浅析中国元素在平面设计中的应用论文

浅析中国元素在平面设计中的应用论文（精选12篇）

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇1

引言

将中国元素融入平面设计中是当前设计师需要面临的主要问题，也是继承、发展与创新中国优秀文化的重要渠道。随着中国世界影响力的不断增强，中国元素越来越受到世界的关注，如何充分体现中国元素的精髓，涵盖中国悠久文化是呈现在我们面前的主要课题。

1中国元素应用于平面设计中的重要性分析

1.1中国元素为平面设计提供了美学思维中国元素是指中华民族共有的，以中国儒家思想文化为基线，涵盖各种思想文化的有机组成部分，中国元素是中华民族的精髓，中国元素是中华民族优秀文化的传承与创新。中国元素所表达的与传统的意识形态和哲学观念密切相关，比如中国的“阴阳五行”思想就是中国元素的重要体现，因此中国元素为平面设计提供了美学思维，通过融入中国元素可以丰富平面设计的美学层次感。

1.2中国元素是平面设计的重要资源宝库作为中华民族悠久文化的载体，中国元素以其独特的文化内涵为平面设计提供了丰富的资源，是平面设计图形构造的重要宝库，比如中国2008年北京奥运会的“中国印”就体现了中国元素所带给平面设计的文化灵感。可以说中国元素的结构丰富多彩，包含中国博大精深的悠久文化，因此中国元素的丰富必定给平面设计带来丰富的灵感，脱离中国元素的平面设计就没法体现传统文化的深厚底蕴，也不能真正体现平面设计的传承与创新的本质要求。

1.3中国元素促进了平面设计的创新中国元素并不是一味地强调传承，而是要求在传承的基础上不断地创新与发展，只有不断向前发展，促进中国悠久文化的发展才是中国文化的本质内涵，才是中华民族的文化精髓。因此中国元素促进与实现了平面设计的创新，平面设计运用中国元素的过程就是对中国传统图形进行在创造的过程，从某种意义上讲，创造适合当代社会需求的平面设计方案是当代人们对中国元素传承与发展的必要要求。

2中国元素应用平面设计的原则

2.1中国元素要体现民族特色将中国元素应用于平面设计中，并不是将所有的中国文化融入进去，而是要分析中国元素的代表性，具有民族特征的中国元素应用于平面设计中才能体现出赋有地域特性的设计。在当今市场竞争激烈的环境下，只有具有民族特性的设计理念才能在当代竞争中立于不败之地。分析近些年优秀的平面设计案例可以清晰地知道，只有具有民族特性的设计才能获得世界的关注，才能体现出优秀文化的内涵。

2.2简化地运用中国元素中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。

2.3现代手法与传统元素相结合平面设计不分国界，通过运用现代手法将中国元素表现出来是发扬与传承中国优秀文化的要求，只有采取现代化的表现手法才能将中国元素推向世界，比如中国联通的标志，就是将中国结与现代表现手法相结合，既表现出了浓郁的民族文化与民族精神，也给企业带来了吉祥的寓意，有效推动了企业的社会知名度，有利于企业的业务开展与推广。

3中国元素在平面设计中的具体应用

3.1中国书法在平面设计中的应用中国书法是中华民族悠久文化的重要组成部分，我国的书法文化有着五千多年的历史，人们对书法文化的喜爱程度非常高，书法文化已经融入到人们的日常生活中，因此合理的使用书法文化能够促进平面设计的实用性，“中国印”是背景2008年奥运会的会徽，它就是充分体现了中国传统文化—书法的魅力。2008年奥运会的会徽“舞动的北京”中的“京”字设计经过巧妙地艺术处理，将中国汉字设计成一个向前奔跑、舞动着的迎接胜利的人形充分体现了奥运会精髓与中国书法文化的融合。汉字融合中华民族的形态、神韵以及意境等多方面的特点，通过汉字所表达的文化是具有深厚内涵的。因此在汉字的创造中，我们要注重汉字的文化底蕴，从汉字的图形和演化等角度设计，推广汉字的文化设计价值。

3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。

3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。

3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如2008年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。

4结束语

总之，中国元素应用在平面设计中并不是简单的叠加，而是要充分挖掘中国元素的内涵，实现“形”与“神”的融合，保证平面设计不仅具有审美的内涵，还要有传承与创新中国元素的作用。

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇2

一、在标志设计中运用传统书法元素的意义

如今标志设计的国际化趋势愈发明显, 经济全球一体化进程同时影响着标志设计的发展趋势。标志设计中的民族性与国际性问题成为了设计师不得不面对的问题。中国作为人口众多的发展中国家, 正在由以前的利用廉价劳动力加工制造经济发展模式向知识型、技术型转变。这就要求中国本土的设计师将中国传统文化艺术转换成现代视觉传达语言, 向世界展示具有中国特色的艺术设计形式。许多设计师已经做出了诸多的努力和探索, 并创作出许多被大众认可的设计。如勒埭强、韩家英、陈幼坚等设计师, 在他们的设计作品中我们可以看到传统文化与现代艺术形式的融合, 既体现出本民族的文化内涵, 又不乏现代感。

二、传统书法的审美特征与文化内涵

“书法是通过文字的书写来表现各种意象的艺术种类”书法艺术以笔墨纸为载体。其中“笔”指的是毛笔, 可以说汉字书法是毛笔发展的产物, 早在春秋战国时期毛笔就已被普遍使用;“墨”是一种黑色的颜料用于书画。早在殷商时代就已有使用天然石墨制作的墨;“纸”是指宣纸, 由于宣纸质地细薄、棉韧、紧密, 并且有耐老化、韧性好和不变色的特点。正因如此许多古人的书法作品才得以流传于今供世人研习。

(一) 传统书法的审美特征

在审美体验的过程中, 审美的主体是人, 审美的客体则是审美对象。审美活动具有客观性, 审美的客观性在于美是客观存在并不因审美主体的主观意志而转变。此外审美主体对美的感知不是一种被动的接受, 而是一种主动的创造性的活动。传统书法艺术的审美特征体现在以下四个方面:1.笔墨线条:线条是构成汉字的基本元素, 而书法书写所用的笔墨在书写的过程中又会产生诸多层次变化, 如笔法的运用使线条抑扬顿挫婉约流转, 墨色又有浓、淡、干、枯变化。2.神韵趣旨:清代盛大士在《溪山卧游录》中有云:“画有三到:理也, 气也, 趣也。非是三者, 不能入精妙神逸之品, 故必于平中求奇, 纯绵裹铁, 虚实相生。”这句话中所说的“三到”正是书画艺术所追求的神韵趣旨。3.虚实意境:虚与实是两个相对的概念, 它们涵盖了无形与有形、白与黑等辩证关系, 书法艺术讲究虚实相生, 虚中有实, 实中带虚, 虚实变换之妙法。4.章法经营:章法的经营指的是字形结构的经营布局。

(二) 传统书法的文化内涵

林语堂先生说:“在书法上, 也许只有在书法上, 我们才能看到中国人艺术心灵的极致。”中国的书法艺术并不局限于形式的表现, 而更多讲究的是气、韵、神、趣等精神层面的追求。从书法中的笔墨线条可以体悟到书写者以线条来表达和抒发情感心绪的变化, 书法是一种心画, 是书者内心的写照。正所谓是字如其人。著名香港设计师勒埭强先生创作了许多运用书法笔墨视觉元素的设计作品, 其作品中对笔墨运用以及对书法神韵的把握都令人折服。

三、传统书法元素在标志设计中的应用

标志设计作为视觉传达设计中的重要分支, 在企业形象传递、视觉识别等方面占有不可替代的位置。如今设计师可以借助许多辅助工具来重新解构剖析传统书法元素, 如使用计算机对书法元素进行提取并再次加工处理。这种方法不但可以使标志有效快速的传播, 扩大标志的适用范围, 还可以在保留传统文化内涵的基础上为设计增添时代感。

视觉传达设计中的三种重要视觉元素分别是图形、文字、色彩, 在标志设计中如何运用这三种视觉元素, 决定了标志最终的品质。标志的首要特点是它独一无二的可识别性。鉴于此点许多设计师也是将具有中国特色的传统书法元素应用到了标志设计中, 并创作出许多经典的设计作品。

例如2008年北京奥运会的会徽“中国印——舞动的北京”, 会徽选用中国印的形式, 在中国印的基础之上加入了现代的抽象图形。“中国印——舞动的北京”标志被视为将传统书法元素融入到现代标志设计之中的典范。国际奥委会主席罗格称赞此会徽是:“奥林匹克精神和中国传统文化意境的完美结合之作。”该会徽将传统书法艺术中的阴阳虚实之意境巧妙的应用到了创意图形之中, 红色部份为实 (阳) , 白色部分为虚 (阴) 。实中有虚, 虚中带实, 虚实相生。标志中的“京”字也进行了夸张的拟人化处理, 其形似跑又似跳舞, 寓意深刻耐人寻味。“京”图形下方“Beijing 2008”字样以书法书写形式表现, 给人以强烈的视觉冲击。尤其是以书法形式书写的“Beijing”一词让人感受到中西文化的碰触。笔墨线条的书写上并没有以惯用的英文字母书写方式书写, 而是以中国传统书法书写汉字的笔法书写, 其中笔法的抑扬顿挫, 线条的粗细变化无处不流露着中国传统书法的审美意味。

结语

如何更好的将中国传统的书法元素应用到现代标志设计之中去这一问题还需要我们继续思考并不断的尝试。丰富视觉表达形式的同时将中国书法元素融入设计之中, 不仅停留在形式美的表达上, 还要发掘中国传统文化精髓。这就要求设计师们将传统书法元素的视觉符号用自己的表现方式进行再加工, 使之成为能够表达自己设计思想的视觉语言符号, 而不是把书法元素不加修饰的简单直接的临摹照搬。

摘要：在中国五千年璀璨文明的艺术沉淀下, 有一种艺术表现形式悄然诞生, 它就是中国汉字书法艺术。随着国际经济全球化的发展, 标志设计的发展趋势也趋于国际化。如何设计出具有中国文化内涵的标志, 使其视觉形象具有较高的辨识度, 成为中国本土设计师所要面临的问题。本文以标志设计为中心, 围绕这一中心展开对于中国传统书法元素如何在标志设计中应用这一问题的解析。

关键词：书法元素,标志设计,传统

参考文献

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[4]鞠晓玲.浅谈书法元素在平面设计中的应用[J].黑龙江史志, 2009 (17) .

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇3

关键词：传统文化 品牌战略 标志设计

引言

随着信息时代的来临与发展，一些固步自封的企业受“有需求即有市场”的传统思想禁锢，缺乏品牌意识，随着日益加速的全球经济一体化，在残酷的市场竞争中逐渐走向没落。与此同时，部分着眼未来的民族品牌异军突起，国际化的品牌战略思路逐渐成为一些猛醒的国内企业谋求长远发展的共识。而设计雅俗共赏、跨越地域与国界的视觉标志则是创建企业品牌形象需要迈出的第一步。当代标志基于服务企业品牌战略的需要，其视觉表现应做到特色鲜明、易识易记，能夠充分传达企业的经营理念、文化内涵以及时代特征。这就对标志造型的取材和视觉呈现提出了更高的要求。由此，将中国传统文化元素融入当代标志设计逐渐成为一种独特的创新思路广泛应用于品牌战略之中。

一、传统文化元素应用于标志设计的意义

璀璨的中华文明源远流长，它历经五千载风雨，蕴育了中国博大精深的传统文化。对于标志设计而言，传统文化内涵丰富、形式多样、特色鲜明，将其应用于标志设计之中，可以在凸显当代视觉审美个性的同时，赋予标志显著的品牌特征与深层次的文化内涵，从而让企业品牌获得独树一帜的市场认知，更好地达到树立企业形象的目的；对于中国传统文化而言，可视化的标志设计便于凝练与传递深层次的文化理念，将传统文化融入其中，不仅能帮助企业通过品牌战略创造经济价值，更能让传统文化在与当代文明的交融中老树发新芽，焕发出崭新的生命活力，进而更好地弘扬传统文化。

二、传统文化元素的体材

中国传统文化体材多样、种类繁多、寓意丰富，宜用于标志设计的元素常取材于：图腾、瓦当、剪纸、兵器、乐器、印章、书法汉字、吉祥纹样、戏曲脸谱、生活器皿、园林建筑、生产及交通工具等各类物质文化遗产的造型及色彩。如2008年北京奥运会标志“中国印，舞动的北京”（图1）用初现于战国时期的“肖形印”元素代表了中国人举办历史上最出色一届奥运会的庄严承诺；用汉代竹简风格的书法字体舞动的“京”字体现了体育运动的神韵和国人喜迎各方来宾的热情；以喜庆的“中国红”进一步强调了本届奥运会的举办地等主题信息。标志独有的传统文化元素既蕴含了中华民族悠久的历史文明，同时也传递了“更快、更高、更强”的国际奥林匹克精神，充分体现了国人积淀多年的奥运情结。

三、传统文化元素在标志设计中的应用原则

1.创意与选材原则

在准确理解传统文化元素寓意的基础上，选择与品牌核心理念一致，并且符合行业特征的元素进行视觉加工。这就要求设计者有广博的见识、深厚的文化积淀和丰富的联想思维，对传统文化元素的蕴意和标志的品牌诉求有准确的理解，以使其二者达到意境上的完美统一。倘若没有准确理解相应传统文化元素的内涵而将其妄加运用于标志设计之中，就极可能造成张冠李戴的笑话，通过视觉标志树立品牌形象的努力也会白费。记得自己曾应一位客户邀约，为其设计品牌标志。由于该品牌名称中含有“龙”字，企业文化也以龙为中心，寄寓了类似腾跃发展的美好愿景。因此，客户特别强调利用传统的“中国龙”造型进行视觉设计。在与其交流过程中，客户尤其谈到了用玉器造型中声名斐然的“玉猪龙”（图2）形象进行视觉变形的构想。当时，我认为客户的提议具有较强的可行性，但严谨的设计本能驱使我在设计前通过各种渠道查阅了有关玉猪龙的图片及文献资料。从中猛然发现，原来玉猪龙的本体并非龙，而是猪。试想用猪的造型代表龙的腾跃理念，会是多么地可笑。我庆幸自己的严谨，才没有让客户和企业蒙羞，没有让企业品牌沦为笑柄。由此可见，准确理解传统文化元素的蕴意对于将其应用于标志设计是何等地重要。

2.审美与设计原则

将中国传统元素融入标志设计，应以打造具有典型代表性和鲜明识别性的品牌为首要目的，让传统元素与当代审美价值规律紧密结合，注重对传统元素形、色、质的合理表达，从而体现出标志独特的视觉神韵。对于传统元素的变形与加工，应符合当代主流审美情趣，让融入了传统元素的标志蕴含略微超前的视觉美感。这样，既可以通过标志新颖的视觉感观吸引市场的关注，体现企业品牌高远的发展目标；又能让积淀深厚的传统文化通过改良的视觉符号重新焕发出前所未有的强大生命力，从而体现出企业品牌独树一帜的视觉形象。如靳埭强先生于1980年设计的中国银行标志（图3），其中用到了汉字“中”、铜钱、天圆地方、中国红等传统文化元素，以国际化、简约化的时尚方式变形重组，使其具有真的形象、真的本质、完善的理念和超前的视觉美感，充分体现了“真善美”的设计主题，是我国品牌标志设计走向国际化的标杆。

传统文化元素在标志设计中的应用不一定强求大而全，有时“一招鲜”也能表达出良好视觉效果和品牌理念。为突出品牌特征，充分利用形式美法则，选用传统元素中极具代表性的局部元素变形归纳，不失为是一种合理的选择。如长城汽车的新版标志（图4）采用与其名称一致的中国古代长城元素进行视觉归纳与创新。标志没有将万里长城的所有元素逐一摘下，而仅仅选取了其中极具代表性和串联作用的烽火台进行造型提炼，并配以象征重工业的金属质感进行艺术加工。整个标志视觉语言简练、气势雄伟、整体感强、极具形式美，成就了长城汽车全新的视觉形象，体现了其屹立全球、牢不可破的企业目标，此案将传统元素局部造型应用与品牌标志设计，是“一招鲜”的应用典范。

四、传统文化元素在标志设计应用中的误区

受各种历史因素影响，我国设计行业从业门槛较低，从业者专业水平参差不齐。其中，不乏有人以“民族的即是世界的”这句口号为由，将我国传统文化元素不假思索、简单粗暴地进行套用与照搬，而后滥用于各类企事业单位的标志设计之中，致使传统文化元素沦落为一个简单的、毫无意义的，有时甚至是丑陋的图形或图案。这种不顾视觉比例与造型内涵，不考虑传统元素应用于标志设计适与不适、美与不美的做法，将传统文化元素以低俗的视觉形式传达给世人，让原本内涵丰富的传统元素变得单调乏味，让本应具有实在亲和力的品牌标志变得飘渺疏离，根本不可能形成视觉感召，更别指望它塑造良好的企业形象。

结语

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇4

茶类网站页面设计师在设计时，第一步要做的就是进行构图，就是最优秀的创意也必须从构图开始，只有通过构图形式的变化，才能将视觉语言效果呈现出来。在我们国家的传统水墨画中，构图被称之为“布局”或是“章法”，在水墨画中是十分重视构图的，他不是遵从欧洲国家的透视理论，相反的是具有自身特点和呈现方式的，比欧洲国家的绘画更有随意性，使得画面中融入了画家更多的思想意识。在构图的过程里，我们国家的水墨画是比较重视“计白当黑”，巧妙构思保留着大小、主次、轻疏不同而形成的“空白”，给观赏者留有丰富的想象空间，也使画面更加的独具特色。我们在设计茶类网站页面时也要这样去做，将我们国家的艺术审美形式融入到设计里，让网页中游走着“空白”，给设计师和浏览者的心灵沟通提供平台。现在茶类网站页面设计流行简约同意境相结合，茶类网站页面设计可以参考我们国家传统水墨画的构图原则，通过简洁的概括水墨画以及再应用来提高页面设计的意境，使得网站页面设计多元化，例如敬庭尧，他在设计个人网站时，选用的就是水墨元素的设计，它的网站将水墨的优美与页面中的空白呈现的出神入化、惟妙惟肖。茶类网站页面设计中主要运用水墨这种极具民族特色的视觉元素，在配备墨印、印章、水印以及宋体字，文字和图案遥相呼应，创造出一幅完美衔接的构图搭配，给人们浏览网站页面时带来一种书香气韵和视觉上的冲击。

3.2茶类网页设计中中国传统色彩的应用

在茶类网站页面的艺术设计里，最重要的视觉元素就是色调，和谐的色调搭配可以产生强烈的视觉冲击效果以及艺术的渲染力，让人们记忆深刻。在设计里，色彩关系到所有的设计元素，是不能缺少的一部分，在茶类网站页面设计中，吸引浏览者眼球以及让其自发进入网站了解网站内容和阅读网站内容最为关键的.就是色彩的搭配，色彩肩负的任务是十分重要的。亚洲传统色彩的特点是神秘而又婉转、含蓄，在传统色彩中包含着悠远的历史文化和历史文明，蕴含着古老民族对未来幸福生活的憧憬和向往，吸引着全世界人们的关注。在我们国家的传统色彩中，青色、黑色、赤色、白色、黄色这五种颜色分别代表了我们国家传统文化中的东方、西方、南方、北方、中部等五个方位以及金、水、木、火、土等五行，我们国家的色彩文化和大自然、宇宙世界、哲学理论、伦理道德等许多观念密切融合到一起，组成我们国家独有特色的传统色彩文化。在我们国家的历史记载中，最早开始使用黑色、白色这两个颜色的，还有不同深浅的赤色，而且被广泛的运用。所谓的赤色就是我们常常说的红色，红色是我们国家人民最喜欢的颜色，也是日常生活中运用最广泛的颜色，它蕴含着许多种不同的含义，有个非常贴切的词语就是“中国红”。我们国家茶类网站页面设计就能够把网站页面的主色调设计成不同成色的红色，用它来呈现出我们国家茶文化浓厚的历史韵味和历史意义。

3.3茶类网页设计中汉文字的应用

信息的重要载体与表现方式就是文字;我们国家汉字的独特形状表现着我们中华民族的传统文化特色，且它有思维导向与图形表意的作用，是构成网站的基础。在茶类网站页面设计的过程中，有些设计师也许会忽视了文字排版所发挥的重要作用;现实情况是，在网站页面所有内容中，所占比重最大、最多的就是文字信息。网站页面中除了大段的正文描述外，像其他的，例如网站页面标题、引导、指示信息、文字链接、说明图片等内容，这些内容也不能离开文字表述。我们国家和古代印度、古代巴比伦、古代埃及四国被称之为世界的四大文明古国;在这四个文明古国中，我们国家的文字是一直被运用的，从来没有出现被停用的情况，一直不断被改进，不断被完善，一直被沿用到现在，追溯文字的发展历程，我们国家的汉字经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等等的形式，最后在象形文字符号的基础上演变成为我们现在所通用的方块汉字，直到现在它依然保持着顽强的“生命力”。有个名字叫“悟空堂陶社”的网站，它就是采用我们国家象形文字的独特之处，把“悟空堂”这三个字做成拥有十足意蕴的独特标志，这种设计让浏览者感觉像是回到了原来的自然意境中;茶类网站页面中对细节的一些问题进行了独特的处理，比方说字号的大小和字号字体的选择都进行了特殊的处理，这些细节之处都充分表现出我们国家茶类网站页面设计正在努力朝着突出本国特色的方向发展。目前，我们国家茶类网站页面上的字体多数是选择偶数级别的字号来决定字体的大小，像是2pt或是14pt，这样做的好处就是页面上多行文字的边缘处不容易形成锯齿状;与此同时把行距之间的距离调大，这样做可以改观过去汉字在页面上拥挤杂乱的现象，科学的调整文字版面之间的间距与节奏;最后去除了过去一味的追求像欧美国家网站一样美观的外表，而选择小的文字字号，进而影响到文字信息的阅读效果的这种做法。

4结束语

总而言之，我们国家传统的文化元素不但是传承技巧和智慧的语言，同时也代表着设计师们独特创意的心声。这就要求我们在设计茶类网站时候，站在我们国家传统文化的基础上，不断的寻求新的发展和创新。在设计网站时将中国元素的图案、形状、意境、色调进行有机融合，以此来完成网站页面设计的创新。

参考文献

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自然元素在室内设计中的应用论文 篇5

1.用自然之物

通过运用自然材料来表现自然，重视自然材料的选择和运用，重视本土材料的运用，使室内呈现自然、雅致之感。装饰材料是室内设计得以实现的物质基础，在室内设计中，材料的质感变化是界面处理最基本的手法，装饰材料的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受，成为营造空间氛围最主要的手段。在设计创作中，设计师要对材料的特征及其美感属性等有细致的了解，在空间设计和加工过程中充分发挥材料自身独特的装饰效果，力求把材料的美丽发挥到极致。如中国梅山文化园内，寨门、博物馆等采用体量较大不规则形石材，带给人庄重、威严、震撼的视觉效果。农家小院的院墙采用扁平状的不规则形石材，带给人平实的亲切感。印度尼西亚巴厘岛上的一个绿色学校，选用当地随处可见的竹子来搭建整个空间，整个学校从结构、装饰到地板、座椅等其它物品全部采用竹子做成，充分挖掘了这种亚洲丰产的木质材料的潜在用途。

2.借自然之景

“借景”是中国园林的传统手法，即为有意识地把园外景物借到园内视景范围中来，借景手法在中国很早就被运用于建筑和园林设计艺术中，在长期的理论拓展过程中形成丰富的传统美学养分，也为现代室内设计提供了重要的借鉴。通过利用各种空间组织关系，实现室内外空间的流通，将室外已有景观借到室内，如中国北方传统的四合院中，以木制门窗作为划分与室内外空间的隔墙，柱与柱间之间嵌入以步步锦或菱形花纹为装饰的门和窗，门窗可任意拆卸。通过虚实相生的门窗，实现室内与室外自然美景的交相辉映。大连的星海湾壹号别墅区会所的泳池设计中将水位与水池边缘调整持平，满溢出的水仿佛如同通向海洋的道路，虽然会所距离海岸尚隔着一条马路，但这巧妙的设计拉近了人与大海的抽象距离，即使躺在池边的靠椅，也让人感觉海水触手可及，平行拉伸出另一种主观意境，带给人的是惟妙惟肖的感受。

3.引自然之象

将自然元素直接引入室内，使室内空间也可以分享室外空间的自然环境。中国传统室内设计擅长对自然气息的营造，将大自然中的山川、奇石、流水、花卉、树木引入到室内，模仿或表现或再现自然，与此同时赋予花木山石人的性格，以此来寄托人们的情感。当然自然元素不仅包括可见的实物，例如花草树木、瀑布水池、山石等，同时也包括一些不可见的元素，例如风、阳光及其声音等。“光之教堂”教堂内部空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合，没有额外的装饰，教堂的采光以混凝土墙壁上预留的十字形切口及条状切口实现自然采光，人们在教堂内部透过光影感受到自然的存在。赖特的“流水别墅”，处在郁郁葱葱的山林之间，山间流淌的溪泉经由别墅流淌而下，自然之水挥洒而过，配合瀑布飞溅的水滴和水气，达到了室内朦胧、湿润的虚幻效果，别墅一层空间相对完整有楼梯与水池链接，带给居者自然的归属感，纯自然的流水声能缓解人内心的焦虑，周围的草木花香更能净化人的心灵。

4.传自然之神

在设计中通过对自然元素进行加工和处理，唤醒人们心灵上对自然的依恋，引导人们在一堆抽象化的符号和片段中追溯历史，回归自然，从而使人们在对自然的追溯和怀念中感受时空的变迁，自然的变幻。，房屋架高，别墅主体部分融入周围的邻里环境并提供良好的视野和充足的自然元素，支撑框架由交错倾斜的圆柱表达，从中经由一条蜿蜒的小径，配合光影给庭院带来一丝自然的和谐感。虽然只有两层距离却足以表达人对自然元素无限的渴求。

二、自然元素在室内设计中的应用原则

1.协调共生

将自然元素运用于室内空间设计中，并不是简单地将各种自然元素照搬和随意摆放到室内，而是要将自然元素抽象化，广泛运用山石、水体、植物、光以及自然材料等等，按照美学原理进行设计，结合人们不同的兴趣爱好、审美情趣、地域文化等多种元素，做到各种元素协调共生。

2.融合现代设计理念

引入自然元素的室内设计并非追求原始，而是在尊重现代生活的基本前提下，将自然元素与现代设计的完美融合，从而营造出具有文化内涵和地域特色的室内空间环境。虚实结合给人们营造一种清新自然、视野开阔的非凡意境，使人们仿佛置身于大自然，沐浴着细雨春风，感受着海风拂面。

3.以人为本，有效实用

引入自然元素的室内设计不仅可以满足人们回归自然、健康环保的需求，同时还为人们的生活工作环境提供了和谐舒适的室内环境，但对于自然元素的应用不能只考虑美观效果，而忽略人的需求，如在室内布置水景时，不能忽视水景位置和面积等因素，避免室内湿度过高给人们的身体带来不适；在室内设置人造景然观时，需要位置的摆放，以免造成人的行动安全隐患；在进行室内采光设计时，不仅需要保证室内采光效果良好，还需要避免眩光问题的出现。在将自然元素运用于室内设计的过程中，要深入研究审美心理学、环境心理学和人体工程学，充分考虑到人们的生理特点、视觉感受以及心理感受等，设计出一个绿色健康、轻松舒适、有个性、有追求的室内空间环境健康、环保与安全。

4.健康与安全

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇6

(1)板式编排上

编排是一个整理、再构的过程。目前许多网页中，各种元素要么无序堆叠，要么过于单薄，无法形成元素间的配合。此外，编排能够起到建立网页级别的作用，只需要通过在编排上的区分就可实现。但在现实中，许多网站设计者都忽视了这一作用。一级、二级、三级的素材混合使用，提高了浏览者收集信息的成本。

(2)文字排列上

作为网页信息的主要载体，有时候需要对文字做加粗、加大、加下划线等处理，同时，还有对文字加链接的情况。这样的设计可能会分散浏览者的注意力，而且破坏了文字板块与板块间的平衡关系。此外，有网站为了在一个页面上实现更多的信息传递而大幅堆叠文字元素。造成整个网页看起来密密麻麻，非常厚重，这是一种十分考验浏览者耐心的做法。

(3)色彩搭配上

红配绿固然难看，但却有较强的视觉吸引力。因此，色彩的搭配中的和谐与冲突是一门富有哲学意味的学问。目前我国的某些网站，为了在色彩搭配上“不出错”而大幅度使用同色系、同色调的颜色搭配，如只有暖色调的网页和冷冷清清的冷色调网页。二者都不能有主有次地吸引浏览者的目光，反而会造成视觉审美疲劳，无心看下去。同样的道理，太过丰富的色彩搭配容易喧宾夺主，过犹不及。

2.平面视觉元素在网页设计中的正确运用

(1)按需设计网页版面

网页版面的设计依据应该是该网页的级别、应当突出的重点信息等需求。因此在设计网页版面时，需要根据信息的内容特点来制定色彩搭配、板块大小和形状特征等元素内容。不应毫无目的地随意设计。

(2)文字设计尽量简洁

文字在网页设计中的信息承载功能无可替代，但不合理的文字排版很容易干扰浏览者阅读网页。因此，不宜使用过度的艺术字和复杂的字体花样。同时文字所占的.板块也不宜过密，最好使用图片等元素进行间隔。

(3)色彩搭配注重整体性

根据整体风格设计配色的主色调，如科技类网站最好使用冷色调为主，而情感类网站则需要更多暖色。在确定整体的色彩选择后，在比较重要的局部可以用另一种颜色来进行区别，以突出重点。同时还能制造出画面冲突，增加视觉上的刺激性。平面视觉元素在网页设计中形成的价值

1.提升美感，赋予网页艺术性

平面视觉的各元素通过彼此之间的搭配、对立形成一幅整体和谐，局部冲突的画面，这样的网页更具艺术性和美感，能够提升浏览者的观看体验。

2.吸引浏览，实现网站建设价值

一个美丽的网页往往能吸引更多的用户进入浏览，并且增加他们在网页上的滞留时间。从而提升了网页点击率、滞留时间等指数。注意力经济时代中，只有有人看的网页才有价值，只有吸引更多地浏览才能给网站创造价值留下空间。

3.激发需求，促进人才全面发展

浅析中国元素在广告创意中的应用 篇7

一、中国元素的内涵及分类

中国元素是时代发展的一定产物, 当前社会已经由原先的经济型向文化型过渡, 物质需求早已经不能满足消费者的心理需求, 他们的生活需要提到更高的文化价值层面。他们把更多的注意力从产品的实质投向产品背后的品牌效应和企业文化, 在消费过程中汲取文化成分。因此, 顺应时代潮流使中国元素在广告创意中发挥其不可或缺的重要作用成为当今经济全球化背景下的必由之路。

(一) 中国元素的内涵

关于中国元素的内涵, 是在2007年创办的“人文中国”大型系列活动时, 文化部和人文中国系列活动组委会提出:凡是被大多数中国人 (包括海外华人) 认同的、凝结着中华民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯, 均可被视为“中国元素”。中国传统文化造就了中国元素, 它扎根于中国的社会、历史和文化, 以各种文化符号或具体事物表现出来, 这些符号和事物成为了中国文化的象征, 而消费者也可以通过这些符号理解中国传统文化。

(二) 中国元素的分类

1. 物质外壳下的实物代表

分别有以龙凤为代表的精神尊严类, 以牛郎织女等为代表的人物类;以长城、泰山等为代表的景观类;以秦砖汉瓦、古塔钟楼为代表的建筑类;以汉字、竹简为代表的书画类;以黄包车、茶具等为代表的日常用品类;以唐装、旗袍等为代表的服饰类;以中国红为代表的色彩类等。

2. 中国元素里的精神内核

国际广告中用到的中国元素包括了中国人的价值观、生活方式、风俗习惯、理念思想等抽象的内容, 并不仅仅只是具象的东西, 例如:家庭观念、含蓄的表达方式、谦逊的心态等等。这些价值观、生活方式和理念思想等现在仍在很大程度上影响着现代人的思维模式和价值取向, 因此, 只有很好的把握并且运用恰当才能产生有效果的广告创意和作品。

二、全球化时代下的中国元素

在全球化的时代背景下, 各个国家和研究都从经济、政治领域逐渐扩展到了文化领域, 当我们发现街上人们穿着各种国外品牌的服饰, 吃着洋快餐, 着迷于好莱坞大片时, 一种全新的舶来的生活方式已经融入到普通人的文化生活中。在这样的情况下, 提升我国自己的文化影响力, 对外进行跨文化传播, 显得尤为重要。中国元素的提出后, , 人们期望中国广告、中国品牌走向世界, 便有人提出了“中国式创意”、“中国式广告”的说法。

中国元素不计其数, 承载着无尽的力量, 带来的是一种全新的创新思想。在全球化的时代, 我们要向世界展示中国的文化, 让世界也在接受中国文化。中国元素在广告中的合理运用, 能够帮助企业在市场竞争中脱颖而出, 促进企业的成长。从而为中国品牌走向世界增添自信, 只有这样, 才能推动代表中国形象的中国品牌及产品迅速走向世界。

三、中国元素在广告创意中的表现方法

自从中国元素这个概念的提出之后, 在2008北京奥运会上, 中国将其灿烂悠久的历史文化呈现给全世界, 向世界展现了中国博大精深的文化, 世界各国人民也逐渐开始认识、接受、认同中国元素。而且这种具有传统文化象征的理念越来越多地受到广告业界人士的推崇和发扬。越来越多的国际品牌在进入中国市场时也开始重视中国元素的使用和表现, 并且邀请中国明星为品牌代言, 在广告设计中常常会使用中国龙、京剧脸谱、甚至是书法。

当消费者的素质在不断提高的时候, 中国元素作为民族文化的一种回归, 成为受众对民族文化的一种渴望。中国广告在秉承优秀民族文化的同时, 将现代设计的理念融入其中, 正好迎合这种需求。

(一) 中国元素在广告创意中的表现方法

1. 直接表现法。

中国元素在广告中最直接的视觉表达方式就是具体实物的展现。在中国人生活细节中的点点滴滴, 凝聚了大量的生活的智慧和情感, 承载着国人独有的生活方式和格调。中国艺术有着独特的表现方式, 如京剧通过戏装脸谱、程式化动作、独特唱腔等符号传达其特质, 可以将这些形式符号通过变换或者与新内容嫁接来完成创意表达, 从而在广告中使用。

2. 间接表现法。

在广告中, 直接运用的中国元素一般是极具民族特色的符号, 例如书法、龙凤等。中国文化中不易具体体察的精神或观念, 间接地通过画面、故事等隐晦的方式传达给人们, 这便需要通过情节和联想完成所指的信息传达。

总之, 在进行广告创意时, 一定要深刻理解社会文化对广告创意的影响, 充分考虑哲学观念、思维模式、道德观念、生活观念对广告创意的影响, “中国元素”不仅是传统文化的一种象征, 体现出更多是民族精神、民族自信心和民族力量的凝聚。“中国元素”在世界的盛行, 为“中国式创意”、“中国式广告”奠定了强有力的基础, 为中国品牌走向世界铺开一条崭新的道路。

参考文献

[1]、贺华玲.中国元素在广告创意中的应用策略探析[J].作家.2009.1

[2]、官庆庆.中国元素在广告中的运用探究[J].魅力中国.2009.5

[3]、朱明伦.中国元素在广告设计中的运用[J]大众文艺.2010.4

中国传统元素在设计中的应用 篇8

【关键词】传统文化;表象元素;隐性元素;平面设计

【中图分类号】TP 391【文献标识码】 C 【文章编号】1671-1270(2009)4-0030-01

中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力,其作用重大,影响深远。设计师应该更加成熟和完善地将传统元素应用在平面设计中。

一、表象元素

(一)汉字

汉字是承载文化的重要工具,作为一种语言和象形符号,对其审美意象的解读以及形体的再设计,对研究汉字字体设计与民族文化融合具有无可替代的重要性,可以为民族传统的发展起到多方面的促进和推动作用,从而进一步增强平面设计的传达效果。

汉字的图案化、对联装饰、文字隐喻、汉字书法、篆刻等在历史发展中已经具备装饰审美的基本性能。而且,随着社会的发展以及“平面设计”行业的出现,汉字化的图符模式不仅因其释放信息的形式满足了大众之需,且其字正方圆,顶天立地的符号形态;含而不露,隐而不骄的人文内涵;文意演进,意出多元的表达形式以及中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了文字本身的符号功能。还有篆隶的古朴厚重;行草的狂放恣肆;正楷的刚毅或娟秀;金石的铁勾银化也俨然融入中华文化的精髓之中。所以,汉字设计作为一个有机的整体概念,包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限,也不为其表现的意趣所约束。现代字体设计常常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。字体设计强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。

(二)水墨

水墨元素运用于平面设计之中,既是中国元素符号的演绎与推广应用,也是水墨文化自身情趣、韵味、内涵与外延文化脉络的优势体现。而在运用过程中,水墨文化审美价值的独立性与特殊性,是坚守水墨艺术底线的根本,也是区别于其他艺术的显著特征。水墨文化的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上。黑白空间的特殊视觉韵味,水墨交融的肌理与层次性,水墨语言的构图风格与审美意趣,墨点、墨线、墨块营造的抽象视觉符号美,媒介材料的持质及其视觉意象美。中国传统文化与当代设计文化的交融性使得传统的“笔墨”艺术转化成为“水墨”艺术,当水墨艺术更多的释放它在材料、表现载体、表现空间等诸方而的优越性的时候,就可发现水墨文化在悄然地转移人们的视线,从传统山水文化的理解到构成、现实主义的水墨写意,再到具有水墨人文氛围的营造,此时人们才清晰的感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

二、隐性元素

(一)生存方式

中国的地理位置正处于地球赤道与北极的中部,夏季风在高温季节带来充沛的雨水,气候温暖湿润;黄河,长江,珠江,辽河,淮河等辽阔水网奔流不息;四大平原提供了广袤肥沃的土地。所以,优越的地理条件为农耕文明的发展提供了必备的条件。而农耕文明居安思危,中正和谐的生存方式也深刻地体现在文化与生活之中:雕塑是均衡对称的,建筑是多围合聚气的,做人是要中正平和的,世界是分阴阳的,绘画语言是黑白的,装饰要朴实自然的,文章要四平八稳的。但是,这种看似中庸平和的生存方式中却有非常深远的理想追求和文化内涵。于平实中蕴涵意境,于对称中展现变化,于朴素中包含韵味正是中国文化纷繁复杂,耐人寻味的精神追求。而现代的很多平面设计作品中没有特别夸张的造型,也没有特别华丽的色彩,但是却引人入胜,意韵深长,处处渗透着中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。

(二)哲学思想

中华民族经过长时间的发展和融合,缔造了丰富的哲学思想和哲学内涵,其中,影响比较大的有以下三种:①儒学思想。将人推向社会的一种哲学思想,也是对中国文化影响最大的思想形态。在这种思想形态下,人和社会的各个角落都被打上了封建礼制社会的烙印,比如,在传统建筑中对建筑的开间数、室内的陈设品、屋顶的色彩、形制的大小等制定了一系列严格完备的规范,家,国,天下成为封建社会难以逾越的鸿沟。儒学也是设计与造型上严格的典章制度的物化形式的设计者;②道家思想。将人推向了自然的一种哲学思想。老子所讲的“人法地、地法天、天法道、道法自然”,这四句话,不仅是做人做事的法则,而且是修真证道的法则,是太上千古不易的密语,是老子思想精华之所在。在我国的园林设计中将这种精神发挥到了极致。仔细分析一下造园的规律:因地而建、曲径幽通、朴素自然,轩窗生画,尺幅无心,从骨子里迎合了道家哲学思想中的自然与自在,而园林设计中的每一个色彩淡雅、造型优美、线条简洁的符号也同样渗透着道家的思想光辉。身心与道合一,技巧动作纯乎自然,追求疏淡与天人和一。这是道家思想在设计中的集中体现,而这些符号存在的内涵,对当今的设计同样具有指导意义;③佛教思想。佛教认为世界在本原上是无形、无象的,但又充斥于宇宙之间,无所不在。“道”的本性 虽然是“空”“无”,但其显现、运化的“用”的方式,则既可以是空相,也可以是实相。总之,既不能执着于其空相的“无 ”, 也不能执着于其实相的“有”,生活中,佛教将以心传心、自解自悟、不着文字的内心体验与艺术中主体的直觉感情进行作用,使之得以深化,并把佛教思想融入中国园林的创作中,从而将园林空间的“画境”升华到“意境”,即“青青翠竹,皆是法身,郁郁黄花,无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性,即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。

【参考文献】

[1]李泽厚.美学三书〔M〕.天津:天津社会科学院出版社 2007.

[2]史亚丽. 浅析中国传统元素在视觉传达设计中的应用[J]. 浙江工商职业技术学院学报,2007(3):43_44.

[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州:浙江人民美术出版社.2006.

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇9

文章编码：1672-705302-0074-03

当今，日本动画的地位处于世界动画的前列，日本动画的普遍性特点在于画面制作精美、配音配乐悠扬动人、镜头剪辑技巧的高超运用，以及与先进的数字媒体技术相结合。这些元素集合成优秀的日式动画作品，其中视听元素的设计在日式动画作品创作中起着至关重要的作用。

视听元素由视觉与听觉要素构成。早期的视听语言来自于电影的语言。电影视听的构成元素是动画视听形成的基础，动画视听元素在漫长的实践中形成了自身独特的艺术表达形式。

1 动画视听元素的特点

1.1 传播形式上的特点

视听元素在动画创作中被设计成模仿人的视听感知经验，并能与观众进行交流。这种交流多以单方面的传播为主，随着动画技术的发展，新增加了交互性的双向型动画传播方式。这样，视听元素成为动画的创作者与观众二者间的沟通环节。

1.2艺术表现上的特点

中国汉字在平面设计中的应用论文 篇10

关键词：汉字;平面设计;意蕴;情感

一、汉字的产生

研究汉字艺术及其在平面设计中的应用，首先要了解它，从中国文字的起源说起，探索中国文字漫长的演变过程。由“结绳记事”“契木为文”的记载中可知，祖先很早就开始了文字创造。从新石器时代陶器上面的符号可以断定，这些符号就是人们在生产过程中用来记事的符号。文字起初是原始人用来记录事情和表达内心情感的符号与图形。据考古发现得知，汉字在演变过程中，留下了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等丰富的字体。文字的发明为人类的进步和发展提供了强大的助力。因此，我们更应该研究文字、品味文字，进而在平面设计中应用文字。

二、汉字的发展

汉字起初是人们根据象形的功能创造的，后来秦朝出现了小篆，之后出现隶书、草书、楷书。现代，规整的宋体成为主要的印刷字体。文字的变迁过程就是人们对于文字的设计和创造过程，也是人们对于先贤经验和想法的汲取与改造。设计师结合时代所需，表现出文字的节奏和韵律，并创造出更加富有表现力和感染力的设计，将其想要表达的内容准确表现在人们的眼前。

三、汉字意蕴及其情感表达

在汉字的不断发展过程中，平面设计的要素被应用到人们的文化创造活动中。随着书写工具的改进和运用材料的不断创新，文字的书写动静相宜，宛若被赋予了一种人的生气。作者通过书写文字从而抒发内心的情感，时而高昂，时而低落，给人以起、承、转、合的感觉。不同的字体应用到平面设计中会带给人们不同的感觉：隶书给人以一种古朴、典雅的感觉，庄严肃穆的情绪油然而生；行书则充满潇洒灵动，飘逸的感觉跃然纸上；草书龙飞凤舞，极具个性美感；而楷书则给人一种典雅、工整、大方的感觉。

四、汉字在平面设计中的应用

在现代设计中，设计师可以结合现代设计的文化内涵，将文字进行图形化处理，从而使其具有特色和想象空间。在现代设计发展过程中，人们越来越注重我国传统元素的运用，特别是对于汉字和书法，常常将其应用到设计作品中。靳埭强在进行设计创作时就充分应用了中国书法的元素，将设计理念清楚地传达出来。越来越多的设计师关心汉字的创造，希望能够从中找到设计灵感并借鉴一些设计元素，从而将博大精深的中国汉字的艺术魅力体现出来，表达出中国本土的文化特色。在中国画的创作过程中，画家会用毛笔在画上题写诗词，而这些题跋和现代海报设计有着异曲同工之妙。同时，这些题跋为设计师的海报设计提供了更多的灵感，为设计师的海报创作增添了中国传统文化特色。设计师在进行平面设计的过程中，对于文字和插图的安排也可以参考古代画家的题跋，从而设计出具有中国特色的作品。汉字从笔画简单的抽象符号到后来通过象形、会意等创造、发展成完整的文字，经过长久的文化积淀，具有了深刻的意蕴，值得我们仔细研读，并从中吸取于设计有利的因素。因此，在现代设计过程中，设计师应充分利用汉字本身所具有的深厚文化内涵，充分利用传统因素，同时结合现代社会发展，创造出既有现代文化特色又有传统文化魅力的设计作品。设计师通过解读汉字的深层次意味，能够更加清楚地了解文字所具有的独特文化内涵，进而创造出具有我国民族特色的平面设计作品。

结语

汉字是一门博大精深的艺术，它蕴含中华历史深厚的文化内涵。设计师在设计过程中充分应用汉字元素，不但能为设计作品增添文化魅力，还能给设计作品注入艺术韵味，让人们能够深刻品味中华文化的意蕴，使设计作品具有中国特色。

参考文献：

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇11

关键词：民间剪纸；招贴设计；寓意；图案；色彩

随着当今经济和社会的高速发展，设计越来越被人重视，成为大众生活中不可缺少的一部分。但那千篇一律的设计形式已经不能满足大众的普遍审美需求，越来越多新颖有趣的元素被运用到设计当中。剪纸艺术元素作为传统文化中的一个典型代表，在现代设计中展现出的强大的视觉设计感和实践价值。在招贴设计中，剪纸元素展现出的别具一格的应用价值，深受当今设计师的喜爱，所以探讨剪纸元素在招贴设计中的应用还是很有必要的。

1 中国民间剪纸与招贴

1.1 剪纸的概念

剪纸是具有丰富的艺术特色并且具有悠久的文化历史的手工艺艺术，属于工艺美术的范畴，亦叫窗纸或刻纸。它是一种借助于纸和剪刀展开创作的一种艺术形式。它是一种镂空艺术创作手法，其裁剪载体主要是金属箔片、布帛、皮革、毛毡等薄片材料，剪纸者常用贴花、胜、透雕和浮雕表现。它的创作源泉主要来自“精神层面——日常生活，物质层面——自然界物质”的模式，真实地反映出当时社会的生活状态，或者说是一种习俗、宗教信仰及对大自然的崇拜。

剪纸是在古代农耕社会时期我国乡民在其常年的日常生产或劳作中创造、流传并为之所用的一种民间传统艺术，距今已有三千多年的历史。它是中华民族博大精深文化中的重要组成部分，它不是以一种孤立的形式存在着，而是与很多文化方面相关联。例如，当时的社会环境，人民生活的物质条件，生产水平的高低以及宗教文化等因素。特别是民俗活动，与民间剪纸有着深层的直接的联系。

1.2 民间剪纸艺术的发展

我国最早的剪纸形式不能仅从有植物纤维纸的汉代算起。因为在有植物纤维纸之前，当时人们就找到了用其他种类的薄片材料代替纸来进行剪刻的类似艺术表现形式，之后才演变到汉代用植物纤维进行裁剪。真正的民俗剪纸，是在植物纤维纸之后才出现的。隋唐和宋代是剪纸艺术发展得最快的一个时期。隋代时期，中国封建社会结束了长达四百年之久的大动乱，天下统一，社会经济得到复苏。特别是唐代，唐太宗的“贞观之治”，玄宗的“开元之治”，使人民的生活变得安定，才能致力于其文化艺术的创作，主要以节日民俗、信仰民俗、生活民俗、礼仪民俗为主题进行剪纸创作。之后从元代到清代，是剪纸艺术的鼎盛时期，因为当时的技术等各方面已经十分成熟，这才使剪纸这门民间艺术作为中华民族传统文化中重要组成部分而生生不息地传承下去。

1.3 艺术设计中的招贴设计

招贴，顾名思义就是“以文字、图画为主要表达张贴在任何地方来引起注意的一种传播方式”。“招”指吸引人的注意，“贴”指张贴。英文名为“poster”，意为张贴于任何材质任何地方的印刷广告，它是户外广告的主要形式，是广告最古老的形式之一。招贴设计作为艺术设计中的一个重要门类，广泛应用于艺术设计中。招贴设计的主要作用是“宣传”，它与海报、广告等平面设计相似，但在画面、内容及艺术形态方面有着细微的差别，具有新奇、简洁、夸张等特点。它作为一种视觉艺术，主要是通过强烈的视觉效果来吸引观众，以达到宣传的效果。这要求设计者把构成主义表现形式结合自身的设计思想，使招贴充满寓意以及丰富的想象力，这几个方面和剪纸中的构成表现形式，剪纸的寓意，以及精髓极为相似。

平面中的招贴设计发展到现在已经相当成熟了，把本国的传统元素加入其设计中已经成为设计界的一个趋势，他们会从中寻找设计灵感。而剪纸艺术中的图形、图案正顺应了他们的要求，设计者要研究这类图形、图案更深层次的寓意和内涵，使之成为设计界的一类代表。通过这种方式，不仅能使招贴设计具有创新性，同时中国的传统文化艺术也能得以传播和延续。

2 民间剪纸在招贴设计中的应用

2.1 图形、图案在招贴设计中的应用

在石器时代的原始社会时期，当时的人们就开始寻找各种媒介以传播信息和表达思想感情。在这之中，最原始同时也是最能直接表达其情感的媒介——图形出现了。他们会用石器在平滑的岩石上描绘动、植物和其他具有象征意义的图形，这些图形的出现准确地反映出当时人们对这个世界从探索到初步认识再到记录自身生活的一个过程。从这些图形中我们能真切地感受到祖先的精神、物质生活。

相比于剪纸的其他组成部分，图形、图案是剪纸艺术的心脏，是剪纸艺术的精髓，是能够让这门艺术得以传承的一个重点。总体来说，图形造型、图案的纹样的样式合理运用，在很大程度上能用于判断该幅招贴设计作品的好坏。德国当代著名视觉设计大师霍尔·马蒂斯教授曾经说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言而不是靠文字来注解。”[1]造型精美、色彩搭配合理及独特纹样样式有助于提高整个作品的档次。当今许多招贴设计中，都需要运用图形、图案的搭配来体现其要表达的文化寓意和精神内涵。

剪纸艺术中传递出来的人文精神和文化底蕴能通过招贴设计这种形式传播给大众，能让剪纸这门艺术更好地传承下去。不管是以吉祥为主题的人物、动物图形，或纹样图案样式，还是通过各类图形、图案改良出来的文字形象，都是通过图形化处理从而传递出其想表达的寓意与信息。

不论是剪纸艺术还是招贴设计，都在讲究其寓意的同时确保图形、图案精确和谐，能够提升整个设计作品的档次。例如，鱼的图案一直以来在中国家喻户晓，“鱼”与“余”同音，在中国传统文化中它具有吉祥的寓意，常用来比喻富裕、吉祥。在可口可乐一则招贴广告中，通过剪纸的形式，利用大小图形连续的方式构成一幅圆形的图案，用鱼的符号，表现出了年年有余，生活富裕的象征寓意，从而传达快快乐乐，可口可乐的思想。这种图案的剪裁是剪纸艺术中最普遍存在的表现形式，以中国传统图案与英文联想结合的方式起到了良好的宣传、推广作用。

剪纸艺术和平面设计极为相似，剪纸艺术就是通过纸作为媒介进行裁剪用平面的方式表现出来，平面设计中的招贴也是利用图形、图案以及纹样进行的整合编排。不仅是招贴设计，海报、包装等设计中很多都吸取了剪纸图案形象生动、颜色鲜明、寓意吉祥的特点，从而达到其设计目的。

2.2 剪纸色彩在招贴设计中的应用

色彩寓意就是指不同的颜色具有不同的属性和寓意。在剪纸中色彩也有其鲜明、突出的寓意。心脏是人体器官中最重要的一个部分，而色彩的运用好比人的心脏，让整副招贴作品完整地呈现出来，准确地传达出设计者想表达的思想情感。我国设计师一直以来很注重色彩的运用，在古代，人们常把黄色、白色、黑色、青色等视为正统颜色。例如，黄色象征权利和财富，在东方象征尊贵、优雅，古代皇帝身穿的龙袍的主要色系就是黄色，是历代帝王的御用色彩，在视觉上给人一种威严庄重之感。在剪纸艺术中主要运用素色、借用色和吉色。素色简而言之就是无彩色，由黑白及从黑变白过程中逐渐渐变的灰色系，所表现出的是一种深沉、愤怒、恐惧之感。借用色主要以黄色系为主，黄色、赤色及其间色以及金色都是高贵的象征。吉色主要是赤色（红色）为主，从赤到青相间之色及其递间区域内的颜色均属于本色系。这些独具中国特色的色彩元素被广泛运用到招贴设计之中，形成一种特有的设计形式。红色在东方代表吉祥、乐观、喜庆之意。北京2008年奥运会中，福娃这个形象就具有鲜明的中国传统色彩元素，极好地体现了奥林匹克精神。这些色彩的运用很好地体现了中国剪纸艺术独特的艺术色彩体系，所以在设计招贴的时候要结合当时的氛围或与之相关的设计。

2.3 中国民间剪纸在招贴设计中的创新

民间剪纸属于非物质文化遗产，由广大人民产生并创造，是中国传统艺术中的一块瑰宝。由于传统剪纸特殊的材质——纸，这要求创作过程中线线相连与线线相断。民间剪纸要求 “千刻不落，万剪不断”的结构，这是剪纸艺术中最为讲究的一点。如今，我们在利用科学的方法保护民间剪纸的原貌的同时又要进行艺术创新，在传统的基础上减少过时的，不适合当今广大群众需求的内容，使之符合当今的整体设计风格。在现代招贴设计中，我们也要利用这种方式，根据当今的设计趋势，在不破坏原有图形、图案纹样的基础上进行删繁就简或繁复连续的变形。利用平面构成与剪纸纹样整合出新的设计风格。例如，招贴海报《新北京 新奥运》中，以故宫的龙型元素为基础，加上用炫光线条勾勒出的一个富有激情的运动员的形象造型，这种龙和人相结合，把中国传统文化和现代高科技感融合在一起，很好地展现了中国人民的申奥理念。生活处处需要创新，一成不变的事物终将被淘汰，唯有创新才能让人们的生活不是枯燥无味，有创新才能在这个变化多端的社会中生存并发展下去，才能使中国传统文化生生不息地传承下去。

现在的世界是一个多元化的世界，不管是文化还是其他方面都正在逐渐走向全球国际化，不同国家的文化相互传播与融合。这要求设计师不能局限于某一类设计的条框之内，让设计呈现多元化的风格。中国的招贴设计从一开始模仿西方设计风格到利用我们中国传统文化元素为基础进行设计形成具有中国特色韵味的设计风格，使之在当今设计界有自己的一席之地。例如，《澳门回归》这幅招贴广告，利用中国国粹——瓷器与传统剪纸图案龙型为基础，圆盘在中国有美好团圆的寓意，圆盘在整个画面中只占了三分之二，表残缺之意，意指中国对民族统一的遗憾之情。而左边的龙的剪纸形象指代的是澳门，在群龙欢腾的簇拥中欣然回归祖国，来弥补遗留下来的缺憾。运用这种结合，既可以体现中华上下五千年文化的博大精深，同时又很好地宣扬了剪纸这门手工艺术，利用这种方式又不失其寓意。现今，要想对剪纸艺术进行创新，必然需要在其原有图形、图案和它本身所具有的趣味性及律动感的基础之上改造新造型，结合当今设计理念与设计思维，才能让剪纸作为一种设计元素呈现给大众一种与时俱进的且符合现代审美的视觉感受。

3 结语

中国民间剪纸艺术并不是突然形成的，而是在人们对物质以及精神生活追求的同时产生的，有其源远流长的文化历史，极具民间艺术特色。它是一类基础的艺术形式，剪纸元素又是其中不可缺少的一部分。它独特的图案造型、鲜明的色彩、富有寓意的内容、多样的题材，体现了其多样性与传承性。要想在现代招贴设计中将剪纸艺术发展下去，就要求设计师运用传统剪纸元素的特点结合现代招贴设计，从而在招贴中产生一种独特的视觉表现形式。这样传承中国传统文化的同时，又丰富了招贴设计的表现手法。由于剪纸来源于民间，贴近生活，使运用其元素的招贴设计得更接地气，更能与广大群众产生共鸣。它也激发了招贴设计的无限潜能，从而能在世界设计舞台上站稳脚跟。

总而言之，在不破坏中国传统文化本质和精髓的同时，需要将剪纸的艺术价值和实践价值良好的地结合起来，将传统工艺与现代感相融合，从中发掘新的设计元素及审美趋势，并将其运用到设计之中。这样才能让拥有独特魅力的打着中国标签的设计更好地呈现在世界舞台上。利用电脑软件及其他的高科技辅助工具进行探索开发，将传统图形与外来文化结合起来，给招贴设计的创新奠定了厚实的基础，同时剪纸艺术也能在更多的平台上展示其独有的魅力。只有不满于现状，不断创新，不局限于本行业或领域，才能让中国传统文化传播到世界的各个角落，让其生生不息地传承下去，向世界展示具有中国设计理念的设计作品，使之成为中国设计界的骄傲。

参考文献：

[1] 林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2003.

[2] 陈竞.中国民俗剪纸史[M].北京：北京大学出版社，2007.

[3] 民俗艺术符号与当代广告设计[M].南京：东南大学出版社，2009.

浅析中国元素在平面设计中的应用论文 篇12

首先从书籍装帧设计开始, 中国的书籍装帧艺术历史悠久, 从有文字开始就有装帧艺术的出现, 这里要讲述的书籍装帧设计分为外观 (封面) 设计和书芯编排设计两个部分。

从外观的装饰设计来谈, 书籍封面是很多读者最先接触到的视觉感受, 也是书籍内容的外在展现, 因此书籍的封面是书籍设计的重要环节。书籍给予了我们对世界的无限遐想以及沉浸其中的美好愿望。美学大家王朝闻先生说:“装帧艺术的本质主要不是锦上添花, 不是为了满足低层次的审美需要, 而是在引起美观感受的同时, 引导读者对书籍的内容作深入的理解”。1书籍饱含着人类文明, 特别是在传统的书籍装帧中一般都以“雅致”为审美情趣和原则。当你浏览这些古老书籍封面的时候, 甚至觉得那种浓重的书卷气和淡淡的水墨香味依然在空气中回荡, 那种点、线、面所构成的画面能引起无限的联想。这种设计的观念正是文化的书香秀色, 是一种知性的象征。当我们能够认知这些传统文化的时候, 并不是拿来主义, 而是如何表达出现代的气息。我们应当更多地是去表现一种设计理念和审美意识, 我们运用现代的设计方式把传统的书香秀色体现在图形的处理、空间的安排、色彩的运用等等方面。例如著名的书籍装帧设计大师吕敬人先生, 他非常偏好借鉴传统装饰元素, 在他的设计中我们感知到的是浓重的传统装饰风格, 但是又不失现代感, 在设计中将传统的装饰元素灵活的运用到设计中。例如在《朱熹榜书千字文》一书的封面设计中, 他采用的是我们都熟知的中国书法中最为基本的笔划点、横、竖、撇、捺为装饰元素作为上、中、下三册书籍的封面, 使得书籍的设计既将中国传统的元素——书法生动的体现于其中, 又将中华民族特色尽显与书籍的设计之中, 可谓传统又不失现代的典范。书芯编排设计也是书籍装帧中的必不可少的环节, 我们了解到传统装饰元素中比较强调图案的对称, 均衡的形式美法则, 因此我们在书芯编排设计中, 无论是在文字的排版中还是在插图的版式中, 对称与均衡的形式美所体现的稳重感正是传统装饰艺术中所呈现的, 左右对称的关系在视觉上显得和谐稳定。以明清书籍在版面编排中运用为例, 强调了书籍在平面布局的秩序感和稳定感。在版面安排中, 对页面进行划分的是边框和界行的线, 边框和界行是书籍版面的骨架与经脉, 决定了整个版式的间架结构和式样。而这些版面编排设计的借鉴正是传统迈向现代的桥梁。

其次谈谈包装设计, 我们的生活离不开包装的产品, 当我们购买这些产品的同时, 他们的外包装也直接地渗入到我们的生活中。在这里我们所了解的包装设计不仅只是包装的外表, 还包括包装的器形的设计以及结构的方面, 关于产品外观的包装设计, 当下很多的设计师仅仅只是从平面的维度去考虑, 比如文字是否做的有特色, 色彩是否绚烂, 器形是否优美, 很少有设计师会从精神的层面去读懂消费者购买这个产品的同时是否有情感的需求。每一个人都有自己的民族情结, 在传统的包装中我们可以观察到许多中国的传统纹样, 这些纹样有着悠久的历史和美好的象征, 在这些美好的象征背后都是民族情结和审美习惯的展现, 传统装饰元素中的隐喻性、象征性赋予了包装设计的情感与内涵。而这些传统装饰元素的运用在中国传统佳节的时候特别明显, 这些包装就更直接的表现出来, 因为当人们接触到具有古老装饰元素的商品时总能感受到美好的情感和寓意。例如在中秋或者端午的节日中, 各大商场柜台上摆放的包装产品, 不但能够让人感到传统装饰元素的广泛应用, 还增加了节日的气息, 这些包装所展示的各类图案, 例如月饼盒子的包装中大都喜欢用花好月圆、吉祥如意的图案, 以达到吉庆祥和的寓意。在各类白酒的包装中善于运用中国的传统文字, 特别是书法的魅力更是一种文化的彰显。这些包装无一不在展示出传统的魅力, 这些传统的图案交织着情感和无限的愿望, 表达着人们对幸福生活的渴望。包装设计也并不都要一味的复古, 如果能够让这些传统包装设计与现代的设计加以融合, 不但能够达到复古更能够有创新的意味所在。传统装饰图案虽好, 但不是拿来即可, 如果能恰到好处的利用他们的文化传承, 定能够使包装设计展示一幅岁月绵长和古朴的画卷。

最后谈到的标志设计是企业的形象识别系统, 我们通过标志来认识这些企业, 例如中国联通的标志设计采用的就是“中国结”的造型, 这个造型象征着路路畅通以及四方八达, 正好和企业的运营模式相匹配。同时该标志运用的色彩也是中国人最喜欢的中国红, 这一种红色是在结婚, 各大典礼中都会运用到的色彩体系, 红色对于中国人来说象征着吉庆有余、幸福吉祥的寓意。中国的四大国有银行, 他们的标志设计深入人心, 而这些标志正是传统元素运用的典范。在标志设计中我们都会进入一个误区, 大部分的设计师都是根据企业所提供的名称来设计标志, 根据这些名称在文字的转换上色彩的应用上去大做文章, 但是一个好的标志设计师应当先了解这个企业的经营规范, 如果他是地方特产的企业可以运用一些地方的传统文化去做标志, 大家都看过国家旅游局的标志, 他的标志是我们都熟知的青铜器马踏飞燕, 这是传统元素在标志设计运用中最好的案例。除了直接把这些传统元素拿来利用之外, 我们还可以在中国的传统文字上做文章, 比如在春秋战国时期刻在青铜器上的铭文, 还有在汉代流行的瓦当上的文字, 这些文字的运用足以唤起我们的民族情结, 我们可以在用现代的设计思维理念重新演绎这些古老的文字元素, 从而达到传统与现代的交融。例如中国2008年申办奥运会的标志, 将中国传统的打太极拳的人的轮廓与隐喻中国传统装饰“中国结”和结合, 采用中国特有的“意象”和“多意”形式, 富有动感和简洁的现代气息。因此在标志设计中利用传统装饰元素具有很高的寓意价值的特性, 可以达到人们心理上归属感的需求, 同时在标志设计中传统装饰元素其本身就具备了标志设计中所需要的抽象性符号的特征, 这类传统装饰元素不但可以深化标志设计的主题, 而且还能将这些传统装饰元素的文化属性演绎的更加含蓄与深入。

浅析艺术博物馆设计中视觉元素的应用

王彬 (东北大学艺术学院辽宁沈阳110000)

摘要:随着经济、文化的的发展, 人们对精神方面的需求日益重视, 艺术博物馆在全国各地日益兴起。它不仅陶冶人们的情操, 丰富精神生活, 同时也让人们得到高尚的艺术享受, 艺术博物馆这一大众化平民机构越来越受到广大群众的热爱。人们生活质量不断提高, 对美的鉴赏水平也日益提高。本文通过对艺术博物馆设计中视觉元素的应用阐释其对艺术性表现和人文精神的影响和作用。

关键词:博物馆设计;人文精神;视觉元素;融合

一、艺术博物馆的设计状况

针对一种文化现象、一种艺术潮流、一种社会需求, 去探讨关于建筑方面的问题, 这种现象和需求是近年来随着社会经济的发展, 艺术作为人们精神生活的组成部分已经与大众生活紧密相连, 一个日益壮大的艺术爱好者、一个不断活跃的市场正在形成。当今的艺术博物馆建设是重要的大众化平民机构, 在区域内它的个性鲜明生动, 范围广阔而复杂。它不仅包含了众多的范围:公共、社会、政治、教育、商业等, 尽可能容纳大量的辅助设施:管理、服务、安全、维护等, 同时它会是一个会堂, 一个社会交往空间。艺术博物馆无一不是存放、展示经典艺术品的场所, 更重要的是具备了不同的艺术性和创新性。

二、博物馆设计的地域性分析

地域性是建筑与生俱来的基本属性, 任何建筑物都脱离不了具体的环境, 有着其特定的地域文化背景, 这种文化背景特征构成了建筑实体空间的基本生存环境并渗透着整个建筑设计过程。博物馆作为公共交流的重要场所和新兴的文化阵地, 其自身具有的性格特征在某种程度上将直接向人们倾述该地区的文化历史信息。正因如此, 博物馆建筑的设计更应从地域性的视角出发。地理位置是影响建筑形式的重要因素之一, 因此建筑外观的设计应注重与周围环境的关系。充分利用其自然生态环境资源, 协调周边基地及环境的内部联系, 整合为一个有机的生态整体。如建筑所在地沿海, 气候湿润且早晚温差不大, 所以我在设计上更加注重温度、湿度等方面的探究, 在这种基地环境条件下, 博物馆的设计对于地域性表达的需求显得尤为迫切。

三、视觉要素在博物馆设计中的应用

色彩在博物馆设计中的运用。为了表达出艺术博物馆的艺术气息和氛围, 设计时应注重通过色彩的搭配、对比等丰富的装饰手法, 反映博物馆空间的背景。同时整体建筑充分运用大自然所赋予的色彩, 利用材料的自然本色, 创造出富有“以人为本”和时代气息的艺术氛围。且色彩的运用要符合陈列主题的本意, 根据其内容的意蕴, 赋予恰当的情感性色彩。这种色彩能反映出表现内容的气氛和情调, 具有一定的象征性。

光效果在博物馆设计中的应用。建筑是一门非常精深的艺术, 不同的建筑物对光的运用也不同, 艺术博物馆有别于办公楼、大厦等一般的建筑, 它对光的要求体现在技术与艺术层面的

做为一名合格的设计师应该具备智慧、好奇心和创造力, 同时设计师的修养也是多方面的, 创造力是设计师的灵魂所在, 一个好的设计师知道如何将传统演绎的更加现代感, 而不是一味的去复古, 在设计中我们要充分的利用传统的装饰元素的文化和审美价值, 又不能局限在传统中止步不前。

完美结合。空间中的采光大多采用自然光, 它不仅满足了人们与每一天的自然节律相适应的生物需求, 还能创造出丰富多彩的自然光环境艺术, 而且节约能源, 环保。从美学、人性化方面考虑, 设计使用大量的窗户, 用来欣赏风景, 放松眼睛和满足身心的需要。但一些艺术品的展示, 需要人工光的应用, 才可以出效果, 这就需要空间中一些人工照明的应用。在博物馆的采光设计中, 采用了以自然光为主, 人工照明为辅的方式进行的。

材料在博物馆设计中的运用。材料在形式的设计中起着重要的作用, 它不但要满足陈列需要的实用功能, 而且也要满足装饰陈列的审美功能。不同的材质对人们的情感和联想也会产生不同的作用。根据不同的展品和材质的个性中的特征, 将它们结合了起来。在室内的装饰方面大多选用天然材料, 如木、大理石、天然漆等, 以及近年来较流行的新型的装饰材料, 如文化石等, 给人一种自然稳重的感觉。在细节方面, 如说明牌的设计可以采用新型的聚酯类材料进行制作, 这种材料的特征就是轻巧、耐用, 容易作多样的设计变化, 除此之外还是用有机玻璃、木、玻璃等。总之, 在材料运用上力求材料种类和表现格调的明快、简洁化, 把握整体的大效果, 在差异中求协调, 在协调中寻对比。

四、结语

设计如同艺术创作, 如不能做到有感而发, 其作品必是苍白无力的。故而, 在设计过程中设计师的“感”与“悟”是不言而喻的。和平年代则出现多元化的风格。但经典绝不是流行分支, 而是流行积淀后的人类思想的共性和时代特点的缩影, 认识到这点我们就认识到了中正在创作中的重要作用, 善无论是以标榜的形式存在或信仰或真实的存在, 是我们讨论不清楚的, 但善仍是每个人心里的大多部分的中正核心。所以一幅有善存在的作品是恒久的, 而具备善的品质的作品是大众所能接受和认可的共性存在, 或唤醒的心底认同意识。但什么样的作品才具有中正品质呢?这就自然而然的引到质朴。质朴天下莫能争之美, 显然这不是美学上面的, 最后我们看到的作品不是作品而是我们自己的修为, 而作品只是一面镜子。

视界.北京:中国人民大学出版社, M].北京:机械工业出版社, 2007.鉴[M].武汉:华中科技大学出版社, 资料集[M].北京:中国工业建筑出版

现就读于东北大学艺术学院, 设计学

作者简介:

龙一棻, 北京化工大学北方学院, 女, 助教, 硕士。

沈宏, 北京化工大学北方学院, 女, 讲师, 硕士。

摘要：对于当今的设计师来说, 如何把中国传统装饰元素演绎的更具“现代感”是首要的任务, 中国正经历着各种文化、民族特性等都消融的时代, 很多的传统都被遗忘, 被时间埋葬在历史的废墟之中, 因此我们不能没有传统观, 但是也并不意味着我们要固守传统, 很多的设计师都明白没有自己本民族特色的设计便没有他们的根本所在。

关键词：平面设计,传统装饰艺术

参考文献