 也是人们对于知觉反应的现象总结。色彩具有其自身传递的三属性 (或者称三要素) ——色相、纯度、明度。这三个属性构成了色彩的基本构成要素, 它们是研究色彩设计的基础。色相是色彩的外貌 (名称) , 如:红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。纯度 (也可称彩度) 指的是色彩的鲜艳程度、饱和度。纯度高的色彩较夺目, 但容易让人感觉视觉疲劳, 最为突出的是梵高的抽象画。明度即为色彩明暗程度, 每个色相的色彩加上白色来提高明度, 加黑色以降低明度。丰富多彩的色彩可以分为无彩色系和有彩色系。无彩色系指的是黑、白、灰, 其中黑色明度最低, 白色明度最高, 在设计中, 经常会通过添加白色或黑色来调节色彩的明暗。有彩色系的色彩指的是物质具有一定的色相, 如:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。

作为设计重要因素的色彩, 在不同程度上影响着人的知觉行为, 这种影响通过色彩的联想与色彩的象征性来表达。设计师在进行室内设计时, 应巧妙的利用色彩所象征的感情效果。比如人们看到色彩时, 有的颜色令人感到温暖 (暖色) , 有的使人感到寒冷 (冷色) , 这都是由色相的变化而产生的感觉;色彩的轻重感却是由色彩的不同明度产生的;而色彩的华丽和朴实感则是因色彩的明度和纯度共同作用的结果, 如纯度或明度高的纯色:白、金、银色等, 给人以华丽感, 反之则给人朴素感。

二、室内色彩的功用分析

色彩设计是整个室内设计中重要的一环, 有统计表明, 人进入空间后的最初几秒, 75%是对色彩的感觉, 之后才是空间、结构等其他的观感。因此, 色彩设计在很大程度上决定着一个室内家居空间整体设计的成败。很多设计师在设计创作中应用色彩时往往过分地追求色彩的艺术性, 而忽略了色彩的功效和调节作

的各个技术层面之中, 于是随着软件的不同版本的不断升级, 数码设计类软件的功能变得越来越完整越来越强大, 每个设计软件都有自己的特性和功能, 在制作服装设计时可根据设计要求, 针对不同特点, 相互转化, 掌握各种软件不同的变化规律, 大胆尝试和创新, 综合运用。通过对软件技术的应用和研究, 在设计过程中与软件的紧密结合, 丰富服装的设计领域, 熟练掌握软件技术并使用这项技术创造出优秀的服装作品。我们要不断地探索和创新, 不断提高自身综合艺术修养, 使数字技术更好地为服装艺术服务。

参考文献:

[1]贺景卫.电脑时装画教程[M].辽宁科学技术出版社, 2006.09[2]黄向群《电脑时装画探索》苏州大学学报 (工科版) [J]2002[3]顾春华.服装设计[M].上海人民美术出版社2009

[4]潘璠电脑艺术时装画[M]陕西人民美术出版社2006

朱曼, 女 (1984—) , 安阳师范学院美术学院, 助教, 硕士, 研究方向:平面设计、服装设计的教学与理论研究。

用。其实在室内环境中色彩主要应满足其功能和精神的需求, 目的在于生活在其中的人们感到舒适。色彩本身具有的一些特性, 在室内空间设计中应充分发挥和利用这些特性, 这将会赋予设计迷人的魅力, 并使室内空间大放异彩。

色彩设计除了要考虑美学的观点以外, 还应从色彩的功能出发, 要相应地运用色彩心理学、色彩生理学等相关科学理论, 然后针对色彩使用场合、时间、空间、对象的不同需求来正确地、科学地选择色彩的类别, 灵活运用并控制它, 从而充分地发挥色彩的美感和效用, 避免因色彩混乱而引起的视觉疲劳、情绪紧张和错视等现象, 让人们能够拥有一个能提供生活便捷, 具有艺术情趣并且有利于人们身心健康、安全无公害的色彩环境。

在现实生活中, 人类与色彩接触最为自然也最为频繁。色彩是物质的, 同时也是精神的。创造合理的色彩搭配有利于人们的身心健康, 并提高学习的积极性以及工作的效率。而不合理的配色只会使人感觉精神紧张, 容易疲劳。英国室内设计专家曾经表示, 青少年房间的色彩, 对其考试成绩有重大的影响。其中蓝色能让青少年在考试中过关斩将, 无往不利。色彩设计顾问也研究发现, 颜色会影响人的心情, 选用合适的颜色能启发创造力。据研究, 蓝色墙壁能帮助人降低血压, 松弛神经, 因此有助于学习。灰色和紫色则带给人伤感和忧郁。此外, 色彩还具有一定的积极作用, 能积极地矫正一个人性格上的缺陷和倾向, 从而促进个性的正常发展。

三、色彩与心理的内在联系

人们的色彩审美观是与社会文化环境紧密联系在一起的, 当代社会普遍的色彩观是由社会整体色彩环境的影响而形成的个体色彩观构成的。色彩附着于形体来表现, 但其却与人类的心理感受密切联系在一起。色彩是设计中最具表现力和感染力的因素, 它通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理以及相似的物理效应而形成的丰富联想、深刻寓意与象征。

另外, 设计师也能充分的运用色彩的联想和象征性来搭配不同感觉的家居空间。一般人们看到红色时, 会联想到火焰或热情, 这是人们根据自己的生活经验、记忆或知识积累而产生的。当然这也会因性别的差异、年龄的层次或者民族的不同而产生不同的心理变化, 同时也会因个人的性格、兴趣的不同而不同。因此, 在室内色彩设计中应当充分考虑个性色彩, 了解色彩背后的意义, 有时候会迎合或避免寻求对色彩的特殊感觉。

在室内色彩设计中, 还要把握光线对物体色彩的影响。光照与色彩在室内设计中相辅相成、相得益彰。在光照的影响下, 色彩的亮面和暗面呈现出不同的视觉效果。光照和色彩的设计可以随着设计师的构思随意安排先后, 比如, 室内家居空间中的北向房间, 一般自然光较弱, 常有阴暗、沉闷、寒冷的感觉, 那么房间内就应该选用一些明朗的暖色, 使光线变得明快、温暖;而南向房间, 光线比较明亮, 但同时到了夏天可能又会感觉很炎热, 这时室内就应该选用一些中性色或冷色, 使室内空间环境的色彩始终和谐、舒坦。

四、色彩在室内环境中的运用和配置

色彩是我们进入室内环境的第一感觉, 室内色彩主要是根据室内空间的格局、功能、气氛以及喜好来具体分析的。在进行室内设计的时候, 一般我们都会先为室内环境定位一个主色调, 这可以在室内氛围中起到主导和协调的作用, 其贯穿于整个室内设计中, 可谓是色彩设计的“灵魂”。主色调应重点考虑空间的格局、构造、空间的使用目的、形式分布、使用对象、使用性质以及使用者的特殊偏好等功能方面的需要。因此设计师在色彩方面设计的时候要综合考虑居住者的生理特性和物理性质, 提出一个带有综合性且合理的色彩设计目标。

以下是根据室内空间功能的不同而进行的色彩配置:

起居室:起居室是主人活动起居、娱乐、休息、会客的重要场所。人在其逗留的时间相对较长, 主色调可以选用明度不高但带有活泼、跳跃性的色彩, 同时不宜太强烈和刺激, 以免给人身在其中的时候造成烦躁感。面积较大的起居室应采用明度适中的中性色调, 以营造一个温馨大气的氛围;而小面积的起居室应采用偏暖高明度的淡雅色调, 以求得空间的扩大感。在处理色彩的时候, 设计师可就可以选择单色调且不同明度的暖色为主色调, 在局部的小面积采用高纯度色彩来穿插调节, 比如, 沙发的色彩或者上面的饰物、家具的摆件等。

卧室:卧室是休息和睡眠的地方, 设计中应突出安静舒适、温馨私密的特点。卧室一般由顶面、墙面、地面和大件的家具来确定其主色调, 然后用主色调来整体搭配卧室的空间。卧室的色彩一般最好偏暖色调并且柔和些, 以利于休息。如果家具的色彩偏重, 那么墙面颜色要淡;反之, 墙面则要选用与家具色彩类似的对比色加以衬托以调节整个卧室的氛围。

书房:一般是人们用于阅读、学习且相对独立的安静空间。在其中工作、学习都要求头脑冷静、注意力集中, 那么室内色调要以雅致、庄重、和谐的颜色为主色调。基调应选择纯度适中、明度较高的中性色, 如亮灰色、亮褐色等色彩, 这些颜色一般用于书房的书桌、书柜等大型家具物件, 这样的色调有利于让身在其中的人集中精神和松弛身心。另外在这样似乎沉闷的空间里可局部使用纯度较高的小装饰品来调节视觉感, 让身在其中工作、学习的人不至于有疲劳感, 但种类不宜过多。

餐厅厨房空间:餐厅和厨房是人们每天或多或少都要进入的空间, 在主色调的选择上宜用明度高且活泼的暖色调来调动“胃”的积极性。厨具或橱柜的色彩应与主色调形成既统一又对比的色彩关系, 再配以明亮温暖的灯光, 营造一个和谐、淡雅、温馨的用餐气氛。色彩环境必须满足饮食的功能需要, 为人们创造舒适的环境, 有利于人们增进食欲和人际交流。

卫生间:现代家居空间中的卫生间充当了双重角色, 即浴室和厕所。在空间的处理上, 现在流行的是“干湿分离”, 设计师对于卫生间的色彩设计, 首先要考虑与整个家居的色彩相协调, 以体现整体感;其次, 是卫生间内部的协调统一, 创造一个干净、舒适的卫生环境;再次, 也就是体现它的功能性, 一般卫生间在整体家居空间中占据面积较小, 但考虑其功能的强大, 主调应选择明度高、纯度低的单色调, 以在视觉和心理上产生扩张感和统一感。

五、总结

色彩作为室内设计中的“灵魂”, 必须符合空间构图的需要, 充分发挥室内色彩对空间的美化和调节的作用, 正确处理对比协调、变化统一、层次递进的和谐关系。在进行室内色彩设计时, 首先要定好空间色彩的主色调, 其在室内气氛的营造中起主导、调节、烘托的作用。其次, 形成室内色彩主色调的因素很多, 主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度, 要处理好统一与变化的关系, 要求在统一的基础的求变化, 这样, 容易取得良好的效果。室内设计的色彩处理上经常使用简单明快的大块面积颜色来确定基调, 然后使用小块面积色彩点缀或小饰物来装饰。室内色彩设计在视觉上要体现的是稳定感、韵律感和节奏感。

色彩是富有感情且充满变化的, 在设计中能把色彩要素精彩绝伦地利用, 往往能达到出奇的效果。色彩是一种语言, 有时候更胜于语言。我们应该充分发挥和利用色彩的功能特点, 创造出充满情调、和谐舒适的个性室内空间格局。

参考文献

[1].徐雷编著《造型设计原理》 (M) 中国林业出版社2011年8月

[2].孔键、袁铭等编著.《色彩文化与色彩设计》[M]同济大学出版社2010年1月

[3].郭泳言编著.《室内色彩设计秘诀》[M]中国建筑工业出版社2008年7月

[4].莫小敏著.《色彩与室内设计》[J]建材与装饰.2007年下旬刊.

[5].李丽著.《家居设计中色彩的功能与应用》[J]艺术与设计2009年4月.

平面设计中的空间营造 篇11

关键词：城市景观；装置艺术；空间氛围；镜面材料

城市景观空间的氛围营造是城市景观整体设计的立意构思，是城市景观设计的内在灵魂，是贯穿于整个设计过程的一条主线和脉络，是决定城市景观空间是否具有独特性和吸引力的重要因素。随着人们对装置艺术的深入了解，其特有的视觉表现力张力，从色彩、质感、材料等各个方面升华着城市景观空间，使城市景观空间成为视觉焦点。目前，就装置艺术与城市景观结合的设计案例中，多数的空间氛围营造还都是从城市文化、绿化以及经济角度进行研究的。然而，随着人们对城市景观空间多样性的要求与装置艺术与城市景观结合的增多，城市景观的设计可以从镜面装置艺术的特性出发探讨空间氛围的营造的多样性。

1 镜面装置艺术

1.1 装置艺术的概述

装置艺术具有强烈的视觉表现力，其“场地+情感+材料”的特点使其在景观设计中，从色彩、质感、材料等各个方面来传达设计者的思想，成为视觉焦点。在城市景观设计中，装置艺术的合理运用能够成为城市景观设计的亮点，使得整个景观设计具有独特的魅力。在城市景观设计中，装置艺术具有以下几大特征：第一，情感化。装置艺术有别于传统艺术形式，从架上走向架下，拉近了与观者的距离，真正做到了将艺术融入生活的，将情感融入艺术，实现设计者、作品与观者的互动。第二，多样性。装置艺术材料的多样化使观者从视觉、听觉、触觉等各个方面感受艺术，是真正的“五感艺术”。第三，独特性。装置艺术把艺术创作从室内移到了室外，实现了对整体环境进行规划，又称为“环境艺术”。

1.2 镜面装置艺术的概述

镜面装置艺术是在装置艺术的基础上，特指那些运用镜面材料的装置艺术。镜面装置艺术的镜面材料，既包括普通镜子也包括经过技术、艺术处理而形成的表面光亮且可反射影像的材质的总称。在装置艺术中，比较常见的镜面材料有镜面不锈钢、镜面亚克力、镜面玻璃等。镜面不锈钢具有一定的硬度，不易变形且没有锈蚀的问题；镜面亚克力的化学名称为聚甲基丙烯酸甲酯，是一种开发较早的重要可塑性高分子材料，具有耐候性、易染色、易加工的特点。镜面玻璃又称磨光玻璃，是用平板玻璃经过抛光后制成的玻璃，分单面磨光和双面磨光两种，表面平整光滑且有光泽。在镜面装置艺术中，设计者会根据不同的设计需求、不同的材料特性塑造不同的艺术效果。有时艺术家希望镜面平整光滑，清楚的反射出周围环境；有时则刻意采用曲面镜，营造出奇诡的视觉感受。

1.3 镜面装置艺术的特性

镜面装置艺术的特性是多种多样的，由于其镜面材料的特殊性，研究学者们往往根据不同的分类方式进行了划分，综合众多学者的分类及本文研究内容从3个角度对镜面装置艺术的特性进行分类，并概括了不同特性的镜面装置艺术的内容和特征。

（1）从材料属性上划分。反射性，反射是镜面装置艺术的基本功能，通过对人、城市、街道、光线、植物等地反射，使得环境或变形或扭曲的映入观者眼帘，引发观者对装置艺术的反思。复制性，复制是镜面装置艺术的另一特征。一面镜子单纯的反射空间，两面镜子会产生复制空间的效果，给观者无限延伸的错觉。辩证性，镜面装置艺术通过两面以上的镜子营造了一个充满辩证的虚幻世界，这种虚幻的体验感会激发观者对距离感的思考，对所处环境真实性的思考以及对真实自我的思考。表现性，镜面装置艺术的表现性不是单一的复制粘贴而是具有夸张、扭曲等意味的表现。设计师会用镜面装置艺术打破人们的惯性思维，把既定的形象进行变形夸张，重新解构引起观者的差异感与陌生感，改变人们对于原有事物的惯性思维。

（2）从功能属性上划分。实用性，镜面装置艺术具有划分虚实空间，拓展空间维度，糅合空间界限的作用。在照明上，还可以通过镜面装置艺术改善室内亮度。环保性，镜面装置艺术是一种节能环保的装置艺术，不管是对废物的回收利用还是对自然光能的吸收都不会对自然和人们的身体健康造成伤害。对于室内的镜面装置艺术来说，还能提高室内亮度，控制室内温度，对室内环境的采光保温都是极好的。镜面装置艺术具有自洁功能，后期维护简单易清洗方便打理。装饰性，镜面装置艺术的装饰效果是极具视觉冲击力的，这来源于其材料本身的独特肌理，不论是平滑的镜面亦或有曲度的镜面，都能为空间带来艺术气质，提高空间好感度，增添奇幻的氛围。

（3）从观者体验属性上划分。互动性，由于镜面材料反射的特性，使镜面装置艺术具有互动性，人可以不接触装置艺术作品本身就可以与之产生互动，从而欣赏作品甚至是参与到作品中去，是一种“活的艺术”。这种“活的艺术”打破了原有空间中你来我往的单一交流模式，强调化被动为主动。在为空间氛围增添人情味的同时也赋予了装置艺术更多的内涵和意义，拉近了与公众的距离。暗示性，镜面装置艺术的暗示性为观者主动参与提供心理上的支持。观者的脑海中已有来自城市景观以及日常生活的客观形象，设计师利用镜面装置艺术直接或间接地与这些日常感官体验产生呼应，使观者能较快地进入到景观空间氛围中去，不需要设计师明确的说明，使融入过程具有流畅，柔和的特点。审美性，不同材质的镜面装置艺术会带来不同的审美体验，镜面装置艺术打造的城市景观空间更像一个幻术场，充满着各种奇幻意味，把所有不可能变成可能。时空性，镜面装置艺术可使观者融于三维的空间环境中，它是装置艺术家有目的性、针对性的按照特定的空间环境特點所设计的。镜面装置艺术是由镜面材料“装”起来的，并随着所“置”的空间环境与时间的变化，所呈现出不同的艺术状态。

2 镜面装置艺术在城市景观空间的氛围营造

装置艺术与城市景观的结合会为景观空间带来新的方向，本文通过对镜面装置艺术特性的探讨，城市景观空间的氛围概括为感知体验氛围、娱乐趣味氛围以及沟通互动氛围三大类。

2.1 感知体验氛围

（1）感知自然环境。设计师将自然环境引进城市，使观者在高耸林立的环境中享受着自然风光的惬意。其中具有代表性的就是美国著名艺术家teresita fernandez在纽约Madison广场设计的“海市蜃楼”的镜面装置。他将镜面光滑的磁盘组合成一个长500英尺长的“镜面迷宫”，意在给观众创造一个“海市蜃楼”的感觉。这些闪亮的磁盘将广场中央小路和各个娱乐区域的上方形成千变万化的天棚，丰富的绿植环境映射在镜面装置上，人们仿佛置身于一个梦幻美丽的森林，与冰冷的建筑隔绝、与喧闹的城市环境隔绝。城市景观空间应多加运用自然元素，自然环境中的植物、水等元素能为城市忙碌的人们提供片刻的静谧环境，是他们从都市压力中逃离。

（2）感知周边环境。通过镜面装置艺术感知周边环境，不仅在视觉层面给观者带来冲击力，其辩证的特性还会在观者的心中产生涟漪，引起环境与人的对话，反思二者的关系。英国雕塑家Anish Kapoor设计的“天空镜”就是其中的代表，一个直径35英尺的凹面镜被放置在纽约洛克菲勒中心前，它的无缝拼接的不锈钢的表面，虽无声的反映着第五街上流动的行人和车辆，但却散发着一种视觉上的干预，让忙碌的人们慢下脚步。再如NAS architecture事务所建造的“breath box”，该装置依凭大海，反射板映着汹涌的波浪，为人们提供多变的视觉体验；微风拂过，海岸线气味的变化尤为观者提供了丰富的嗅觉体验；闪闪发光的模块反射着温暖的阳光，为人们提供真实的触觉体验。视觉、嗅觉以及触觉三重感受为人们带来了层次丰富的感知体验。

（3）感知时空变幻。天地之间有一种无言的美，在时间的流逝中静静的显示出节气的变换，这就是季象，就是时间和空间的交感。镜面装置艺术存在于空间中，其物质形态都是易于感知的，但存在于其中的时间、空间因素往往被人们所忽视。在现代科技的支持下，镜面装置艺术与科技相结合，从而将超越现实时间、空间的美感最大限度地发挥出来，这种由科技营造的时空美感体现了镜面装置艺术的辩证性和暗示性，从而营造出脱离现实的奇幻氛围。日本跨学科小组设计的“forest of resonating lamps”的就是将镜面装置艺术与科技的结合。该装置是由多个可反射的玻璃灯、LED光源和数字传感器构成，镜面装置与数码技术的结合所形成的虚幻空间与装置本身所处的实体空间互为图底，使得科技干预神秘感结合的得恰到好处，让观者如入永恒之境，沉浸在不断变幻的奇幻时空中。

2.2 娱乐趣味氛围

（1）寓教于乐。镜面装置艺术的装饰性、实用性以及互动性的完美结合会对观者的心理层面产生触动。寓教于乐的氛围能够在愉悦的气氛中培养观者的学习意识，帮助其克服困难，树立信心。比如H+建筑事务所为脑瘫或运动障碍儿童设计的“奶昔树”，它为儿童创造了一个小花园，从而达到鼓励残疾儿童独立，自信和自尊的目的。首先装置艺术通过镜面美化环境，反射环境、与环境互动的特征鼓励儿童在进入该装置时，弹奏与装置相连的铜木琴，使儿童享受听觉上的盛宴；当儿童接着往里走，会发现一个12平方米的金色镜面体块，体块中有一棵东亚唐棣树和一个玻璃棱镜，镜面和棱镜上裁剪出了树叶和儿童的身影，这些万花筒般的颜色和光影，使儿童在视觉上也得到满足。

（2）戏剧化趣味。镜面装置艺术的特殊材料，展示效果等操作方式改变了传统意义上的城市景观设计。城市景观设计不仅依赖物体本身打动观者，还要通过表现性以及互动性，从装置中获得的趣味感受并与观者产生互动。《Reflective Optical Illusion House》这件镜面装置艺术就把城市景观设计的趣味性最大化，充分调动了观者参与的积极性。该装置作品把过去真实存在的阳台平铺在地面上，再将一面巨大的镜子呈45度角斜立在地面上，通过镜子的反射特性，会发现躺在地上的房屋立起来了，观众可以随意地躺在墙面上做出动作。它以一种平易近人的亲和力，使观者主动参与其中，满足观者的趣味性，激发着观者的好感。

2.3 情感沟通氛围

（1）情感语言的嵌入。镜面装置艺术的互动性在材料与艺术融合的基础上，将设计者的情感注入作品中去，使观者和装置艺术之间产生身体接触的物质碰撞和精神层面的心理摩擦，这两种交流形式使城市景观空间氛围有了现实意义，为观者提供情感上的沉思。在苏格兰设计师Rob Mulholland设计的一系列的作品中，不管是色彩，还是形态都做到了与环境融为一体，其中《vestige》就是贯彻这种理念的代表作。在这件镜面装置艺术作品中，Rob Mulholland用一种可视化的艺术手法表现农场上居民与自然环境的生态联系，6个不同的男女人镜面塑像被放置在自然环境中，他们观察着环境，反映着环境，最终融入环境，使观众反思与自然的共生关系，引起人们的环境保护意识。

（2）场所精神的注入。在城市中，景观空间具有多样性的特征，包括游憩空间、交流空间活动空间等。镜面装置艺术辩证等其他特性有利于营造城市景观空间的场所精神。通过对场所精神的塑造，城市景观空间得到升華，不再单一空洞。这种运用镜面装置艺术来塑造场所精神的案例在UNStudio事务设计的装置艺术“镜廊”中得以充分展现。该装置位于上海新天地的零售商场，设计师将该地的消费文化注入镜面装置中去，使该地多样化的空间得到整合。由单片镜装置模块拼接而成的长廊，不仅可以追溯行人的移动轨迹，而且还将他们的行进过程映射、旋转、反转，展现上海居住者和城市景观间的共生关系，塑造了上海新天地的消费文化，体现了城市生活中建筑与周围环境的呼应关系。

3 结语

通过探讨镜面装置艺术的不同特性，分析不同的特性带来的效果，不同的特性都会为设计所带来出乎意料的效果，创造出新的艺术价值。不仅满足了人们为城市景观空间氛围的多样化需求，也为城市景观空间的设计创造出新的艺术价值。但也要注意正是由于镜面装置艺术材料的特殊性，如若处理不当，镜面装置艺术甚至会造成城市的光污染，对城市景观氛围的营造产生负面效果，得不偿失。

参考文献：

[1]吴雪梅.基于景观空间内涵表达的雕塑艺术应用研究[D].中南林业科技大学硕士学位论文，2013.

[2]姬广建.镜面反射特性在艺术创作中的运用[D].中国美术学院硕士学位论文，2013.

[3]段虹伶.镜面效果在空间设计中的体现及应用[D].湖南师范大学硕士学位论文，2013.

大型架空层空间的景观设计与营造 篇12

关键词：架空层,景观主题,功能,景观元素,耐荫植物,覆土厚度

1 项目概况

项目位于郑州市金基路与文博东路交叉口附近, 红线用地面积约23 450平方米, 由五栋住宅塔楼组成, 其中一层为商业群房。景观场地主要位于商业群房屋面, 面积约12 500平方米, 其中, 架空层下5 500平方米。架空层内部高度为5.0米左右, 内部分布有剪力墙和承重柱, 顶部有下翻梁以及各种管线。

架空层东西长约205米, 南北宽60米左右, 中间被会所分成东西两部分。由于体量较大, 5.0米的内部空间高度就显得有些压抑。所以, 在设计初期就定下了“化整为零”、“小中见大”的思路, 充分利用现有的剪力墙和柱子以及“遮、隔、露、透”的造景手法, 将大场地分为不同尺度的小空间, 每个小空间又各有主题和内容, 并通过游赏路线将各个景观片段连贯起来, 形成内容丰富、跌宕起伏的景观序列。

与通常景观场地不同, 架空层是室内空间向室外空间的过渡, 是有顶的半开敞景观空间。通风不良、采光条件差以及有限的空间高度是制约设计的最大因素。与此同时, 场地受外界雨雪天气影响, 场地内部增加了的架空层顶部、墙面及柱子, 为设计者发挥景观想象创造了条件。而且分布于架空层景观空间内的住宅楼入口大堂, 明亮的落地玻璃幕墙又使得室内空间与架空层景观相互渗透、融会贯通, 可以取得意想不到的视觉效果。

2 设计主题

在景观的服务对象上, 考虑到业主群体主要为年轻、时尚、情感丰富的白领阶层, 于是将音乐、舞蹈、绘画这些时尚元素融入到景观中, 营造一种高调浪漫、低媚温馨的空间氛围。在功能上除满足儿童嬉戏、康体健身活动等必备功能外, 主要以休闲、游憩为主, 强调视觉美和人体舒适度。

3 柱子与顶的景观处理

本项目架空层顶部采用了铝格栅、木格栅局部吊顶, 以隐蔽顶部的各种管线, 同时, 由此而产生的虚实变化在界定空间区域方面也起到积极作用;柱子装饰以干挂石材和不锈钢装饰条为主, 局部区域柱子采用金属圆管装饰;墙面则采用干挂石材、不锈钢条、真石漆、浮雕、壁画和耐阴绿藤植物等装饰技法, 利用不同材质质感、光影、色彩变化产生的效果来强化各景观空间主题。

4 屋顶排水系统

虽然架空层景观受外界雨雪气候的影响不是很大, 但有效排除场地内因绿地浇灌或其它因素产生的多余水分是十分必要的。在建筑排水设计中, 屋面排水是通过暗沟收集于地漏处进行有组织排水的。基于这个特点, 景观种植池的营造做法为:排水板和透水管 (排水层) ———无纺布 (过滤层) ———种植土———植物, 利用排水板与屋面形成20 mm左右高的空腔, 使绿化过滤水按照坡向汇集, 通过透水管引至排水暗沟, 而地面多余水分则通过不锈钢地漏或花岗岩石板制作的收水口收集排除。

5 水景营造

如果把水景比做景观中跳动的音符, 那本项目景观中的水景则是轻音乐, 似杨柳依依、春风拂面一般。由于场地空间的限制, 同时, 为了与底层商业街区喧闹的景象形成对比, 让人们的心灵有种回归自然家园的感觉, 水景营造的主要形式为点式和线式小型水景, 并以雕塑小品、景墙为载体, 通过两者的有机结合, 提高水景的观赏性和参与性, 如喷水雕塑、水钵、流水墙等, 藉此而产生似“潺潺溪流”和“泉水叮咚”的声音来慰藉着现代都市人那颗浮躁的心。

6 景观地坪

由于架空层内部光线比较柔和, 景观地坪材料受外界气候因素影响小, 同时又不受室内装修材料诸多指标要求环保那么严格, 使得材料选择的范围大大提高, 材料的色彩和质感也变得丰富多彩起来, 诸如室内常用的玻化砖以及室外地坪不提倡使用的光面石材等在架空层景观地坪中都可以崭露手脚。同时, 架空层景观空间尺度更倾向室内化, 使得人在与景观的对话交流中更易于识别和记忆景观的瑕疵和优点。所以, 在景观的细部处理上是十分重要的。在本项目景观地坪营造过程中, 地坪材料以石材和防腐木为主, 竖向上局部抬高2-3个台阶, 约300-450 mm, 在作为空间划分的同时丰富趣味性。平面上更注重韵律感、质感和色彩变化, 尤其在大堂入口、景观节点和景观轴线中景观地坪做了重点处理。

7 绿化

由于受到覆土厚度、通风、采光和空间高度的限制, 植物种类主要以生长习性较为耐荫的地被和中小灌木为主。并将通风采光较好的架空层外缘留作种植区, 种植池覆土厚度保证在50-60 cm左右, 苗木种类主要有:红花葱兰、金边麦冬、二月兰、吊兰、玉簪、构骨、八角金盘、八仙花、海桐、棣堂、小叶女贞、络石、常春藤、洒金珊瑚、十大功劳等, 并辅以室内植物摆放, 如:散尾葵、美丽针葵、鱼尾葵、万年青、大叶伞、发财树、变叶木、小叶榕、芋类植物、虎皮兰等。同时, 也尽量利用有限的植物材料营造多层次的植物群落景观。

8 景观设施

景观设施是景观环境中不可缺少的重要组成部分。由于环境活动主体 (人) 对其使用频率高, 它的外观形体、材质、舒适度的人性化设计是充分发挥其功能的重要前提。所以, 在该项目中, 十分重视根据所处环境和主题不同来选择与之相匹配的休息座凳、果皮箱等设施。

9 照明