浅析长号在乐队演奏中的特点论文

浅析长号在乐队演奏中的特点论文（精选3篇）

浅析长号在乐队演奏中的特点论文 篇1

目 录

摘要I

关键词I

AbstractII

KeywordsII

一、长号的来源与发展1

二、长号演奏的技能特点1

（一）长号演奏的技巧和技能1

1.长号演奏的口型技巧1

2.长号演奏的气息技巧2

3.长号演奏的运舌技巧2

4.长号演奏的音准技巧2

（二）长号演奏技巧中各种器官的灵活运用2

三、长号演奏的音色特点3

四、长号演奏的节奏特点3

五、长号在乐队中的重要作用4

六、结语4

参考文献4

一、长号的来源与发展

二、长号演奏的技能特点

（二）长号演奏技巧中各种器官的灵活运用

在长号演奏中，吐音是需要技巧的，如单吐音、双吐音和三吐音这三种最主要的形式，是需要身体各个器官灵活配合才能完成的。双吐音因为具有均匀、干净断音的优势，应用非常广泛。双吐音是由两个动作交替产生的“le、te”等声。在吐音时，单吐要做到舌尖部分上下交替运动，并将舌根放松，双吐则要力求力度与速度的平均，同时要确保吐音位置正确。

在正常情况下，要自然展平舌头，然而在吹奏低音区的时候，舌根是不动的，可使上舌尖与牙尖接触，并由舌前半部动作；在吹奏中音区时，可使舌尖向下稍稍倾斜。在吹奏过程中，要依据吹奏音符的长短，合理处理尾音，且确保舌头回抽及时，动作快速。另外，还要保持舌头动作与右手把位、节奏等协调平衡。因为长号的七个把位的间距相对较长，把位间音程变化的跨度较大，从而使拉动时具有时滞性，这就要求吹奏时右手拉动把位要积极、果敢，使右手把位到位，使吐音、把位得以平衡与协调。

三、长号演奏的音色特点

构造上的独特性，使得长号在发音发面可能没有活塞乐器那样高的准确度和灵敏度，有的时候还会因为有滑音造成发音不清晰，但也因此早就了长号独有的级进滑音效果，这种演奏效果是其他乐器不能实现的。在铜管乐器之中，长号的音色十分特别，它也有小号的明亮强劲与威严的气势，但更突显饱满宏亮的音色特点，弱奏时圆润柔美，强奏时强健有力。所以说，长号更适合演奏哪些壮丽伟岸、雄浑奔放、深沉肃穆的具有史诗般的旋律，也可以表现出险恶、恐怖和阴森的情绪或氛围。当然，长号还可以将抒情柔美、深邃意境、梦幻追忆等旋律演奏出来，长号具有极强的艺术表现力。长号有着极富穿透力的音色，即使独奏，也能够较为容易的穿透浓厚的乐队织体。在演奏强有力的旋律时，同两支或三支长号同度齐奏，会收到异常丰满宏大的音响艺术效果。

四、长号演奏的节奏特点

在乐器吹奏上，圆滑(slurring)是一种音与音之间连间连结的技巧，长号的演奏者又将这种技巧称为legato。而相对于其它管乐器,圆滑的吹奏对于长号是较难做到的，因为从一个音符至下一个音符，可能需要换把位，而在把位的交换中必定有时间空隙的产生，且把位与把位之间会经过泛音列，必须避免滑音的产生。

要演奏出好的圆滑，就必须靠着演奏者的技巧。因此，这也是长号在演奏上具有特色的地方，光是长号演奏slur的技巧就有五种：（1）Lip Slurs（2）Cross-Grain Slurs（3）Tongued Slurs（4）Valve Slurs（5）Glissando。如第（1）和第（3）这两个方面的演奏技巧对于长号的节奏质量来说至关重要，同时，掌握好这两方面的节奏对音乐表达是非常有帮助的。首先,lip slurs即是长号演奏中，在嘴唇的帮助下，依靠气息的控制，从而达到改变音高的演奏方式，是长号演奏中最为重要的演奏技巧之一。而Tongued slurs在长号演奏术语中称之为“软吐”，也有另一种说法叫“连奏运舌法”，即是在演奏时，气息持续不断的流动，同时运用舌头辅助发音的一种连音演奏法。所以，掌握好这两种演奏技巧对于提高长号的节奏能力和音乐表达具有很大的帮助。

五、长号在乐队中的重要作用

长号的应用范围非常广泛，它既可以在应用管乐、军乐中，也可以应用在交响乐队中。一支完整的交响乐队要有木管组、弦乐组打击月租以及管乐组，管乐组中所包含铜管乐器主要有，小号、长号、大号以及圆号等，长号是交响乐队中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色、展现着独特的艺术魅力。以贝多芬的《第五交响曲》为例，在第一乐章中，音乐为我们展示的是一副人民向黑暗势力发起进攻的斗争场面，在这个场面中人民的气势如排山倒海一般，宏大、壮观，而这种气势的展现离不开长号的支持，这种气势也表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志；第四乐章展示的是欢呼胜利的场面，充满愉悦的气氛，主题更加辉煌明丽，气势也更加磅礴，尤其是第一部分凯旋进行曲，旋律积极向前、雄伟壮丽，纵跨四个八度，而在这个过程中，长号的作用至关重要。

近年来，长号在军乐中的发展非常迅速，展现出了勃勃的生机和不可忽视的艺术作用，如今长号已经成为地域文化、企业文化、民族精神的象征。军乐队一般都是在外事接待、重大活动或者节日时进行表演，意义非常重大，而长号是军乐队重要的组成部分，因此也体现出了非常重要的存在价值。此外，在管乐队中长号也有非常重要的作用，能够与长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管以及英国管等共同组成吹奏乐器组，其所展现出的艺术魅力也是非常独特的。

六、结语

长号是西洋铜管乐器中的一件重要乐器，又是一件演奏技巧复杂的乐器。在漫长的历史文化发展过程中，长号已成为铜管乐器中具有及其魅力的乐器之一，音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉，其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，能演奏半音音阶和独特的滑音，使其在铜管乐、交响乐、爵士乐中有重要的地位。作为一名长号演奏者，必须苦练基本功，做到熟中生巧，才能演奏出长号美妙的音乐。

参考文献

[1]鞠传海.长号初级教程[M].同心出版社，2001.[2]孙进伟.长号短说[J].剧作家，2009（1）.[3]杨晓东.长号演奏中唇颤音的演奏技巧[J].大家，2011（10）.[4]师鲁嘉.长号与交响乐[J].音乐创作，2013（2）.[5]徐磊.长号在交响乐队中的应用与演奏[J].大观，2014（6）.

浅析长号演奏中的情感表达 篇2

关键词：长号 情感 互动 融合

长号作为一种重要的铜管乐器，在整个交响乐队的演奏中发挥着自身独到的艺术作用。随着音乐氛围在全社会日渐浓厚，长号一枝独秀倍受青睐。长号又称伸缩号，拉管等，是交响乐队使用历史悠久的一种乐器，以演奏低音为主，但其音域较宽广，能够演奏出多种不同效果的音色，甚至能够做出类似人声的表达。

一、从乐曲理解情感

长号学习与其他乐器一样，要经历从基础基本功练习到乐曲学习的过程。到达乐曲的学习时，就已经不同于之前的练习了，需要的不仅仅是将乐曲完整连贯的演奏出来，更重要的是将乐曲所蕴含的思想表达出来。一首乐曲并不是简简单单的音符排列，而是作曲家通过音符与节奏的组合通过音乐的呼吸来表达情感语言，无论独奏曲或是乐队片段甚至几个伴奏跟音也是一样。

例如：在长号学习阶段很多人都会选择练习的经典曲目，如：由马尔切罗（BENEDETTO MARCELLO）作曲的《F大调奏鸣曲》（《SONATA》），这首乐曲的原作是由大提琴演奏，后由美国长号演奏家布朗改编为长号奏鸣曲，整首乐曲为古典风格，共分为四个乐章，第一乐章与第三乐章为慢板，在演奏中着重体现对声音的控制和力度的对比，第二乐章与第四乐章演奏速度较快，要求对每一个音符有很好的把握。这首乐曲在演奏中，尤其是速度较快的两个乐章，绝不可以单纯的追求速度和音符的单调表达，而要注重乐曲的整体性，寻找乐章所蕴含的内在感觉，从而将其灵活的表达。慢乐章的演奏要求气息的平稳与饱满，使演奏出的音符能够“站得住”，但这依然不够，更重要的是将乐曲的灵魂表达出来，使乐曲听起来优美动听。

若欲在演奏中完成情感的表达，首先要对乐曲有深入的了解，从谱面入手，感受乐曲整体内涵，再细致到每一节甚至每一个音符去体会。了解作者所思，融入自身理解，在此基础上，用心描绘，用手中的乐器将赋予了饱满情感的乐章奏出，必将有不一样的效果。俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特，在笔者看来，一千位演奏员，就有一千种不同的乐章，这就是音乐的灵性之所在。

二、从技法理解情感

长号演奏技法包括呼吸方法、舌的运用、气息的运用等。无论是最基础的长音练习，还是更高要求的音准、手口配合，都会对乐曲的表达产生影响。因此苦练基本功，熟练掌握演奏技巧对长号演奏中的情感表达具有深远的意义。只有拥有扎实的功底，才能够在演奏中随心所欲自由表达，否则定会力不从心。

由此可见，必须重视看似不起眼的基本功练习。除了要了解长号基本功种类以及相应的特点和应用方法外，演奏者必须要经过长期的练习才能有所收获。因此，每日的长音、吐音、连音、滑音、颤音、琶音、同一把位吹奏练习、音阶练习等就显得必不可少。并且单一形式的各种练习是不够的，要多种形式，多种方法的练习，不断接受新的方法，不断练习新的基本功形式。在此基础上，敢于尝试多种风格的练习曲，尝试更多作曲家的作品，使得演奏者自身基本功过硬的基础上，能够适应，能够理解不同风格和形式的作品。力求做到人与乐器合一，感情与手口融为一体。这样才能在演奏中自由表达，表达出自己所想要的作品。在对作品感情有了理解和描绘的基础上，将他完美的展现出来，跃然于耳。

三、在乐队中注重配合

交响乐的核心是多种不同声线的乐器互相配合从而交织出一幅画卷。因此，在大多数时候并不要求某种乐器一枝独秀，而是要讲究和谐搭配。

在乐队演奏中，长号时常需要演奏伴奏、跟音，甚至是模仿一些特效声音。这就要求演奏员时刻把握乐曲主旋律走向，体会乐曲核心情感，并加入自己的理解，跟从指挥配合旋律声部，将自己所需演奏的乐章表达到位。这样，整首乐曲才能和谐表达，情感才能自然流露。

综上所述，在长号演奏中情感的表达，离不开理解乐曲、理解乐器、熟练运用技法这三个大的方面。理解乐曲又分为对创作历时解读、对作者的研究、对乐曲所描述故事情节的感悟这三个方面。理解乐器则体现在对长号起源发展的了解、对长号自身特色的把握、对手中乐器的熟悉这三个方面。熟练运用技法，要求苦练基本功、灵活掌握技巧、善于选择方式三方面。以上三个大方面，九个小点概括出了演奏中情感表达的内涵，但依然需要根据不同场景随机应变。优秀的演奏者不仅要有纯熟的演奏技巧，更要有出众的理解能力。情感是乐曲的灵魂，优秀的演奏员必须学会在演奏中表达最真实的情感。

参考文献：

[1]胡炳余.长号基础教程[M].北京：航空工业出版社，2004.

[2]张健.管乐团队实用教程大系： 长号演奏教程[M].上海：上海音乐出版社，2003.

自由低音手风琴的演奏特点 篇3

它打破了传统手风琴一个八度的局限性，能够自由演奏巴洛克时期的音乐作品，在一定程度上给作曲家提供了更大的创作空间;自由低音手风琴的起步，不仅标志着人类的进步，也使手风琴历史又揭开了新的一页。

【关键字】 手风琴 特点 触键 风箱

随着人类社会的进步和不断发展，手风琴界的作曲家、演奏者们对于手风琴的完美演绎的要求在不断升高，越来越多的人热衷于手风琴音乐，并跃跃欲试。

当然想要把手风琴演绎精彩，必须要做到演奏技术及作品分析的纯属精炼。

1、触键

触键是一门大的学问，它直接关系到所奏出的音乐效果。

手风琴基本的两大触键方法：连音(Legato)奏法、非连音(NonLegato)奏法。

①连音(Legato)奏法

连奏，是触键方法中最基础也最难的一种技术手法。

在弹到一首新曲子时，每每是首先用连音奏法来进行曲子的练习。

连奏对手指的触键方式的要求是训练有素的缓慢触摸;平稳的贴近键面;有方向性的指尖传力，类似于推、拉、摸的触键形态，以创造柔和、连贯的歌唱性音响效果，并同时很好的训练了手指独立性。

②非连音(NonLegato)奏法

非连音奏法是加强手指颗粒感的一种最佳训练方法。

颗粒感是在弹奏小快板或是一些带嬉戏、滑稽、爵士等音乐色彩作品时的一大亮点，无疑是广大音乐爱好者都在追求的纯技术上的突破。

因此弹奏非连音时要做到肘部、前臂、手腕、手掌协调配合，借助重力使整个手臂的力量集中在手指顶端沉落于琴键之上，发音后手指立即放松、不必抬起，以保持够音符的时值。

长时间练习手指颗粒感极佳，会达到：弱奏时发出深沉、圆润的声音，强奏时发出响亮、浓厚的音乐效果。

2、风箱

提到手风琴，风箱扮演着重要角色：声音的强弱、气息流动的阻顺、旋律走向的高低都与风箱有着密不可分的关系。

由于手风琴有两组相对独立的键盘，被风箱隔开了，弹奏乐曲时，风箱的忽左忽右会使音色不同的左右手的旋律断开，无疑给演奏者们出了一个大难题 ，在弹奏复调音乐作品时最难办的就是声部旋律线条的处理，因为这个时候，左右手都充当着旋律主奏的角色

所以我们在换风箱时就应该注意最好选择在几个乐句同时结束的气口位置;或者找到它多次出现的主旋律，然后在每一个主旋律结束的气口上换风箱，至于其他声部则要根据自己的演奏诠释来进行乐段、乐句的处理，以达到左右手两边的音色自然流动、宁静优美、舒展流畅。

3、演奏复调作品

自由低音手风琴打破了传统机械的和弦配置，是手风琴发展史上的升华：它音域宽广、风箱储存量大、声音低沉浑厚，可以尽善演绎巴洛克时期的复调音乐作品，既有原始的`管风琴风情，又别有一番经二度创作所特有的风格。

巴洛克时期的代表人物诸如斯卡拉蒂，他超前、多元、幻想、新颖的音乐曲风让演奏者一次又一次的折服，很受听众与演奏家的喜爱和欢迎。

无论在声音色彩上、调性选择上、和声运用上、转调与音乐变化上均体现了其独特的混合风格。

演奏斯卡拉蒂音乐作品的重中之重则是声部旋律线条的处理：自然而流动的一种惯性、做到有起伏、有呼吸(气口)、以乐句为单位，彼此之间有明显的断开;但要保证作品的完整性、不能使音乐听起来断断续续、没有平和的线条和清晰的轮廓，因为音乐线条的强弱分明会拥有一份古香古色、气韵生动、浪漫而又深刻的复调音乐作品。

例如在弹奏作品(K158，L4)时，就对此就有了很高的要求;从第三小节开始，便出现了三声部的音乐行进，其中声部、低声部都由左手低音贝司负责弹奏，(低音谱表上出现两个声部)，右手则只轻松负责一个高声部的演奏，这样，左手低音贝司责任重大，也由此看出了自由低音手风琴的闪光点，而传统低音手风琴的一个八度根本胜任不了。

具备了这种优势，再配用优秀的演奏技法：用连音弹奏四分音符，八分音符则弹成轻跳音，这样再加上右手，三个声部旋律便清晰，流畅。

在左右手都是旋律主奏的情况下，只有自由低音手风琴才能完成出色尽善的旋律线条。

正是由于自由低音手风琴的越来越专业化，才使得其成为了现今国际手风琴正式比赛中的指定用琴。

自由低音手风琴引领了手风琴界未来的发展领域，成为了键盘界的亮点，是国际琴坛的主流导向，它的产生是手风琴音乐史上的一个伟大进步;是作曲家、演奏者们寻求的另一个独特新颖、超前创新的艺术光彩的音响世界。

参考文献

[1]殷琪《艺术教育―自由低音手风琴的表现特点与教学理念之研究》人民出版社第6期

[2]于青《音乐大师――多梅尼科.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲风格研究》人民出版社209月北京第一次印刷54页

[3]李聪《中国手风琴的多元化发展――上海之春.手风琴国际论坛文荟》上海音乐出版社2007年11月第一次印刷42页